Técnica mixta

Prueba de impresión PP de Wavelengths Sunrise HPM con detalles a mano Serigrafía de Erik Otto. Impresión serigráfica manual a 4 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 335 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada. Arte pop callejero y grafiti. Prueba de impresión PP Printers 2019. Firmada y marcada. Impresión PP HPM con detalles pintados a mano. Edición limitada. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. "Amanecer en las ondas" de Erik Otto: Una armoniosa fusión de disciplinas artísticas «Amanecer entre ondas» de Erik Otto es un ejemplo impactante de la convergencia del arte urbano pop, el grafiti y una delicada sensibilidad artística. Lanzada como prueba de imprenta (PP) en 2019, esta serigrafía intervenida a mano forma parte de una serie de edición limitada que captura la esencia de las diversas expresiones del arte contemporáneo. La impresión, realizada a mano, emplea un proceso de serigrafía a cuatro colores sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² con textura irregular. La obra mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), una dimensión que permite que los intrincados patrones y los vibrantes colores resalten, invitando al espectador a un diálogo visual. Esta impresión PP HPM (Múltiple Pintada a Mano) es un testimonio de la maestría y la atención al detalle de Otto. Cada impresión de la serie está firmada y marcada por el artista, lo que indica su condición de obra única dentro de la edición. El retoque a mano significa que, si bien las láminas forman parte de una serie, cada pieza contiene pinceladas individuales del artista, lo que añade una capa de exclusividad y un toque personal que los coleccionistas y entusiastas valoran enormemente. Integrando técnicas de bellas artes con la estética del arte callejero La estampa «Amanecer en las Ondas» ilustra la habilidad de Otto para fusionar la precisión de la impresión artística con la espontaneidad y audacia características del arte pop urbano y el grafiti. Los bordes irregulares del papel Coventry Rag contribuyen a la cualidad táctil de la estampa, dotándola de una sensación orgánica que contrasta con el meticuloso proceso de serigrafía. La elección del papel es crucial, ya que el Coventry Rag es conocido por su durabilidad y textura lujosa, lo que lo convierte en un excelente soporte para la serigrafía. La elección de Otto de un proceso de serigrafía a cuatro colores permite la superposición de colores, creando una profundidad y complejidad que imita el dinamismo de un amanecer. El proceso también hace un guiño a los orígenes del arte pop y su adopción de técnicas de producción en masa, pero los retoques manuales de Otto garantizan que cada estampa siga siendo una pieza de arte única. El resultado es un equilibrio armonioso entre uniformidad e individualidad, producción en masa y creación artesanal. El lenguaje visual de "Amanecer de longitudes de onda" en el mundo del arte «Amanecer en las Ondas» se expresa visualmente a través del movimiento y el ritmo mediante sus patrones y ondas concéntricas, un motivo que resuena con la fluidez y la naturaleza cambiante del arte urbano. El título mismo de la obra sugiere un fenómeno natural constante y variable a la vez, al igual que la escena del arte urbano, que evoluciona y se adapta continuamente al espíritu cultural de la época. La impresión de Otto captura esta esencia, invitando a la contemplación de los patrones cíclicos en la naturaleza, el arte y la vida urbana. En resumen, «Amanecer en las Ondas» de Erik Otto se erige como una pieza cautivadora dentro del arte urbano pop y el grafiti. Como impresión PP HPM de edición limitada, tiende un puente entre la inmediatez del arte urbano y la sofisticación calculada de la impresión artística. La obra de Otto refleja el estado actual del arte urbano pop, donde se redefinen los límites tradicionales y emergen nuevas formas de expresión artística. Su contribución al mundo del arte con «Amanecer en las Ondas» es un testimonio vibrante del potencial del arte moderno para innovar e inspirar en diversas plataformas y para distintos públicos.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Knockout 11 Edición Limitada Serigrafía Manual Monocromática Acrílico, Pintura en Aerosol y Collage sobre Papel de 250 g/m² Impresión de Greg Gossel Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2015, firmada y numerada (18 ejemplares). Obra de arte con detalles ornamentales. Tamaño: 18 x 22 pulgadas. La serie «¡Knockout!» es una especie de complemento a mi obra «¡Superficial!» del año pasado. Esta serie representa la otra cara de la moneda del personaje agresivo que aparece en la obra anterior, al que interpreto como una metáfora de los altibajos de la vida cotidiana. En cuanto al proceso creativo, esta serie es una de mis ediciones con más capas. Cada pieza comenzó con una capa de páginas de cómics antiguos en collage para crear una textura base única. Posteriormente, las piezas fueron lijadas, recortadas a mano y reconstruidas con diversas capas serigrafiadas, lavados acrílicos y texturas pintadas con aerosol, lo que le confiere a la serie una superficie muy rica y compleja. Este laborioso proceso imita las capas y el deterioro de los antiguos letreros y anuncios callejeros, haciendo que cada impresión de la serie sea completamente única. - Greg Gossel

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Jonny Gomes/Pancake - Red Sox. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de técnica mixta en 2014 sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Jonny Gomes/Pancake - Red Sox

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Knockout 17 Edición Limitada Serigrafía Manual Monocromática Acrílico, Pintura en Aerosol y Collage sobre Papel de 250 g/m² Impresión de Greg Gossel Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2015, firmada y numerada (18 ejemplares). Obra de arte con adornos. Tamaño: 18 x 22 pulgadas. La serie «¡Knockout!» es una especie de complemento a mi obra «¡Superficial!» del año pasado. Esta serie representa la otra cara de la moneda del personaje agresivo que aparece en la obra anterior, al que interpreto como una metáfora de los altibajos de la vida cotidiana. En cuanto al proceso creativo, esta serie es una de mis ediciones con más capas. Cada pieza comenzó con una capa de páginas de cómics antiguos en collage para crear una textura base única. Posteriormente, las piezas fueron lijadas, recortadas a mano y reconstruidas con diversas capas serigrafiadas, lavados acrílicos y texturas pintadas con aerosol, lo que le confiere a la serie una superficie muy rica y compleja. Este laborioso proceso imita las capas y el deterioro de los antiguos letreros y anuncios callejeros, haciendo que cada impresión de la serie sea completamente única. - Greg Gossel

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Líderes de los Cubs - Policía motorizado de tropas de la Segunda Guerra Mundial - Collage único de los Cubs, adornado a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop como: Líderes de los Cubs - Tropa de la Segunda Guerra Mundial, Policía en motocicleta - Cubs

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Van Gogh - Escultura de lata de pintura en aerosol naranja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Diamond FAILEdoodle - Serigrafía de edición limitada en dos colores, negra/negra, impresa a mano con acrílico, pintura en aerosol, tinta de serigrafía y purpurina sobre papel Lenox de archivo por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2022 Diamond FAILEdoodle: Negro/Negro 19 x 25 pulgadas Cada variante es una edición de 25 Acrílico, pintura en aerosol, tinta de serigrafía y brillantina sobre papel Lenox de archivo 100 Firmado, sellado y con relieve Una nueva raza de perro Faile nació el año pasado. Encontrado por primera vez en las calles de Nueva York, este cachorro llegó al estudio y cobró vida. Últimamente hemos estado explorando nuestro proceso de impresión brillante, y esta nos pareció la impresión perfecta para incorporarlo a nuestra práctica. Cuatro ediciones diferentes: dos con purpurina roja y dos con purpurina negra. Todas teñidas, rociadas, pintadas e impresas; todas las características de una impresión de estudio, ahora con mucho más brillo. En palabras de los propios artistas, la obra «transmite la sensación de que está ahí solo para uno mismo. De haber encontrado una pequeña joya en medio del caos cotidiano, una joya que realmente puede resonar con uno. Buscamos incorporar cierta ambigüedad que permita al espectador encontrarse a sí mismo dentro de la historia». Este carácter relacional del arte de FAILE se corresponde y se ve amplificado por sus constantes viajes y la falta de un estudio permanente hasta mediados de la década de 2000. Esto llevó al dúo a integrar y utilizar las calles urbanas y, naturalmente, dotó a la obra de un carácter «específico del lugar», ya que el arte público inevitablemente se adapta a la ubicación de su exhibición.

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Palmeras Edición Limitada Serigrafía de Técnica Mixta con Detalles Pintados a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Marilyn Monroe 01 Edición Limitada Serigrafía de Técnica Mixta con Detalles Pintados a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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¿Dónde está la calle? Impresión giclée HPM K30 intervenida a mano por OG Slick Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares. Impresión intervenida a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM (2025), firmada y numerada, intervenida a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée HPM intervenida a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada HPM es única. Es posible que no reciba la misma que aparece en la foto; se elige al azar.

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Te amaré hasta el final. Edición limitada. Pintura en aerosol, acrílico, plantilla y técnica mixta sobre panel de madera entelado, intervenida a mano por Denial Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2015 de HPM 5. Obra de arte intervenida a mano. Tamaño 24x36. Enmarcada en madera. Lista para colgar. Te amaré hasta el final por Denial: Inocencia y apocalipsis en el arte pop callejero y el grafiti «Te amaré hasta el final» es una obra de arte de técnica mixta, edición limitada de 2015, intervenida a mano por el artista canadiense de pop y graffiti Denial. Cada pieza de la edición de cinco es única, creada con pintura en aerosol, esténcil, acrílico y capas de técnica mixta sobre un panel de madera enmarcado de 61 x 91 cm. Firmada y lista para colgar, esta pintura de gran formato fusiona la sinceridad emocional con una mordaz crítica a la inestabilidad global y el caos moderno. Es una contradicción visual donde la imaginería romántica colisiona con el lenguaje de la guerra, consolidando el enfoque característico de Denial hacia el arte pop urbano y el graffiti como una obra a la vez emocionalmente provocativa y conceptualmente subversiva. Elementos visuales contrastantes y dualidad emocional El punto central de la obra es la silueta de un niño y una niña frente a frente, en un momento de tierno afecto. El niño oculta un ramo de flores a su espalda, símbolo de amor inocente y vulnerabilidad juvenil. Tras ellos, sin embargo, estalla una enorme nube en forma de hongo, representada en marcado contraste con vibrantes tonos rojos, amarillos y naranjas. Este telón de fondo apocalíptico rompe la serenidad del primer plano, sugiriendo que ni siquiera los momentos más puros de amor son inmunes a las violentas consecuencias de las decisiones humanas. El gesto de generosidad del niño y la atenta postura de la niña se convierten en metáforas de la frágil esperanza en medio de la destrucción, subrayando cómo el amor persiste a la sombra de la catástrofe inminente. Materiales, textura y proceso de pintura a mano Cada obra está creada sobre panel de madera, lo que le confiere una crudeza y un peso físico acordes con la autenticidad de sus orígenes en el arte urbano. El carácter artesanal de la edición garantiza que cada panel presente capas únicas de estarcido, pintura en aerosol expresiva e imperfecciones intencionadas. El uso del espacio negativo en las siluetas contrasta con el fondo de explosiva riqueza de detalles, atrayendo la mirada del espectador directamente al diálogo visual entre el afecto y la aniquilación. La textura de la superficie del panel y la superposición de técnicas aportan profundidad e intensidad a la tensión emocional de la obra. La visión y el comentario cultural de la negación Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es conocido por utilizar la ironía, la contradicción y un simbolismo complejo para criticar los medios de comunicación, el consumismo y la complacencia política. En «Te amaré hasta el final», su uso de siluetas juveniles no es nostálgico, sino intencionalmente irónico. La inocencia de la infancia se convierte en un símbolo de esperanza, amenazada por el espectro siempre presente del conflicto. El arte de Denial a menudo expone lo absurdo de las ideologías modernas, y aquí se pregunta si el amor puede perdurar cuando el mundo está en llamas. Esta obra refleja la dualidad presente en el arte pop urbano y el grafiti: belleza versus caos, sinceridad versus espectáculo, y la emoción humana resistiendo con resiliencia frente a los sistemas de destrucción. Mediante la metáfora visual y una estética provocadora, Denial invita a los espectadores a reflexionar no solo sobre la fragilidad del afecto, sino también sobre su poder frente al olvido.

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Letrero Brut Island Funk HTF Original, pintura en aerosol de técnica mixta, graffiti moderno, arte pop sobre letrero comercial de hojalata vintage del artista DrNuse89. 2022 Pintura original firmada sobre letrero comercial de hojalata vintage. Tamaño: 42 x 11.

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Johnny Grubb/ Chef - Tigres. Collage único, adornado a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop, al estilo de Johnny Grubb/Chef - Tigers

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¿Qué demonios estoy haciendo con mi vida? - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. 2020 Obra de arte HPM, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 11x11. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Negación Negación Negación - Mini, Parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Mini Nugs de arándano Yum Yum, edición limitada, juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado por el artista pop Ian Ziobrowski de Nugg Life NY. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Lackawanna Hoboken NJ Edición limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Ascensión - Impresión artística de archivo con muestra de tela usada por Muhammad Ali, con una auténtica muestra de tela usada a mano por el artista de la cultura pop callejera Robert Mars. Impresión de pigmentos de archivo de la Ascensión de Muhammad Ali con muestra de tela auténtica de las vendas de entrenamiento originales de Muhammad Ali. Impresa en papel Hahnemühle William Turner mate de bellas artes de 310 g/m², con bordes irregulares hechos a mano. Medidas: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars. Se acompaña de una copia de la carta de procedencia original firmada el 4 de abril de 2012 por Daria Muhammad, hija de Wali Muhammad, asistente de entrenamiento y entrenador de esquina de Ali durante muchos años, por JG Autographs.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Icono rosa de Mister Melty pintado, impresión serigráfica acrílica HPM de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono rosa de Mister Melty pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster La serigrafía acrílica "Pink Mister Melty Icon Painted HPM" de Buff Monster es una pieza visualmente impactante que se suma a la serie de edición limitada 2023 de Arte Pop Urbano y Grafiti. Impresa en cartulina resistente de alta calidad y con unas dimensiones de 23 x 30 cm, esta obra forma parte de una edición limitada de solo 50 ejemplares, firmados y numerados, cada uno meticulosamente realzado con detalles pintados a mano con acrílico. Esta obra no es solo una impresión, sino un híbrido entre el diseño serigrafiado y la innovadora textura aplicada a mano, que ejemplifica la técnica característica de Buff Monster: transformar la repetición gráfica en personajes expresivos únicos. Capas vibrantes y efectos táctiles Esta impresión irradia la fuerza de las múltiples con acabados a mano, elevando una base serigrafiada a un objeto altamente individualizado. La base rosa fluorescente resplandece con intensidad, enmarcada por precisas líneas grises que guían la mirada del espectador directamente al icónico ojo en el corazón de la figura de Mister Melty. Rodeado de gotas, dientes y formas surrealistas de dibujos animados, los tonos rosas se transforman en texturas profundas y agrietadas que revelan una capa negra subyacente, otorgando a la obra una superficie carbonizada, similar a la lava, que evoca tanto calor como decadencia. Este efecto craquelado no es meramente decorativo: intensifica el impacto del ojo como motivo central, sugiriendo estrés, mutación o transformación bajo presión. Simbolismo de los personajes en Buff Monster's World Mister Melty es un personaje recurrente en el universo de Buff Monster, emblemático de los temas recurrentes del artista: el caos azucarado, la desintegración del pop y un nihilismo lúdico. En esta versión rosa, el personaje adquiere un tono casi radiactivo, llevando la ternura del pop a un terreno más volátil y fundido. Buff Monster lleva tiempo utilizando a sus personajes para desafiar la estética pulida del arte pop convencional, infundiéndoles la imprevisibilidad y la textura del grafiti. Mister Melty encarna tanto la alegría como la entropía: se derrite, rezuma y sonríe de una forma que transforma la destrucción en algo festivo. El papel de Buff Monster en el grafiti moderno y el arte pop Buff Monster, artista estadounidense, ha forjado su carrera fusionando los colores vibrantes de la cultura visual japonesa con la vanguardia del arte urbano occidental y la estética punk. Reconocido por el uso del rosa como paleta principal en diversos medios, su obra se sitúa en la colorida frontera del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición 2023 de Mister Melty reafirma su compromiso con la artesanía y la expresión individual. Cada impresión, con un acabado artesanal único y variaciones visuales impredecibles, convierte al Pink Mister Melty Icon en una pieza que difumina los límites entre la producción en masa y la expresión artística personal. Es una celebración de la textura, una confrontación con la decadencia y un vibrante símbolo de la iconografía urbana moderna.

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Edición limitada de la banda, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Darkmatter Mini Nugs Mini Nugs Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte de Artistas Pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Serigrafía con pintura en aerosol Captain America HPM de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Serigrafía de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. Obra de arte de 2018, firmada, enmarcada a medida, realizada con pintura en aerosol, acrílico y técnica mixta HPM. Medidas: 48 x 36 pulgadas. Inspirada en el estilo de Norman Rockwell, esta obra muestra a un niño y una niña sentados en un banco admirando arte urbano en estilo vintage clásico, con abundante pintura en aerosol y detalles pintados a mano. Marco personalizado de bronce martillado envejecido. Medidas: 48 x 60 pulgadas. Norman Rockwell reimaginado a través del arte pop callejero En una evocadora fusión de nostalgia americana y el enérgico caos del arte urbano, Thierry Guetta, bajo el alias de Mr. Brainwash, creó una obra impactante en 2018. Su "Capitán América" ​​destaca como testimonio del potencial del arte pop urbano y el grafiti para conectar épocas y géneros estilísticos. Esta obra en particular combina la inocencia y la calidez de las representaciones de la vida americana de Norman Rockwell con la vibrante y cruda expresividad del grafiti, creando una yuxtaposición que invita a la reflexión y cautiva visualmente. La obra de Guetta es una serigrafía sobre papel de bellas artes, con un acabado único gracias a sus técnicas características de pintura acrílica y aerosol aplicadas a mano. La pieza retrata a un niño y una niña sentados en un banco en una pose clásica que recuerda a las icónicas ilustraciones de Rockwell. Sin embargo, en lugar de un fondo bucólico y apacible, los niños se encuentran sobre un fondo de grafiti colorido, que representa las corrientes artísticas subterráneas del paisaje urbano. Es un lienzo que narra una historia de contrastes: lo atemporal y lo moderno, lo planificado y lo espontáneo. Esta obra de Guetta en particular es un comentario sobre la perdurabilidad de ciertos símbolos culturales y su recontextualización dentro de marcos modernos. Aunque inspirada en una época pasada, los sujetos se incorporan al presente mediante el grafiti, que salpica y se extiende por el lienzo con desenfreno. De espaldas al espectador, los niños parecen contemplar el grafiti, simbolizando quizás la reflexión de la nueva generación sobre el lugar del arte callejero en la continuidad de la tradición artística estadounidense. La técnica del Capitán América de Guetta: Una fusión de medios La superposición de capas de pintura y el uso estratégico del color en "Capitán América" ​​demuestran la habilidad de Guetta para crear profundidad y movimiento. Los detalles pintados a mano individualizan cada pieza de la edición limitada y resaltan los contrastes texturales intrínsecos al Arte Pop Urbano. El marco ornamentado de bronce martillado envejecido, similar a los que podrían enmarcar una obra clásica de Rockwell, añade una capa de ironía y un comentario sobre el valor percibido y la interpretación de las formas artísticas. Como gran parte de la obra de Guetta, "Capitán América" ​​ha recibido elogios y generado debate, suscitando conversaciones sobre la intersección del arte urbano con otros movimientos artísticos. Al situar temas tradicionales dentro del marco del grafiti, Guetta invita al espectador a reconsiderar las ideas preconcebidas sobre la legitimidad y la belleza del arte inspirado en la calle. La obra es una invitación a presenciar y participar en la evolución del Arte Pop Urbano, que continúa infiltrándose e influyendo en el mundo del arte en general. Coleccionabilidad y relevancia cultural del arte pop callejero y el grafiti El valor coleccionable de la obra de Guetta reside no solo en su atractivo estético, sino también en su capacidad para capturar y transmitir la esencia de la cultura contemporánea. "Capitán América" ​​es una instantánea del momento en que la vitalidad y relevancia del arte callejero se hicieron innegables para el mundo. Poseer una pieza así es como tener en sus manos un fragmento del espíritu de la época, un recuerdo de la era en que la cultura popular adoptó plenamente el arte callejero sin perder su originalidad ni autenticidad. En definitiva, "Capitán América" ​​de Thierry Guetta es un homenaje de múltiples capas al poder del arte para trascender fronteras y conectar con las sucesivas generaciones. Es una celebración visual de la singular capacidad del arte pop callejero y del grafiti para entrelazar los diversos hilos de la narrativa artística estadounidense. Mientras Mr. Brainwash continúa dejando su huella imborrable en la escena artística, obras como "Capitán América" ​​permanecerán como testimonios vibrantes de una época en la que las calles se alzaron para reclamar su espacio en las paredes de las galerías y los pasillos de las instituciones culturales.

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Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Máscara generativa verde. Pintura acrílica original de Mysterious Al. Obra de arte única sobre lienzo tensado, lista para colgar, del artista pop de arte callejero. 2023. Pintura acrílica en aerosol, técnica mixta, firmada. Obra original. Tamaño: 36x36. Mysterious Al utilizó IA para seleccionar los colores; él pintó la obra a mano. "Estas dos pinturas fueron realizadas en conjunto conmigo utilizando un algoritmo para elegir los colores. Es la primera vez que hago esto, y realmente funcionó." -Al Misterioso. Máscara generativa verde: una síntesis tecnocultural en el arte La unión de tecnología y arte alcanza un clímax fascinante en "Generative Mask Green" de Mysterious Al, una pintura acrílica original que está revolucionando el panorama del arte pop urbano. La obra es un ejemplo paradigmático de cómo los artistas contemporáneos están aprovechando las capacidades de la era digital para redefinir la creación y la percepción del arte. En este caso, la innovación reside tanto en la vibrante estética visual que caracteriza a Mysterious Al como en el proceso creativo que subyace a la pintura. Mediante el uso de inteligencia artificial para seleccionar la paleta de colores, el artista ha fusionado la precisión de los algoritmos con la esencia de la creatividad humana, dando como resultado una obra de arte única que captura el espíritu de la época. El proceso: La IA se encuentra con el acrílico en el arte callejero Con un enfoque innovador, "Generative Mask Green" surgió de la colaboración entre Mysterious Al y la tecnología de IA. La IA se encargó de seleccionar los colores, una tarea tradicionalmente reservada a la intuición del artista. Este método pionero permitió explorar una paleta de colores que, sin la intervención del algoritmo, podría haber permanecido inexplorada, dando como resultado una estética fresca e inesperada. Una vez seleccionados los colores, Mysterious Al se puso manos a la obra, utilizando pintura en aerosol y técnicas mixtas para dar vida a la pieza. Esta obra de 91x91 cm (36x36 pulgadas) personifica la evolución del arte pop urbano y el grafiti, representando un cambio con respecto a los métodos tradicionales del género. El uso de herramientas de IA introduce una nueva narrativa en el arte urbano, un género que siempre refleja las tendencias y tecnologías actuales. La obra lleva la firma del artista, no solo físicamente a través de sus pinceladas, sino también conceptualmente, mediante su disposición a permitir que una máquina participara en el proceso creativo. El resultado de esta colaboración es una pintura que refleja tanto la continuidad de la visión del artista como el advenimiento de una nueva era donde la tecnología se convierte en parte integral del proceso artístico. Captura la esencia del Arte Pop Urbano, que se nutre de la innovación y la ruptura con lo establecido. La pintura es un testimonio de la adaptabilidad de Mysterious Al y su apertura a lo desconocido, cualidades que siempre han estado en el corazón del movimiento del arte urbano. Máscara generativa verde: reflejando el pulso de la sociedad moderna «Generative Mask Green» va más allá de representar la síntesis de la IA y la expresión artística; refleja el pulso de la sociedad moderna y su compleja relación con la tecnología. La pintura es un comentario visual sobre la convergencia de nuestras realidades digitales y físicas. Encarna el espíritu del Street Pop Art, que a menudo funciona como un barómetro cultural, midiendo y expresando los cambios sociales a través de medios visuales. En esta obra, Mysterious Al no es solo un artista, sino un narrador cultural que documenta la era de la IA a través del prisma del arte urbano. La estética de la pintura es inconfundiblemente de Mysterious Al, pero el proceso de selección de color introduce un elemento inesperado. Este aspecto invita a los espectadores a interactuar con la obra a un nuevo nivel, a cuestionar los orígenes de las decisiones tomadas en el lienzo y a contemplar el futuro del arte en una era donde las máquinas pueden desempeñar un papel en la expresión creativa. Para el arte pop urbano y el grafiti, siempre profundamente arraigados en la emoción humana y el discurso social, la introducción de la IA representa una fascinante expansión del arsenal artístico, permitiendo nuevas formas de diálogo y expresión. «Generative Mask Green» no es solo una pintura, sino un símbolo del panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Representa un audaz paso hacia un futuro donde se difuminan las fronteras entre artista y máquina, donde la creatividad es una danza entre el impulso humano y la sugerencia algorítmica. Esta obra constituye una poderosa declaración sobre el potencial de la tecnología para influir y potenciar el proceso creativo, ofreciendo una visión de un nuevo horizonte tanto para artistas como para amantes del arte. Mientras Mysterious Al continúa explorando este fértil terreno entre el arte y la inteligencia artificial, el mundo del arte anticipa las innovadoras creaciones que surgirán de esta dinámica colaboración.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Icono de Mister Melty morado y rosa pintado, impresión serigráfica acrílica HPM de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono de Mister Melty rosa púrpura pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster La serigrafía acrílica «Mister Melty Icon Painted HPM» en tonos púrpura y rosa, obra de Buff Monster, es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Lanzada en 2023 como parte de una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, esta pieza de 23 x 30 cm está impresa en cartulina gruesa y exhibe una rica fusión de la técnica de serigrafía con detalles acrílicos aplicados a mano. Cada impresión de la edición se transforma en una pieza original única gracias a las vibrantes capas de pintura aplicadas directamente por el artista. El uso del púrpura, el rosa y el negro, junto con dinámicos efectos de salpicaduras y goteo, dota a esta edición de una intensa energía visual y un gran impacto emocional. Identidad visual y diseño de personajes Mister Melty, el personaje insignia de Buff Monster, cobra protagonismo en esta hipnótica composición, definida por su único ojo gigante, sus contornos ondulados y sus rasgos que parecen derretirse. El motivo del globo ocular es icónico en la obra de Buff Monster, funcionando tanto como un identificador lúdico como un emblema de la omnipresente conciencia pop. En esta versión, el ojo está encerrado en un grueso anillo de rosa fluorescente, enmarcado por degradados de gris metálico y rodeado por un rostro surrealista que rezuma un caos controlado. La composición enmarcada aporta claridad gráfica al caos visual, enfatizando la personalidad caricaturesca de Mister Melty y llevando sus texturas monstruosas al límite de la abstracción. Técnica, textura y aplicación HPM Esta edición se distingue por su tratamiento de impresión múltiple a mano (HPM). Cada impresión comienza con una base serigrafiada que presenta los característicos contornos marcados y la iconografía central de Buff Monster. A continuación, se aplica una capa espontánea de pintura en tonos magenta, lavanda, violeta y negro azabache, mezclados con salpicaduras de neón y superposiciones moteadas. La elección del artista de vibrantes goteos y texturas pictóricas añade dimensión a la pieza, transformando cada impresión en una obra de arte expresiva y táctil. Los patrones de semitonos y las marcas inspiradas en el grafiti acentúan los bordes y las esquinas, arraigando la obra en la cultura urbana y, a la vez, elevándola al mundo de las bellas artes mediante una ejecución meticulosa. La posición de Buff Monster en el arte urbano moderno Buff Monster, nacido en Estados Unidos, sigue siendo una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti modernos. Sus personajes, fácilmente reconocibles y a menudo representados con paletas de colores vibrantes y formas oníricas, beben del kaiju japonés, los dibujos animados estadounidenses, la cultura punk y la estética del grafiti. Esta lámina del icono de Mister Melty en tonos rosa púrpura refuerza su papel como provocador cultural que fusiona la influencia comercial con el arte independiente. A través de personajes como Mister Melty, Buff Monster explora ideas de identidad, impermanencia y alegría en un mundo que se desmorona. Con su coloración enérgica y su acabado a mano, esta edición no solo celebra la grotesca ternura de su icono, sino que también enriquece el diálogo entre el arte urbano y el formalismo pop contemporáneo.

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Desde cero Ronda 2 - #22 Serigrafía original pintada a mano de varios colores sobre madera reciclada, lista para colgar, por Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2015 Desde cero, Ronda 2 #22 Impresión original de pintura HPM por Meggs Lista para colgar La adaptación del arte callejero y el grafiti a las bellas artes le ha brindado a Meggs numerosas oportunidades para viajar, exponer profesionalmente su obra y participar en festivales de muralismo por todo el mundo. Sus obras, tanto de arte callejero como de galería, gozan de reconocimiento nacional e internacional en ciudades como Melbourne, Sídney, Londres, San Francisco, París, Tokio, Hawái, México, Los Ángeles y Hong Kong. Las obras de Meggs forman parte de las colecciones permanentes de papel de la Galería Nacional de Australia y del Museo Victoria & Albert de Londres.

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Compre el panel múltiple pintado a mano WOODCRADLED listo para colgar de ARTIST Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Edición firmada y numerada de XXX HPM MEDIA Impresión de ilustraciones Tamaño XXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El Halcón del Mar - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en rosa con serigrafía negra sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Stinkfish, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Encontré esta revista en una librería de segunda mano en el centro de Bogotá. Usé un rotulador fino de tinta tradicional sobre la portada. Es una revista chilena de 1959. Suelo dibujar sobre este tipo de superficies, como discos antiguos y portadas de revistas. Está inspirada en mi arte callejero; trabajo retratos mezclados con estilos a mano alzada y pintura en aerosol. - Stinkfish

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Icono naranja de Mister Melty pintado, impresión serigráfica acrílica HPM de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono naranja de Mister Melty pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster La serigrafía acrílica HPM pintada con el icono de Mister Melty naranja, obra de Buff Monster, es una expresión dinámica del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2023 como parte de una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, esta pieza es un vibrante testimonio del lenguaje visual característico de Buff Monster. Con unas dimensiones de 23 x 30 cm, puede parecer compacta, pero irradia un gran impacto gracias a la combinación de la energía de la pintura a mano y la nitidez de la serigrafía. El personaje de Mister Melty —una criatura tuerta que se derrite— funciona como mascota y metáfora, encarnando temas de transformación, absurdo y alegría surrealista a través de un color explosivo y una simplicidad icónica. Diseño visual y técnicas de capas Esta versión en particular presenta un fondo naranja y amarillo intenso con toques de magenta y rojo, sobre el cual se superpone un contorno serigrafiado de Mister Melty. Dominado por un único ojo central rodeado de rosa y gris, el personaje flota en un marco deformado que estructura las salpicaduras y gotas de pintura, por lo demás caóticas. Buff Monster utilizó abundantes detalles acrílicos para añadir textura y caos visual, con capas gruesas de pintura que enfatizan la espontaneidad y el movimiento. El fondo revela patrones de semitonos y salpicaduras, fusionando texturas de grafiti con la bidimensionalidad del arte pop. La importancia del HPM en el proceso de mejora de monstruos La técnica HPM, o Hand-Painted Multiple (Múltiples Pintados a Mano), es clave para el carácter coleccionable de esta impresión. Cada versión de la edición presenta elementos únicos aplicados a mano tras la primera pasada de serigrafía. Esto no solo convierte cada impresión en una pieza única, sino que también le confiere una cualidad pictórica y cruda a lo que de otro modo sería una tirada estrictamente controlada. En esta variante de Orange Mister Melty, dichos adornos se presentan en forma de gotas vibrantes, pinceladas erráticas y superposiciones inesperadas, ofreciendo un impacto visual que evoca tanto la autenticidad del arte urbano como la maestría artesanal. La influencia de Buff Monster en el arte pop callejero moderno Buff Monster, nacido en Estados Unidos, se ha situado desde hace tiempo en la intersección de la cultura de los juguetes coleccionables, el grafiti callejero y el arte pop psicodélico. Su obra incorpora motivos recurrentes como helados, baba, globos oculares y goteos, y refleja una fascinación por la estética pop japonesa y el cómic underground. Mister Melty es uno de sus personajes más reconocidos y funciona como lienzo para la experimentación creativa. La lámina Orange Mister Melty HPM refleja la constante búsqueda de Buff Monster por el detalle artesanal, manteniendo la estética reproducible de la impresión. Representa una fusión entre el acabado industrial y la libertad urbana, creada para coleccionistas que valoran el diseño único y emotivo. Esta lámina no solo existe como objeto de colección, sino como una pieza vibrante de la narrativa visual moderna que define el arte pop callejero y el grafiti en la actualidad.

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Como se ve en TV - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Detroit Serie 16 Pintura original Pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera entelada por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2010. Obra original firmada y titulada. Pintura acrílica en aerosol, técnica mixta, sobre panel de madera entelado. Lista para colgar. Arte de graffiti. Letras burbuja. Tamaño: 24 x 24 pulgadas. Siempre quise hacer una exposición como esta. Últimamente me he dedicado principalmente a la pintura con técnicas mixtas, pero llevo más de treinta años haciendo grafiti puro y duro, si se le puede llamar así. Eso es lo que me convirtió en Cope2. Pero me gusta variar y mostrar mis diferentes estilos. Así que, con esta exposición, puedo mostrar mi evolución estilística y cómo he progresado. "Versátil" muestra de dónde vengo y qué hago ahora", dijo Cope2 desde su estudio en Nueva York. Serie Detroit 16 de Cope2: Un emblema del arte pop callejero y el arte del grafiti Cope2, nombre sinónimo de la vibrante crudeza del arte pop callejero y el grafiti, nos presenta "Detroit Series 16", que encapsula la esencia de la expresión urbana. Esta pintura original de 2010 es un vívido ejemplo de la fusión de pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera entelada. Con unas considerables dimensiones de 61x61 cm, esta pieza lista para colgar es una auténtica creación de Cope2, con sus icónicas letras burbuja que rebosan la energía y la espontaneidad características de su obra. Esta pieza en particular de la Serie Detroit es un rico tapiz de color, textura y forma. El uso de madera entelada como soporte representa una ruptura con los muros temporales y los vagones de metro que tradicionalmente sirven de lienzo para los grafiteros. La elección del material por parte de Cope2 marca un paso consciente hacia la permanencia y la longevidad de su arte, en consonancia con su deseo de evolucionar y adaptarse a lo largo de sus más de treinta años de trayectoria artística. Al emplear un enfoque de técnica mixta, Cope2 tiende un puente entre el arte callejero y crudo del graffiti y la naturaleza refinada y deliberada de las obras creadas en estudio. La evolución del estilo en el trabajo de Cope2 La trayectoria que Cope2 describe en su transición a la pintura con técnicas mixtas se evidencia en "Detroit Series 16". La obra funciona como una narrativa visual de su evolución estilística, revelando las capas de crecimiento y cambio que definen su carrera. En sus propias palabras, la versatilidad de su arte demuestra la amplitud de su experiencia, desde las expresiones desenfrenadas del grafiti más radical hasta las complejas y multidimensionales piezas que crea en la actualidad. La obra cuenta la historia de un artista que no se conforma con lo establecido, sino que constantemente expande los límites de su medio para explorar nuevas técnicas y conceptos. La esencia del arte urbano, que enfatiza la accesibilidad y la participación comunitaria, se conserva en esta obra, incluso al tiempo que incorpora elementos del arte pop centrados en los medios de comunicación y la cultura popular. La obra de Cope2, principalmente "Detroit Series 16", es un testimonio del poder transformador del arte para transmitir experiencias personales y narrativas sociales. Es una representación visual de la creencia del artista en el cambio, el potencial del grafiti para evolucionar y su capacidad para reflejar estos cambios a través de su arte. Impacto y legado de la serie Detroit de Cope2 El impacto de "Detroit Series 16" trasciende el atractivo visual de sus colores vibrantes y formas intrincadas. Representa un momento clave en la historia de la integración del arte urbano al mundo de las bellas artes. La obra de Cope2, con su estética distintiva y su compromiso con los valores esenciales del grafiti, ha sido fundamental para redefinir la percepción del arte urbano. La serie, en particular esta pieza, ejemplifica la fluidez del arte contemporáneo, donde los géneros se entrecruzan y surgen nuevas formas. A medida que el arte urbano continúa ganando reconocimiento y respeto dentro de la comunidad artística, obras como "Detroit Series 16" se erigen como hitos en este camino de aceptación cultural. Nos recuerdan las raíces de esta forma de arte en las expresiones espontáneas, a menudo no autorizadas, que se encuentran en entornos urbanos de todo el mundo. Sin embargo, también simbolizan la posibilidad de trascendencia, de un arte que puede elevarse de las calles para adornar las paredes de coleccionistas y entusiastas que valoran la autenticidad y la fuerza cruda que el grafiti encarna. Al analizar el legado de la serie "Detroit Series 16" de Cope2, resulta imposible ignorar la influencia del artista en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para transitar de la calle al estudio sin perder la esencia del espíritu del grafiti es notable. La serie ofrece un testimonio visual de la perdurable relevancia de Cope2 en el mundo del arte, destacando su papel no solo como artista, sino también como cronista del lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano. A través de sus creaciones, Cope2 continúa contribuyendo al diálogo sobre qué constituye el arte, quién puede crearlo y dónde merece ser exhibido.

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Woodie Fryman/Almirante - Expos. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, estilo Woodie Fryman/Admiral de los Expos (2014).

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¡R! Pintura original en aerosol acrílico del Dr. Revolt. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2023. Pintura original de técnica mixta con acrílico y aerosol, firmada. Medidas: 18,25 x 20 pulgadas. Presenta craquelado en la firma y en el borde derecho del lienzo. Enmarcada sin cristal. Dimensiones del marco: 20 x 21,5 pulgadas. ¡R! de Dr Revolt – Energía explosiva en letras del arte pop callejero y el grafiti R! es una pintura original de técnica mixta de 2023 del icónico grafitero neoyorquino Dr. Revolt. Realizada con acrílico y aerosol sobre lienzo, mide 46,4 x 50,8 cm (18,25 x 20 pulgadas), con un marco flotante de 50,8 x 54,6 cm (20 x 21,5 pulgadas). Firmada en la esquina inferior con la firma del artista, esta obra exhibe el dinamismo explosivo y la fuerza gráfica retro que definen el estilo característico de Dr. Revolt. En esencia, R! es una celebración de la energía de las letras: audaz, redondeada, cinética y que capta la atención al instante. La letra central, de color amarillo brillante y blanco, delineada en negro intenso y con un borde sombreado en verde, emerge de un fondo de bruma púrpura y florituras abstractas negras de estilo cómic. El signo de exclamación añade urgencia, humor e impacto, consolidando la obra dentro del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Herencia del estilo salvaje e influencia de los dibujos animados Las raíces del Dr. Revolt se remontan a los albores del graffiti en la época dorada de finales de los 70 en Nueva York, donde fue miembro fundador del colectivo Rolling Thunder Writers. Su evolución, desde los grafitis callejeros del metro hasta el arte en lienzos de alta calidad, ha conservado toda la vitalidad y la actitud visual de sus inicios en las calles. En R!, la audacia de la era del wildstyle se vuelve inmediata y legible, priorizando la fuerza gráfica de los personajes sobre la complejidad del texto entrelazado. Esto refleja la larga trayectoria del Dr. Revolt fusionando el graffiti con referencias a la cultura pop, especialmente el lenguaje visual de los dibujos animados, los cómics y los carteles psicodélicos. El suave degradado púrpura del fondo y los nítidos detalles de salpicaduras de tinta negra evocan tanto los efectos de la animación clásica como las transiciones de las primeras viñetas de los cómics. En este contexto, R! se interpreta no solo como una letra, sino como un gesto: un sonido, un estallido, un remate. Es arte pop callejero y graffiti destilado en pura gestualidad. Tensión del material y vibración superficial Los materiales de R! son tan importantes como la imagen misma. Acrílico y pintura en aerosol se fusionan de forma orgánica y gráfica, donde la transición del amarillo al blanco en la forma de la letra añade profundidad y peso. Los gruesos contornos negros contrastan con el vibrante brillo interior, realzando el dinamismo de la composición. Se aprecia un ligero craquelado en la firma y en el lado derecho del lienzo, sugiriendo la crudeza y el proceso de envejecimiento de los materiales, recordatorios de la interacción física del artista con la superficie. La obra parece flotar en su marco sin cristal, permitiendo que la textura y la saturación se mantengan presentes visualmente. Esta forma de presentación resalta la objetualidad de la pieza, otorgándole la sensación tanto de pintura de galería como de reliquia de la cultura del grafiti mural. El Dr. Revolt y el corazón gráfico del grafiti La R! es más que una letra estilizada. Es una proclamación, un sello de autoría y una explosión visual. Canaliza la esencia del impacto que Dr. Revolt ha tenido durante décadas en el grafiti, tanto como estilo técnico como filosofía cultural. Su enfoque es directo y seguro, priorizando los gestos icónicos sobre la complejidad decorativa. La composición es simple en su estructura, pero visualmente impactante, reflejando la creencia del artista en el poder de la identidad de una sola letra, las líneas de movimiento y el humor visual. Como figura clave del Street Pop Art y el grafiti, Dr. Revolt sigue demostrando cómo el grafiti puede evolucionar sin perder su crudeza e inmediatez. La R! nos recuerda que un solo carácter, ejecutado con conocimiento, audacia y amor por la cultura, puede transmitir el peso de todo un legado.

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Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Rise Above, obra de arte original y única, realizada con collage, pintura en aerosol y serigrafía sobre papel de bellas artes por las leyendas del graffiti D*Face y Shepard Fairey. 2021. Firmado en la parte inferior derecha del reverso por ambos artistas. Collage original con capturas de pantalla de archivo y pintura en aerosol. Enmarcado en madera de haya teñida de negro. 54 x 48 cm (21 1/4 x 18 7/8 pulgadas). Riot D*Face Ruined My Day La esencia colaborativa de D*Face y Shepard Fairey La obra titulada «Rise Above» es un profundo testimonio de la sinergia entre dos titanes del arte pop urbano y el grafiti: D*Face y Shepard Fairey. Este collage original, compuesto por serigrafías de archivo y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes, es una poderosa expresión del comentario sociopolítico por el que ambos artistas son reconocidos. Firmada por D*Face y Shepard Fairey en 2021, la pieza está enmarcada en madera de haya teñida de negro, mide 54 x 48 cm (21 1/4 x 18 7/8 pulgadas) y transmite el inconfundible espíritu de rebeldía y resistencia que define la obra de ambos artistas. La colaboración entre D*Face y Shepard Fairey para «Rise Above» constituye un hito en la historia del arte urbano. Ambos artistas han contribuido significativamente a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, y su colaboración en esta obra representa un diálogo entre dos voces distintas que comparten intereses temáticos comunes. El título de la obra, «Rise Above» (Superarse), encapsula la esencia del espíritu compartido de los artistas: una invitación a trascender el statu quo y desafiar las normas sociales a través del arte. «Rise Above» es una magistral fusión de técnicas, donde cada capa de collage, pintura en aerosol y serigrafía aporta profundidad y textura a la pieza. Las serigrafías de archivo rinden homenaje a los trabajos anteriores de los artistas, creando una sensación de continuidad y legado dentro de su obra. El elemento de pintura en aerosol introduce una cualidad cruda y visceral que recuerda a su trabajo en las calles, mientras que el proceso de serigrafía añade precisión y complejidad. Esta combinación de métodos da como resultado una obra rica en densidad visual y conceptual. Iconografía y mensaje en 'Rise Above' La iconografía empleada en «Rise Above» está cargada de significado. La obra presenta un retrato característico del estilo de D*Face, que recuerda a la estética del cómic y a los motivos esqueléticos que suele utilizar. Esta figura sostiene un cartel con la frase «DFace Ruined My Day» (DFace me arruinó el día), una declaración autorreferencial que juega con el nombre del artista y su reputación por subvertir las normas. La influencia de Shepard Fairey es evidente en los llamativos elementos tipográficos y las imágenes de estilo propagandístico que invitan a los espectadores a cuestionar la autoridad y las estructuras de poder. El impacto sociopolítico de «Rise Above» es a la vez actual y atemporal. Al fusionar sus estilos distintivos, D*Face y Shepard Fairey han creado una obra que aborda problemáticas sociopolíticas contemporáneas y, al mismo tiempo, sigue siendo relevante para las futuras generaciones. El llamado a «Rise Above» (Superarse) que transmite la obra es un mensaje universal de empoderamiento que insta a los espectadores a interactuar críticamente con el mundo que les rodea. La colaboración entre estos dos artistas sirve como recordatorio del poderoso papel que el arte puede desempeñar para provocar la reflexión e inspirar el cambio. El legado de «Superarse» en el arte callejero «Rise Above» enriquece el legado del arte urbano al demostrar el potencial de la colaboración dentro del género. La alianza entre D*Face y Shepard Fairey ejemplifica cómo los artistas pueden unirse para potenciar su mensaje e impacto. Dado que ambos artistas han sido fundamentales para popularizar el arte urbano, esta obra también refleja la consolidación del arte urbano como una forma reconocida de bellas artes, capaz de transmitir narrativas complejas y evocar fuertes emociones. «Rise Above» es una impactante obra de arte que encarna el espíritu rebelde del pop art urbano y el grafiti. La colaboración entre D*Face y Shepard Fairey es un testimonio del poder del arte para comunicar, desafiar e inspirar. La complejidad de la obra, tanto en técnica como en simbolismo, ofrece una rica experiencia visual y un mensaje conmovedor que conecta con los valores esenciales del arte urbano. A medida que 'Rise Above' continúa siendo apreciada por entusiastas y coleccionistas de arte, constituye una contribución significativa al discurso del arte contemporáneo, recordándonos el poder transformador de la colaboración artística.

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Mapa del metro de la ciudad de Nueva York II PP Printers Proof HPM Impresión de archivo por Cope2- Fernando Carlo Edición limitada Pintado a mano Múltiple sobre papel Moab Rag Fine Art Papel Artista Pop Obra de arte moderna. Prueba de impresión PP Printers 2017 Firmada y marcada PP HPM Impresión con detalles a mano Edición limitada Tamaño de la obra 17x24 Pigmento de archivo Bellas Artes. La visión de Cope2 en "Prueba de impresión PP del mapa del metro de la ciudad de Nueva York II" «New York City Subway Map II PP Printers Proof» de Cope2, también conocido como Fernando Carlo, es una impactante representación de la energía y la vitalidad de la cultura del arte urbano, plasmada en el símbolo mismo del movimiento urbano: el mapa del metro de Nueva York. Esta edición limitada de 2017 es una obra múltiple pintada a mano (HPM) sobre papel Moab Rag Fine Art Paper, cada pieza firmada y marcada como prueba de imprenta por Cope2. La obra, de 43 x 61 cm, exhibe una fusión de técnicas de bellas artes con pigmentos de archivo y la energía cruda y espontánea del arte urbano, gracias a los icónicos detalles pintados a mano de Cope2. En esta serie, el trabajo de Cope2 trasciende la simple representación geográfica de un mapa, transformándolo en un lienzo que narra el pulso de la cultura underground de la ciudad. Cada prueba de imprenta es una pieza única que invita a la reflexión, un segmento del diálogo más amplio que Cope2 ha liderado en la escena del arte urbano durante décadas. Sus característicos grafitis y firmas de estilo salvaje no son meras marcas, sino que simbolizan el lenguaje de las calles y hablan de la identidad, la lucha y la voz de los artistas urbanos. La intersección entre el paisaje urbano y la expresión artística La serie "Mapa del Metro de Nueva York II" es más que una herramienta de navegación; es un viaje lleno de historias por las calles de Nueva York, una exploración visual de la historia del grafiti en la ciudad. El mapa sirve de base para la exploración artística de Cope2, donde superpone sus distintivas firmas y coloridas abstracciones. Esta interacción entre líneas estructuradas y grafiti salvaje es una metáfora que yuxtapone el orden de la ciudad con el caos de sus subculturas. Como prueba de imprenta, esta obra ocupa un lugar especial en el proceso de producción, siendo una de las primeras impresiones de la prensa, revisada por el artista para garantizar su calidad y detalle. La decisión de Cope2 de embellecer a mano cada pieza subraya la importancia del toque artístico, asegurando que cada impresión lleve consigo un fragmento del alma de la calle. La técnica HPM refuerza esta conexión, uniendo las piezas únicas de arte urbano con las reproducciones artísticas de alta calidad. En esencia, «New York City Subway Map II PP Printers Proof» de Cope2 es un testimonio del legado perdurable del grafiti como forma de arte pop urbano y arte callejero. Captura la esencia del espíritu urbano de Nueva York, y cada impresión funciona como un artefacto histórico de la rica cultura del arte callejero de la ciudad. A través de su obra, Cope2 continúa influyendo en el diálogo en torno al arte callejero, asegurando que su voz cruda y sin filtros siga siendo una parte vibrante del mundo del arte contemporáneo.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Ángel Caído - Edición Limitada Rosa, Impresión Serigráfica de Técnica Mixta a Dos Colores, Tirada a Mano, sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Esta imagen la creé por primera vez en 2011. En aquel entonces, publiqué dos versiones a color que se agotaron. En 2013, celebré mi décimo aniversario con una exposición que me permitió reflexionar con nostalgia sobre mi propio trabajo, tras la cual comencé a reinterpretar algunas de mis obras favoritas. Creé estas láminas y las guardé hasta que llegó el momento oportuno. Como mi primer lanzamiento de láminas en Estados Unidos y una introducción a mi obra, me pareció el momento perfecto para publicarlas. Los ángeles son un motivo recurrente en mi obra y la mayoría de mis cuadros se inspiran en una temática agridulce. Por lo tanto, la imagen de un ángel caído es una forma poderosamente simbólica de representar esto. Utilizo símbolos e iconografía en mis pinturas para ayudar a construir una historia o narrativa, generalmente pequeños iconos o tatuajes. - Copyright

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Rick Austin/Mad Magazine - Collage único de los Brewers, intervenido a mano con técnica mixta sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Impresión original de técnica mixta estampada de 2014 sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop al estilo de Rick Austin/Mad Magazine - Brewers

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Retrato de sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Impresión de prueba HPM de archivo de Blue Mask PP Printers por Mysterious Al Edición limitada Pintada a mano Múltiple sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop Prueba de impresión PP 2018 Firmada y marcada PP HPM Impresión embellecida a mano Edición limitada Tamaño de la obra 18x18 Pigmento de archivo Bellas Artes. Adentrándonos en 'Máscara Azul': Una creación única del misterioso Al Mysterious Al, artista contemporáneo que está causando sensación en el arte pop y el arte urbano, presenta «Máscara Azul», una serie de impresiones de archivo PP (Prueba de Imprenta) HPM (Múltiples Pintadas a Mano). Esta obra de edición limitada de 2018, firmada y marcada como Prueba de Imprenta, es un vívido ejemplo del estilo único del artista, que fusiona la espontaneidad del arte urbano con la precisión de las bellas artes. Realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², cada impresión de 45,7 x 45,7 cm está intervenida a mano, lo que hace que cada pieza de esta edición limitada sea única y rebosante de carácter individual. «Máscara Azul» muestra la exploración de Mysterious Al sobre la iconografía cultural, el misticismo y la condición humana a través de la lente del arte pop urbano. La interacción dinámica de colores vibrantes y formas abstractas crea una impactante imagen visual que es a la vez primitiva y vanguardista. Su uso del negro para contornear y segmentar los colores realza la presencia enigmática de la máscara, invitando a los espectadores a una exploración más profunda de su significado y de la intención del artista. La técnica y el proceso artístico del misterioso Al La creación de una obra de alta calidad (HPM), como «Máscara Azul», implica una artesanía y una aportación creativa que distinguen estas obras de las impresiones estándar. Cada pieza de la edición PP está intervenida a mano por Mysterious Al, infundiendo a la serie una originalidad propia de obras de arte únicas. La designación PP añade un nivel extra de exclusividad, denotando tradicionalmente impresiones de calidad superior conservadas como referencia o para uso personal del artista. La firma de Mysterious Al en cada impresión es un sello de autenticidad y un vínculo entre el artista y el coleccionista. La impresión de archivo «Máscara Azul» PP HPM es un testimonio del compromiso de Mysterious Al por expandir los límites del arte pop urbano. Al incorporar intervenciones a mano, el artista rompe con el proceso de reproducción mecánica, introduciendo un elemento humano que refleja la fluidez y la expresividad del arte urbano. Esta fusión de elementos artesanales e impresos ejemplifica la naturaleza cambiante del arte contemporáneo, donde las distinciones entre las diferentes formas artísticas se difuminan cada vez más. Resonancia cultural de la «máscara azul» en el arte pop callejero La obra «Máscara Azul» de Mysterious Al ocupa un lugar singular dentro del arte pop urbano y el grafiti. No solo es un deleite visual, sino también un artefacto cultural que profundiza en la psique de la sociedad moderna. El motivo de la máscara, un tema recurrente en la obra de Mysterious Al, funciona como metáfora de la identidad, la transformación y las diversas facetas que las personas adoptan en la vida pública y privada. La relevancia cultural de «Máscara Azul» se ve reforzada por su técnica: pigmento de archivo sobre papel de bellas artes que garantiza su durabilidad, convirtiendo la obra en una pieza fundamental del diálogo del arte pop urbano. Esta perdurabilidad contrasta con la naturaleza tradicionalmente efímera del arte urbano, otorgando permanencia a una forma de arte caracterizada por su fugacidad. «Máscara Azul» de Mysterious Al es un vibrante testimonio del enfoque innovador del artista y su hábil fusión de técnicas de arte urbano con prácticas artísticas convencionales. Como PP HPM, plasma la visión del artista en una forma tangible que es a la vez accesible y exclusiva, invitando a los amantes del arte y a los coleccionistas a interactuar con una pieza de arte pop callejero que rebosa de un toque personal y un comentario cultural.

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Not By Victory, edición limitada, serigrafía intervenida a mano y técnica mixta sobre panel de madera entelado, por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Desde 2005, sus carteles y plantillas se pueden encontrar en espacios públicos de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles y Miami. La obra de Eddie comenzó a obtener reconocimiento nacional cuando su arte callejero incorporó imágenes de Barack Obama durante la campaña presidencial de 2008. Su creciente popularidad le valió la atención de blogs de internet, apariciones en seis libros publicados y su participación en las exposiciones de la "Manifest Hope Art Gallery" en la Convención Nacional Demócrata de 2008 y en la toma de posesión presidencial en Washington D.C. Sus diseños se han transformado en innumerables ocasiones, desde pegatinas hasta portadas de álbumes y revistas.

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Obra de arte original y única de Chekers, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera por el popular artista de graffiti callejero Sechor. 2019. Técnica mixta firmada sobre lienzo sin bastidor de 16x30 pulgadas.

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Edición limitada del Empire State Building, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 Estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».

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