Película

Retrato de Marilyn Monroe Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Intervenida a Mano Impresión Serigráfica sobre Lienzo por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfectas condiciones. Rara versión de Marilyn con cabello rubio.

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Marilyn Monroe - Joe DiMaggio Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM sobre Lienzo con Pintura al Óleo y Detalles Pintados a Mano por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 1996. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 16x16. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfecto estado. Edición limitada de Marilyn Monroe con el jugador de béisbol Joe DiMaggio.

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Impresión giclée de edición limitada de Kraven en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. 2014 Mike Mitchell. Impresión giclée de 30,5 x 40,5 cm. Numerada a mano. Firmada por Mike Mitchell. Edición de 105 ejemplares. Impresa por Static Medium. Impresión giclée de Kraven por Mike Mitchell. Impresión giclée de Kraven por Mike Mitchell: Una fusión de arte pop callejero y arte de grafiti La lámina giclée de Kraven, de Mike Mitchell, es un ejemplo impactante de su característico estilo de retrato, que fusiona el realismo con una ilustración audaz centrada en el personaje. Lanzada en 2014 en una edición limitada de 105 ejemplares, esta lámina giclée de 30,5 x 40,5 cm captura la esencia de Kraven el Cazador, un personaje complejo y legendario del universo del cómic. La obra, impresa por Static Medium, está numerada y firmada a mano por el artista, lo que la convierte en una pieza de colección muy codiciada en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. La interpretación de Mitchell de Kraven es a la vez poderosa y contenida, representándolo de perfil, con una presencia imponente que enfatiza su intensidad. El detallado dibujo de los rasgos faciales, combinado con la rica textura de la vestimenta de Kraven, destaca la habilidad del artista para crear retratos dinámicos que resultan realistas y cinematográficos. La pieza ejemplifica el talento de Mitchell para capturar la esencia de figuras icónicas, reinterpretándolas en un contexto artístico moderno. La intersección entre la cultura pop y las bellas artes La obra de Mike Mitchell revisita con frecuencia figuras de la cultura pop con una estética que fusiona el retrato clásico con temas contemporáneos. Su lámina de Kraven sigue esta tradición al presentar al personaje no como una simple ilustración de cómic, sino como una figura digna y profundamente humana. Los tonos apagados y el sombreado meticuloso le confieren una cualidad pictórica a la imagen, elevándola por encima de las representaciones tradicionales de la cultura pop. Kraven, conocido por ser uno de los mayores adversarios de Spider-Man, suele representarse en poses dinámicas. Sin embargo, Mitchell adopta un enfoque diferente, retratándolo en un momento de contemplación. Esta elección estilística permite al espectador ver al personaje más allá de su habitual agresividad, otorgándole una profundidad que rara vez se explora en las representaciones convencionales. La decisión de centrarse en el perfil de Kraven realza aún más esta cualidad introspectiva, destacando sus rasgos afilados y su porte estoico. Dominio técnico y precisión artística El uso que hace Mitchell de la impresión giclée garantiza que los detalles de sus técnicas digitales y manuales se conserven con una precisión asombrosa. Las impresiones giclée son conocidas por su alta resolución y rica profundidad de color, lo que las convierte en el medio predilecto de los artistas que desean mantener la integridad de su obra original. Las texturas de la impresión de Kraven, desde las sutiles gradaciones del tono de piel hasta los finos detalles del pelaje y la tela, demuestran la habilidad de Mitchell para manipular la luz y la sombra con precisión. La atención al detalle del artista se extiende más allá de la figura misma, abarcando la composición en su conjunto. El encuadre equilibrado, el uso deliberado del espacio negativo y la paleta de colores cuidadosamente elegida contribuyen a la sofisticada estética de la impresión. Cada elemento está meticulosamente elaborado para sumergir al espectador en el mundo del personaje, convirtiendo esta pieza en algo más que un simple homenaje a la cultura pop: se transforma en una obra de arte. La influencia de Mike Mitchell en el arte pop callejero y el grafiti Mitchell se ha labrado una reputación creando obras de arte que resuenan en diversas disciplinas artísticas. Su trabajo es frecuentemente celebrado en galerías de cultura pop, exposiciones de arte urbano y en el mercado de láminas artísticas, lo que refleja su amplio atractivo. Su habilidad para fusionar la iconografía del cómic con el retrato de alta calidad ha consolidado su lugar en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. Su lámina de Kraven es un testimonio de su visión artística en constante evolución. Al tomar un personaje conocido y transformarlo en un retrato clásico y digno, Mitchell desafía las representaciones tradicionales de los personajes de cómic. Este enfoque le ha valido el reconocimiento tanto de coleccionistas como de aficionados, asegurando que su obra siga siendo influyente en los movimientos artísticos contemporáneos y contraculturales. Como uno de los artistas más representativos del arte pop moderno, Mitchell continúa expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Su lámina giclée de Kraven es una perfecta representación de su capacidad para fusionar la nostalgia con la innovación artística, creando una pieza atemporal y a la vez singular.

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Impresión giclée de edición limitada de Max Rockatansky en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Impresión giclée de 2015, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas). Numerada a mano. Impresión giclée de Max Rockatansky por Mike Mitchell.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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HIVE B-006H.Battle Edición Limitada Escultura de Vinilo Obra de Arte del Artista Moderno Fine Pop Vectormobb. Escultura de vinilo a escala 1/2 de 40,5 cm (16") con panal y ojos iluminados. Edición limitada de 300 unidades. Diseñada por Johnny de Vectormobb. ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Las abejas son esenciales para el florecimiento del mundo gracias a la polinización. Son insectos asombrosos que solo atacan cuando se sienten amenazadas, por lo que merecen una colmena adecuada que ahuyente a los intrusos que solo buscan su miel. Escultura de batalla de Star Wars HIVE B-006H, juguete artístico de Vectormobb. Lo más destacado del arte: HIVE B-006H Battle de Vectormobb En un mundo donde la cultura pop y la conciencia ambiental convergen, HIVE B-006H Battle de Vectormobb es una obra monumental de arte pop moderno que va más allá del mero atractivo estético. Diseñada por Johnny de Vectormobb, esta escultura de vinilo a escala 1/2 (16") plasma la fusión de la conciencia ecológica con las impactantes imágenes de la ciencia ficción, en concreto, las icónicas imágenes de "Star Wars". Temas que se entrelazan: El ecologismo se encuentra con la iconografía pop La figura HIVE B-006H Battle no es solo un objeto de colección, sino una declaración de principios. Limitada a 300 piezas, esta obra de arte presenta un panal y ojos iluminados, dando vida a la pieza de una manera visualmente cautivadora y temáticamente significativa. Las abejas, conocidas por su papel crucial como polinizadoras en nuestros ecosistemas, están representadas aquí como santuario y guerrera, reflejando su vital importancia en nuestro mundo y la necesidad de proteger a estos insectos trabajadores. El uso de un casco de Stormtrooper reinterpretado como una colmena se inspira en la popularidad de la franquicia "Star Wars" y presenta a estos personajes bajo una nueva luz. Sugiere una narrativa donde lo natural y lo artificial se fusionan, donde los soldados, generalmente sin rostro, de un imperio galáctico se convierten en guardianes de la naturaleza, simbolizando una armonía potencial entre la tecnología y el medio ambiente. La visión creativa de VECTORMOBB: Una síntesis de arte y defensa La visión creativa de Vectormobb, especialmente en esta obra, simboliza el poder transformador del arte pop urbano. HIVE B-006H Battle difumina la frontera entre el arte y la defensa del medio ambiente, aprovechando el poder evocador de iconos populares para abordar problemáticas del mundo real. Es una manifestación física del diálogo entre el progreso humano y el mundo natural, un diálogo cada vez más apremiante en nuestra sociedad contemporánea. Esta escultura de vinilo es un referente del espíritu del arte pop urbano, que a menudo toma lo familiar y lo transforma en algo nuevo y provocador. Con esta obra, Vectormobb impulsa la conversación en espacios frecuentados tanto por aficionados al arte como por coleccionistas, generando debates sobre conservación, coexistencia y nuestro papel en el cuidado del planeta. La maestría artística de HIVE B-006H Battle es un testimonio del papel de los artistas modernos en la configuración del discurso público a través de la expresión creativa. Al integrar la estética tan querida de "Star Wars" con el tema crucial de la conservación de las abejas, Vectormobb presenta una obra tan impactante por su mensaje como por su diseño. Esta pieza nos recuerda con fuerza que el arte puede reflejar nuestras pasiones y catalizar el cambio, animándonos a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre preservar nuestros referentes culturales y salvaguardar nuestro futuro ambiental.

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Terminator examinando una vieja lata de Krylon. Obra de arte original única realizada con pintura acrílica y aerosol sobre lienzo estirado por el popular artista de graffiti callejero RD-357. Lienzo de 16”x20” pulgadas con una genial y detallada pintura de un Terminator de la franquicia cinematográfica. El Terminator examina una vieja lata de pintura en aerosol Krylon, olvidada por Rd357. Todo pintado a mano por Rd357, un verdadero grafitero que ha perdurado más que el resto en el mundo del grafiti neoyorquino, apodado "El último hombre en pie". De su época, por Rd #357. Rd es auténtico; lleva más de 40 años como grafitero, comenzando en los trenes del metro IRT de Nueva York. Sus firmas de grafiti han aparecido en muchísimas películas, series de televisión y libros filmados en Nueva York (prueba documental en vídeo) a lo largo de 38 años.

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Escultura hueca de Mickey en resina gris de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura de resina estampada de 2020, edición limitada de 500 unidades. Medidas: 17 x 16 x 17,25 pulgadas. Representa un fantasma gris de Mickey Mouse, estilizado y hueco, obra de Daniel Arsham. Nueva en su caja. La colaboración entre Disney, Apportfolio y el aclamado artista contemporáneo Daniel Arsham ha dado como resultado una extraordinaria pieza de arte coleccionable: la escultura de resina gris Hollow Mickey. Esta edición limitada, que exhibe la visión única de Arsham dentro del arte pop y urbano, es una reinterpretación emblemática del icónico personaje de Disney, Mickey Mouse. Creada en 2020, la escultura es una profunda declaración que fusiona la esencia lúdica de Mickey Mouse con la energía vanguardista y a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza de Hollow Mickey no es solo una representación del querido personaje; es una manifestación física del paso del tiempo, un tema recurrente en la obra de Arsham. La escultura está magistralmente moldeada en resina gris, encapsulando una forma fantasmal que parece ausente y presente a la vez. Captura la naturaleza fugaz de la cultura pop, preservando lo efímero en una forma que se siente como si hubiera sido excavada de un futuro lejano. Con unas dimensiones de 43 x 41 x 44 cm, la obra posee una presencia imponente que capta la atención e invita a la reflexión. Limitada a tan solo 500 piezas, cada escultura está sellada, lo que subraya su autenticidad y exclusividad. Los coleccionistas de la obra de Arsham aprecian no solo el atractivo estético y emocional, sino también el valor artístico de esta serie de edición limitada. Se sitúa en la intersección del arte pop y las bellas artes, una pieza accesible que, a la vez, está impregnada de la profundidad intelectual de las prácticas artísticas contemporáneas. Hollow Mickey de Arsham desafía los límites entre la escultura tradicional, el arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Es un ejemplo perfecto de cómo los artistas urbanos modernos pueden tomar símbolos omnipresentes de los medios populares e infundirles un sentido de historia, decadencia y lo sublime. Esta pieza no se limita a representar un personaje; simboliza la relación temporal que mantenemos con los iconos culturales y nuestra constante evolución en nuestra relación con el arte y la nostalgia. De este modo, refleja la vida del espectador, invitándolo a una interpretación personal que resuena con la naturaleza fugaz del tiempo y la cualidad perdurable de un fenómeno cultural.

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Vader - Edición limitada de láminas artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Representación estilizada del villano de Star Wars, Darth Vader. La Variante Vader es una edición limitada de láminas artísticas de pigmento de archivo, creada por el talentoso Marly Mcfly, un artista cuyo trabajo se inspira en el lenguaje visual del arte urbano y la cultura pop. Esta lámina en particular presenta al icónico villano de Star Wars, Darth Vader, reinterpretado a través del estilo artístico único de Mcfly, que fusiona la crudeza del grafiti con el atractivo masivo del arte pop. Cada pieza de esta exclusiva serie está firmada y numerada, lo que convierte a la edición limitada de 2021, de tan solo 15 láminas, en una pieza de colección rara y codiciada. Las dimensiones de la obra, 40,6 x 40,6 cm (16 x 16 pulgadas), ofrecen un lienzo lo suficientemente amplio como para exhibir los contrastes audaces y los intrincados detalles que caracterizan el trabajo de Mcfly, a la vez que se adapta perfectamente a diversos espacios de exhibición. Impresas en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², estas láminas están diseñadas para perdurar en el tiempo. La robusta calidad del papel es ideal para la impresión de pigmento de archivo y es reconocida por producir colores de extraordinaria riqueza y profundidad. Esta calidad garantiza que cada impresión conserve el mismo impacto que el día de su creación, preservando la integridad estética de la obra para las generaciones futuras. La representación de Darth Vader en esta serie dista mucho de ser convencional. La estilización de McFly infunde al personaje una vitalidad que suele faltar en las representaciones tradicionales. Empleando técnicas y recursos visuales del arte urbano, el artista yuxtapone la imagen autoritaria de Vader con un fondo vibrante y casi irreverente en su ejecución. La paleta monocromática y austera se acentúa con toques de color, resaltando la dualidad de la personalidad de Vader como villano e ícono cultural. La obra «Vader Variant» de Marly McFly es más que una simple impresión artística; es una pieza que refleja el legado perdurable de la saga de Star Wars en la cultura popular. Atrae tanto a los entusiastas del arte como a los de la franquicia, sirviendo de puente entre diversas comunidades artísticas. Esta pieza, debido a su disponibilidad limitada, está destinada a convertirse en una valiosa adición a cualquier colección, ya que encarna el espíritu de innovación y el atractivo perdurable de uno de los personajes más formidables del cine.

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Impresión giclée de Target Practice de Dave Pollot Artwork, edición limitada impresa en lienzo, artista callejero pop y grafiti. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Tamaño de la obra: 20x16. Impresión de edición especial de Star Wars del 4 de mayo sobre lienzo enrollado. Impresión giclée de práctica de tiro al blanco de Dave Pollot: La ciencia ficción choca con la pastoral americana «Target Practice» de Dave Pollot es una edición limitada de 2025, impresa en lienzo con unas dimensiones de 20x16 pulgadas. Lanzada como parte de una celebración especial del 4 de mayo en honor a Star Wars, esta obra, firmada y numerada, plasma el estilo característico del artista: una fusión de la estética estadounidense clásica con imágenes icónicas de ciencia ficción. La composición sitúa a soldados imperiales en plena batalla con blásters en un tranquilo paisaje forestal, como si hubiera sido extraída de una pintura antigua o de un lienzo vintage de una tienda de segunda mano. Esta yuxtaposición de un conflicto hipermoderno con un nostálgico telón de fondo natural convierte la obra en un ejemplo paradigmático del arte pop urbano y el grafiti. La estética clásica interrumpida por la guerra galáctica La obra «Práctica de Tiro» de Dave Pollot pinta un tranquilo arroyo boscoso enmarcado por abedules blancos, aguas serenas y una cascada a lo lejos. A primera vista, podría confundirse con un paisaje común y corriente. Pero al observarlo con detenimiento, soldados imperiales emergen de entre los árboles, enfrascados en un intenso intercambio láser con figuras de cartón de personajes icónicos de Star Wars. Darth Vader permanece rígido tras la figura de un Ewok armado con un bláster, ambos aparentemente utilizados para prácticas de tiro. Lo absurdo de esta escena se ve acentuado por el prístino entorno natural, resaltando la artificialidad del conflicto y el mito al situarlos en el contexto crudo de un paisaje terrenal. La escena captura la tensión entre la violencia fantástica y la paz natural, provocando risas y reflexión a la vez. Dave Pollot y la tradición del remix en el surrealismo pop Dave Pollot es un artista contemporáneo afincado en Nueva York, conocido por reutilizar pinturas antiguas insertando figuras y elementos de videojuegos, películas y televisión. Al colocar iconos de la cultura pop en obras que antes se encontraban en estantes de tiendas de segunda mano, Pollot reinventa su significado y cuestiona su vigencia cultural. En «Target Practice», la puesta en escena cómica de soldados imperiales tratando figuras ficticias como blancos reales revela un comentario más profundo sobre el entrenamiento, el condicionamiento y la simulación. Es una observación lúdica pero aguda sobre cómo la ficción satura la conciencia cotidiana y cómo las narrativas del entretenimiento a menudo eclipsan la profundidad del mundo real. Mediante esta técnica, Pollot no destruye la atmósfera original de la pintura; la reutiliza para provocar nuevos significados. El comentario sobre el arte moderno se encuentra con la coleccionabilidad de la cultura fan. Esta edición limitada en lienzo se sitúa en la intersección entre el fanatismo y la crítica, funcionando en múltiples niveles como objeto artístico, observación social y artículo de colección. Su lanzamiento como parte de una celebración de Star Wars la enmarca dentro de la festividad de la cultura pop, mientras que su técnica de impresión giclée sobre lienzo le confiere permanencia y calidad artística. El comentario implícito de la obra, combinado con su maestría técnica, la sitúa firmemente dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti. «Target Practice» triunfa no solo como pieza decorativa, sino también como obra conceptual, donde la guerra, la ficción, la nostalgia y el humor se encuentran en el bosque, bajo la sombra de una galaxia muy, muy lejana.

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Edición limitada de impresión giclée "Shell Shocked" en papel de bellas artes, obra del artista callejero contracultural Rich Pellegrino. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, de Rich Pellegrino (2014). Tamaño de la obra: 16 x 16 pulgadas.

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Serigrafía "Renegade Jay-Z" de Mark Drew. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2025, firmada y numerada, de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 12x16. Serigrafía de Lucy van Pelt escuchando discos, pensando: "¿Ustedes, tontos, escuchan música o solo la ojean por encima?". Serigrafía de Jay-Z, artista renegado, por Mark Drew La serigrafía de Mark Drew de 2025, titulada «Renegade Jay-Z», fusiona la nostalgia del cómic con la lírica del hip-hop en una poderosa expresión de arte urbano pop y grafiti. Con unas dimensiones de 30,5 x 40,5 cm y realizada a mano sobre papel de bellas artes, esta edición limitada de 200 ejemplares plasma el estilo característico de Drew: yuxtaponer personajes clásicos de la tira cómica Peanuts con letras de canciones de rap de gran relevancia cultural. Esta obra hace referencia específicamente a un verso de «Renegade», canción de Jay-Z y Eminem, al insertarlo dentro de un bocadillo sobre el personaje de Lucy, de la tira cómica Peanuts de Charles Schulz. Mediante líneas audaces, composición serigrafiada y una paleta de colores selectiva, Drew transforma una forma visual familiar en un agudo comentario sobre los hábitos de escucha generacionales y la profundidad cultural. Composición y referencia cultural La obra muestra a Lucy, sentada con expresión seria frente a un tocadiscos, rodeada de portadas de discos y fundas de vinilo. Un fondo amarillo y blanco pulsa tras ella con un estilo de tira cómica distorsionada, subrayando el ritmo visual de la pieza. El texto manuscrito en negrita sobre su cabeza plantea la pregunta: «¿Escucháis música, tontos, o solo la hojeáis?». Esta frase, originalmente interpretada por Jay-Z en la canción «Renegade», funciona como crítica y reflexión sobre cómo el público consume arte. El tono del personaje contrasta con la seriedad del texto, creando una tensión entre la inocencia de Peanuts y la compleja crítica social de las letras del hip-hop. Al sustituir el diálogo original de la tira cómica por una cita de rap, Drew destaca la complejidad de la música rap como poética y provocadora, incitando a una mayor reflexión. Técnica e influencia del arte pop callejero Mark Drew, originario de Australia y residente en Tokio, es conocido internacionalmente por su obra serigráfica que fusiona iconos de la cultura pop con la historia del rap. Sus impresiones de edición limitada se realizan a mano con sumo cuidado para lograr nitidez en las líneas, superposición de tramas y contraste. La técnica de serigrafía sobre papel de bellas artes confiere a la obra una presencia táctil que la eleva por encima de la reproducción digital. Cada pieza de esta serie lleva la firma y el número de edición estampados a mano por Drew, lo que certifica su autenticidad y valor como objeto de colección. Su técnica se inspira en la tradición del grafiti de reapropiarse del espacio público y cultural, reinterpretando imágenes encontradas y aplicando superposiciones textuales para alterar su significado. Es esta síntesis de cultura pop y crítica cultural directa lo que consolida a Drew como una figura clave en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Impacto y continuación de la serie Renegade Jay-Z forma parte de una serie más amplia de Mark Drew que celebra la maestría lírica de íconos del hip-hop a través de una perspectiva visual familiar pero subversiva. Cada lanzamiento suele agotarse rápidamente gracias a la fiel base de seguidores de Drew en todo el mundo y la resonancia de su obra entre el público que aprecia tanto el lirismo del rap como la nostalgia visual clásica. Esta edición de 2025 refuerza la vigencia del ingenio verbal de Jay-Z, a la vez que rinde homenaje a un medio que históricamente se ha tachado de infantil o vulgar. Al aplicar una técnica de calidad museística a viñetas de cómics y citas de rap, Drew afirma la importancia de ambos en el discurso cultural de alto nivel, recordando a los espectadores que incluso en la estética urbana, la precisión y el significado son fundamentales.

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Yoda - Impresiones artísticas de edición limitada estándar con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Representación estilizada del héroe de Star Wars, Yoda. La lámina artística de edición limitada "Yoda", impresa con pigmentos de archivo, es otra impactante propuesta de la imaginativa paleta de Marly Mcfly, artista reconocido por su vibrante fusión de grafiti, arte urbano y cultura pop. Lanzada en 2021, esta exclusiva colección se limita a una modesta tirada de tan solo 40 piezas, cada una firmada por el artista y numerada individualmente para su autenticación. Impresas en un lienzo cuadrado de 40,6 x 40,6 cm (16 x 16 pulgadas), estas láminas son más que simples obras de arte; son piezas de colección. El papel elegido para estas láminas, el Moab Entrada Fine Art Paper de 290 g/m², es aclamado por la alta calidad de sus fibras, que garantizan su durabilidad y la retención del color, asegurando que cada lámina conserve su belleza original. Mcfly ha elegido a Yoda, el icónico héroe de Star Wars conocido por su sabiduría y dominio de la Fuerza, como tema de esta obra. Al retratar a Yoda a través del prisma del arte urbano estilizado, el artista no solo rinde homenaje a este querido personaje, sino que también aporta una nueva perspectiva a su imagen. Las intrincadas capas de salpicaduras de pintura y el audaz trazo característicos del estilo de McFly proporcionan un fondo dinámico al sabio y sereno rostro de Yoda, resaltando la importancia del personaje en la saga de Star Wars y la cultura popular. La obra irradia una energía propia del arte urbano, que a menudo presenta una mezcla ecléctica de color y textura, similar a la naturaleza impredecible de los muros urbanos. El trabajo de McFly destaca por su capacidad de transportar al espectador a un mundo donde los elementos fantásticos de Star Wars se entrelazan con la fuerza cruda y expresiva del arte urbano. Esta intersección crea una representación única de Yoda que conecta tanto con los fans de Star Wars como con los amantes del arte. Cada lámina de esta edición limitada representa una intersección única entre el fandom y las bellas artes, un testimonio de la habilidad de McFly para trasladar personajes icónicos a nuevos ámbitos de expresión artística. Su trabajo con Yoda no es solo una representación del personaje, sino una declaración dentro del diálogo vibrante y en constante evolución entre el arte callejero y la cultura popular, ofreciendo una perspectiva fresca de un rostro familiar.

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Boba Fett - Impresiones artísticas de edición limitada estándar con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Estilizado como el antihéroe villano de Star Wars, Boba Fett . La interpretación artística de Boba Fett por Marly Mcfly en esta impresión artística de pigmentos de archivo de "Edición Limitada Estándar" fusiona la estética del arte urbano con la precisión de la iconografía de la cultura pop. Lanzada en 2021, esta pieza forma parte de una serie limitada de tan solo 40 copias firmadas y numeradas, cada una de 40,6 x 40,6 cm (16 x 16 pulgadas). La obra del artista está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², un soporte reconocido por su calidad de archivo y su capacidad para reproducir colores ricos y precisos. Esta impresión presenta a Boba Fett, un personaje cuya presencia en la narrativa de Star Wars está marcada por un halo de misterio y complejidad. Al estilizar a este conocido villano y antihéroe, Mcfly captura la esencia del grafiti y el arte urbano, que a menudo busca comentar sobre los arquetipos de la sociedad al situarlos en contextos o estilos inesperados. La obra rebosa de una paleta vibrante, con un contraste de tonalidades que resaltan entre sí, asegurando que el icónico casco y la armadura de Boba Fett sean el punto focal de la composición. El uso que hace Mcfly de elementos textuales y capas fragmentadas crea una profundidad visual, sello distintivo del arte urbano. Imita el aspecto de los carteles superpuestos a lo largo del tiempo, como los que se ven en las paredes de las ciudades, añadiendo un toque urbano y crudo a la pieza. Esta técnica no solo rinde homenaje a los orígenes del arte urbano, sino que también añade una capa narrativa a la obra, sugiriendo una historia que los espectadores pueden descubrir. El compromiso del artista con la calidad es evidente no solo en el atractivo visual de la obra, sino también en la cuidadosa selección de materiales. El papel Moab Entrada Fine Art es una prueba de la durabilidad de la obra, asegurando que su viveza se mantenga intacta con el paso del tiempo. Los coleccionistas de la obra de Mcfly, así como los aficionados a Star Wars y al arte, apreciarán la atención al detalle en la creación de esta impresión. Constituye un testimonio del diálogo continuo entre la cultura popular y el arte contemporáneo, mostrando cómo las figuras icónicas pueden transformarse a través del prisma de la expresión artística.

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Boba Fett - Edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Estilizada como el villano antihéroe de Star Wars, Boba Fett. La obra "Boba Fett-Variant" de Marly McFly es una pieza dinámica de edición limitada que encarna el espíritu de una de las figuras más enigmáticas de la saga Star Wars. Esta lámina artística forma parte de una edición exclusiva, limitada a tan solo 15 piezas firmadas y numeradas, lo que garantiza una rareza a la altura del personaje retratado. Creada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², cada lámina de 40x40 cm vibra con la energía e intensidad propias del arte urbano, a la vez que refleja la estética refinada del arte pop. La obra en sí es una representación de Boba Fett, el infame cazarrecompensas cuyo estatus de culto entre los fans de Star Wars lo ha elevado de personaje secundario a figura legendaria. McFly captura la esencia del misterio de Boba Fett mediante una combinación de colores vivos y contrastantes y elementos textuales fragmentados que recuerdan al lenguaje visual estratificado del grafiti. Estos elementos se combinan para crear una imagen inmediatamente reconocible, pero a la vez distintiva en su visión artística. Mcfly se ha consolidado como un artista destacado en el arte urbano y el pop art, conocido por su habilidad para destilar iconos de la cultura pop en composiciones gráficas audaces que comunican más allá de los límites de los espacios artísticos tradicionales. Su elección de representar a Boba Fett refleja la importancia del personaje como símbolo tanto de la naturaleza oscura y compleja del heroísmo como de la complejidad de la villanía. La interpretación de Mcfly profundiza en esta complejidad, funcionando como una exploración visual de la narrativa del personaje, además de ser una declaración iconográfica. La obra destaca no solo por su vívida representación, sino también por la calidad de sus materiales. El papel Moab Entrada Fine Art, un material de primera calidad para impresiones artísticas, permite una representación fiel de la visión original del artista. Cada matiz, desde la franja de amarillo más intensa hasta la letra más pequeña garabateada, se captura con claridad. Esta confluencia de una figura querida de la cultura pop con materiales de alta calidad y una tirada limitada crea una lámina que es un activo para coleccionistas y entusiastas tanto del arte como del universo de Star Wars.

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Impresión giclée de edición limitada de Niveous en papel de algodón de archivo de 300 GSM de Vincent Cacciotti, artista callejero de la contracultura. Una mujer que parece Blancanieves en la cama.

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Yoda - Edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² por el artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Representación estilizada del héroe de Star Wars, Yoda. La lámina artística de edición limitada "Yoda" es una vívida representación del enfoque distintivo de Marly McFly, quien combina el arte urbano con la iconografía de la cultura pop. En esta edición de 2021, limitada a solo 15 piezas, cada lámina está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que realza su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. La obra está realizada sobre un lienzo de 40x40 cm (16x16 pulgadas), un tamaño que permite una experiencia visual inmersiva sin sobrecargar el espacio. Está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², un material apreciado en la comunidad artística por su calidad de archivo superior, que garantiza la durabilidad del pigmento y la preservación de los intrincados detalles de la obra. La interpretación de McFly de Yoda, el legendario Maestro Jedi del universo de Star Wars, captura la esencia del personaje a través del prisma del grafiti y la estética del arte urbano. El resultado es una pieza impactante que yuxtapone la sabiduría tradicional asociada a Yoda con un fondo de motivos urbanos audaces y vibrantes. Esta obra es un colorido testimonio de la habilidad del artista para fusionar el espíritu rebelde del arte urbano con imágenes familiares de la cultura popular, creando así una pieza que invita a la reflexión y resuena en múltiples niveles. El trabajo de Marly McFly se caracteriza por su energía vibrante, rasgo que se evidencia en esta obra. Las pinceladas de color y el deliberado trazo crean una textura dinámica que da vida a Yoda de una manera que las representaciones tradicionales a menudo no logran capturar. La figura icónica se reinventa con una frescura y vitalidad que conecta con la esencia tanto del arte urbano como de la cultura pop, fusionándolos en una mezcla perfecta que es a la vez contemporánea y nostálgica. La obra no solo representa a un personaje querido, sino que también se erige como un artefacto cultural que refleja la confluencia de diversas formas artísticas. Es una declaración audaz en el diálogo entre el arte urbano y la cultura popular, que ofrece una interpretación única que seguramente intrigará tanto a los fanáticos de la franquicia de Star Wars como a los conocedores del arte urbano de calidad. Al limitar la edición a 15 copias, Mcfly se asegura de que cada pieza sea un fragmento excepcional de su visión artística, destinado a ser apreciado por aquellos afortunados que logren adquirir una.

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Obra de arte "Escape From New York", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Escape From NY. Edición limitada a 50 ejemplares. Material: Papel. Dimensiones: 9,0" x 16,0"

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Vader - Impresiones artísticas de edición limitada estándar con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Representación estilizada del villano de Star Wars, Darth Vader. Combinando la crudeza del arte urbano con la omnipresencia de la cultura pop, "Vader-Standard" de Marly Mcfly es una impactante pieza de edición limitada que reinventa a uno de los antagonistas más icónicos del cine. Esta impresión de pigmento de archivo captura a Darth Vader de forma estilizada, empleando colores vibrantes y elementos gráficos característicos del grafiti y el arte pop. Cada impresión se produce meticulosamente en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², un soporte de alta calidad apreciado por su capacidad para reproducir los colores intensos y saturados, así como los detalles nítidos esenciales para la estética de Mcfly. Con una edición limitada de tan solo 40 piezas, "Vader-Standard" ofrece exclusividad y un gran valor para los coleccionistas y aficionados al arte. Con un tamaño de 40,6 x 40,6 cm (16 x 16 pulgadas), la obra proporciona un amplio lienzo para que Mcfly explore la complejidad del personaje de Darth Vader a través de una perspectiva visualmente impactante y culturalmente relevante. El Vader de Mcfly no es solo una reinterpretación de un personaje cinematográfico, sino una representación del villano como un ícono del léxico global, rebosante de simbolismo y abierto a la interpretación propia del arte urbano. La obra de Mcfly suele explorar los temas de la fama, el poder y la dicotomía entre el bien y el mal, empleando un estilo vívido, similar al del cómic, que desafía y cautiva al espectador. Al elegir a Darth Vader como tema, Mcfly conecta con la conciencia colectiva, explorando las profundidades del simbolismo del personaje. El rostro del personaje se superpone a un collage de texto e imágenes que alude al caos y al orden inherentes a la narrativa del personaje y a los diálogos públicos tradicionales del arte urbano. Esta pieza es un testimonio de la capacidad de Marly Mcfly para fusionar la veta subversiva del arte urbano con el atractivo masivo de los íconos de la cultura pop, creando una obra que no solo es estéticamente audaz, sino también profundamente matizada en su mensaje. "Vader-Standard" es un excelente ejemplo de cómo los artistas contemporáneos pueden fusionar diversas formas de expresión visual para crear algo completamente nuevo, algo que atrae tanto al amante del arte como al entusiasta de la cultura pop.

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