Película

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  • Stormtrooper Messiah Archival Print by Ron English

    Ron English- POPaganda Impresión de archivo de Stormtrooper Messiah por Ron English- POPaganda

    Impresiones artísticas de edición limitada de Stormtrooper Messiah con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art, del artista de arte callejero y cultura pop Ron English- POPaganda. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art, 2021. Impresión de pigmentos de archivo a color. Tamaño de la obra: 17 x 22 pulgadas. "Stormtrooper Messiah" es una obra de arte de edición limitada del aclamado artista Ron English (POPAganda), conocido por su provocativa fusión de arte urbano e iconografía de la cultura pop. Esta pieza en particular forma parte de una serie de 100 impresiones de pigmento de archivo, cada una firmada y numerada para garantizar su valor como pieza de colección y su autenticidad. La obra mide 43 x 56 cm y está impresa en papel Moab Entrada Fine Art, una elección que denota alta calidad y asegura la durabilidad y la viveza de los colores. Esta obra de English constituye un poderoso comentario sobre la intersección entre ideología, iconografía y los mecanismos de adoctrinamiento en nuestra sociedad. Reinterpreta a un stormtrooper estándar —símbolo del ejecutor sin rostro de la franquicia "Star Wars"— con la vestimenta de un icono religioso, que recuerda al Mesías. Esta fusión de imágenes de diversos ámbitos culturales pone de relieve la devoción, a menudo inconsciente, que sentimos por ciertas facetas de la cultura pop, en paralelo al fervor religioso. La elección de Ron English de un soldado de asalto, emblema de identidad colectiva y autoridad inflexible, envuelto en la parafernalia de una figura espiritual, cuestiona el papel de dichas figuras y las instituciones que las respaldan en la formación de creencias y comportamientos. El artista emplea colores luminosos y contrastantes para infundir reverencia a la figura, un enfoque que refleja el aura a menudo asociada con las obras de arte religiosas. Las túnicas fluidas en tonos vívidos le confieren al sujeto una sensación de movimiento y una presencia etérea, intensificando el impacto de la yuxtaposición visual. «El Mesías Soldado de Asalto» es más que una obra de arte; es un discurso visual que invita a la reflexión sobre las narrativas y los símbolos que influyen en la comprensión del poder, la cultura y la espiritualidad. Ron English, a través de su singular fusión de la crudeza del arte callejero y la fascinación del arte pop por la cultura popular, ha creado una imagen impactante que sigue generando debates dentro y fuera de la comunidad artística.

    $360.00

  • Hollow Mickey Grey Resin Sculpture by Disney x Apportfolio x Daniel Arsham

    Daniel Arsham Escultura hueca de Mickey Mouse en resina gris de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham

    Escultura hueca de Mickey en resina gris de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura de resina estampada de 2020, edición limitada de 500 unidades. Medidas: 17 x 16 x 17,25 pulgadas. Representa un fantasma gris de Mickey Mouse, estilizado y hueco, obra de Daniel Arsham. Nueva en su caja. La colaboración entre Disney, Apportfolio y el aclamado artista contemporáneo Daniel Arsham ha dado como resultado una extraordinaria pieza de arte coleccionable: la escultura de resina gris Hollow Mickey. Esta edición limitada, que exhibe la visión única de Arsham dentro del arte pop y urbano, es una reinterpretación emblemática del icónico personaje de Disney, Mickey Mouse. Creada en 2020, la escultura es una profunda declaración que fusiona la esencia lúdica de Mickey Mouse con la energía vanguardista y a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza de Hollow Mickey no es solo una representación del querido personaje; es una manifestación física del paso del tiempo, un tema recurrente en la obra de Arsham. La escultura está magistralmente moldeada en resina gris, encapsulando una forma fantasmal que parece ausente y presente a la vez. Captura la naturaleza fugaz de la cultura pop, preservando lo efímero en una forma que se siente como si hubiera sido excavada de un futuro lejano. Con unas dimensiones de 43 x 41 x 44 cm, la obra posee una presencia imponente que capta la atención e invita a la reflexión. Limitada a tan solo 500 piezas, cada escultura está sellada, lo que subraya su autenticidad y exclusividad. Los coleccionistas de la obra de Arsham aprecian no solo el atractivo estético y emocional, sino también el valor artístico de esta serie de edición limitada. Se sitúa en la intersección del arte pop y las bellas artes, una pieza accesible que, a la vez, está impregnada de la profundidad intelectual de las prácticas artísticas contemporáneas. Hollow Mickey de Arsham desafía los límites entre la escultura tradicional, el arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Es un ejemplo perfecto de cómo los artistas urbanos modernos pueden tomar símbolos omnipresentes de los medios populares e infundirles un sentido de historia, decadencia y lo sublime. Esta pieza no se limita a representar un personaje; simboliza la relación temporal que mantenemos con los iconos culturales y nuestra constante evolución en nuestra relación con el arte y la nostalgia. De este modo, refleja la vida del espectador, invitándolo a una interpretación personal que resuena con la naturaleza fugaz del tiempo y la cualidad perdurable de un fenómeno cultural.

    $1,174.00

  • I'm Sick Of That Fake Thug Dead Prez Silkscreen Print by Mark Drew

    Mark Drew Estoy harto de ese falso matón. Serigrafía de Dead Prez por Mark Drew.

    Estoy harto de ese falso matón. Serigrafía de Dead Prez por Mark Drew. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 17x11. Serigrafía de Lucy van Pelt y Pig Pen pensando: "Estoy harta de ese falso escenario de rap R&B de matón". El comentario de Mark Drew sobre el pop callejero a través de Peanuts y Dead Prez La serigrafía de Mark Drew de 2019, titulada "I'm Sick Of That Fake Thug", constituye una fusión aguda y perspicaz de la cultura musical y la estética nostálgica de los dibujos animados. Conocido por su particular estilo de remezclar personajes de Peanuts con letras clásicas de hip-hop, Drew se inspira en la voz revolucionaria de Dead Prez para crear un vívido comentario sobre la autenticidad y la cultura callejera en la industria musical. Esta edición limitada de 200 piezas firmadas y numeradas, impresas a mano, mide 43 x 28 cm y utiliza un marcado contraste visual para reforzar su mensaje. La obra presenta a Lucy van Pelt y Pig Pen con un marcado contorno negro sobre un cálido fondo amarillo y blanco, donde Drew captura un momento crítico de las letras de Dead Prez, anclándolo visualmente en la inocencia de la tira cómica de Schulz. Yuxtaposición estilística y subversión cultural La obra se nutre de la yuxtaposición. La familiaridad infantil de Peanuts contrasta con uno de los grupos de hip-hop más comprometidos políticamente y con mayor conciencia social de la década de 2000. Pig Pen, conocido por su aspecto desaliñado, se erige como la inesperada voz de la frustración ante las representaciones poco auténticas en la industria del R&B y el rap. Esta contradicción intensifica la conexión con el espectador, obligándolo a reconsiderar el consumo cultural. La técnica constante de Drew, que superpone la sencillez de los dibujos animados clásicos con potentes textos de hip-hop, transforma sus grabados en vehículos de diálogo cultural. Esta obra en particular utiliza sus formas limpias, serigrafiadas, y su tipografía expresiva para transmitir una verdad contundente disfrazada de humor y nostalgia. Proceso y formato limitado en el arte pop callejero Realizada mediante la técnica tradicional de serigrafía manual, la obra de Drew se inspira en la historia táctil del arte pop urbano y el grafiti. Cada ejemplar de esta edición limitada de 200 refleja la implicación directa del artista y su compromiso con la autenticidad, reforzando, paradójicamente, la crítica implícita en el mensaje de la estampa. La paleta cromática controlada, compuesta por negro, amarillo y blanco, dota a la pieza de un ritmo visual que complementa su inspiración lírica, a la vez que mantiene la accesibilidad gracias a personajes reconocibles. Las estampas de Drew no son reproducciones digitales masivas, sino obras de arte coleccionables que conservan el espíritu rebelde del grafiti. La narrativa continua del hip-hop de Mark Drew Con base en Tokio, Mark Drew sigue elevando el nivel de las conversaciones en torno al hip-hop, la nostalgia y la crítica cultural a través de sus obras de arte urbano pop. Su reinterpretación de íconos del pop estadounidense con la cultura hip-hop global sigue resonando entre generaciones. Al combinar la crítica de Dead Prez con personajes como Lucy y Pig Pen, Drew no solo rinde homenaje a la lírica y el activismo, sino que también destaca cómo el arte visual puede amplificar las verdades emocionales y sociales presentes en la música. Cada impresión de esta serie posee no solo valor artístico, sino también un reflejo del diálogo constante entre arte, resistencia y autenticidad.

    $951.00

  • Gross Rider Giclee Print by Skinner

    Skinner Impresión giclée de Gross Rider de Skinner

    Impresión giclée de edición limitada "Gross Rider" sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

    $224.00

  • Submerged Archival Print by Super A

    Super A ARCHIVOPP

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $315.00

  • Delorean Giclee Print by Kilian Eng (DW Design)

    Kilian Eng (DW Design) Impresión Giclee de Delorean por Kilian Eng (DW Design)

    Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Delorean en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Edición limitada de 2013, firmada y numerada, impresa en papel (Photo Rag Bright White de 310 g/m²), 43 x 61 cm. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos, a veces descritos como retrofuturistas. Eng ilustra y anima imágenes y láminas artísticas que evocan un ambiente onírico y despiertan la curiosidad, como esta imagen del DeLorean, claramente inspirada en las películas de Regreso al Futuro. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng Un viaje a través del tiempo: el DeLorean retrofuturista de Kilian Eng En el dinámico mundo del arte de la cultura pop, pocas imágenes evocan tan bien el espíritu aventurero y la estética retrofuturista como el DeLorean. Este icónico vehículo, grabado en la memoria colectiva de los 80 y más allá, cobra nueva vida en la obra del artista sueco Kilian Eng. Conocido profesionalmente como DW Design, la edición limitada de la impresión giclée de Eng sobre papel Photo Rag Bright White infunde al DeLorean una singular mezcla de nostalgia y fantasía futurista. Kilian Eng, nacido en Suecia, destaca por su estilo distintivo que combina elementos del arte pop urbano y el grafiti, si bien su obra se inclina más hacia la ilustración, con una fuerte influencia de la fantasía y la ciencia ficción. Su obra del DeLorean, una impresión de edición limitada, firmada y numerada, de 2013, ejemplifica a la perfección este estilo. Con unas dimensiones de 43 x 61 cm e impresa en papel Photo Rag Bright White de 310 g/m², la pieza refleja el compromiso de Eng con la calidad y su pasión por crear entornos inmersivos en sus obras. Visiones oníricas: La arquitectura del tiempo en la obra de Eng Eng siente una profunda fascinación por la arquitectura, que constituye la base estructural de muchas de sus obras. Su lámina del DeLorean no es una excepción. El vehículo se sitúa sobre un fondo onírico que fusiona lo antiguo y lo futurista, un sello distintivo del trabajo de Eng. Este escenario no es un mero telón de fondo; es parte integral de la narrativa que Eng crea a través de su arte. El DeLorean, sinónimo de viajes en el tiempo en la saga «Regreso al Futuro», se representa en un paisaje que resulta a la vez familiar y de otro mundo, encarnando la convergencia del pasado, el presente y el futuro. La inclinación del artista por situar personajes —o, en este caso, coches icónicos— en entornos inesperados se alinea con la ética del grafiti, donde el elemento sorpresa y la audacia de la presentación son clave. En la lámina del DeLorean de Eng, el coche ocupa un lugar central, su forma familiar contrastando marcadamente con el paisaje alienígena, que bien podría ser una escena de un planeta lejano o un universo paralelo. El lenguaje visual de Eng: Un portal a la exploración retrofuturista El lenguaje artístico de Kilian Eng habla de curiosidad y exploración, dos temas profundamente arraigados en el concepto del DeLorean. El coche, símbolo de la innovación tecnológica y de las infinitas posibilidades de los viajes en el tiempo, es un tema idóneo para la exploración del espacio y el medio ambiente que realiza Eng. La elección del DeLorean, especialmente en el contexto de una edición limitada, también refleja la comprensión que el artista tiene de la naturaleza efímera pero impactante de la cultura pop. La propia impresión, con su meticulosa atención al detalle y al color, refleja la calidad que se esperaría de una obra maestra del grafiti. Si bien la obra de Eng no está pintada en una pared ni en un vagón de tren, transmite el mismo espíritu del arte pop urbano: es accesible, es para la gente y transmite un mensaje. El mensaje aquí es de asombro, el mismo tipo de asombro que el arte urbano busca evocar en los transeúntes. El DeLorean de Kilian Eng no es solo una impresión; Es una ventana a ese mundo retrofuturista que solo existe en los sueños colectivos de quienes crecieron con las películas de «Regreso al Futuro» como referente. Es un testimonio del atractivo imperecedero del DeLorean como icono, no solo de una saga cinematográfica, sino de una era donde los coches eran más que simples vehículos: eran la llave de la aventura, el vehículo de los viajes de la imaginación. La obra de Eng captura este espíritu de una forma que honra y, a la vez, trasciende la inspiración original, convirtiéndola en una pieza significativa dentro del arte pop urbano y el grafiti.

    $352.00

Movie Graffiti Street Pop Artwork

Películas en el arte pop callejero y el grafiti

Las películas pueden ser una gran fuente de inspiración para el arte urbano del grafiti. A menudo presentan personajes, escenarios e imágenes icónicas que se pueden recrear en muros y otras superficies urbanas mediante técnicas de grafiti. Algunos ejemplos de películas que han inspirado el arte urbano del grafiti incluyen Star Wars: La franquicia de Star Wars es una opción popular entre los grafiteros. Personajes como Darth Vader, Yoda y los Stormtroopers se representan con frecuencia en el arte urbano. El Padrino: El Padrino es otra película que ha inspirado a los grafiteros; la icónica imagen de Marlon Brando como Vito Corleone se ha recreado en el arte urbano. Los Vengadores: El Universo Cinematográfico de Marvel se ha convertido en un fenómeno cultural masivo, y los grafiteros lo han notado. Personajes como Iron Man, Capitán América y Hulk se han representado en el arte urbano del grafiti. Pulp Fiction: Las películas de Quentin Tarantino son conocidas por su estilo distintivo, y Pulp Fiction no es una excepción. La icónica imagen de John Travolta y Samuel L. Jackson apuntándose con pistolas se ha recreado en el arte urbano del grafiti. Cadena perpetua: La famosa escena de Cadena perpetua en la que Andy Dufresne se arrastra por un túnel de alcantarillado ha sido representada en el arte callejero del grafiti. Estos son solo algunos ejemplos de las muchas películas que han inspirado el grafiti. Los grafiteros suelen usar películas para comunicar sus ideas y expresar su creatividad públicamente.

Influencia del cine en el arte pop callejero y el grafiti

La intersección entre el cine y el arte pop urbano, junto con el grafiti, constituye un fascinante nexo que demuestra el profundo impacto del cine en la cultura visual. Con su inmenso poder narrativo e imágenes icónicas, el cine ha sido durante mucho tiempo una rica fuente de inspiración para los artistas que trabajan en entornos urbanos. La influencia del cine se aprecia en los vibrantes murales que decoran las paredes de la ciudad, las intrincadas plantillas que aparecen de la noche a la mañana en superficies públicas y las llamativas firmas que se apropian de espacios con referencias a la historia del cine. El cine funciona como un lenguaje universal que resuena en diversas poblaciones, y el arte pop urbano ha aprovechado este poder comunicativo para conectar con el público a gran escala. Los artistas suelen utilizar personajes icónicos, escenas de películas famosas y citas cinematográficas conocidas en sus obras, creando un diálogo que resulta a la vez familiar y novedoso. Esta convergencia del cine y el arte urbano conforma un lenguaje visual conciso y elocuente, que transmite temas complejos a través de la unión de estos dos medios dinámicos. Los artistas callejeros suelen canalizar la misma energía creativa y la misma destreza narrativa que los cineastas, traduciéndola en arte que se puede apreciar al recorrer el entorno urbano. La relación entre estas dos formas de arte es simbiótica: el arte callejero puede amplificar los temas y la estética del cine, mientras que las películas pueden aportar al arte callejero una profundidad narrativa y una riqueza de lenguaje visual inmediatamente reconocible. En esencia, el homenaje al cine en el arte pop callejero y el grafiti celebra la tradición narrativa. A través de su obra, los artistas comentan sobre la sociedad, la política y la cultura, utilizando las imágenes del cine para anclar sus mensajes en una conciencia cultural compartida. Este arte se convierte en parte del tejido urbano, tan esencial para el paisaje urbano como los cines y las vallas publicitarias que dieron a conocer esas películas al público.
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