Película

Impresión giclée de edición limitada de Kraven Marvel Playday en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Edición limitada de 170 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Kraven en el parque infantil. De la colaboración Mondo x Marvel. Impresión giclée de Mike Mitchell. Impresión giclée de Kraven en el parque infantil por Mike Mitchell: Una visión única del arte pop callejero y el grafiti La lámina giclée de Mike Mitchell, «Kraven en el parque infantil», es una interpretación lúdica y subversiva de un personaje muy conocido de Marvel Comics. Lanzada en 2014 como parte de la serie Mondo x Marvel, esta edición limitada de 170 ejemplares, firmada y numerada, de 8x10 pulgadas, ejemplifica la singular habilidad del artista para fusionar la cultura pop con el humor y la sátira. Reconocido por su capacidad para reimaginar figuras icónicas de maneras inesperadas, Mitchell presenta a Kraven el Cazador bajo una luz completamente nueva, reforzando la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti con la ilustración contemporánea. Reimaginando a Kraven con humor y jovialidad Kraven el Cazador ha sido representado durante mucho tiempo como uno de los enemigos más peligrosos de Spider-Man, conocido por su ferocidad y su impresionante fuerza física. Sin embargo, la interpretación de Mitchell transforma a este personaje, normalmente intimidante, en una versión humorística y casi infantil de sí mismo. En lugar de aparecer en su postura amenazante habitual, se le muestra montado en un juguete de muelle con forma de tigre, con el rostro expresando una determinación y bravuconería exageradas. Este cambio respecto a la representación habitual del personaje destaca la habilidad de Mitchell para deconstruir narrativas establecidas y presentarlas de una manera que resulta atractiva y entretenida. El contraste entre la personalidad tradicionalmente feroz de Kraven y el entorno inocente, casi ridículo, sirve como comentario sobre la naturaleza del heroísmo, la villanía y la mitología de la cultura popular. Al situar a una figura tan dominante en un escenario infantil, Mitchell anima al espectador a replantearse las ideas preconcebidas sobre personajes que han sido definidos por años de relatos. Estilo artístico y ejecución Las líneas limpias y la rica paleta de colores cálidos de Mitchell son características distintivas de su estilo artístico. La estética caricaturesca de la impresión se ve realzada por el uso de sutiles sombreados y elementos texturales, lo que le confiere un aspecto refinado y a la vez accesible. Las expresiones faciales exageradas, las formas simplificadas y el uso preciso del espacio negativo contribuyen al encanto general de la obra, convirtiéndola en una pieza destacada de su portafolio. La elección de la impresión giclée garantiza que cada detalle se capture con alta fidelidad. Reconocida por su precisión cromática superior y su durabilidad, esta técnica de impresión permite que los tonos cálidos y los detalles finos de la obra se mantengan nítidos y vibrantes. El carácter de edición limitada de la pieza aumenta aún más su atractivo entre los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El impacto de los retratos de la cultura pop de Mike Mitchell Mitchell se ha labrado una reputación creando arte que reinterpreta la cultura pop de una forma nostálgica y a la vez refrescantemente irreverente. Su obra, a menudo celebrada en galerías y exposiciones, logra un equilibrio entre humor, crítica y narrativa visual. A través de su serie Mondo x Marvel, ha reinventado innumerables personajes desafiando las representaciones tradicionales sin dejar de respetar profundamente su historia. Kraven en Playground es un ejemplo perfecto de cómo Mitchell transforma personajes conocidos en algo nuevo e inesperado. Esta pieza, al igual que el resto de su obra, recuerda al público que el arte no se trata solo de replicar imágenes familiares, sino de reinterpretarlas añadiendo nuevas capas de significado. Al situar a un villano legendario en un contexto tan absurdamente lúdico, Mitchell ofrece una obra que es a la vez humorística y profundamente perspicaz. Los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti apreciarán esta obra por su originalidad, precisión técnica y encanto innegable. Captura la esencia de la filosofía artística de Mitchell: la fusión de la cultura pop con ingenio, nostalgia y un inconfundible sentido del humor.

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Obra de arte de Hedwig, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Hedwig", edición limitada de impresión digital de bellas artes, firmada y numerada (50 copias), 8" x 10"

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Snoopy Sin título Museo de Brooklyn Serigrafía de Kaws- Brian Donnelly Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte serigráfica. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10,5. Impresión serigráfica. Snoopy magenta, rojo y naranja, de la caricatura Peanuts. KAWS Brian Donnelly Snoopy Sin título Museo de Brooklyn Serigrafía 2020 Esta serigrafía de edición limitada de 2020, obra de Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS, exhibe su singular fusión de arte pop urbano y grafiti, con una inconfundible referencia a la iconografía de la cultura pop. Con unas dimensiones de 20,3 x 26,7 cm, la pieza presenta la silueta de Snoopy, personaje de la tira cómica Peanuts de Charles Schulz, reinterpretada mediante audaces bloques de color geométricos en tonos magenta, rojo anaranjado, turquesa y azul profundo. Los planos de color limpios y definidos, combinados con el contorno inconfundible del personaje, prescinden de los detalles ilustrativos para centrarse en la forma pura y la paleta de colores, sello distintivo del enfoque de KAWS hacia la abstracción de personajes. Bloques de color llamativos y forma minimalista La obra presenta un lenguaje visual reducido pero potente, sustituyendo el detalle por llamativos planos de color saturado. KAWS destila la forma de Snoopy en segmentos abstractos, creando un equilibrio entre reconocimiento y transformación. El uso de la serigrafía permite una pigmentación intensa y una nítida separación entre tonalidades, enfatizando la calidad gráfica que define gran parte de la obra del artista. Este método destaca su habilidad para transformar iconos de la cultura popular en composiciones refinadas y contemporáneas. Edición limitada para museos Esta serigrafía, impresa a mano sobre papel de bellas artes, se produjo en una edición limitada de solo 25 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Creada exclusivamente para el Museo de Brooklyn, su rareza aumenta su atractivo entre coleccionistas de arte contemporáneo y objetos de la cultura pop. La reducida tirada garantiza su exclusividad, mientras que su vinculación con el museo subraya su lugar dentro de un contexto institucional de prestigio, aunando el alto arte con una temática accesible. Evolución artística e impacto cultural de KAWS Nacido en 1974 en Jersey City, Nueva Jersey, Brian Donnelly comenzó su carrera como grafitero en las calles de Nueva York antes de incorporarse al circuito de galerías y museos. Sus obras fusionan la estética comercial, personajes animados y la precisión de las bellas artes, convirtiéndolo en una de las figuras más reconocidas de la cultura visual contemporánea. Esta serigrafía de Snoopy refleja la continua exploración de KAWS sobre la identidad, la nostalgia y la cultura de consumo, transformando queridos personajes animados en obras independientes que conectan con distintas generaciones, manteniendo a la vez el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti.

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Retrato en sofá de Los Simpson. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte pop, graffiti, arte callejero, artista, obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, de 2023. Tamaño de la obra: 10x8. Impresión artística con pigmentos de archivo. La familia Simpson, Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie, el perro y el gato, en estilo glitch, sentados en su sofá como en el famoso gag de la pantalla de título del programa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado la confluencia de diversos géneros, con el arte pop, el arte urbano y el grafiti acaparando la atención en las últimas décadas. Entre las numerosas obras que ejemplifican esta confluencia se encuentra "Couch Portrait Simpsons Archival Print" del reconocido artista Adam Lister. Esta obra de edición limitada es una fascinante fusión de técnicas modernas e imágenes icónicas, impresa en papel mate de alta calidad Hot Press Fine Art Paper de 300 g/m². La pieza de Lister no es una simple reinterpretación de una imagen mundialmente conocida; es una profunda exploración de los matices de la cultura popular y una reinterpretación de imágenes familiares desde una perspectiva innovadora. Inspirándose en la icónica escena inicial de "Los Simpson", donde la familia animada, compuesta por Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie y sus queridas mascotas, se acomoda en el sofá de su sala en multitud de situaciones cómicas, Lister recrea la escena con un distintivo estilo "glitch". Esta elección estilística puede interpretarse como un reflejo de la era digital, un comentario sobre las interrupciones y los "fallos" de nuestra vida moderna, y quizás un guiño a las imperfecciones que nos hacen humanos. Lo que distingue aún más a esta obra es su exclusividad. Creada en 2023, cada lámina está meticulosamente firmada y numerada por Adam Lister, lo que subraya su condición de edición limitada, con tan solo 50 copias existentes. Con un tamaño ideal de 10x8 pulgadas, la impresión artística con pigmentos de archivo garantiza su durabilidad y una calidad visual impecable. Para los aficionados al arte moderno que se fusiona con la cultura pop, esta lámina no es simplemente una pieza de colección, sino un testimonio de la narrativa artística en constante evolución en la era de la saturación mediática. La "Lámina de archivo de Los Simpson: Retrato en el sofá" nos recuerda el poder de la reinterpretación, traspasando los límites tanto en forma como en contenido.

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¡Vamos Ninja! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Gabe Swarr, artista callejero contracultural. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes: crossover inspirado en la película de Vanilla Ice.

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¡Vamos, equipo Zissou! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte del tiburón jaguar en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Tiburón Jaguar", edición limitada de impresión digital de bellas artes, firmada y numerada (50 copias), 8" x 10"

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Tabla de skate Supreme 20th Anniversary Taxi Driver - Impresión de pigmentos de archivo de edición limitada Natural Fine Art sobre tabla de madera de chapa natural, realizada por artistas de graffiti callejero de Supreme. Taxi Driver, considerada por muchos como una de las mejores interpretaciones de Robert De Niro, se estrenó mucho antes de que Supreme abriera sus puertas en 1994. Esto no les impidió incluir una impactante imagen de Travis Bickle en una de sus primeras camisetas, que posteriormente se plasmó en tablas de skate de la colección del 20.º aniversario de Supreme, lanzada en abril de 2014. Esta versión natural presenta un tinte de madera transparente en la parte inferior e incluye el sello del 20.º aniversario de Supreme impreso en la parte superior.

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Tabla de skate Supreme Scarface Split Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme x Scarface de edición limitada impresa de 2017 que representa a Al Pacino como Tony Montana de la película de culto sobre drogas Scarface. La tabla de skate Supreme Scarface Split Deck simboliza la convergencia entre la cultura urbana, el cine y el diseño, creando una pieza de arte pop callejero y graffiti que conecta con un público diverso. Esta tabla de edición limitada, lanzada como parte de la colección Otoño/Invierno 2017 de Supreme, presenta imágenes icónicas de la película de culto sobre drogas "Scarface". La tabla luce un llamativo diseño dividido con Al Pacino como Tony Montana, capturando uno de los momentos más intensos de la película. Supreme, una marca profundamente arraigada en la moda urbana, ha demostrado consistentemente su habilidad para fusionar la cultura popular con su estilo distintivo. La colaboración con "Scarface" consolida este enfoque, ofreciendo no solo una tabla de skate, sino un lienzo que refleja la cruda y auténtica narrativa de la película. La tabla es un homenaje al personaje de Tony Montana, una figura cuya búsqueda del sueño americano a través de los caminos más oscuros del crimen ha dejado una huella imborrable en el cine y la cultura popular. La tabla "Shower", en particular, llama la atención con una imagen de la infame escena donde una transacción de drogas se torna violenta, poniendo a Montana en una situación de vida o muerte. Esta impactante imagen se complementa con el famoso eslogan de la película en la parte superior de la tabla, integrando aún más el monopatín al universo de "Scarface". Esta fusión de arte, cine y cultura del skateboarding eleva la pieza de un artículo funcional a un objeto de colección dentro del arte pop y urbano. La decisión de Supreme de incluir este diseño en la colección Otoño/Invierno 2017 fue una jugada estratégica que conectó con la nostalgia y el atractivo estético de la década de 1980, cuando el skateboarding y la película "Scarface" alcanzaron su máximo apogeo. El diseño de la tabla captura la esencia de esa época sin dejar de ser relevante para el panorama actual del arte urbano y la moda. Como una pieza de arte pop urbano y grafiti contemporáneo, la tabla Supreme Scarface Split Deck trasciende los límites tradicionales, combinando funcionalidad con una sólida declaración artística. Su creación refleja una cultura que valora el espíritu desafiante del arte callejero y el poder de la narrativa visual. Para los aficionados y coleccionistas, la baraja representa una pieza de la historia cultural, que encarna el espíritu de rebeldía y la implacable búsqueda de la ambición, temas tan relevantes hoy como lo fueron en el momento del estreno de la película.

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Diseño de tabla de skate serigrafiada de edición limitada del DeLorean de Regreso al Futuro Parte III por el artista de la cultura pop callejera DKNG. En 2020, celebra el 35.º aniversario de Regreso al Futuro con un monopatín con forma del DeLorean de la Parte II, diseñado por DKNG y fabricado por Madrid Skateboards. Edición limitada de 200 unidades.

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Diseño de tabla de skate serigrafiada de edición limitada del DeLorean de Regreso al Futuro Parte I por el artista de la cultura pop callejera DKNG. En 2020, celebra el 35.º aniversario de Regreso al Futuro con un monopatín con forma del DeLorean de la Parte II, diseñado por DKNG y fabricado por Madrid Skateboards. Edición limitada de 200 unidades.

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Tabla de skate de vinilo de edición limitada con diseño de aeropatín de Regreso al Futuro, obra del artista de la cultura pop urbana Joshua Vides. Edición limitada de vinilo coleccionable del aeropatín de Regreso al Futuro, creada por Joshua Vides, disponible en línea. La visión de Vides del icónico aeropatín de las películas presenta su estética en blanco y negro con relieves estilizados y un patrón de puntos. Aunque lamentablemente se ve afectado por la gravedad, el aeropatín de vinilo incluye correas de velcro blancas para sujetarlo a los pies, tanto en la parte delantera como en la trasera. El aeropatín de vinilo coleccionable de Joshua Vides x Regreso al Futuro mide 28 x 8 pulgadas.

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Daft Punk - Tron Metallic Silver Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Como nosotros AP Modok Marvel Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Prueba de artista 2014. Firmada y marcada como AP. Tamaño de la obra: 8x10. Modok Flying Ninja Kick de Mondo x Marvel. Impresión giclée de Mike Mitchell. Al igual que nosotros, AP Modok se maravilla en el arte pop callejero y el arte del grafiti Just Like Us AP Modok Marvel de Mike Mitchell es una interpretación vibrante y humorística de uno de los villanos más extravagantes de Marvel. Lanzada como prueba de artista en 2014, esta edición limitada de impresión giclée forma parte de la serie Just Like Us de Mitchell, donde reimagina personajes de la cultura pop con un toque satírico. La impresión de 20x25 cm captura a Modok en un estilo exagerado y caricaturesco, fusionando la estética del arte pop urbano y el grafiti con el ingenio característico de Mitchell. La representación lúdica de Modok Modok, creado originalmente por Marvel Comics, es conocido por su cabeza descomunal, sus mejoras cibernéticas y su presencia amenazante como villano. Sin embargo, en esta versión, Mitchell despoja al personaje de su carácter intimidante y lo reemplaza con un encanto casi cómico. Con su ceño fruncido exagerado, sus diminutas extremidades que se agitan y sus propulsores a reacción que lo impulsan hacia adelante, Modok parece más un niño frustrado que un conquistador superinteligente. La obra de Mitchell se caracteriza por sacar a los personajes de sus contextos habituales y presentarlos en escenarios cotidianos o absurdos. Al retratar a Modok en un momento de movimiento exagerado, transforma al personaje, generalmente siniestro, en algo divertido y cercano. Los contornos suaves y definidos, junto con la aplicación de colores planos, evocan la estética de los cómics clásicos, reforzando el atractivo nostálgico, un tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti. Influencia estilística y comentario cultural «Just Like Us AP Modok Marvel» es un testimonio de cómo el arte pop urbano reinterpreta iconos culturales. La obra sigue un estilo visual que recuerda a los dibujos animados clásicos, fusionando elementos del cómic con una sensibilidad de diseño moderna. El fondo cálido en tonos sepia realza el aire retro, haciendo que el personaje destaque y a la vez sumergiendo la pieza en una atmósfera nostálgica. La habilidad de Mitchell para destilar la esencia de un personaje, inyectándole humor, refleja la naturaleza del arte pop y su relación con la cultura de consumo. El arte pop callejero suele desafiar la percepción de imágenes familiares al presentarlas de maneras inesperadas. En este caso, la habitual aura de poder de Modok se ve socavada por su expresión cómica y sus movimientos frenéticos, haciéndolo parecer más humano que máquina. Esta transformación no solo añade valor cómico, sino que también invita al público a replantearse su relación con las figuras de la cultura pop. La serie "Igual que nosotros" y su impacto La serie «Just Like Us» de Mike Mitchell es ampliamente reconocida por sus ingeniosas reinterpretaciones de personajes entrañables. La colección presenta numerosos íconos del cine, los cómics y la televisión, cada uno representado de una manera que los hace parecer más cercanos o absurdamente cotidianos. Al colocar a personajes extraordinarios en situaciones humorísticas o diarias, Mitchell los despoja de su imagen idealizada y recuerda a los espectadores el absurdo inherente a muchas narrativas de ficción. En el mundo del arte pop callejero y el grafiti, donde la parodia y la sátira son herramientas comunes, el enfoque de Mitchell conecta tanto con coleccionistas como con aficionados ocasionales. Su obra captura la alegría del fanatismo a la vez que se burla de los rasgos exagerados que definen a estos personajes. «Just Like Us AP Modok Marvel» encaja a la perfección en esta ética artística, demostrando que incluso los supervillanos más poderosos pueden reducirse a caricaturas divertidas. ¿Por qué Just Like Us AP Modok Marvel destaca? Esta lámina de edición limitada sigue siendo muy codiciada por los aficionados al arte pop urbano y a los cómics de Marvel. La combinación de una ilustración digital nítida, una paleta de colores vibrantes y una reinterpretación humorística de un villano clásico garantiza que la pieza sea un complemento atractivo y que dé pie a interesantes conversaciones en cualquier colección. La habilidad de Mitchell para resaltar el absurdo de personajes conocidos, manteniendo un alto nivel de maestría artística, es lo que hace que esta obra sea tan cautivadora. Tiende un puente entre la cultura del cómic y el mundo de las bellas artes, demostrando cómo el arte pop urbano puede ser a la vez divertido y provocador. «Just Like Us AP Modok Marvel» ejemplifica cómo artistas como Mike Mitchell siguen redefiniendo los límites del arte contemporáneo, transformando la cultura pop en algo fresco, inesperado e innegablemente entretenido.

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Daft Punk - Tron 1 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Edición limitada de Star-Lord, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en la película Guardianes de la Galaxia. El póster incluye elementos como la nave de Peter Quill, alias Star-Lord, la "Milano", y sus cañones elementales. Sobre Star-Lord se encuentra la Gema del Infinito. También, sobre Peter, aparecen elementos como una cinta de casete y otros detalles.

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Tabla de skate Supreme Scarface Shower Deck de edición limitada. Diseño artístico de la marca Supreme. La icónica imaginería de Supreme x Scarface se utilizó en una colección completa de artículos para la temporada Otoño/Invierno 2017. Cada tabla incluye el famoso eslogan de la película impreso en la parte superior. Esta tabla "Shower" reproduce una imagen de la infame escena donde una transacción de drogas sale mal y Montana es obligado a entrar en la ducha con una pistola apuntándole a la cabeza.

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Obra de arte "Killer Rabbit", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Killer Rabbit", edición limitada de impresión digital de bellas artes, firmada y numerada (50 copias), 8" x 10"

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Impresión de archivo de Winnie the Pooh por Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 8x6 Pigmento de archivo Bellas Artes Winnie the Pooh relajándose en un bonito día de verano en estilo Glitch. Reimaginando la nostalgia: Winnie the Pooh de Adam Lister La interpretación de Winnie the Pooh realizada por Adam Lister captura la esencia de un clásico entrañable a través de la innovadora perspectiva del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión de archivo de 2023 presenta una interpretación única del querido osito, reimaginado en un estilo glitch que fusiona la nostalgia con el arte moderno. Lanzada en una edición limitada de 50 ejemplares, cada impresión está firmada y numerada, lo que sugiere un carácter coleccionable similar al de las prácticas artísticas convencionales, pero reflejando la accesibilidad del arte pop urbano. Lister, conocido por su enfoque distintivo de los iconos culturales, aplica su técnica inspirada en el glitch a la imagen de Winnie the Pooh, transformando al familiar personaje de contornos suaves en una composición de formas angulares y pixeladas. Esta elección artística yuxtapone los cálidos y entrañables recuerdos asociados al personaje con la realidad digital, a menudo cruda, de la vida contemporánea. Impresa en papel mate de bellas artes de 300 g/m² prensado en caliente, la obra de arte de 8x6 pulgadas transmite una sensación de calma, representando a Winnie the Pooh relajándose en un día de verano y evocando los momentos despreocupados y alegres de la infancia. Comodidad pixelada: El arte callejero y su homenaje a los iconos de la infancia La intersección entre los íconos de la infancia y el arte urbano es una tendencia que Adam Lister explora con maestría. Al representar a Winnie the Pooh, un personaje sinónimo de la inocencia y la narración infantil, Lister conecta con una memoria colectiva compartida entre generaciones. Su obra va más allá de simplemente replicar la imagen de Pooh. La descompone en sus colores y formas constituyentes, reensamblándolos en una forma reconocible e intrigantemente extraña. Esta impresión artística de pigmentos de archivo es un testimonio de la evolución del arte pop urbano, mostrando cómo el grafiti tradicional se ha expandido para abarcar una variedad de estilos y técnicas. El estilo glitch de Lister es particularmente emblemático de la era digital, reflejando cómo el arte urbano se ha adaptado a nuevas estéticas. La inclusión de estas obras en exposiciones de arte urbano y galerías demuestra la expansión del arte del grafiti, que va más allá de la pintura en aerosol y las plantillas para incluir medios digitales e impresos. Adam Lister: Un puente entre el arte digital y los mundos tangibles Adam Lister, originario de Estados Unidos, sirve de nexo entre el arte digital y los mundos tangibles del grafiti pop y el arte urbano. Su obra moderna refleja la fluidez de la expresión artística en el siglo XXI, donde las fronteras entre la creación digital y la exhibición física se difuminan cada vez más. El trabajo de Lister, en particular su pieza de Winnie the Pooh, ejemplifica cómo el arte puede transitar entre estos ámbitos, llevando la estética pixelada del arte digital al espacio tradicionalmente analógico del arte urbano. Sus grabados de edición limitada, si bien evocan la impermanencia y la accesibilidad pública del arte urbano, ofrecen una sensación de permanencia gracias a su calidad de archivo y su número limitado. De este modo, la obra de Lister captura la belleza efímera del grafiti y el atractivo perdurable de las bellas artes. La decisión del artista de representar a Winnie the Pooh, un personaje que ha resistido el paso del tiempo con un estilo decididamente moderno, pone de manifiesto la naturaleza atemporal del arte y su capacidad de adaptarse y evolucionar con el tiempo. La presencia de Winnie the Pooh en el arte pop urbano y el grafiti, gracias a artistas como Adam Lister, refleja una profunda admiración cultural por los personajes y las historias que han marcado la infancia de muchos. A través de estas expresiones artísticas, la sencillez y la alegría del Bosque de los Cien Acres se integran al complejo y a menudo caótico mundo del arte moderno, ofreciendo un respiro y un recordatorio de los temas universales de la amistad, la aventura y la búsqueda de la felicidad.

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Retrato familiar de Los Simpson. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte pop, graffiti, arte callejero, artista, obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 8x10 Pigmento de archivo Bellas Artes Retrato de la familia Simpson de Marge Lisa Bart Homer Maggie El perro y el gato en estilo glitch. La escena del arte contemporáneo ha presenciado una fascinante fusión de iconos de la cultura popular con influencias del arte urbano, dando como resultado obras que conectan profundamente con el público. Una de estas obras es el «Retrato de familia Simpson: Impresión de archivo», concebida magistralmente por Adam Lister, un reconocido artista conocido por su estilo distintivo en el ámbito del pop, el grafiti y el arte urbano. Esta impresión de edición limitada de 2023, restringida a tan solo 50 ejemplares, es la personificación de la exclusividad y la sofisticación. Elaborada meticulosamente en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², la obra no solo es un testimonio de calidad superior, sino también de la precisión que exige el arte contemporáneo. La representación que Lister hace de la icónica familia Simpson —Marge, Lisa, Bart, Homer y Maggie— es a la vez nostálgica y vanguardista. En esta versión, no solo vemos a los personajes de siempre, sino también a sus mascotas, el perro y el gato, que cobran vida con un estilo «glitch». Esta técnica elegida dota a la obra de un aire contemporáneo, yuxtaponiendo lo familiar con lo inesperado. El estilo glitch, a menudo considerado un error digital, representa las imperfecciones y, en el mundo del arte, resalta la crudeza e imprevisibilidad del arte urbano. El pigmento de archivo empleado garantiza su durabilidad, preservando la viveza de los colores y la esencia de los personajes durante años. La obra de Adam Lister se erige como un paradigma, ejemplificando cómo los iconos tradicionales de la cultura pop pueden integrarse a la perfección con técnicas artísticas modernas, creando así una pieza que atrae tanto a los nostálgicos como a los aficionados al arte contemporáneo. Tanto si eres un fanático de Los Simpson como un entusiasta del arte, esta pieza promete ser una valiosa adición a cualquier colección.

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Tabla de skate Supreme de los Pitufos - Edición limitada morada. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

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Impresión de archivo de Los Simpson "La rosquilla de Homero" por Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte pop urbano, graffiti, artista, obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Dibujo animado de Los Simpson: Homero sosteniendo una dona rosa con chispas en estilo glitch. El mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti siempre ha sido un espacio dinámico donde la cultura popular, la crítica social y la estética visual se fusionan para crear mensajes impactantes y experiencias visuales cautivadoras. Un ejemplo paradigmático de esto es la obra de edición limitada "Homer's Donut Simpsons Archival Print" de Adam Lister. Esta pieza no solo demuestra el enfoque innovador de Lister, sino que también rinde homenaje a uno de los símbolos más icónicos de Los Simpson: la rosquilla rosa con chispas de Homero. Impresa en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², esta obra encarna la pasión del artista por los estilos contemporáneos yuxtapuestos con referencias clásicas de la cultura pop. La pieza, de 20 x 25 cm y meticulosamente diseñada con un estilo glitch, muestra la mano de Homero sosteniendo su adorada rosquilla rosa con chispas. Esta fusión de un símbolo ampliamente reconocido del mundo de la animación con un estilo glitch moderno ofrece una perspectiva fresca sin perder sus raíces en la cultura popular. El pigmento de archivo garantiza la durabilidad y la preservación de los colores vibrantes, consolidando así la posición de la pieza como una joya de coleccionista. Con una edición limitada de tan solo 50 ejemplares, cada pieza viene firmada y numerada por el propio Adam Lister, lo que aumenta aún más su exclusividad. Para los entusiastas y conocedores del arte pop y el arte urbano, la interpretación que Lister hace del icónico donut en su distintivo estilo glitch sirve tanto como un viaje nostálgico al pasado como un guiño a la naturaleza siempre cambiante del arte contemporáneo. Esta obra encapsula a la perfección la esencia de fusionar iconos atemporales con técnicas de vanguardia, convirtiéndola en una posesión codiciada tanto para los amantes del arte como para los fans de Los Simpson.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada negra. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

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Rey Conan el Bárbaro - Serigrafía metálica de edición limitada, dorada, bicolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 8x8 Firmado y numerado con tinta dorada metalizada. Edición limitada de solo 13 ejemplares.

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Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada roja. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

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Impresión giclée de edición limitada de "El otro mandaloriano" en papel de bellas artes de Patrick Connan, artista callejero contracultural. Impresión giclée sobre papel de bellas artes (Hahnemühle German Etching) de 310 g/m², 20,3 x 25,4 cm (8" x 10"). Firmada, numerada y sellada.

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Joven Rey Conan - Serigrafía metálica de edición limitada, dorada, bicolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 8x8 Firmado y numerado con tinta dorada metalizada. Edición limitada de solo 13 ejemplares.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra "Spot Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Spot", edición limitada de impresión digital de bellas artes, firmada y numerada (50 copias), 8" x 10"

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Rey Conan el Bárbaro - Serigrafía metálica de edición limitada en bronce, de dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 8x8 Firmado y numerado con tinta metálica bronce. Edición limitada de solo 13 ejemplares.

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Impresión de archivo de Pikachu Pokémon por Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 8x6 Pigmento de archivo Bellas artes Pikachu Pokémon Bailando Feliz en estilo Glitch. El encanto pixelado de Pikachu: la fusión de arte y cultura pop de Adam Lister La incursión de Adam Lister en el mundo del arte de la cultura pop es una vibrante intersección donde la nostalgia se encuentra con una estética modernista. Su lámina de archivo de Pikachu, el Pokémon, es testimonio de esta fusión única: una pieza de edición limitada que combina el espíritu lúdico de Pokémon con la rebeldía del arte pop urbano y el grafiti. Esta lámina, firmada y numerada en 2023, es una delicia para coleccionistas, limitada a tan solo 50 ejemplares, cada uno una encarnación tanto de la rareza como de la amplia sensibilidad del arte urbano. La obra de Lister se caracteriza por su estilo pixelado y con efecto glitch, una técnica visual que evoca los inicios de los gráficos digitales. La imagen de Pikachu, el Pokémon más reconocible, se deconstruye en formas geométricas, creando una obra de arte que resulta a la vez familiar y novedosa. La elección del papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m² para la impresión garantiza que cada color y forma se reproduzcan con claridad y precisión, de forma muy similar al meticuloso detalle que se encuentra en las obras de arte de graffiti de alta calidad. Arte del grafiti pop: el estilo característico de Adam Lister En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, el enfoque temático puede ser tan significativo como la obra misma. Adam Lister toma al mundialmente querido personaje de Pikachu y lo reinventa a través de una perspectiva que recuerda claramente al arte de los videojuegos de 8 bits. El resultado es una pieza lúdica y sofisticada que conecta con un público amplio, tendiendo un puente entre el mundo del arte callejero, típico de los paisajes urbanos, y el ámbito más íntimo de las colecciones de arte privadas. La edición limitada de la lámina de Pikachu de Lister añade un elemento de exclusividad muy apreciado en la comunidad del grafiti. El tamaño de la lámina, un modesto 6x8, refleja la intimidad de la obra: está pensada para ser contemplada de cerca, donde el espectador puede apreciar las complejidades de las disecciones geométricas de Lister. Esta meticulosa atención a la forma y la estructura rinde homenaje a la precisión y la habilidad presentes en las obras de grafiti más veneradas, donde cada línea y color es intencional y está cargado de significado. Adam Lister: La danza de un maestro del arte moderno con los Pokémon Adam Lister, originario de Estados Unidos, se ha consolidado como un maestro contemporáneo del arte pop urbano. Sus obras de arte con pigmentos de archivo, como la impresión de Pikachu, son vibrantes exploraciones de íconos de la cultura pop a través de la técnica de pixelación similar a la acuarela. La obra, descrita como «un baile alegre al estilo glitch», captura la esencia del carácter juguetón de Pikachu, a la vez que reflexiona sobre la digitalización de la cultura y el píxel como unidad fundamental del arte digital. El trabajo de Lister celebra la era digital, pero está profundamente arraigado en la fisicalidad del arte pop urbano. La calidad de archivo de la impresión garantiza que, a diferencia del arte urbano que puede desvanecerse o ser pintado encima, esta pieza perdurará como un tributo permanente tanto al personaje de Pikachu como al impacto perdurable de Pokémon en múltiples generaciones. La impresión de Pikachu de Adam Lister es un microcosmos del diálogo más amplio entre la cultura popular y el arte. Es un reflejo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender sus orígenes urbanos y encontrar nuevas expresiones y públicos. La visión y el arte únicos de Lister garantizan que esta pieza de edición limitada será apreciada no solo como una obra de arte, sino también como un pedazo de historia cultural, que encapsula el espíritu alegre de uno de los Pokémon más queridos del mundo.

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Daft Punk - Tron 2 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Joven Rey Conan - Serigrafía metálica de edición limitada en bronce, de dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Fotografía de 8x8 pulgadas, firmada y numerada con tinta metálica bronce/cobre.

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Evel Fett - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en bronce metalizado, obra de arte del artista de graffiti callejero Retro Outlaw. Figura de Evel Fett de bronce metálico, juguete artístico de Retro Outlaw (2020). Se exhibe en su caja. Evel Fett - Edición Bronce Metálico. Evel Knievel / Boba Fett. ¿Buscas un nuevo color para tu colección de Evel Fett de RETRO OUTLAW x 3DRetro? El cazarrecompensas galáctico y especialista en acrobacias: Evel Fett. Esta fusión de la cultura pop, que combina a Boba Fett y Evel Knievel, mide 30 cm de alto e incluye una capa extraíble y un bastón con el que se alza con estilo.

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Cylon Glow in the Dark Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Inspirados en la serie de televisión Battlestar Galactica. Pósteres serigrafiados de 9" x 24" en 3 colores: plateado metalizado y fosforescente.

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Cylon - Edición limitada roja. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en la serie de televisión Battlestar Galactica. Pósteres serigrafiados a 2 colores de 9″ x 24″.

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