Película

Letrero "Be Still My Heart Icons Art Toy" de Chris RWK - Escultura de vinilo de edición limitada "Robots Will Kill" - Obra de arte coleccionable del artista pop callejero x UVD Toys. Edición limitada de 50 ejemplares, 2023. Tamaño de la obra: 4x7,5. Nueva en caja, sellada/impresa. Robot RWK amarillo con una estilizada representación de Homer Simpson de la serie de televisión y películas Los Simpson, sosteniendo un cartel que dice: «Be Still My (símbolo del corazón)». Escultura de vinilo "Be Still My Heart" de Chris RWK: Un ícono del arte callejero La figura artística "Be Still My Heart" de Chris RWK, lanzada en colaboración con UVD Toys, personifica la fusión entre la sensibilidad del arte pop urbano y el floreciente mundo del arte coleccionable. Esta pieza de edición limitada, restringida a tan solo 50 unidades, es una conmovedora representación del estilo característico del artista. Chris RWK, un artista urbano influyente en la escena del arte pop urbano, se ha labrado un nombre gracias a sus imágenes de gran carga emocional, que a menudo utilizan robots como metáforas de la experiencia humana. La obra muestra un robot estilizado con el familiar tono amarillo que recuerda a Homer Simpson de la icónica serie de televisión y películas "Los Simpson", sosteniendo un cartel que dice "Be Still My (Símbolo del Corazón)". Expresión emotiva en el arte callejero pop Esta pieza de colección trasciende la frontera entre simple juguete y obra de arte, convirtiéndose en un conmovedor comentario sobre la condición humana. El robot, figura a menudo fría e impasible, se yuxtapone con un mensaje de sincera emoción, creando un contraste esencial en la obra de Chris RWK. La expresión «Be Still My Heart» (Tranquilízate, corazón mío) es una llamada a la calma ante la turbulencia emocional, un tema que resuena profundamente en el caótico contexto de la vida urbana. Con su sello de autenticidad impreso, esta pieza captura la esencia del arte pop urbano y su capacidad para comunicar emociones complejas a través de imágenes sencillas pero profundas. Impacto y legado de Chris RWK en el movimiento del juguete de arte La edición limitada de "Be Still My Heart" subraya el valor coleccionable y la alta demanda de los juguetes de arte dentro de la comunidad del arte urbano. Cada escultura, nueva en su caja y meticulosamente elaborada, es una extensión tangible del arte urbano de Chris RWK, permitiendo a los entusiastas poseer una pieza de esta cultura. Esta pieza de colección es un testimonio de la creciente tendencia de los artistas urbanos a trasladar su obra a formas tridimensionales, expandiendo su alcance desde los muros de las ciudades hasta las estanterías de los coleccionistas. La incursión de Chris RWK en el mercado de los juguetes de arte de vinilo con "Be Still My Heart" narra la mercantilización del arte en la sociedad contemporánea y la necesidad constante de conexión y expresión emocional. El nombre real del artista, asociado con Robots Will Kill, se ha convertido en sinónimo de un estilo que captura el espíritu de la vida urbana moderna, y su colaboración con UVD Toys representa un momento significativo en la fusión del arte urbano y los objetos de arte tangibles. Esta pieza no es solo un objeto de colección, sino un símbolo del poder perdurable del arte pop callejero para evocar, involucrar y perdurar.

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Impresión de archivo de Snoopy y Woodstock por Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 6x8 Pigmento de archivo Bellas Artes Peanuts Snoopy Dog y Woodstock Bird en la caseta del perro Observando las nubes en estilo glitch. La interpretación de Adam Lister de la imaginería clásica La obra "Snoopy & Woodstock Archival Print" de Adam Lister representa una fusión entre la cultura pop y las bellas artes a través de la mirada de un artista pop urbano contemporáneo. Esta pieza de edición limitada, perteneciente a una tirada de 50 ejemplares para 2023, presenta a los icónicos personajes de Peanuts con un llamativo estilo glitch, transformando una escena familiar en algo que desafía y deleita al espectador. Impresa en papel mate de bellas artes de 300 g/m² prensado en caliente, la obra es una muestra de la habilidad de Lister para combinar temas tradicionales con una estética digital contemporánea. El estilo característico de Adam Lister Lister es conocido por su singular enfoque del arte visual, que combina el efecto de pixelación digital, propio de los primeros videojuegos, con la fluidez y expresividad de la acuarela. Su obra «Snoopy y Woodstock» no es una excepción, ofreciendo una visión renovada de los entrañables personajes de Charles Schulz. Cada lámina de 15x20 cm está firmada y numerada por el artista, lo que garantiza su autenticidad y su conexión con la visión de Lister. Coleccionistas y aficionados al arte urbano y la cultura pop aprecian la obra de Lister por su innovadora fusión de estilos y su homenaje a figuras icónicas. Coleccionabilidad e impacto cultural El valor coleccionable de las láminas de Adam Lister reside no solo en su limitada disponibilidad, sino también en su resonancia cultural. La representación de Snoopy y Woodstock, personajes profundamente arraigados en la conciencia colectiva, a través del estilo pixelado de Lister, invita a reflexionar sobre la intersección entre nostalgia y modernidad. Se trata de una narrativa visual que evoca el legado perdurable de los iconos pop, a la vez que se fundamenta en la estética del arte pop urbano y el grafiti. La lámina de archivo «Snoopy & Woodstock» es una obra de arte moderna que encapsula el espíritu de su época, rindiendo homenaje al pasado.

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Transformación en camión. Edición limitada. Serigrafía de tinta tricolor aplicada a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión IX

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Influencia Legislativa a la Venta. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2011. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de propaganda demócrata que muestra al presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta", como si una de las partes fuera inocente. «Influencia Legislativa en Venta» es un potente comentario visual del renombrado artista callejero Shepard Fairey, conocido mundialmente como OBEY. Esta obra, creada en 2011, es una serigrafía artesanal de edición limitada sobre papel de bellas artes, cuya exclusividad se ve reforzada por su rareza: solo existen 450 copias firmadas y numeradas. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta pieza no es solo arte; es una declaración sociopolítica que invita a la reflexión sobre las complejidades del poder, la política y la influencia. La imaginería elegida por Fairey es audaz y provocadora. Presenta una representación del cuadragésimo presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel que proclama: «Influencia Legislativa en Venta». Esta audaz representación alude a la compleja interacción entre agendas políticas, influencias financieras y cabildeo, sugiriendo que ni siquiera el cargo más alto es inmune a la corrupción o a las influencias indebidas. Además, la ingeniosa yuxtaposición del artista, que sugiere la posible inocencia de una de las partes, juega con la ambigüedad de la rectitud política, obligando a reflexionar sobre los matices de la moral política. En el ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, los artistas suelen reflejar la sociedad, instando a la introspección, la crítica y, en ocasiones, el activismo. La obra de Shepard Fairey destaca dentro de esta tradición. Su uso deliberado de la serigrafía, técnica históricamente asociada tanto a las bellas artes (como Andy Warhol) como a la protesta (recordemos los carteles y folletos), enfatiza la fusión de belleza estética y mensaje contundente. Con «Legislative Influence For Sale», Fairey no solo se consagra como una leyenda del arte urbano, sino que también reaviva debates esenciales sobre la democracia, la integridad y los posibles peligros del poder sin control.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Noches de Hollywood" con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Entrada de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Faile. Impresión "Noches de Hollywood" 28 x 42 pulgadas. Tinta de archivo sobre papel Entrada de algodón de 290 g/m². Edición limitada de 400 ejemplares. Estampada en relieve, firmada y numerada. FAILE 2021

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Fredo - El Padrino. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop SSUR - Ruslan Karablin.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Retrato en sofá de Los Simpson. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte pop, graffiti, arte callejero, artista, obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, de 2023. Tamaño de la obra: 10x8. Impresión artística con pigmentos de archivo. La familia Simpson, Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie, el perro y el gato, en estilo glitch, sentados en su sofá como en el famoso gag de la pantalla de título del programa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado la confluencia de diversos géneros, con el arte pop, el arte urbano y el grafiti acaparando la atención en las últimas décadas. Entre las numerosas obras que ejemplifican esta confluencia se encuentra "Couch Portrait Simpsons Archival Print" del reconocido artista Adam Lister. Esta obra de edición limitada es una fascinante fusión de técnicas modernas e imágenes icónicas, impresa en papel mate de alta calidad Hot Press Fine Art Paper de 300 g/m². La pieza de Lister no es una simple reinterpretación de una imagen mundialmente conocida; es una profunda exploración de los matices de la cultura popular y una reinterpretación de imágenes familiares desde una perspectiva innovadora. Inspirándose en la icónica escena inicial de "Los Simpson", donde la familia animada, compuesta por Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie y sus queridas mascotas, se acomoda en el sofá de su sala en multitud de situaciones cómicas, Lister recrea la escena con un distintivo estilo "glitch". Esta elección estilística puede interpretarse como un reflejo de la era digital, un comentario sobre las interrupciones y los "fallos" de nuestra vida moderna, y quizás un guiño a las imperfecciones que nos hacen humanos. Lo que distingue aún más a esta obra es su exclusividad. Creada en 2023, cada lámina está meticulosamente firmada y numerada por Adam Lister, lo que subraya su condición de edición limitada, con tan solo 50 copias existentes. Con un tamaño ideal de 10x8 pulgadas, la impresión artística con pigmentos de archivo garantiza su durabilidad y una calidad visual impecable. Para los aficionados al arte moderno que se fusiona con la cultura pop, esta lámina no es simplemente una pieza de colección, sino un testimonio de la narrativa artística en constante evolución en la era de la saturación mediática. La "Lámina de archivo de Los Simpson: Retrato en el sofá" nos recuerda el poder de la reinterpretación, traspasando los límites tanto en forma como en contenido.

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Conoce tu producto: Papel secante de edición limitada con impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Ben Frost. Arte pop y LSD. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel secante (7,5 x 7,5 pulgadas), 2020. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible visión de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. La esencia de su crítica radica en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la televisión basura, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna es igualmente cautivadora. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se usa al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

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Sons of Anarchy, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Raid71. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP de la obra de arte "Sons of Anarchy" de Chris Thornley (Raid71). Películas: Ghost Rider, Tron, Akira, Batman y Terminator.

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Marvin Berry and the Starlighters 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes por Robin Boyden, artista callejero contracultural El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

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Tabla de skate Hollywood Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Faile. FAILE Hollywood, 2019 9.5" x 28.5" Madera de arce de 7 capas Edición de 150. Cada tabla viene con un certificado de autenticidad firmado por el curador Roger Gastman que confirma la autenticidad y el tamaño de la edición.

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TGIF V 20 Impresión de archivo de Dave Pollot Edición limitada en lienzo PH Neutral de 17 milésimas de pulgada Arte callejero Pop Graffiti Artista Obra de arte moderna. Edición limitada de 57 láminas firmadas y numeradas de 2023. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística de alta calidad sobre lienzo con pigmentos de archivo. Representa a Jason de la película de terror Viernes 13 en un pantano. TGIF V 20: Impresión de archivo de Dave Pollot La impresión de archivo TGIF V 20 de Dave Pollot, lanzada en 2023, representa una fusión única de referencias a la cultura pop, técnicas de bellas artes y la sensibilidad del arte pop urbano. Esta obra de edición limitada, firmada y numerada por Pollot, forma parte de una serie de tan solo 57 impresiones. Se trata de una impresión de pigmento de archivo de 40,6 x 50,8 cm sobre lienzo de 0,43 mm de grosor y pH neutro, lo que garantiza su durabilidad y resistencia a la decoloración con el paso del tiempo. La pieza presenta al icónico personaje Jason Voorhees de la franquicia de películas de terror Viernes 13, representado en una serena escena de pantano, casi bucólica, que fusiona el mundo del cine de terror con la pintura de paisaje clásica. La cultura pop se encuentra con las bellas artes en TGIF V 20 Dave Pollot es conocido por su ingeniosa reinterpretación del arte tradicional, incorporando a menudo iconos de la cultura pop y elementos de los medios contemporáneos en entornos clásicos o idílicos. TGIF V 20 es un ejemplo paradigmático de este enfoque, donde Pollot combina la amenazante figura de Jason Voorhees con un tranquilo paisaje rural. En esta obra, Jason se yergue ominosamente en un pantano, su icónica máscara de hockey reflejando la luz de un lejano atardecer, mientras una pequeña cabaña se asienta al fondo, aparentemente ajena al terror que acecha en las cercanías. La habilidad de Pollot para yuxtaponer estos dos mundos —el horror del viernes 13 y la paz de un campo idílico— crea una sensación de inquietud y humor negro. El espectador se ve obligado a contemplar lo absurdo de Jason, una figura de violencia y miedo, existiendo con tanta calma en un entorno tan sereno. Esta lúdica contradicción es un sello distintivo del arte pop urbano, donde los símbolos familiares se recontextualizan de maneras sorprendentes y a menudo irónicas. Al situar a Jason en este entorno inesperado, Pollot desafía nuestras percepciones del personaje y del escenario, animándonos a verlos bajo una nueva luz. La influencia del grafiti y el arte pop callejero La obra de Pollot, si bien se basa en técnicas tradicionales de bellas artes, está fuertemente influenciada por la estética y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. El arte pop urbano se caracteriza por su audaz uso del color, la incorporación de la cultura popular y su capacidad para desafiar los límites entre el arte culto y el popular. En TGIF V 20, Pollot fusiona estos elementos, utilizando a Jason como símbolo de la cultura de masas para subvertir las convenciones clásicas de la pintura de paisaje. La textura y la riqueza del lienzo, junto con la paleta de colores vibrante pero equilibrada, realzan el impacto visual de la obra. La escena, que de otro modo podría asemejarse a un típico paisaje del siglo XIX, se transforma con la presencia de Jason. La influencia del grafiti y el arte urbano se aprecia en cómo Pollot introduce un sentido urbano y contemporáneo en lo tradicional. Jason, figura del cine de terror de los años ochenta, se convierte en un intruso moderno en un entorno atemporal, de forma similar a como el grafiti suele alterar la estética del entorno urbano al introducir elementos nuevos y, a menudo, controvertidos. Además, la numeración a mano y la edición limitada de esta lámina subrayan la individualidad y la exclusividad que suelen caracterizar al arte urbano, al igual que los grafiteros que marcan su obra con una firma o etiqueta. Pollot firma y numera cada lámina, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esto también se relaciona con la filosofía del arte urbano, que concibe el arte como público y personal a la vez, accesible y único. El contraste entre el horror y la belleza pastoral En el corazón de TGIF V 20 reside el marcado contraste entre el género de terror y la paz del paisaje natural. Jason, a quien se suele ver acechando a sus víctimas en bosques oscuros o campamentos desiertos, aparece en un entorno que evoca calidez y nostalgia. La cabaña al fondo, iluminada por el suave resplandor del atardecer, crea una atmósfera reconfortante que se opone directamente a las imágenes violentas que a menudo se asocian con Jason. Esta yuxtaposición intensifica la sensación de inquietud, pues el espectador se pregunta cómo una figura así podría pertenecer a un lugar tan tranquilo. El título de la obra, TGIF V 20, también contribuye a este contraste. Si bien el viernes 13 es sinónimo de mala suerte y terror, la frase "TGIF" suele transmitir una sensación de alivio y la anticipación de un fin de semana relajante. Pollot utiliza esta dualidad para difuminar aún más las fronteras entre el miedo y la comodidad, el humor y el terror. Esta superposición de significados es característica del arte pop urbano, donde pueden coexistir múltiples interpretaciones y se invita al espectador a interactuar con la obra en diferentes niveles. La decisión de Pollot de representar a Jason en un pantano, en lugar de un escenario de terror más convencional, añade una nueva dimensión a la obra. Los pantanos suelen asociarse con la decadencia, el misterio y los peligros ocultos, lo que los convierte en un escenario ideal para la figura taciturna de Jason. Al mismo tiempo, la forma en que Pollot plasma la escena —con pinceladas suaves, tonos cálidos y una sensación general de calma— hace que el pantano parezca casi acogedor. Esta tensión entre belleza y amenaza es fundamental para el atractivo de la obra, ya que invita al espectador a preguntarse qué se esconde bajo la superficie. El enfoque moderno de Dave Pollot hacia el arte y la cultura pop La visión artística de Dave Pollot se basa en la fusión del arte culto y la cultura pop, una técnica que se ha convertido en un rasgo distintivo del arte pop urbano moderno. Su formación en técnicas pictóricas clásicas le permite ejecutar sus obras con precisión. A su vez, la incorporación de iconos culturales familiares añade una dimensión de accesibilidad y relevancia para el público contemporáneo. TGIF V 20 continúa esta tradición, al trasladar el mundo del cine de terror al refinado entorno de la pintura paisajística. Como símbolo del miedo y la violencia, Jason Voorhees se integra al mundo natural en manos de Pollot, sugiriendo que incluso los aspectos más terroríficos de nuestra imaginación tienen cabida en el panorama cultural más amplio. Al situar a Jason en un entorno tan sereno y pintoresco, Pollot nos invita a reconsiderar qué consideramos bello y aterrador. Esta fusión de mundos es fundamental en el arte pop urbano, donde lo familiar y lo inesperado se unen para crear algo completamente nuevo. TGIF V 20 de Dave Pollot es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano moderno puede desafiar y ampliar nuestra comprensión del arte y la cultura popular. Mediante el uso del humor, el contraste y una técnica artística refinada, Pollot crea una obra visualmente impactante y que invita a la reflexión, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre una figura familiar del cine de terror.

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Trilogía Cornetto - Litografía Hot Fuzz, edición limitada, obra de arte en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m², por Patrick Connan, artista urbano de graffiti pop. Litografía impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² con tintas de archivo. Edición de 20 ejemplares A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pulgadas). Firmada, numerada y sellada.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Garfield Lasagna Bomber, obra de arte del artista de graffiti callejero Ndikol. Figura de vinilo de Garfield de 7 pulgadas, edición limitada de 2021 ¡Hasta la lasaña, que no te caiga encima! Conocido por su pereza y sarcasmo, ¡tiene un lanzamiento impresionante! Mantén los lunes lejos del Lasagna Bomber de Ndikol a menos que quieras que te lance un plato de lasaña directo a la cara. Con el acabado tipo plantilla y la pose icónica que ya conoces de Ndikol, el Lasagna Bomber le da un giro inesperado a nuestro gato atigrado naranja favorito. Con detalles en blanco y negro contrastantes y una caja llena de deliciosa lasaña con queso, seguro que querrás estar de su lado en esta batalla culinaria. LICENCIATARIO Y FABRICADO POR: Mighty Jaxx International Pte Ltd

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Spider Curry, lámina de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel natural de 340 g/m² prensado en frío, del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2022. Tamaño: 13,5 x 19 pulgadas. "Spider Curry" de Naturel: Una vívida intersección entre el deporte y la mitología de los superhéroes La obra «Spider Curry» es un vibrante testimonio del ingenio de Naturel, la aclamada leyenda del Street Pop Art Graffiti. Esta edición limitada de 2022, firmada y restringida a 100 ejemplares (34,3 x 48,3 cm), es una notable representación de cómo los iconos de la cultura pop pueden reinterpretarse dentro del movimiento del arte urbano. Impresa en papel natural de 340 g/m² de prensado en frío, la obra fusiona el entusiasmo deportivo con los elementos fantásticos de las narrativas de superhéroes, plasmados en la figura de un personaje estilizado que combina a la superestrella del baloncesto Stephen Curry con el icónico Spider-Man. Lawrence Atoigue, conocido profesionalmente como Naturel, es un artista visionario cuyo trabajo a menudo fusiona la abstracción geométrica con el realismo figurativo. Su estilo único es un referente dentro del Street Pop Art, y «Spider Curry» encapsula su habilidad para combinar motivos culturales relevantes con una estética artística contemporánea. Expresión artística en "Spider Curry" «Spider Curry» captura el dinamismo y la fluidez del movimiento, sinónimos tanto de la agilidad de un superhéroe como del atletismo de un jugador de baloncesto profesional. La técnica de Naturel se caracteriza por una forma audaz y facetada que descompone las imágenes en sus componentes geométricos, dando como resultado una obra que es a la vez familiar y novedosa. El uso de pigmentos de archivo garantiza la durabilidad de la obra, con colores que se mantienen fieles y vibrantes con el paso del tiempo, al igual que el legado perdurable de los iconos que representa. Esta impresión, sobre un fondo que sugiere tanto la textura de un balón de baloncesto como la angulosidad de una telaraña, demuestra la habilidad de Naturel para crear múltiples capas de significado a través del arte visual. La síntesis de elementos de superhéroes e imágenes de baloncesto invita a los espectadores a reflexionar sobre los ideales de heroísmo, excelencia y las figuras legendarias que inspiran a la sociedad. La influencia de Naturel en el género del arte pop callejero Las contribuciones de Naturel al arte pop urbano y al grafiti son sustanciales. Su enfoque artístico rompe con la estética tradicional del grafiti, impulsando una fusión entre bellas artes, cultura urbana e iconografía pop. «Spider Curry» refleja esta ruptura, mostrando el estilo distintivo del artista y su contribución a la evolución del arte urbano hacia una forma que conecta con un público más amplio. Con obras como «Spider Curry», Naturel ha desempeñado un papel fundamental en la redefinición del arte urbano y su lugar dentro de la cultura contemporánea. La edición limitada de la obra añade un elemento de coleccionismo, afianzando la conexión entre los orígenes efímeros del arte urbano y la permanencia de las bellas artes. A través de su trabajo, Naturel subraya la importancia del grafiti como una forma de expresión artística válida y vital, capaz de capturar el espíritu de la época y las pasiones del público. «Spider Curry» ejemplifica el potencial transformador del arte pop callejero, consolidando a Naturel como un artista que no solo forma parte de la narrativa del arte callejero, sino que también es un innovador que expande continuamente sus límites. A través de su obra, se invita a los espectadores a apreciar el genio artístico que reside en las calles y la capacidad del arte urbano para plasmar el heroísmo presente tanto en los cómics como en los estadios deportivos.

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Holocausto Caníbal, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jock, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Toy Story Alien 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo El set Bearbrick del Alien de Toy Story incluye una figura al 100% y otra al 400%, con una altura de 7 cm y 28 cm respectivamente.

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Marilyn Monroe - Baño de vapor - Edición limitada. Pintura al óleo HPM con detalles pintados a mano sobre lienzo, serigrafía de Steve Kaufman, artista callejero de graffiti SAK, arte pop moderno. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfecto estado con un marco negro en buen estado. Versión poco común de Marilyn envuelta en una toalla.

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Batman - Lava Flow Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. El artista surrealista Joe Ledbetter ha diseñado especialmente este vinilo de edición limitada de Batman, el superhéroe de DC Comics, con la temática Lava Flow. Una visión única y artística de Batman plasmada en este vinilo de diseño de gran detalle. ¡Solo 500 unidades disponibles! La exclusiva figura de vinilo Batman-Lava Flow es una expresión creativa de Joe Ledbetter, un visionario del arte urbano, cuya interpretación del icónico superhéroe de DC Comics, Batman, adquiere una dimensión vívida y surrealista. Conocido por su estilo distintivo que a menudo incorpora diversos elementos del arte callejero y el grafiti, la obra de Ledbetter en esta pieza no es la excepción, presentando una versión del Caballero Oscuro tan impactante como poco convencional. El dinamismo y las líneas angulares que caracterizan el trabajo de Ledbetter son evidentes en esta pieza de colección, ofreciendo un marcado contraste con la imaginería fluida típicamente asociada con la lava. Esta edición limitada, restringida a solo 500 piezas, muestra a Batman en una combinación de colores "Lava Flow", que sugiere tanto la intensidad fundida de la determinación del superhéroe como la pasión ardiente que impulsa su cruzada contra el crimen. Cada figura de esta serie no es un simple juguete, sino una obra de arte que encapsula la destreza artística de Ledbetter y su habilidad para reinterpretar iconos de la cultura popular a través de una perspectiva influenciada por el grafiti. El intrincado diseño y la audaz paleta de colores convierten a la figura de vinilo Batman-Lava Flow en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados tanto de Batman como del arte contemporáneo. Representa una fusión de la estética del cómic con la energía cruda del arte urbano, uniendo dos mundos que podrían parecer dispares, pero que encuentran una armoniosa convergencia en la obra de Ledbetter. A medida que el arte pop continúa difuminando las fronteras entre la cultura popular y la alta cultura, piezas de edición limitada como esta se convierten en elementos clave del diálogo, desafiando las percepciones sobre qué constituye arte y coleccionismo en la era moderna. Batman-Lava Flow es más que una representación de un personaje querido; es un emblema de cómo los símbolos tradicionales pueden transformarse a través de la expresión artística urbana.

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HIVE B-006H.Battle Edición Limitada Escultura de Vinilo Obra de Arte del Artista Moderno Fine Pop Vectormobb. Escultura de vinilo a escala 1/2 de 40,5 cm (16") con panal y ojos iluminados. Edición limitada de 300 unidades. Diseñada por Johnny de Vectormobb. ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Las abejas son esenciales para el florecimiento del mundo gracias a la polinización. Son insectos asombrosos que solo atacan cuando se sienten amenazadas, por lo que merecen una colmena adecuada que ahuyente a los intrusos que solo buscan su miel. Escultura de batalla de Star Wars HIVE B-006H, juguete artístico de Vectormobb. Lo más destacado del arte: HIVE B-006H Battle de Vectormobb En un mundo donde la cultura pop y la conciencia ambiental convergen, HIVE B-006H Battle de Vectormobb es una obra monumental de arte pop moderno que va más allá del mero atractivo estético. Diseñada por Johnny de Vectormobb, esta escultura de vinilo a escala 1/2 (16") plasma la fusión de la conciencia ecológica con las impactantes imágenes de la ciencia ficción, en concreto, las icónicas imágenes de "Star Wars". Temas que se entrelazan: El ecologismo se encuentra con la iconografía pop La figura HIVE B-006H Battle no es solo un objeto de colección, sino una declaración de principios. Limitada a 300 piezas, esta obra de arte presenta un panal y ojos iluminados, dando vida a la pieza de una manera visualmente cautivadora y temáticamente significativa. Las abejas, conocidas por su papel crucial como polinizadoras en nuestros ecosistemas, están representadas aquí como santuario y guerrera, reflejando su vital importancia en nuestro mundo y la necesidad de proteger a estos insectos trabajadores. El uso de un casco de Stormtrooper reinterpretado como una colmena se inspira en la popularidad de la franquicia "Star Wars" y presenta a estos personajes bajo una nueva luz. Sugiere una narrativa donde lo natural y lo artificial se fusionan, donde los soldados, generalmente sin rostro, de un imperio galáctico se convierten en guardianes de la naturaleza, simbolizando una armonía potencial entre la tecnología y el medio ambiente. La visión creativa de VECTORMOBB: Una síntesis de arte y defensa La visión creativa de Vectormobb, especialmente en esta obra, simboliza el poder transformador del arte pop urbano. HIVE B-006H Battle difumina la frontera entre el arte y la defensa del medio ambiente, aprovechando el poder evocador de iconos populares para abordar problemáticas del mundo real. Es una manifestación física del diálogo entre el progreso humano y el mundo natural, un diálogo cada vez más apremiante en nuestra sociedad contemporánea. Esta escultura de vinilo es un referente del espíritu del arte pop urbano, que a menudo toma lo familiar y lo transforma en algo nuevo y provocador. Con esta obra, Vectormobb impulsa la conversación en espacios frecuentados tanto por aficionados al arte como por coleccionistas, generando debates sobre conservación, coexistencia y nuestro papel en el cuidado del planeta. La maestría artística de HIVE B-006H Battle es un testimonio del papel de los artistas modernos en la configuración del discurso público a través de la expresión creativa. Al integrar la estética tan querida de "Star Wars" con el tema crucial de la conservación de las abejas, Vectormobb presenta una obra tan impactante por su mensaje como por su diseño. Esta pieza nos recuerda con fuerza que el arte puede reflejar nuestras pasiones y catalizar el cambio, animándonos a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre preservar nuestros referentes culturales y salvaguardar nuestro futuro ambiental.

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Stargate, serigrafía de edición limitada con tinta metálica de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 24 x 36 pulgadas /// 8 pantallas (4 tintas metálicas y una capa de carta estelar con barniz negro) /// Edición firmada y numerada de 165 (Edición AP de 75) «El personaje de Ra, la deidad solar egipcia, es el que realmente me ha acompañado durante todos estos años. Quería mostrar al coronel Jack O'Neil y al doctor Daniel Jackson lo que les esperaba al otro lado del agujero de gusano. Ambos personajes perciben su viaje de maneras distintas. El viaje del doctor Jackson está lleno de asombro infantil al contemplar algo magnífico e imponente, mientras que el coronel O'Neil porta una bomba atómica capaz de producir resultados catastróficos. Más adelante en la película, descubrimos que Ra es una forma de vida alienígena que poseyó el cuerpo de un niño. Quise abordar este tema y añadir tensión a la imagen mostrando sus brillantes ojos azules. La impresión es de ocho colores y presenta cuatro variedades de tintas metálicas doradas y cobrizas. También hay un mapa estelar oculto en el fondo, impreso con un barniz negro brillante.» -Todd Slater

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2016 Mickey Band Concert Colorized Niue Silver Dollar- PF 70 UC | NGC Graded Coin 1st Day of Issue Ultra Cameo Through The Ages New Zealand/Australia Region World Commemorative Authentic Slabbed Rare Disney Currency. Includes Original Packaging. This exceptional 2016 Niue silver dollar celebrates Mickey's iconic band concert with vibrant colorization. Graded PF 70 Ultra Cameo by NGC, this first day of issue commemorative represents the pinnacle of numismatic quality. Struck from one ounce of pure silver, the coin showcases pristine proof finish with stunning contrast between frosted designs and mirror fields. A sought-after piece for serious collectors, this authentic slabbed coin combines Disney nostalgia with world currency rarity. Perfect for those pursuing New Zealand/Australia region commemoratives or building a distinguished collection of graded rarities.

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2017 Han Solo Star Wars $5 Niue PR 70 Deep Cameo DCAM Ultra High Relief FDI | PCGS Graded Silver 5 Dollar Coin New Zealand/Australia Region World Commemorative Authentic Slabbed Rare Currency. This exceptional 2017 Han Solo Star Wars commemorative coin represents a pinnacle of numismatic artistry. Struck in pure silver by Niue, this $5 piece showcases ultra-high relief detailing that captures the iconic character with remarkable precision. Graded PR 70 Deep Cameo by PCGS, it achieves the highest proof standard with exceptional contrast between frosted devices and mirror fields. The FDI (First Day of Issue) designation confirms its status as a premiere release. This world commemorative from the New Zealand/Australia region combines Star Wars collectibility with serious numismatic credentials, making it highly sought by both entertainment and currency enthusiasts. Authentically slabbed and certified, this rare piece represents a significant addition to any collection.

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2017 Ghostbusters Crew Reverse Tuvalu Silver Dollar- PF 70 | Pacific Rim Label NGC Graded Coin Early Release Commemorative Authentic Rare Slabbed Australian World Currency.  This 2017 Ghostbusters Crew Reverse Tuvalu Silver Dollar stands as a premier numismatic treasure, certified PF 70 by NGC with the Pacific Rim label designation. Minted in fine silver, this early release commemorative showcases the legendary Ghostbusters crew rendered on its reverse side. The perfect PF 70 grade reflects flawless preservation and striking quality, while NGC's rigorous authentication ensures absolute legitimacy. Its rarity stems from limited mintage and early release status, making it exceptionally valuable to collectors of both entertainment-themed coins and world currency. A professionally slabbed investment piece that combines pop culture significance with serious numismatic merit.

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2017 Spider Man Homecoming Cook Island $5- PF 70 Ultra Cameo | NGC Silver Five Dollar Graded Coin First Release Collectible Authentic Rare Commemorative Red Core Slabbed World Coin Signed by John M Mercanti.  This 2017 Cook Islands Spider-Man Homecoming $5 silver coin showcases exceptional numismatic craftsmanship, graded PF 70 Ultra Cameo by NGC. The proof finish delivers striking contrast between frosted designs and mirror fields, capturing the iconic superhero imagery with remarkable detail. Certified as a First Release issue, this commemorative piece combines pop culture appeal with serious collector value. Encapsulated in an official NGC slab, it guarantees authenticity and long-term preservation. A distinctive offering for those pursuing modern commemorative coins and entertainment-themed numismatic rarities.

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Otto Dino Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Moderna Max Elbo x GZ1. Edición limitada de 250 unidades, numeradas a mano (2022). Esta figura de vinilo de 25 cm es una colaboración entre los artistas GZ1 y ELBO. Limitada a 250 piezas, "Otto Dino" es el tercer personaje de la colección colaborativa GZ1 x ELBO. Cada caja está numerada a mano por el artista. La fusión creativa de Max Elbo y GZ1 en el juguete de vinilo Otto Dino "Otto Dino", una figura de vinilo de edición limitada, representa una colaboración única entre el artista pop contemporáneo Max Elbo y GZ1, que fusiona el arte urbano pop y el grafiti con el diseño coleccionable. Lanzada en 2022, esta pieza de arte de 25 cm encapsula la esencia de la accesibilidad del arte urbano y el atractivo masivo del arte pop en el mundo del coleccionismo contemporáneo. Limitada a 250 unidades, "Otto Dino" es la tercera figura destacada de la colección colaborativa GZ1 x ELBO, y cada unidad está numerada a mano por los propios artistas. Los colores vibrantes y el diseño original de esta figura coleccionable resaltan el espíritu lúdico y a la vez provocador inherente a muchos movimientos de arte urbano y pop. "Otto Dino" fusiona la energía rebelde del grafiti con la estética refinada de las figuras de vinilo, creando un personaje tridimensional que funciona como una obra de arte interactiva. Estos objetos de colección se han convertido en un medio por derecho propio, a través del cual los artistas pueden llegar a un público más amplio, trascendiendo los espacios tradicionales de las galerías e integrándose en el tejido de la vida cotidiana. La visión artística de Max Elbo en el mundo del coleccionismo La visión artística de Max Elbo se traslada con fluidez de murales a gran escala a la escala íntima de "Otto Dino", demostrando su versatilidad y su compromiso por llevar el arte al espacio personal de los coleccionistas. Al igual que su arte callejero, este juguete de vinilo está repleto de detalles y matices que invitan a una observación minuciosa y reflejan el estilo icónico de Elbo. Gracias a su colaboración con GZ1, Elbo se aventura en una nueva forma de expresión creativa que conecta con la naturaleza táctil y lúdica del arte pop callejero y el grafiti. Cada "Otto Dino" es una expresión tangible del arte de Elbo, que aporta a la pieza de colección el mismo nivel de artesanía e integridad artística que se esperaría de sus murales. La numeración a mano de cada caja añade un toque personal que recuerda a las firmas del arte callejero y eleva aún más el estatus de la pieza como una obra de arte de edición limitada. Esta práctica no solo realza el valor de cada pieza, sino que también forja una conexión directa entre el artista y el coleccionista, un aspecto muy valorado en el mundo del coleccionismo de arte. La creciente tendencia de los juguetes de arte en la cultura pop callejera El auge de juguetes artísticos como "Otto Dino" como una tendencia significativa en la cultura pop urbana refleja la evolución del panorama del consumo y la apreciación del arte. Estas piezas de colección permiten a los artistas ampliar su alcance y explorar nuevas direcciones artísticas, a la vez que se conectan con una comunidad de coleccionistas que valoran la intersección entre arte y juego. La naturaleza de edición limitada de estos juguetes crea una sensación de urgencia y exclusividad, cualidades que desde hace tiempo se asocian a la adquisición de arte. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, los juguetes artísticos representan la democratización de la propiedad del arte. Piezas como "Otto Dino" permiten una experiencia artística más personal e interactiva, derribando las barreras entre el artista y el público. Celebran la fusión del placer estético y el atractivo coleccionable, encarnando la esencia de los movimientos de arte urbano y pop que siempre han buscado integrar el arte en la vida cotidiana. Impacto y legado de Otto Dino en el coleccionismo de arte moderno "Otto Dino" es un testimonio del potencial de las colaboraciones entre artistas como Max Elbo y GZ1 para expandir los límites de lo que se considera arte coleccionable. El impacto de estas obras es de gran alcance, influyendo no solo en el mercado de los juguetes de arte, sino también en la percepción del arte urbano y el arte pop. El legado de "Otto Dino" se medirá por su valor estético y su capacidad de inspirar futuras colaboraciones e innovaciones dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. El éxito de "Otto Dino" y su contribución al panorama del arte coleccionable moderno reafirman la importancia de la accesibilidad y la interactividad en el arte contemporáneo. A medida que los coleccionistas continúan buscando piezas únicas y significativas, el papel de los juguetes de arte en el panorama artístico crecerá sin duda, con artistas como Max Elbo y GZ1 a la vanguardia de esta dinámica intersección entre arte, coleccionismo y comentario cultural. "Otto Dino" no es solo un objeto de deseo para los coleccionistas; Es una pieza de capital cultural, un símbolo del impacto lúdico pero profundo del arte callejero y pop moderno.

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Disección de La Sirenita - Lámina de anatomía nº 24. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Plato de cerámica Akira Pill, objeto de arte de Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. Plato de cerámica Supreme de edición limitada estampada de 2017. Tamaño de la obra: 10x10. Objeto de arte coleccionable. Presentamos el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill: una convergencia del arte pop urbano y el diseño coleccionable. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es una pieza distintiva dentro del mundo del diseño coleccionable y el arte pop urbano. Lanzado como parte de la colección Otoño/Invierno 2017, esta edición limitada ejemplifica la armoniosa fusión entre objetos utilitarios y obras de arte. La colaboración entre Supreme y el manga AKIRA trasciende el mero interés comercial, convirtiéndose en un objeto de colección que celebra la estética tanto de la cultura urbana como del arte gráfico japonés. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill, de 25x25 cm, es más que un simple plato; es un lienzo que exhibe la fascinante convergencia entre la audaz estética de Supreme y el impactante arte del manga AKIRA. Elaborado con cerámica de alta calidad, el plato garantiza durabilidad y un atractivo visual perdurable, lo que lo hace ideal tanto para uso cotidiano como decorativo. La obra, que muestra a un personaje en plena acción consumiendo una pastilla, está plasmada en una sobria paleta en blanco y negro, trasladando el dinamismo y la energía cruda de las viñetas originales del manga a un objeto estático. La imagen va acompañada de la frase «¡SON COMO CARAMELOS!», que añade una capa narrativa e intrigante a la obra. En este objeto de arte único, el espíritu de la colaboración es palpable. La obra captura la esencia de la serie AKIRA, mientras que la incorporación del logo de Supreme la reinterpreta dentro del mundo de la moda urbana de alta gama. La decisión de modificar el logo de Supreme y colocarlo en la pastilla dentro de la obra demuestra la habilidad de la marca para integrar a la perfección referencias de la cultura popular en sus productos. Esta técnica hace que la pieza resulte atractiva no solo para los fans del manga, sino también para los seguidores de Supreme, cuya identidad se entrelaza ingeniosamente con la narrativa de la obra. La parte inferior del plato es tan importante como la superior, mostrando el clásico logo Supreme Box en sus colores originales y vibrantes. Este detalle es un sello distintivo de la marca, un guiño a sus raíces en el skateboarding y la moda urbana, y sirve como certificado de autenticidad para los coleccionistas. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es una obra de arte pop callejero y graffiti. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es un testimonio de la evolución del arte urbano pop y el grafiti. Encapsula la esencia de una obra de arte en la era moderna: funcional, provocativa y profundamente arraigada en la subcultura. Este plato no es solo un artículo de merchandising; es una muestra de la narrativa del arte urbano plasmada en cerámica vidriada. Su diseño refleja los orígenes comunes del arte urbano y el grafiti: espontáneo, audaz y, a menudo, provocador. Sin embargo, se refina a través de la lente del arte pop, que toma el objeto cotidiano y lo eleva a la categoría de extraordinario. Esta colaboración simboliza cómo el arte urbano pop suele difuminar las fronteras entre el arte comercial y el arte culto, invitando a la reflexión sobre el valor y la importancia del arte en los objetos cotidianos. Como obra de arte, el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill lleva el legado de su inspiración manga a nuevos horizontes. Es una representación física del impacto cultural de la serie AKIRA en el mundo de las novelas gráficas y en el panorama más amplio de la cultura pop. Para Supreme, este plato se suma a su repertorio de artículos contemporáneos y atemporales, piezas que conectan con el espíritu cultural de la época sin perder su exclusividad y valor coleccionable. En el arte pop urbano y el grafiti, objetos como el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill desafían las nociones tradicionales de lo que puede ser el arte. Llevan la vitalidad y la rebeldía del arte callejero a los hogares, fusionándose con la funcionalidad de los objetos cotidianos. Este plato no es solo un recipiente práctico; es un tema de conversación, una reflexión cultural y una obra de arte coleccionable, todo en uno, que captura el espíritu innovador y transformador del arte pop urbano.

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Póster de edición limitada del concierto de Cybertronic Spree Music. Impresión serigráfica de 6 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle para la banda Cybertronic Spree Transformers. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada roja. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

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Bollywood Sugar In Blue - Edición limitada de nácar. Serigrafía artesanal de nácar e impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Handiedan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La obra original, un collage sobre porcelana vintage titulado «Bollywood Sugar in Blue», formó parte de la exposición colectiva «Ephemeral» de la revista Beautiful Bizarre, presentada en Modern Eden, San Francisco, en septiembre de 2018. El rico color índigo, entre el violeta y el azul, representa el Tercer Ojo, la intuición, el conocimiento espiritual, la mujer, el florecimiento, la vida, la flor de la vida, el entrelazamiento, la energía que fluye, la Madre Tierra, la partícula, la órbita, el universo, el fractal, un círculo infinito de energía. Todo es energía. - Handiedan

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Pop Bart - Variante VI pintada a mano, edición limitada, serigrafías HPM de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 4 de octubre de 2021. Tirada: 1 unidad.

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Obra de arte Soundwave, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Obra de arte firmada y numerada de 2024. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares. Transformers: Película de TV, Cómic, Robot, Superhéroe, Reproductor de casetes de música. Soundwave de Scott Listfield: Una audaz fusión de cultura pop y arte pop callejero Soundwave, una impresión giclée de Scott Listfield, es un impactante homenaje a la iconografía de la cultura pop y a la dinámica interacción entre nostalgia y modernidad. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada mide 40,6 x 50,8 cm y forma parte de una serie exclusiva de tan solo 50 copias firmadas y numeradas. Creada con papel de bellas artes y tintas de archivo, la impresión ejemplifica la habilidad de Listfield para fusionar un realismo detallado con la crítica cultural, capturando la esencia tanto del arte pop urbano como del grafiti. La obra presenta a Soundwave, el legendario personaje de Transformers, imponente sobre la figura de un astronauta pensativo, un tema recurrente en la obra de Listfield. El paisaje urbano al atardecer crea un ambiente cinematográfico que realza la grandeza del robot, cuyo diseño de reproductor de casetes rinde homenaje a las raíces de Soundwave en la cultura pop de los años 80. El astronauta, empequeñecido por la figura colosal, mira hacia arriba, evocando temas de asombro, nostalgia y la fascinación humana por la tecnología y el heroísmo. La meticulosa representación del intrincado diseño de Soundwave, yuxtapuesta con los tonos sombríos del cielo y el entorno urbano, crea una poderosa narrativa visual que invita a los espectadores a explorar su propia relación con los íconos culturales y el paso del tiempo. Cultura pop y arte pop callejero en Soundwave La obra Soundwave de Scott Listfield fusiona la cultura pop y el arte urbano pop al reimaginar a un querido personaje de Transformers en un contexto surrealista, pero a la vez profundamente cercano. Soundwave, con su doble identidad como robot y reproductor de casetes, simboliza la convergencia de tecnología y entretenimiento que definió una era. Al situar al personaje en un paisaje urbano contemporáneo junto a su figura de astronauta, Listfield destaca el impacto perdurable de estos iconos culturales y su capacidad para inspirar admiración a través de las generaciones. La inclusión de los elementos de la grabadora de Soundwave conecta la obra con la era analógica de la música y el entretenimiento, un tema recurrente en la obra de Listfield. Esta referencia nostálgica contrasta con los tonos futuristas del robot y el fondo urbano, creando un diálogo entre pasado y presente. El astronauta, a menudo utilizado como metáfora del espectador, añade un elemento de introspección, invitando al público a reflexionar sobre sus propias experiencias con la cultura pop y su papel en la configuración de las identidades personales y colectivas. Impresión Giclée y Detalles Artísticos El proceso de impresión giclée utilizado para Soundwave garantiza que se preserve la meticulosa atención al detalle de Scott Listfield. Impresa en papel de bellas artes con tintas de archivo, la obra captura los colores vibrantes y las sutiles texturas que definen el estilo de Listfield. El formato de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) permite una experiencia visual inmersiva, mostrando los intrincados detalles mecánicos de Soundwave y los tonos atmosféricos del paisaje urbano. Los materiales de alta calidad aseguran la durabilidad de la impresión, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte. Cada lámina de esta edición limitada de 50 ejemplares está firmada y numerada por el artista, lo que le confiere un carácter de autenticidad y exclusividad. Su reducido tamaño aumenta su atractivo para los coleccionistas, ofreciendo una oportunidad única para poseer una pieza de la provocativa exploración de Listfield sobre la cultura pop y el arte urbano pop. Scott Listfield: Fusionando surrealismo y nostalgia cultural Scott Listfield ha cosechado elogios por su singular habilidad para combinar paisajes surrealistas con elementos icónicos de la cultura pop. Su figura de astronauta, a menudo ubicada en entornos inesperados, sirve como vehículo para explorar temas como el aislamiento, el asombro y la conexión humana con la tecnología y los medios de comunicación. Soundwave es un ejemplo paradigmático de su enfoque, que fusiona la nostalgia por un querido personaje de Transformers con el tono introspectivo de su narrativa de astronauta. Con obras como Soundwave, Listfield sigue redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, utilizando su estilo distintivo para entablar un diálogo con el público sobre cultura, memoria e imaginación. Esta pieza no solo celebra el legado de Soundwave como ícono de la cultura pop, sino que también invita a la audiencia a reflexionar sobre su propio papel en la siempre cambiante historia de la expresión cultural.

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Serigrafía de Gotham, El Caballero Oscuro, por Justin Van Genderen. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x24 Serie Ubicación, Ubicación, Ubicación Impresión serigráfica del edificio Batman Willis Tower City de Gotham City en la película El Caballero Oscuro, Chicago, IL. Serigrafía The Dark Knight Gotham de Justin Van Genderen La serigrafía «Gotham» de Justin Van Genderen, una impresionante obra de arte de edición limitada de 2013, captura la esencia oscura y melancólica de Gotham City. Impresa a mano en papel de bellas artes, esta serigrafía de 45,7 x 61 cm forma parte de una edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados. La obra se inspira en la representación cinematográfica moderna de Gotham City, utilizando la imponente silueta de la Torre Willis de Chicago como símbolo de la metrópolis ficticia. Con su marcado contraste, iluminación de alto contraste y una dramática paleta en blanco y negro, esta pieza refleja las profundas sombras y las imponentes estructuras que definen el mundo de Batman en «El Caballero Oscuro». Chicago como Gotham en El Caballero Oscuro Uno de los elementos más llamativos de esta lámina es su referencia directa a la ciudad real que sirvió de escenario para El Caballero Oscuro. Si bien Gotham City se ha imaginado a menudo como un híbrido de Nueva York, Pittsburgh y otros centros urbanos, la película de 2008 estableció firmemente a Chicago como la base visual del mundo de Batman. La Torre Willis, antes conocida como la Torre Sears, domina la lámina, con sus agujas superiores brillando contra el oscuro cielo nocturno. Las densas sombras y las ominosas formaciones de nubes contribuyen a la estética noir de la lámina, evocando el peligro y la intriga que siempre se ciernen sobre el horizonte de Gotham. El arte pop callejero y el grafiti a menudo se inspiran en entornos urbanos, y esta obra ejemplifica cómo la arquitectura puede desempeñar un papel crucial en la narrativa. Los edificios de Gotham no son solo estructuras; son símbolos de poder, corrupción y resistencia. En El Caballero Oscuro, la presencia de Batman se destaca a menudo por sus elevadas posiciones, desde donde observa la ciudad desde las alturas. Este grabado se hace eco de ese tema, capturando la inmensidad de la Torre Willis de una manera que la hace sentir a la vez monumental y ominosa. Minimalismo y estética noir en el arte pop callejero y el grafiti El estilo visual de esta serigrafía está fuertemente influenciado por la estética del cine negro, con sombras profundas, alto contraste y mínimos detalles que se combinan para crear una atmósfera de misterio. Este enfoque se alinea con los temas de El Caballero Oscuro, donde Gotham se presenta como una ciudad que oscila entre el orden y el caos. La paleta casi monocromática de la serigrafía intensifica la sensación de aislamiento, con los pocos elementos iluminados destacando dramáticamente sobre la oscuridad. El arte pop urbano y el grafiti se nutren de imágenes impactantes y audaces, y esta obra lo logra a través de su simplicidad. La ausencia de detalles innecesarios permite al espectador concentrarse por completo en la imponente estructura y la atmósfera que transmite. El uso de la luz y la sombra es particularmente efectivo, reflejando la ambigüedad moral presente en El Caballero Oscuro. De esta manera, la serigrafía no es solo un estudio arquitectónico, sino una representación visual de la lucha entre la luz y la oscuridad que define la historia de Batman. Reinterpretando el cine a través del arte pop callejero y el grafiti Esta obra ejemplifica cómo el cine puede reinventarse a través del prisma del arte urbano pop y el grafiti. En lugar de recrear un póster de cine tradicional, Justin Van Genderen destila la esencia de El Caballero Oscuro en una sola imagen inolvidable. La imponente presencia de la Torre Willis se convierte en un símbolo de la mitología de Gotham, mientras que la composición evoca la tensión y la atmósfera de la película sin recurrir a retratos de personajes ni escenas de acción. Al reducir la imagen a sus elementos esenciales, esta impresión permite a los espectadores conectar con El Caballero Oscuro de una forma novedosa. La obra no solo hace referencia a la película, sino que amplifica sus temas, utilizando la arquitectura como metáfora de la batalla entre el orden y el caos. Ya sea exhibida como un homenaje al universo de Batman o apreciada como una impactante pieza de arte urbano, esta serigrafía es un testimonio del poder de la narrativa visual en el arte moderno.

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada de Mickey Mouse R&W 2020 100% y 400% BE@RBRICK Medicom 2020 Disney Mickey Mouse Rojo y Blanco 400% + 100%

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Tom- Flocked 100% y 400% Tom & Jerry BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable. ¡Los Bearbricks de Tom y Jerry de Medicom Toy de 2021 ya están disponibles con una textura aterciopelada para darles un toque de realismo a nuestros amigos animados! Tanto Tom como Jerry están disponibles en sets de Bearbricks de 100% + 400% y en Bearbricks de 1000%, que se venden por separado. Miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Andy Warhol Marilyn Monroe 2 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinilo Obra de Arte Medicom Juguete Figura de Arte Coleccionable. Fundación Andy Warhol 2021

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French Connection Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Proyección de la película The French Connection en el Michigan Theater los días 27 y 29 de junio de 2010.

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Es una pesadilla, Charlie: Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Freddy Krueger en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Raid71. Peanuts Sally y Charlie Brown, Winnie the Pooh disfrazado de Halloween y flores. Impresión giclée de 5" x 5", firmada y numerada. Es una pesadilla, Charlie - Impresión giclée de la obra de arte de Freddy Krueger por Raid71 - Arte pop callejero y arte de grafiti Raid71 vuelve a fusionar magistralmente nostalgia y terror en «It's a Nightmare Charlie - Freddy Krueger», una edición limitada de lámina giclée que transforma un clásico de la infancia en una reinterpretación surrealista y con un humor negro. Esta lámina de 12,7 x 12,7 cm, firmada y numerada, presenta una ingeniosa yuxtaposición de inocencia y miedo, reinterpretando a los entrañables personajes de Peanuts con un toque siniestro que fusiona la cultura pop con el arte urbano y el grafiti. La ilustración presenta una escena aparentemente inofensiva a primera vista, donde un personaje se encuentra junto a la conocida caseta de Snoopy. Sin embargo, la escena da un giro siniestro cuando Charlie Brown deja de ser él mismo y se transforma en el infame Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street. Su característico sombrero, su rostro quemado y su guante con garras letales reemplazan su habitual expresión amable, convirtiéndolo en una presencia inquietante. Snoopy, por su parte, permanece impasible, recostado sobre la caseta como si no se percatara de la figura terrorífica que se yergue a su lado. La composición es sencilla pero impactante, y se apoya en líneas definidas y precisas, una paleta de colores minimalista y la estética inconfundible de Peanuts para sumergir al espectador en una falsa sensación de tranquilidad antes de revelar la perturbadora realidad. Este contraste entre lo familiar y lo terrorífico es lo que hace que la obra sea tan impactante, transformando la nostalgia infantil en un inquietante reflejo del miedo y el humor. La dualidad artística del horror y la nostalgia Raid71 se ha labrado una reputación por manipular imágenes de la cultura pop para crear nuevas narrativas que desafían percepciones y expectativas. «It's a Nightmare Charlie - Freddy Krueger» continúa esta tendencia al tomar una caricatura desenfadada e inyectarle la esencia del cine de terror clásico. La combinación de Peanuts con villanos de películas slasher apela a una memoria cultural colectiva, obligando a los espectadores a reconciliar dos mundos radicalmente diferentes. La transformación de Charlie Brown en Freddy Krueger resulta especialmente efectiva debido al marcado contraste entre ambos personajes. Charlie Brown suele simbolizar las dificultades de la infancia, representando la inocencia, el fracaso y la perseverancia. Freddy Krueger, en cambio, es una figura aterradora que atormenta los sueños y personifica el miedo implacable. Al fusionar estas dos figuras, Raid71 crea una obra singular que invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza del miedo, la narrativa y la nostalgia cultural. La precisión de la impresión giclée en el arte urbano contemporáneo La elección de la impresión giclée garantiza que «¡Es una pesadilla, Charlie! - Freddy Krueger» conserve la nitidez y la viveza necesarias para una obra que destaca por sus líneas limpias y contrastes impactantes. Las impresiones giclée son muy utilizadas en el arte pop urbano y el grafiti debido a su capacidad para capturar los detalles más sutiles del trabajo digital y el dibujo a mano, manteniendo a la vez los estándares de calidad de archivo propios de un museo. El pequeño formato de 12,7 x 12,7 cm (5 x 5 pulgadas) realza la sensación de intimidad, convirtiéndola en una pieza de colección que aporta una versión retorcida de la infancia a cualquier colección. El uso preciso del color por parte de Raid71, en particular el cálido fondo beige y el rojo intenso de la caseta del perro, permite que la obra mantenga su conexión con la estética tradicional de Peanuts, a la vez que ofrece una experiencia novedosa e inquietante. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza imprescindible para los coleccionistas que aprecian la fusión de terror, nostalgia y deconstrucción de la cultura pop. El impacto de las fusiones de terror en el arte pop callejero y el grafiti Los artistas que trabajan en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti suelen recurrir a la intersección entre la nostalgia y los temas contemporáneos, utilizando imágenes conocidas para crear narrativas nuevas y, a menudo, subversivas. «¡Es una pesadilla, Charlie! - Freddy Krueger» es un ejemplo perfecto de cómo iconos culturales queridos pueden reinterpretarse de maneras que desafían las percepciones, provocan la reflexión y entretienen a la vez. Al combinar la inocencia infantil con el terror, Raid71 evoca la experiencia universal de crecer, donde los miedos, reales e imaginarios, comienzan a arraigarse. La fusión de los clásicos Peanuts con la iconografía del cine slasher no es solo un ingenioso recurso visual, sino un reflejo de la evolución de la cultura pop, donde personajes de diferentes épocas y géneros se entrelazan en nuevas formas de narración. La habilidad de Raid71 para fusionar a la perfección estos mundos convierte esta obra en un ejemplo sobresaliente del arte pop urbano y el grafiti. «It's a Nightmare Charlie - Freddy Krueger» es más que una simple mezcla ingeniosa: es un comentario cultural sobre cómo la nostalgia y el miedo coexisten en el imaginario colectivo, demostrando que incluso los personajes más inocentes pueden adquirir nuevas y escalofriantes formas en manos del artista adecuado.

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Letrero original de la calle "Zona de construcción del Joker de Heath Ledger", pintado por RD-357. Obra de arte única en metal real de Nueva York. Letrero de "Zona de construcción - Prohibido el paso" de un artista pop de arte graffiti. 2012. Firmada. Técnica mixta (acrílico y aerosol) sobre madera reciclada de Nueva York. Letrero de "Zona de Construcción - Prohibido el Paso". Obra original. Medidas: 24x24 pulgadas . Representa al Joker, el villano de Batman interpretado por Heath Ledger en la película, mirando al espectador. Etiqueta RD en rojo óxido. El Joker de Heath Ledger de RD-357: Una fusión de arte pop callejero e iconografía La pintura original de RD-357, también conocido como Real Deal, titulada «Zona de Construcción del Joker de Heath Ledger», encapsula la esencia del arte pop urbano mediante el uso provocador de señalización pública reutilizada para la expresión artística. Creada en 2012, esta obra de técnica mixta (acrílico y aerosol) transforma una señal de «Prohibido el paso» de una zona de construcción de la ciudad de Nueva York en un lienzo que representa al icónico villano de Batman, interpretado por Heath Ledger, de una manera que desafía y cautiva al espectador. Contextualizando el enfoque artístico de RD-357 RD-357, un artista cuyo nombre real permanece en el anonimato, fiel al espíritu del arte urbano, es conocido por sus crudas interpretaciones de figuras de la cultura pop sobre lienzos poco convencionales. Esta obra en particular mide 61x61 cm y es un testimonio de la versatilidad del arte urbano, que trasciende los límites tradicionales. RD-357 se inspira en el espíritu anárquico del Joker, utilizando un símbolo de ley y orden —una señal de construcción— para presentar una imagen de caos y rebeldía. La ironía es palpable; la señal, que alguna vez advirtió contra el acceso no autorizado, ahora invita a los espectadores a interactuar con la obra de una manera personal, casi agresiva. Simbolismo e impacto en la ilustración del Joker de RD-357 Esta obra no es solo un retrato; es una declaración. Al elegir al Joker de Heath Ledger, RD-357 conecta con la conciencia colectiva de una sociedad fascinada por el arquetipo del antihéroe. La interpretación del Joker por parte de Ledger fue celebrada póstumamente, y su muerte en 2008 dejó una huella cultural que RD-357 aprovecha en esta obra. La yuxtaposición de la figura del Joker sobre el fondo de una señal de construcción neoyorquina revela mucho sobre las corrientes subterráneas caóticas dentro del orden percibido de la vida urbana. El uso de técnicas mixtas, con acrílico y pintura en aerosol, resalta la naturaleza cruda y visceral del arte callejero, a la vez que rinde homenaje a la vitalidad del arte pop. El espectador se enfrenta a la mirada del Joker, que, junto con los brillantes colores de advertencia de la señal de construcción, crea una presencia inquietante pero magnética. Esta interacción obliga al público a contemplar las capas de significado que subyacen a la obra: desde la transformación de la propiedad pública en un medio de expresión personal hasta el diálogo entre el arte y el espectador que desafía las normas sociales y la propia definición de espacio público. En conclusión, el Joker de Heath Ledger de RD-357 en una señal de construcción de Nueva York es un ejemplo sobresaliente de cómo el arte pop urbano puede fusionar iconografía cultural con mensajes subversivos. Mediante esta obra, el artista inmortaliza a un personaje cinematográfico icónico y plantea interrogantes sobre la autoridad, la propiedad y el papel del arte en el discurso público. La obra se erige como un testimonio único del poder del grafiti para redefinir espacios y provocar la reflexión mucho después de que la pintura se haya secado.

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Serigrafía Marilyn Pure Joy Oxblood de 3 colores, realizada por Pure Evil. Impresa a mano sobre papel Somerset Fine Art Paper de 300 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (TBD). Tamaño de la obra: 16x20. Serigrafía de la actriz de Hollywood, Marilyn Monroe, estilizada en tonos aguamarina, rosa y burdeos. Marilyn Pure Joy Oxblood de Pure Evil en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti Marilyn Pure Joy Oxblood es una audaz serigrafía de edición limitada de 2025, obra de Charles Uzzell-Edwards, reconocido en el arte contemporáneo como Pure Evil. Impresa a tres colores y realizada a mano sobre papel Somerset de 300 g/m² con bordes irregulares, esta obra mide 40,6 x 50,8 cm y forma parte de la serie de retratos del artista, que rinde homenaje a iconos históricos a través de una mirada subversiva y moderna. Marilyn Monroe, sin duda uno de los rostros más reconocibles de la cultura pop, se representa aquí en un rosa burdeos y blanco de alto contraste, con reflejos gélidos y el característico motivo de lágrima de Pure Evil que se difumina en un marcado contraste visual. La paleta de colores empleada transforma a Monroe, de reliquia nostálgica a impactante sujeto de introspección, revelando la coexistencia de la fama y la fragilidad. Recontextualizando iconos en la tradición del arte pop callejero La obra se nutre del lenguaje del arte pop tradicional y de los mensajes cifrados del arte urbano, combinando la estética de la alta costura con una crítica mordaz. Pure Evil utiliza la serigrafía con el mismo espíritu que Andy Warhol, pero se adentra en un terreno emocional más oscuro al introducir la lágrima negra, un motivo que ha explorado a lo largo de su trayectoria. La lágrima no es solo un recurso estilístico, sino también una herramienta narrativa que sugiere un duelo por la inocencia perdida o una crítica a cómo la fama consume la individualidad. Al situar a Monroe en un tono rojo oscuro intenso, la impresión enfatiza el dramatismo, la sensualidad y la intensidad emocional, añadiendo una nueva profundidad a una figura a menudo idealizada y banalizada por la cultura comercial. El papel del color y la técnica de impresión en el impacto emocional La paleta color burdeos juega un papel fundamental en la forma en que esta versión de la serie Pure Joy comunica urgencia y tristeza. Se aparta de las cálidas paletas hollywoodenses tradicionales que suelen usarse para representar a Monroe. El rojo intenso sugiere pasión, obsesión e incluso violencia en su trasfondo. Sobre fondos blancos nítidos y detalles sombreados, la silueta de Monroe se vuelve aún más inquietante. La serigrafía, con sus bordes definidos y capas limpias, refuerza la dualidad entre el control estético y el caos emocional. El borde irregular del papel Somerset añade una cualidad táctil y física que da solidez a la obra, conectando su presencia digna de galería con sus raíces en las prácticas urbanas basadas en el estarcido. El comentario del mal puro a través del retrato de celebridades La reinterpretación de Marilyn Monroe por Pure Evil es más que una simple remezcla de la cultura pop. Es una sutil crítica a cómo la belleza, la iconografía y la explotación emocional se presentan en los medios de comunicación. La imagen de Monroe, antes enmarcada en un glamour delicado, ahora emerge de esta obra con una compleja tensión entre seducción y trauma. El tono rojo oscuro da voz a su vulnerabilidad humana sin restarle poder simbólico. Charles Uzzell-Edwards, conocido como Pure Evil, ha desarrollado un estilo propio que fusiona la gestualidad del grafiti con la precisión de la serigrafía. Con la edición Marilyn Pure Joy Oxblood, contribuye a un debate más amplio dentro del arte pop urbano y el grafiti, que invita a los espectadores a reconsiderar lo que se esconde tras la imagen de la celebridad y a asumir sus consecuencias.

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Optimus Prime Transformers - Verde 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - A Bathing Ape Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick 200% verde de Optimus Prime totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% presenta un diseño con detalles en negro, verde, gris y amarillo. Mediante una palanca en la espalda, este Bearbrick se transforma por completo, pasando de una figura con forma de oso que recuerda a Optimus Prime a una figura más reconocible de Optimus Prime, lista para la batalla contra los Decepticons. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verde se lanzó en 2021.

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Harry Potter Londres Torre Elizabeth Big Ben Serigrafía de Justin Van Genderen Impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte serigráfica. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía de la Torre Elizabeth de Londres, también conocida como Big Ben, de la película Harry Potter. Serigrafía de Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben de Justin Van Genderen La serigrafía «Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben» de Justin Van Genderen, realizada en 2013, fusiona la icónica arquitectura londinense con la magia cinematográfica del universo de Harry Potter. Esta obra de arte de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), una edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados, transforma uno de los monumentos más reconocidos del mundo en una visión misteriosa, casi sobrenatural. La paleta de colores profunda y etérea, junto con su diseño minimalista, captura la mística gótica que Londres encarna tanto en la vida real como en el mundo mágico. Composición surrealista y atmósfera mágica La serigrafía presenta la silueta de la Torre Elizabeth, también conocida como Big Ben, sobre un vasto cielo de tonos celestiales. La estructura oscura se alza con una presencia imponente, sus esferas brillan en marcado contraste, creando una atmósfera de misterio e intriga. La ingeniosa disposición de elementos curvos en forma de media luna que rodean la torre alude a fuerzas mágicas en acción, casi como si la estructura misma existiera entre dimensiones. La presencia de una figura voladora en la distancia hace un sutil guiño al mundo fantástico de Harry Potter, evocando imágenes de viajes encantados a través del horizonte londinense. El uso del espacio negativo realza la ilusión de que la torre está suspendida en el tiempo, erguida contra un vacío infinito. La iluminación dramática y la superposición de texturas añaden profundidad, otorgando a la obra un aire casi cinematográfico. El cuidadoso equilibrio de luces y sombras transforma este emblemático monumento en algo onírico, una representación perfecta de la doble identidad de Londres: arraigada en la historia y, a la vez, repleta de relatos por contar. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Justin Van Genderen se inscribe en la estética visual del arte pop urbano y el grafiti, empleando elementos de alto contraste, abstracción minimalista y un enfoque gráfico audaz. El tratamiento monocromático de la torre, yuxtapuesto al fondo azul noche profundo, refleja la precisión de las plantillas presente en los murales callejeros y los carteles pegados con engrudo. Los degradados texturizados del cielo imitan la cualidad estratificada y desgastada del arte urbano, reforzando la idea de que incluso los monumentos más históricos pueden reinterpretarse desde una perspectiva contemporánea. Las formas de media luna flotantes que rodean la estructura añaden un toque moderno a la estética de inspiración gótica, fusionando el surrealismo con la sensibilidad del arte urbano. El uso intencional de luces tenues y profundidad atmosférica confiere a la obra una cualidad espectral, como si la torre misma existiera entre diferentes realidades. Estas elecciones estilísticas evocan la manera en que los artistas callejeros manipulan los símbolos arquitectónicos para crear nuevas narrativas, transformando imágenes familiares en algo inesperado y provocador. Londres, la fantasía y la iconografía del Big Ben Londres ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para artistas, narradores y cineastas, y esta serigrafía encapsula el encanto enigmático de la ciudad. La Torre Elizabeth, con sus imponentes agujas góticas y su reloj atemporal, sirve como punto de referencia visual tanto en paisajes reales como ficticios. En la saga de Harry Potter, Londres desempeña un papel crucial como puerta de entrada entre lo mundano y lo mágico, con monumentos como el Big Ben que actúan como testigos silenciosos de acontecimientos extraordinarios. Esta serigrafía captura esa dualidad al reducir el monumento a su esencia, realzando a la vez su misticismo. La obra no se basa en referencias directas, sino que crea una atmósfera que transporta al espectador a un espacio donde la fantasía y la realidad se entrelazan. Para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti, esta serigrafía es un ejemplo magistral de cómo los símbolos urbanos pueden transformarse en narrativa artística, logrando que incluso las estructuras más reconocibles parezcan novedosas y de otro mundo. Esta obra, una serigrafía artesanal de edición limitada, posee valor no solo para coleccionistas de arte urbano contemporáneo, sino también para quienes aprecian la capacidad del arte para reinterpretar y realzar monumentos culturales. La fusión de arquitectura histórica, magia cinematográfica y diseño moderno convierte esta pieza en una poderosa declaración sobre cómo el arte continúa moldeando y redefiniendo nuestra percepción del mundo.

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Edición limitada de HR Giger, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Listo para creerte. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Listo para creerte. Serigrafía de Tim Doyle. Ready to Believe You de Tim Doyle es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti que rinde homenaje a un momento icónico de la historia del cine. Lanzada en 2014 como una serigrafía artesanal a cuatro colores sobre papel de bellas artes, esta obra captura la atmósfera de una legendaria estación de bomberos del cine. Con una edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados, la obra mide 30,5 x 61 cm, creando una perspectiva vertical alargada que sumerge al espectador en la escena. La combinación de azules profundos, rojos intensos y una iluminación dramática realza la intensidad del momento, reflejando la habilidad de Doyle para fusionar la nostalgia de la cultura pop con técnicas artísticas modernas. La influencia cinematográfica y la estética urbana La lámina transporta instantáneamente al espectador a un entorno familiar, haciendo referencia a una de las películas de comedia sobrenatural más queridas de todos los tiempos. El edificio representado es inconfundible, erguido con su gran entrada arqueada, sus amplios ventanales superiores y su histórica mampostería. El momento capturado en la obra está lleno de movimiento: las puertas del parque de bomberos se abren de golpe y un vehículo reconocible irrumpe con los faros encendidos, mientras papeles se esparcen por el pavimento. Esta frenética actividad se ve amplificada por el fuerte contraste entre el ominoso resplandor rojo del cielo nocturno y la brillante luz artificial que emana del interior. El uso de la perspectiva por parte de Doyle intensifica el dramatismo, angulando la escena para que el edificio parezca imponente y de proporciones sobrehumanas. Esta técnica, que recuerda a la ilustración clásica del cómic, crea una composición dinámica que parece casi animada. Los precisos detalles arquitectónicos, junto con una vista a nivel de calle, aportan un realismo urbano que conecta con los aficionados al arte pop callejero y al grafiti. La integración de papeles dispersos y pequeños elementos urbanos sitúa la obra en un entorno urbano habitado, reforzando la maestría de Doyle en la narración de historias a través del arte visual. El estilo característico de Tim Doyle Tim Doyle es ampliamente reconocido por su habilidad para reinterpretar imágenes de la cultura pop mediante trazos audaces dibujados a mano y serigrafía. Su obra suele explorar lugares y personajes conocidos, infundiéndoles una energía cruda y vibrante que evoca nostalgia y frescura a la vez. En «Ready to Believe You», Doyle emplea su característico sombreado de alto contraste, creando sombras profundas que intensifican la sensación de misterio y emoción. El uso selectivo del color, en particular los azules brillantes y los rojos intensos, le confiere una cualidad cinematográfica que recuerda a los carteles de cine clásicos. El proceso de serigrafía a cuatro colores realza la riqueza de la impresión, con cada capa de tinta aplicada cuidadosamente para crear profundidad y textura. El resultado final es una pieza tangible que captura la esencia del entorno de una manera que las reproducciones digitales no pueden replicar. Este método se alinea perfectamente con los principios del arte pop urbano, donde las técnicas de impresión tradicionales se fusionan con la temática contemporánea para crear obras visualmente impactantes y altamente coleccionables. El impacto cultural y el legado de la obra de arte Como parte de la serie de Doyle que explora lugares icónicos de la cultura pop, «Ready to Believe You» rinde homenaje y reinterpreta un escenario cinematográfico legendario. Su impacto trasciende la nostalgia, ofreciendo una perspectiva novedosa de una estructura ampliamente reconocida, a la vez que conserva la energía y el espíritu rebelde propios del arte pop urbano y el grafiti. La meticulosa factura y la vibrante paleta de colores hacen de esta obra una declaración de innovación artística y aprecio cultural. Para coleccionistas y aficionados tanto de la historia del cine como del grabado contemporáneo, «Ready to Believe You» representa una fusión perfecta de ambos mundos. No solo inmortaliza un momento clásico, sino que lo hace con un enfoque artístico que eleva el tema más allá de la simple reproducción. Con este grabado, Doyle sigue demostrando por qué su obra es tan apreciada entre quienes valoran la intersección entre la cultura pop, las bellas artes y la narrativa visual urbana.

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Tabla de skate Supreme 20th Anniversary Taxi Driver - Impresión de pigmentos de archivo de edición limitada Natural Fine Art sobre tabla de madera de chapa natural, realizada por artistas de graffiti callejero de Supreme. Taxi Driver, considerada por muchos como una de las mejores interpretaciones de Robert De Niro, se estrenó mucho antes de que Supreme abriera sus puertas en 1994. Esto no les impidió incluir una impactante imagen de Travis Bickle en una de sus primeras camisetas, que posteriormente se plasmó en tablas de skate de la colección del 20.º aniversario de Supreme, lanzada en abril de 2014. Esta versión natural presenta un tinte de madera transparente en la parte inferior e incluye el sello del 20.º aniversario de Supreme impreso en la parte superior.

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Doraemon Exposición Tokio Plato Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Plato de Cerámica Obra de Arte del Famoso Artista Takashi Murakami TM/KK. Plato de arte coleccionable de edición limitada de 2017, tamaño 9". La intersección de la cultura tradicional y la cultura pop en la obra de Takashi Murakami Takashi Murakami, reconocido artista cuya obra ha difuminado constantemente las fronteras entre el arte y la cultura pop, creó una pieza para la Exposición de Doraemon en Tokio que captura la esencia de esta fusión. La pieza, un plato de cerámica de edición limitada de 23 cm, presenta el estilo característico de Murakami, que suele incorporar personajes de anime y manga de colores vibrantes en formatos artísticos tradicionales. Elementos artísticos e influencia cultural La obra de Murakami en el plato de la Exposición de Doraemon es una impresión pigmentada de archivo que traslada la vitalidad del arte pop urbano al medio cerámico. Esta obra destaca por su fusión de personajes de la popular serie japonesa «Doraemon» con los característicos motivos y diseños florales de Murakami. Los personajes se disponen sobre un fondo de numerosas flores, creando un patrón complejo y llamativo que representa la exploración de Murakami de la sociedad japonesa contemporánea y la cultura otaku en el contexto de las prácticas artísticas históricas. El estilo único de Murakami y el mundo del arte El enfoque de Murakami suele implicar un diálogo entre diferentes elementos culturales, combinando técnicas artísticas tradicionales japonesas con el atractivo masivo del anime y el manga. Su método se basa en el concepto de «superplano», que él mismo acuñó para describir el comentario cultural implícito en sus obras. Este estilo se aprecia claramente en la lámina de la exposición de Doraemon, donde el plano pictórico aplanado y la yuxtaposición de personajes sugieren una narrativa más profunda sobre la influencia de la cultura pop en nuestras vidas. Arte pop, arte callejero y su confluencia Al incorporar elementos del arte pop urbano y el grafiti en el diseño de sus platos de cerámica, Murakami contribuye al debate actual sobre la validez e importancia de la cultura pop en el mundo del arte. Eleva la percepción de los personajes animados al situarlos en el contexto del «arte elevado», desafiando las ideas preconcebidas sobre el valor y el significado del arte pop y urbano. Coleccionabilidad e impacto global de Murakami El plato de la Exposición de Doraemon es una obra de arte y un objeto de colección que ha captado la atención de coleccionistas y aficionados al arte de todo el mundo. La habilidad de Murakami para difuminar la línea entre arte y mercancía ha hecho que sus obras sean muy codiciadas, y piezas como el plato de Doraemon siguen moldeando el panorama del coleccionismo de arte contemporáneo. A través de estos objetos de colección, Murakami ha dejado una huella significativa en la cultura artística global, influyendo en nuevas generaciones de artistas y coleccionistas. Este plato de la Exposición de Doraemon de Takashi Murakami es un testimonio del poder transformador de la cultura pop en el mundo del arte y su capacidad para generar nuevos diálogos y comprensiones entre diferentes medios y contextos culturales.

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