Música

455 productos

  • Duke of Lizards SPAC #1- Watercolor AP Letterpress - Sprayed Paint Art Collection

    AJ Masthay Duke of Lizards SPAC #1 Acuarela AP Impresión tipográfica por AJ Masthay

    Duke of Lizards SPAC #1 - Edición limitada variante acuarela, impresión tipográfica manual de 4 colores en papel de bellas artes por AJ Masthay, arte pop, graffiti, artista famoso. Prueba de artista AP. Parte inferior con bordes irregulares hechos a mano, impresión en linóleo de 4 colores. Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez, julio de 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Intermedio, Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez

    $236.00

  • Snoop Dogg Trying to Make Peace Going Home 56 Original Acrylic Painting by Kozyndan

    Kozyndan PINTURA Pintura original de los MEDIOS del artista

    Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $2,717.00

  • Blackbook- Return To Forever Giclee Print by DocTC5

    DocTC5 Blackbook- Regreso a Forever Giclee Print de DocTC5

    Blackbook - Return To Forever Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes del Artista Moderno de Graffiti Urbano DocTC5. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 17 x 14 pulgadas. Blackbook - Regreso a la eternidad por DocTC5 Blackbook - Return To Forever es una vibrante fusión de arte pop urbano y grafiti, obra de DocTC5, conocido también como Doc de The Crazy 5. Esta impresión giclée de edición limitada de 2019 rinde homenaje a la perdurable influencia del jazz en la cultura del grafiti y la narrativa visual. Ejecutada con meticuloso detalle y saturada de simbolismo, esta pieza refleja la profunda admiración de DocTC5 por la historia de la música afroamericana, a la vez que conserva la estética del grafiti clásico neoyorquino. Con un formato de 43 x 35 cm y una tirada limitada de 25 copias firmadas y numeradas, la obra conserva tanto la intimidad de un cuaderno de bocetos como el impacto visual de un mural de gran formato. El grafiti como tributo a los iconos y la cultura del jazz Esta obra se erige como un tributo de múltiples capas al legado del jazz y su resonancia cultural en el arte urbano. El título, «Return To Forever», hace referencia al icónico grupo de jazz fusión del mismo nombre y sugiere una influencia constante entre sonido y estilo. Un dibujo a mano de un trío de jazz aparece en la esquina inferior derecha, dando forma al legado musical de figuras como Miles Davis, cuyo nombre se menciona con la frase «Riff in Peace». La silueta del horizonte en la parte superior de la obra conecta con la herencia sonora y visual de la ciudad de Nueva York, donde tanto grafiteros como músicos de jazz hicieron de las calles y el metro sus escenarios. El grafiti central deletrea «Jazz» con una ejecución de estilo libre, caótica y controlada a la vez, evocando la estructura improvisada del jazz. Ejecución de bellas artes con credibilidad underground Impresa con técnicas giclée de calidad de archivo sobre papel de bellas artes, la obra conserva la textura y la fidelidad cromática de los bocetos originales a rotulador, tinta y aerosol, típicos de los cuadernos de bocetos de grafiti. Las letras están rodeadas por una bruma de azules, morados y rojos que evocan la atmósfera onírica de una sesión de jazz nocturna. La inclusión de firmas, citas y dedicatorias a lo largo de la obra refuerza la autoría colectiva y estratificada que define tanto el jazz como la cultura urbana. CD101.9, referencia a la emblemática emisora ​​de radio de jazz, se sitúa en la esquina inferior izquierda, ubicando la obra en un momento histórico real. El sello DocTC5 en relieve en la esquina inferior derecha garantiza la autenticidad y vincula la obra con la trayectoria profesional del artista, que abarca décadas. Preservando la cultura del libro negro en el arte contemporáneo Blackbook - Return To Forever se erige como un documento histórico y, a la vez, como una celebración contemporánea de las raíces del grafiti. Ilustra cómo artistas como DocTC5 mantienen vivo el espíritu colaborativo del cuaderno de bocetos, donde los grafiteros se reunían para intercambiar ideas, desarrollar estilos y plasmar su voz. Esta edición ofrece a los espectadores una mirada única a ese espacio creativo sagrado, fusionando arte visual, homenaje y memoria cultural en una composición unificada. A través de obras de arte urbano pop y grafiti como esta, DocTC5 reafirma el papel del grafiti como un medio vital de expresión artística y cultural.

    $226.00

  • Pearl Jam AP Giclee Print by Robert Bruno

    Robert Bruno Impresión giclée de Pearl Jam AP de Robert Bruno

    Impresión giclée de edición limitada de Pearl Jam en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. Leyendas del rock: Pearl Jam.

    $112.00

  • Venta -15% Fashion Accident Def Beat SuperJanky SuperPlastic Art Toy

    SuperPlastic SUPERKRANKY SuperKranky SuperPlastic Art Toy de ARTIST

    Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

    $211.00 $179.00

  • Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra- Size 5 Shoe

    Adidas Shoes Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra- Talla 5 Zapato

    Zapatillas Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra, talla 5, nuevas sin usar, de stock antiguo. Edición limitada y rara, con diseño artístico de colección. Adidas regresa con sus nuevas Yeezy Boost 350 V2. Recién salidas del fin de semana del All-Star de la NBA, estas Yeezy, apodadas "Zebras", presentan una clásica combinación de colores blanco, negro y rojo. Con una parte superior de Primeknit blanca y detalles en negro que evocan las rayas de una cebra, la inscripción "SPLY-350" en rojo adorna los laterales, y una suela translúcida con amortiguación BOOST. Hasta la fecha, son las adidas Yeezy de edición más limitada y se han convertido instantáneamente en una de las combinaciones de colores más populares. Su lanzamiento está programado para el 25 de febrero de 2017. Su precio es de $220 y solo estarán disponibles en tallas para hombre; esta vez, las Yeezy no tendrán tallas para bebés. El 24 de junio, adidas relanzará las codiciadas "Zebras", brindando a los fans de todo el mundo una nueva oportunidad de conseguir una de las zapatillas más populares de 2017. Si tuviste suerte con el primer lanzamiento, ya tienes un par asegurado de la reedición o no quieres arriesgarte a quedarte sin él, visita el mercado donde puedes comprar y vender las adidas Yeezy 350 Boost V2 "Zebra" online. Úsalas, guárdalas o véndelas; la decisión es tuya.

    $503.00

  • Taste of Mexico 2014 Silkscreen Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Taste of Mexico 2014 Serigrafía de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Sabor de México 2014 Edición Limitada Impresión Serigráfica de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ernesto Yerena Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2014 Edición limitada de 100 ejemplares , firmada y numerada. Obra de arte de 18x24 pulgadas. Impresión artística del evento Taste of Mexico Food Festival en Los Ángeles, CA 2014.

    $323.00

  • City as Canvas Silkscreen Print by Crash John Matos x DAZE Chris Ellis

    Crash- John Matos SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $1,917.00

  • Low Powers Dept Tour 1997 Domestic Mika Band Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $450.00

  • Midwest Mustache & Beard Wearers Championship 2014 AP Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Midwest Mustache & Beard Wearers Championship 2014 AP Serigrafía de John Vogl

    Campeonato de Portadores de Bigote y Barba del Medio Oeste 2014. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista, Medio Oeste, Bigote, Barba, Competición, Guerrero, Hombre, Wisconsin, Middleton

    $112.00

  • Reverend Horton Heat Tenderloin Twang Rang Hi-Fi 1994 Chicago IL Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $608.00

  • Hellacopters 1998 AP Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $450.00

  • Phantom Surfers Jan 24th 1997 The Trocadero Silkscreen Print by Coop

    Coop Phantom Surfers 24 de enero de 1997 La serigrafía de Trocadero de Coop

    Phantom Surfers - 24 de enero de 1997 en The Trocadero. Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Coop Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Surfistas Fantasma, 24 de enero de 1997. Serigrafía de Trocadero por Coop. Coop, cuyo nombre real es Chris Cooper, es un artista de hot rods que trabaja en Los Ángeles. Nació en Tulsa, Oklahoma, en 1968 y se describe a sí mismo como un "Artista Insensible". Su obra consiste principalmente en pornografía suave al estilo de Bettie Page de los años 50, con poca ropa, y/o monstruos de películas de serie B, donde los personajes femeninos a menudo representan a "mujeres diabólicas". Sin embargo, la imagen más asociada a su trabajo es algo más recatada: el rostro de un diablo sonriente con un puro humeante entre los dientes.

    $275.00

  • Suckadelic Suckpax Silkscreen Print by The Sucklord

    The Sucklord Impresión de serigrafía Suckadelic Suckpax de The Sucklord

    Suckadelic Suckpax Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por The Sucklord. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2021 Tamaño: 19″x25″ Edición de 50 Firmada, numerada y salpicada a mano por The Super Sucklord La lámina "Suckadelic Suckpax Print" de Sucklord es una serigrafía de cuatro colores de edición limitada. Con un diseño retro inspirado en los envoltorios de cera de las tarjetas coleccionables de los 80, este clásico colorido te sacará una sonrisa al ver al mismísimo Sucklord, con su infame casco de Boba Fett y un radiocasete portátil. Solo existen 50 copias firmadas, numeradas y pintadas a mano con salpicaduras de pintura, con una imagen basada en el arte de la segunda serie de Suckpax. No sabemos si comprarla te convertirá en un cretino... ¡pero seguro que te sentirás como uno si no lo haces!

    $214.00

  • Soar LSD Blotter Paper Archival Print by Mad

    Mad Impresión de archivo de papel secante Soar LSD de Mad

    Soar LSD Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por MAD, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Ween Roach Motel Vermont 2007 Silkscreen Print by Todd Slater

    Todd Slater Ween Roach Motel Vermont 2007 Serigrafía de Todd Slater

    Ween Roach Motel - Vermont 2007. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 24 x 32 – Serigrafía a 2 colores – Edición limitada y numerada de 200 ejemplares – 2 combinaciones de colores. South Burlington, Vermont, 26 de noviembre de 2007. Higher Ground.

    $217.00

  • Demagogue- Franz Ferdinand Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Demagogo- Franz Ferdinand Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY

    Demagogue, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Obra de arte pop OBEY del artista para el músico Franz Ferdinand. Serigrafía firmada y numerada, 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 500 ejemplares. 18 de octubre de 2016. Soy fan de Franz Ferdinand desde que irrumpieron en la escena musical en 2003. Su estilo mezcla glam rock, post-punk y dance-punk, creando un sonido irresistiblemente contagioso. La banda tiene un estilo innegable, tanto en su moda como en las portadas de sus álbumes, inspiradas frecuentemente en el constructivismo ruso, una de mis mayores inspiraciones. Las letras del cantante Alex Kapranos son ingeniosas, encantadoras y a menudo perspicaces sobre la naturaleza humana. Franz Ferdinand es una banda con estilo y sustancia. -Shepard Fairey

    $1,173.00

  • The Provocateurs- Chicago 2014- Gold Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY The Provocateurs- Chicago 2014- Serigrafía dorada de Shepard Fairey- OBEY

    The Provocateurs- Chicago 2014- Póster del evento Edición Limitada Oro Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey para la exposición de arte The Provocateurs Chicago. The Provocateurs (Chicago) Shepard Fairey. Serigrafía versión oro. 45,7 x 61 cm. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada. Tinta metálica dorada.

    $384.00

  • Rap in Blue HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print by Faile

    Faile SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $2,599.00

  • Imagine Giclee Print by Leslie Ditto

    Leslie Ditto Imagine Giclee Print por Leslie Ditto

    Imagine Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Leslie Ditto. Artista: Leslie Ditto Título: Imagine Técnica: Impresión giclée Tamaño: 16 x 20 pulgadas Edición: 100

    $214.00

  • Heads Mao Tinitus 10" Vinyl Album Release Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $384.00

  • Venta -15% Signal Lost, It's all Good Big Poppa Art Toy by Ron English- POPaganda x Dead St

    Ron English- POPaganda Señal perdida, todo bien. Gran juguete artístico Poppa de Ron English - POPaganda x Dead St

    Señal perdida, todo bien - Obra de arte original y única de Big Poppa pintada a mano en Ron English - POPaganda ¿No lo ves? Juguete de arte en vinilo. Figura pintada a mano por Dead St. 1 de 1. Técnica mixta, acrílico, pintura en aerosol.

    $835.00 $710.00

  • Damn Them All Giclee Print by Jamie Reid

    Jamie Reid Malditos sean todos Giclee Print por Jamie Reid

    ¡Malditos sean todos! Impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 24,1 x 27,6 cm. «Damn Them All» de Jamie Reid es una obra maestra evocadora que plasma vívidamente la esencia de la cultura pop, el grafiti y el arte urbano. Creada en 2019, esta obra es testimonio de la perdurable influencia de Reid en el ámbito del arte contemporáneo, ofreciendo una cautivadora mezcla de colores vibrantes, intrincados elementos de collage y un incisivo comentario sociopolítico. La obra se presenta como una edición limitada de impresión giclée, con tan solo 300 ejemplares, cada uno impreso impecablemente en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m² de primera calidad. Esta meticulosa elección del soporte no solo garantiza la durabilidad de la obra, sino que también acentúa sus vibrantes detalles. Cada pieza está firmada y numerada a mano por Reid, lo que convierte a cada impresión en una pieza de coleccionista única. Indagar en la historia de la obra proporciona un contexto fascinante. La pieza se inspira en un collage original que Reid creó para una publicación de la revista The Guardian, que exploraba en profundidad los temas del republicanismo. Además, la icónica imagen conecta con los aficionados al punk, ya que se utilizó para la portada de "God Save the Queen" de The Sex Pistols (1977), una canción que sacudió los cimientos del establishment británico. Cada detalle, desde la ingeniosa yuxtaposición de símbolos culturales hasta los matices rebeldes, encapsula el espíritu de una época en la que el arte y la música buscaban desafiar las normas sociales. Con unas dimensiones de 61,3 x 70 cm, "Damn Them All" no es solo un deleite visual, sino una declaración histórica que ejemplifica la inigualable habilidad de Jamie Reid para entrelazar el arte con el discurso cultural y político. Edición limitada de 300 ejemplares, impresa en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m², firmada y numerada. La imagen de la obra se utilizó para la portada del álbum «God Save the Queen» de The Sex Pistols en 1977. «Damn Them All» es una impresión giclée de edición limitada de Jamie Reid. Se basa en un collage original creado para una revista publicada por The Guardian con un reportaje principal sobre el republicanismo. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada de 300 ejemplares impresos en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m², está firmada y numerada por el artista. 61,3 x 70 cm (24,1 x 27,6 pulgadas).

    $820.00

  • Devil's Night 2013 Halloween Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Serigrafía de Halloween de Devil's Night 2013 de Jeremy Wheeler

    Noche del Diablo 2013 - Edición limitada de Halloween. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel artístico naranja de Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Evento musical de Halloween Noche del Diablo, 2013, con fiesta de baile

    $103.00

  • Travis Scott AP Giclee Print by Robert Bruno

    Robert Bruno Impresión giclée AP de Travis Scott por Robert Bruno

    Impresión giclée de edición limitada de Travis Scott en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. El rapero Travis Scott.

    $146.00

  • Icons Show Rolling Stones Poster by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Póster de los Rolling Stones de Icons Show por Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de los Rolling Stones en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 33 x 23 cm. Impresión litográfica offset en papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

    $467.00

  • Miles Davis White Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Tabla de skate blanca Miles Davis de Supreme

    Tabla de skate Supreme Miles Davis - Edición limitada blanca. Diseño exclusivo de la marca Supreme. SS21 2021. Miles Davis, trompetista de renombre mundial y pionero del cool jazz en la década de 1940, ha sido representado en la cultura streetwear actual con su segunda colección para Supreme en los últimos dos años. La tabla de skate blanca muestra a Miles Davis vestido de rosa tocando su famosa trompeta Martin Committee junto al nombre de la marca Supreme en letras grandes. Lanzamiento: 15 de abril de 2021.

    $261.00

  • Chicago Bulls Opening Night 2019 AP Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Chicago Bulls Opening Night 2019 AP Serigrafía de Tim Doyle

    Póster de edición limitada del evento inaugural de los Chicago Bulls 2019, de baloncesto, con serigrafía de 6 colores impresa a mano en papel Cougar White Cover de 100 lb, por Time Doyle. Prueba de artista AP. Bulls, Baloncesto, 2019, Deporte, Adidas, NBA, Día Inaugural, Chicago, Illinois

    $249.00

  • Kaleidopop 7 Pink Yellow Silkscreen Print by Tim Oliveira

    Tim Oliveira Serigrafía Kaleidopop 7 Pink Yellow de Tim Oliveira

    Kaleidopop 7 - Rosa Amarillo - Edición Mixta de 6 Colores - Serigrafía de Edición Limitada Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira - Arte Callejero Raro - Famoso Artista de Arte Pop. Edición Mixta ME. Los colores de las láminas varían según el número de la edición. "Kaleidopop" - Edición Variante n.° 7/11. Envío gratuito a todo Estados Unidos. Homenaje a la actriz June Haver. Edición limitada de 11 láminas. Tamaño de la lámina: 61 x 76 cm (24" x 30"). Todas las láminas son únicas, con un fondo degradado diferente, y nunca se reproducirán. Están firmadas y numeradas.

    $218.00

  • Bob Mould AP Autograph Signed Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Bob Mould AP Autografía firmada Serigrafía por Shepard Fairey- OBEY

    Impresión serigráfica firmada por Bob Mould AP de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de cultura pop de Obey. Prueba de artista AP 2008 Autógrafo firmado por Bob Mould en el rostro con rotulador y Shepard Fairey - OBEY Edición limitada numerada de 500 ilustraciones Tamaño 18x24 Impresión serigráfica que representa a Bob Mould de las bandas musicales Hüsker Dü, Sugar & The Jacks. District Line. Bob Mould fue el guitarrista y coautor de Husker Du, una de las bandas de hardcore/indie más progresivas de los 80. Originalmente una de las bandas más exitosas de SST Records, fueron de las primeras bandas indie estadounidenses en firmar con una importante discográfica. Se les atribuye haber allanado el camino para bandas como Sonic Youth, The Pixies y Nirvana. Le pedí prestado el álbum Zen Arcade de Husker Du a un amigo cuando estaba en décimo grado y rápidamente coleccioné el resto de su catálogo. Recomiendo especialmente su álbum Flip Your Wig. Tras la separación de Husker Du, Bob formó Sugar y ahora canta en solitario. Su nuevo álbum, District Line, es genial. -Shepard Fairey- OBEY Homenaje de Shepard Fairey a Bob Mould: fusión de música y arte callejero La serigrafía firmada de Bob Mould AP por Shepard Fairey, figura emblemática de OBEY y una presencia destacada en el arte pop callejero, es una obra de edición limitada que rinde homenaje a la profunda influencia de Bob Mould en la escena musical. Como prueba de artista de 2008, esta pieza ocupa un lugar especial dentro de la edición de 500 ejemplares, presentando la técnica distintiva de Fairey de 5 colores sobre papel artístico color crema moteado, con unas medidas de 45 x 60 cm. El autógrafo de Mould en el rostro, escrito con rotulador, añade un toque personal, entrelazando la narrativa visual con la memoria táctil de la mano del músico. Esta impresión captura la imagen de Mould, conocido por su trabajo innovador con bandas como Hüsker Dü, Sugar y The Jacks, y la esencia de su impacto en los géneros hardcore e indie. El reconocimiento de Fairey al legado de Mould, desde el trascendental álbum "Zen Arcade" hasta "Flip Your Wig" y más allá, subraya la importancia de la impresión como pieza histórica cultural. Fairey, quien tiene una larga trayectoria integrando su arte con la crítica social y la industria musical, utiliza esta impresión para honrar a un músico que ha sido fundamental en la configuración del panorama de la música indie estadounidense moderna. Bob Mould y la evolución de la música indie estadounidense en las artes visuales El viaje de Bob Mould a través de la evolución de la música indie estadounidense está intrincadamente entretejido en esta serigrafía. La representación artística de Shepard Fairey va más allá del simple retrato; es una representación simbólica de la época en la que bandas como Sonic Youth, The Pixies y Nirvana transformaron el panorama musical, con Mould y Hüsker Dü a la cabeza. Como fan que se inspiró en las bandas sonoras crudas y apasionadas de su juventud, la conexión de Fairey con la música de Mold da forma al retrato íntimo y reverente de la obra. La serigrafía es un testimonio visual de la relevancia continua de Mould, y Fairey destaca obras solistas del músico como "District Line". La pieza simboliza la confluencia entre el arte pop callejero y la energía visceral de la música que a menudo le sirve de banda sonora. La capacidad de Fairey para impregnar su obra con el espíritu de la música que admira añade profundidad a la serigrafía, elevándola de un simple objeto de colección a un importante artefacto narrativo dentro del canon del arte pop callejero y el grafiti. La serigrafía firmada Bob Mould AP de Shepard Fairey no es solo una fusión de arte visual y música, sino una celebración del legado perdurable de un artista que ha contribuido a moldear el sonido de una generación. Como obra de arte pop callejero, encarna el espíritu rebelde del movimiento indie. Es un testimonio del poder del arte para trascender los medios y convertirse en una fuerza unificadora para la reflexión y la apreciación cultural. La edición limitada de la impresión, junto con las firmas personales de Mould y Fairey, consolida su estatus como pieza de colección que captura un momento crucial en la interacción entre la música y el arte visual.

    $808.00

  • CCB Cold Crush Brothers Photoshoot 84 Photo Print by Joe Conzo Jr

    Joe Conzo Jr Sesión fotográfica de CCB Cold Crush Brothers, número 84. Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr.

    Sesión fotográfica CCB Cold Crush Brothers 84 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Artista callejero de graffiti pop Obra de arte moderna. Edición limitada de 5 láminas firmadas de 2023. Tamaño de la obra: 16x20. Impresión artística de pigmentos de archivo del grupo de música rap Cold Crush Brothers con trajes y atuendos vintage. Sesión fotográfica de CCB Cold Crush Brothers, número 84. Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. La fotografía «CCB Cold Crush Brothers Photoshoot 84», impresa por Joe Conzo Jr., es una representación excepcional de la cultura hip-hop durante su época dorada. Esta impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2023, realizada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², captura al icónico grupo de rap Cold Crush Brothers en un retrato de estudio dinámico y elegante. Limitada a solo cinco piezas firmadas, esta obra de arte de 40,6 x 50,8 cm inmortaliza al grupo con sus atuendos de época, destacando sus contribuciones a la música y su influencia en el arte pop urbano y el grafiti. Cold Crush Brothers: Pioneros del Hip-Hop Los Cold Crush Brothers, formados en 1978 en el Bronx, Nueva York, son ampliamente reconocidos como uno de los grupos más influyentes de los inicios del hip-hop. Conocidos por su destreza lírica, presencia escénica y rutinas innovadoras, desempeñaron un papel fundamental en la definición del arte del MC. Sus integrantes, entre ellos Grandmaster Caz, JDL, Almighty KG y Easy AD, establecieron un estándar de creatividad e interpretación que inspiró a innumerables artistas del género. La sesión fotográfica de 1984, capturada por Joe Conzo Jr., muestra el estilo único y la personalidad de los Cold Crush Brothers. Cada miembro luce elaborados atuendos que reflejan la teatralidad y el carisma que imprimían a sus presentaciones. Los diseños audaces y los colores vibrantes de sus atuendos simbolizan la energía creativa que caracterizó al movimiento hip-hop de la época. Esta fotografía no es solo un registro visual de su estilo, sino un testimonio de su importancia cultural y su visión artística. Joe Conzo Jr.: Cronista de la historia del hip-hop Joe Conzo Jr., oriundo del Bronx, es reconocido por su habilidad para documentar los inicios del hip-hop a través de la fotografía. Su obra captura la esencia del movimiento, desde presentaciones en vivo hasta momentos íntimos tras bambalinas. Esta sesión fotográfica con los Cold Crush Brothers ejemplifica su talento para fusionar arte e historia, presentando a sus sujetos con autenticidad y maestría. La obra de Conzo está íntimamente ligada a la evolución del arte pop callejero y el grafiti, ya que capturó no solo a los artistas, sino también el panorama cultural que dio origen al hip-hop. Sus fotografías están impregnadas de un sentido de lugar y tiempo, preservando la vitalidad del Bronx a finales de los años 70 y 80. La sesión fotográfica de los CCB Cold Crush Brothers de 1984 es un ejemplo paradigmático de su capacidad para crear imágenes que conectan con distintas generaciones. La importancia artística de la sesión fotográfica número 84 de CCB Cold Crush Brothers Esta edición limitada es más que una fotografía; es un pedazo de historia que fusiona la música y las artes visuales. Los materiales de calidad de archivo garantizan la preservación de cada detalle, desde las texturas del vestuario hasta las expresiones de los integrantes del grupo. Su tamaño de 16x20 pulgadas realza su impacto visual, convirtiéndola en una pieza central para cualquier colección de arte urbano o recuerdos del hip-hop. La fotografía de la sesión de fotos de CCB Cold Crush Brothers del 84 es un poderoso recordatorio de la innovación cultural que surgió en el Bronx en la década de 1980. A través del lente de Joe Conzo Jr., esta fotografía celebra el arte, la individualidad y el legado de uno de los grupos fundacionales del hip-hop. Es una pieza imprescindible para los aficionados al arte pop urbano, el grafiti y quienes valoran la rica historia de la cultura hip-hop.

    $350.00

  • Lucy Georges Guitar Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Serigrafía de guitarra Lucy Georges de Nate Duval

    Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

    $103.00

  • Eddie Vedder Sao Paulo Brazil 2014 Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Eddie Vedder Sao Paulo Brasil 2014 Serigrafía de Jeff Soto

    Póster de edición limitada del concierto de Eddie Vedder en Sao Paulo, Brasil, 2014. Impresión serigráfica de 7 colores realizada a mano sobre papel Mint Speckletone por Jeff Soto para Pearl Jam con Glen Hansard. El precioso póster de Jeff Soto para la primera noche de la gira en solitario de Eddie Vedder por Sudamérica, que tuvo lugar en Sao Paulo, Brasil.

    $217.00

  • Bowie Archival Print by Ces

    Ces One- Rob Provenzano Impresión de archivo de Bowie por Ces

    Impresiones artísticas de edición limitada de Bowie con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop CES. Papel de algodón de archivo de 17 x 22 pulgadas. Edición de 25 ejemplares firmados y numerados por el artista.

    $256.00

  • The Lonesome Crowded West Apt Block Modest Mouse Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY El solitario y abarrotado bloque de apartamentos del oeste. Estampado de ratón modesto de Shepard Fairey - OBEY

    El solitario y abarrotado bloque de apartamentos del oeste. Serigrafía de Modest Mouse de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 825 obras de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica Bloque de apartamentos Edificio urbano estilizado. Estoy muy contento de que Modest Mouse me haya pedido que diseñe algunos pósteres de edición limitada para su gira conmemorativa del 25 aniversario de su álbum de 1997, The Lonesome Crowded West. Descubrí a Modest Mouse en 1998. Le pedí prestada a un amigo una copia de The Lonesome Crowded West, que había salido el año anterior, y enseguida se convirtió en uno de mis favoritos. El álbum entero es genial, muy multidimensional, desde lo agresivo y disonante de canciones como "Teeth Like God's Shoeshine" hasta lo folk, lo tintineante y lo íntimo de "Trailer Trash". Mis dos canciones favoritas de The Lonesome Crowded West son “Doin' the Cockroach”, que crece progresivamente hasta un frenesí de guitarra staccato y emocionante, y la que le sigue, “Cowboy Dan”, llena de tensión, lucha, ira y belleza. En cuanto a las letras, el cantante y principal compositor de la banda, Isaac Brock, se presenta como un sabio empático y hastiado del mundo. Rara vez llamo poeta a alguien, pero Isaac escribió con tanta profundidad para alguien de tan solo 23 años que creo que poeta es el único título que transmite adecuadamente su elevada maestría como letrista. Tuve la oportunidad de diseñar el póster de la gira Black Glass de Modest Mouse en el año 2000, lo cual fue muy importante para mí. -Shepard Fairey- OBEY En el panteón del arte urbano, pocos nombres son tan sinónimos de la irrupción del movimiento en la cultura popular como Shepard Fairey. Su colaboración con la banda Modest Mouse para el cartel de su gira celebra un hito: el 25 aniversario de su álbum fundamental, "The Lonesome Crowded West". Fiel a su estilo, Fairey interpreta la esencia del álbum con una serigrafía de edición limitada, meticulosamente realizada a mano con cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone. Este proceso garantiza que cada una de las 825 piezas esté impregnada del sello personal del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta lámina firmada y numerada presenta un bloque de apartamentos, un icono urbano que ejemplifica el aislamiento y la aglomeración que evoca el título del álbum. La estilizada representación del bloque de apartamentos por parte de Fairey resuena con la exploración que la banda hace de la paradójica soledad de la existencia urbana, plasmando el espíritu de la música de Modest Mouse a través del arte visual. Su obra no es simplemente una interpretación artística, sino una narrativa de las yuxtaposiciones de la vida urbana: conectividad y aislamiento, sonido y silencio. Esta colaboración es particularmente significativa para Fairey, quien ha sido fan de Modest Mouse desde 1998. El álbum dejó una huella imborrable en él, con sus cambios tonales desde la estridente "Teeth Like God's Shoeshine" hasta la más sosegada "Trailer Trash". Fairey elogia la composición de Isaac Brock, reconociendo la profunda riqueza y la naturaleza poética de sus letras, especialmente considerando la juventud de Brock. Los dos temas que más le impactaron a Fairey, "Doin' the Cockroach" y "Cowboy Dan", ejemplifican la amplitud del álbum y la destreza lírica de Brock. La historia de Fairey con Modest Mouse se remonta al póster de la gira "Black Glass" del año 2000, lo que refuerza su larga relación con la banda. Esta lámina constituye un capítulo más en esa narrativa, consolidando el vínculo entre su arte visual y su expresión musical. La obra es una pieza tangible de la historia de la cultura pop, que entrelaza el legado del arte callejero de Fairey con la contribución de Modest Mouse a la música. Tanto los coleccionistas de la obra de Fairey como los fans del grupo aprecian esta lámina como símbolo de la perdurable relevancia de «The Lonesome Crowded West» y del poder del arte para trascender los medios, capturando la esencia de una época.

    $343.00

  • Reporter Cold Crush Brothers Bag Art Fashion by Kothai x Joe Conzo Jr

    Joe Conzo Jr Bolso de moda Reporter Cold Crush Brothers de Kothai x Joe Conzo Jr.

    Bolso estilo mensajero Reporter Cold Crush Brothers, diseño artístico de moda de Kothai x Joe Conzo Jr., objeto de arte de moda, prenda de vestir coleccionable. Bolso bandolera Kothai estilo mensajero, edición limitada de 1995 (descatalogado). Diseño de moda y arte. Nuevo con etiquetas, vintage, sin estrenar. Fotografía vintage del grupo de música hip hop y rap Cold Crush Brothers por Joe Conzo Jr. RB86N 3700536404958. Medidas: 35,5 x 27 x 6,5 cm (14 x 10,5 x 2,5 pulgadas). Correa de 76 cm (30 pulgadas). De la colección personal de Joe Conzo. Mochila estilo mensajero Reporter Cold Crush Brothers El bolso tipo mensajero Reporter Cold Crush Brothers es una fusión única y excepcional de moda, arte y cultura hip-hop. Diseñado por Kothai en colaboración con el reconocido fotógrafo Joe Conzo Jr., esta pieza de edición limitada exhibe la convergencia del arte pop urbano y el grafiti en un diseño práctico. El bolso luce una impactante fotografía en blanco y negro de los legendarios Cold Crush Brothers, capturada por Conzo, célebre por documentar los inicios del movimiento hip-hop. Lanzado en 1995 y actualmente descatalogado, este bolso es tanto un accesorio de moda como una pieza de arte coleccionable. Los hermanos Cold Crush y la fotografía icónica de Joe Conzo Jr. Los Cold Crush Brothers son un grupo fundamental en la historia del hip-hop, que representa la energía y la creatividad de los inicios del género. Su influencia trasciende la música, moldeando el panorama cultural y artístico del Bronx a finales de los 70 y durante los 80. Joe Conzo Jr., a menudo considerado el primer fotógrafo del hip-hop, inmortalizó la esencia de esta época a través de su lente. Su obra, incluyendo la imagen que aparece en este bolso, captura el espíritu de resiliencia y expresión que definió el movimiento. La fotografía plasma el carisma del grupo y la vibrante energía del hip-hop en una prenda de moda tangible y cotidiana. Diseño y coleccionabilidad del bolso mensajero Kothai Confeccionada por Kothai, esta bolsa presenta un elegante diseño tipo bandolera con un exterior de piel sintética resistente. Sus dimensiones, 35,5 x 27 x 6,5 cm, y su correa ajustable de 76 cm la convierten en una pieza práctica y con estilo. La fotografía en blanco y negro de Joe Conzo Jr. destaca en el frontal, transformando la bolsa en una pieza portátil de arte pop urbano. Esta colaboración entre Kothai y Conzo fusiona los elementos visuales y musicales del hip-hop con el diseño contemporáneo. Está nueva, en su caja original con etiquetas y sin estrenar. Esta bolsa es una pieza rara, principalmente porque forma parte de una edición limitada que ya no se fabrica. El legado del arte en la moda y la cultura urbana Este bolso es mucho más que un accesorio; celebra la cultura hip-hop y su influencia en el arte pop urbano y el grafiti. Al lucir una imagen icónica del portafolio de Joe Conzo Jr., rinde homenaje a las raíces del arte urbano y a los pioneros que marcaron una generación. Su edición limitada y su confección de alta calidad lo convierten en una pieza de colección muy codiciada por los amantes del hip-hop, la moda y el arte contemporáneo. La colaboración entre Kothai y Joe Conzo Jr. demuestra cómo la moda puede servir de lienzo para la expresión artística, convirtiendo este bolso bandolera en una pieza atemporal de gran significado cultural.

    $350.00

  • MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY MUSACK Homenaje a Terry Hall Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY

    MUSACK Homenaje a Terry Hall Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes True White Speckletone Edición limitada Obra de arte Obey Artista de la cultura pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Impresión serigráfica de 18x24 pulgadas. Incluye: Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels, Donita Sparks, The Jg All-Stars y el póster del concierto "Bite Me Bambi". Terry Hall, cantante de The Specials, una de mis bandas favoritas, falleció de cáncer de páncreas hace poco menos de un año. El sábado pasado, Musack le rindió un increíble homenaje con un cartel impresionante, que incluía a Horace Panter y Lynval Golding de The Specials, Jane Wiedlin de The Go-Go's, Fishbone, No Doubt (excepto Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong y Jesse Michaels de Operation Ivy, Donita Sparks de L7, ¡y muchos más! Me enamoré de The Specials en el verano de 1989, más o menos cuando empecé a escuchar a Operation Ivy y Fishbone, así que ver a miembros de todas esas bandas celebrando a Terry fue increíble. También pude diseñar el cartel del evento basándome en una preciosa foto de Chalkie Davies. Hay dos versiones: una con el cartel del evento y otra más sencilla en homenaje a Terry. La versión en blanco y negro tiene una tirada de 325 ejemplares, mientras que la versión con el cartel es más limitada (edición de 325 ejemplares). 300) porque se vendieron muchas en el evento, y todos los beneficios se destinan a Musack, una excelente organización benéfica musical para niños. Personalmente, Terry pasó por mi estudio un par de veces y hablamos durante horas. Era amable, considerado y muy abierto sobre los altibajos de la vida. Hablamos de niños, salud mental, inseguridad, relaciones, los beneficios terapéuticos de la creatividad y muchos otros temas profundos. Era un alma gemela con la que pensé que sería amigo durante muchos años. Esta impresión se hizo con cariño… ¡gracias por la música, Terry! -Shepard Fairey- OBEY El homenaje de MUSACK al legendario Terry Hall, el icónico cantante de The Specials, se plasma en una impactante serigrafía creada por Shepard Fairey, reconocido por su movimiento artístico OBEY. Esta pieza, impresa a mano en dos colores sobre papel artístico True White Speckletone, es un testimonio de la profunda influencia que Terry Hall tuvo en la industria musical y sus fans. La obra es una exquisita fusión de arte pop, arte urbano y grafiti, que encarna la esencia misma del espíritu de Terry Hall y su impacto en el mundo. Lanzada en 2023 como una edición limitada, firmada y numerada, con solo 300 copias en circulación, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). La obra es profunda, inspirada en una conmovedora fotografía de Chalkie Davies. Existen dos versiones de esta serigrafía: una que muestra la programación de un evento y otra que rinde un homenaje más conciso a Hall. Si bien las impresiones en blanco y negro están disponibles en ediciones de 325 ejemplares, la que muestra la lista de artistas del evento es más exclusiva, con solo 300 copias, muchas de las cuales se adquirieron durante el evento. La historia detrás de esta obra es igualmente cautivadora. El emotivo homenaje de MUSACK celebró la vida de Terry, contando con un impresionante elenco de músicos eminentes, desde Horace Panter y Lynval Golding de The Specials hasta Jane Wiedlin de The Go-Go's, Fishbone y miembros de No Doubt, entre otros. Las interacciones de Shepard Fairey con Terry enriquecen la obra. En sus visitas al estudio de Shepard, Terry reveló distintas facetas de su personalidad, conversando sobre temas que abarcaban desde la salud mental hasta el poder terapéutico de la creatividad. Shepard lo consideraba un alma gemela, y sus conversaciones estuvieron marcadas por una profunda comprensión y respeto mutuo. Por lo tanto, esta obra no es solo una obra maestra estética, sino un sentido homenaje que evoca la esencia de la vida y el legado de Terry Hall.

    $552.00

  • Guard Your Grill Naughty by Nature AP Silkscreen Print by Mark Drew

    Mark Drew Proteja su parrilla. Travieso por naturaleza. Serigrafía AP de Mark Drew.

    Proteja su parrilla. Travieso por naturaleza. Serigrafía AP de Mark Drew. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2018. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 11,73 x 16,5 pulgadas. Explorando las narrativas urbanas en la serigrafía de Mark Drew «Guard Your Grill Naughty by Nature» es una impactante serigrafía del artista Mark Drew que encapsula la energía y el espíritu de la cultura urbana. Como prueba de artista de 2018, esta serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes pertenece a una edición limitada que captura la esencia de la fusión entre el arte urbano, el grafiti y la cultura pop. La obra, de 29,8 x 41,9 cm, lleva la firma del artista y las distintivas siglas AP, lo que certifica su rareza y valor dentro de la edición. Esta pieza demuestra la maestría de Drew al combinar narrativas textuales y visuales para crear una obra tan evocadora como estéticamente impactante. El título de la serigrafía, «Guard Your Grill», hace referencia a una canción del grupo de hip-hop Naughty by Nature, sugiriendo un tema de vigilancia y resiliencia. La obra de Drew suele explorar el léxico del hip-hop, trasladando su lenguaje a un formato visual que conecta con un público amplio. La combinación de estas letras con imágenes que recuerdan a los cómics clásicos indica el enfoque característico del artista hacia el arte pop callejero y el grafiti, donde tiende puentes entre generaciones y culturas para ofrecer comentarios sobre la sociedad contemporánea. El proceso artístico y el impacto cultural de Mark Drew El proceso artístico de Mark Drew implica un cuidadoso equilibrio entre técnicas artesanales y la exploración temática de la cultura urbana y pop. La serigrafía, una técnica predilecta entre los artistas urbanos y pop por su capacidad para producir líneas vibrantes y nítidas, le permite a Drew crear obras modernas y atemporales. La designación de "Guard Your Grill", prueba de artista, subraya la meticulosidad de su práctica; estas pruebas se imprimen generalmente antes que la edición principal para garantizar la calidad de la impresión y, a menudo, los propios artistas las conservan o las venden como objetos de colección. La integración de la lírica del hip-hop en su obra no solo rinde homenaje al género, sino que también funciona como medio de comentario cultural. Al seleccionar frases de la cultura hip-hop e integrarlas en motivos visuales de cómics de mediados del siglo XX, Drew fomenta un diálogo entre pasado y presente, alta y baja cultura, y lo convencional y lo marginal. Este diálogo es una característica definitoria del Street Pop Art, donde la interacción de diferentes elementos culturales puede conducir a una comprensión más profunda de los temas en cuestión. El impacto cultural de la obra de Drew es significativo. Al inmortalizar el lenguaje del hip-hop en el marco del arte visual, Drew preserva y honra la importancia cultural del género musical, a la vez que amplía el diálogo en torno a él. Sus obras, incluyendo "Guard Your Grill", funcionan como artefactos culturales que capturan el espíritu de su época y, al mismo tiempo, ofrecen una perspectiva a través de la cual las futuras generaciones pueden comprender el contexto histórico del movimiento hip-hop de los 90. Drew continúa contribuyendo al rico mosaico del arte pop urbano y el grafiti a través de su arte, asegurando su relevancia y accesibilidad para un público diverso y global.

    $1,341.00

  • Designer Con 2019 Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Diseñador Con 2019 Serigrafía de Tim Doyle

    Póster de edición limitada del concierto Designer Con 2019. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Metallica, Música, Rock and Roll, Banda, Concierto, Bucarest, Rumania, Monster, Griffin

    $229.00

  • Portugal. The Man Seattle 2013 AP Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith Portugal. El hombre Seattle 2013 AP Serigrafía de Jon Smith

    Portugal. The Man Seattle 2013. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 10 colores sobre papel de bellas artes por John Smith para Portugal. The Man. Prueba de artista de AP

    $228.00

  • In Honor of Vincent Jen Chin Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY En honor a Vincent Jen Chin Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY

    En honor a Vincent Jen Chin, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada EN HONOR A VINCENT JEN CHIN 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 350 18 de agosto de 2021 Pequeños golpes en la parte inferior izquierda del lado que mira hacia abajo. En esta crisis pandémica politizada, durante la cual el anterior líder de la nación más poderosa del mundo calificó al coronavirus como el «virus chino» y sus diversas variantes, las consecuencias de la culpabilización racista han provocado un aumento considerable de los crímenes de odio contra los asiáticos. Espero que esta colaboración entre Shepard y yo pueda crear conciencia sobre la larga historia de odio antiasiático y el importante legado de Vincent Chin, cuya muerte prematura en 1982 impulsó a la gente a exigir los derechos civiles de los estadounidenses de origen asiático. Este momento crucial de la historia exige un impulso conjunto para que las voces de la diáspora asiática se escuchen con fuerza y ​​orgullo. Debemos unirnos, abogar por el cambio y construir colectivamente puentes de entendimiento que superen las barreras y los muros del odio. -Gordon Cheung

    $529.00

  • Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser Yellow Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser Yellow Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser - Edición limitada amarilla, diseño de la marca Supreme x Lee Scratch Perry. Supreme y el productor musical jamaicano Lee Scratch Perry se han unido nuevamente para una nueva colaboración. La tabla de skate Supreme x Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser Deck se lanzó durante la octava semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de Supreme, el 15 de octubre de 2020.

    $206.00

  • Geant Serigraph Print by Linda Le Kinff

    Linda Le Kinff Geant Serigrafía Geant de Linda Le Kinff

    Serigrafía Geant de Linda Le Kinff. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido. Artista pop de graffiti callejero moderno. 2006 Edición limitada firmada y numerada de 350 obras de arte Tamaño 9x10.5 Mujeres rubias Cantante de ópera clásica y violista Actuación con orquesta. Serigrafía "Geant" de Linda Le Kinff: una maravilla del arte moderno «Geant» de Linda Le Kinff emerge como una vibrante serigrafía que captura la esencia del grafiti callejero moderno y el arte pop. Esta edición limitada de 350 piezas, firmada y numerada en 2006, con unas dimensiones de 23 x 27 cm, es testimonio del dominio de Le Kinff sobre la técnica serigráfica y su capacidad para transmitir complejas emociones humanas a través de imágenes audaces y coloridas. Realizada sobre papel verjurado de alta calidad, «Geant» refleja la profunda conexión de la artista con la estética del arte moderno y su compromiso con la creación de obras que resuenan con la energía y el espíritu de la cultura urbana contemporánea. Trascendiendo fronteras con "Geant" «Geant», de Linda Le Kinff, representa una fusión única de técnicas serigráficas tradicionales con la audacia temática propia del arte urbano y el pop art. La obra presenta una composición dinámica que sumerge al espectador en un momento íntimo compartido entre figuras, plasmado con una elegancia y fluidez que contrastan con la naturaleza generalmente tosca del arte urbano. La elección de colores de Le Kinff y su precisa aplicación de la tinta evidencian la influencia de la espontaneidad del grafiti y la fascinación del pop art por el espectáculo de la vida cotidiana. El impacto de la visión artística de Linda Le Kinff La serigrafía «Geant» constituye una pieza fundamental en la obra de Linda Le Kinff, encapsulando el enfoque innovador de la artista para crear arte moderno accesible y de gran impacto emocional. Su obra no se limita a colgar en la pared de una galería, sino que interactúa con el espacio y el espectador, invitando a la interpretación y la introspección. La edición limitada de «Geant» subraya aún más el valor que se le otorga a cada pieza, garantizando que cada impresión no sea una simple reproducción, sino una obra de arte única. «Geant» de Linda Le Kinff celebra el grafiti urbano moderno y el arte pop, demostrando la habilidad de la artista para fusionar el arte clásico con temas contemporáneos. Su obra inspira y cautiva al público, consolidando su lugar como una figura clave en el mundo del arte moderno.

    $81.00

  • Supernova Dec 20th 1995 The Whiskey Silkscreen Print by Coop

    Coop Supernova 20 de diciembre de 1995 La serigrafía de whisky de Coop

    Supernova - 20 de diciembre de 1995 en The Whiskey. Edición limitada. Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Coop Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Supernova 2016, 20 de diciembre de 1995. Serigrafía de whisky por Coop. Coop se ha hecho popular entre ciertas bandas y sellos discográficos y ha proporcionado arte para varios lanzamientos de Sympathy for the Record Industry, así como los carteles de Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden y The Foo Fighters.

    $323.00

  • Pearl Jam Nov 18th Melbourne Gig Poster Silkscreen Print by Ben Frost

    Ben Frost Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne, 18 de noviembre. Serigrafía de Ben Frost.

    Póster del concierto de Pearl Jam del 18 de noviembre en Melbourne. Serigrafía de Ben Frost. Impresa a mano en papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte serigrafiada de 6 colores. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Impresión serigráfica de 24x18 pulgadas. Incluye pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso. Pearl Jam, Pixies, Teen Jesus y Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australia. Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne por Ben Frost El póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne el 18 de noviembre de 2024, obra de Ben Frost, es una impactante serigrafía que fusiona la energía visual del arte urbano contemporáneo y el grafiti con la vibrante actuación en vivo de una de las bandas más icónicas del rock. Esta lámina oficial del concierto conmemora la presentación de Pearl Jam en el Marvel Stadium de Melbourne, junto a la legendaria banda de rock alternativo Pixies y el prometedor grupo australiano Teen Jesus and the Jean Teasers. Impresa a mano en papel de bellas artes con seis colores vibrantes, esta edición limitada está firmada y numerada por Ben Frost e incluye una pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso, que certifica su autenticidad. Energía visual y simbolismo La obra presenta una composición explosiva y simétrica con dos cacatúas amarillas —originarias de Australia— enfrascadas en una confrontación audaz y simétrica. Sus alas arden en llamas, representadas en una paleta de alto contraste de carmesí, ámbar y amarillo eléctrico. Las plumas de las aves palpitan con intensidad, cada forma cuidadosamente delineada mediante la precisa técnica gráfica de Frost. Sus garras se encuentran en el centro, entrelazándose en un gesto de unión que sugiere solidaridad, poder y resistencia. Entre las alas, las llamas se elevan, formando el calor, tanto espiritual como literal, de la impresión, reflejando la pasión y la urgencia que siempre han definido la música de Pearl Jam. En un ala figura la fecha del concierto, 18 de noviembre de 2024, mientras que la otra indica el lugar: MARVEL STADIUM MELBOURNE. La tipografía se integra a la perfección en el diseño, cumpliendo tanto función como forma, con raíces en el estilo del grafiti pero refinada a través de la lente de la serigrafía artística. Antecedentes del artista y contexto del pop callejero Ben Frost es un artista australiano de renombre internacional, conocido por su habilidad para apropiarse de la cultura pop, la industria farmacéutica, los logotipos corporativos y el lenguaje publicitario, transformándolos en composiciones subversivas y a menudo satíricas. A través de su arte pop callejero y grafiti, Frost explora la cultura del consumo, la identidad y la rebeldía. Este póster comparte las mismas características distintivas de su obra: paletas de colores vibrantes, líneas definidas y una intensa estimulación visual. Si bien Frost es reconocido por sus críticas a la saturación mediática y al espectáculo capitalista, esta pieza celebra un momento cultural específico. El estilo visual refleja su destreza para fusionar influencias comerciales y contraculturales en una obra a la vez coleccionable y crítica, combinando la inmediatez del arte callejero con la sofisticación de las ediciones artísticas impresas en serigrafía. Cultura de conciertos y objetos de colección contemporáneos Como todos los pósteres oficiales de los conciertos de Pearl Jam, esta lámina sirve como recuerdo práctico, pero trasciende al ámbito del arte visual. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, su tamaño es considerable, ideal para coleccionistas y fans que aprecian no solo la música, sino también la iconografía que inspira. Limitada a tan solo 100 ejemplares firmados y numerados a mano, representa una colaboración exclusiva entre la música y las artes visuales. Pearl Jam siempre se ha comprometido con proyectos socialmente comprometidos y artísticamente progresistas, y su continua colaboración con artistas como Ben Frost refuerza su legado. Con la participación de Pixies y Teen Jesus and the Jean Teasers en esta parada de la gira, la lámina también captura un intercambio intergeneracional dentro de la música alternativa. El póster de Ben Frost es más que material promocional: es un símbolo de sonido, cultura y resistencia, cristalizado a través del arte de la serigrafía.

    $380.00

  • Mick Jagger New York Original Oil Painting by Peter Keil

    Peter Keil Mick Jagger Nueva York. Pintura al óleo original de Peter Keil.

    Pintura al óleo original de Mick Jagger, Nueva York, de Peter Keil. Obra de arte única en panel enmarcado con tablero de espuma de The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 1985 Firmado por Peter Keil y fechado. Pintura al óleo sobre panel de masonita. Tamaño de la obra original: 28,5 x 37,5. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que puede presentar descascarillado debido a la antigüedad y la naturaleza de su obra. Pintura de la cabeza y el rostro de Mick Jagger, de los Rolling Stones, fumando un cigarrillo. El panel de espuma se curva hacia adentro en la parte posterior del marco y sobresale ligeramente de la pared. Capturando lo icónico: la interpretación de Peter Keil de Mick Jagger "Mick Jagger Nueva York" de Peter Keil es una pintura al óleo original que captura la esencia de una de las figuras más icónicas del rock and roll. Creada en 1985 y enmarcada sobre un panel de cartón pluma, esta pieza representa el estilo vibrante y expresionista de Keil. La obra, firmada y fechada por el artista conocido como "El Salvaje de Berlín", mide 72,5 x 95,5 cm, lo que refleja su afición por crear arte audaz. Dentro de la tradición del arte pop, la representación que Keil hace del cantante de los Rolling Stones es una fusión perfecta de cultura de celebridades e innovación artística. El uso de pintura espesa y texturizada es característico de la técnica de Keil, añadiendo profundidad e intensidad a la imagen de Mick Jagger, retratado con un cigarrillo colgando elegantemente de sus labios. La posible presencia de descascarillado de la pintura añade una dimensión de autenticidad e historia a la pieza, aludiendo al proceso natural de envejecimiento de los medios elegidos por Keil y a la naturaleza perdurable de sus obras. La pintura es más que una simple imagen del afamado músico; Se trata de una pieza narrativa que transmite el carisma puro y el legado perdurable de la personalidad de Jagger. El uso que Keil hace del color y la forma rompe con el retrato convencional, ofreciendo una ventana al alma del sujeto, capturando la esencia de la personalidad pública y privada de Jagger. En el contexto más amplio del arte pop callejero y el grafiti, la pintura de Keil destaca por su apropiación de íconos de la cultura pop y su capacidad para trasladarla al contexto de las bellas artes. La obra se alinea con el espíritu del arte callejero, que a menudo se apropia de imágenes populares para expresar ideas sobre la sociedad, la fama y el paso del tiempo. La pintura de Keil lo hace con reverencia y creatividad, garantizando que "Mick Jagger New York" no sea solo un retrato, sino una pieza de historia cultural. En esencia, la obra de Keil es un testimonio de la fusión de las sensibilidades del arte callejero con la sofisticación de las bellas artes. Su representación de Mick Jagger está imbuida de una sensación de inmediatez e intimidad, a menudo el sello distintivo del mejor arte de inspiración callejera. A través de esta pintura, Keil continúa desafiando y expandiendo los límites del arte contemporáneo, asegurando su lugar como una figura fundamental en la evolución del arte pop y su intersección con la estética callejera.

    $2,188.00

  • Venta -15% Glo Dino OG Vinyl Sculpture by Max Elbo x Glo Gang x Mula

    Max Elbo VINYLSCULPTURE Escultura de vinilo de ARTIST

    Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $363.00 $309.00

  • Zeni Geva Zen Guerrilla Black Manna 1996 San Francisco California Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $230.00

Music

La música ha sido un tema común en el arte callejero del graffiti durante muchos años. Los grafiteros a menudo usan imágenes y símbolos relacionados con la música para expresar su amor por diferentes géneros musicales o para rendir homenaje a sus músicos favoritos. Algunos temas populares relacionados con la música en el arte callejero del grafiti incluyen: Instrumentos musicales: los artistas del grafiti suelen representar imágenes de guitarras, tambores, pianos y otros instrumentos musicales en sus obras de arte. Estas imágenes pueden usarse para representar diferentes géneros musicales o para celebrar el arte de los músicos. Notas musicales y símbolos: las notas musicales y los símbolos como las claves de sol, las claves de fa y las escalas musicales a menudo se incorporan en los diseños de arte callejero de graffiti. Estos símbolos pueden usarse para representar una canción o un artista específico o para crear una atmósfera musical en la obra de arte. Músicos famosos: los grafiteros a menudo rinden homenaje a sus músicos favoritos al representar sus imágenes en sus obras de arte. Las imágenes de músicos como Jimi Hendrix, Bob Marley y Michael Jackson son comunes en el arte callejero de graffiti. Portadas de álbumes: los artistas de graffiti pueden recrear portadas de álbumes de sus artistas favoritos en sus obras de arte. Esto les permite mostrar su amor por la música y el artista mientras crean una obra de arte callejero visualmente impresionante. Letras: los artistas de graffiti pueden incorporar letras de sus canciones favoritas en sus obras de arte. Esto les permite expresar su amor por la música y el artista mientras crean una pieza significativa de arte callejero. En general, la música es un tema popular e importante en el arte callejero del graffiti. Permite a los artistas expresar su amor por la música y sus músicos favoritos mientras crean obras de arte significativas y visualmente sorprendentes.

Footer image

© 2026 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL Wero
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta