Música

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  • Eddie Vedder Sao Paulo Brazil 2014 Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Eddie Vedder Sao Paulo Brasil 2014 Serigrafía de Jeff Soto

    Póster de edición limitada del concierto de Eddie Vedder en Sao Paulo, Brasil, 2014. Impresión serigráfica de 7 colores realizada a mano sobre papel Mint Speckletone por Jeff Soto para Pearl Jam con Glen Hansard. El precioso póster de Jeff Soto para la primera noche de la gira en solitario de Eddie Vedder por Sudamérica, que tuvo lugar en Sao Paulo, Brasil.

    $217.00

  • The Lonesome Crowded West Tower Modest Mouse Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY La solitaria y abarrotada Torre Oeste. Estampado de ratón modesto de Shepard Fairey - OBEY

    La solitaria y abarrotada Torre Oeste Modest Mouse Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado Obra de arte de edición limitada Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 825 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Estoy muy contento de que Modest Mouse me haya pedido que diseñe algunos pósteres de edición limitada para su gira conmemorativa del 25 aniversario de su álbum de 1997, The Lonesome Crowded West. Descubrí a Modest Mouse en 1998. Le pedí prestada a un amigo una copia de The Lonesome Crowded West, que había salido el año anterior, y enseguida se convirtió en uno de mis favoritos. El álbum entero es genial, muy multidimensional, desde lo agresivo y disonante de canciones como "Teeth Like God's Shoeshine" hasta lo folk, lo tintineante y lo íntimo de "Trailer Trash". Mis dos canciones favoritas de The Lonesome Crowded West son “Doin' the Cockroach”, que crece progresivamente hasta un frenesí de guitarra staccato y emocionante, y la que le sigue, “Cowboy Dan”, llena de tensión, lucha, ira y belleza. En cuanto a las letras, el cantante y principal compositor de la banda, Isaac Brock, se presenta como un sabio empático y hastiado del mundo. Rara vez llamo poeta a alguien, pero Isaac escribió con tanta profundidad para alguien de tan solo 23 años que creo que poeta es el único título que transmite adecuadamente su elevada maestría como letrista. Tuve la oportunidad de diseñar el póster de la gira Black Glass de Modest Mouse en el año 2000, lo cual fue muy importante para mí. -Shepard Fairey- OBEY Para conmemorar el 25 aniversario del influyente álbum de Modest Mouse, "The Lonesome Crowded West", el reconocido artista urbano Shepard Fairey, conocido como OBEY, creó una impactante serigrafía de edición limitada. Esta pieza de 2022, meticulosamente realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone, refleja la compleja textura del álbum al que rinde homenaje. La obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), testimonio del impacto monumental del álbum en la escena del rock alternativo y en la propia trayectoria artística de Fairey. Cada una de las 825 copias firmadas y numeradas encapsula la conexión personal de Fairey con el álbum, cuyo sonido crudo y ecléctico descubrió en 1998, un año después de su lanzamiento. Él describe el álbum como "multidimensional", resonando a través de sus variados tonos, desde lo "agresivo y disonante" hasta lo "folk, tintineante e íntimo". Sus temas favoritos, "Doin' the Cockroach" y "Cowboy Dan", evocan emociones contrastantes de euforia y tensión introspectiva, revelando la destreza musical de Modest Mouse y la profunda habilidad lírica de su líder, Isaac Brock. En esta obra, Fairey canaliza la esencia de los temas del álbum, representando una torre aislada en medio de un vasto paisaje rojizo, simbolizando la exploración del aislamiento urbano y la experiencia del Oeste americano que plantea el álbum. El contraste entre el edificio solitario y la inmensidad circundante captura elocuentemente el título del álbum: "The Lonesome Crowded West" (El Oeste Solitario y Abarrotado). Esta representación visual trasciende la mera portada; es una intersección entre el estilo icónico de Fairey y la influencia sonora de Modest Mouse, uniendo las artes visuales y auditivas. La colaboración de Fairey con Modest Mouse se remonta a su gira "Black Glass" del año 2000, para la cual también creó un póster. Esta larga relación subraya el respeto mutuo entre el artista y la banda, ilustrando cómo la música y las artes visuales pueden fusionarse para crear poderosas declaraciones culturales. Su expresión artística no solo es un tributo a la música, sino también un homenaje a las letras poéticas de Brock, que dejaron una huella imborrable en Fairey, llevándolo a considerarlo un verdadero poeta. Como figura influyente del arte urbano y la cultura pop, la creación de Fairey para Modest Mouse consolida su posición a la vanguardia del arte contemporáneo. Sirve como ancla visual para el legado del álbum, asegurando que su resonancia cultural se extienda al ámbito visual. Coleccionistas y fans tanto de la banda como de Fairey encuentran en esta obra una confluencia de dos formas de rebeldía y expresión, plasmadas en el papel pero con un eco que trasciende el espacio.

    $343.00

  • Skrillex NY Takeover 3 2012 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Skrillex NY Takeover 3 2012 Serigrafía de MFG- Matt Goldman

    Skrillex NY Takeover 3 - Evento musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Koan Sound en una ubicación secreta. El póster muestra la palabra "ILL" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante cinco noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmada por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

    $103.00

  • Bowie Archival Print by Ces

    Ces One- Rob Provenzano Impresión de archivo de Bowie por Ces

    Impresiones artísticas de edición limitada de Bowie con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop CES. Papel de algodón de archivo de 17 x 22 pulgadas. Edición de 25 ejemplares firmados y numerados por el artista.

    $256.00

  • Reporter Cold Crush Brothers Bag Art Fashion by Kothai x Joe Conzo Jr

    Joe Conzo Jr Bolso de moda Reporter Cold Crush Brothers de Kothai x Joe Conzo Jr.

    Bolso estilo mensajero Reporter Cold Crush Brothers, diseño artístico de moda de Kothai x Joe Conzo Jr., objeto de arte de moda, prenda de vestir coleccionable. Bolso bandolera Kothai estilo mensajero, edición limitada de 1995 (descatalogado). Diseño de moda y arte. Nuevo con etiquetas, vintage, sin estrenar. Fotografía vintage del grupo de música hip hop y rap Cold Crush Brothers por Joe Conzo Jr. RB86N 3700536404958. Medidas: 35,5 x 27 x 6,5 cm (14 x 10,5 x 2,5 pulgadas). Correa de 76 cm (30 pulgadas). De la colección personal de Joe Conzo. Mochila estilo mensajero Reporter Cold Crush Brothers El bolso tipo mensajero Reporter Cold Crush Brothers es una fusión única y excepcional de moda, arte y cultura hip-hop. Diseñado por Kothai en colaboración con el reconocido fotógrafo Joe Conzo Jr., esta pieza de edición limitada exhibe la convergencia del arte pop urbano y el grafiti en un diseño práctico. El bolso luce una impactante fotografía en blanco y negro de los legendarios Cold Crush Brothers, capturada por Conzo, célebre por documentar los inicios del movimiento hip-hop. Lanzado en 1995 y actualmente descatalogado, este bolso es tanto un accesorio de moda como una pieza de arte coleccionable. Los hermanos Cold Crush y la fotografía icónica de Joe Conzo Jr. Los Cold Crush Brothers son un grupo fundamental en la historia del hip-hop, que representa la energía y la creatividad de los inicios del género. Su influencia trasciende la música, moldeando el panorama cultural y artístico del Bronx a finales de los 70 y durante los 80. Joe Conzo Jr., a menudo considerado el primer fotógrafo del hip-hop, inmortalizó la esencia de esta época a través de su lente. Su obra, incluyendo la imagen que aparece en este bolso, captura el espíritu de resiliencia y expresión que definió el movimiento. La fotografía plasma el carisma del grupo y la vibrante energía del hip-hop en una prenda de moda tangible y cotidiana. Diseño y coleccionabilidad del bolso mensajero Kothai Confeccionada por Kothai, esta bolsa presenta un elegante diseño tipo bandolera con un exterior de piel sintética resistente. Sus dimensiones, 35,5 x 27 x 6,5 cm, y su correa ajustable de 76 cm la convierten en una pieza práctica y con estilo. La fotografía en blanco y negro de Joe Conzo Jr. destaca en el frontal, transformando la bolsa en una pieza portátil de arte pop urbano. Esta colaboración entre Kothai y Conzo fusiona los elementos visuales y musicales del hip-hop con el diseño contemporáneo. Está nueva, en su caja original con etiquetas y sin estrenar. Esta bolsa es una pieza rara, principalmente porque forma parte de una edición limitada que ya no se fabrica. El legado del arte en la moda y la cultura urbana Este bolso es mucho más que un accesorio; celebra la cultura hip-hop y su influencia en el arte pop urbano y el grafiti. Al lucir una imagen icónica del portafolio de Joe Conzo Jr., rinde homenaje a las raíces del arte urbano y a los pioneros que marcaron una generación. Su edición limitada y su confección de alta calidad lo convierten en una pieza de colección muy codiciada por los amantes del hip-hop, la moda y el arte contemporáneo. La colaboración entre Kothai y Joe Conzo Jr. demuestra cómo la moda puede servir de lienzo para la expresión artística, convirtiendo este bolso bandolera en una pieza atemporal de gran significado cultural.

    $350.00

  • Portugal. The Man Seattle 2013 AP Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith Portugal. El hombre Seattle 2013 AP Serigrafía de Jon Smith

    Portugal. The Man Seattle 2013. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 10 colores sobre papel de bellas artes por John Smith para Portugal. The Man. Prueba de artista de AP

    $228.00

  • Hum Chicago 2011 Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Serigrafía Hum Chicago 2011 de John Vogl

    Hum- Chicago 2011 Music Limited Edition Gig Poster 7-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by John Vogl for Hum. Fiesta callejera The Hideout / AV Fest, Chicago, 10/09/11. 18 x 24 pulgadas. Siete pantallas impresas en papel French Speckletone "starch mint". Edición limitada de 400 ejemplares, firmada y numerada.

    $103.00

  • Rollins Capitalism- Signed by Henry Rollins Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Rollins Capitalism- Firmado por Henry Rollins Serigrafía de Shepard Fairey- OBEDECER

    Capitalismo de Rollins - Firmado por Henry Rollins. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone de alta calidad, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado por Henry Rollins, Serigrafía firmada y numerada ROLLINS CAPITALISM Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 1200 28 de agosto de 2012 Henry Rollins ha sido uno de mis héroes desde que descubrí a Black Flag en 1984. Henry es un modelo a seguir por su increíble gusto y producción musical, su compromiso político, su monumental ética de trabajo y su conciencia social. Henry gira muchísimo y se mantiene muy al tanto de lo que sucede en el mundo. Antes de que comenzara la recesión de 2008, Henry tuvo un segmento editorial en su programa de televisión donde dijo: “El presidente dice que los fundamentos de la economía son fuertes… Yo digo que empiecen a aprender chino”. La nueva gira de Henry se llama CAPITALISMO y estoy seguro de que tendrá muchas cosas sabias, divertidas y quizás proféticas que decir. Henry me honró con la ilustración de su concepto para la gira: él mismo como un Tío Sam abatido. Tengo algunas láminas disponibles en mi sitio web, firmadas por Henry y por mí. El resto estará disponible en la gira de Henry, que todos deberían ver. Consigan una lámina antes de que el capitalismo estadounidense se derrumbe bajo el peso de su propio ego. -Shepard Fairey

    $1,250.00

  • Sea Also Rises The Frog Prince Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle El mar también sube La serigrafía del príncipe rana de Tim Doyle

    También sube el mar - El príncipe rana. Edición limitada. Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serie II de 2014. Edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. "Fiesta - Incidente 28: El príncipe rana da órdenes a su homúnculo." Este póster serigrafiado a mano mide 24x36 pulgadas.

    $229.00

  • The God MC Rakim Photo Print by Joe Conzo Jr

    Joe Conzo Jr Fotografía de Rakim, el dios MC, por Joe Conzo Jr.

    Fotografía de God MC Rakim, edición limitada de Joe Conzo Jr., impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. Edición limitada de 5 láminas firmadas de 2023. Tamaño de la obra: 16x20. Impresión de pigmentos de archivo. Arte de Rakim, también conocido como The God MC, rapero y artista musical al micrófono. Fotografía de Rakim, el dios MC, por Joe Conzo Jr. La fotografía de Rakim, apodado "The God MC", por Joe Conzo Jr., es un cautivador homenaje a una de las figuras más influyentes del hip-hop. Esta edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², celebra el arte y el legado de Rakim, conocido como "The God MC", por sus contribuciones pioneras a la música rap y la lírica. Firmada por el fotógrafo en 2023, esta edición exclusiva consta de solo cinco piezas, cada una de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). La obra captura a Rakim en una pose icónica ante el micrófono, fusionando el arte pop urbano, el grafiti y la cultura hip-hop. Rakim: Un revolucionario en la música rap Rakim, cuyo nombre real es William Michael Griffin Jr. y nació en Wyandanch, Nueva York, es considerado uno de los mejores MCs de la historia del hip-hop. Reconocido por su ingenioso juego de palabras, sus complejas rimas y sus letras filosóficas, Rakim redefinió el arte del rap a finales de la década de 1980 como parte del dúo Eric B. & Rakim. Temas como "Paid in Full" y "Follow the Leader" demostraron su genio lírico e influyeron en generaciones de artistas posteriores. La fotografía de Joe Conzo Jr. captura a Rakim en su salsa, con una presencia segura frente al micrófono. Su presencia, relajada pero imponente, refleja la esencia de su música, que equilibra la profundidad intelectual con el carisma callejero. Este momento inmortaliza a Rakim como rapero e ícono cultural cuyo impacto trasciende la música. Joe Conzo Jr: Documentando el hip-hop y la cultura urbana Joe Conzo Jr., a menudo considerado el fotógrafo que capturó los primeros momentos del hip-hop, es un renombrado artista cuyo trabajo documenta los inicios de la cultura hip-hop en el Bronx. Su lente ha inmortalizado desde presentaciones en vivo hasta momentos íntimos tras bambalinas, retratando a las personas y los lugares que dieron forma al movimiento. En esta colaboración con Rakim, Conzo plasma su estilo fotográfico distintivo en un ícono moderno, fusionando la energía de las presentaciones en vivo con la estética contemplativa del Street Pop Art. Esta edición limitada se alinea con el legado de Conzo de preservar la historia visual del hip-hop. El uso de materiales de calidad de archivo garantiza que los detalles y las texturas de la fotografía se mantengan vívidos, permitiendo a los espectadores conectar con la energía y la autenticidad del momento. El arte pop callejero se encuentra con la excelencia musical La fotografía de MC Rakim ejemplifica la intersección entre música, arte y cultura dentro del Street Pop Art y el grafiti. La condición de Rakim como innovador lírico se refleja en la composición visual de la obra, donde las sombras y la luz convergen para crear una imagen dramática y atemporal. Los tonos en blanco y negro y el sutil brillo del papel de archivo realzan la profundidad de la fotografía, convirtiéndola en una pieza impactante para cualquier colección. Como obra de edición limitada, esta impresión es tanto una celebración de las contribuciones de Rakim al hip-hop como un testimonio de la habilidad de Joe Conzo Jr. para capturar la esencia de sus sujetos. Juntos, crean una pieza que conecta con los aficionados a la música, el arte urbano y la historia cultural, consolidándose como una obra destacada del Street Pop Art contemporáneo.

    $450.00

  • MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY MUSACK Homenaje a Terry Hall Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY

    MUSACK Homenaje a Terry Hall Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes True White Speckletone Edición limitada Obra de arte Obey Artista de la cultura pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Impresión serigráfica de 18x24 pulgadas. Incluye: Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels, Donita Sparks, The Jg All-Stars y el póster del concierto "Bite Me Bambi". Terry Hall, cantante de The Specials, una de mis bandas favoritas, falleció de cáncer de páncreas hace poco menos de un año. El sábado pasado, Musack le rindió un increíble homenaje con un cartel impresionante, que incluía a Horace Panter y Lynval Golding de The Specials, Jane Wiedlin de The Go-Go's, Fishbone, No Doubt (excepto Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong y Jesse Michaels de Operation Ivy, Donita Sparks de L7, ¡y muchos más! Me enamoré de The Specials en el verano de 1989, más o menos cuando empecé a escuchar a Operation Ivy y Fishbone, así que ver a miembros de todas esas bandas celebrando a Terry fue increíble. También pude diseñar el cartel del evento basándome en una preciosa foto de Chalkie Davies. Hay dos versiones: una con el cartel del evento y otra más sencilla en homenaje a Terry. La versión en blanco y negro tiene una tirada de 325 ejemplares, mientras que la versión con el cartel es más limitada (edición de 325 ejemplares). 300) porque se vendieron muchas en el evento, y todos los beneficios se destinan a Musack, una excelente organización benéfica musical para niños. Personalmente, Terry pasó por mi estudio un par de veces y hablamos durante horas. Era amable, considerado y muy abierto sobre los altibajos de la vida. Hablamos de niños, salud mental, inseguridad, relaciones, los beneficios terapéuticos de la creatividad y muchos otros temas profundos. Era un alma gemela con la que pensé que sería amigo durante muchos años. Esta impresión se hizo con cariño… ¡gracias por la música, Terry! -Shepard Fairey- OBEY El homenaje de MUSACK al legendario Terry Hall, el icónico cantante de The Specials, se plasma en una impactante serigrafía creada por Shepard Fairey, reconocido por su movimiento artístico OBEY. Esta pieza, impresa a mano en dos colores sobre papel artístico True White Speckletone, es un testimonio de la profunda influencia que Terry Hall tuvo en la industria musical y sus fans. La obra es una exquisita fusión de arte pop, arte urbano y grafiti, que encarna la esencia misma del espíritu de Terry Hall y su impacto en el mundo. Lanzada en 2023 como una edición limitada, firmada y numerada, con solo 300 copias en circulación, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). La obra es profunda, inspirada en una conmovedora fotografía de Chalkie Davies. Existen dos versiones de esta serigrafía: una que muestra la programación de un evento y otra que rinde un homenaje más conciso a Hall. Si bien las impresiones en blanco y negro están disponibles en ediciones de 325 ejemplares, la que muestra la lista de artistas del evento es más exclusiva, con solo 300 copias, muchas de las cuales se adquirieron durante el evento. La historia detrás de esta obra es igualmente cautivadora. El emotivo homenaje de MUSACK celebró la vida de Terry, contando con un impresionante elenco de músicos eminentes, desde Horace Panter y Lynval Golding de The Specials hasta Jane Wiedlin de The Go-Go's, Fishbone y miembros de No Doubt, entre otros. Las interacciones de Shepard Fairey con Terry enriquecen la obra. En sus visitas al estudio de Shepard, Terry reveló distintas facetas de su personalidad, conversando sobre temas que abarcaban desde la salud mental hasta el poder terapéutico de la creatividad. Shepard lo consideraba un alma gemela, y sus conversaciones estuvieron marcadas por una profunda comprensión y respeto mutuo. Por lo tanto, esta obra no es solo una obra maestra estética, sino un sentido homenaje que evoca la esencia de la vida y el legado de Terry Hall.

    $552.00

  • Designer Con 2019 Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Diseñador Con 2019 Serigrafía de Tim Doyle

    Póster de edición limitada del concierto Designer Con 2019. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Metallica, Música, Rock and Roll, Banda, Concierto, Bucarest, Rumania, Monster, Griffin

    $229.00

  • In Honor of Vincent Jen Chin Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY En honor a Vincent Jen Chin Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY

    En honor a Vincent Jen Chin, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada EN HONOR A VINCENT JEN CHIN 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 350 18 de agosto de 2021 Pequeños golpes en la parte inferior izquierda del lado que mira hacia abajo. En esta crisis pandémica politizada, durante la cual el anterior líder de la nación más poderosa del mundo calificó al coronavirus como el «virus chino» y sus diversas variantes, las consecuencias de la culpabilización racista han provocado un aumento considerable de los crímenes de odio contra los asiáticos. Espero que esta colaboración entre Shepard y yo pueda crear conciencia sobre la larga historia de odio antiasiático y el importante legado de Vincent Chin, cuya muerte prematura en 1982 impulsó a la gente a exigir los derechos civiles de los estadounidenses de origen asiático. Este momento crucial de la historia exige un impulso conjunto para que las voces de la diáspora asiática se escuchen con fuerza y ​​orgullo. Debemos unirnos, abogar por el cambio y construir colectivamente puentes de entendimiento que superen las barreras y los muros del odio. -Gordon Cheung

    $529.00

  • Geant Serigraph Print by Linda Le Kinff

    Linda Le Kinff Geant Serigrafía Geant de Linda Le Kinff

    Serigrafía Geant de Linda Le Kinff. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido. Artista pop de graffiti callejero moderno. 2006 Edición limitada firmada y numerada de 350 obras de arte Tamaño 9x10.5 Mujeres rubias Cantante de ópera clásica y violista Actuación con orquesta. Serigrafía "Geant" de Linda Le Kinff: una maravilla del arte moderno «Geant» de Linda Le Kinff emerge como una vibrante serigrafía que captura la esencia del grafiti callejero moderno y el arte pop. Esta edición limitada de 350 piezas, firmada y numerada en 2006, con unas dimensiones de 23 x 27 cm, es testimonio del dominio de Le Kinff sobre la técnica serigráfica y su capacidad para transmitir complejas emociones humanas a través de imágenes audaces y coloridas. Realizada sobre papel verjurado de alta calidad, «Geant» refleja la profunda conexión de la artista con la estética del arte moderno y su compromiso con la creación de obras que resuenan con la energía y el espíritu de la cultura urbana contemporánea. Trascendiendo fronteras con "Geant" «Geant», de Linda Le Kinff, representa una fusión única de técnicas serigráficas tradicionales con la audacia temática propia del arte urbano y el pop art. La obra presenta una composición dinámica que sumerge al espectador en un momento íntimo compartido entre figuras, plasmado con una elegancia y fluidez que contrastan con la naturaleza generalmente tosca del arte urbano. La elección de colores de Le Kinff y su precisa aplicación de la tinta evidencian la influencia de la espontaneidad del grafiti y la fascinación del pop art por el espectáculo de la vida cotidiana. El impacto de la visión artística de Linda Le Kinff La serigrafía «Geant» constituye una pieza fundamental en la obra de Linda Le Kinff, encapsulando el enfoque innovador de la artista para crear arte moderno accesible y de gran impacto emocional. Su obra no se limita a colgar en la pared de una galería, sino que interactúa con el espacio y el espectador, invitando a la interpretación y la introspección. La edición limitada de «Geant» subraya aún más el valor que se le otorga a cada pieza, garantizando que cada impresión no sea una simple reproducción, sino una obra de arte única. «Geant» de Linda Le Kinff celebra el grafiti urbano moderno y el arte pop, demostrando la habilidad de la artista para fusionar el arte clásico con temas contemporáneos. Su obra inspira y cautiva al público, consolidando su lugar como una figura clave en el mundo del arte moderno.

    $81.00

  • Pearl Jam Nov 18th Melbourne Gig Poster Silkscreen Print by Ben Frost

    Ben Frost Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne, 18 de noviembre. Serigrafía de Ben Frost.

    Póster del concierto de Pearl Jam del 18 de noviembre en Melbourne. Serigrafía de Ben Frost. Impresa a mano en papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte serigrafiada de 6 colores. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Impresión serigráfica de 24x18 pulgadas. Incluye pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso. Pearl Jam, Pixies, Teen Jesus y Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australia. Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne por Ben Frost El póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne el 18 de noviembre de 2024, obra de Ben Frost, es una impactante serigrafía que fusiona la energía visual del arte urbano contemporáneo y el grafiti con la vibrante actuación en vivo de una de las bandas más icónicas del rock. Esta lámina oficial del concierto conmemora la presentación de Pearl Jam en el Marvel Stadium de Melbourne, junto a la legendaria banda de rock alternativo Pixies y el prometedor grupo australiano Teen Jesus and the Jean Teasers. Impresa a mano en papel de bellas artes con seis colores vibrantes, esta edición limitada está firmada y numerada por Ben Frost e incluye una pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso, que certifica su autenticidad. Energía visual y simbolismo La obra presenta una composición explosiva y simétrica con dos cacatúas amarillas —originarias de Australia— enfrascadas en una confrontación audaz y simétrica. Sus alas arden en llamas, representadas en una paleta de alto contraste de carmesí, ámbar y amarillo eléctrico. Las plumas de las aves palpitan con intensidad, cada forma cuidadosamente delineada mediante la precisa técnica gráfica de Frost. Sus garras se encuentran en el centro, entrelazándose en un gesto de unión que sugiere solidaridad, poder y resistencia. Entre las alas, las llamas se elevan, formando el calor, tanto espiritual como literal, de la impresión, reflejando la pasión y la urgencia que siempre han definido la música de Pearl Jam. En un ala figura la fecha del concierto, 18 de noviembre de 2024, mientras que la otra indica el lugar: MARVEL STADIUM MELBOURNE. La tipografía se integra a la perfección en el diseño, cumpliendo tanto función como forma, con raíces en el estilo del grafiti pero refinada a través de la lente de la serigrafía artística. Antecedentes del artista y contexto del pop callejero Ben Frost es un artista australiano de renombre internacional, conocido por su habilidad para apropiarse de la cultura pop, la industria farmacéutica, los logotipos corporativos y el lenguaje publicitario, transformándolos en composiciones subversivas y a menudo satíricas. A través de su arte pop callejero y grafiti, Frost explora la cultura del consumo, la identidad y la rebeldía. Este póster comparte las mismas características distintivas de su obra: paletas de colores vibrantes, líneas definidas y una intensa estimulación visual. Si bien Frost es reconocido por sus críticas a la saturación mediática y al espectáculo capitalista, esta pieza celebra un momento cultural específico. El estilo visual refleja su destreza para fusionar influencias comerciales y contraculturales en una obra a la vez coleccionable y crítica, combinando la inmediatez del arte callejero con la sofisticación de las ediciones artísticas impresas en serigrafía. Cultura de conciertos y objetos de colección contemporáneos Como todos los pósteres oficiales de los conciertos de Pearl Jam, esta lámina sirve como recuerdo práctico, pero trasciende al ámbito del arte visual. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, su tamaño es considerable, ideal para coleccionistas y fans que aprecian no solo la música, sino también la iconografía que inspira. Limitada a tan solo 100 ejemplares firmados y numerados a mano, representa una colaboración exclusiva entre la música y las artes visuales. Pearl Jam siempre se ha comprometido con proyectos socialmente comprometidos y artísticamente progresistas, y su continua colaboración con artistas como Ben Frost refuerza su legado. Con la participación de Pixies y Teen Jesus and the Jean Teasers en esta parada de la gira, la lámina también captura un intercambio intergeneracional dentro de la música alternativa. El póster de Ben Frost es más que material promocional: es un símbolo de sonido, cultura y resistencia, cristalizado a través del arte de la serigrafía.

    $380.00

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  • Venta -15% The Devil Likes Lo/Fi Low Fidelity Music Bear Vinyl Art Toy by Luke Chueh

    Luke Chueh Oso de vinilo con música lo-fi de baja fidelidad, obra de Luke Chueh

    El oso de vinilo con música Lo/Fi de baja fidelidad al diablo, de Luke Chueh. Figura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 300 ejemplares, 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de alta calidad. Escultura de un oso diablo relajado con sudadera con capucha y auriculares. El diablo disfruta del lo-fi, de Luke Chueh: Una meditación en vinilo sobre el estado de ánimo en el arte pop callejero y el grafiti. «The Devil Likes Lo/Fi» es una figura de vinilo de edición limitada de 2024, creada por el artista Luke Chueh y lanzada en una tirada de 300 piezas. Con una altura de 18 cm y un ancho de 10 cm, la figura presenta al inconfundible oso de Chueh, reimaginado en un rojo intenso, vistiendo una sudadera negra con capucha adornada con un perro diabólico y la palabra «Possessed», junto con auriculares extragrandes. Esta escultura de arte se presenta en una caja de exhibición diseñada a medida que refleja la silueta melancólica y la postura contenida de la figura. Con las manos metidas en los bolsillos de la sudadera y una mirada que refleja intensidad e introspección, la figura evoca la atmósfera emocional de la cultura lo-fi, a la vez que se enmarca dentro del contexto visual y filosófico del arte pop urbano y el grafiti. Diseño, postura y actitud en el Oso Diablo de Chueh El personaje de «The Devil Likes Lo/Fi» es sereno pero emocionalmente intenso, atrapado en un momento de aislamiento que resulta profundamente familiar. El cuerpo de vinilo rojo del oso simboliza la tentación, la rebeldía y la incomodidad, suavizadas por la silueta relajada de la sudadera con capucha y el símbolo universal del espacio personal: unos auriculares. La combinación de ropa informal y un diseño de personaje austero evoca temas de desconexión y recogimiento interior. El sencillo contraste entre el negro y el rojo, junto con la escultura minimalista, resaltan el compromiso de Chueh con la claridad emocional por encima de la complejidad. Esta figura no se centra en la narrativa, sino en la presencia. Irradia la sensación de estar solo pero no perdido, retraído pero aún conectado con el ritmo tranquilo de la música y la reflexión de baja fidelidad. En este sentido, el juguete encarna el tipo de expresión del mundo interior que define el Arte Pop Urbano y el Grafiti, utilizando la iconografía y la estilización para comunicar verdades emocionales profundas. El universo en expansión de objetos emocionales de Luke Chueh Luke Chueh, afincado en Los Ángeles, sigue siendo una de las figuras más fascinantes de la cultura moderna del juguete de diseño y del arte urbano pop y el grafiti. Su habilidad para destilar experiencias emocionales complejas en personajes de aparente sencillez lo ha consagrado como narrador visual y escultor del silencio. «The Devil Likes Lo/Fi» continúa la exploración de Chueh sobre el estado de ánimo, la percepción y la estética del recogimiento. Con sutiles detalles de diseño y un énfasis en la postura por encima de la expresión, esta pieza se inscribe en la larga tradición de osos y demonios que Chueh utiliza para exteriorizar lo interno. Su obra transforma figuras pop en referentes culturales para la reflexión psicológica, y con esta edición, pone en diálogo la cultura sonora contemporánea con su lenguaje visual de melancolía y soledad. Coleccionabilidad y resonancia conceptual en la forma del arte pop callejero Como edición limitada de 300 ejemplares, «The Devil Likes Lo/Fi» no solo funciona como objeto de colección, sino también como una reflexión escultórica sobre los estados emocionales modernos. La quietud de la figura, el motivo de los auriculares y la elección del color refuerzan su narrativa de espacio personal, ritmo lo-fi y rebeldía silenciosa. Empaquetada con precisión y conceptualmente ligada al lenguaje visual de Chueh, esta figura destaca como una meditación sobre la presencia sin artificios. Su pequeño tamaño amplifica su mensaje, encarnando la idea de que la expresión significativa a menudo no proviene del estruendo, sino de una sutileza controlada y elaborada. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura es una lista de reproducción física de emociones: plasmada en vinilo, envuelta en simbolismo y esperando ser comprendida en silencio.

    $550.00 $468.00

  • Mark Lanegan 60 White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Serigrafía blanca de Mark Lanegan 60 por Cleon Peterson

    Mark Lanegan 60 Serigrafía blanca de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un tributo a la influencia de Mark Lanegan Cleon Peterson, artista estadounidense, creó esta serigrafía de edición limitada como celebración de la amistad y la inspiración creativa. La obra rinde homenaje a Mark William Lanegan, cantante estadounidense fallecido el 22 de febrero de 2022. Se concibe como un tributo simbólico en lo que habría sido el 60.º cumpleaños de Lanegan, capturando tanto el espíritu de su música como el vínculo que compartía con Peterson. La composición presenta llamas rojas intensas, una figura diabólica y una silueta humana imponente, todo ello sobre un fondo blanco impoluto. Estos elementos evocan una interacción de temas oscuros y luminosos, familiares para quienes admiran la evocadora personalidad artística de Lanegan. El estilo de Peterson suele explorar el conflicto, la tensión y la psique humana. Esta estampa canaliza ese enfoque mediante intensos contrastes y la disposición simbólica de las figuras. La mirada del espectador se ve atraída por las formas rojas ondulantes que enmarcan al sujeto central, como si aludieran a la creatividad apasionada y a las turbulentas trayectorias que pueden marcar el camino de un músico. A pesar de la sobria paleta de colores, los detalles se mantienen audaces a la vez que minimalistas, invitando a la reflexión sobre las luchas personales, los triunfos y el impacto perdurable de artistas influyentes. Simbolismo y dinámica visual El formato de 15x24 pulgadas ofrece un amplio espacio para la dramática interacción de siluetas y colores vibrantes. La figura diabólica de la izquierda sujeta la forma negra que representa una figura humana, sugiriendo una lucha con fuerzas internas o externas. Llamas rojas danzan a su alrededor, insinuando experiencias transformadoras. El característico uso del color y el contraste por parte de Peterson emerge con nitidez, haciendo que la obra sea llamativa a la vez que sugiere significados más profundos. La obra está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que confiere a cada edición un delicado acabado y una sensación artesanal. Esta cualidad física armoniza con la carga emocional del tema, reforzando la capacidad del arte para capturar tanto la memoria intangible como la artesanía tangible. Las imágenes en rojo y negro evocan aspectos del arte pop urbano y el grafiti, donde las líneas audaces, los contrastes marcados y las formas simplificadas transmiten mensajes contundentes sin necesidad de detalles elaborados. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti Los temas del arte pop callejero y el grafiti tienen una fuerte presencia en las obras de Peterson, y esta pieza continúa esa tradición. Quienes conocen el arte urbano suelen apreciar cómo los planos y contornos intensos de la impresión crean una declaración dinámica que recuerda a los murales públicos o a las llamativas firmas de grafiti. Elementos de energía subversiva, comunes en las expresiones artísticas callejeras, se hacen eco a través de las llamas estilizadas y la figura demoníaca exagerada. La composición subraya una sensación de confrontación y colaboración entre fuerzas opuestas. Esta dualidad refleja cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente impactantes y socialmente atractivos. Al conectar narrativas personales e imágenes simbólicas, la obra de Peterson se mantiene vinculada a la sensibilidad underground que inspira su obra en general, fusionando un proceso refinado con inquietudes temáticas crudas. Una edición limitada atemporal Producida en 2024 en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» ha captado rápidamente la atención de coleccionistas que valoran tanto su carga emocional como su sofisticación artística. Cada pieza constituye un objeto tangible que conmemora no solo el 60.º aniversario de Lanegan, sino también el impacto perdurable de la colaboración creativa entre amigos. Los bordes irregulares hechos a mano y el papel de alta calidad reflejan el compromiso con la preservación de la autenticidad del diseño original. Esta obra representa una muestra de arte contemporáneo con raíces en la memoria personal y los temas universales de la lucha y la redención. La decisión de Peterson de dedicar una obra a Lanegan transmite el profundo respeto y admiración que se profesan los artistas. Este sentimiento se plasma en la interacción gráfica de color, forma y contenido. Al unir la intensidad del arte pop urbano y el grafiti con un sentido homenaje, Peterson ofrece una pieza conmovedora que erige como un reflexivo recordatorio del legado artístico de Mark Lanegan y del vínculo que impulsó su creación.

    $563.00

  • George Harrison Beatles British Super Giclee Print by Mike Mitchell

    Mike Mitchell Impresión giclée británica de alta calidad de los Beatles de George Harrison por Mike Mitchell

    Impresión giclée de edición súper limitada británica de George Harrison de los Beatles en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero de la contracultura. 2013 Firmado y numerado en el reverso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x6. Impresión giclée de Mike Mitchell de Superman Clark Kent en pose estilizada con George Harrison de la banda inglesa de rock and roll The Beatles. George Harrison en el arte pop callejero y el grafiti George Harrison, miembro de una de las bandas de rock más influyentes de la historia, The Beatles, se ha convertido en una figura icónica del arte urbano y el grafiti. Su presencia en la cultura visual trasciende la música, ya que su estilo distintivo, su espiritualidad y sus contribuciones a los movimientos contraculturales lo convierten en un tema fascinante para los artistas contemporáneos. Su trayectoria con The Beatles, su carrera en solitario y sus reflexiones filosóficas han dado lugar a que su imagen aparezca en una gran variedad de murales, grabados de arte pop e ilustraciones estilizadas. La influencia de los Beatles en el arte pop callejero Los Beatles revolucionaron la música, la moda y la expresión visual, convirtiéndose en un tema recurrente en el arte pop callejero y el grafiti. Harrison, en particular, destacó por su fusión del rock occidental con influencias orientales, inspirando a artistas que buscan combinar estilos tradicionales y modernos en su obra. La era del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, con su imaginería psicodélica y sus elaborados vestuarios, constituye una fuente inagotable de inspiración para los artistas contemporáneos. En el arte pop y los murales de grafiti, el característico bigote, el pelo largo y la extravagante vestimenta de Harrison de finales de la década de 1960 conforman una silueta inconfundible. Sus exploraciones en la espiritualidad hindú, la meditación trascendental y el misticismo también lo convierten en un símbolo del pensamiento alternativo y la rebeldía artística, alineándolo perfectamente con la esencia del arte callejero. El legado contracultural de George Harrison en las artes visuales Como una de las figuras clave de la etapa psicodélica de los Beatles, la influencia de Harrison en el arte urbano y el grafiti es especialmente evidente en obras que exploran temas como la conciencia, la iluminación y el surrealismo. Muchos artistas lo representan rodeado de patrones caleidoscópicos, motivos indios y elementos cósmicos, reflejando su viaje espiritual. Los grafiteros modernos suelen utilizar plantillas y contornos marcados para plasmar su imagen, enfatizando su expresión estoica y contemplativa. Algunos reinterpretan la estética de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, infundiéndole vibrantes tonos neón y distorsiones surrealistas para crear una versión fresca y contemporánea de su imagen. La presencia continua de Harrison en el arte urbano La influencia imperecedera de Harrison en la música, la espiritualidad y la expresión artística lo mantiene vivo en el arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para trascender la figura del músico de rock y convertirse en un símbolo de paz, introspección y cultura alternativa consolida su lugar en el arte contracultural. Ya sea representado en murales psicodélicos, grabados pop art o collages de arte urbano, George Harrison sigue siendo un poderoso referente visual que inspira a generaciones de artistas.

    $121.00

  • Captain Cool Blotter Paper Archival Print by Stanley Mouse

    Stanley Mouse Impresión de archivo de papel secante Captain Cool de Stanley Mouse

    Papel secante Captain Cool, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Stanley Mouse. Edición limitada de 135 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. «Captain Cool Blotter Paper» es una obra de edición limitada del renombrado artista Stanley Mouse, cuyas contribuciones a la cultura pop y al arte psicodélico están ampliamente documentadas. Esta pieza, firmada y numerada dentro de una tirada limitada de 135 ejemplares, se lanzó en 2021 y es un ejemplo paradigmático de la técnica de impresión con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un medio con profundas raíces en los movimientos contraculturales de las décadas de 1960 y 1970. La obra, de 19 x 19 cm, representa una calavera de una belleza inquietante adornada con vibrantes rosas rojas, evocando temas de mortalidad y belleza que recuerdan a la iconografía mexicana del Día de Muertos. La calavera, un motivo recurrente en la obra de Mouse, no es solo un símbolo de la muerte, sino también de la vitalidad de la vida, contrastando la existencia efímera con el atractivo atemporal del arte. Stanley Mouse, reconocido por su papel en la configuración del lenguaje visual del movimiento psicodélico a través de carteles de conciertos y portadas de discos, traslada su estilo distintivo al mundo del arte pop urbano y el grafiti. «Captain Cool» continúa este legado, fusionando iconografía clásica con técnicas modernas para crear una obra que resuena con significado histórico y atractivo contemporáneo. Esta obra no es meramente decorativa; está impregnada de la tradición del arte en papel secante, que a menudo ha servido como lienzo para la expresión artística y como medio para compuestos psicodélicos. El carácter coleccionable de estas impresiones, combinado con su peso cultural, las convierte en una valiosa adición al mundo del arte pop urbano y el grafiti, simbolizando la convergencia entre el arte underground y el reconocimiento mainstream. «Captain Cool Blotter Paper» de Stanley Mouse es un testimonio de la influencia perdurable del arte psicodélico en la cultura contemporánea y su capacidad para abordar temas profundos a través del arte pop urbano y el grafiti. Su obra captura la esencia de un género que continúa desafiando, inspirando y provocando la reflexión mediante sus imágenes impactantes y sus matices subversivos.

    $450.00

  • Father John Misty St Louis MO 2013 Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Padre John Misty St Louis MO 2013 Serigrafía de John Vogl

    Father John Misty - St. Louis, MO 2013. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 1 color sobre papel de bellas artes por John Vogl. El Firebird Saint Louis Mo con Pure Bathing Culture 14 de junio de 2013

    $134.00

  • Soul Sister Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval pavo real 2 retro

    Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10

    $180.00

  • Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 88 Archival Print by Ricky Powell

    Ricky Powell Impresión de archivo de verano MCA G Spot Paul's Boutique LA 88 por Ricky Powell

    Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Impresión de archivo de Ricky Powell x Kristin Farr Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². 2019. Firmado por Powell con certificado de autenticidad y lámina numerada. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 13 x 9 pulgadas. Impresión artística de pigmentos de archivo. Representa al artista de Beastie Boys, Hnagin, durmiendo en la playa bajo un sol estilizado. Serie «El respeto mutuo es algo hermoso» de Ricky Powell. Verano MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 Impresión de archivo de Ricky Powell x Kristin Farr La impresión de archivo "The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988", obra de Ricky Powell y Kristin Farr, es una pieza visualmente impactante que captura la esencia de la creatividad relajada y la energía cultural de finales de los 80. Esta edición limitada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², muestra un momento espontáneo de Adam Yauch, miembro de los Beastie Boys, también conocido como MCA, relajándose en la playa bajo un sol estilizado. Firmada por Ricky Powell y numerada como parte de una edición de 2019, esta obra forma parte de la serie "Mutual Respect is a Beautiful Thing" de Powell. Con solo 50 copias, esta pieza de 33 x 23 cm, impresa con pigmentos de archivo, fusiona música, arte y la estética del Street Pop Art. Ricky Powell: Cronista de la cultura urbana Ricky Powell, nacido y criado en la ciudad de Nueva York, fue un célebre fotógrafo callejero cuyo lente capturó la esencia de la cultura urbana de las décadas de 1980 y 1990. Powell era conocido como el cuarto Beastie Boy por su estrecha relación con el grupo y estuvo presente en algunos de los momentos más icónicos de su carrera. Su fotografía documentó no solo a los miembros de los Beastie Boys, sino también la revolución cultural que representaban, incluyendo la música, el arte y la moda urbana. En colaboración con Kristin Farr, artista conocida por sus coloridos patrones geométricos, esta obra combina la habilidad de Powell para la fotografía espontánea con el audaz estilo artístico de Farr. El sol estilizado en la obra añade un toque de color vibrante, que contrasta con la fotografía en blanco y negro y enfatiza la atmósfera relajada de la escena. El contexto cultural de la boutique de Paul y Los Ángeles A finales de los ochenta, los Beastie Boys vivieron una época crucial, especialmente con el lanzamiento de su álbum *Paul's Boutique* en 1989. Grabado en Los Ángeles, el álbum supuso un cambio con respecto a su sonido anterior y adoptó un enfoque más experimental, con un uso intensivo de samples. La foto de MCA relajándose en la playa es emblemática de esta época, capturando el espíritu creativo y despreocupado que definía su trabajo y estilo de vida en Los Ángeles. Incluir este momento en la serie *Mutual Respect is a Beautiful Thing* de Powell destaca la admiración mutua entre Powell y los Beastie Boys. También subraya la interconexión entre la música, el arte y el arte pop urbano durante esta era. La imagen no es solo el retrato de un músico, sino una instantánea de un movimiento cultural que unió la sensibilidad del hip-hop de la Costa Este con el ambiente relajado de la Costa Oeste. Atractivo artístico y coleccionable La impresión "Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988" es un testimonio del poder de la colaboración en el arte contemporáneo. Los materiales de calidad de archivo garantizan que los intrincados detalles de la fotografía y los vibrantes colores del sol geométrico se conserven durante años. Su tamaño de 13x9 pulgadas la convierte en una pieza íntima pero impactante, perfecta para coleccionistas de objetos de recuerdo de los Beastie Boys, la fotografía de Ricky Powell o el arte pop urbano moderno. Al combinar el talento de Ricky Powell y Kristin Farr, esta impresión se erige como una representación única de la historia cultural y la innovación artística. Celebra el espíritu creativo que trasciende los medios y destaca la influencia perdurable de los Beastie Boys y su círculo creativo. Esta pieza es tanto un recordatorio nostálgico de una era transformadora en la música como una vibrante obra de arte moderno que sigue resonando.

    $550.00

  • The West Coast Migration Road Tour 2014 Giclee Print by Danny Miller

    Danny Miller The West Coast Migration Road Tour 2014 Giclee Print por Danny Miller

    Obra de arte de la gira West Coast Migration Road 2014. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Danny Miller. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $217.00

  • Iron Maiden Piece of Mind Skateboard Art Deck by ZERO x Iron Maiden

    ZERO Skateboards Iron Maiden Piece of Mind Skateboard Art Deck de ZERO x Iron Maiden

    Iron Maiden - Piece of Mind Edición Limitada. Diseño de tabla de skate serigrafiada por los artistas de la cultura pop urbana ZERO x Iron Maiden.

    $206.00

  • They Say Raps Changed Dr Dre Snoop Dog AP Silkscreen Print by Mark Drew

    Mark Drew Dicen que el rap cambió a Dr. Dre y Snoop Dogg. Serigrafía AP de Mark Drew.

    Dicen que el rap cambió a Dr. Dre Snoop Dog Impresión serigráfica AP de Mark Drew Impresión de pantalla hecha a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada de obras de arte pop callejero y grafitis. Prueba de artista AP 2019, edición limitada firmada y marcada AP, tamaño de la obra de arte: 17,01 x 10,98 Mark Drew Dicen que el rap ha cambiado a Dr. Dre Snoop Dogg Impresión serigráfica AP Dicen que el rap ha cambiado, de Mark Drew, es una serigrafía hecha a mano que fusiona la imaginería clásica de las tiras cómicas con el lirismo fundacional del hip hop, posicionándola firmemente dentro del Street Pop Art y el Graffiti Artwork. La composición presenta al conocido personaje de Peanuts, Snoopy, de pie frente a un quiosco, sosteniendo un periódico debajo de una leyenda que dice Dicen que el rap ha cambiado. La frase hace referencia a la canción Still DRE de Dr. Dre y Snoop Dogg, un lanzamiento fundamental que reafirmó la identidad del hip hop de la Costa Oeste a finales de la década de 1990. Al insertar letras icónicas del rap en el lenguaje visual de los cómics estadounidenses de mediados de siglo, Drew construye un diálogo en capas entre la nostalgia, la evolución cultural y el legado musical. Mark Drew es un artista australiano conocido por recontextualizar la imaginería de los cómics antiguos con texto de hip hop, creando obras que exploran la memoria, los cambios culturales y la identidad generacional. Se mantiene activo y continúa produciendo impresiones de edición limitada y obras originales. Su práctica se basa en la combinación de escenas de dibujos animados aparentemente inocentes con fragmentos líricos extraídos de la historia del rap, a menudo seleccionando líneas que abordan la autenticidad, el cambio y la perseverancia. En Street Pop Art & Graffiti Artwork, este método funciona como homenaje y comentario, enfatizando cómo la cultura hip hop ha madurado, conservando su voz fundacional. La referencia lírica específica a Dr. Dre y Snoop Dogg subraya un momento en el que la crítica cuestionó el rumbo de la música rap. En lugar de rechazar la evolución, la canción original reafirmó su consistencia e influencia. La combinación visual de Drew amplifica esa tensión a través de la ironía, colocando a un perro de dibujos animados mundialmente reconocido en una conversación sobre la credibilidad cultural y la longevidad artística. El trabajo de línea negra limpia y la aplicación selectiva del color reflejan la simplicidad de la impresión tradicional de cómics, mientras que el formato serigrafiado refuerza la conexión con la cultura del cartelismo callejero y los métodos de producción DIY. Esta edición de prueba de artista de 2019, firmada y marcada AP, tiene un atractivo especial para coleccionistas. Las pruebas de artista se producen en cantidades limitadas, aparte de la tirada principal numerada, que a menudo conserva el artista, y se valoran por su escasez. El formato de 43,2 x 27,5 cm ofrece un amplio espacio en blanco alrededor del panel central, enmarcando la imagen de forma que evoca la presentación en galería, a la vez que conserva su impacto gráfico. Como obra de arte pop callejero y grafiti, "They Say Rap's Changed" captura el diálogo entre el pasado y el presente, el cómic y el hip hop, la inocencia y la crítica, convirtiéndola en una impresión coleccionable con gran resonancia cultural, arraigada tanto en la historia de la música como en la subcultura visual.

    $1,341.00

  • Yo Gabba Gabba! Muno Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Yo Gabba Gabba! Serigrafía Muno de Tim Doyle

    Yo Gabba Gabba! Muno Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Primera edición

    $229.00

  • Critical Condition Silkscreen Print by Al Diaz

    Al Diaz Serigrafía en estado crítico de Al Diaz

    En estado crítico. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano, sobre papel French Speckletone de 100 lb, por Al Diaz x Dave Navarro x Lifeafterdeath. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2019 Al Diaz y lifeafterdeath «Condición Crítica» - Serigrafía a 4 colores, edición limitada de 25 ejemplares - 48 x 63,5 cm (19 x 25 pulgadas) Condición Crítica • Serigrafía de 4 capas aplicada a mano sobre papel French Speckletone de 270 g/m² (100 lb) • 48 x 63,5 cm (19 x 25 pulgadas) Firmada y numerada a mano por los artistas Al Díaz y Dave Navarro en una edición limitada de 25 ejemplares. Estampado de tinta «Cráneo Distorsionado» en el reverso, aplicado a mano por Dave Navarro. Producida artesanalmente en Albany, NY por Pepper Spray Press NYC.

    $450.00

  • Melvins Colossus Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Melvins Colossus Silkscreen Print de Shepard Fairey- OBEY

    Melvins Colossus, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado y numerado, Shepard Fairey (n. 1970) Melvins Colossus, 2017. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 240/300. Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Obey Giant, Los Ángeles. El Coloso del Destino. “Siempre me pareció extraño que la gente no supiera más sobre The Melvins y sentí que su historia debía ser contada. Los miembros de la banda me comentaron que algunos habían hablado de hacer una película sobre ellos, pero nunca se habían decidido a cumplir su amenaza. Así que, hace poco más de dos años, todo encajó y ahora el producto final está listo para que todos lo disfruten”, explicó el director y productor Bob Hannam, quien trabajó junto a Ryan Sutherby para llevar la película a buen término. “Ha sido un largo proyecto hecho con mucho cariño por ambos y estamos emocionados de que la gente vea la película y comprenda el funcionamiento de una banda verdaderamente genial”, dijo Shepard Fairey. Un par de arrugas en la esquina inferior derecha. La hoja está suelta. Sin enmarcar.

    $384.00

  • 27 Club Joplin Silkscreen Print by DKNG

    DKNG 27 Club Joplin Serigrafía de DKNG

    27 Club - Joplin. Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2012, firmada y numerada (200 ejemplares). Blunt Graffix, en Oregón, nos invitó a participar como artistas en su próxima exposición colectiva "Dead Rockstars: A Tribute to the Mortal Gods of Sound" (Estrellas de Rock Muertas: Un Tributo a los Dioses Mortales del Sonido). Decidimos explorar el Club de los 27, un meme sobre músicos populares que fallecieron a los 27 años. Cada lámina es una mini serigrafía de cuatro colores de 11,7 x 13,7 cm (4,625" x 5,375") con una edición limitada de 200 ejemplares.

    $48.00

  • Wasted Youth Your Eyes Here Cac Malaga Silkscreen by D*Face Dean Stockton x Shepard Fairey

    D*Face- Dean Stockton Wasted Youth Your Eyes Here Cac Malaga Silkscreen por D*Face Dean Stockton x Shepard Fairey

    Juventud Desperdiciada - Tus Ojos Aquí Cac Málaga Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel Artístico Speckletone Fino por Shepard Fairey x D*Face Arte Callejero Raro OBEY Pop Artwork Artista. Serigrafía numerada y firmada por F*Face y Shepard Fairey: “WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE” (EDICIÓN CAC MALAGA). Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 400 ejemplares. 16 de julio de 2015. A D*Face y a mí nos encanta colaborar y coincidimos en que sería genial hacer una lámina para celebrar nuestras exposiciones simultáneas en el CAC Málaga. Usamos paletas de colores muy diferentes en nuestros murales, así que, dado que a ambos nos gustaban el negro, el rojo y el plateado, decidimos dejar de lado nuestras diferencias cromáticas y unir fuerzas en torno a esos tres colores para la lámina. Si tienen la oportunidad, les recomiendo ver los murales en persona, pero esta lámina es un recuerdo del que puedo estar orgulloso. Todas las láminas están firmadas por D*Face y por mí, así que ya saben que tuvieron que viajar a España y volver; por suerte, están todas en perfecto estado. ¡Gracias al CAC Málaga por hacer posible una exposición tan estupenda para ambos! -Shepard

    $917.00

  • The Double Neck Bros Archival Print by Dr Revolt

    Dr Revolt Impresión de archivo de Double Neck Bros del Dr. Revolt

    Impresión de archivo Double Neck Bros de Dr Revolt, edición limitada en Moab Entrada Pop Graffiti Street Artist, obra de arte moderna, 300 g/m². Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 50 obras de arte. Tamaño 17,5 x 24. Pigmento de archivo. Bellas artes. Los Double Neck Bros del Dr. Revolt The Double Neck Bros es una impresión pigmentada de archivo de edición limitada de 2025 de Dr. Revolt, lanzada en una edición firmada y numerada de tan solo 50 ejemplares. Impresa en papel artístico Moab Entrada de 300 g/m², la obra mide 44,5 x 61 cm y muestra la inconfundible fusión de Dr. Revolt entre la cultura del grafiti, la iconografía musical y la narrativa urbana multifacética. La pieza presenta dos figuras con cabezas de aerosol compartiendo una guitarra eléctrica de doble mástil, sobre un fondo con un mapa del metro de Nueva York ricamente detallado. El grafiti, la música y el lenguaje de la ciudad En el centro de la composición, la guitarra de doble mástil actúa como ancla visual y metáfora de la colaboración, el exceso y la ambición creativa. Las manos alzadas de las figuras evocan la energía de la actuación en directo, mientras que las cabezas de las latas de aerosol arraigan la pieza firmemente en la cultura del grafiti. El mapa del metro bajo las figuras funciona como una red viviente de movimiento, influencia y conexión, reforzando la idea de la ciudad como instrumento y escenario. La paleta de colores vibrantes, los contornos definidos y las texturas en capas de Dr. Revolt confieren a la impresión una sensación de movimiento y volumen que se siente vibrante, eléctrica y urbana sin complejos. Arte callejero de edición limitada con actitud rockera The Double Neck Bros captura el espíritu del grafiti moderno como una forma de arte multidisciplinar, donde el arte callejero, la música y la infraestructura urbana se fusionan. Con su edición pequeña, su firma a mano y su ejecución detallada, la impresión se erige como una pieza de colección que refleja las profundas raíces de Dr. Revolt en el grafiti, a la vez que celebra la energía cruda y rebelde de la cultura rock. Es un vívido homenaje a la colaboración creativa, la expresión amplificada y la banda sonora de las calles.

    $350.00

  • Miles Davis Pink/Green Silkscreen Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Escultura serigrafiada rosa y verde de Miles Davis por Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Miles Davis - Edición limitada rosa/verde, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 30 x 22,5 pulgadas. Miles Davis (Rosa/Verde), 2015. Serigrafía en color sobre papel. 57,2 x 76,2 cm (hoja). Edición de 50 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en los bordes, con la huella dactilar del artista y la fecha al dorso. Publicada por el artista.

    $4,011.00

  • Metallica Helping Hands Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Metallica Helping Hands por Shepard Fairey - OBEY

    Serigrafía "Metallica Helping Hands" de Shepard Fairey - OBEY. Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2024 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica con una flor de calavera. Para las mega bandas de rock Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings. Metallica me pidió recientemente que diseñara el póster para su concierto Helping Hands. ¡Por supuesto que acepté! Metallica es una de mis bandas favoritas y la banda en vivo más compenetrada que he visto. Además, el concierto beneficia a causas nobles. Este diseño celebra el triunfo sobre la adversidad, reconociendo la fragilidad de la vida y la responsabilidad que tenemos de construir el mundo que deseamos para nosotros y nuestros semejantes. -Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Metallica Helping Hands por Shepard Fairey - OBEY La serigrafía «Metallica Helping Hands» de Shepard Fairey fusiona la iconografía cruda del rock con la filosofía visual incisiva del arte pop urbano y el grafiti. Creada para el concierto de Metallica del 13 de diciembre de 2024 en el YouTube Theater de Los Ángeles, la obra se erige como un artefacto promocional y cultural que refuerza la posición única de Fairey en la intersección de la música, la política y la rebeldía visual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en papel Speckletone color crema de 45,7 x 61 cm, no solo está firmada y numerada por el propio Fairey, sino que además se editó en una tirada estricta de 500 copias, lo que la convierte en una pieza de colección y un testimonio del arte contemporáneo del cartel. Simbolismo del diseño e impacto visual La composición gira en torno a una mano blanca impoluta que sujeta una flor estilizada cuyos pétalos se transforman sutilmente en una calavera. El tallo de la flor se enrosca de una forma que evoca delicadeza y rebeldía. Este emblema, plasmado en rojos, negros y blancos intensos, simboliza la dualidad: vida y muerte, fragilidad y fuerza, compasión y rebeldía. El contraste deliberado entre las suaves curvas de la flor y las líneas angulosas de la calavera refleja la compleja esencia de la música de Metallica, donde los riffs potentes suelen encontrarse con letras introspectivas. La tipografía característica de Fairey y su diseño simétrico transmiten la inmediatez e intensidad propias de sus obras más icónicas, extendiendo el alcance de la impresión mucho más allá del mero producto comercial. Metallica y la cultura de la resistencia amplificada La presencia de Metallica en la cultura pop trasciende el heavy metal. Su particular estilo de resistencia, perfeccionado a lo largo de décadas de producción visual, sonora y lírica, encaja a la perfección en el marco del arte pop urbano. El cartel de Fairey posiciona a la banda no solo como músicos, sino como iconos culturales cuyas colaboraciones artísticas tienen peso en el diálogo visual sobre el cambio social. Al contextualizar visualmente la misión filantrópica del concierto —en beneficio de la Fundación All Within My Hands de Metallica— Fairey presenta la música rock no solo como expresión, sino como acción, y el arte como una extensión de ese impacto. El papel de Shepard Fairey en el arte pop callejero y el grafiti La trayectoria artística de Fairey se define por la disrupción, la claridad de su mensaje y el uso subversivo de la estética comercial para cuestionar las estructuras de poder. En esta obra, Fairey aprovecha esos rasgos esenciales a la vez que rinde homenaje a una banda cuyo legado se alinea con el suyo. La obra conserva los elementos estilísticos característicos del sello OBEY de Fairey —siluetas nítidas, precisión geométrica y peso simbólico—, a la vez que introduce una calidez y una emotividad no siempre presentes en sus obras de fuerte contenido político. La imagen de la flor con forma de calavera, con una actuación de Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings de fondo, se convierte en un relicario contemporáneo: un símbolo de unidad a través del sonido, la protesta y el diseño. Esta pieza no solo consagra un evento puntual, sino que amplía su alcance al discurso más amplio del activismo artístico, convirtiéndose en un ejemplo paradigmático de lo que sucede cuando dos gigantes culturales —Shepard Fairey y Metallica— se fusionan en el lienzo dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti.

    $500.00

  • Black Sabbath Silver Black Crescent Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Serigrafía Black Sabbath Silver Black Crescent de Shepard Fairey - OBEY

    Serigrafía "Black Sabbath Silver Black Crescent" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica de la banda de música metal rock and roll Black Sabbath con Ozzy Osbourne. Black Sabbath ha sido una de mis bandas favoritas durante 25 años. Tuve la suerte de conocer a Jack Osbourne gracias a mi amigo Big Dave en el año 2000. Mi relación con Jack y Big Dave ha dado lugar a varios proyectos geniales de Ozzy y Sabbath. Uno de mis momentos más increíbles fue cuando Dave me llevó al backstage para conocer a los chicos de Sabbath en el Ozzfest de 2004, ¡y el bajista y letrista Geezer Butler llevaba una camiseta de Obey! Sabbath sigue siendo una banda en directo fenomenal, y me siento increíblemente honrado de hacer mi segundo póster de la gira Sabbath/Obey (el primero fue en 2005). Sabbath lanzó recientemente un gran disco nuevo llamado "13" (producido por Rick Rubin) y están de gira para promocionarlo. -Shepard Fairey- OBEY. La interpretación de Shepard Fairey del legado de Black Sabbath En 2013, Fairey, inspirado por la influencia de Black Sabbath en su vida y su arte, creó una serigrafía de edición limitada para conmemorar la gira estadounidense de la banda. Esta edición firmada y numerada, limitada a 125 piezas y con un tamaño de 45,7 x 61 cm, se convirtió en un emblema del impacto perdurable de Black Sabbath en la música rock y en una pieza de colección del arte pop urbano. La obra, impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, presenta símbolos icónicos de Black Sabbath, como la cruz y el disco alado, junto con el estilo característico de Fairey, que a menudo incluye elementos como la estrella y la imagen estilizada del ojo. La fusión del arte pop urbano con la música se manifiesta frecuentemente en los carteles de conciertos, un medio que Shepard Fairey, conocido por su marca OBEY, ha dominado con un estilo distintivo que resuena profundamente en la cultura pop. Su trabajo para la icónica banda de metal Black Sabbath, en particular la serigrafía de la media luna plateada y negra, encapsula la esencia del legado del artista y de la banda. La importancia de la obra de Fairey para Black Sabbath reside en su capacidad para conectar la experiencia auditiva de la música con el estímulo visual del arte. La serigrafía no solo representa a la banda; evoca el espíritu rebelde de la música de Black Sabbath, los temas oscuros y místicos que exploran y el movimiento cultural que lideraron dentro del género del heavy metal. Los rasgos distintivos de Fairey, como la palabra «obey», infunden a la pieza una sensación de autoridad y provocación que complementa la filosofía de la banda. Coleccionabilidad e influencia en el mundo del arte La anécdota de Fairey sobre su encuentro con la banda y el hecho de encontrar a Geezer Butler con una camiseta de OBEY es un testimonio de la influencia recíproca entre artista y músico. Subraya cómo el arte pop urbano y la música a menudo se entrelazan, con artistas que influyen en músicos y viceversa. La serigrafía celebra el regreso de la banda con el álbum "13" y rinde homenaje a la relación histórica entre el artista y Black Sabbath. Es esta narrativa la que dota a la obra de un toque personal, convirtiéndola en una profunda declaración tanto dentro de la cultura pop como del arte urbano. Como objeto de colección, la serigrafía de Black Sabbath de Shepard Fairey se sitúa en la intersección entre el memorabilia musical y las bellas artes. Su escasez y la reputación de su creador aumentan su valor no solo en términos monetarios, sino también como artefacto cultural. Coleccionistas y fans buscan estas piezas por su atractivo estético y su capacidad para capturar un momento histórico, un período en el que la música y el arte pop urbano se entrelazan para crear una representación tangible de una era musical. Dentro del amplio espectro del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Shepard Fairey dedicada a Black Sabbath representa el potencial del género para trascender las calles y adentrarse en el mundo del arte elevado y las piezas de colección. La obra, con su intrincado diseño y profundas conexiones culturales, se erige como testimonio del poder del arte visual para celebrar e inmortalizar el espíritu de la música.

    $1,116.00

  • Da Street Corner Silkscreen Print by Angel Gonzalez

    Angel Gonzalez Serigrafía Da Street Corner de Angel Gonzalez

    Da Street Corner Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Angel Gonzalez Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. La primera serigrafía de Angel Gonzalez, titulada «Da Street Corner», es una impresión monocromática (oro metálico) de 18 x 24 pulgadas. Las pantallas se fotografiaron al sol con una plantilla de rubylith cortada a mano, en una edición limitada de 26 ejemplares.

    $226.00

  • Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Silkscreen Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Serigrafía de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Prueba de artista Serigrafía impresa en papel de bellas artes por el artista latino Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. Prueba de artista AP 2016. Edición limitada firmada y marcada. Tamaño de la obra: 18x24. La obra "Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof" es un testimonio de la convergencia del arte pop y el arte urbano, ejemplificada en la escena del arte moderno. Producida en 2016, esta serigrafía, meticulosamente elaborada en papel de bellas artes, es creación del aclamado artista latino Ernesto Yerena Montejano, conocido bajo el nombre artístico "Hecho Con Ganas". El arte de Montejano se distingue por entrelazar narrativas y temas culturales, particularmente de su herencia latina, en expresiones artísticas contemporáneas que resuenan en un público global. Al observar la obra con mayor detenimiento, destaca su impresionante tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), que capta la atención y garantiza que el espectador aprecie todos los detalles y matices. La elección de la calavera como motivo no es casual. Encarna temas de mortalidad, celebración y recuerdo, a menudo asociados con las celebraciones del Día de Muertos en las culturas latinas. Esto vincula la obra con una tradición profundamente arraigada, presentándola a través del prisma del arte pop y urbano contemporáneo. Lo que distingue aún más a esta pieza es su exclusividad. Como Prueba de Artista, no es solo una mera representación de la visión de Montejano, sino que también ofrece una mirada más cercana y personal a su proceso creativo. Marcada con la firma del artista, esta pieza de edición limitada sirve de puente entre las calles urbanas de donde el arte urbano extrae su inspiración y las refinadas galerías que suelen acoger el arte pop. Dicha pieza no solo habla de su valor artístico intrínseco, sino que también se erige como una crónica de la época, las culturas y las emociones que la vieron nacer.

    $345.00

  • Chicano Batman Silkscreen Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Chicano Batman Serigrafía de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Chicano Batman - Los Ángeles 2015. Edición limitada firmada por la banda. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Firmado por toda la banda Chicano Batman en la parte inferior. Póster del concierto de 2015, 18x24, edición limitada firmada de 100 ejemplares. En Vivo Los Ángeles, Teatro El Rey, 28 de agosto de 2015.

    $352.00

  • Open Minds Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Serigrafía Open Minds de Shepard Fairey- OBEY

    Open Minds, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, de Shepard Fairey. Arte callejero poco común. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada MENTES ABIERTAS 91,4 cm x 61 cm Edición de 675 3 de febrero de 2022 Tratamiento de pliegues en los márgenes inferiores izquierdo y derecho. Esta lámina de «Mentes Abiertas» hace referencia al lenguaje utilizado por el poderoso lobby de la industria de los combustibles para debilitar la resistencia política y pública al fracking. El fracking es una forma de extracción de gas que, además del impacto de carbono del propio gas, contamina las aguas subterráneas, contamina el aire y ejerce presión sobre los recursos hídricos debido al gran volumen de agua que requiere el proceso. Es absurdo mantener una mentalidad abierta respecto a cualquiera de estos impactos perjudiciales del fracking y otras formas de extracción de combustibles fósiles si a uno le importa el medio ambiente, la calidad del aire y del agua, y el calentamiento global. Las grandes corporaciones y sus lobistas gastan sumas exorbitantes para desviar la atención y desacreditar el debate científico sobre el medio ambiente. Estoy totalmente a favor de tener mentes abiertas y una visión crítica cuando se trata de anteponer la ciencia y el bienestar del planeta a las ganancias corporativas. Una parte de las ganancias de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección ambiental y la lucha contra el cambio climático. – Shepard

    $384.00

  • Jane's Addiction El Cinco De Mayo 2010 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Jane's Addiction El Cinco De Mayo 2010 Serigrafía de MFG- Matt Goldman

    Jane's Addiction El Cinco de Mayo 2010 - Póster de edición limitada para concierto de rock, serigrafiado a dos colores, en cartulina brillante resistente a la intemperie. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman. Este póster fue diseñado para el concierto sorpresa de Jane's Addiction en Bardot, Hollywood, el 5 de mayo de 2010. La celebración del Cinco de Mayo también sirvió para presentar a su nuevo bajista: Duff McKagan, de Guns N' Roses y Velvet Revolver. Se imprimieron 250 pósteres amarillos y negros, que se repartieron íntegramente en el concierto. Reservamos 50, disponibles exclusivamente aquí. Fueron impresos por la prestigiosa y ahora desaparecida Colby Printing Company, en el centro de Los Ángeles. Colby alcanzó notoriedad contemporánea gracias a una serie de obras expuestas en el Geffen Contemporary del MOCA. Serigrafía de 22 x 28 pulgadas en cartulina brillante resistente a la intemperie, negra y amarilla fluorescente. Impreso por Colby Poster Printing Company. Edición limitada de 250 ejemplares. Firmado y numerado por el fabricante: Matt Goldman.

    $217.00

  • Prince Giclee Print by Adam Lister

    Adam Lister GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $288.00

  • Ganas Vaquero AP Silkscreen Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Serigrafía Ganas Vaquero AP de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ganas Vaquero - Prueba de artista AP, serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista latino Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada por el artista AP (2010). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Ganas Vaquero es una obra emblemática del reconocido artista latino Ernesto Yerena Montejano. Esta pieza no solo da testimonio de la destreza creativa de Montejano, sino que también ofrece un sutil comentario sobre el contexto cultural más amplio. Como su título, que se traduce como "Deseo Vaquero", evidencia esta serigrafía artesanal que encapsula una fascinante yuxtaposición entre tradición y modernidad, inherente a la cultura latina. Elaborada meticulosamente en papel de bellas artes, la impresión refleja la calidad táctil y estética que caracteriza la obra de Montejano. Como parte de la serie "Hecho Con Ganas", esta obra es un brillante ejemplo de arte de edición limitada, creada con propósito y pasión. El hecho de que sea una prueba de artista (PA) de 2010 la convierte en una pieza especialmente rara y codiciada entre coleccionistas y aficionados al arte. Históricamente, una prueba de artista se refiere a una impresión realizada a partir de una plancha durante el proceso para verificar la calidad. Ocupan un lugar especial en el corazón del grabado y suelen ser más valiosas que las estampas regulares debido a su tirada limitada y a la participación directa del artista en su creación. Ubicada en la encrucijada del arte pop, el arte urbano y el grafiti, Ganas Vaquero ejemplifica la singular habilidad de Montejano para entrelazar diversas formas artísticas sin perder de vista su identidad cultural. El tamaño de la obra, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), garantiza que capte la atención y, a la vez, se adapte a diversos espacios de exhibición. La firma del artista certifica su autenticidad, y la indicación de que se trata de una edición limitada consolida su exclusividad. Así, la obra de Montejano no solo representa la herencia latina, sino que también constituye un diálogo entre las formas artísticas globales, las identidades culturales y la creatividad individual.

    $505.00

  • Hi-Fi AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Serigrafía Hi-Fi AP de Shepard Fairey - OBEY

    Serigrafía Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - Prueba de artista OBEY. Serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey Hi-Fi AP de Shepard Fairey: Un tributo al punk y al graffiti pop street art La serigrafía Hi-Fi Artist Proof de Shepard Fairey es una audaz exploración de la intersección entre la música, la rebeldía y el arte pop urbano. Creada en 2011, esta prueba de artista de edición limitada mide 33 x 33 cm y fue impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes. Firmada y marcada como prueba de artista por Fairey, esta pieza es una rara pieza de colección que rinde homenaje al impacto estético y cultural de la música punk y las portadas de discos. El diseño presenta una figura con una chaqueta estilizada y llamativa, adornada con elementos inspirados en la música. Las frases «Burn It Down», «Lost Souls», «The Enemy», «FSU» y «Movin' On» se suceden en cascada por la imagen como una lista de reproducción de punk rock, evocando la energía cruda de la escena punk. Un borde con estampado de leopardo añade textura y contraste, reflejando la actitud audaz e inconfesable asociada a la cultura punk. El meticuloso uso que hace Fairey del dibujo lineal y el espacio negativo enfatiza la interacción dinámica entre la figura central y los elementos de diseño circundantes, creando una composición visualmente impactante. La influencia de la música en el arte de Shepard Fairey Shepard Fairey ha reconocido en repetidas ocasiones que la música ha sido una de las influencias más significativas en su trayectoria artística. Hi-Fi AP ejemplifica su capacidad para canalizar el espíritu y la energía de la música en forma visual. El diseño se inspira profundamente en la filosofía del «hazlo tú mismo» del punk rock, donde las portadas de los discos y el merchandising servían como lienzos para la expresión artística. La obra de Fairey refleja esta conexión al incorporar elementos que evocan las cualidades táctiles e inmediatas de los discos de vinilo, los fanzines y los carteles hechos a mano. El estampado de leopardo y la tipografía cruda refuerzan la estética rebelde del punk, mientras que la inclusión de los títulos de las canciones crea una narrativa que conecta la música con las emociones y experiencias que representa. La capacidad de Fairey para plasmar la importancia cultural de la música en su obra pone de manifiesto su profundo conocimiento de su papel como fuerza unificadora. Hi-Fi AP no es solo una obra de arte; es una celebración visual de la energía, la individualidad y la comunidad que fomenta la música. El arte de la serigrafía El proceso de serigrafía empleado en Hi-Fi AP es una muestra de la dedicación de Shepard Fairey a su oficio. Cada impresión se realiza meticulosamente a mano, lo que permite un alto nivel de precisión y detalle. El diseño monocromático enfatiza los marcados contrastes y las líneas definidas que caracterizan el estilo de Fairey. Impresa en papel de bellas artes, la obra logra un acabado refinado que realza su atractivo visual y táctil. Como prueba de artista, esta impresión tiene un significado especial dentro de la edición, pues suele representar la experimentación y el perfeccionamiento del diseño por parte del artista. La elección de la serigrafía se alinea con las raíces de Fairey en el grafiti y el arte urbano, donde las plantillas y las impresiones manuales son parte integral del medio. Este enfoque tradicional, combinado con una sensibilidad gráfica moderna, convierte a Hi-Fi AP en un ejemplo fascinante del arte pop urbano contemporáneo. Shepard Fairey: Elevando el arte callejero pop del graffiti Shepard Fairey se ha convertido en una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para fusionar elementos gráficos audaces con comentarios culturales lo ha consolidado como una voz de la individualidad y la conciencia social. Hi-Fi AP refleja su compromiso con la exploración de las intersecciones entre la música, el arte y el activismo, creando obras que conectan con el público a múltiples niveles. Con obras como Hi-Fi AP, Fairey demuestra la influencia perdurable de la cultura punk y su capacidad para inspirar nuevas formas de expresión artística. Esta pieza celebra la energía cruda y el espíritu democrático que definen tanto la música como el arte, convirtiéndose en una valiosa adición a la obra de Fairey y una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano contemporáneo.

    $285.00

  • Inferno Welcome to Hell 2000 Wild Brain Event Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $450.00

  • Friendship and Support Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de amistad y apoyo de Shepard Fairey- OBEY

    Amistad y apoyo. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 2011 Firmada y numerada. Amistad y Apoyo, 2011. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. ¡La Fundación Harrison! «Amistad y Apoyo», en apoyo a UNICEF. Hoy me enorgullece rendir homenaje al legado de George Harrison y al primer gran concierto benéfico: «El Concierto para Bangladesh». Únanse a mí para apoyar la gran labor del Fondo George Harrison para UNICEF y su trabajo con los niños afectados por la hambruna en África. - Shepard Fairey

    $917.00

  • Ween 13 Fort Lauderdale FL 2008 Silkscreen Print by Todd Slater

    Todd Slater Ween 13 Fort Lauderdale FL 2008 Serigrafía de Todd Slater

    Ween 13 - Fort Lauderdale, FL 2008. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 24 x 32 – Serigrafía a 3 colores – Edición limitada de 200 ejemplares

    $217.00

  • Billie is Beautiful White Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Billie es una hermosa escultura de lata de pintura en aerosol blanca de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

    $504.00

  • Fab 5 Colorado Red Wildstyle Spray Paint Can Artwork by Montana MTN

    Fab 5 Freddy- Fred Brathwaite Diseño artístico de la lata de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red Wildstyle por Montana MTN

    Obra de arte en lata de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red de Fab 5 Freddy - Fred Brathwaite x Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red Color 2024 con caja de madera personalizada. Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Montana MTN. Llena de pintura. Fotografía de estilo vintage del rapero, músico y artista Fab 5 Freddy, un hombre afroamericano. Arte en aerosol con grafiti estilizado. Fab 5 Freddy y Montana MTN: Una revolución en aerosol La colaboración entre Fab 5 Freddy, cuyo nombre real es Fred Brathwaite, y Montana MTN en 2024 dio como resultado una pieza única que fusiona la energía del arte urbano con la esencia del diseño coleccionable. El bote de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" no es solo una herramienta para crear grafiti, sino una obra de arte en sí misma. Con solo 500 unidades fabricadas, cada bote es una edición limitada que captura la esencia de la influencia de Fab 5 Freddy en la cultura del grafiti y el hip-hop. El empaque de madera personalizado eleva el bote de un simple envase de pintura a un objeto de arte, resaltando la importancia de la presentación en el mundo del coleccionismo de arte. Cada bote, de un tamaño modesto de 7,6 x 20,3 cm, está lleno del vibrante tono "Colorado Red", un guiño a las audaces e impactantes elecciones de color que suelen hacer los grafiteros. El diseño del bote presenta una fotografía de estilo vintage de un hombre afroamericano, que representa al propio Fab 5 Freddy, estilizada de una manera que combina la tipografía salvaje del grafiti con un retrato clásico. Este diseño encapsula el legado de Fab 5 Freddy dentro de los mundos del arte pop callejero y el arte del grafiti, tendiendo un puente entre la calle y la galería. El legado del Wildstyle: La influencia de Fab 5 Freddy en el arte del grafiti Las contribuciones de Fab 5 Freddy a la cultura del grafiti son monumentales. Fue uno de los pioneros en llevar el grafiti y el hip-hop de las calles de Nueva York a un público global, transformando la percepción del grafiti, que pasó de ser considerado vandalismo a una forma de arte reconocida. Su grafiti de estilo libre, caracterizado por letras y símbolos intrincados y entrelazados, fue revolucionario, influyendo en innumerables artistas y consolidando su lugar en la historia del arte urbano. El diseño de la lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" continúa este legado, rindiendo homenaje al estilo y la influencia de Fab 5 Freddy. El diseño de la lata narra una historia de las calles, de la evolución del grafiti como forma de arte y del hombre que ayudó a impulsarlo hacia la cultura popular. Cada lata de edición limitada celebra la historia y la progresión del arte pop urbano, encarnando el espíritu creativo que Fab 5 Freddy representaba. El fenómeno del objeto artístico: de la utilidad al icono El fenómeno de transformar objetos utilitarios, como latas de pintura en aerosol, en iconos del arte se ha vuelto cada vez más común en el mundo del grafiti pop y el arte urbano. Estos objetos, antes vistos únicamente como herramientas de trabajo para los artistas callejeros, se han convertido en lienzos por derecho propio, ofreciendo a los artistas un nuevo medio para expresar su visión. La lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" de Montana MTN es un ejemplo perfecto de esta tendencia, donde el objeto en sí se transforma en una obra de arte, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La colaboración entre Fab 5 Freddy y Montana MTN es más que un simple negocio; es una convergencia simbólica entre arte y utilidad, entre la calle y la cultura popular. Cada lata, con su color vibrante y su diseño impactante, es un testimonio del poder del arte urbano para innovar e inspirar, para trascender sus raíces y convertirse en parte integral del léxico del mundo del arte. Estas latas de edición limitada no son solo recipientes de pintura, sino también recipientes de historia, que transmiten el legado del arte pop urbano y el grafiti para que las nuevas generaciones lo descubran y aprecien. En la comunidad artística, colaboraciones como "Fab 5 Colorado Red" nos recuerdan el poder transformador del arte, su capacidad para remodelar objetos y percepciones. Se erigen como monumentos a artistas como Fab 5 Freddy, quienes allanaron el camino para el reconocimiento y la celebración del arte urbano, asegurando que la esencia de las calles —la voz audaz y sin complejos del grafitero— siga siendo una parte fundamental del diálogo en el mundo del arte.

    $239.00

Music

La música ha sido un tema común en el arte callejero del graffiti durante muchos años. Los grafiteros a menudo usan imágenes y símbolos relacionados con la música para expresar su amor por diferentes géneros musicales o para rendir homenaje a sus músicos favoritos. Algunos temas populares relacionados con la música en el arte callejero del grafiti incluyen: Instrumentos musicales: los artistas del grafiti suelen representar imágenes de guitarras, tambores, pianos y otros instrumentos musicales en sus obras de arte. Estas imágenes pueden usarse para representar diferentes géneros musicales o para celebrar el arte de los músicos. Notas musicales y símbolos: las notas musicales y los símbolos como las claves de sol, las claves de fa y las escalas musicales a menudo se incorporan en los diseños de arte callejero de graffiti. Estos símbolos pueden usarse para representar una canción o un artista específico o para crear una atmósfera musical en la obra de arte. Músicos famosos: los grafiteros a menudo rinden homenaje a sus músicos favoritos al representar sus imágenes en sus obras de arte. Las imágenes de músicos como Jimi Hendrix, Bob Marley y Michael Jackson son comunes en el arte callejero de graffiti. Portadas de álbumes: los artistas de graffiti pueden recrear portadas de álbumes de sus artistas favoritos en sus obras de arte. Esto les permite mostrar su amor por la música y el artista mientras crean una obra de arte callejero visualmente impresionante. Letras: los artistas de graffiti pueden incorporar letras de sus canciones favoritas en sus obras de arte. Esto les permite expresar su amor por la música y el artista mientras crean una pieza significativa de arte callejero. En general, la música es un tema popular e importante en el arte callejero del graffiti. Permite a los artistas expresar su amor por la música y sus músicos favoritos mientras crean obras de arte significativas y visualmente sorprendentes.

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