Naturaleza

Serigrafía "Wetland Powers" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta publicación de Wetland Powers examina las repercusiones de una Corte Suprema mayoritariamente controlada por las grandes petroleras. Se supone que el gobierno debe velar por el mayor bien para el mayor número de personas. Sin embargo, los magistrados conservadores de la actual Corte Suprema han priorizado los intereses de las grandes petroleras y los terratenientes adinerados por encima del acceso a agua potable y limpia para la ciudadanía. El concepto de "bienes comunes" —nadie es dueño de recursos como el aire y el agua, y estos deben protegerse para el beneficio de todos— parece haber pasado desapercibido para muchos en el mundo empresarial y gubernamental. Como votantes, nos corresponde elegir representantes que antepongan las necesidades de la ciudadanía. La composición de la Corte Suprema siempre es un factor importante a considerar al votar por nuestro presidente, ya que es el presidente en funciones quien designa a los magistrados de la Corte Suprema. -Shepard Fairey- OBEY «El poder de los humedales» de Shepard Fairey: Una declaración en el arte pop callejero En el arte pop urbano, Shepard Fairey se erige como una figura de enorme influencia; su obra suele estar impregnada de sólidos mensajes sociopolíticos. La serigrafía «Wetland Powers» de Shepard Fairey, también conocido como OBEY, es un ejemplo contundente de su compromiso con la fusión del arte y el activismo. Lanzada en 2023, esta pieza de edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, es mucho más que una imagen visualmente impactante; es un canal para un diálogo crucial sobre justicia ambiental y gobernanza. Analizando "El poder de los humedales" de Shepard Fairey La obra, de 45,7 x 61 cm, forma parte de una edición limitada de 550 copias firmadas y numeradas. Al más puro estilo Fairey, la pieza combina una estética audaz con un mensaje que invita a reflexionar sobre el impacto de las decisiones políticas en el medio ambiente. La imagen presenta una figura femenina con elementos que sugieren una conexión con la naturaleza y su protección. El trabajo de Fairey se caracteriza por su lenguaje visual complejo; cada elemento tiene una función simbólica, y «Wetland Powers» no es una excepción. Defensa del medio ambiente a través del arte En «Wetland Powers», Fairey aborda el controvertido tema de los derechos sobre la tierra frente a la protección ambiental, destacando especialmente el papel de la Corte Suprema en la configuración del destino de los humedales estadounidenses. La obra sirve como comentario sobre las decisiones de la Corte que Fairey percibe como favorables a los intereses corporativos por encima de la salud ambiental pública. A través de esta pieza, Fairey expresa su convicción en la protección de los bienes comunes —el aire, el agua y la tierra— para el bien colectivo. La resonancia cultural de la obra de Fairey El arte de Shepard Fairey siempre ha conectado con un público amplio, y su campaña Obey se ha convertido en un fenómeno cultural. Con "Wetland Powers", Fairey continúa resonando con la conciencia colectiva, utilizando su arte como plataforma para abogar por la responsabilidad ecológica y social. La obra subraya el poder del arte pop urbano para trascender el lienzo y convertirse en un vehículo de cambio, instando a la ciudadanía a reflexionar sobre su papel como votantes y a elegir líderes que prioricen el bienestar de todos. "Wetland Powers" es un testimonio del papel perdurable de Shepard Fairey como artista a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para abordar problemas globales urgentes a través de imágenes impactantes consolida su estatus como artista dedicado a la intersección entre el arte y la defensa del medio ambiente. Como edición limitada, "Wetland Powers" representa la destreza artística de Fairey y encarna el espíritu del arte urbano como una forma de diálogo público comprometido.

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Tyto Alba, serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada como AP (2011). Tamaño: 18x24. Pequeña arruga por manipulación en el margen superior izquierdo. La complejidad y el encanto de la serigrafía de Anville «Tyto Alba» de Justin Anville es un ejemplo impactante de la fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la serigrafía artística. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores, es una muestra de la habilidad de Anville para utilizar técnicas tradicionales de serigrafía y crear obras que evocan la energía y la crudeza del arte callejero, a la vez que poseen la delicadeza y sofisticación propias de una obra de galería. Creada en 2011, cada impresión de esta edición limitada está firmada por el artista, marcada como prueba de artista (PA) y mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), captando la atención del espectador por su tamaño y detalle. La compleja superposición de colores resalta la meticulosa atención al detalle de Anville y su dedicación al arte de la serigrafía. El pequeño pliegue de manipulación en el margen superior izquierdo atestigua el elemento humano en el proceso de creación de cada pieza, un sutil recordatorio de la mano del artista en acción. La figura central del búho, coronado y majestuoso, se erige como un poderoso símbolo dentro de la composición. El búho se asocia frecuentemente con la sabiduría y el misterio en diversas culturas, y la representación de Anville añade una dimensión regia a estas interpretaciones. Esta iconografía se yuxtapone ingeniosamente con los elementos urbanos que enmarcan al ave, creando un diálogo entre la naturaleza y el entorno construido, un tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti. Contribución a la evolución del arte callejero La obra "Tyto Alba" de Anville no solo contribuye a la evolución del arte urbano, sino que también tiende un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte callejero y las bellas artes. Su trabajo eleva el estilo del grafiti al ámbito de las bellas artes sin perder la esencia popular que define al arte urbano. La rareza de la pieza aumenta su atractivo, al saber que pertenece a una edición limitada de impresiones, cada una ligeramente diferente de la anterior, cada una una pieza única de la visión de Anville. El uso de nueve colores en el proceso de serigrafía es significativo, ya que permite una profundidad y una viveza difíciles de lograr con menos capas. La elección de Anville de papel de bellas artes como soporte refleja una decisión consciente de presentar el arte urbano no solo como algo efímero, sino como algo que debe preservarse y apreciarse. El resultado es una rica textura y un dinamismo cromático que da vida a la obra. Impacto artístico de "Tyto Alba" «Tyto Alba» se erige como emblema de la destreza artística de Anville y su contribución al panorama del arte urbano pop y el grafiti. Su presencia en colecciones de edición limitada a nivel mundial demuestra su impacto tanto en la comunidad artística como en la cultura popular. Los coleccionistas de la obra de Anville aprecian no solo el atractivo visual de su arte, sino también el comentario que ofrece sobre la fusión de la cultura urbana con los aspectos más tradicionales de la creación artística. «Tyto Alba» de Justin Anville es una profunda representación de la sinergia contemporánea entre el arte urbano y la impresión artística. Se erige como un vibrante símbolo del potencial del arte urbano pop y el grafiti para trascender fronteras y dialogar con públicos de diversos ámbitos del mundo del arte.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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That Place AP Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Museo Portfolio Rag Paper by Artist Nosego, Street Pop Art Graffiti Legend. Prueba de artista AP 2015 Firmada 18x24 Edición limitada regular de 75 Dentro del dinámico mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti, existen obras que cautivan no solo por su belleza, sino también por sus fascinantes narrativas. «That Place AP», del aclamado artista urbano Nosego, leyenda del grafiti pop, es una de esas obras que conecta profundamente con aficionados y coleccionistas. Impresa en papel Museo Portfolio Rag, esta edición limitada de impresión artística con pigmentos de archivo muestra la singular habilidad del artista para entrelazar detalles intrincados, colores vibrantes e imágenes simbólicas en una composición cohesiva y cautivadora. Nosego, reconocido por fusionar realidad y fantasía, presenta en «That Place AP» una criatura fantástica: un híbrido de elementos naturales integrados armoniosamente en un paisaje orgánico. La criatura, decorada con elaborados patrones y adornada con rasgos surrealistas, sostiene una serena cascada entre sus fauces, simbolizando quizás el delicado equilibrio de la naturaleza o el poder de la creación. Los colores vivos y los detalles meticulosos transportan al espectador a un reino de otro mundo, donde la imaginación reina suprema. Lanzada como Prueba de Artista en 2015, la obra mide 18x24 pulgadas y forma parte de una edición limitada de 75 ejemplares, cada uno firmado personalmente por Nosego. La exclusividad de esta edición aumenta aún más su valor en la comunidad artística. A medida que se difuminan las fronteras entre el arte urbano y el arte convencional, obras maestras como "That Place AP" se erigen como recordatorios del espíritu innovador y la creatividad sin límites inherentes a este género en constante evolución.

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Wave Jumpers, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Kilian Eng. 18 x 24 pulgadas Impresión a sangre completa en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo Edición limitada de 250 ejemplares numerados.

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"Caminos que pavimentamos" Pintura original en aerosol y acrílico sobre madera entelada por Malt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2011 Senderos que pavimentamos (Pintura acrílica original en aerosol) por Malt Malt es un artista autodidacta que vive y trabaja en el área metropolitana de Detroit. Combinando técnicas de grafiti y aerosol con su característico estilo acrílico, su obra más reciente ofrece una visión abstracta de los paisajes tradicionales y los personajes que habitan sus fondos psicodélicos. La yuxtaposición de aves del bosque, árboles, vida y muerte, crecimiento y decadencia, fuerza y ​​debilidad es lo que mantiene la frescura y el interés constante en el trabajo de Malt.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Serigrafía de Fargo, Dakota del Norte, por Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía. Tiroteo policial en el lago Fargo, Dakota del Norte. Serigrafía de Fargo Dakota del Norte de Justin Van Genderen La serigrafía «Fargo, Dakota del Norte», de Justin Van Genderen, es una impresión realizada a mano en 2013 que transforma un paisaje inhóspito y gélido en una evocadora obra de arte urbano pop y grafiti. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm y perteneciente a una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, esta obra captura el aislamiento, la tensión y la austera belleza propios de Fargo. La composición minimalista y la paleta de colores sobria le confieren una atmósfera especial, convirtiéndola en un tema de conversación inmediato, a la vez que mantiene la precisión estética que caracteriza el trabajo de Van Genderen. Un estudio sobre minimalismo y suspense Esta serigrafía es un ejemplo impactante de cómo el minimalismo puede crear una experiencia visual cargada de emoción. El vasto espacio negativo domina la parte superior de la composición, reforzando la sensación de vacío y desolación. En la parte inferior, una pequeña figura se yergue en la orilla de un lago helado, con el brazo extendido, disparando a lo lejos. Los grises y blancos apagados del paisaje contrastan con el azul gélido del agua, mientras que una sutil textura le confiere a la obra un aire cinematográfico y desgastado. La escena evoca de inmediato la tensión silenciosa y la amenaza latente asociadas a la región, en particular por su conexión con la película y la serie de televisión Fargo. Si bien no hace referencia explícita a la trama, la obra juega con los temas de la violencia, el aislamiento y la austera belleza del Medio Oeste. La ubicación de la figura solitaria y el vasto espacio vacío que la rodea crean una sensación narrativa inmediata, dejando al espectador la tarea de interpretar lo sucedido o lo que pueda suceder a continuación. Elementos del arte pop callejero y del graffiti La propuesta de Justin Van Genderen para el arte urbano pop y el grafiti se basa en la fusión de un diseño limpio y moderno con la textura urbana cruda. El sombreado de semitonos en los árboles y las colinas lejanas le confiere a la obra una cualidad impresa, casi granulada, que recuerda a los carteles antiguos o las fotografías de periódicos antiguos. Esta técnica se alinea con el lenguaje visual de la serigrafía, un medio frecuentemente utilizado en el arte urbano para producir imágenes llamativas y de alto contraste que conservan una cualidad artesanal. La obra adopta una paleta de colores sobria y apagada, permitiendo que el fondo blanco puro funcione como elemento visual y herramienta emocional. Los bordes difuminados y las texturas desgastadas crean una sensación de imperfección, reforzando la idea de que este es un mundo moldeado por entornos agrestes y la intervención humana. La tipografía roja en la esquina inferior es una elección intencional, que inyecta sutilmente una sensación de urgencia o peligro en un paisaje que, de otro modo, sería frío y distante. El poder de la narrativa en el arte de inspiración urbana La serigrafía de Fargo, Dakota del Norte, de Justin Van Genderen, ejemplifica cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender la estética para crear narrativas visuales cautivadoras. El marcado contraste entre el hombre y la naturaleza, la acción y la quietud, dota a la obra de un aire cinematográfico, como si capturara un fotograma de una historia más amplia. Este tipo de narración a través de la composición y la simplicidad es una característica clave del arte urbano contemporáneo, donde los símbolos, las figuras y los espacios se utilizan para evocar profundas respuestas emocionales. Como serigrafía de edición limitada, esta pieza tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión entre el arte inspirado en el cine y la energía cruda y minimalista de la cultura callejera. Ya sea en una colección privada o en una galería de arte urbano, esta obra demuestra cómo el minimalismo, el espacio negativo y los sutiles detalles visuales pueden crear algo visualmente impactante y emocionalmente evocador. Fargo, como lugar y referente cultural, sigue ocupando un lugar único en la interpretación artística, y esta pieza captura su esencia con una sencillez inolvidable y sorprendente.

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Serigrafía Mandala del Caos de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2025 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. Esta lámina de Mandala del Caos fusiona dos conceptos y estéticas aparentemente opuestos: el caos y la armonía. Siempre me ha fascinado el caos cíclico de los carteles y grafitis que se acumulan en las calles y que luego son arrancados por las personas y los elementos. Hay belleza en la superposición de capas y en aceptar que existen demasiadas variables de atracción y repulsión como para que cualquiera de nosotros pueda controlarlas todas. Para mí, la filosofía a adoptar es «disfrutar del viaje y saborear lo efímero». -Shepard Fairey- OBEY Mandala del caos, serigrafía de Shepard Fairey Chaos Mandala de Shepard Fairey es una serigrafía de edición limitada, firmada y numerada (2025 ejemplares), que integra a la perfección las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti en un diálogo visual contemplativo. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) e impresa en papel de bellas artes color crema con motas, la obra se produjo en una tirada de 550 ejemplares. En el centro de la composición, el diseño mandala de Fairey ancla un vórtice de patrones, colores y movimiento. Esta serigrafía, realizada meticulosamente a mano, refleja la fascinación del artista por el orden, el desorden y su coexistencia en entornos urbanos. Se inspira en motivos recurrentes en la extensa obra de Shepard Fairey, incluyendo su emblemática estrella y la iconografía asociada a la marca OBEY. El resultado es una impactante meditación sobre la impermanencia, la superposición de capas y la armonía visual a través del caos. Simetría visual y trastorno controlado A primera vista, Chaos Mandala se asemeja a un símbolo de geometría sagrada, con pétalos simétricos y un equilibrio radial que fluye desde un emblema central de la estrella OBEY. Las nítidas líneas del mandala contrastan con un fondo explosivamente caótico, repleto de estarcido desgastado, texturas de aerosol, goteos y fragmentos descoloridos de carteles. Esta tensión entre el control preciso y la erosión orgánica encarna la dualidad que Shepard Fairey suele explorar en su obra. Los elementos del fondo simulan la decadencia urbana, evocando el ruido visual de las paredes de la ciudad empapeladas con folletos, propaganda y grafitis. El uso de técnicas de estarcido y serigrafía conecta directamente con los métodos del arte callejero, mientras que la elección del color —rojo intenso, azul gélido y crema apagado— permite que la obra mantenga una presencia impactante a la vez que invita a una observación minuciosa de su superficie estratificada. La dimensión filosófica de la práctica de Shepard Fairey Shepard Fairey, nacido en Estados Unidos en 1970, ha utilizado durante mucho tiempo el arte pop callejero y el grafiti como plataforma para el comentario sociopolítico. Chaos Mandala refleja una corriente filosófica más profunda en su obra. La pieza no es meramente decorativa, sino que refleja una aceptación de la imprevisibilidad y la naturaleza efímera de la expresión pública. Reconoce que la belleza surge no solo del diseño, sino también de la entropía. Los carteles se deterioran. La pintura se desconcha. Las capas se acumulan y se desprenden. Fairey captura ese ciclo vital, no resistiéndose a él, sino integrándolo en su estética. El mandala —tradicionalmente un símbolo espiritual de armonía— se convierte en un contenedor de lo impredecible, elevando la tensión entre permanencia y erosión a un punto focal formal y emocional. Técnica, textura e integración simbólica La impresión se realizó con meticuloso cuidado mediante serigrafía sobre papel moteado color crema de alta calidad, una superficie táctil elegida por su textura y calidez visual. Cada capa impresa refuerza la idea de la experiencia acumulativa y la interacción con el entorno. La estrella OBEY de Fairey, ubicada en el centro, consolida la identidad cultural que ha definido su arte público durante décadas, a la vez que se transforma en un espacio de meditación en medio del caos circundante. Con esta obra, Fairey reafirma su compromiso con la creación de arte pop urbano y grafiti que difumina las fronteras entre la calle y la galería, entre la expresión rebelde y el simbolismo estructurado. Chaos Mandala es más que un objeto estético: es una reflexión conceptual sobre el bello desorden de la creación humana.

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Escena idílica con tren 7. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “Escena idílica con tren 7”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Incluye 5 pruebas de artista y 5 pruebas de imprenta. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel de gran gramaje, libre de ácido. Basada en una pintura original de 1985.

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Healer Veiled Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel Moab Entrada de 290 g/m² del Artista Adrian Cox, Leyenda del Graffiti y el Arte Pop Callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2022 (13x24 pulgadas).

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Flower Power Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista (AP) 2013. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original. Tamaño: 18x24 pulgadas. Serigrafía. Obsequiada como regalo de Navidad a amigos y familiares del artista. Logotipo de la flor de loto roja y la estrella de Obey Andre The Giant. Shepard Fairey, reconocido mundialmente por su campaña OBEY, vuelve a demostrar su talento con la serigrafía "Flower Power Red AP", una representación simbólica de su estilo característico fusionado con matices sociopolíticos. Esta serigrafía, realizada a mano con meticulosidad sobre papel Speckletone Fine Art, pertenece a una serie de pruebas de artista de 2013. Características de la dedicación de Fairey al detalle y su pasión por los diseños únicos, las pruebas de artista son impresiones iniciales realizadas por el artista durante el proceso creativo, lo que garantiza la fidelidad del producto final a su visión. Estas pruebas, aunque rara vez se ponen a la venta al público, son profundamente personales y a menudo se reservan para las personas más cercanas al artista. Tal es el caso de la "Flower Power Red AP", obsequiada como un preciado regalo de Navidad a amigos y familiares. La obra en sí misma representa una yuxtaposición de estética vibrante y profundo simbolismo. Dominada por tonos de rojo intenso, la obra presenta una flor de loto —símbolo tradicional de pureza y renacimiento— rodeada por la icónica estrella de la campaña OBEY y el inconfundible logo de André el Gigante. Si bien el arte urbano suele fusionar elementos subversivos con lo contemporáneo, la elección de símbolos de Fairey demuestra su predilección por suscitar reflexión y debate. Ubicada en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, «Flower Power Red AP» no solo es una muestra del talento sin parangón de Fairey, sino también una representación del espíritu rebelde y la crítica a la cultura popular.

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Jaguar Jag Mandala Edición Limitada Impresión serigráfica a mano de 4 colores con capa transparente UV sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Jag Mandala», de Chris Saunders, es una serigrafía que refleja la fascinación del artista por los colores vibrantes, los intrincados patrones y el simbolismo espiritual de los mandalas. Chris Saunders es un artista e ilustrador estadounidense conocido por su trabajo multidisciplinario en bellas artes, diseño y animación. Es famoso por crear obras caleidoscópicas de gran detalle que a menudo combinan técnicas tradicionales y digitales. Su obra abarca una variedad de temas, incluyendo paisajes surrealistas, arte visionario y temas espirituales. El término «mandala» se refiere a un símbolo espiritual y ritual que representa el universo en el hinduismo y el budismo. Los mandalas se componen típicamente de intrincados patrones geométricos y diseños simétricos que irradian desde un punto central. La creación de un mandala suele ser un proceso meditativo, y la obra terminada sirve como herramienta para concentrar la mente durante la meditación.

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Compra TITLE Impresión en 4 colores tirada a mano de edición limitada en artista pop de graffiti callejero moderno MEDIANO. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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La obra "The Plunge", serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. La lámina es una serigrafía a cuatro colores de 18" x 24", firmada y numerada. Impresa en papel French Construction Whitewash de 100 libras. Edición de 160 ejemplares.

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Impresión giclée The Portal HPM de Jeff Soto. Edición limitada impresa en papel de algodón de 305 g/m² para bellas artes. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop graffiti. 2023. Impresión acrílica HPM firmada y numerada, intervenida a mano. Edición limitada (por determinar). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión giclée. Mariposa sobre un cactus de estilo fantástico, similar a una planta alienígena del desierto. Impresión giclée HPM "El Portal" de Jeff Soto: Una incursión en imágenes fantásticas «El Portal» de Jeff Soto destaca como testimonio de su excepcional talento y visión imaginativa en el panteón del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2023, esta lámina intervenida a mano expande los límites del grafiti tradicional, incorporando elementos de fantasía y surrealismo, sello distintivo de la estética de Soto. La obra es una impresión giclée sobre papel de algodón de 305 g/m², un soporte elegido por su capacidad para capturar la viveza de la paleta de Soto y la complejidad de sus detalles. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y numerada, lo que subraya el toque personal que Soto imprime a su trabajo y el valor que coleccionistas y aficionados le otorgan a cada lámina. Elementos simbólicos en "El Portal" «El Portal» presenta una mariposa posada sobre una planta desértica alienígena similar a un cactus, un motivo que cautiva de inmediato al espectador con sus ricos colores y su apariencia de otro mundo. La mariposa, a menudo símbolo de transformación y belleza, está representada con una meticulosa atención al detalle, y sus alas se convierten en un lienzo para la exploración de patrones y matices de Soto. La flora y el paisaje circundantes, que evocan un mundo de fantasía estilizada, invitan a la interpretación y sugieren una narrativa que trasciende lo visual. Esta imagen, que yuxtapone lo natural y lo fantástico, invita a los espectadores a reflexionar sobre la intersección entre la realidad y la imaginación, un tema recurrente en la obra de Soto. Técnicas artísticas y el proceso creativo El proceso creativo de «El Portal» refleja el compromiso de Soto con la artesanía y la originalidad. Los detalles pintados a mano con acrílicos aportan una dimensión única a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esta práctica de retoque manual, conocida como HPM (Hand Painted Multiple), tiende un puente entre las impresiones producidas en masa y las pinturas únicas. Es un guiño a las raíces del artista en el grafiti, donde cada pieza es una expresión individual, a la vez que abraza la reproducibilidad y la accesibilidad del arte pop. El tamaño de la impresión, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), es considerable, lo que permite al espectador sumergirse en los detalles y el vívido mundo que Soto ha creado. Significado cultural de "El portal" de Soto «El Portal» es más que una bella imagen; es un artefacto cultural que refleja la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Al situar un símbolo de belleza y metamorfosis en un entorno que desafía las interpretaciones convencionales del espacio y el ambiente, Soto invita al espectador a repensar su percepción del grafiti. Esta obra ejemplifica el giro del arte contemporáneo hacia obras multifacéticas, que fusionan técnica, forma y significado para crear piezas tan sugerentes como estéticamente atractivas. En el contexto de la obra de Soto, «El Portal» representa tanto una continuidad temática como una exploración de nuevos territorios creativos. En conclusión, la impresión giclée HPM de «El Portal» de Jeff Soto contribuye significativamente al arte pop urbano y al grafiti. Encapsula la esencia de la trayectoria artística de Soto, demostrando su capacidad para trascender los límites del arte urbano tradicional y abarcar un lienzo de expresión más amplio. Esta edición limitada, con sus detalles pintados a mano y su impactante imaginería, celebra el potencial del arte para transportar, transformar y cautivar. Es una vibrante puerta de entrada a la imaginación de uno de los artistas más visionarios del arte pop urbano contemporáneo.

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Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

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No Place for Regrets Edición Limitada Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel Kraft Francés Speckletone por Cotton Candy Machine Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. Reproducción artística de la lámina «Retrospectiva Nacional del Cartel», creada para la exposición Cotton Candy Machine en agosto de 2014. 45,7 x 61 cm. Tres tramas sobre papel French Speckletone. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada. Publicada el 3 de septiembre de 2014. The Cotton Candy Machine es un estudio de arte y galería propiedad de la artista Tara McPherson, quien también la dirige. Esta artista neoyorquina es reconocida por sus bellas y sugerentes ilustraciones, pinturas y juguetes. En The Cotton Candy Machine, Tara crea y vende su propia obra, así como la de otros artistas que admira. La galería presenta diversas exposiciones a lo largo del año, mostrando diferentes artistas y estilos. La obra de Tara suele incorporar temas de naturaleza, emoción y fantasía, y su estilo único le ha granjeado un amplio público de seguidores y coleccionistas. Su trabajo se ha exhibido en galerías y exposiciones de todo el mundo, y ha colaborado con clientes de renombre como Kidrobot, Dark Horse Comics y The New York Times. En definitiva, The Cotton Candy Machine es un espacio fantástico para que los amantes del arte y los coleccionistas exploren y descubran obras nuevas y fascinantes.

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Edición limitada de pesca, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pesca, deporte, monstruo, naturaleza, animal, luna, noche, árbol

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Leaf Fox Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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The Cook, edición limitada de serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Basada en la serie de televisión Breaking Bad.

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Mandala de lobo, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano con capa transparente UV sobre papel de bellas artes Black Licorice de 90 lb, por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Esta pieza se la vendí a un buen amigo el año pasado. Comenzó como un encargo personalizado que fue evolucionando con el tiempo. Contiene muchos símbolos sagrados y fue creada con la intención de proteger el espacio donde se exhibe. En ese momento, experimentaba cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirviera como guardián protector, y el arquetipo del lobo encarnaba perfectamente esa cualidad. Para mí, el arquetipo del lobo representa la inteligencia y, a la vez, a un guardián feroz. Mi trabajo consiste en crear un espejo que permita al espectador mirarse a sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas, que simbolizan la fuerza para proteger el espacio donde se encuentran y, al mismo tiempo, recordar al espectador su propia fuerza y ​​poder interior. - Chris Saunders

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Floral Takeover 2017 Serigrafía en negro y rojo de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. «Siempre estoy creando nuevos diseños para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel pintado descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío propio. Quedan muy bien como láminas individuales, no solo como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición limitada de 200 láminas con cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego… próximamente… ¡es broma!» -Shepard Fairey- OBEY. La serigrafía "Floral Takeover 2017 Black Red Silkscreen Print" de Shepard Fairey encapsula la interacción estética entre el arte pop urbano y el grafiti, transmitiendo una profunda narrativa a través de su intrincado diseño y audaz paleta de colores. Esta pieza ejemplifica cómo los elementos tradicionales pueden transformarse en un nuevo lenguaje cultural que desafía y expande los límites de las bellas artes. Con un fondo rojo intenso y vibrante superpuesto a un patrón floral negro contrastante, la obra constituye una impactante declaración visual que cautiva al espectador. Shepard Fairey, figura clave del movimiento del arte urbano, suele incorporar motivos que reflejan el activismo social y político. Su obra se caracteriza por su capacidad para decorar y provocar reflexión y diálogo, una cualidad esencial del movimiento del grafiti. La serigrafía permite la precisión y consistencia necesarias para difundir su mensaje, remitiendo a sus raíces en el skateboarding y la cultura punk rock, donde los diseños serigrafiados eran un medio de rebeldía e identidad. La serigrafía empleada en esta obra también rinde homenaje a la tradición del arte pop, un método popularizado por artistas como Andy Warhol, quienes buscaban difuminar las fronteras entre el arte culto y la iconografía popular. «Floral Takeover» de Fairey es una continuación contemporánea de esta tradición, que fusiona a la perfección la espontaneidad y la rebeldía del arte urbano con el atractivo masivo y la estética comercial del arte pop. El resultado es una obra de arte impactante, accesible y con múltiples capas de significado. Mediante esta impresión, Fairey extiende el diálogo del arte urbano al ámbito más permanente y coleccionable de las láminas artísticas, permitiendo que la naturaleza transitoria del grafiti callejero se conserve y se aprecie con el paso del tiempo. La obra se convierte en un importante artefacto cultural, que representa el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, y que encarna el poder transformador del arte en los espacios públicos y el diálogo permanente entre el arte y la sociedad.

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Albatross - Edición limitada plateada, serigrafía de 6 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 lb, por Ken Taylor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El ilustrador y diseñador Ken Taylor, afincado en Melbourne, trabaja principalmente en la industria musical y es conocido sobre todo por sus impactantes carteles de rock. Sus inicios fueron en Perth, Australia Occidental, donde diseñaba carteles y portadas de discos para grupos locales. En 2001 se mudó a Melbourne y poco a poco se fue labrando un nombre en la escena musical de la ciudad. En 2006 decidió trabajar por su cuenta y dedicarse a tiempo completo al diseño gráfico musical. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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StarFucker - Fun Fun Fun Fest 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Clint Wilson para StarFucker.

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Serigrafía Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2025 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. «Esta estampa fusiona dos conceptos y estéticas aparentemente opuestos: el caos y la armonía. Siempre me ha fascinado el caos cíclico de los carteles y grafitis que se acumulan en las calles y que luego son arrancados por las personas y los elementos. Hay belleza en la superposición de capas y en aceptar que existen demasiadas variables de atracción y repulsión como para que cualquiera de nosotros pueda controlarlas todas». -Shepard Fairey- OBEY Mandala del Caos 2 de Shepard Fairey - Arte pop callejero y graffiti sobre papel Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey, lanzada en 2025 como una serigrafía de edición limitada de 550 ejemplares sobre papel artístico Speckletone color crema, representa una poderosa fusión de estructura y desorden en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. La obra se centra en un mandala, construido a partir de capas de simetría precisa y un complejo equilibrio visual, que emerge de un fondo desgastado con texturas de aerosol caóticas, superposiciones de esténcil, goteos e imágenes fragmentadas. Fairey, nacido en Estados Unidos y una de las figuras más destacadas de la cultura urbana moderna, continúa explorando los temas del orden y la entropía en el tejido visual del espacio público a través de su serie Obey. Esta impresión, de 45,7 x 61 cm, es a la vez una meditación y una protesta, estética y confrontativa simultáneamente. Simbolismo de capas en la geometría arraigada en las calles Las estructuras de mandala se han asociado tradicionalmente con prácticas espirituales; sin embargo, en manos de Fairey, se convierten en emblemas de saturación cultural, reconstruidas a partir de fragmentos de medios de comunicación, señalización, imágenes de protesta y patrones arquitectónicos. Chaos Mandala 2 profundiza en esta contradicción, ya que su estructura central, meticulosamente estratificada, irradia a través de fondos fracturados, decadentes y vibrantes, extraídos del lenguaje visual urbano. El uso del rojo, el blanco y el azul, combinado con texturas desgastadas, canaliza la iconografía estadounidense a la vez que la desestabiliza mediante el ruido visual y la inquietud. El emblema estelar característico de Fairey se sitúa en el centro, no como un símbolo estático de autoridad, sino como un motivo en constante disputa: un vestigio de la imagen de marca, la protesta y la crítica política. El grabado como extensión callejera Aunque creada para papel de bellas artes, Chaos Mandala 2 se asemeja a un artefacto desprendido de la pared de un edificio o de una valla publicitaria. El proceso de serigrafía, aplicado a mano con esmero y superpuesto con cuidado, refleja las técnicas crudas del engrudo, el estarcido y la superposición de volantes propias de las zonas de grafiti. Las gotas y las texturas del estarcido parecen desgastadas por el tiempo y la exposición, imitando la degradación natural del arte ilegal abandonado a la vista del público. Esta decadencia intencional, preservada en la tinta, ancla la obra en un estado de tensión visual. La calidad artesanal de la serigrafía, incluyendo su firma y numeración, honra la ética del «hazlo tú mismo» propia del arte callejero, a la vez que eleva la pieza a un formato coleccionable tanto para el público del arte como para el del grafiti. Armonía en medio del colapso urbano La exploración del caos y la armonía que realiza Shepard Fairey a través del mandala refleja su constante investigación sobre las capas y rupturas de la cultura urbana. Chaos Mandala 2 no es un diseño aislado, sino una postura filosófica plasmada en tinta y forma. El mandala, históricamente utilizado para encontrar la paz y la concentración, se reinventa ahora como una herramienta para afrontar la disrupción. Mediante esta obra, Fairey transforma la fugacidad del arte callejero en una expresión perdurable de resistencia visual y orden estético. El resultado es una obra imponente que encarna la dinámica de la cultura contemporánea a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Flower Diamond, serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey x Kai + Sunny. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Firmado y numerado por Shepard Fairey y Kai + Sunny Edición limitada de 450 Serigrafía 'Flower Diamond' Tamaño de la obra 18x24. Shepard Fairey x Kai + Sunny: Síntesis del arte pop callejero en 'Flower Diamond' La colaboración entre Shepard Fairey y Kai + Sunny ha dado como resultado una obra maestra: «Flower Diamond», una serigrafía artesanal de edición limitada a dos colores que fusiona el arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2021, esta pieza representa de forma singular cómo el arte urbano puede trascender los límites de los espacios urbanos y encontrar su lugar en el sofisticado ámbito de las galerías de arte. Limitada a una serie de 450 ejemplares, la serigrafía es un testimonio de la meticulosa artesanía y la sinergia creativa de estos artistas. Mérito artístico y diseño de 'Flower Diamond' La obra «Flower Diamond» destaca por su tamaño de 18x24 pulgadas, una dimensión que permite apreciar plenamente los intrincados detalles y los audaces contrastes. El papel artístico de fino moteado sirve de lienzo, añadiendo una sutil textura a la impresión y realzando la profundidad visual de la obra. El uso de dos colores en la serigrafía es una elección deliberada que demuestra la habilidad de Fairey y Kai + Sunny para crear imágenes complejas mediante recursos minimalistas. La precisión geométrica y el motivo central de la pieza reflejan una armonía entre las formas naturales y el diseño estructurado, una dualidad frecuentemente explorada tanto en el arte pop como en el arte urbano. La importancia de «Flower Diamond» en el panorama cultural del arte pop urbano es innegable. Firmada y numerada por Shepard Fairey y Kai + Sunny, la obra se convierte en una pieza de esplendor visual y un objeto de colección que lleva consigo el peso del legado de los artistas. Fairey, conocido por su campaña OBEY y su trabajo de arte público y activismo, aporta una cierta solemnidad y un comentario sociopolítico a la colaboración. Mientras tanto, Kai + Sunny añaden su estilo característico de líneas y motivos naturales, creando una pieza estéticamente agradable y que invita a la reflexión. Una unión de estilos y filosofías En «Flower Diamond» se aprecia una perfecta fusión de estilos y filosofías que caracteriza lo mejor del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada garantiza que cada pieza sea un fragmento de la historia del arte, plasmando la significativa colaboración entre estos renombrados artistas. Es una obra que captura la narrativa en constante evolución del arte urbano, su potencial de cooperación y su lugar en el diálogo más amplio del arte contemporáneo. Mientras coleccionistas y aficionados buscan poseer una parte de esta narrativa, «Flower Diamond» se erige como un faro de lo que es posible cuando el espíritu rebelde del arte urbano se encuentra con la serenidad reflexiva de las bellas artes.

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Tom Dula White AP Prueba de Artista Serigráfica Impresión de Shepard Fairey- OBEY Tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas Obra de arte de edición limitada Obey Artista de la cultura pop. Prueba de artista AP 2012. Firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía: Árbol solitario. Árbol viejo y nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. «Tom Dula White AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, impresa a mano mediante un proceso de color sobre el soporte preferido de Fairey: papel de bellas artes color crema con motas. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y la distintiva marca «AP», que la identifica como Prueba de Artista. Esta condición suele tener un mayor valor debido a su rareza y su conexión directa con la visión original del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado paisaje desértico del oeste americano. El árido paisaje sirve de telón de fondo metafórico para la sombría historia de Thomas C. Dula, un antiguo soldado confederado cuyo nombre se inmortalizó en la canción popular «Tom Dooley» tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La decisión de Fairey de representar esta narrativa mediante un árbol austero y solitario en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la fatalidad del destino de Dula. Esta obra destaca en el arte pop y urbano por su narrativa a través del simbolismo visual. No solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a conectar con una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Demuestra la habilidad del artista para explorar la intersección entre la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se integran al léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey suele contener múltiples capas de significado con una marcada tendencia al comentario social. Con "Tom Dula White AP", el arte no solo presenta una narrativa visual, sino que también evoca una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte urbano puede trascender sus orígenes en el mundo de la moda, llegando al espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que une el contexto histórico con la expresión moderna.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10

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Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Serigrafía de Justin Van Genderen Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada 2014 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía de Spock, personaje vulcano de ciencia ficción de Star Trek (serie y cine), en Los Ángeles, Luisiana, de pie sobre las rocas de Vasquez durante un amanecer o atardecer. Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Serigrafía de Justin Van Genderen La serigrafía Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek de Justin Van Genderen es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionar la nostalgia cultural con el modernismo minimalista. Esta serigrafía artesanal de 2014, limitada a 50 ejemplares, presenta una evocadora representación de Vasquez Rocks en el condado de Los Ángeles, un lugar célebremente asociado con el universo de Star Trek. La obra captura el paisaje austero y de aspecto alienígena en una composición gráfica audaz, reforzando la importancia cinematográfica de este paraje natural y rindiendo homenaje a una de las franquicias de ciencia ficción más icónicas de la historia. La visión artística detrás de la serigrafía La propuesta de Van Genderen para esta obra enfatiza el minimalismo, empleando formas geométricas definidas, una paleta de colores limitada y fuertes contrastes para crear una composición visualmente impactante. Las imponentes formaciones rocosas se representan en profundas sombras, yuxtapuestas a un sol radiante que domina el fondo. Una figura solitaria, que representa a Spock o a un viajero del universo de Star Trek, se yergue en la cima, reforzando la sensación de aislamiento y exploración. La tipografía es audaz y futurista, con la palabra Vulcano destacando en la parte superior, lo que acentúa la temática extraterrestre. El uso del espacio y el color en la impresión refleja influencias clave del arte pop urbano y el grafiti, particularmente en la forma en que simplifica paisajes complejos en imágenes impactantes y de gran fuerza visual. Las texturas y los acabados desgastados evocan una estética vintage que recuerda a los clásicos carteles de ciencia ficción, lo que contribuye al atractivo atemporal de la obra. Al eliminar los detalles superfluos, Van Genderen crea una imagen inmediatamente reconocible pero abierta a la interpretación, permitiendo a los espectadores proyectar sus propias narrativas sobre la escena. Vasquez Rocks como hito cultural y artístico Vasquez Rocks ha sido durante mucho tiempo un lugar predilecto para los cineastas, especialmente dentro del género de ciencia ficción. Sus formaciones escarpadas y de otro mundo han servido de telón de fondo para numerosos episodios de Star Trek, convirtiéndose en un símbolo perdurable de exploración y descubrimiento. Al elegir este sitio para su obra, Van Genderen recurre a una memoria cultural colectiva, utilizando técnicas de arte pop urbano y grafiti para recontextualizar un entorno familiar y transformarlo en algo novedoso y sugerente. La silueta de la figura solitaria sobre las rocas añade un elemento narrativo a la composición, invitando a especular sobre la identidad y el propósito del personaje. Ya sea que se la vea como Spock contemplando lo desconocido o como un vagabundo anónimo perdido en la inmensidad del espacio, la escena encapsula temas como la soledad, la curiosidad y la eterna búsqueda de significado. El amanecer o el atardecer acentúan la sensación de transición y atemporalidad, reforzando la idea de la exploración como un viaje tanto personal como universal. La importancia de la serigrafía de edición limitada Como parte de la serie «Location Location Location», esta lámina continúa la exploración de Van Genderen sobre cómo los lugares —reales y ficticios— moldean las narrativas culturales. Cada pieza de la serie destila la esencia de un lugar específico en una estética minimalista y cinematográfica, inspirándose en el arte pop urbano y el grafiti para crear una sensación de inmediatez e impacto. Esta edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada al dorso, añade un toque de exclusividad, convirtiéndola en una pieza de colección muy apreciada tanto por los amantes del arte como por los fans de Star Trek. El proceso de serigrafía le confiere a la pieza una cualidad táctil y artesanal, diferenciándola de las reproducciones digitales y las impresiones producidas en masa. Cada lámina presenta ligeras variaciones, reforzando la singularidad de la obra y su conexión con las técnicas tradicionales de grabado. El formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) garantiza que la pieza tenga un gran impacto visual, ya sea expuesta en una galería, una colección privada o como parte de una instalación de arte urbano. La serigrafía de Van Genderen, Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek, ejemplifica la intersección entre la cultura pop, la historia del cine y el arte urbano contemporáneo, incluyendo el grafiti. Al transformar un lugar real en una representación abstracta y simbólica de la exploración y la mitología de la ciencia ficción, la obra sigue conectando con el público que aprecia tanto la narrativa visual como el atractivo atemporal del universo visionario de Star Trek.

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Obey Deco Flower Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía Tirada a Mano sobre Papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de la flor de loto azul y las palabras Rise Above Obey 1989. Pequeña imperfección en el brazo en V rojo, visible solo bajo ciertos ángulos de luz debido al proceso de fabricación. Prueba de artista. «La flor Obey Deco se inspira en el constructivismo, el art déco, Black Flag y mi convicción de que los símbolos positivos pueden inspirar acciones positivas. Hay muchos imbéciles que fomentan el miedo y la división… ¡No caigas en su trampa… ¡SUPÍDELO!» -Shepard Fairey La obra "Obey Deco Flower Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la convergencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti, fusionando con maestría la estética de diversos movimientos artísticos. Esta serigrafía artesanal, impresa en papel Speckletone Fine Art, refleja el compromiso de Fairey con la técnica y la calidad. La obra, lanzada como edición limitada en 2019, presenta la impactante imagen de una flor de loto azul, rodeada por las potentes palabras "Rise Above" y "Obey 1989". Estas frases evocan las connotaciones culturales y las provocaciones que caracterizan a Fairey. El diseño se inspira en una mezcla de diversas corrientes, como el constructivismo y el art déco, con un guiño a la banda Black Flag. La dedicación de Fairey a integrar símbolos positivos en su obra, con la esperanza de que inspiren acciones positivas en la sociedad, es evidente. El loto azul, símbolo tradicional de iluminación y renacimiento, junto con el lema «Superación», invita a los espectadores a trascender las narrativas divisorias que a menudo asolan la sociedad. Como el propio Fairey afirma, existe una abrumadora cantidad de voces que promueven el miedo y la división, lo que convierte el mensaje de esta obra no solo en oportuno, sino también en atemporal. «Obey Deco Flower Blue AP» de Shepard Fairey no solo reafirma su posición como una voz prominente en el arte contemporáneo, sino que también nos recuerda el poder perdurable del arte para inspirar el cambio y provocar la reflexión en un mundo en constante evolución.

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Tyto Alba - Variante Luz de Luna - Serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Tyto Alba - Moonlight Variant es una serigrafía de nueve colores de 18″ x 24″, con una edición de 35 ejemplares.

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Tom Dula Black AP Artist Proof Silkscreen Print de Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2012. Firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía: Árbol solitario. Árbol viejo y nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. «Tom Dula Black AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, impresa a mano mediante un proceso de color sobre el soporte preferido de Fairey: papel de bellas artes color crema con motas. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y la distintiva marca «AP», que la identifica como Prueba de Artista. Esta condición es muy valorada por su rareza y su conexión directa con la visión original del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado paisaje desértico del oeste americano. El árido paisaje sirve de telón de fondo simbólico para la triste historia de Thomas C. Dula, un antiguo soldado confederado cuyo nombre se inmortalizó en la canción popular «Tom Dooley» tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La elección de Fairey de representar esta narrativa mediante un árbol austero y solitario en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la fatalidad del destino de Dula. Esta obra destaca en el arte pop y urbano por su narrativa a través del simbolismo visual. La pieza no solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a conectar con una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Demuestra la habilidad del artista para explorar la intersección entre la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se integran al léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey suele contener múltiples capas de significado con una marcada tendencia al comentario social. Con "Tom Dula Black AP", el arte no solo presenta una narrativa visual, sino que también evoca una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte urbano puede trascender sus orígenes en el mundo de la moda, entrando en el espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que une el contexto histórico con la expresión moderna.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Flower Power Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía hecha a mano sobre papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada original Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de flor de loto azul y líneas de energía eléctrica. Estas láminas de Flower Power simbolizan un llamado a la acción conjunta para abandonar los combustibles fósiles y adoptar fuentes de energía sostenibles. La vida, tal como la conocemos en la Tierra, dependerá de que esta transición se concrete con el apoyo de la ciudadanía, los gobiernos y las empresas. Si desean un análisis profundo de la gravedad de la crisis climática y la urgencia de abandonar los combustibles fósiles, les recomiendo leer «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein. Las ganancias de estas láminas se destinarán a 350.org para apoyar su labor en la lucha contra la emergencia climática. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey Shepard Fairey, creador de la icónica estética OBEY, vuelve a plasmar su inconfundible fusión de arte urbano y pop en la serigrafía "Flower Power Blue AP". Emblema del movimiento contracultural, la obra de Fairey presenta una impactante yuxtaposición de la serena flor de loto azul sobre el fondo industrial de las líneas eléctricas. Impresa en papel Speckletone Fine Art, esta serigrafía artesanal no solo demuestra la meticulosa maestría del artista, sino que también transmite un mensaje conmovedor y oportuno. La serie "Flower Power", a la que pertenece esta obra, se erige como un llamado urgente a la humanidad para que abandone los combustibles fósiles, perjudiciales para el medio ambiente, y adopte fuentes de energía más sostenibles. Esta transición, como sugiere Fairey, no es solo una cuestión de viabilidad tecnológica o económica; es un imperativo para la continuidad de la vida tal como la conocemos. La referencia a «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein subraya la gravedad de la inminente crisis climática, ofreciendo a los lectores un análisis exhaustivo de nuestra actual situación ecológica y la urgencia con la que debemos actuar. Más allá de su atractivo estético y su comentario sociopolítico, la obra demuestra el compromiso de Fairey con la defensa del medio ambiente. Los beneficios de la venta de estas láminas se destinan a 350.org, una organización a la vanguardia del movimiento global contra el cambio climático. Estas iniciativas son emblemáticas del enfoque artístico de Fairey: un enfoque que no solo es visualmente estimulante, sino que también está profundamente arraigado en el activismo y en el llamado a la acción colectiva. A través de esta obra maestra, Shepard Fairey reitera una vez más el poder del arte para generar debates, impulsar el cambio y fomentar una comunidad global más consciente.

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Killer Season - CESpool - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, embellecida a mano, sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista Ces One - Rob Provenzano - Obra de arte pop contemporánea. 2022. Edición limitada de 10 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Temporada de Asesinato • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles pintados a mano sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) • Edición limitada de 10 ejemplares, con detalles pintados a mano, firmada y numerada por el artista CES

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Serigrafía Cream & Blue Sedation in Bloom de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes Cream Speckletone. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Crema y azul sedación en flor: Reflexiones sobre la sociedad a través del arte pop callejero La serigrafía «Cream & Blue Sedation in Bloom» de Shepard Fairey, figura icónica del arte pop urbano y el grafiti, se erige como una obra que invita a la reflexión y trasciende el mero placer estético. Fairey, nacido como Frank Shepard Fairey el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, EE. UU., se ha labrado un nombre propio con obras que a menudo reflejan una fusión de activismo político y arte. Esta obra en particular, perteneciente a la serie «Sedation in Bloom», no es una excepción. Impresa a mano sobre papel artístico color crema con motas, «Cream & Blue Sedation in Bloom» es una edición limitada, cada pieza firmada y numerada por el propio Fairey. Sus dimensiones, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), ofrecen un amplio lienzo para la expresión de imágenes intrincadas y simbólicas. Limitada a una edición de 150 ejemplares, esta serigrafía captura la exclusividad del trabajo de Fairey. El simbolismo de las amapolas en el lenguaje visual de Fairey El motivo de la amapola en esta serie conlleva ricas interpretaciones simbólicas, que abarcan desde la paz hasta la muerte, y desde el sueño hasta la sedación. La elección de la amapola por parte de Fairey es deliberada y multifacética; no se trata solo de crear una imagen agradable, sino también del mensaje subyacente que transmite. La interacción del sereno azul sobre crema refleja una estética tranquila, pero la asociación de las amapolas con la sedación invita al espectador a profundizar en las implicaciones sociales de la obra. El trabajo de Fairey es un comentario sobre la complacencia y la ignorancia que percibe como generalizadas en la sociedad. El atractivo del entretenimiento, el alcohol, las drogas y el exceso material sirve para adormecer a las masas, distrayéndolas del compromiso social y político. A través de la estampa «Cream & Blue Sedation in Bloom», Fairey yuxtapone el encanto de las amapolas con una llamada a la conciencia, instando al espectador a mantenerse despierto y atento en medio de las distracciones sociales. Colaboración artística y comentario social El origen de este arte con motivos de amapolas surgió de la colaboración de Fairey con Gordon Cheung, donde ambos abordaron el horrendo asesinato de Vincent Chin y el uso de motivos antiasiáticos en la cultura occidental. Al incorporar estos temas a su arte pop urbano, Fairey eleva el debate del ámbito callejero a un diálogo sociopolítico más amplio. Las obras funcionan como una vía de escape decorativa, pero también como un potente recordatorio de la importancia de permanecer alerta ante las desigualdades e injusticias del mundo. «Cream & Blue Sedation in Bloom» de Shepard Fairey es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano puede ser un poderoso medio de crítica social. Al interactuar con la armoniosa paleta de colores y los delicados motivos florales, los espectadores también se ven confrontados con la necesidad social de mantenerse vigilantes. A través de esta serie, Fairey reitera su creencia en la capacidad del arte para impulsar el cambio, incomodar lo establecido y provocar un despertar de la conciencia social. La obra simboliza el doble papel del arte en la cultura moderna: como objeto de belleza y como catalizador de la concienciación y la acción.

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Protege el Planeta Azul. Edición limitada. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel grueso color crema moteado, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2022 Firmado y numerado 18x24 pulgadas Edición limitada de 450 Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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