Naturaleza

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  • Venta -15% The Welcomer Soul Rider Sculpture by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Escultura «El jinete del alma de bienvenida» de Dulk-Antonio Segura Donat

    Escultura de poliresina de edición limitada Soul Rider The Welcomer, obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 piezas (2023). Obra de arte en resina fundida pintada. Medidas: 37,1 × 22,9 × 22,9 cm (14 5/8 × 9 × 9 pulgadas). Edición limitada de 100 piezas, todas numeradas y con certificado de autenticidad (COA) en caja de madera. Nueva en su caja. El Jinete del Alma de Bienvenida de Dulk: Fantasía y Simbolismo en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti El Jinete del Alma de Bienvenida es una escultura surrealista de poliresina creada por Antonio Segura Donat, el artista español de bellas artes y arte pop urbano conocido mundialmente como Dulk. Parte de su serie Jinete del Alma, esta pieza canaliza la mitología característica de Dulk a través de formas lúdicas y personajes simbólicos arraigados en la fantasía, la ecología y una narrativa compleja. Encaramada sobre un pedestal de hongo con lunares, una criatura de colores pastel que combina rasgos de conejo, unicornio y animal fantástico se yergue en posición, mientras que otro personaje, enmascarado y con cuernos, cabalga sobre su lomo con una trompeta en alto, a punto de sonar. Esta composición imaginativa y teatral fusiona teatralidad y alegoría en un formato que combina profundidad narrativa con una precisión casi lúdica, convirtiéndola en un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti en tres dimensiones. La figura principal luce un cuerno de unicornio retorcido, ojos espirales desproporcionados y un collar a lo bufón, fusionando la inocencia animal con un significado ceremonial. Su expresión, congelada en una confusión dichosa, es un sello distintivo de la ambigüedad emocional de Dulk. Su cuerpo rosado contrasta con los tonos fríos de la base de seta, que incluye personajes y detalles ocultos, como una pequeña oruga aferrada a su borde. El jinete trasero, con orejas alargadas y un tocado en forma de bellota, lleva una máscara negra y alza un instrumento musical como si anunciara una llegada. Esta escena dinámica evoca ritual, procesión y una sensación de celebración surrealista, ofreciendo una narrativa lúdica a la vez que inquietante sobre la identidad, la transformación y la observación. Narrativa simbólica y disonancia lúdica en el mundo visual de Dulk La obra de Dulk explora a menudo la dualidad: luz y sombra, celebración y extinción, inocencia y decadencia. En «El Jinete del Alma de Bienvenida», los personajes parecen evocados de un folclore olvidado o un reino alternativo; sus rasgos, exagerados pero precisos, contrastan con su singularidad. La paleta de colores pastel suaviza su excentricidad, otorgándoles una presencia cercana sin perder el misterio. El lenguaje visual fusiona influencias del arte urbano, los cuentos de hadas clásicos y la alegoría ecológica. Como muchas de las obras de Dulk, esta escultura plantea más preguntas de las que responde, invitando al espectador a descifrar sus significados a través de la emoción y la imaginación. La base en forma de hongo juega un papel importante como símbolo de regeneración y ecosistemas ocultos. Funciona a la vez como trono y escenario. El candado sobredimensionado en la base sugiere algo mágico o secreto bajo la superficie. Dulk suele usar este tipo de recursos visuales para sugerir que el mundo esconde más de lo que se ve a simple vista. La máscara del trompetista alude a temas de identidad y voz, posiblemente simbolizando protección, ceremonia o disfraz. Estos objetos y formas reflejan la complejidad que suele encontrarse en el arte pop urbano y el grafiti, donde la fantasía superficial oculta una urgencia subyacente. El papel de Dulk en la narrativa escultórica dentro del arte pop callejero Antonio Segura Donat se ha consolidado como una voz fundamental en la escena contemporánea, fusionando sus raíces en el muralismo con una práctica escultórica que transforma narrativas planas en objetos tangibles. «The Welcomer Soul Rider» ejemplifica cómo su narrativa trasciende los medios, manteniendo la claridad emocional y el humor visual de sus murales al tiempo que explora la textura, el volumen y el espacio. La obra se percibe como una escena en pausa de una fábula no escrita, congelada en el tiempo y, a la vez, llena de dinamismo. La escultura se alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo la accesibilidad y la inmediatez visual a la vez que desafía las convenciones de las bellas artes mediante el diseño de personajes, la superposición de símbolos y un toque satírico. La estética de Dulk bebe de películas de animación, iconografía callejera y folclore, dando como resultado un estilo profundamente personal y, a la vez, universalmente atractivo. Su obra invita a la reflexión sobre el ecologismo, la empatía y las narrativas fantásticas que llevamos dentro. El Jinete del Alma de Bienvenida como Mito Coleccionable y Tótem Emocional La escultura Welcomer Soul Rider es más que una escultura decorativa: funciona como un tótem emocional, un mito moderno encapsulado en resina. La atención de Dulk a la postura, el color y la disposición de los objetos garantiza que el espectador se sienta cautivado desde cualquier ángulo, descubriendo nuevos significados y figuras ocultas a cada paso. Esta pieza se une a la creciente tendencia de esculturas de arte basadas en personajes que se inspiran en el arte urbano y evolucionan hacia obras de calidad de galería. Ya sea que se disfrute como una figura independiente o como parte de la serie Soul Rider, El Bienvenido posee una voz distintiva. Su voz es suave pero persistente, haciendo eco del mensaje artístico de Dulk: proteger la imaginación, abrazar la dualidad y celebrar a quienes llevan historias a través del caos de nuestro mundo moderno. Mediante personajes extraños pero familiares, Dulk construye un universo que se expresa con fluidez en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo a la vez su inconfundible sello personal.

    $1,300.00 $1,100.00

  • Windmill Root Village Giclee Print by Nicole Gustafsson

    Nicole Gustafsson Molino de viento Root Village Giclee Print por Nicole Gustafsson

    Obra de arte de Windmill Root Village, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

    $103.00

  • The Guardian Soul Rider Sculpture by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Protege lo que amas

    Compre la obra de arte de escultura de poliresina de edición limitada Protect What You Love del legendario artista de bellas artes Dulk. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 8" /6" (H/W) 20 cm /15 cm (H/W) Edición limitada de 50 Polyresin COA numerada y firmada por Dulk Empaquetado en una caja de madera. Protect What You Love, el último integrante de Antonio Segura Donat (Dulk). La caja está sellada y nunca abierta, tenga cuidado al abrirla ya que la obra de arte es delicada.

    $1,300.00

  • Sunset at the Mill Giclee Print by Nicole Gustafsson

    Nicole Gustafsson Atardecer en el molino Giclee Print de Nicole Gustafsson

    Obra de arte "Atardecer en el molino", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

    $103.00

  • Misty Moss Gorge Giclee Print by Nicole Gustafsson

    Nicole Gustafsson Impresión giclée Misty Moss Gorge de Nicole Gustafsson

    Obra de arte de Misty Moss Gorge, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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  • Wheat Field With Cypresses Giclee Print by Adam Lister

    Adam Lister GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $288.00

  • Swept Away Archival Print by Josh Keyes

    Josh Keyes ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $147.00

Nature Graffiti Street Pop Artwork

La naturaleza en el arte pop callejero y el grafiti

La naturaleza ha desempeñado un papel fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, sirviendo tanto de inspiración como de mensaje de conciencia ambiental. Si bien los paisajes urbanos suelen ser el escenario predominante del grafiti y el arte callejero, muchos artistas incorporan elementos naturales como árboles, animales, flores e imágenes celestiales en sus obras. Estas representaciones crean un contraste dinámico entre la industrialización y la vida orgánica, ofreciendo a menudo una crítica del impacto humano en el medio ambiente. Algunos artistas celebran la belleza de la naturaleza, mientras que otros la utilizan para resaltar la destrucción causada por la urbanización y el cambio climático.

Imágenes florales y botánicas en el arte pop callejero

Las flores y la vegetación se representan con frecuencia en el arte pop urbano y el grafiti, a menudo con colores brillantes y formas exageradas que las hacen destacar sobre las texturas rugosas de las paredes, los vagones de tren y las aceras. Algunos artistas utilizan patrones florales silvestres y fluidos, mientras que otros fusionan el realismo botánico con influencias urbanas abstractas. El arte pop urbano suele jugar con la repetición y la estilización, convirtiendo las flores en un tema recurrente en murales de gran formato y serigrafías. Rosas vibrantes, girasoles, flores de cerezo y plantas tropicales son motivos comunes, a veces integrados con letras, figuras humanas o composiciones surrealistas. Estas obras introducen formas orgánicas en los espacios urbanos, reforzando la idea de que la naturaleza y la vida urbana pueden coexistir.

Los animales como símbolos en el grafiti y el arte callejero

Los animales son un poderoso símbolo en el arte urbano pop y el grafiti, pues a menudo representan fuerza, sabiduría, libertad o la recuperación de los espacios urbanos por parte de la naturaleza. Los murales a gran escala de lobos, búhos, zorros y aves rapaces son comunes en el arte callejero, cada uno con su propio significado cultural y simbólico. Algunos artistas representan especies majestuosas y en peligro de extinción, con el fin de concienciar sobre la conservación del medio ambiente y la destrucción de los hábitats de la fauna silvestre. Algunos grafiteros adoptan un enfoque más surrealista, fusionando formas humanas y animales o representando animales en entornos urbanos como si se desenvolvieran en el caos de la vida moderna. Otros utilizan plantillas de alto contraste y trazos llamativos para retratar a los animales en su forma más cruda y expresiva, empleando una paleta de colores limitada para resaltar el poder y la presencia del mundo natural en lugares inesperados.

El arte callejero como herramienta para el activismo ambiental

Muchos artistas utilizan el arte pop urbano y el grafiti para concienciar sobre el cambio climático, prevenir la deforestación y proteger los océanos. Murales que representan el deshielo de los casquetes polares, la contaminación oceánica y árboles que crecen en el hormigón transmiten un potente mensaje visual sobre el impacto humano en el planeta. Algunos artistas crean obras interactivas, invitando a los transeúntes a participar añadiendo sus reflexiones, plantando flores cerca del mural o colaborando en proyectos de conservación comunitarios. El arte urbano permite presentar temas ambientales de forma cruda y directa, fuera de las galerías y directamente en el espacio público. La naturaleza efímera del grafiti refleja la fragilidad de la naturaleza, reforzando la idea de que la belleza del mundo es temporal a menos que se proteja. Muchos artistas profundizan en este mensaje utilizando pinturas ecológicas, incorporando materiales reciclados en sus murales o pintando sobre edificios abandonados para simbolizar la recuperación de los espacios urbanos por parte de la naturaleza.

El futuro de la naturaleza en el arte pop callejero y el grafiti

A medida que las cuestiones climáticas y los esfuerzos de conservación siguen marcando el debate mundial, la naturaleza continuará siendo un tema central en el arte urbano y el grafiti. Es probable que los artistas exploren los límites de la interacción entre la naturaleza y la vida urbana, fusionando patrones orgánicos con paisajes futuristas e imágenes tecnológicas. Desde murales de bosques a gran escala hasta pequeñas plantillas de animales en peligro de extinción escondidas en callejones, la presencia de la naturaleza en el arte urbano seguirá evolucionando como recurso estético y como mensaje urgente para el mundo.
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