Naturaleza

5 productos

  • Reveal Your True Nature Archival Print by Hijack

    Hijack ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

    $1,056.00

  • Protect The Blue Planet- Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Proteger el planeta azul- impresión de serigrafía de gran formato por Shepard Fairey- OBEY

    Protege el Planeta Azul - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 2022, firmada y numerada, con bordes irregulares hechos a mano, de 30 x 41 pulgadas, sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo. Edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados. Impresa por Obey Giant. «Protect The Blue Planet» es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores, revela la compleja relación entre la humanidad y nuestro entorno. Impresa en papel Coventry Rag 100% algodón, la elección del material subraya el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La obra, de 76 x 104 cm, ofrece una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes irregulares, que le confieren un toque táctil y orgánico, evocando los bordes sin pulir de los carteles callejeros. En colaboración con la Fundación PangeaSeed para el lanzamiento de esta obra con motivo del Mes de la Tierra, Fairey plasma las acuciantes preocupaciones medioambientales de la era moderna. El elemento central de la obra es la representación de una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, que irradia un mandala con la Tierra en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, simboliza la armonía, la unidad y la interconexión de los ecosistemas del planeta. Los ornamentos florales que contiene florecen como símbolos de una armonía floreciente, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda crudamente a los espectadores la amenaza siempre presente del calentamiento global. El texto —«Protejan el Planeta Azul» y «Un Océano, Un Pueblo»—, junto con la paleta de azules elegida, destaca el vínculo inseparable entre la salud de los océanos y un mundo sostenible. Como figura destacada del arte urbano, la obra de Fairey siempre ha desafiado los límites, y con «Protejan el Planeta Azul», una vez más difumina las fronteras entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordando al mundo su papel en la protección del planeta. Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

    $4,011.00

  • Big Slick Aloha Silkscreen Print by OG Slick x The Beautiful Losers

    OG Slick Serigrafía Big Slick Aloha de OG Slick x The Beautiful Losers

    Serigrafía Big Slick Aloha de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresa a mano sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Manos sonrientes sosteniendo una lata de pintura en aerosol rociando una flor hawaiana. Big Slick Aloha: Una vibrante celebración del arte pop callejero hawaiano Big Slick Aloha, creada por OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers, es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti que captura la esencia de la cultura hawaiana fusionada con el arte urbano. Esta serigrafía artesanal de 2024 está impresa en un disco circular de 76 cm de papel artístico de bordes irregulares, ofreciendo una experiencia táctil y visual única. Limitada a una edición firmada y numerada de 99 ejemplares, esta obra combina el característico motivo de la carita sonriente de OG Slick con un toque hawaiano lúdico y a la vez significativo, presentando manos que sostienen una lata de pintura en aerosol, creando una vibrante flor de hibisco y un arcoíris. OG Slick y el contexto cultural de Big Slick Aloha OG Slick, artista originario de Hawái, es reconocido por fusionar la cultura del grafiti con la rica herencia de las islas. Big Slick Aloha ejemplifica su habilidad para combinar símbolos tradicionales hawaianos con técnicas contemporáneas del arte urbano. La flor de hibisco, elemento clave de la obra, simboliza la belleza e identidad hawaianas, mientras que el arcoíris evoca la maravilla natural de las islas. El uso que hace Slick de su icónico motivo de la carita sonriente transmite una sensación universal de alegría y unidad, conectando la cultura local con las tradiciones artísticas urbanas globales. Gracias a su colaboración con The Beautiful Losers, conocidos por su enfoque en narrativas inspiradas en el arte urbano, esta obra se erige como testimonio de la perdurable influencia de la cultura hawaiana en el arte contemporáneo. Elementos visuales y simbolismo en Big Slick Aloha La composición de Big Slick Aloha es audaz y acogedora a la vez, con un vibrante fondo amarillo que irradia energía y positivismo. La carita sonriente central, adornada con expresivas manos que sostienen un aerosol de pintura, captura el espíritu lúdico y rebelde del arte del grafiti. El aerosol libera una delicada flor de hibisco roja, símbolo del orgullo hawaiano y la belleza natural, mientras que un arcoíris recorre la obra, representando la esperanza y la conexión. Las nubes circundantes añaden profundidad y movimiento, creando una armoniosa fusión de imágenes naturales y urbanas. El diseño circular enfatiza la unidad y la inclusión, haciendo que la obra sea universalmente atractiva sin perder su esencia hawaiana. Artesanía y atractivo de edición limitada Big Slick Aloha es una obra maestra de la serigrafía, que demuestra la dedicación de OG Slick a la artesanía y el detalle. La técnica de impresión manual garantiza la viveza y precisión de cada capa, mientras que los bordes deshilachados a mano del papel artístico de alta calidad añaden una dimensión táctil única. Con solo 99 ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado, esta obra es muy codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Big Slick Aloha no solo celebra la cultura hawaiana, sino que también nos recuerda el poder universal del arte para brindar alegría, reflejar la identidad e inspirar la creatividad.

    $650.00

  • Logged In Silkscreen Print by Hijack

    Hijack Serigrafía registrada por Hijack

    Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista deseable Hijack. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22,5 pulgadas.

    $532.00

  • Purple Mountains PP Printers Proof Archival Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Impresión de archivo de prueba de impresoras PP Purple Mountains de Scott Listfield

    Montañas Púrpuras - Prueba de impresión PP Printers, impresión de bellas artes de archivo con pigmentos en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Scott Listfield, obra de arte moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Edición de prueba firmada y marcada. Tamaño de la obra: 30 x 16 pulgadas. Scott Listfield, reconocido por su cautivadora obra moderna que a menudo fusiona el arte pop y el arte urbano, presenta "Montañas Púrpuras". Esta fascinante pieza, creada en 2020, crea una narrativa visual donde la grandeza de la naturaleza converge con la serena introspección de la presencia humana. La obra representa una figura solitaria, contemplando una majestuosa cordillera bañada por el etéreo resplandor de un crepúsculo púrpura. El sol poniente proyecta una mezcla de púrpuras, rojos y azules, tiñendo los picos nevados y los densos bosques con tonalidades que evocan tanto asombro como melancolía. Impresa como prueba de imprenta PP, esta pieza se distingue de las ediciones estándar, ofreciendo una variante única que suele reservarse para la colección personal del artista o para ocasiones especiales. La impresión emplea pigmento de archivo, una técnica apreciada por su capacidad para reproducir con alta fidelidad los intrincados detalles y colores de la obra original. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², esta elección de soporte no solo garantiza durabilidad, sino que también realza los vívidos colores de la obra, asegurando que cada matiz y contorno se represente con la máxima claridad. La obra, de 76 x 40,5 cm, equilibra a la perfección la inmensidad del paisaje con la detallada representación de los elementos del primer plano. «Montañas Púrpuras» encapsula la voz distintiva de Listfield en el mundo del arte, donde integra armoniosamente figuras humanas contemporáneas con paisajes sobrecogedores, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propio lugar en la inmensidad de la naturaleza y el tiempo. La obra no es solo un deleite visual, sino también un conmovedor comentario sobre la soledad, la contemplación y la belleza siempre presente del mundo que nos rodea.

    $684.00

Nature Graffiti Street Pop Artwork

La naturaleza en el arte pop callejero y el grafiti

La naturaleza ha desempeñado un papel fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, sirviendo tanto de inspiración como de mensaje de conciencia ambiental. Si bien los paisajes urbanos suelen ser el escenario predominante del grafiti y el arte callejero, muchos artistas incorporan elementos naturales como árboles, animales, flores e imágenes celestiales en sus obras. Estas representaciones crean un contraste dinámico entre la industrialización y la vida orgánica, ofreciendo a menudo una crítica del impacto humano en el medio ambiente. Algunos artistas celebran la belleza de la naturaleza, mientras que otros la utilizan para resaltar la destrucción causada por la urbanización y el cambio climático.

Imágenes florales y botánicas en el arte pop callejero

Las flores y la vegetación se representan con frecuencia en el arte pop urbano y el grafiti, a menudo con colores brillantes y formas exageradas que las hacen destacar sobre las texturas rugosas de las paredes, los vagones de tren y las aceras. Algunos artistas utilizan patrones florales silvestres y fluidos, mientras que otros fusionan el realismo botánico con influencias urbanas abstractas. El arte pop urbano suele jugar con la repetición y la estilización, convirtiendo las flores en un tema recurrente en murales de gran formato y serigrafías. Rosas vibrantes, girasoles, flores de cerezo y plantas tropicales son motivos comunes, a veces integrados con letras, figuras humanas o composiciones surrealistas. Estas obras introducen formas orgánicas en los espacios urbanos, reforzando la idea de que la naturaleza y la vida urbana pueden coexistir.

Los animales como símbolos en el grafiti y el arte callejero

Los animales son un poderoso símbolo en el arte urbano pop y el grafiti, pues a menudo representan fuerza, sabiduría, libertad o la recuperación de los espacios urbanos por parte de la naturaleza. Los murales a gran escala de lobos, búhos, zorros y aves rapaces son comunes en el arte callejero, cada uno con su propio significado cultural y simbólico. Algunos artistas representan especies majestuosas y en peligro de extinción, con el fin de concienciar sobre la conservación del medio ambiente y la destrucción de los hábitats de la fauna silvestre. Algunos grafiteros adoptan un enfoque más surrealista, fusionando formas humanas y animales o representando animales en entornos urbanos como si se desenvolvieran en el caos de la vida moderna. Otros utilizan plantillas de alto contraste y trazos llamativos para retratar a los animales en su forma más cruda y expresiva, empleando una paleta de colores limitada para resaltar el poder y la presencia del mundo natural en lugares inesperados.

El arte callejero como herramienta para el activismo ambiental

Muchos artistas utilizan el arte pop urbano y el grafiti para concienciar sobre el cambio climático, prevenir la deforestación y proteger los océanos. Murales que representan el deshielo de los casquetes polares, la contaminación oceánica y árboles que crecen en el hormigón transmiten un potente mensaje visual sobre el impacto humano en el planeta. Algunos artistas crean obras interactivas, invitando a los transeúntes a participar añadiendo sus reflexiones, plantando flores cerca del mural o colaborando en proyectos de conservación comunitarios. El arte urbano permite presentar temas ambientales de forma cruda y directa, fuera de las galerías y directamente en el espacio público. La naturaleza efímera del grafiti refleja la fragilidad de la naturaleza, reforzando la idea de que la belleza del mundo es temporal a menos que se proteja. Muchos artistas profundizan en este mensaje utilizando pinturas ecológicas, incorporando materiales reciclados en sus murales o pintando sobre edificios abandonados para simbolizar la recuperación de los espacios urbanos por parte de la naturaleza.

El futuro de la naturaleza en el arte pop callejero y el grafiti

A medida que las cuestiones climáticas y los esfuerzos de conservación siguen marcando el debate mundial, la naturaleza continuará siendo un tema central en el arte urbano y el grafiti. Es probable que los artistas exploren los límites de la interacción entre la naturaleza y la vida urbana, fusionando patrones orgánicos con paisajes futuristas e imágenes tecnológicas. Desde murales de bosques a gran escala hasta pequeñas plantillas de animales en peligro de extinción escondidas en callejones, la presencia de la naturaleza en el arte urbano seguirá evolucionando como recurso estético y como mensaje urgente para el mundo.
Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta