Naturaleza

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  • Valerian Fever Dream Blotter Paper Archival Print by Camille Rose Garcia

    Camille Rose Garcia Impresión de archivo de papel secante de sueño de fiebre de valeriana por Camille Rose Garcia

    Valerian Fever Dream Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Camille Rose Garcia Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Fiebre de valeriana, de Camille Rose Garcia – Arte pop callejero y grafiti sobre papel secante Valerian Fever Dream es una exploración alucinatoria de la fantasía y el surrealismo de Camille Rose Garcia, creada como una impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel secante perforado a mano. Lanzada el 19 de abril de 2021 en una edición limitada de 19 x 19 cm, esta obra fusiona la nostalgia psicodélica con una aguda crítica de la cultura pop y cuenta con un Certificado de Autenticidad. El formato de papel secante, históricamente vinculado a la cultura del LSD, no solo alude a la estética contracultural, sino que se convierte en una metáfora física de la naturaleza fragmentada y onírica del universo visual de Garcia. La perforación manual realizada por Zane Kesey añade peso histórico y simbólico, transformando cada impresión en un artefacto tangible de la historia del arte underground. Surrealismo visual y densidad simbólica en la obra de García La obra «Valerian Fever Dream» de Camille Rose Garcia sumerge al espectador en un cuento de hadas febril y cromático, poblado por flora mutada, equinos fantasmales y una figura femenina casi de muñeca. Con una paleta de colores fluorescentes intensos —rosas fuertes, púrpuras ácidos, azules cian y verdes esmeralda—, la composición evoca tanto desorientación visual como una fascinación visceral. Las formas orgánicas se funden entre sí como si surgieran de un subconsciente caleidoscópico, con referencias a la vegetación exuberante, la narración animada y las fábulas apocalípticas. El estilo pictórico de Garcia emplea goteos controlados, líneas fluidas y técnicas de superposición que se alinean tanto con la urgencia del grafiti como con la precisión formal del surrealismo pop de estudio. Camille Rose Garcia y la evolución de la psicodelia pop Nacida en California en 1970, Camille Rose Garcia se consolidó como una figura central del movimiento lowbrow y pop surrealista, alineándose con artistas de la Costa Oeste como Mark Ryden y Robert Williams. Inspirándose en la música punk, la animación de Disney y la ilustración histórica, su obra critica la degradación ambiental y la explotación capitalista, manteniendo una atmósfera visualmente seductora, casi de cuento de hadas. «Valerian Fever Dream» ilustra su estilo característico: un caos altamente representado que permanece ligado a la figuración narrativa. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, Garcia ha forjado un camino único donde el cuento de hadas se encuentra con la ferocidad, fusionando a menudo la técnica artística con la rebeldía callejera. El arte del papel secante como lienzo contracultural La elección del papel secante para esta obra es profundamente significativa. Históricamente utilizado para la distribución de LSD, el papel secante se ha convertido en un lienzo venerado dentro de los círculos del arte psicodélico y underground. «Valerian Fever Dream» trasciende el mero objeto decorativo: es una pieza de colección arraigada en la narrativa contracultural. Perforada a mano por Zane Kesey, hijo del autor de «Alguien voló sobre el nido del cuco», Ken Kesey, la obra se sitúa en la intersección de la iconografía de la ola ácida y la expresión surrealista moderna. El mundo onírico de García, codificado en esta escala íntima, permite a los coleccionistas sostener en sus manos un fragmento de mito moderno: una instantánea saturada de rebeldía, simbolismo e ilusión transformada en arte.

    $352.00

  • Thoughtcrime Ant HPM Stencil by Bask

    Bask Plantilla HPM de hormiga Thoughtcrime de Bask

    Hormiga del Crimen Pensante, Edición Limitada, Pintada a Mano con Adornos, Pintura, Plantilla, Acrílico sobre Madera por Bask, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Estas piezas son una continuación de mi serie Thoughtcrime. La imagen de la hormiga está pintada sobre una serie de paneles desgastados. Este conjunto se completó el mes pasado. Es difícil precisar cuánto tiempo llevó crearlas, ya que rescatar los paneles de diversos lugares a lo largo del tiempo es tan esencial para el proceso artístico como aplicar la pintura sobre ellos. Cada pieza tiene su propia historia. Cada una está hecha a mano y cada panel ha sido pintado y procesado por mí. Me gusta la idea de las obras de pequeña producción que permiten a la gente obtener una obra de arte original por el precio de algunas láminas hoy en día. He estado guardando estos paneles durante un tiempo y finalmente llegó el momento de cortarlos y crear arte con ellos. Son pinturas de la misma imagen estarcida, pero cada una con un aspecto totalmente original. Cada pieza tiene su propio carácter y personalidad distintivos, manteniendo la repetición de Thoughtcrime. - BASK

    $352.00

  • Babysitter On Acid Blotter Paper Archival Print by Matt Gordon

    Matt Gordon Impresión de archivo de niñera en papel secante ácido por Matt Gordon

    Niñera bajo los efectos del LSD. Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Obra de arte de la cultura pop y el LSD. "La Niñera Bajo los Efectos del Ácido" comenzó hace casi ocho años y solo trabajo en ella cuando me siento como un pasajero en la moto, o cuando veo gente extraña en el bosque mientras practico ciclismo de montaña. Fue la primera pintura que empecé después de mi última exposición individual, donde el personaje en la parte delantera de la moto, "Ojos Apestosos", finalmente cobra con dinero mágico y un billete de un dólar se le cae del sobre en su frenético camino al banco y termina convirtiéndose en un árbol de dinero... aún estoy escribiendo la historia. En fin. "Ojos Apestosos" es un fiestero y amigo de la niñera, que también está muy colocada, y así es como la convenció para que lo llevara... Suena raro ahora que lo escribo, mi última exposición entera comenzó después de que tomé hongos y fui a Disney World en la víspera de Año Nuevo, y la narración de Pepito Grillo sobre los fuegos artificiales me cambió la mente y mi camino artístico. Ya no experimento eso, pero fue un viaje duradero para mí..." - Matt Gordon

    $352.00

  • Palm Tree Blotter Paper Archival Print by Mike Giant

    Mike Giant Impresión de archivo de papel secante de palmera por Mike Giant

    Edición limitada de arte en papel secante con diseño de palmeras. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista moderno Mike Giant. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 12 de septiembre de 2020. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

    $352.00

  • Peace Blotter Paper Archival Print by Roachi

    Roachi Impresión de archivo de papel secante de la paz de Roachi

    Papel secante Peace Blotter Paper Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Roachi Arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • M. Amanita Attersee Blotter Paper Archival Print by Matt Gordon

    Matt Gordon Impresión de archivo de papel secante de M. Amanita Attersee por Matt Gordon

    M. Amanita Attersee Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Matt Gordon arte de la cultura pop y el LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

    $352.00

  • Chillin' In Da Woods Blotter Paper Archival Print by Mark Bode

    Mark Bode Impresión de archivo de papel secante Chillin' In Da Woods de Mark Bode

    Chillin' In Da Woods Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Mark Bode arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • The Big Wave Blotter Paper Archival Print by John Van Hamersveld

    John Van Hamersveld La impresión de archivo de papel secante Big Wave por John Van Hamersveld

    La Gran Ola, Papel Secante, Edición Limitada, Impresión de Pigmentos de Archivo, Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld, arte pop y LSD. «Al principio verás al gato como una ola, luego verás la siguiente ola, después la imagen impresa con una ligera variación, y finalmente la gran ola que vemos hoy.» - John Van Hamersveld

    $352.00

Nature Graffiti Street Pop Artwork

La naturaleza en el arte pop callejero y el grafiti

La naturaleza ha desempeñado un papel fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, sirviendo tanto de inspiración como de mensaje de conciencia ambiental. Si bien los paisajes urbanos suelen ser el escenario predominante del grafiti y el arte callejero, muchos artistas incorporan elementos naturales como árboles, animales, flores e imágenes celestiales en sus obras. Estas representaciones crean un contraste dinámico entre la industrialización y la vida orgánica, ofreciendo a menudo una crítica del impacto humano en el medio ambiente. Algunos artistas celebran la belleza de la naturaleza, mientras que otros la utilizan para resaltar la destrucción causada por la urbanización y el cambio climático.

Imágenes florales y botánicas en el arte pop callejero

Las flores y la vegetación se representan con frecuencia en el arte pop urbano y el grafiti, a menudo con colores brillantes y formas exageradas que las hacen destacar sobre las texturas rugosas de las paredes, los vagones de tren y las aceras. Algunos artistas utilizan patrones florales silvestres y fluidos, mientras que otros fusionan el realismo botánico con influencias urbanas abstractas. El arte pop urbano suele jugar con la repetición y la estilización, convirtiendo las flores en un tema recurrente en murales de gran formato y serigrafías. Rosas vibrantes, girasoles, flores de cerezo y plantas tropicales son motivos comunes, a veces integrados con letras, figuras humanas o composiciones surrealistas. Estas obras introducen formas orgánicas en los espacios urbanos, reforzando la idea de que la naturaleza y la vida urbana pueden coexistir.

Los animales como símbolos en el grafiti y el arte callejero

Los animales son un poderoso símbolo en el arte urbano pop y el grafiti, pues a menudo representan fuerza, sabiduría, libertad o la recuperación de los espacios urbanos por parte de la naturaleza. Los murales a gran escala de lobos, búhos, zorros y aves rapaces son comunes en el arte callejero, cada uno con su propio significado cultural y simbólico. Algunos artistas representan especies majestuosas y en peligro de extinción, con el fin de concienciar sobre la conservación del medio ambiente y la destrucción de los hábitats de la fauna silvestre. Algunos grafiteros adoptan un enfoque más surrealista, fusionando formas humanas y animales o representando animales en entornos urbanos como si se desenvolvieran en el caos de la vida moderna. Otros utilizan plantillas de alto contraste y trazos llamativos para retratar a los animales en su forma más cruda y expresiva, empleando una paleta de colores limitada para resaltar el poder y la presencia del mundo natural en lugares inesperados.

El arte callejero como herramienta para el activismo ambiental

Muchos artistas utilizan el arte pop urbano y el grafiti para concienciar sobre el cambio climático, prevenir la deforestación y proteger los océanos. Murales que representan el deshielo de los casquetes polares, la contaminación oceánica y árboles que crecen en el hormigón transmiten un potente mensaje visual sobre el impacto humano en el planeta. Algunos artistas crean obras interactivas, invitando a los transeúntes a participar añadiendo sus reflexiones, plantando flores cerca del mural o colaborando en proyectos de conservación comunitarios. El arte urbano permite presentar temas ambientales de forma cruda y directa, fuera de las galerías y directamente en el espacio público. La naturaleza efímera del grafiti refleja la fragilidad de la naturaleza, reforzando la idea de que la belleza del mundo es temporal a menos que se proteja. Muchos artistas profundizan en este mensaje utilizando pinturas ecológicas, incorporando materiales reciclados en sus murales o pintando sobre edificios abandonados para simbolizar la recuperación de los espacios urbanos por parte de la naturaleza.

El futuro de la naturaleza en el arte pop callejero y el grafiti

A medida que las cuestiones climáticas y los esfuerzos de conservación siguen marcando el debate mundial, la naturaleza continuará siendo un tema central en el arte urbano y el grafiti. Es probable que los artistas exploren los límites de la interacción entre la naturaleza y la vida urbana, fusionando patrones orgánicos con paisajes futuristas e imágenes tecnológicas. Desde murales de bosques a gran escala hasta pequeñas plantillas de animales en peligro de extinción escondidas en callejones, la presencia de la naturaleza en el arte urbano seguirá evolucionando como recurso estético y como mensaje urgente para el mundo.
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