Naturaleza

Como vivo y respiro> Serie Nuevo Desorden Mundial. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Anthony Hurd, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Estas piezas forman parte de lo que empezó como un ejercicio de relajación. Tomaba los restos de pintura de otras obras y simplemente daba pinceladas amplias sobre un pequeño lienzo para ver qué surgía. Las primeras piezas que hice así fueron hace un par de años y estaban mucho menos elaboradas. Eran meras pinceladas con apenas un toque de detalles gráficos. El año pasado, empecé a desarrollarlas y a convertirlas en mundos completamente nuevos. Es una fase de exploración total para mí. Entre las obras que ya tenía en proceso, esto me sirvió para dar rienda suelta a mi creatividad. Para mi sorpresa, la exploración resultó ser muy exitosa en muchos sentidos.

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¿Cómo te hace sentir? Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista Victor Castillo, leyenda del graffiti pop callejero. 2022 Víctor Castillo "La Tierra de la Culebra" Impresión pigmentaria de archivo firmada y numerada por el artista Edición de 75 18x18

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Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo Smokey en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Scott Listfield Modern Artwork. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 16x23

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Búho Nocturno - Serigrafía azul de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el codiciado artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 8x10. Tinta metálica.

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Wild For The Night III - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 12 x 12 en papel de bellas artes de museo de 310 g/m² por ARTISTA Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. La colección de lujo explora el poder de la seducción y el lujo del placer. El misticismo del leopardo evoca cualidades de poder y sensualidad que resuenan en toda la colección. Elegí la composición frontal para que la pieza se sintiera como un trofeo de taxidermia, como si uno hubiera conquistado esos atributos. - Naturel

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Obey Deco Flower Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía Tirada a Mano sobre Papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de la flor de loto azul y las palabras Rise Above Obey 1989. Pequeña imperfección en el brazo en V rojo, visible solo bajo ciertos ángulos de luz debido al proceso de fabricación. Prueba de artista. «La flor Obey Deco se inspira en el constructivismo, el art déco, Black Flag y mi convicción de que los símbolos positivos pueden inspirar acciones positivas. Hay muchos imbéciles que fomentan el miedo y la división… ¡No caigas en su trampa… ¡SUPÍDELO!» -Shepard Fairey La obra "Obey Deco Flower Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la convergencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti, fusionando con maestría la estética de diversos movimientos artísticos. Esta serigrafía artesanal, impresa en papel Speckletone Fine Art, refleja el compromiso de Fairey con la técnica y la calidad. La obra, lanzada como edición limitada en 2019, presenta la impactante imagen de una flor de loto azul, rodeada por las potentes palabras "Rise Above" y "Obey 1989". Estas frases evocan las connotaciones culturales y las provocaciones que caracterizan a Fairey. El diseño se inspira en una mezcla de diversas corrientes, como el constructivismo y el art déco, con un guiño a la banda Black Flag. La dedicación de Fairey a integrar símbolos positivos en su obra, con la esperanza de que inspiren acciones positivas en la sociedad, es evidente. El loto azul, símbolo tradicional de iluminación y renacimiento, junto con el lema «Superación», invita a los espectadores a trascender las narrativas divisorias que a menudo asolan la sociedad. Como el propio Fairey afirma, existe una abrumadora cantidad de voces que promueven el miedo y la división, lo que convierte el mensaje de esta obra no solo en oportuno, sino también en atemporal. «Obey Deco Flower Blue AP» de Shepard Fairey no solo reafirma su posición como una voz prominente en el arte contemporáneo, sino que también nos recuerda el poder perdurable del arte para inspirar el cambio y provocar la reflexión en un mundo en constante evolución.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Totem Melty Misfits Impresión Giclée Jumbo Única de Buff Monster Artwork Impresión de Edición Limitada en Papel de Bellas Artes Graffiti Pop Artista Callejero. 2020 Firmado y fechado con certificado de autenticidad Enmarcado Obra de arte original giclée única Tamaño 8.5x11.5 Enmarcado Este certificado verifica la autenticidad de la obra de arte adjunta de Buff Monster. Esta impresión giclée única está firmada por el artista y presenta a uno de los personajes creados para la serie Jumbo de The Melty Misfits. El cristal de museo que acompaña a esta pieza ofrece protección UV; como con cualquier obra de arte, debe exhibirse lejos de la luz solar directa y de áreas con alta humedad. -Buff Monster Impresión giclée única jumbo de Totem Melty Misfits por Buff Monster La lámina giclée jumbo única Totem Melty Misfits de Buff Monster ejemplifica la fusión del diseño de personajes caprichosos con la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti modernos. Conocido por combinar colores alegres con matices más oscuros, Buff Monster continúa con este enfoque característico en esta lámina giclée enmarcada, destacando tanto sus temas habituales como su experimentación innovadora con la forma y la presentación. Impresa en papel de bellas artes y con el sello oficial de Melty Misfits en el reverso, esta pieza se erige como un objeto de colección dentro de la cultura urbana pop contemporánea. Un tributo totémico a la cultura Melty El frente de la pieza exhibe un tótem apilado compuesto por varios personajes característicos de Melty Misfits. Cada nivel del tótem fusiona motivos de ojos psicodélicos con criaturas mutantes del desierto, representadas en vibrantes tonos digitales. El fondo presenta un sereno paisaje exterior con un cielo azul estilizado y la silueta de las copas de los árboles, contrastando la extrañeza de las figuras con un entorno natural tranquilo. Esta composición hace un ingenioso guiño a los tótems nativos americanos, a la vez que crea una mitología satírica de dibujos animados arraigada en el universo de Buff Monster. Los rasgos exagerados, las expresiones desbordantes y las texturas viscosas dan la ilusión de juguetes de vinilo derritiéndose, todo construido con una simetría perfecta para evocar tanto estructura como caos. Arte pop callejero enmarcado Impresa con tecnología giclée, la obra logra detalles nítidos y una coloración brillante, esenciales para capturar el estilo de líneas ricas en degradados de Buff Monster. Este formato es particularmente raro, presentado en un marco profesional con paspartú que realza su estética digna de una galería. En el reverso, un certificado de autenticidad está fijado de forma segura bajo el logotipo de The Melty Misfits, lo que garantiza la procedencia esperada en una obra de arte urbano pop y graffiti de edición limitada. Una pegatina fluorescente sella la presentación como sello distintivo de la identidad de marca de Buff Monster. Las cualidades táctiles de la pieza, combinadas con su marco ensamblado a mano y la narrativa del personaje, la convierten en algo más que una simple impresión. Es una declaración tridimensional de rebeldía visual envuelta en una fantasía etérea. El legado de Buff Monster en el movimiento de juguetes de diseño y arte pop Buff Monster, nacido en Estados Unidos, se ha ganado un lugar destacado en la cultura híbrida del pop y el arte urbano gracias a décadas de murales, producción de juguetes y grabados experimentales. Desde los callejones de Nueva York hasta las ferias de arte de Tokio, su obra es inconfundible. El grabado gigante Totem Melty Misfits refleja no solo su constante dedicación al proyecto Melty Misfits, sino también su habilidad para transformar el arte urbano en obras maestras enmarcadas y coleccionables. Cada elemento de este grabado representa la intención de Buff Monster de subvertir la alegría y hacer digerible la sátira. Al antropomorfizar dulces en grotescos dioses del pop, construye una nueva iconografía para una generación posirónica. Esta pieza es un documento compacto y vívido del humor surrealista y la intensidad gráfica que siguen definiendo a uno de los artistas de graffiti más aclamados del surrealismo pop.

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Compra obras de arte coleccionables de artistas pop de diseñador de edición limitada de OBJECT. 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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Grabado de edición limitada "Wary Wanders" sobre papel de bellas artes de la artista moderna de graffiti urbano Nicole Gustafsson. Número 1 de 13, Edición Limitada Firmada y Numerada de 2008

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Tom Dula Black AP Artist Proof Silkscreen Print de Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2012. Firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía: Árbol solitario. Árbol viejo y nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. «Tom Dula Black AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, impresa a mano mediante un proceso de color sobre el soporte preferido de Fairey: papel de bellas artes color crema con motas. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y la distintiva marca «AP», que la identifica como Prueba de Artista. Esta condición es muy valorada por su rareza y su conexión directa con la visión original del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado paisaje desértico del oeste americano. El árido paisaje sirve de telón de fondo simbólico para la triste historia de Thomas C. Dula, un antiguo soldado confederado cuyo nombre se inmortalizó en la canción popular «Tom Dooley» tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La elección de Fairey de representar esta narrativa mediante un árbol austero y solitario en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la fatalidad del destino de Dula. Esta obra destaca en el arte pop y urbano por su narrativa a través del simbolismo visual. La pieza no solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a conectar con una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Demuestra la habilidad del artista para explorar la intersección entre la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se integran al léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey suele contener múltiples capas de significado con una marcada tendencia al comentario social. Con "Tom Dula Black AP", el arte no solo presenta una narrativa visual, sino que también evoca una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte urbano puede trascender sus orígenes en el mundo de la moda, entrando en el espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que une el contexto histórico con la expresión moderna.

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Escultura de poliresina de edición limitada "Protege lo que amas", obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 20 cm / 15 cm (Alto/Ancho) Edición Limitada de 50. Poliresina. Certificado de Autenticidad numerado y firmado por Dulk - Antonio Segura Donat. Empaquetado en caja de madera. "Protege lo que amas", la última creación de Antonio Segura Donat (Dulk - Antonio Segura Donat). La caja está sellada y nunca se ha abierto; tenga cuidado al abrirla, ya que la obra es delicada. Protege lo que amas, de Dulk: Alegoría escultórica en el arte pop callejero y el grafiti «Protege lo que amas» es una escultura de poliresina de edición limitada, lanzada en 2022 por el artista urbano y visionario del arte español Antonio Segura Donat, conocido como Dulk. Con unas dimensiones de 20 cm de alto y 15 cm de ancho, esta edición coleccionable de 50 piezas está firmada y numerada a mano, y se presenta en una caja de madera sellada con un certificado de autenticidad. La escultura es una representación fantástica y sumamente detallada de uno de los temas visuales más recurrentes de Dulk: nuestra relación con el medio ambiente, la fragilidad de la naturaleza y el sagrado deber de protegerla. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un simbolismo audaz, una narrativa surrealista y una vibrante forma escultórica. La pieza central de la escultura es un oso ártico ataviado como un porteador nómada, con el pelaje derritiéndose como si fuera de cera, que se yergue firmemente sobre una base con forma de hielo translúcido. Sobre su lomo se alza una fantástica colección de objetos: un gran árbol retorcido que brota de una maceta de cerámica pintada, un ave roja parecida a un fénix en plena percha, telas tejidas y baratijas como relojes de arena y cuernos. Dulk fusiona elementos naturales y artificiales con precisión ritual. El oso luce correas ornamentales adornadas con patrones que evocan motivos textiles indígenas, y sus cuernos, semejantes a astas, y la llama de una vela sobre su cabeza simbolizan la consciencia y el deber sagrado. Cada componente parece colocado con intención, funcionando como metáfora de la custodia, la cultura y la biodiversidad. Simbolismo y urgencia ambiental en la obra escultórica de Dulk «Protege lo que amas» plasma la singular fusión de activismo ambiental y forma imaginativa de Dulk. El oso, símbolo habitual de fuerza y ​​resistencia, se presenta aquí cargado de una responsabilidad y, a la vez, con un propósito. Porta sobre su lomo un microcosmos del mundo: árboles, objetos y animales, sugiriendo la interconexión de la vida y la responsabilidad de proteger los ecosistemas frágiles. El título de la obra no es meramente decorativo, sino que constituye la tesis central de la composición. El lenguaje visual que emplea Dulk se traslada directamente de sus murales callejeros de gran formato a este formato íntimo y táctil, demostrando la adaptabilidad de su estilo narrativo dentro del arte pop urbano y el grafiti. El oso derritiéndose alude a la realidad del cambio climático y la erosión del hábitat, mientras que los detallados accesorios funcionan como tótems culturales y ecológicos. Dulk es conocido por utilizar la alegoría para provocar una conexión emocional, y esta pieza continúa esa tradición. Las capas de detalle recompensan la observación minuciosa, al igual que la densa narrativa del arte mural urbano. Lo que en un principio puede parecer caprichoso, rápidamente se revela como urgente y emotivo, un sello distintivo del enfoque de Dulk. El objeto artístico como narrativa de conservación y mito urbano El material de poliresina permite una fidelidad extraordinaria en los detalles escultóricos, desde la textura del pelaje del oso hasta los patrones grabados de la maceta de cerámica y los flecos de tela. Cada elemento posee un peso simbólico, convergiendo en una escultura que se percibe como un santuario móvil a la resiliencia de la naturaleza. Al incorporar formas surrealistas y patrones decorativos tradicionales, Dulk alinea esta obra con la filosofía del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los símbolos se transforman en artefactos culturales y el comentario se integra en el estilo. Empaquetada cuidadosamente en una caja de madera, esta edición refuerza su condición de obra de arte coleccionable y ofrenda espiritual. La instrucción de abrir la caja con precaución no solo alude a la fragilidad física de la escultura, sino que también constituye un reconocimiento poético de su fragilidad temática: el mundo que representa es real, delicado y necesitado de atención. El uso de un color, una estructura y una composición cuidadosamente elegidos garantiza que la escultura funcione no solo como una pieza decorativa, sino como un vehículo narrativo. La creciente influencia de Dulk en la narrativa pop callejera contemporánea Antonio Segura Donat continúa fusionando la conciencia ecológica y la poesía visual a través de su multifacética obra artística. Desde murales de gran formato en Europa y Norteamérica hasta esculturas de arte como «Protege lo que amas», su trabajo siempre sitúa a la naturaleza como objeto de reverencia y defensa. Esta pieza encapsula el equilibrio entre ensueño y realismo que define su narrativa visual. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura se convierte en un monumento móvil, cuyo significado trasciende sus dimensiones. «Protege lo que amas» se erige como un recordatorio escultórico de la interdependencia, la responsabilidad sagrada y el poder silencioso del mito visual. Dulk transforma la fantasía en función, invitando al público a involucrarse no solo con el pensamiento, sino también con la presencia, la colección y la contemplación. Esto no es solo arte: es una llamada a la acción a través de la admiración.

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Kettle AP Artist Proof Giclée Print de Brian Mashburn Artwork Edición limitada impresa en papel de bellas artes Graffiti Pop Street Artist. Prueba de artista AP 2018 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16,75 x 20 Presentación de Kettle AP: Una obra maestra giclée de Brian Mashburn La fusión de influencias urbanas y referencias a la cultura pop en el arte ha culminado en formas únicas como el Street Pop Art y el grafiti. «Kettle AP» de Brian Mashburn es una prueba de artista por excelencia, una impresión giclée que da fe de esta fusión. Lanzada en 2018, esta pieza de edición limitada es fundamental en la obra de Mashburn, conocida por su sutil interacción entre lo urbano y elementos pastorales e industriales. Cada prueba de artista es parte integral del proceso de impresión, diseñada para garantizar la calidad de la impresión antes de la producción de la edición completa, y está marcada como «AP» para indicar su condición de prueba. Firmas distintivas de Kettle AP Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti suelen buscar autenticidad y una conexión directa con el artista. «Kettle AP» satisface esta necesidad con la firma de Brian Mashburn, sello distintivo de originalidad y vínculo directo con la mano del artista. La importancia del autógrafo de Mashburn va más allá de la mera certificación; representa un puente entre el creador y el coleccionista, un momento compartido plasmado en el papel de bellas artes que sirve de soporte para esta impresionante impresión giclée. Las dimensiones artísticas de Kettle AP Con unas dimensiones de 42,5 x 50,8 cm, «Kettle AP» es una obra de gran formato que impone presencia. Sus dimensiones han sido cuidadosamente elegidas para garantizar que los intrincados trazos, los delicados matices y la composición general se presenten con el impacto que Mashburn pretendía. El tamaño de la lámina es estéticamente agradable y práctico, lo que permite versatilidad en su exhibición, desde ambientes domésticos íntimos hasta galerías más amplias. Resonancia cultural en el arte pop callejero y el grafiti La obra «Kettle AP» de Brian Mashburn no solo es un deleite visual, sino también un artefacto cultural que captura el espíritu de la época en el paisaje urbano moderno. Su trabajo suele representar un mundo donde la naturaleza y las estructuras creadas por el ser humano coexisten, a veces en armonía, a veces en tensión. Como gran parte de su obra, esta lámina invita a la reflexión sobre la interacción entre los diferentes elementos dentro del marco, instando al espectador a meditar sobre la relación entre el medio ambiente y el mundo construido. Invertir en grabados de edición limitada El atractivo de obras de edición limitada como "Kettle AP" reside en su posición única en el mercado del arte. Ofrecen una puerta de entrada accesible para nuevos coleccionistas, a la vez que conservan su valor para los inversores de arte experimentados. La rareza de una Prueba de Artista, especialmente una firmada y aprobada por el artista, aumenta su atractivo. Con el tiempo, estas obras pueden revalorizarse aún más, ya que los coleccionistas las buscan por su mérito artístico y su potencial como inversión. Impacto y legado de Kettle AP «Kettle AP» es una obra significativa dentro del panorama del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada, el respaldo del artista y su reflejo de temas contemporáneos contribuyen a su perdurable importancia. La obra trasciende su función como objeto decorativo para convertirse en una declaración de la visión de Brian Mashburn, una instantánea de la época en que fue creada y una pieza perdurable de comentario cultural que seguirá resonando en el público durante años.

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Póster de edición limitada del concierto Designer Con 2019. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Metallica, Música, Rock and Roll, Banda, Concierto, Bucarest, Rumania, Monster, Griffin

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Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

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Poción de amor n.° 1 Mini Nugs Edición limitada Juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado Obra de arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Edición limitada de pesca, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pesca, deporte, monstruo, naturaleza, animal, luna, noche, árbol

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Impresiones artísticas de edición limitada "El espíritu del zorro" con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de la artista de la cultura pop Ana Bagayan. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m². Tamaño: 17 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 12 de marzo de 2018. Tirada: 35 ejemplares.

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La obra "Reflection Black Silkscreen Print" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, edición limitada. 2021 Cleon Peterson Edición limitada de 125 firmada y numerada. Tamaño de la obra: 39 x 16. Impresión serigráfica. Edición limitada de serigrafía artística de Cleon Peterson La obra de Cleon Peterson es una voz poderosa en el discurso contemporáneo del arte urbano y el grafiti. Su creación de 2021, "The Reflection", es testimonio de su estilo distintivo y sus inquietudes temáticas. Esta pieza es una serigrafía de edición limitada, con solo 125 ejemplares disponibles, cada uno firmado por Peterson, lo que aumenta su exclusividad y valor como objeto de colección. Estas impresiones están realizadas en papel Coventry Rag de 290 g/m², con bordes irregulares, conocido por su durabilidad y calidad superior, lo que garantiza que cada pieza conserve su profundidad y textura, características esenciales en la representación del arte urbano. La estética de "El reflejo" «El Reflejo» de Cleon Peterson es visualmente impactante, evocando la estética de alto contraste típica del arte urbano. La tinta negra de serigrafía le confiere una cualidad gráfica audaz que recuerda a las imágenes dinámicas del grafiti urbano. Con unas dimensiones considerables de 99 x 41 cm, la impresión permite al espectador sumergirse en su austero mundo. Peterson emplea una paleta monocromática, lo que añade impacto visual y subraya las dualidades temáticas que explora con frecuencia en su obra: orden y caos, violencia y armonía, poder y subyugación. La composición de Peterson sitúa una figura solitaria contra un extenso paisaje tumultuoso, un terreno montañoso que se presenta a la vez majestuoso y opresivo. El uso del espacio negativo y la nítida delimitación entre la figura y su entorno atraen la atención hacia el aislamiento del individuo dentro del espacio, un tema recurrente tanto en el arte urbano como en el pop art, que abordan el lugar del individuo en la sociedad. Contexto e influencia El contexto artístico del que surge "The Reflection" está cargado de significado histórico y cultural. Cleon Peterson, artista estadounidense, es reconocido por su enfoque incisivo que incorpora elementos del arte urbano y el arte pop. Sus obras no rehúyen las complejidades de las estructuras sociales, representando a menudo escenas de conflicto y lucha que obligan al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las interacciones sociales. El arte de Peterson no existe en el vacío, sino que forma parte de un diálogo más amplio sobre la naturaleza de la vida moderna y la experiencia individual en ella. Al recurrir a los motivos y métodos del arte urbano, históricamente vinculado a sentimientos subversivos y antisistema, la obra de Peterson invita a los espectadores a reconsiderar sus percepciones de la autoridad, la comunidad y la propia identidad. El uso tradicional del espacio público como lienzo, propio del grafiti, se refleja en la elección de Peterson de la serigrafía, técnica sinónimo de producción y difusión masiva de imágenes, fusionando así los ámbitos del arte culto y el discurso público. Coleccionabilidad e impacto cultural «The Reflection» es una proeza visual y una pieza clave para coleccionistas. Su edición limitada y la firma de Peterson convierten cada lámina en un objeto de deseo para los amantes del arte urbano pop y el grafiti. Los bordes irregulares del papel Coventry Rag ofrecen una conexión tangible con la naturaleza práctica y a menudo rebelde del arte urbano, incluso dentro de los límites de una colección privada. La textura y el gramaje del papel añaden una dimensión táctil que eleva la lámina más allá de una mera reproducción; se convierte en un objeto de colección, una pieza del universo de Peterson que se puede poseer y exhibir. En el panorama del arte contemporáneo, la voz de Peterson resuena con claridad. Su obra, «The Reflection», es un poderoso comentario sobre la condición humana, los males de la sociedad y el papel del individuo en la narrativa global. Esta lámina, que forma parte de la colección de 125, es más que una simple declaración visual: es un espacio para el diálogo cultural, que encapsula el espíritu del arte urbano: una exploración cruda y sin complejos de las realidades más duras de la vida. La obra de Cleon Peterson sigue cautivando a quienes se sienten atraídos por la fusión entre la sensibilidad urbana y la estética artística. «El Reflejo», con su austera belleza y su complejo mensaje, es una pieza clave dentro de su obra, que ofrece una profunda reflexión sobre la naturaleza del yo y la sociedad. Conecta las reflexiones internas del artista con las percepciones del mundo exterior, invitando a los espectadores a meditar sobre su lugar en el cambiante entramado de la vida contemporánea.

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Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Feelings" impresa en papel de algodón Hanemülle de 310 g/m² por la artista urbana moderna Violeta Hernandez. Impresión giclée de 2022. Edición limitada de 25 ejemplares. 19,5 x 16,5 pulgadas. Papel Hanemüller 100% algodón de 310 g/m². Firmada y numerada en el anverso. «Esta obra es un homenaje a la tierra, pero está compuesta de diferentes símbolos. Es una metáfora de mis sentimientos sobre la crisis ecológica y humanitaria que estamos viviendo, así como de otras luchas personales derivadas del aislamiento y de cómo me siento ahora al afrontarlo». -Violeta Hernández

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The Cook, edición limitada de serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Basada en la serie de televisión Breaking Bad.

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Edición limitada de Strength Tree, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 24 x 20 pulgadas a tres colores. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares. Impresa en 2007 en papel de archivo libre de ácido.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de Tratos sobre papel de bellas artes del artista Tratos, grandes del graffiti pop callejero. 2022 Artista: Tratos Título: "Tratos" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 20" x 20"

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Impresiones de edición limitada de Electric Boogaloo con pigmentos de archivo en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² del artista callejero de graffiti Malt, arte pop moderno. «En cada proceso, siempre parto de un concepto o idea básica, pero disfruto enormemente del camino de lo desconocido, trabajando sin restricciones. Empiezo con la idea o un boceto básico, luego creo un fondo. A partir de ahí, me dejo llevar por la pincelada o el aerosol.» - Malt.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Montañas Púrpuras - Prueba de impresión PP Printers, impresión de bellas artes de archivo con pigmentos en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Scott Listfield, obra de arte moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Edición de prueba firmada y marcada. Tamaño de la obra: 30 x 16 pulgadas. Scott Listfield, reconocido por su cautivadora obra moderna que a menudo fusiona el arte pop y el arte urbano, presenta "Montañas Púrpuras". Esta fascinante pieza, creada en 2020, crea una narrativa visual donde la grandeza de la naturaleza converge con la serena introspección de la presencia humana. La obra representa una figura solitaria, contemplando una majestuosa cordillera bañada por el etéreo resplandor de un crepúsculo púrpura. El sol poniente proyecta una mezcla de púrpuras, rojos y azules, tiñendo los picos nevados y los densos bosques con tonalidades que evocan tanto asombro como melancolía. Impresa como prueba de imprenta PP, esta pieza se distingue de las ediciones estándar, ofreciendo una variante única que suele reservarse para la colección personal del artista o para ocasiones especiales. La impresión emplea pigmento de archivo, una técnica apreciada por su capacidad para reproducir con alta fidelidad los intrincados detalles y colores de la obra original. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², esta elección de soporte no solo garantiza durabilidad, sino que también realza los vívidos colores de la obra, asegurando que cada matiz y contorno se represente con la máxima claridad. La obra, de 76 x 40,5 cm, equilibra a la perfección la inmensidad del paisaje con la detallada representación de los elementos del primer plano. «Montañas Púrpuras» encapsula la voz distintiva de Listfield en el mundo del arte, donde integra armoniosamente figuras humanas contemporáneas con paisajes sobrecogedores, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propio lugar en la inmensidad de la naturaleza y el tiempo. La obra no es solo un deleite visual, sino también un conmovedor comentario sobre la soledad, la contemplación y la belleza siempre presente del mundo que nos rodea.

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Nematona Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Impresión giclée de 16x20 pulgadas. Expresión artística en "Nematona" Rodrigo Luff, conocido por sus obras meticulosas y evocadoras, presenta «Nematona», una edición limitada de impresión giclée que exhibe su estilo distintivo: una fusión de gracia etérea y detalles intrincados envueltos en un paisaje onírico. Esta obra es un excelente ejemplo de su singular contribución al panorama artístico, al combinar elementos de la cultura pop con la meticulosidad de las bellas artes. «Nematona» es una obra cautivadora que presenta una serena figura femenina inmersa en un exuberante entorno natural, exudando una sensación de tranquilidad e introspección. La obra, de 40,6 x 50,8 cm, es un testimonio de la habilidad de Luff para capturar la delicada interacción entre la humanidad y la naturaleza. Esta impresión giclée, producida en una edición limitada de tan solo 30 ejemplares firmados y numerados en 2016, representa una pieza de coleccionista, codiciada por su valor artístico y exclusividad. Técnica y narrativa visual El proceso de impresión giclée utilizado para «Nematona» es conocido por producir impresiones de alta calidad y larga duración, con una profundidad de color que rivaliza con las impresiones tradicionales de galería. La elección de este medio por parte de Luff subraya el compromiso de su obra con la calidad y la perdurabilidad. La narrativa visual de «Nematona» interpela al espectador a través de su suave paleta de colores, su detallada representación y la armoniosa composición de la figura sobre los elementos naturales, invitando a la contemplación y la conexión. Impacto cultural y capacidad de colección Como obra de arte urbano de la cultura pop, "Nematona" destaca por su capacidad de trascender los límites tradicionales del arte pop callejero. Si bien no se trata de grafiti en el sentido convencional, encarna la esencia del arte pop callejero: accesibilidad, fuerza narrativa y resonancia emocional. Su disponibilidad limitada y el toque personal del artista en cada firma aumentan el atractivo de la pieza para coleccionistas y seguidores del trabajo de Luff. En resumen, «Nematona» de Rodrigo Luff es una representación convincente de su visión artística, que fusiona la sensibilidad de la cultura pop con la precisión de las bellas artes para crear una obra profunda y estéticamente bella. Con esta obra, Luff aporta una voz singular al diálogo del arte contemporáneo, difuminando las fronteras entre géneros e invitando al espectador a contemplar el mundo natural a través de una lente de asombro y misticismo.

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Edición limitada de "Gente caminando por el bosque", serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Purple Haze Mini Nug Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte por los artistas pop Nug Life NY. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Dunny Smoking Stoned Eye #3 Pink Kief Moon Custom Dunny Mini Nugs HPM Embellished Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Street Artist Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 1 de 3 Dunny personalizado de 3 pulgadas con textura de kief y accesorio para articulaciones.

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Obra de arte de Windmill Root Village, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Desinterés H14-7 Los Jardines Secretos Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada sobre lámina de aluminio del artista urbano de graffiti moderno Damien Hirst. 2024 Firmado y numerado al dorso de la etiqueta Edición limitada de 578 Tamaño de la obra 36,61 x 47,24 Impresión giclée laminada en metal sobre lámina de aluminio Parte de la colección: Las pinturas de los jardines secretos. La fusión de la estética urbana y las imágenes de la naturaleza Selflessness H14-7, una cautivadora obra de la serie «The Secret Gardens» del destacado artista inglés Damien Hirst, es una fascinante fusión de arte pop urbano y grafiti. Esta edición limitada de impresión giclée sobre lámina de aluminio representa un paso audaz en la trayectoria de Hirst, al combinar la vitalidad cruda del arte callejero con la meticulosa sofisticación de la impresión artística. Esta pieza, firmada y numerada por el artista al dorso en una etiqueta, subraya su destreza no solo en los ámbitos artísticos tradicionales, sino también en el innovador campo del arte urbano. Con tan solo 578 ejemplares disponibles, la obra, de 93 x 120 cm, se erige como una codiciada pieza de colección. Hirst, nacido en Bristol, Inglaterra, en 1965, continúa siendo una figura imponente en el mundo del arte, conocido por sus obras audaces y a menudo controvertidas que exploran temas como la vida, la muerte y la experiencia. Su incursión en el arte pop callejero y el grafiti con esta colección ofrece una perspectiva fascinante a través de la cual observar su incesante evolución como artista. Estética ecléctica del arte pop callejero y el grafiti «Altruismo H14-7» integra la espontaneidad y el espíritu rebelde del arte pop urbano con la elegancia de las formas artísticas más tradicionales de Hirst. La técnica de impresión giclée sobre metal, conocida por su alta fidelidad a la paleta de colores original y su precisión, proporciona una calidad duradera y reflectante, a la vez moderna y lujosa. En esta obra, Hirst aprovecha las propiedades inherentes del aluminio para dotar a la imagen de un brillo dinámico, intensificando aún más el impacto visual del arreglo floral representado. La vibrante composición de la pieza es un vívido cuadro floral que parece brotar de los límites de su lienzo metálico. La obra recuerda a las breves y orgánicas firmas de grafiti en los paisajes urbanos, transformándose en una forma permanente y prestigiosa. El uso característico de Hirst de colores vibrantes y la superposición de gotas de pintura crean una sensación de profundidad y textura propia del arte del grafiti. Damien Hirst y el atractivo de las impresiones en aluminio En la serie «Jardines Secretos», Hirst continúa desafiando los límites entre el arte elevado y las expresiones más democráticas y callejeras del arte pop y el grafiti. Al presentar esta serie como impresiones giclée laminadas sobre láminas de aluminio, Hirst no solo se deleita con el placer estético de los soportes reflectantes, sino que también subraya la permanencia del arte en contraste con la naturaleza a menudo transitoria del arte callejero. El soporte metálico evoca un telón de fondo industrial que recuerda a los entornos urbanos que dan origen al grafiti, proporcionando un lienzo conmovedor para las exuberantes y caóticas representaciones de la naturaleza. Esta elección de medio y técnica marca una fusión deliberada de lo efímero con lo eterno, lo orgánico con lo artificial y lo tradicional con lo vanguardista. «Altruismo H14-7» se convierte así en un artefacto de la cultura urbana moderna, elevado a la categoría de arte elevado gracias a la hábil conceptualización y ejecución de Hirst. La obra refleja la exploración constante de Hirst sobre las dualidades de la vida y las complejidades de la percepción humana. La obra interpela al espectador en múltiples niveles, invitándolo a reconsiderar las divisiones convencionales entre las formas artísticas y los espacios que ocupan. «Selflessness H14-7» de Damien Hirst, perteneciente a la serie «The Secret Gardens», contribuye significativamente al arte pop urbano y al grafiti. El uso de una lámina de aluminio como lienzo para una impresión giclée pone de manifiesto la hibridación de las formas artísticas. Refleja la síntesis de la crudeza urbana con la vitalidad del mundo natural. Mientras Hirst continúa creando arte que invita a la reflexión, obras como esta no solo cautivan la imaginación del público, sino que también reflejan el panorama en constante evolución del arte contemporáneo.

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo ahumados sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Scott Listfield. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 16 x 23 pulgadas. #50 de 50

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Serigrafía Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey- OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2025 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. «Esta estampa fusiona dos conceptos y estéticas aparentemente opuestos: el caos y la armonía. Siempre me ha fascinado el caos cíclico de los carteles y grafitis que se acumulan en las calles y que luego son arrancados por las personas y los elementos. Hay belleza en la superposición de capas y en aceptar que existen demasiadas variables de atracción y repulsión como para que cualquiera de nosotros pueda controlarlas todas». -Shepard Fairey- OBEY Mandala del Caos 2 de Shepard Fairey - Arte pop callejero y graffiti sobre papel Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey, lanzada en 2025 como una serigrafía de edición limitada de 550 ejemplares sobre papel artístico Speckletone color crema, representa una poderosa fusión de estructura y desorden en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. La obra se centra en un mandala, construido a partir de capas de simetría precisa y un complejo equilibrio visual, que emerge de un fondo desgastado con texturas de aerosol caóticas, superposiciones de esténcil, goteos e imágenes fragmentadas. Fairey, nacido en Estados Unidos y una de las figuras más destacadas de la cultura urbana moderna, continúa explorando los temas del orden y la entropía en el tejido visual del espacio público a través de su serie Obey. Esta impresión, de 45,7 x 61 cm, es a la vez una meditación y una protesta, estética y confrontativa simultáneamente. Simbolismo de capas en la geometría arraigada en las calles Las estructuras de mandala se han asociado tradicionalmente con prácticas espirituales; sin embargo, en manos de Fairey, se convierten en emblemas de saturación cultural, reconstruidas a partir de fragmentos de medios de comunicación, señalización, imágenes de protesta y patrones arquitectónicos. Chaos Mandala 2 profundiza en esta contradicción, ya que su estructura central, meticulosamente estratificada, irradia a través de fondos fracturados, decadentes y vibrantes, extraídos del lenguaje visual urbano. El uso del rojo, el blanco y el azul, combinado con texturas desgastadas, canaliza la iconografía estadounidense a la vez que la desestabiliza mediante el ruido visual y la inquietud. El emblema estelar característico de Fairey se sitúa en el centro, no como un símbolo estático de autoridad, sino como un motivo en constante disputa: un vestigio de la imagen de marca, la protesta y la crítica política. El grabado como extensión callejera Aunque creada para papel de bellas artes, Chaos Mandala 2 se asemeja a un artefacto desprendido de la pared de un edificio o de una valla publicitaria. El proceso de serigrafía, aplicado a mano con esmero y superpuesto con cuidado, refleja las técnicas crudas del engrudo, el estarcido y la superposición de volantes propias de las zonas de grafiti. Las gotas y las texturas del estarcido parecen desgastadas por el tiempo y la exposición, imitando la degradación natural del arte ilegal abandonado a la vista del público. Esta decadencia intencional, preservada en la tinta, ancla la obra en un estado de tensión visual. La calidad artesanal de la serigrafía, incluyendo su firma y numeración, honra la ética del «hazlo tú mismo» propia del arte callejero, a la vez que eleva la pieza a un formato coleccionable tanto para el público del arte como para el del grafiti. Armonía en medio del colapso urbano La exploración del caos y la armonía que realiza Shepard Fairey a través del mandala refleja su constante investigación sobre las capas y rupturas de la cultura urbana. Chaos Mandala 2 no es un diseño aislado, sino una postura filosófica plasmada en tinta y forma. El mandala, históricamente utilizado para encontrar la paz y la concentración, se reinventa ahora como una herramienta para afrontar la disrupción. Mediante esta obra, Fairey transforma la fugacidad del arte callejero en una expresión perdurable de resistencia visual y orden estético. El resultado es una obra imponente que encarna la dinámica de la cultura contemporánea a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Mini Nugs de arándano Yum Yum, edición limitada, juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado por el artista pop Ian Ziobrowski de Nugg Life NY. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Tabla de skate The Gang de Dulk - Antonio Segura Donat, edición limitada con impresión de archivo sobre madera de arce canadiense Hardrock, de artista de graffiti y arte callejero. Edición limitada numerada de 50 unidades de la tabla de skate 2023, tamaño 8x31, con ilustraciones de varias bestias y criaturas famosas de Dulk- Antonio Segura Donat. Tabla de skate "The Gang" de Dulk: Un viaje a través de reinos fantásticos Con la tabla de skate artística "The Gang", Antonio Segura Donat, conocido como Dulk, traslada su fascinante universo de bestias y criaturas míticas al vibrante mundo de la cultura del skate. Esta edición limitada, con solo 50 piezas numeradas, ofrece tanto a los aficionados al skate como a los coleccionistas de arte una combinación única de funcionalidad y fantasía. Cada tabla mide 8x31 pulgadas y está elaborada con madera de arce canadiense de gran dureza. Fusionando artesanía e imágenes en madera de arce La elección de arce canadiense de roca dura para estas tablas artísticas es una prueba de la resistencia y durabilidad que se exige a las patinetas. Además, proporciona una superficie lisa ideal para exhibir las intrincadas obras de arte de Dulk. La veta de la madera se integra a la experiencia visual, y sus patrones naturales complementan las criaturas fantásticas características del estilo de Dulk. La visión de Antonio Segura Donat sobre el arte pop callejero En la tabla de skate "The Gang", las criaturas de Dulk retozan y juegan, cada personaje una historia por contar. Esta tabla se convierte en un lienzo móvil, una obra maestra del arte pop urbano que fusiona la adrenalina del skateboarding con la fascinación del arte visual. La vibrante impresión de archivo garantiza que los colores vivos y los detalles de la obra permanezcan intactos, ya sea que la tabla adorne una pared como pieza de arte o que recorra las calles. Estas tablas de edición limitada son un emblema audaz de la posición de Dulk en el movimiento del arte urbano y el grafiti pop. Las bestias y criaturas representadas son motivos recurrentes en su obra, que reflejan su increíble arte y su comentario sobre el mundo natural, el medio ambiente y las historias interconectadas que lo conforman. Cada una de las tablas "The Gang" de Dulk celebra la trayectoria creativa del artista, fusionando el arte urbano con el espíritu contracultural del skateboarding. Estas tablas trascienden su utilidad deportiva para convertirse en piezas de colección, llevando el legado del arte pop urbano a nuevos territorios inexplorados. Antonio Segura Donat continúa cautivando e inspirando con obras que rompen moldes, aportando un toque de fantasía a lo cotidiano.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Terraformer en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Doze Green X MARS-1, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2016 Doze Green X MARS-1 Terraformer, 2016. Impresión de pigmentos de archivo a color sobre papel Fine Art. 45,7 x 61 cm (hoja). Edición 45/200. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior. Desgaste en el borde inferior izquierdo, probablemente inherente al proceso de producción de la obra.

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Darkmatter Mini Nugs Mini Nugs Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte de Artistas Pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Deléitate con la alegría salvaje. Litografía offset de Andy Kehoe. Impresión en papel CQ Fine Art de 80 libras. Edición limitada. Arte callejero pop grafiti impreso a mano. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Litografía offset. Tamaño de impresión: 26 x 26 pulgadas. El enigmático atractivo de "Revel in the Wild Joy" de Andy Kehoe «Revel in the Wild Joy» de Andy Kehoe es una obra evocadora que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti en una representación singularmente caprichosa y fantástica. Esta litografía offset, meticulosamente impresa en papel CQ Fine Art de 80 libras, encarna una cualidad onírica, encantadora y profunda. La creación de Kehoe, lanzada en 2011, es una edición limitada de tan solo 450 ejemplares firmados y numerados, lo que convierte a cada uno en una codiciada pieza de coleccionista. Con unas impresionantes dimensiones de 66 x 66 cm, la obra ofrece un amplio lienzo para la vívida imaginación de Kehoe, donde escenas etéreas y criaturas míticas se fusionan en una narrativa que invita al espectador a un reino de otro mundo. La impresión se distingue por su acabado artesanal, una técnica tradicional que evoca el enfoque manual de los artistas callejeros y grafiteros. Este método garantiza que cada pieza conserve la huella del artista, al igual que los murales pintados con aerosol que adornan las paredes de la ciudad. La litografía offset refleja el compromiso de Kehoe con la calidad y la durabilidad, asegurando que los ricos colores y los intrincados detalles de "Revel in the Wild Joy" perduren. Andy Kehoe y la fusión de la fantasía con el arte pop callejero La obra de Andy Kehoe tiende un puente entre el arte fantástico y el mundo más terrenal, a menudo urbano, del arte pop callejero y el grafiti. «Revel in the Wild Joy» es un testimonio de esta fusión, donde los elementos fantásticos funcionan como metáforas de las experiencias y emociones cotidianas que el arte callejero busca transmitir. Los personajes de Kehoe, a menudo enmascarados o con rasgos animales, irradian misterio y representan las diversas personalidades que encontramos o encarnamos en el ajetreo de la vida urbana. En esta obra, Kehoe utiliza magistralmente el contraste entre la temática lúdica y la paleta sobria y otoñal para evocar nostalgia y magia. La escena de criaturas retozando bajo un dosel de hojas rojas refleja la alegría universal que se encuentra en momentos de desenfreno. Este tema conecta profundamente con el espíritu del arte callejero, que suele celebrar la libertad de expresión y la ruptura de las convenciones. La resonancia cultural de "Deléitate en la alegría salvaje" La resonancia cultural de "Revel in the Wild Joy" reside en su capacidad para cautivar la imaginación del espectador e invitarlo a una narrativa abierta a la interpretación. Esta característica se alinea con lo mejor del arte urbano, que a menudo deja espacio para que el transeúnte dote a la obra de un significado personal. Si bien se siente más a gusto en una galería que en un callejón, la obra de Kehoe posee el mismo espíritu interactivo, invitando a ser vista, experimentada y reflexionada. Como impresión de edición limitada, "Revel in the Wild Joy" tiene un valor intrínseco que refleja la naturaleza transitoria del arte del grafiti, que puede ser temporal y estar sujeto a los elementos o al cambiante paisaje urbano. Los coleccionistas de la obra de Kehoe a menudo se sienten atraídos por poseer una pieza de una historia más amplia, de forma similar a como un mural se convierte en parte de la memoria colectiva de la comunidad. "Revel in the Wild Joy" de Andy Kehoe es una celebración vibrante y caprichosa de lo salvaje, encapsulada en una forma que honra las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti. Su condición de edición limitada, combinada con el encantador cuadro que presenta, le asegura un lugar como una preciada pieza de arte contemporáneo que trasciende los límites convencionales del género y el medio.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Paisaje 33. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sam Chivers. Impresión giclée de 16,5 x 23,4 cm sobre papel Hahnemühle para bellas artes. Edición de 100 ejemplares.

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Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo Smokey en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Scott Listfield Modern Artwork. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 16x23

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Serigrafía de Fargo, Dakota del Norte, por Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía. Tiroteo policial en el lago Fargo, Dakota del Norte. Serigrafía de Fargo Dakota del Norte de Justin Van Genderen La serigrafía «Fargo, Dakota del Norte», de Justin Van Genderen, es una impresión realizada a mano en 2013 que transforma un paisaje inhóspito y gélido en una evocadora obra de arte urbano pop y grafiti. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm y perteneciente a una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, esta obra captura el aislamiento, la tensión y la austera belleza propios de Fargo. La composición minimalista y la paleta de colores sobria le confieren una atmósfera especial, convirtiéndola en un tema de conversación inmediato, a la vez que mantiene la precisión estética que caracteriza el trabajo de Van Genderen. Un estudio sobre minimalismo y suspense Esta serigrafía es un ejemplo impactante de cómo el minimalismo puede crear una experiencia visual cargada de emoción. El vasto espacio negativo domina la parte superior de la composición, reforzando la sensación de vacío y desolación. En la parte inferior, una pequeña figura se yergue en la orilla de un lago helado, con el brazo extendido, disparando a lo lejos. Los grises y blancos apagados del paisaje contrastan con el azul gélido del agua, mientras que una sutil textura le confiere a la obra un aire cinematográfico y desgastado. La escena evoca de inmediato la tensión silenciosa y la amenaza latente asociadas a la región, en particular por su conexión con la película y la serie de televisión Fargo. Si bien no hace referencia explícita a la trama, la obra juega con los temas de la violencia, el aislamiento y la austera belleza del Medio Oeste. La ubicación de la figura solitaria y el vasto espacio vacío que la rodea crean una sensación narrativa inmediata, dejando al espectador la tarea de interpretar lo sucedido o lo que pueda suceder a continuación. Elementos del arte pop callejero y del graffiti La propuesta de Justin Van Genderen para el arte urbano pop y el grafiti se basa en la fusión de un diseño limpio y moderno con la textura urbana cruda. El sombreado de semitonos en los árboles y las colinas lejanas le confiere a la obra una cualidad impresa, casi granulada, que recuerda a los carteles antiguos o las fotografías de periódicos antiguos. Esta técnica se alinea con el lenguaje visual de la serigrafía, un medio frecuentemente utilizado en el arte urbano para producir imágenes llamativas y de alto contraste que conservan una cualidad artesanal. La obra adopta una paleta de colores sobria y apagada, permitiendo que el fondo blanco puro funcione como elemento visual y herramienta emocional. Los bordes difuminados y las texturas desgastadas crean una sensación de imperfección, reforzando la idea de que este es un mundo moldeado por entornos agrestes y la intervención humana. La tipografía roja en la esquina inferior es una elección intencional, que inyecta sutilmente una sensación de urgencia o peligro en un paisaje que, de otro modo, sería frío y distante. El poder de la narrativa en el arte de inspiración urbana La serigrafía de Fargo, Dakota del Norte, de Justin Van Genderen, ejemplifica cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender la estética para crear narrativas visuales cautivadoras. El marcado contraste entre el hombre y la naturaleza, la acción y la quietud, dota a la obra de un aire cinematográfico, como si capturara un fotograma de una historia más amplia. Este tipo de narración a través de la composición y la simplicidad es una característica clave del arte urbano contemporáneo, donde los símbolos, las figuras y los espacios se utilizan para evocar profundas respuestas emocionales. Como serigrafía de edición limitada, esta pieza tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión entre el arte inspirado en el cine y la energía cruda y minimalista de la cultura callejera. Ya sea en una colección privada o en una galería de arte urbano, esta obra demuestra cómo el minimalismo, el espacio negativo y los sutiles detalles visuales pueden crear algo visualmente impactante y emocionalmente evocador. Fargo, como lugar y referente cultural, sigue ocupando un lugar único en la interpretación artística, y esta pieza captura su esencia con una sencillez inolvidable y sorprendente.

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Where It Falls, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de prensado en caliente del artista Chris Austin, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 32 x 17 pulgadas.

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Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Internal Growth con pigmentos de archivo sobre papel de trapo de archivo, de la artista de arte callejero y cultura pop Jenna Morello. Impresión de Crecimiento Interno. Medidas: 15x20 pulgadas en papel de algodón de archivo. Edición limitada de 25 ejemplares. Firmada y numerada. «Crecimiento interno» de Jenna Morello: Una visión de la resiliencia de la naturaleza en el arte «Crecimiento Interno» es una impactante obra de arte de edición limitada, impresa en papel de algodón de calidad de archivo, creada por Jenna Morello, una figura destacada del arte urbano y la cultura pop. La obra, de 38 x 51 cm, forma parte de una edición limitada de 25 piezas firmadas y numeradas. Con su conmovedora composición de elementos naturales encapsulados en cápsulas de pastillas, la pieza de Morello evoca la yuxtaposición entre las construcciones humanas y la persistencia de la belleza natural. Jenna Morello, artista estadounidense, es conocida por su innovador enfoque del arte pop urbano, caracterizado por sus vibrantes colores y su temática que invita a la reflexión. «Crecimiento Interno» es un testimonio de su trayectoria artística y su habilidad para fusionar diversas formas de arte con fluidez, creando obras que conectan con el público y desafían las normas artísticas convencionales. Artesanía artística en el "Crecimiento interno" La creación de "Crecimiento Interno" demuestra la maestría de Morello en el uso de la impresión con pigmentos de archivo, una técnica reconocida por su excepcional profundidad de color y durabilidad. Al elegir papel de algodón de archivo para esta impresión, Morello garantiza que cada detalle de su intrincado trabajo se capture con claridad, asegurando así la longevidad de la obra. El soporte también refleja el compromiso de Morello con la calidad, ya que la textura del papel complementa los motivos orgánicos presentes en la impresión. Cada elemento dentro de las cápsulas de "Crecimiento Interno" está plasmado con meticulosa atención al detalle, simbolizando la fuerza imparable de la naturaleza y su belleza inherente. La decisión de Morello de presentar la naturaleza como algo que debe preservarse constituye un poderoso comentario sobre el medio ambiente y el impacto del consumo humano. Las cápsulas, a menudo asociadas con la sanación, sugieren un significado más profundo: el poder curativo de la naturaleza y la necesidad de su preservación en nuestra sociedad contemporánea. Reflexiones sobre las contribuciones de Jenna Morello Las contribuciones de Jenna Morello al arte contemporáneo se plasman en "Crecimiento Interno", una obra que difumina las fronteras entre las raíces transgresoras del arte urbano y la delicada belleza de las formas naturales. Al situar elementos naturales en el contexto de símbolos modernos de la salud, Morello invita a reflexionar sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza, el crecimiento y la contención, y la destrucción y la sanación. Su trabajo en la edición limitada de "Crecimiento Interno" constituye un hito significativo en su papel como artista que es a la vez narradora y visionaria. A través de su arte, Morello invita a los espectadores a reconocer el papel vital de la naturaleza en nuestras vidas y la paradoja de nuestros intentos por controlarla y categorizarla. Esta obra es una impactante pieza de Arte Pop Urbano y un catalizador para la reflexión sobre cómo interactuamos con el mundo que nos rodea. Con "Crecimiento Interno", Jenna Morello desafía los límites, asegurando que su voz y visión se hagan sentir dentro del movimiento del Arte Pop Urbano. Su exploración artística es un proceso continuo de descubrimiento, y esta estampa sirve como una instantánea de su trayectoria, ofreciendo una ventana al alma de una artista dedicada a desvelar las profundidades ocultas tanto del paisaje urbano como del mundo natural.

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La inmensidad del pasado. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impreso en papel Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco puro, 100% algodón - firmado y numerado

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