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  • Mace Ave Original Spray Paint Skateboard Deck Art by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Arte original de la cubierta del monopatín de la pintura de aerosol de Mace Ave por Cope2- Fernando Carlo

    Mace Ave Deck Fine Art Original, pintura en aerosol única sobre tabla de skate natural del artista de graffiti callejero Cope2. Tabla de skate pintada sobre madera natural. Tamaño: 7,25 x 29,375 pulgadas. Lanzamiento: 29 de noviembre de 2021. Cantidad: 1. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

    $861.00

  • SAMO©… Reclining on a Car Seat, West Broadway, 1978 Archival Print by Al Diaz

    Al Diaz SAMO©... Reclinado en un asiento de automóvil, West Broadway, 1978 Impresión de archivo de Al Diaz

    SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978. Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Al Diaz. Al Díaz "SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978" - Edición limitada de 25 - 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) SAMO©...RECLINADO EN UN ASIENTO DE COCHE, WEST BROADWAY, 1978 • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel mate Hahnemühle William Turner para bellas artes, 310 g/m² • Bordes irregulares rasgados a mano • Barnizada a mano • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmada, numerada y fechada a mano con tinta por Al Díaz en una edición limitada de 25 • Con la inscripción adicional en tinta "WE WERE SAMO©..."

    $528.00

  • Tony Tone 79 Photo Print by Joe Conzo Jr

    Joe Conzo Jr Fotografía de Tony Tone 79, impresa por Joe Conzo Jr.

    Impresión fotográfica de Tony Tone 79 por Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Impresión firmada Edición limitada de 5 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Pigmento de archivo Bellas artes de DJ Tony Tone siendo MC en un espectáculo en 1979. Fotografía de Tony Tone 79, impresa por Joe Conzo Jr. La fotografía de Tony Tone del 79, obra de Joe Conzo Jr., es una impactante representación visual de los inicios de la cultura hip-hop. Esta impresión de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², captura al DJ Tony Tone en 1979, completamente inmerso en su arte durante una actuación en directo. Firmada por Joe Conzo en 2023 y limitada a solo cinco copias, esta obra de 40x50 cm se erige como documento histórico y obra de arte, fusionando el arte pop urbano y el grafiti con la energía musical que impulsó el auge del hip-hop. DJ Tony Tone: Un pilar de los Cold Crush Brothers Tony Tone, miembro fundador de los Cold Crush Brothers, es uno de los héroes anónimos de los inicios del hip-hop. Como DJ y MC, su papel trascendió el de simplemente mezclar discos; fue un curador de sonido, atmósfera y creatividad que impulsó la energía del movimiento hip-hop. Los Cold Crush Brothers, formados en el Bronx a finales de la década de 1970, se convirtieron en un grupo icónico conocido por sus batallas líricas, rutinas dinámicas e innovadoras contribuciones culturales. Esta fotografía captura a Tony Tone en la cima de su arte, mostrando el intrincado trabajo de un DJ que era a la vez intérprete y artista. Su postura concentrada, sus manos en los controles y el equipo técnico en la imagen resaltan la dedicación y la habilidad necesarias para crear experiencias de música en vivo. Es una mirada íntima al mundo de un DJ que desempeñó un papel fundamental en la configuración del sonido y la estructura de los primeros tiempos del hip-hop. Joe Conzo Jr.: El cronista visual del nacimiento del hip-hop La fotografía de Joe Conzo Jr. es sinónimo del surgimiento del hip-hop como fuerza cultural. Como uno de los primeros fotógrafos en documentar el género, Conzo capturó no solo las actuaciones, sino también el espíritu y la energía del Bronx a finales de los 70 y principios de los 80. Su obra refleja la convergencia de música, arte y comunidad que definió la época, ofreciendo una mirada auténtica y directa a la vida de los pioneros del hip-hop. La impresión de Tony Tone '79 ejemplifica la habilidad de Conzo para convertir momentos de actuación en arte atemporal. Sus composiciones suelen enfatizar la relación entre el artista y el entorno, aportando profundidad y contexto a sus sujetos. Esta imagen no es una excepción, ya que retrata a Tony Tone en pleno proceso creativo, destacando la maestría técnica y artística que los DJs aportaron al hip-hop. La importancia artística y cultural de Tony Tone 79 La fotografía de Tony Tone '79 fusiona música y arte pop urbano, evocando la maestría artística de los inicios del hip-hop. El uso de materiales de calidad de archivo garantiza la preservación de cada detalle, desde la textura de los discos de vinilo hasta el sutil juego de luces y sombras, para las futuras generaciones. Su tamaño de 16x20 pulgadas amplifica su impacto, convirtiéndola en una pieza central para coleccionistas y entusiastas del arte urbano y la historia de la música. Esta obra de arte de edición limitada es más que una fotografía; es un tributo al ingenio y la pasión que dieron forma al hip-hop desde sus cimientos. Al capturar a Tony Tone en plena acción, Joe Conzo Jr. ha creado una pieza que resuena con la importancia cultural de la época dorada del Bronx, celebrando a los DJs que transformaron los tocadiscos en instrumentos y las presentaciones en vivo en arte. La fotografía de Tony Tone '79 es una pieza esencial para quienes valoran la convergencia de la música, la historia y el arte pop urbano.

    $350.00

  • Venta -10% New York Invasion Blacklight Silkscreen Print by Faile

    Faile Serigrafía New York Invasion Blacklight de Faile

    New York Invasion Blacklight, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel artístico UV de Faile Rare Street Art, artista famoso del arte pop. Edición limitada de 200 unidades, variante artística con luz negra.

    $4,193.00 $3,774.00

  • Fat Tip Tan Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Tabla de skate Fat Tip Tan color canela de Supreme

    Tabla de skate Fat Tip Deck - Edición limitada color canela. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa de asfalto. Logotipo estampado en la parte inferior y logotipo de World Famous y Box impresos en la parte superior.

    $245.00

  • 161 Street-Yankee Station Gold HPM Silkscreen Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Serigrafía HPM Gold de la estación 161 Street-Yankee de Cope2 - Fernando Carlo

    161 Street-Yankee Station- Gold HPM Hand-Embellished Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. 2022. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Estampado de grafiti con aerosol. Cada impresión es diferente; la que reciba puede variar ligeramente de la imagen. Serigrafía de 3 colores con detalles pintados a mano sobre papel Cougar de 100 lb, liso y de alta calidad. Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 19 de julio de 2022. Tirada: 30 unidades.

    $582.00

  • Memories of Rape Murder Painting by Christabel Christo

    Christabel Christo Recuerdos de una pintura de violación y asesinato de Christabel Christo

    Recuerdos de violación y asesinato. Obra de arte original y única en técnica mixta sobre lienzo, realizada por la popular artista de graffiti callejero Christabel Christo, utilizando un periódico New York Mirror de 1963. Firmado en 2010. 12x15,5. Recuerdos de violación y asesinato. Pintura de Christabel Christo.

    $663.00

  • Fat Tip Light Blue Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Tabla de skate Fat Tip azul claro de Supreme

    Tabla de skate Fat Tip - Edición limitada azul claro. Diseño de Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa de asfalto. Logotipo estampado en la parte inferior y logotipo de World Famous y Box impresos en la parte superior.

    $245.00

  • Another New York Classic Print by Tats Cru x BIO- Wilfredo Feliciano

    Tats Cru ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $248.00

  • Supreme NYC HPM Acrylic Archival Print by Daniel Loveridge

    Daniel Loveridge ARCHIVOPP

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $378.00

  • No Sleep Till Brooklyn Test Blue Silkscreen Print by Tim Oliveira

    Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn Test Blue Serigrafía de Tim Oliveira

    No Sleep Till Brooklyn - Test Blue - Edición mixta de 4 colores - Serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira - Arte callejero raro - Artista famoso de arte pop Prueba de impresión. Edición mixta ME. Los colores de las impresiones varían según la numeración de la edición. 76 colores y variantes de serigrafía diferentes en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

    $228.00

  • NY Tripway Map IV Blotter Paper Archival Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Impresión de archivo de papel secante NY Tripway Map IV por Cope2- Fernando Carlo

    NY Tripway Map IV Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Cope2 arte pop cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

    $473.00

  • Supergirl No Trains Running Original Acrylic Spray Paint Painting by RD-357 Real Deal

    RD-357 Real Deal Supergirl No Trains Running pintura acrílica en aerosol original por RD-357 Real Deal

    Supergirl - No Trains Running. Obra de arte original única de técnica mixta con pintura acrílica en aerosol sobre un aviso del metro de Nueva York del popular artista de graffiti callejero RD-357. Dibujo de la superheroína Supergirl de DC Comics en un aviso real del metro de Nueva York/Manhattan. Cambios de servicio programados, sin trenes en circulación, del 14 al 17 de enero de 2011.

    $663.00

  • No Sleep Till Brooklyn #73- Orange Red - Sprayed Paint Art Collection

    Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #73 Serigrafía naranja roja de Tim Oliveira

    No Sleep Till Brooklyn- 73- Naranja Rojo 4-Color Mixto Edición Limitada Serigrafía Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira Arte Callejero Raro Artista Famoso de Arte Pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

    $228.00

  • No Sleep Till Brooklyn #10- Olive Green - Sprayed Paint Art Collection

    Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #10 Serigrafía verde oliva de Tim Oliveira

    No Sleep Till Brooklyn 10 - Verde oliva, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

    $228.00

  • Two Train Wreck Giclee Print by Lady Pink

    Lady Pink Impresión giclée de dos accidentes de tren de Lady Pink

    Dos obras de arte de accidentes ferroviarios, impresión giclée de edición limitada en papel grueso de la artista de graffiti de la cultura pop Lady Pink. Impresión giclée en papel grueso. Tamaño: 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas). La imagen mide 23 x 38 cm (9 x 15 pulgadas). Firmada a mano por Lady Pink '05. Fragmento de un mural pintado en Brooklyn. Edición de 6 ejemplares.

    $269.00

  • MSK Taft Building 08 HPM Silkscreen Print by Saber

    Saber MSK Taft Building 08 HPM Serigrafía de Sabre

    MSK Taft Building 08 Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM de 2 Colores con Detalles a Mano sobre Papel Verjurado por Saber Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. 2008 Firmada y numerada Saber MSK Taft Building 08, 2008 Serigrafía a color con detalles pintados a mano sobre papel verjurado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Edición de 200 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Poster Child Prints, Los Ángeles Edificio MSK Taft 08 por Saber: Un monumento a la excelencia del grafiti La obra "MSK Taft Building 08" de Saber es una pieza fundamental que se erige como un monumento al movimiento del grafiti y su huella indeleble en el paisaje urbano. Esta pieza de 2008, una serigrafía bicolor sobre papel tejido, intervenida a mano y de edición limitada, forma parte de una exclusiva edición de 200 ejemplares. Cada impresión está meticulosamente firmada, numerada y fechada por el artista, lo que garantiza la autenticidad y el valor coleccionable de la obra. Publicada por Poster Child Prints en Los Ángeles, esta obra de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) captura el espíritu audaz y rebelde que caracteriza a Saber y a su colectivo MSK, también conocidos como Mad Society Kings. Saber, nacido en 1976, ha sido una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti, ampliando los límites de lo que se puede lograr con pintura en aerosol y más allá. Sus obras se caracterizan por un dominio de las formas de las letras, una paleta vibrante y un enfoque innovador de la textura y la superposición de capas. "MSK Taft Building 08" es una poderosa representación del estilo de Saber, que muestra la capacidad del artista para transformar un medio de impresión tradicional en un reflejo dinámico de la cultura del arte callejero. Significado cultural e impacto del trabajo de Saber La importancia cultural y el impacto de la obra de Saber son innegables. Sus contribuciones al arte del grafiti han ayudado a elevar el género a nuevas alturas, ganándose el respeto y la admiración del mundo del arte y del público. La impresión "MSK Taft Building 08" encarna la esencia del arte del grafiti de Los Ángeles en un momento en que este medio experimentaba un renacimiento, pasando de las sombras de la ilegalidad al reconocimiento general. Con sus retoques a mano, esta pieza ofrece una visión del meticuloso proceso y la atención al detalle que Saber emplea en su oficio. Los acabados a mano en cada impresión garantizan que no haya dos piezas idénticas, otorgando a cada obra su identidad única. Esta práctica de retoque a mano recuerda la huella del grafitero en los muros de la ciudad, donde cada aerosol, línea y marca es un testimonio de la presencia del artista y su interacción con el lienzo. En esencia, "MSK Taft Building 08" de Saber es más que una obra de arte; Se trata de un documento histórico que captura el espíritu de una época concreta en la narrativa del arte urbano de Los Ángeles. Es un testimonio del talento y la influencia de Saber y el colectivo MSK, quienes han dejado una huella imborrable en la evolución del grafiti y el arte pop urbano. Esta obra no solo es una pieza preciada para los coleccionistas, sino también una fuente de inspiración para artistas emergentes y un símbolo del poder transformador del arte urbano.

    $593.00

  • Venta -10% Double Sided Exit Original Street Sign Graffiti Painting by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Salida de doble cara Original Street Sign Graffiti Painting by Cope2- Fernando Carlo

    Arte de señalización de salida de doble cara, técnica mixta sobre señalización de la MTA. Obra de arte del artista de cultura pop callejera Cope2. Nacido en 1968 como Fernando Carlo Jr. en la ciudad de Nueva York, las obras de Cope 2 se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Estados Unidos y otros países. Artista autodidacta, es una leyenda reconocida que ha contribuido durante más de 30 años a la cultura del grafiti. Uno de los grafiteros más prolíficos de Nueva York, comenzó a firmar en el sur del Bronx en 1978. Desarrolló su estilo en el metro y las calles del Bronx, creando obras de grafiti durante las décadas de 1980 y 1990, lo que le valió reconocimiento internacional por su estilo distintivo. El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

    $4,875.00 $4,388.00

  • Tom Fruin Water Tower Brooklyn NYC HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Tom Fruit Water Tower Brooklyn NYC HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    Torre de agua de Tom Fruin, Brooklyn, NYC. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. 2020 Estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».

    $370.00

  • Aerial Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Tabla de arte de monopatín aéreo de Supreme

    Tabla de skate Supreme Aerial Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. En la semana 12 de su temporada Otoño/Invierno 2020, Supreme lanzó esta tabla de skate Aerial. La tabla muestra una pancarta de Supreme volando por el cielo con el horizonte de Nueva York de fondo, tal como se ve en uno de los videos promocionales de la marca. Esta tabla de skate salió a la venta el 12 de noviembre de 2020.

    $261.00

  • New Yorker Elevated Trains Cabs Going HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill New Yorker Elevated Trains Cabs Going HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    New Yorker - Trenes Elevados - Taxis en Marcha. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $167.00

  • Elevated Train Katzs One Way Sign HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Elevated Train Katzs One Way Sign HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    Tren elevado - Katzs - Señal de dirección única. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $167.00

  • Venta -10% Bubbles PNB RAW 8670 Original Graffiti Painting by Seen UA

    Seen UA No publicar facturas - Plantilla sin título

    Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

    $1,404.00 $1,264.00

  • Danny Gladden Clone Trooper Star Wars Giants Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Danny Gladden Clone Trooper Star Wars Giants Collage original Tarjeta de béisbol Arte por Pat Riot

    Danny Gladden/Soldado Clon Star Wars - Gigantes. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop al estilo de Danny Gladden/Soldado Clon de Star Wars - Giants (2014).

    $25.00

  • Venta -10% Visions Victoire Silkscreen Print by Faile

    Faile Serigrafía Visions Victoire de Faile

    Visions Victoire, serigrafía de edición limitada de 16 colores, impresa a mano con bordes irregulares sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. FAILE (n. 1975) Visiones Victoire, 2017 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 99,1 x 69,9 cm (hoja) 97/300 Firmada a lápiz en el borde inferior; numerada y fechada a tinta y lápiz en el reverso. Publicada por la artista. Visions Victoire es una serigrafía artesanal de 16 capas inspirada en una de nuestras pinturas más recientes. Esta impresión aporta una paleta de colores más suaves y una nueva composición a una imagen impactante creada originalmente durante nuestra colaboración con el New York City Ballet. Cada impresión está firmada, sellada y grabada en relieve en el estudio sobre papel grueso Coventry Rag de 335 g/m² con bordes irregulares. Esta obra está dedicada a todas las mujeres de tu vida que se enfrentan a grandes retos cada día.

    $1,721.00 $1,549.00

  • Venta -10% Bullet Holes Original Acrylic Spray Paint Painting by RD-357 Real Deal

    RD-357 Real Deal Pintura de pintura en aerosol acrílica original con agujeros de bala por RD-357 Real Deal

    Agujeros de bala Original Único en su clase Técnica mixta Pintura acrílica en aerosol sobre lienzo estirado por el popular artista de graffiti callejero RD-357. «Agujeros de bala» de RD-357 - Esta pintura original de graffiti sobre lienzo, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol, presenta la firma RD con agujeros de bala y hormigón de fondo. Impresionante y rara obra original sobre lienzo del prolífico artista callejero Real Deal RD357.

    $1,912.00 $1,721.00

  • Dwarves Big Chief Sub Pop NMS Showcase 1992 New York Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $403.00

  • Venta -10% The Professor Original Acrylic Spray MTA NYC Painting by Dr Revolt

    Dr Revolt El Profesor. Pintura acrílica original en aerosol del MTA de Nueva York por Dr. Revolt.

    El Profesor Original, pintado con aerosol acrílico sobre lámina reciclada del metro de Nueva York de la MTA, con el letrero de cambios en la pintura enmarcada. Obra única del artista pop de arte callejero Dr. Revolt. 2022. Obra original firmada, realizada con acrílico y pintura en aerosol. Medidas: 10,5 x 16,25 pulgadas. Arte de Dr. Revolt: «Graffiti» (grafiti) sobre un tren del metro de Nueva York (MTA). Dimensiones enmarcada: 20,25 x 14,25 pulgadas. El Profesor por Dr. Revolt – Nostalgia pintada con aerosol en objetos efímeros del metro de Nueva York en el arte pop callejero y el grafiti «El Profesor» es una obra original de 2022 del legendario grafitero Dr. Revolt, creada con acrílico y pintura en aerosol sobre un antiguo aviso de cambios en el servicio del metro de Nueva York (MTA). Con unas dimensiones de 26,7 x 41,3 cm y enmarcada en 51,4 x 36,2 cm, esta pieza ejemplifica la icónica fusión de Dr. Revolt entre la herencia del grafiti, la ilustración de cómic y la sátira urbana. Sobre un auténtico aviso de la línea F, la obra combina firmas manuscritas, pinceladas expresivas y un personaje de dibujos animados en una dinámica explosión de color y narrativa callejera. El resultado es una fusión única entre infraestructura cotidiana y narrativa pop, que transforma un documento público rutinario en un lienzo para la travesura visual, la rebeldía y una identidad estilizada. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «El Profesor» se convierte tanto en artefacto como en obra de arte, uniendo la señalización funcional con la personalización rebelde. Autoridad de Dibujos Animados e Inteligencia Urbana En el centro de «El Profesor» se encuentra un personaje de dibujos animados en tonos azules, con el estilo característico del Dr. Revolt: contornos gruesos, gafas extragrandes, birrete académico y dos latas de aerosol. Su pose sugiere tanto control como caos, simbolizando la dualidad de la cultura del grafiti: parte precisión científica, parte erupción espontánea. La figura no solo pinta la pared; la domina, la estudia y la transforma. Este personaje puede interpretarse como una representación del propio artista o como el arquetipo del grafitero, a la vez forajido y filósofo urbano. El fondo conserva fragmentos legibles del texto bilingüe de la MTA, marcas de tiempo e interrupciones del servicio: señales del ritmo cotidiano del público, ahora superpuestas con una intervención expresiva. Dentro del arte pop callejero y el grafiti, el uso de la iconografía de dibujos animados como representación urbana vincula las imágenes callejeras con la cultura de masas y las tradiciones de la ilustración popular. Estilo de mano, estilo salvaje y el poder de la superficie El aerosol, en tonos turquesa, violeta y amarillo neón, se extiende por la superficie, salpicado de motas y burbujas negras. El motivo de la burbuja de diálogo se transforma en una nube de grafiti y una exclamación cómica. La firma manuscrita en la esquina inferior izquierda lleva el reconocible nombre de Dr. Revolt, con marcas adicionales de RTW (Rolling Thunder Writers), que rinden homenaje a uno de los colectivos de grafiti más influyentes de las décadas de 1970 y 1980. Estas firmas no son simples anotaciones; son declaraciones de presencia, linaje y contribución a una cultura construida sobre muros y sistemas de transporte. El aviso del servicio de metro debajo no solo añade textura, sino también significado. Marca tiempo y lugar. El soporte de papel reciclado se convierte en una reliquia del ecosistema del transporte neoyorquino, impregnada de rebeldía, energía y nostalgia neón. El Dr. Revolt y el legado histórico de la disrupción callejera El Profesor captura la esencia que convierte a Dr. Revolt en una figura clave en la evolución del grafiti hacia el Arte Pop Urbano y el Arte del Grafiti. Se mueve con fluidez entre el diseño de personajes, el legado del wildstyle, las influencias del cómic y la crítica social, siempre manteniendo sus raíces en los principios fundamentales del grafiti: la creación de marcas, la disrupción, la autoría y la repetición. Al utilizar un aviso de servicio del MTA reciclado como lienzo, vincula los ritmos de la ciudad con los del arte, evocando cómo los grafiteros se apropiaron de la infraestructura en la época dorada del grafiti en el metro. Esta obra no es simplemente lúdica, sino histórica. Nos recuerda que el grafiti no es solo color o actitud, sino comentario, acción y memoria. En El Profesor, Dr. Revolt nos ofrece una ingeniosa, elegante y compleja oda a Nueva York, al grafiti y a las infinitas posibilidades de reinventar el espacio.

    $1,995.00 $1,796.00

  • Venta -10% MTA Subway Map Tag Show Stopper Original Drawing by Stay High 149- Wayne Roberts

    Stay High 149- Wayne Roberts MTA Subway Map Tag Show Stopper Dibujo original de Stay High 149- Wayne Roberts

    Etiqueta del mapa del metro de la MTA - Impresionante obra de arte original y única realizada con rotulador en el mapa del metro de la MTA por el popular artista de arte callejero y cultura pop Stay High 149 - Wayne Roberts. Pintura/dibujo original enmarcado y firmado de 2011 sobre un mapa del metro de Nueva York (MTA). Tamaño: 22,75 x 32,25 pulgadas.

    $2,730.00 $2,457.00

  • Venta -10% Shoplifters Welcome Large Format Silkscreen Print by Shepard Fairey x Jamie Reid

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $3,024.00 $2,722.00

  • 161 Street-Yankee Station Silver HPM Silkscreen Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Calle 161-Estación Yankee Plata HPM Serigrafía de Cope2- Fernando Carlo

    161 Street-Yankee Station- Silver HPM Hand-Embellished Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. 2022. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. El diseño de la etiqueta de graffiti con pintura en aerosol varía en cada HPM; la impresión exacta que reciba puede diferir de la imagen. Serigrafía tricolor con detalles pintados a mano sobre papel Cougar de 100 lb, liso y de alta calidad. Tamaño: 24 x 12 pulgadas. Lanzamiento: 19 de julio de 2022. Tirada: 30 ejemplares.

    $520.00

  • Icons Show Charlie Chaplin Madonna Poster by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Iconos de Charlie Chaplin, póster de Madonna por Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Charlie Chaplin y Madonna en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

    $490.00

  • Dondi East Coast Legends Canbot Canz by Dondi White x Czee13

    Dondi White Dondi East Coast Legends Canbot Canz de Dondi White x Czee13

    Dondi East Coast Legends Canbot Canz de Dondi White (Después de su muerte/Herencia) x Czee13 Edición Limitada Figura de Robot con Pintura en Aerosol Edición limitada 2023 de 200 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Dondi White Graffiti Robot. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico con adornos y etiquetas en color amarillo y azul. El legado perdurable de Dondi White en la cultura del juguete artístico Dondi White, figura icónica del arte urbano, sigue inspirando mucho después de su fallecimiento en 1998. Sus herederos colaboraron con el artista Czee13 para lanzar una edición limitada de Canbot, testimonio del impacto perdurable de Dondi en la escena del grafiti. El Canbot Canz Dondi East Coast Legends, lanzado en 2023, presenta un diseño impactante basado en las obras originales de Dondi White, con sus característicos throw-ups y tags en una vibrante combinación de amarillo y azul. La serie Canbot ha transformado el clásico bote de aerosol en un lienzo de colección, dando forma tangible a las obras de legendarios artistas urbanos. El Canbot de Dondi es particularmente significativo, capturando la esencia de su estilo dinámico en una figura de 7,6 x 14 cm. Cada Canbot de la edición limitada de 200 no es solo una representación del arte de Dondi White; es la encarnación de su espíritu y una continuación de su diálogo con el paisaje urbano. Homenaje del arte pop callejero a un pionero del grafiti La colaboración entre los herederos de Dondi White y Czee13 tiende un puente entre los orígenes crudos del arte pop callejero y su estatus actual como género coleccionable. Esta edición especial de Canbot es un homenaje a Dondi, que garantiza que las nuevas generaciones puedan apreciar sus contribuciones al arte del grafiti. La estética innovadora de Dondi White se celebra a través de este juguete artístico, manteniendo viva su memoria e influencia en el arte callejero y más allá.

    $303.00

  • Austin Rommie Bear Stitch Yankees Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Austin Rommie Bear Stitch Yankees Collage original Tarjeta de béisbol Arte de Pat Riot

    Austin Rommie/ Bear Stitch - Yankees. Collage único de técnica mixta, adornado a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop al estilo de Austin Rommie/Bear Stitch de los Yankees.

    $25.00

  • Venta -10% MTA Subway Map Lime Green Purple Original Spray Paint Acrylic Painting by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo MTA Subway Map Lime Green Purple Pintura en aerosol original Pintura acrílica por Cope2- Fernando Carlo

    Mapa del metro de la MTA - Verde lima y morado. Obra de arte original única en técnica mixta con pintura acrílica en aerosol sobre papel reciclado del mapa del metro de Nueva York, realizada por un popular artista de graffiti callejero. Mapa del metro de Nueva York pintado a mano, original y único, en tonos verde lima y morado. Medidas: 22 x 33 pulgadas. El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

    $1,912.00 $1,721.00

  • Venta -10% Walk on the Wild Side Mixed Media Silkscreen Print by Faile

    Faile Paseo por el lado salvaje. Impresión serigráfica de técnica mixta de Faile.

    Walk on the Wild Side, impresión serigráfica de técnica mixta de Faile, pintura acrílica en aerosol sobre papel Lennox Fine Art grueso, estirado a mano y con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2023. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Obra de arte de 18,11 x 25 cm. Serigrafía, pintura acrílica y aerosol (técnica mixta). Un perro ladrando aparece pegado en una pared de ladrillo mientras una mujer elegante pasea con su perro en Nueva York. Explorando la narrativa urbana: "Camina por el lado salvaje" de Faile La serigrafía de técnica mixta "Walk on the Wild Side" de Faile es un testimonio conmovedor de la interacción dinámica entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, con solo cien copias existentes, encapsula la vitalidad de la vida urbana a través de sus meticulosas capas de acrílico y pintura en aerosol sobre papel Lenox de bellas artes, grueso y con bordes irregulares, aplicado a mano. Con unas dimensiones de 46 x 63,5 cm, esta obra no es solo una declaración visual, sino una narrativa entretejida en el diálogo estético de la ciudad de Nueva York. Faile, un dúo artístico conocido por su impactante arte que a menudo adorna entornos urbanos, ha plasmado la esencia de la calle en un lienzo tangible. El uso del icónico perro ladrando —un motivo recurrente en su obra— sobre un fondo de pared de ladrillo refleja la energía indómita de la ciudad. El contraste entre la crudeza de la calle y la apariencia refinada de la mujer que pasa con su perro crea una yuxtaposición fundamental en el arte pop urbano. Esta obra captura la esencia del carácter diverso de Nueva York, donde lo refinado y lo rústico conviven. La técnica de serigrafía empleada por Faile para esta obra es un guiño a los métodos tradicionales del arte pop, pero la inclusión de acrílico y pintura en aerosol introduce una profundidad táctil propia del grafiti. La elección de los materiales —el grueso papel Lenox para bellas artes con sus bordes irregulares— enfatiza aún más la fusión de lo refinado con lo urbano. Cada elemento de la impresión, desde el soporte hasta la imagen, es una elección deliberada que subraya la narrativa de coexistencia y contraste. Simbolismo y estilo en el arte de Faile inspirado en la calle El simbolismo de "Walk on the Wild Side" es complejo, con los carteles del perro ladrando como sello distintivo de la herencia callejera de Faile. Estos carteles, comunes en las paredes de ladrillo de la ciudad, representan la voz de la calle: fuerte, sin complejos y ferozmente territorial. Al plasmar este símbolo en papel de bellas artes, Faile tiende un puente entre la naturaleza transitoria del arte callejero y la permanencia que buscan los coleccionistas de arte. La mujer, representada con un estilo clásico, casi vintage, y su perro domesticado contrastan marcadamente con la expresión salvaje e indómita de los carteles del perro ladrando. Es un juego visual sobre la dualidad de la naturaleza humana y las normas sociales que rigen nuestra imagen pública frente a nuestros instintos más profundos. El estilo de Faile en esta obra está inconfundiblemente arraigado en el arte pop callejero. Las líneas audaces, los contrastes marcados y la superposición de diferentes técnicas indican una estética que ha evolucionado desde las calles. Su obra suele reflejar el ruido visual de la ciudad: los anuncios, los carteles políticos, los grafitis, todos compitiendo por captar la atención. «Walk on the Wild Side» es una cuidada selección de este caos, presentada con una claridad que permite apreciar cada elemento por su mérito y su contribución al conjunto. La resonancia cultural de la obra impresa en técnica mixta de Faile "Walk on the Wild Side" no es solo una obra de arte; es un artefacto cultural que resuena con el pulso de la ciudad de Nueva York. Faile ha capturado un instante, una escena que se repite a diario en las aceras de la metrópolis, y la ha elevado a la categoría de obra de arte que invita a la contemplación. La serigrafía sirve como recordatorio del ritmo implacable de la ciudad, del constante choque de culturas y de la belleza que surge de combinaciones inesperadas. Esta obra es una celebración de la identidad de la ciudad, una instantánea de lo cotidiano transformado en extraordinario a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. La edición limitada de la serigrafía añade un elemento de exclusividad, creando una conexión tangible entre el propietario y la escena del arte urbano de la ciudad. Firmada y numerada por el artista, cada lámina es una pieza original del legado artístico de Faile. Los coleccionistas de "Walk on the Wild Side" no solo adquieren una obra de arte; Están preservando un fragmento de la narrativa cultural de la ciudad que sigue influyendo en la trayectoria del arte pop callejero y el grafiti a nivel mundial. En definitiva, «Walk on the Wild Side» de Faile es más que una serigrafía de técnica mixta; es un emblema de la voz de la calle, un diálogo entre lo salvaje y lo refinado, y un testimonio del atractivo perdurable del arte urbano. Encapsula la esencia de una ciudad que es a la vez lienzo y musa, inspirando continuamente a artistas como Faile a crear obras tan provocativas como visualmente impactantes.

    $1,113.00 $1,002.00

  • No Sleep Till Brooklyn #70- Orange Red - Sprayed Paint Art Collection

    Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #70 Serigrafía naranja roja de Tim Oliveira

    No Sleep Till Brooklyn 70 - Edición limitada de serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes, color naranja y rojo, de Tim Oliveira. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

    $228.00

  • NYC MTA Map 1st Element 1965 Original Marker Drawing by Cornbread- Darryl McCray

    Cornbread- Darryl McCray Mapa de la MTA de NYC, 1.er elemento, dibujo original de marcador de 1965 por Cornbread - Darryl McCray

    MAPA DE LA MTA DE NUEVA YORK, 1er elemento, 1965. Marcador original único en su tipo en el mapa del metro. Obra de arte pintada por el popular artista de graffiti callejero Cornbread, Darryl McCray. Artista: Darryl "Cornbread" McCray. Descripción: Cambió el mundo 196, rotulador sobre mapa original del MTA de Nueva York. Papel: Mapa del MTA de Nueva York. Tamaño: 58,4 x 81,3 cm (23" x 32"). Edición limitada a 1 ejemplar. Firmado y numerado a mano por el artista.

    $833.00

  • Harlem World CCB Gangsters 81 Photo Print by Joe Conzo Jr

    Joe Conzo Jr Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr.

    Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte callejero pop de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 5 láminas firmadas de 2023. Tamaño de la obra: 20x16. Impresión artística de pigmentos de archivo del grupo de música rap Cold Crush Brothers con trajes y atuendos de gánsteres vintage en Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" de Joe Conzo Jr. es una representación excepcional de la estética visual y la teatralidad de los inicios del hip-hop. Esta impresión de edición limitada de 2023, realizada con pigmentos de archivo y impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², captura a los legendarios Cold Crush Brothers con atuendos de inspiración gánster de época. La obra de 20x16 pulgadas, firmada por Conzo, ofrece una visión de la creatividad y el estilo que definieron las presentaciones del grupo, fusionando música, estilo y arte pop urbano. Los hermanos Cold Crush: Íconos de estilo del hip-hop Los Cold Crush Brothers fueron fundamentales para dar forma a la cultura y el sonido del hip-hop durante sus años de formación a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Conocidos por su destreza lírica, sus elaboradas coreografías y sus llamativos vestuarios, el grupo marcó un hito en cuanto a espectáculo e innovación. Esta fotografía, tomada en Harlem World en 1981, destaca su talento para la puesta en escena. En ella, el grupo aparece vestido con elegantes trajes y sombreros fedora, y con accesorios que incluyen armas de utilería, evocando la imagen de los gánsteres clásicos. Harlem World, un lugar emblemático del Bronx durante la época dorada del hip-hop, funcionó como un centro cultural para presentaciones en vivo, batallas de rap y reuniones comunitarias. Los Cold Crush Brothers actuaban allí con frecuencia, cautivando a un público con su singular combinación de narrativa y presencia escénica. Esta imagen muestra su capacidad para fusionar música y moda en una narrativa coherente, consolidando aún más su lugar en la historia del hip-hop. Joe Conzo Jr.: Documentando la evolución del hip-hop Joe Conzo Jr. es reconocido como uno de los primeros fotógrafos en documentar el surgimiento del hip-hop en la ciudad de Nueva York. Su obra captura la energía cruda, la individualidad y el arte de los pioneros del movimiento. Conocido como el hombre que capturó las primeras imágenes del hip-hop, el lente de Conzo inmortalizó la vibrante cultura del Bronx y a las figuras que la definieron. Sus fotografías sirven de puente entre la música y el arte pop callejero, ofreciendo una perspectiva única sobre las intersecciones culturales de la época. Esta fotografía refleja la sensibilidad de Conzo para la composición y el detalle, enfatizando las personalidades de los Cold Crush Brothers y la meticulosa elaboración de su imagen. El motivo gangster presente en esta sesión fotográfica demuestra cómo los artistas de hip-hop adoptaron y reinterpretaron símbolos culturales para expresar poder, confianza y creatividad. Significado artístico e histórico La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" ejemplifica la interacción entre música, moda y arte que definió los inicios del hip-hop. Los materiales de calidad de archivo empleados en su producción garantizan la preservación de los intrincados detalles de la imagen, desde las texturas de los trajes hasta las expresiones de los miembros del grupo. Su tamaño de 20x16 pulgadas amplifica el impacto visual de la fotografía, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada no solo celebra a los Cold Crush Brothers como pioneros del hip-hop, sino que también sirve como testimonio de la sinergia creativa entre la música y las artes visuales durante este periodo transformador. A través del lente de Joe Conzo Jr., la imagen captura el espíritu de innovación y autoexpresión que continúa influyendo en la cultura contemporánea. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" es a la vez un artefacto histórico y una pieza dinámica de arte moderno que rinde homenaje a las raíces del hip-hop.

    $475.00

  • Dr Revolt Ganges Yellow Wildstyle Spray Paint Can by Montana MTN

    Dr Revolt Lata de pintura en aerosol Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle de Montana MTN

    Obra de arte en lata de pintura en aerosol Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle de Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte callejero Objeto. 2024 Dr. Revolt Ganges Yellow Color Edición Limitada de 500 Latas de Pintura en Aerosol con Caja de Madera Personalizada. Tamaño de la Obra: 3x8 pulgadas. Montana MTN. Rellena de Pintura. Revolt Graffiti Street Wildstyle Tags & Throw-Ups. Dr. Revolt Wildstyle y Montana MTN: La síntesis de la pintura en aerosol y el legado callejero En el vasto universo del grafiti Wildstyle y el arte urbano, el aerosol no es solo una herramienta; es un emblema de la cultura misma. La colaboración de 2024 entre el legendario artista de grafiti Dr. Revolt y la reconocida marca Montana MTN pone de manifiesto este hecho con el aerosol de edición limitada Ganges Yellow Color. Esta serie exclusiva, limitada a 500 unidades, celebra la vibrante historia del arte urbano, encapsulando la esencia del oficio en un solo aerosol. Cada aerosol, de 7,6 x 20,3 cm, es más que un simple envase de pintura de alta calidad; es una obra de arte que lleva consigo el peso del legado de Dr. Revolt en la comunidad del arte urbano. Adornado con sus distintivos tags y throw-ups, el diseño del aerosol es un mural portátil, una pieza de arte pop urbano que los coleccionistas pueden tener en sus manos. Presentado en una caja de madera hecha a medida, el aerosol difumina las fronteras entre la utilidad y el arte, entre la energía cruda de las calles y la estética cuidada de una galería. La iconografía del Dr. Revolt: Capturando el espíritu del grafiti La obra de arte en el aerosol Ganges Yellow es un testimonio del estatus icónico de Dr. Revolt en el mundo del arte urbano. Su estilo característico, surgido del movimiento artístico del metro de Nueva York, se distingue por su fluidez, líneas audaces y una paleta de colores vibrantes. Este aerosol de edición limitada es un lienzo que exhibe su talento y la evolución de su trayectoria artística. Cada elemento, desde el estilo de las letras hasta la elección de colores, narra la historia de una época, un lugar y una cultura que Dr. Revolt ayudó a definir. Dr. Revolt refuerza la conexión intrínseca entre el artista y su herramienta principal al plasmar su arte en un objeto funcional. El aerosol, lleno de la reconocida pintura Montana MTN, simboliza el potencial: cada uno alberga la posibilidad de nuevas creaciones, muros e historias. Esta colaboración es un puente entre generaciones, que conecta a los pioneros del movimiento del grafiti con los artistas urbanos y entusiastas de hoy. Latas coleccionables: La intersección del arte y el artefacto de estilo salvaje La edición limitada Ganges Yellow de Dr. Revolt, con su carácter coleccionable, refleja una tendencia creciente en la cultura del arte urbano: la transformación de objetos cotidianos en piezas codiciadas. Esta obra de arte trasciende su propósito original, convirtiéndose en un recuerdo que encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Para los coleccionistas de Wildstyle, cada lata es un pedazo de historia, un vínculo directo con los artistas que han dado forma al lenguaje visual de las calles. Estas latas no son meros productos, sino parte de una narrativa más amplia que explora los límites del arte y sus posibles orígenes. Como objetos de edición limitada, poseen un aire de exclusividad y prestigio, a menudo asociado con las bellas artes, pero sin perder la esencia accesible del arte urbano. La colaboración de Dr. Revolt con Montana MTN es una prueba del poder del arte urbano para innovar, inspirar e influir en todos los aspectos de la cultura popular. Mediante esta colaboración única, Dr. Revolt y Montana MTN han creado mucho más que una simple lata de pintura en aerosol Wildstyle; Han creado un objeto multifacético que es a la vez herramienta, obra de arte y documento histórico. Encapsula el pasado, el presente y el futuro del arte callejero, sirviendo como un vibrante recordatorio del panorama en constante evolución de la expresión artística urbana.

    $251.00

  • Super Sport Camaro Supreme Tray Art Object by Lady Pink

    Lady Pink Super Sport Camaro Supreme Tray Art Object de Lady Pink

    Bandeja Super Sport Camaro Supreme Edición Limitada Plato Coleccionable de Porcelana Artística Obra de Arte de la Artista Original de Graffiti Callejero Lady Pink. Bandeja Lady Pink/Supreme 2021 - Super Sport Camero - Tienda - Supreme. Bandeja de porcelana con estampado gráfico y logotipo impreso en la base. 15 x 18 cm.

    $232.00

  • Madison Avenue Paper Weight Art Object by Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Objeto de arte de pisapapeles de Madison Avenue de Bape- A Bathing Ape

    Pisapapeles Madison Avenue, objeto de arte coleccionable de edición limitada del artista de graffiti callejero Bape. 2021 1G72-182-195 / Transparente / F Madison Ave, Nueva York. Objeto de arte pisapapeles.

    $142.00

  • Freedom Tower Brooklyn Bridge Kentile HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Freedom Tower Puente de Brooklyn Kentile HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    Freedom Tower - Brooklyn Bridge - Kentile Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $167.00

  • Madison Avenue Baby Milo Plate Black Art Object by Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Baby Milo Plate Objeto de arte negro de Bape- A Bathing Ape

    Plato Baby Milo de Madison Avenue - Edición limitada en negro, objeto de arte coleccionable, obra del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Negro / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de un mono bebé Milo.

    $141.00

  • Venta -10% 2 7 Avenue Line OTboys Silver Original Street Sign Graffiti Painting by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo 2 7 Avenue Line OTboys Silver Original Street Sign Graffiti Pintura por Cope2- Fernando Carlo

    2 7 Avenue Line OTboys- Arte de letrero plateado Técnica mixta sobre señalización de la MTA Obra de arte de pintura del artista de cultura pop callejera Cope2. Nacido en 1968 como Fernando Carlo Jr. en la ciudad de Nueva York, las obras de Cope 2 se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Estados Unidos y otros países. Artista autodidacta, es una leyenda reconocida que ha contribuido durante más de 30 años a la cultura del grafiti. Uno de los grafiteros más prolíficos de Nueva York, comenzó a firmar en el sur del Bronx en 1978. Desarrolló su estilo en el metro y las calles del Bronx, creando obras de grafiti durante las décadas de 1980 y 1990, lo que le valió reconocimiento internacional por su estilo distintivo. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

    $4,875.00 $4,388.00

  • East 153rd St Deck Original Spray Paint Skateboard Deck Art by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Tabla de skate con grafiti original East 153rd St Deck, arte de Cope2 - Fernando Carlo

    Obra de arte original única en su tipo, pintada con aerosol sobre tabla de skate natural por el artista de graffiti callejero Cope2, realizada por East 153rd St Deck. Tabla de skate pintada sobre madera natural. Tamaño: 5,875 x 23 pulgadas. Lanzamiento: 5 de octubre de 2021. Cantidad: 1. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

    $861.00

  • East 149th St Original Spray Paint Skateboard Deck Art by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Arte original de la cubierta del monopatín de la pintura de aerosol de East 149th St por Cope2- Fernando Carlo

    East 149th St Deck Fine Art Original, pintura en aerosol única sobre tabla de skate natural del artista de graffiti callejero Cope2. Tabla de skate pintada sobre madera natural. Tamaño: 7,25 x 29,375 pulgadas. Lanzamiento: 2 de septiembre de 2021. Cantidad: 1. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

    $861.00

  • Color East Coast Legends Canbot Canz by Crash- John Matos x Czee13

    Crash- John Matos Color East Coast Legends Canbot Canz de Crash- John Matos x Czee13

    Color East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Robot Obra de Arte. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nueva en caja. Tamaño 3x5,5. Blanco, rojo, amarillo, azul y verde azulado. Robot de graffiti Crash. Lata de 5 oz de pintura en aerosol Canbot. Juguete artístico. Crash: El colorido Canbot de John Matos: Un tributo al arte del grafiti El Canbot Color East Coast Legends es una vibrante celebración de la cultura del grafiti, magistralmente creado por el renombrado artista urbano John "Crash" Matos en colaboración con Czee13. Lanzada en 2023 como una edición limitada, esta colección presenta 100 figuras únicas inspiradas en latas de pintura en aerosol, que plasman el espíritu del arte pop del grafiti en una forma tangible. El Canbot no es solo un juguete de vinilo, sino un lienzo que exhibe el estilo distintivo de Crash, traducido a un objeto tridimensional que captura la esencia de la innovación del arte urbano. Cada Canbot, de 7,6 x 14 cm, está adornado con una dinámica mezcla de colores —blanco, rojo, amarillo, azul y verde azulado— que caracteriza el arte del grafiti de Crash. Las salpicaduras y gotas de pintura en el cuerpo del robot evocan la naturaleza impredecible y fluida de la pintura en aerosol, un guiño a las raíces del artista en el paisaje urbano de la Costa Este. Estos Canbots son un homenaje a la escena del graffiti, encapsulando su historia y energía como figura coleccionable. La visión de Crash en el arte pop callejero y la cultura coleccionable John Matos, más conocido por su firma de grafiti "Crash", ha sido una figura clave del arte pop urbano. Su obra, desde vagones de metro hasta paredes de galerías, ha sido fundamental para popularizar el grafiti. La serie Canbot representa una fusión de este legado urbano con la creciente popularidad de los juguetes de diseño, combinando coleccionismo con autenticidad. Cada Canbot, nuevo en su caja y con la icónica imagen del artista, ofrece una pieza del movimiento grafiti para ser apreciada en hogares y colecciones de todo el mundo. El carácter coleccionable del Canbot refleja la transición del arte pop urbano, desde momentos efímeros en las paredes de la ciudad hasta piezas permanentes en el mundo del coleccionismo de arte. Es un testimonio de la evolución de la percepción del grafiti, que celebra su estatus como una forma de expresión creativa respetada y codiciada. A través de esta edición limitada, Crash continúa influyendo en el debate sobre el arte urbano, su valor y su lugar en la cultura contemporánea. El impacto del legado artístico de John Matos La influencia de John Matos en el arte del grafiti y su relación con la cultura pop es incalculable. Su serie Color East Coast Legends Canbot reafirma su compromiso de expandir los límites del arte urbano y su interacción con el público. Al plasmar su vibrante estética callejera en Canbots, Matos ofrece un nuevo medio para su obra e invita a un público más amplio a conectar con la esencia del arte pop urbano. La edición limitada de estos juguetes de arte, junto con sus detalles acabados a mano, convierte a cada Canbot en una obra de arte única, reflejando la singularidad del grafiti callejero. La obra de Matos, con sus colores llamativos y formas expresivas, desafía y redefine el arte del grafiti, asegurando su lugar tanto en las calles como en el diverso mosaico de la cultura popular.

    $321.00

New York City Graffiti Street Pop Artwork

La ciudad de Nueva York tiene una rica historia de graffiti y arte callejero que se ha convertido en una parte integral de su panorama cultural. Desde los trenes subterráneos de las décadas de 1970 y 1980 hasta los modernos murales e instalaciones que adornan sus edificios y espacios públicos, el grafiti y el arte callejero han sido una expresión de la vibrante energía y diversidad de la ciudad. En el mundo del arte pop, la ciudad de Nueva York también ha jugado un papel central. La ciudad fue el lugar de nacimiento del movimiento del arte pop en las décadas de 1950 y 1960, con artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg creando obras que celebraban y criticaban la cultura de consumo de la época. La intersección del graffiti y el arte pop ha producido algunas obras icónicas en la ciudad de Nueva York. Un ejemplo es el mural de Keith Haring "Crack is Wack", que pintó en una cancha de balonmano en Harlem en 1986 para crear conciencia sobre la epidemia de crack y cocaína que estaba devastando las comunidades de la ciudad. Las figuras audaces y coloridas y las líneas enérgicas de Haring son características tanto del arte pop como del graffiti, y el mural se ha convertido en un símbolo icónico de la escena del arte callejero de la ciudad de Nueva York. Otro artista que se ha hecho un nombre tanto en el mundo del graffiti como en el del arte pop es Shepard Fairey, creador de la campaña de arte callejero "Obey Giant". El trabajo de Fairey combina imágenes de la cultura pop con comentarios políticos y sociales, a menudo presentando su gráfico característico "Andre the Giant". Sus murales se pueden ver por toda la ciudad y ha colaborado con muchos otros artistas y organizaciones para promover la justicia social y el activismo. La escena del arte callejero de la ciudad de Nueva York está en constante evolución, con nuevos artistas y estilos que surgen todo el tiempo. Ya sean los colores brillantes y audaces del arte pop o la energía cruda y descarnada del grafiti, las calles de la ciudad son un lienzo para la expresión creativa que refleja la diversidad y la vitalidad de su gente.

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