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Pintura original del letrero callejero Punisher Crossing de RD-357 Obra de arte única en su tipo sobre un letrero callejero de paso de peatones de metal real del artista pop Graffiti Art. Pintura acrílica y aerosol de técnica mixta firmada en 2012 sobre letrero callejero de cruce peatonal de la ciudad de Nueva York recuperado real , obra de arte original de 30 x 37,5 RD-357: Arte pop callejero pionero en lienzos urbanos RD-357, artista conocido por su distintiva contribución al arte pop callejero y al grafiti, ha manifestado su creatividad a través de un medio único, impactante y sugerente. Su obra original, titulada "Punisher Crossing Original Street Sign Painting", encapsula la esencia pura del arte callejero, a la vez que incorpora ingeniosamente elementos iconográficos de la cultura pop. Esta obra es un ejemplo estelar del ingenioso uso que RD-357 hace de objetos cotidianos como lienzos, transformando una simple señal de paso de peatones metálica en una obra vibrante que llama la atención y genera diálogo. "Punisher Crossing" es una obra única que rezuma el espíritu rebelde y el tono subversivo que a menudo se asocian con el arte pop callejero. Creada en 2012, esta pieza de técnica mixta utiliza acrílico y pintura en aerosol sobre una señal de paso de peatones real de 76 x 95 cm. La decisión de RD-357 de usar una señal de paso de peatones real como base de su obra no solo reutiliza el objeto, sino que también la integra en la esencia de la vida urbana que busca reflexionar. La señal, que antes era una directiva para los peatones, ahora transmite un poderoso mensaje visual, que se hace aún más potente por su ubicación en un objeto de regulación y orden. El lenguaje artístico de las pinturas de los letreros callejeros de RD-357 En "Punisher Crossing", RD-357 demuestra un dominio magistral del color y la composición. El fondo del letrero resplandece con una vívida, casi violenta, salpicadura de pintura en aerosol amarilla y roja, que evoca el caos y la energía de las calles de la ciudad. Sobre este explosivo telón de fondo, la figura de Punisher está representada con precisión en acrílico, y su presencia, austera y amenazante, atrae la mirada de inmediato. La mano del personaje, extendida y empuñando una pistola, rompe los límites del marco del letrero, sugiriendo un desafío a las restricciones y una liberación de los límites impuestos. La obra de RD-357 está profundamente arraigada en el lenguaje del arte pop callejero, un género que combina la estética cruda y underground del arte callejero con la brillante calidad gráfica del pop. Sus pinturas, especialmente esta pieza, son un diálogo entre el artista y el paisaje urbano, entre los personajes ficticios de la cultura pop y la realidad del entorno del espectador. Al incorporar a Punisher —símbolo de la justicia por mano propia y el antiheroísmo— en el contexto de una señal de cruce de peatones, RD-357 crea una yuxtaposición que resulta a la vez sorprendente e intrigante. La obra se convierte en una declaración sobre el control y el caos, el poder y la impotencia, y la delgada línea entre el orden social y la acción individual. El impacto de RD-357 en el arte callejero contemporáneo Las contribuciones de RD-357 a la escena del arte callejero han sido significativas, y su influencia se refleja en la evolución del arte pop callejero a lo largo de los años. Sus obras, en particular las que aparecen en las señales de tráfico, son más que simples pinturas; son intervenciones en el entorno urbano que invitan al espectador a reconsiderar el papel y el potencial del espacio público. El letrero "Punisher Crossing" es emblemático de este enfoque, integrando a la perfección el arte en la vida cotidiana de la ciudad y elevando el discurso en torno al arte callejero. Al firmar su obra, el artista reivindica la propiedad de una pieza de dominio público, un acto que constituye una forma de rebelión artística. La firma en "Punisher Crossing" no es solo una marca de autenticidad; es una declaración de presencia, una prueba de la interacción del artista con el mundo que lo rodea. Con obras como esta, RD-357 ha grabado su nombre en los anales de la historia del arte pop callejero, afianzando su lugar como un inconformista que ha expandido las posibilidades del grafiti. La pintura original de letrero callejero "Punisher Crossing" de RD-357 es un testimonio del poder del arte pop callejero para comunicar, provocar e inspirar. Al transformar un simple letrero callejero en una obra de arte compleja y cautivadora, RD-357 desafía las percepciones, invita a la reflexión y continúa influyendo en la narrativa en constante evolución del arte callejero y el grafiti.

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MAPA DE LA MTA DE NUEVA YORK, 1er elemento, 1965. Marcador original único en su tipo en el mapa del metro. Obra de arte pintada por el popular artista de graffiti callejero Cornbread, Darryl McCray. Artista: Darryl "Cornbread" McCray. Descripción: Cambió el mundo 196, rotulador sobre mapa original del MTA de Nueva York. Papel: Mapa del MTA de Nueva York. Tamaño: 58,4 x 81,3 cm (23" x 32"). Edición limitada a 1 ejemplar. Firmado y numerado a mano por el artista.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Austin Rommie/ Bear Stitch - Yankees. Collage único de técnica mixta, adornado a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop al estilo de Austin Rommie/Bear Stitch de los Yankees.

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Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV PP Prueba de imprenta Edición limitada Pintura en aerosol Decorada a mano Impresiones de pigmentos de archivo HPM en papel Moab Fine Art por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17x24 pulgadas. Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV. Impresión de pigmentos de archivo a color con detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art. El legado artístico de Cope2 en "Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV PP Prueba de imprenta" La obra "New York City Subway Maps IV PP Printers Proof" de Cope2 representa la confluencia de la autenticidad callejera y la innovación artística dentro del Pop Art moderno. Esta edición limitada de 2019, firmada y marcada por el artista, rinde homenaje al espíritu crudo de la cultura callejera neoyorquina. La obra, de 43 x 61 cm, es una impresión de pigmento de archivo con detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art, que evoca la esencia visceral de la vida urbana a través de vibrantes pinturas en aerosol y audaces estilos de grafiti. Como figura clave del movimiento del grafiti y el arte callejero, la obra de Cope2 encapsula la vibrante energía visual y caótica de la ciudad, que nunca duerme. Su "New York City Subway Maps IV" representa el icónico sistema de transporte y un lienzo que exhibe la compleja historia del grafiti, sinónimo del metro de la ciudad. Los detalles pintados a mano revelan el toque personal de Cope2, convirtiendo cada pieza en un fragmento único de la narrativa urbana de Nueva York. Combinando técnicas tradicionales con estética urbana La edición Printers Proof de Cope2 difumina las fronteras entre las técnicas tradicionales de grabado y la estética urbana del grafiti. Al incorporar retoques a mano, cada impresión trasciende su condición de mera reproducción, convirtiéndose en una obra de arte única. La serie demuestra la versatilidad de Cope2 como artista capaz de adaptar la espontaneidad del arte callejero a la impresión artística. La serie "Mapas del Metro de Nueva York IV" es un artefacto cultural que refleja la evolución del arte callejero, desde un acto de rebeldía hasta una forma reconocida de expresión artística. La obra de Cope2 ha transitado de las superficies efímeras de los vagones del metro a la permanencia del papel de bellas artes, permitiendo capturar, preservar y apreciar la naturaleza transitoria del arte callejero como parte del extenso canon del arte contemporáneo. La edición limitada Printers Proof es un testimonio del atractivo perdurable del arte callejero y su importancia dentro del contexto más amplio de la cultura pop. Esta obra subraya la importancia de preservar la naturaleza efímera del grafiti, a la vez que ofrece un medio accesible para que coleccionistas y aficionados al arte se conecten con el arte urbano de una forma novedosa. En esencia, "New York City Subway Maps IV PP Printers Proof" de Cope2 es un vibrante homenaje a las calles de Nueva York, una muestra tangible del alma artística de la ciudad. A través de su trabajo, Cope2 sigue desempeñando un papel fundamental en la configuración de la narrativa del arte pop urbano y el grafiti, asegurando que las voces de las calles se escuchen y se celebren en galerías y colecciones de todo el mundo. Su obra sigue siendo una intersección dinámica de color, forma y narrativa urbana, que captura el pulso de la ciudad en cada línea pintada con aerosol y cada firma dibujada a mano.

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East 149th St Deck Fine Art Original, pintura en aerosol única sobre tabla de skate natural del artista de graffiti callejero Cope2. Tabla de skate pintada sobre madera natural. Tamaño: 7,25 x 29,375 pulgadas. Lanzamiento: 2 de septiembre de 2021. Cantidad: 1. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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Escena idílica con tren 7. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “Escena idílica con tren 7”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Incluye 5 pruebas de artista y 5 pruebas de imprenta. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel de gran gramaje, libre de ácido. Basada en una pintura original de 1985.

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Estatua de la Libertad - Puente de Brooklyn - Torres de Agua. Edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Familia alimentando palomas Brooklyn 2005 Impresión Giclée de Swoon- Caledonia Curry Artwork Impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes Rag Graffiti Pop Artista callejero. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 19 x 13. De la colección de impresiones de la serie Swoon Street. Caledonia Curry Street Pop Art: Familia alimentando palomas, Brooklyn, 2005. Impresión giclée de Swoon. «Familia alimentando palomas en Brooklyn, 2005» es una impresión giclée firmada y numerada de Caledonia Curry, ícono del arte urbano pop y el grafiti estadounidense, conocida internacionalmente como Swoon. Originalmente pegada con engrudo en una pared desgastada de Brooklyn, la obra fue fotografiada y transformada en una edición de arte, capturando la textura cruda del entorno urbano y la ternura de los momentos cotidianos. Impresa en papel de algodón grueso para bellas artes, esta pieza mide 48 x 33 cm y se lanzó en 2016 como parte de una edición limitada de 175 ejemplares. La obra forma parte de la Colección de Impresiones de la Serie Callejera de Swoon, que inmortaliza sus efímeras intervenciones callejeras como obras de arte coleccionables. Arte callejero pop y graffiti centrado en el ser humano de Swoon La obra de Caledonia Curry fusiona la compasión y el sentido de comunidad con imágenes de fuerte carga social. Esta impresión giclée documenta un cartel callejero que retrata a una familia en un momento de sencilla ternura y conexión, alimentando palomas frente a una pared pintada a mano. La figura materna, con una serena fortaleza, ancla la composición, mientras que los niños aparecen en diversas poses que expresan curiosidad y apoyo. Este es un sello distintivo recurrente en el arte pop urbano y el grafiti de Swoon: retratos íntimos de la humanidad creados mediante bloques de linóleo tallados a mano, recortes de papel e instalaciones específicas para cada lugar. Cada sujeto se inspira en comunidades e historias reales, reflejando a menudo el trabajo colaborativo de Curry con poblaciones marginadas de todo el mundo. Brooklyn como lienzo para la estética social de Caledonia Curry A principios de la década de 2000, las calles de Brooklyn se convirtieron en un lienzo para numerosos artistas emergentes, y los collages de gran formato de Caledonia Curry obtuvieron un reconocimiento especial por su emotividad y maestría. La instalación original de «Familia Alimentando Palomas» no era meramente decorativa, sino que estaba profundamente integrada en el lugar, activando la pared deteriorada con la presencia humana. El compromiso de Swoon con el arte público trasciende la estética. Encarna una forma de narración a pie de calle que aborda el desplazamiento, las dificultades económicas y la resiliencia. La escena plasmada en esta impresión giclée refleja estos temas al convertir un acto sencillo —alimentar palomas— en un retrato de supervivencia y dignidad en medio de la adversidad. Legado y preservación en la colección de grabados de la serie Swoon Street La publicación en 2016 de «Pigeon Feeding Family Brooklyn 2005», una impresión giclée firmada y numerada, formó parte de un esfuerzo más amplio por archivar las obras murales de Swoon, que desaparecían de los inicios de su carrera. La colección de impresiones «Street Series» permite a coleccionistas e instituciones preservar este periodo crucial del arte pop urbano y el grafiti, que de otro modo solo existiría en fotografías o en la memoria. Cada impresión de la serie se produce con precisión para reflejar la textura, el color y el contexto ambiental de la instalación original. Con la creciente influencia de Caledonia Curry tanto en el mundo de las bellas artes como en los círculos de activismo social, obras como esta siguen teniendo valor como testimonio de una época en la que el arte urbano era a la vez protesta y poesía.

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New York Invasion Blacklight, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel artístico UV de Faile Rare Street Art, artista famoso del arte pop. Edición limitada de 200 unidades, variante artística con luz negra.

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MOG Lips East Coast Legends Canbot Canz de Lady Pink x Czee13 Edición Limitada Figura de Robot con Pintura en Aerosol Edición limitada 2023 de 150 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Lady Pink Graffiti Robot. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico con adornos y etiquetas en coloración degradada amarillo-rosa. Hoja de marihuana en la parte posterior. Empoderando la estética urbana: Los labios MOG de Lady Pink Canbot El Canbot MOG Lips East Coast Legends es una pieza clave en el arte urbano pop y el grafiti. Esta edición limitada es fruto de la colaboración entre la legendaria Lady Pink y el artista Czee13, y se lanzó en 2023. Con solo 150 unidades, cada Canbot es una pieza de colección nueva en su caja original, de 7,6 x 14 cm. Lady Pink, conocida como la "primera dama del grafiti", impregna cada robot con su estilo icónico, luciendo vibrantes grafitis y firmas en un degradado amarillo-rosa y una llamativa hoja de marihuana en la parte trasera. Este juguete artístico rinde homenaje a las raíces del grafiti, abordando temas contemporáneos y expresando una actitud audaz frente a las normas sociales. El Canbot MOG Lips no solo representa el estatus pionero de Lady Pink en el arte del grafiti, sino que también simboliza el empoderamiento, la diversidad y la celebración de la contracultura dentro del panorama del arte urbano. La visión de Lady Pink en el arte pop callejero y la cultura coleccionable Las contribuciones de Lady Pink al arte urbano han sido revolucionarias, y su incursión en el mundo de los juguetes de arte con el MOG Lips Canbot subraya su compromiso de llevar la vitalidad del arte urbano a nuevas formas y espacios. Su obra en la serie Canbot va más allá del atractivo estético; transmite un mensaje de fuerza y ​​resiliencia femenina en un ámbito tradicionalmente dominado por hombres. El Canbot, con su diseño detallado y colores vibrantes, es un testimonio del talento artístico de Lady Pink y su capacidad para adaptar su sensibilidad artística urbana a un medio tangible. Su carácter de edición limitada lo convierte en un artículo codiciado, fusionando la cultura del juguete coleccionable con la autenticidad y la energía cruda del arte urbano. Cada pieza funciona como una obra de arte interactiva, proporcionando una conexión personal con el corazón palpitante de la vida urbana y las narrativas de grafiti que adornan sus muros. Canbot: Un nuevo medio para la expresión del arte callejero El Canbot MOG Lips East Coast Legends de Lady Pink y Czee13 es un testimonio de la evolución del arte urbano. Es una pieza tangible del rico tapiz de la cultura artística urbana, que transmite un mensaje contundente tanto en las paredes de los hogares de los coleccionistas como en las calles. El Canbot es más que un objeto de colección; es un medio a través del cual Lady Pink comunica su historia, sus influencias y su visión del futuro del arte urbano. Este juguete artístico captura el espíritu dinámico de la cultura del grafiti, encarnando tanto la historia como el impulso progresivo del arte urbano. Cada Canbot celebra el legado de Lady Pink como artista que presenció la evolución del arte pop urbano y la moldeó activamente. A través de esta pieza, se invita a coleccionistas y admiradores a participar en el diálogo que Lady Pink ha impulsado a lo largo de su carrera: un diálogo que habla de empoderamiento, creatividad y el espíritu indomable del movimiento del arte urbano.

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Supergirl - No Trains Running. Obra de arte original única de técnica mixta con pintura acrílica en aerosol sobre un aviso del metro de Nueva York del popular artista de graffiti callejero RD-357. Dibujo de la superheroína Supergirl de DC Comics en un aviso real del metro de Nueva York/Manhattan. Cambios de servicio programados, sin trenes en circulación, del 14 al 17 de enero de 2011.

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Hombre en el cable del World Trade Center de Nueva York. Serigrafía de Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serie «Ubicación, ubicación, ubicación». Serigrafía. Centro Mundial de Comercio de Nueva York con equilibrista. Serigrafía del World Trade Center de Nueva York de Justin Van Genderen La serigrafía del World Trade Center de Nueva York, obra de Justin Van Genderen, es una impresión artesanal de 2013 que captura un momento histórico impactante a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm y una edición limitada de 50 ejemplares, esta impresión firmada y numerada presenta el World Trade Center desde una perspectiva surrealista, casi onírica. La composición destaca la presencia arquitectónica de las Torres Gemelas, a la vez que evoca la legendaria caminata sobre la cuerda floja que tuvo lugar en 1974, fusionando historia, cultura urbana y abstracción artística en una sola imagen sobrecogedora. El poder de la composición y la perspectiva Esta serigrafía utiliza la perspectiva de una manera que sumerge inmediatamente al espectador. Las torres del World Trade Center se alzan en ángulo, atrayendo la mirada hacia el cielo, donde un gran círculo blanco se yergue como una luna llena. El cielo degradado pasa del turquesa al blanco, creando una atmósfera cósmica que amplifica la sensación de altura y amplitud. Pájaros vuelan libremente alrededor de las torres, añadiendo movimiento y reforzando la sensación de espacio abierto a pesar de las enormes estructuras que dominan la escena. En el centro de la composición, se representa sutilmente la famosa caminata sobre la cuerda floja de Philippe Petit en 1974. Una línea fina, casi invisible, se extiende entre las torres, con la silueta de una figura que la cruza. Este momento delicado pero audaz contrasta con la enormidad de los edificios, creando una tensión visual y emocional que captura tanto la admiración como la fragilidad. La serigrafía rinde homenaje al acto de desafiar la gravedad, una idea que resuena profundamente tanto con la historia de la ciudad de Nueva York como con la cultura artística del arte pop urbano y el grafiti. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Justin Van Genderen presenta fuertes elementos del arte pop urbano y el grafiti, fusionando técnicas gráficas audaces con la narrativa urbana. El sombreado estilizado en semitonos de las torres les confiere una textura similar a la de una impresión, evocando fotografías de periódicos antiguos o viñetas de cómics. La paleta de colores limitada —dominada por tonos de azul, blanco y negro— realza la estética limpia y moderna de la impresión, a la vez que mantiene una energía urbana cruda. La composición tiene un aire cinematográfico, casi como si el espectador observara desde las calles de Manhattan, capturando tanto la grandeza como la intimidad del momento. Muchos artistas callejeros incorporan monumentos arquitectónicos en su obra, pero el enfoque de Van Genderen reduce la escena a sus elementos esenciales, otorgándole una sensación atemporal y universal. El uso de sombreado de alto contraste y formas simplificadas se alinea con las técnicas de estarcido utilizadas en el grafiti, mientras que la serigrafía en sí misma es un sello distintivo del arte pop y de inspiración urbana. La combinación de precisión, abstracción y minimalismo convierte esta pieza en un ejemplo sorprendente de cómo los espacios urbanos pueden ser reinterpretados a través del lenguaje visual contemporáneo. El impacto duradero de la imagen La serigrafía del World Trade Center de Nueva York, obra de Justin Van Genderen, va más allá de capturar un evento histórico; lo transforma en un símbolo de expresión artística, ambición humana y la manera en que las ciudades moldean la memoria cultural. Las Torres Gemelas siguen siendo un ícono perdurable en el horizonte de Nueva York, y su representación en el arte pop urbano y el grafiti continúa evolucionando a medida que los artistas encuentran nuevas formas de rendir homenaje a su legado. La inclusión del equilibrista en esta obra sirve como metáfora del equilibrio, el riesgo y la belleza del movimiento dentro de las rígidas líneas de la arquitectura. Los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti encontrarán en esta serigrafía una adición única y cautivadora para cualquier colección. Como serigrafía artesanal de edición limitada, posee un nivel de artesanía que refleja la naturaleza táctil y auténtica del arte inspirado en la calle. Ya sea apreciada por su significado histórico, su diseño audaz o sus imágenes que invitan a la reflexión, esta serigrafía es un testimonio de cómo el arte puede transformar el pasado en algo visualmente poderoso y profundamente conmovedor.

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No Sleep Till Brooklyn 10 - Verde oliva, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Torre de agua de Tom Fruin, Brooklyn, NYC. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. 2020 Estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo Foundation sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Koe Rodriguez. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 66 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 11 de agosto de 2021. Tirada: 15 ejemplares.

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Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de los Rolling Stones en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 33 x 23 cm. Impresión litográfica offset en papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

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New Yorker - Trenes Elevados - Taxis en Marcha. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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No Sleep Till Brooklyn 6 - Edición mixta de 4 colores rojos, impresión serigráfica de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Libro de arte poco conocido etiquetado por Zes Zeser x The Seventh Letter. Edición limitada y rara. Obras de arte de referencia de la cultura urbana del grafiti pop moderno. Edición limitada de 2014, firmada y con la portada firmada (2000 ejemplares). Tamaño: 9,5 x 6,5 pulgadas. Número de páginas: 121. Obras de arte y graffiti de Zes, también conocido como Zaser. Esta edición de tapa dura presenta tapas blancas con un distintivo círculo negro en ambas cubiertas, complementado con letras negras en el lomo. El libro no está paginado y contiene 121 páginas con fotografías en blanco y negro a página completa de Zes. Libro de arte poco conocido etiquetado por Zes Zeser: Una rara edición limitada de arte urbano pop moderno El libro de arte «The Obscure» de Zes, también conocido como Zeser, es una publicación rara y muy codiciada de edición limitada que muestra el mundo crudo e inmersivo del arte urbano pop del grafiti moderno. Limitado a solo 2000 ejemplares, este libro de tapa dura encapsula la esencia de la cultura urbana a través de 121 páginas de impactantes fotografías en blanco y negro. El libro se convierte en una referencia fundamental para los entusiastas del arte urbano pop y el grafiti, ofreciendo una visión auténtica de la obra de uno de los artistas de grafiti más influyentes de Los Ángeles. Diseño y estética de la edición limitada Esta edición limitada de 2014 presenta un diseño minimalista a la par que impactante. La tapa dura está adornada con tapas blancas que contrastan con un llamativo círculo negro tanto en la portada como en la contraportada, otorgándole una identidad visual impactante y sobria. El lomo luce la inscripción en letras negras "Obscure", que encapsula la naturaleza enigmática de su contenido. El libro mide 24 x 16,5 cm, un formato compacto pero sustancioso que permite una experiencia de lectura íntima de la fotografía y las expresiones artísticas de Zes. Un aspecto particularmente notable de esta edición es la portada firmada a mano, lo que hace que cada ejemplar sea único. Zes, una figura profundamente arraigada en el movimiento del arte pop callejero y el grafiti de Los Ángeles, ha dejado su huella en la portada, aumentando su valor como pieza de colección. Esta firma refuerza la autenticidad del libro como producto de la subcultura del grafiti, donde las firmas y los tags son una forma fundamental de identidad artística. Explorando la profundidad del arte pop callejero y el arte del grafiti El contenido de Obscure se presenta sin paginación, lo que permite al lector sumergirse por completo en la narrativa visual creada por Zes. El libro se compone íntegramente de fotografías en blanco y negro a página completa, que capturan momentos del entorno urbano a través de la mirada de un artista de grafiti. La estética monocromática amplifica la energía cruda de las calles, retratando la crudeza, el dinamismo y la rebeldía inherentes a la cultura del grafiti. Zes, originario de Los Ángeles, ha sido una figura activa en el mundo del grafiti desde la década de 1990. Su obra suele explorar temas como el movimiento, el espacio y la identidad, reflejando la naturaleza transitoria y a menudo efímera del arte callejero. A diferencia de las obras de galería tradicionales, el grafiti es inherentemente impermanente, sujeto a la eliminación, destrucción o superposición por parte de otros artistas. Este libro constituye una documentación crucial del trabajo de Zes, preservando momentos que de otro modo podrían perderse en el tiempo. La importancia de lo oscuro en la cultura del arte urbano Obscure es mucho más que un libro de fotografías; es un documento histórico de una época significativa del arte pop callejero y el grafiti. Con las instituciones artísticas convencionales reconociendo cada vez más la legitimidad del grafiti como una poderosa forma de expresión contemporánea, obras como este libro proporcionan una documentación esencial de los artistas que dieron forma a la cultura desde sus inicios. El libro captura la tensión entre creación y destrucción, anonimato y reconocimiento, elementos definitorios del mundo del grafiti. Para coleccionistas, entusiastas del arte urbano e investigadores del arte pop callejero y el grafiti, este libro es una referencia fundamental. El hecho de que sea una edición limitada, firmada a mano por el artista, no hace sino aumentar su rareza y atractivo. La obra de Zes continúa influyendo e inspirando a una nueva generación de artistas que exploran el panorama cambiante de la expresión urbana, convirtiendo a Obscure en una pieza invaluable de la historia del grafiti.

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Mapa de rutas de Nueva York | Papel secante | Edición limitada | Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por Cope2 | Arte pop/LSD Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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Obra de arte original única en su tipo, pintada con aerosol sobre tabla de skate natural por el artista de graffiti callejero Cope2, realizada por East 153rd St Deck. Tabla de skate pintada sobre madera natural. Tamaño: 5,875 x 23 pulgadas. Lanzamiento: 5 de octubre de 2021. Cantidad: 1. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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MTA Throwie Deck Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia de Tabla de Skate Arte de la Cultura Pop Callejera Cope2. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de julio de 2020. Tirada: 75 unidades. El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

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No Sleep Till Brooklyn 64 - Edición limitada de serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes, edición mixta de 4 colores, amarillo y verde, por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Flatiron Building NYC Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Joba Chamberlain/Cráneo Cerebro - Yankees. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Estampado original de técnica mixta en 2014 sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Joba Chamberlain/Cráneo-Yankees

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Edición limitada de impresión artística con pigmentos de archivo "Changed The World" sobre papel de bellas artes del artista de graffiti callejero pop moderno Cornbread- Darryl McCray. 2021 Cornbread The Legend (Azul Amarillo) 61 x 32 cm (24" x 12.5") Impresión de edición limitada: Papel de pigmento de archivo: Papel de bellas artes Tamaño: 61 x 32 cm (24" x 12.5") Edición limitada de 10 ejemplares Firmada y numerada a mano por el artista

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No Sleep Till Brooklyn - Test Black, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro, artista famoso de arte pop. Prueba de impresión. Edición mixta ME. Los colores de las impresiones varían según la numeración de la edición. 76 colores y variantes de serigrafía diferentes en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978. Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Al Diaz. Al Díaz "SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978" - Edición limitada de 25 - 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) SAMO©...RECLINADO EN UN ASIENTO DE COCHE, WEST BROADWAY, 1978 • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel mate Hahnemühle William Turner para bellas artes, 310 g/m² • Bordes irregulares rasgados a mano • Barnizada a mano • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmada, numerada y fechada a mano con tinta por Al Díaz en una edición limitada de 25 • Con la inscripción adicional en tinta "WE WERE SAMO©..."

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Figura de Baby Milo de Madison Avenue - Objeto de arte coleccionable de gran tamaño y edición limitada del artista de graffiti callejero Bape. Edición limitada 2021, nueva en caja

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John Lennon Wild Style Rd Burner Original Obra de arte única en su tipo, pintada con aerosol y acrílico sobre lienzo por el popular artista de graffiti callejero RD-357. Estás viendo un lienzo de 28 x 35 cm con una pintura detallada de John Lennon, con un estilo único y la frase "Imagina que toda la gente vive en paz". Todo pintado a mano en blanco y negro con un corazón rojo por rd357, un verdadero grafitero que ha perdurado más que nadie en el mundo del grafiti neoyorquino, apodado "El último en pie" de su época. Por Rd #357

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Gold East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Robot Obra de Arte. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Robot de graffiti Crash dorado y negro. Lata de pintura en aerosol Canbot de 5 oz. Juguete artístico. Crash: Canbot de John Matos: Un tributo dorado a la cultura del grafiti El Canbot Gold East Coast Legends representa la cúspide del arte pop urbano y el grafiti, donde la esencia rebelde del grafiti se fusiona con el lujo del oro. Este juguete de arte de edición limitada, una colaboración entre la leyenda del grafiti John "Crash" Matos y el artista Czee13, lanzado en 2023, es una síntesis creativa del dinamismo del arte urbano y el prestigio de los metales preciosos. La serie, limitada a 100 piezas, presenta una figura robótica diseñada a semejanza de una lata de pintura en aerosol, con el distintivo estilo de grafiti de Crash superpuesto en oro y negro. Cada pieza mide 7,6 x 14 cm, un tamaño que impacta sin eclipsar los intrincados detalles y la maestría del diseño. El color dorado no es solo una elección estética, sino también un guiño deliberado al valor y la permanencia del grafiti como forma de arte. El Canbot está adornado con una tapa que recuerda a la de una lata de aerosol, con la firma del artista: "¡CRASH!". La caligrafía que la adorna convierte a cada Canbot en un monumento portátil al legado perdurable del arte callejero. La intersección entre el arte del grafiti y las imágenes de lujo El uso del oro en juguetes de arte urbano como el Canbot de Crash y Czee13 constituye un llamativo comentario sobre la yuxtaposición entre el estatus tradicionalmente clandestino del arte callejero y las connotaciones de lujo del oro. Eleva la percepción del grafiti, llevándolo al ámbito del arte refinado y la cultura del coleccionismo. Cada Canbot no es solo un objeto de colección, sino también una pieza de conversación que invita a reflexionar sobre la evolución del grafiti, desde las calles hasta la colección privada. La artesanía de la serie Canbot refleja un profundo respeto por el grafiti y sus raíces. La detallada aplicación de patrones dorados y negros reproduce la precisión y la habilidad de un grafitero con un aerosol, pero en esta forma, la obra se conserva intacta, inmune a la intemperie y al pulido de los servicios de limpieza. Esta serie rinde homenaje a la historia del grafiti a la vez que celebra su estatus actual como una forma de arte respetada y codiciada. Canbot de John Matos: Un nuevo medio para la expresión del grafiti John Matos, alias Crash, ha sido un pionero en el mundo del grafiti, y su incursión en los juguetes de arte con el Canbot demuestra la versatilidad del género y su capacidad de adaptación a nuevas formas. El Canbot Gold East Coast Legends amplía el alcance del grafiti, permitiendo a los aficionados interactuar con el arte urbano de una manera personal y táctil. Cada Canbot de edición limitada es un testimonio del impacto de Crash en el mundo del arte, encapsulando su vibrante visión en un formato que une el pasado y el futuro del arte urbano. El Canbot, con su brillo metálico y su forma robótica, también alude a los orígenes industriales del grafiti, arraigados en los paisajes urbanos de la Costa Este. El color dorado realza la forma, creando una pieza que es tanto un tributo a las raíces del arte urbano como una obra vanguardista de arte pop. La naturaleza de edición limitada del Canbot garantiza su estatus como artículo codiciado por coleccionistas y entusiastas del arte callejero, una pieza tangible del legado que artistas como Crash han construido a lo largo de décadas de dedicación a su oficio.

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NY Tripway Map II Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Cope2 arte pop cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

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Vía Crucis. Serigrafía plateada opaca de Zes Zeser. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes. Artista pop de graffiti callejero moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 28 x 19,5 cm. Incluye certificado de autenticidad firmado por el artista. Vía Crucis. Serigrafía en plata oscura de Zes Zeser. «Way of the Cross Silver» de Zes Zeser es un documento visual inquietante, impregnado de la tensión y el silencio que definen el entorno urbano al caer la noche. Lanzada en 2014 como una edición limitada, firmada y numerada de tan solo 25 ejemplares, esta serigrafía de 71 x 50 cm (28 x 19,5 pulgadas) lleva el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti a un terreno poético y cinematográfico. Impresa en papel de bellas artes mediante técnicas tradicionales de serigrafía manual, la obra captura una experiencia visual nocturna única con una austera paleta monocromática plateada que alude tanto a las raíces fotográficas de la documentación del grafiti como a la carga emocional de la exploración solitaria. Atmósfera e iconografía en la decadencia urbana La obra presenta una figura solitaria de pie sobre una estructura de vigas metálicas, posiblemente un puente o parte de una infraestructura industrial, con cables eléctricos en lo alto y la extensa ciudad de Los Ángeles brillando tenuemente al fondo. El sujeto central, anónimo pero humano, mira de espaldas al espectador, enmarcado por una serie de líneas convergentes formadas tanto por elementos arquitectónicos como por el cableado eléctrico de la ciudad. El título, Vía Crucis, evoca la peregrinación religiosa, la lucha y el sufrimiento: una alusión compleja que transforma este momento suspendido en una metáfora de la resistencia y el aislamiento en la vida urbana contemporánea. Los elementos visuales sugieren riesgo, abandono y confrontación con los demonios internos, características distintivas del enfoque profundamente autobiográfico de Zes Zeser hacia el arte urbano. La influencia de Zes Zeser en la cultura del arte callejero Zes Zeser, conocido por sus profundas raíces en la escena del grafiti de Los Ángeles, fusiona la estética cruda del grafiti con una sensibilidad compositiva refinada, propia de las galerías. Su uso de la escala de grises, combinado con una composición minimalista pero precisa, tiende un puente entre el realismo fotográfico y la energía efímera del grafiti. Con experiencia tanto como vándalo como artista formado, las serigrafías de Zeser, como esta, se convierten en mapas de sus viajes emocionales y físicos por la ciudad, a menudo creados bajo presión, al margen de la legalidad y el riesgo personal. «Way of the Cross Silver» representa la cristalización de la doble identidad de Zeser: grafitero anónimo y artista plástico. La sombría elegancia de la obra se intensifica con el uso de tinta plateada, que le confiere una cualidad fría y reflexiva, acentuando la atmósfera de desolación y su peso existencial. La edición limitada de tan solo 25 ejemplares, cada uno firmado y acompañado de un Certificado de Autenticidad, la consolida como una pieza de coleccionista que fusiona la herencia subcultural del grafiti con la relevancia del arte contemporáneo. Una imagen congelada cinematográfica en el paisaje urbano Esta obra es más que una imagen estática; funciona como una captura del movimiento, una destilación visual de la poesía callejera. Ocupa un espacio entre el documental y el paisaje onírico, una narrativa susurrada sobre el alma de una ciudad, tal como la experimentan quienes la escalan, la pintan y deambulan por su esqueleto urbano al amparo de la oscuridad. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «Way of the Cross Silver» se erige como un audaz testimonio de introspección en medio del caos: silencioso, plateado e inolvidable.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Edición limitada de impresión giclée de Pete Alonso en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Impresión artística de AP. Pete Alonso, del equipo de béisbol New York Mets.

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Señal de calle original de la zona de construcción del Joker de Heath Ledger, pintura de RD-357, obra de arte única en su tipo sobre metal real, señal de calle de la zona de construcción de Nueva York, prohibido el paso, por el artista pop de Graffiti Art. Pintura acrílica y aerosol de técnica mixta firmada en 2012 sobre un cartel de "No pasar" en una zona de construcción de Nueva York recuperada de la ciudad de Nueva York . Obra de arte original de 24 x 24. El villano de Batman, interpretado por Heath Ledger en la película como el Guasón, mira al espectador. Etiqueta RD en rojo óxido. El Joker de Heath Ledger de RD-357: una fusión de arte pop callejero e iconografía La pintura original de la señal callejera "Heath Ledger Joker Construction Zone" de RD-357, también conocida como Real Deal, encapsula la esencia del arte pop callejero mediante su provocativo uso de la señalización pública reutilizada para la expresión artística. Creada en 2012, esta obra mixta de acrílico y pintura en aerosol transforma una señal de "Prohibido el paso" de una zona de construcción de la ciudad de Nueva York en un lienzo, representando al icónico villano de Batman interpretado por Heath Ledger de una manera que desafía y cautiva al espectador. Contextualizando el enfoque artístico de RD-357 RD-357, un artista cuyo nombre real permanece oculto en el auténtico anonimato del arte callejero, es conocido por sus crudas interpretaciones de figuras de la cultura pop en lienzos poco convencionales. Esta obra en particular mide 61 x 61 cm y es un testimonio de la versatilidad del arte callejero, trascendiendo los límites tradicionales. RD-357 se inspira en el espíritu anárquico del Joker, utilizando un símbolo de la ley y el orden —una señal de construcción— para presentar una imagen de caos y rebelión. La ironía es palpable; la señal, que antaño era una advertencia contra la entrada no autorizada, ahora invita al espectador a interactuar con el arte de una manera personal, casi agresiva. Simbolismo e impacto en la obra de arte del Joker de RD-357 Esta pieza no es solo un retrato; es una declaración. Al elegir al Joker de Heath Ledger, RD-357 conecta con la conciencia colectiva de una sociedad fascinada por el arquetipo del antihéroe. La interpretación del Joker por parte de Ledger fue celebrada póstumamente, y su fallecimiento en 2008 dejó una huella cultural que RD-357 aprovecha en esta obra. La yuxtaposición de la figura del Joker con el fondo de un letrero de construcción neoyorquino dice mucho sobre las corrientes caóticas subyacentes en el orden percibido de la vida urbana. El uso de técnicas mixtas, con acrílico y pintura en aerosol, resalta la naturaleza cruda y visceral del arte callejero, a la vez que rinde homenaje a la vitalidad del arte pop. El espectador se enfrenta a la mirada del Joker, que, sumada a los brillantes colores de advertencia del letrero de construcción, crea una presencia inquietante y a la vez magnética. Esta interacción obliga al público a contemplar las capas de significado detrás de la pieza: desde la transformación de la propiedad pública en un medio de expresión personal hasta el diálogo entre el arte y el espectador que desafía las normas sociales y la definición misma del espacio público. En conclusión, el Joker de Heath Ledger de RD-357 en un letrero de construcción de la ciudad de Nueva York es un ejemplo excepcional de cómo el arte pop callejero puede fusionar la iconografía cultural con mensajes subversivos. A través de esta pieza, el artista inmortaliza a un querido personaje cinematográfico y plantea preguntas sobre la autoridad, la propiedad y el papel del arte en el discurso público. La obra sigue siendo un testimonio único del poder del grafiti para redefinir espacios y provocar reflexión mucho después de que la pintura se haya secado.

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Duke of Lizards SPAC #3 - Edición limitada variante acuarela, impresión tipográfica manual de 4 colores sobre papel de bellas artes por AJ Masthay, arte pop, graffiti, artista famoso. Prueba de artista AP. Parte inferior con bordes irregulares hechos a mano, impresión en linóleo de 4 colores. Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez, julio de 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Intermedio, Tríptico, Lagarto, Saratoga Springs, Nueva York, NYC, Fiesta, Evento, Pez

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Tabla de skate Fat Tip Deck - Edición limitada negra. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa de asfalto. Logotipo estampado en la parte inferior y logotipo de World Famous y Box impresos en la parte superior.

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Todos los animales salen de noche - Serigrafía de edición limitada en negro, tricolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Oliver Barrett, artista de arte callejero pop poco común. Edición limitada a 50 ejemplares. Dimensiones: 18x24. Marcado: Firmado y numerado. Año de publicación: 2013. Técnica: Serigrafía. Temas: Taxi, Película, Hombre, Punk, Asesinato, Crimen, Nueva York, Ciudad de Nueva York, Robert De Niro.

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Mapa del metro de la ciudad de Nueva York. Edición limitada impresa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Cope2, artista callejero de arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. "Hacer una impresión de un mapa original del metro de Nueva York que creé en colaboración con 1xRun es una idea genial, ya que muchos coleccionistas de arte podrán tener una parte de mi historia en Nueva York. El concepto de usar un mapa del metro de Nueva York encaja a la perfección con mi trayectoria como leyenda del grafiti neoyorquino, porque fue en el metro donde me forjé un nombre, dejando mi firma en cada línea y en cada rincón del metro de la ciudad." - Cope2 Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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161 Street-Yankee Station- Gold HPM Hand-Embellished Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. 2022. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Estampado de grafiti con aerosol. Cada impresión es diferente; la que reciba puede variar ligeramente de la imagen. Serigrafía de 3 colores con detalles pintados a mano sobre papel Cougar de 100 lb, liso y de alta calidad. Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 19 de julio de 2022. Tirada: 30 unidades.

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Visions Victoire, serigrafía de edición limitada de 16 colores, impresa a mano con bordes irregulares sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. FAILE (n. 1975) Visiones Victoire, 2017 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 99,1 x 69,9 cm (hoja) 97/300 Firmada a lápiz en el borde inferior; numerada y fechada a tinta y lápiz en el reverso. Publicada por la artista. Visions Victoire es una serigrafía artesanal de 16 capas inspirada en una de nuestras pinturas más recientes. Esta impresión aporta una paleta de colores más suaves y una nueva composición a una imagen impactante creada originalmente durante nuestra colaboración con el New York City Ballet. Cada impresión está firmada, sellada y grabada en relieve en el estudio sobre papel grueso Coventry Rag de 335 g/m² con bordes irregulares. Esta obra está dedicada a todas las mujeres de tu vida que se enfrentan a grandes retos cada día.

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Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte callejero pop de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 5 láminas firmadas de 2023. Tamaño de la obra: 20x16. Impresión artística de pigmentos de archivo del grupo de música rap Cold Crush Brothers con trajes y atuendos de gánsteres vintage en Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" de Joe Conzo Jr. es una representación excepcional de la estética visual y la teatralidad de los inicios del hip-hop. Esta impresión de edición limitada de 2023, realizada con pigmentos de archivo y impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², captura a los legendarios Cold Crush Brothers con atuendos de inspiración gánster de época. La obra de 20x16 pulgadas, firmada por Conzo, ofrece una visión de la creatividad y el estilo que definieron las presentaciones del grupo, fusionando música, estilo y arte pop urbano. Los hermanos Cold Crush: Íconos de estilo del hip-hop Los Cold Crush Brothers fueron fundamentales para dar forma a la cultura y el sonido del hip-hop durante sus años de formación a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Conocidos por su destreza lírica, sus elaboradas coreografías y sus llamativos vestuarios, el grupo marcó un hito en cuanto a espectáculo e innovación. Esta fotografía, tomada en Harlem World en 1981, destaca su talento para la puesta en escena. En ella, el grupo aparece vestido con elegantes trajes y sombreros fedora, y con accesorios que incluyen armas de utilería, evocando la imagen de los gánsteres clásicos. Harlem World, un lugar emblemático del Bronx durante la época dorada del hip-hop, funcionó como un centro cultural para presentaciones en vivo, batallas de rap y reuniones comunitarias. Los Cold Crush Brothers actuaban allí con frecuencia, cautivando a un público con su singular combinación de narrativa y presencia escénica. Esta imagen muestra su capacidad para fusionar música y moda en una narrativa coherente, consolidando aún más su lugar en la historia del hip-hop. Joe Conzo Jr.: Documentando la evolución del hip-hop Joe Conzo Jr. es reconocido como uno de los primeros fotógrafos en documentar el surgimiento del hip-hop en la ciudad de Nueva York. Su obra captura la energía cruda, la individualidad y el arte de los pioneros del movimiento. Conocido como el hombre que capturó las primeras imágenes del hip-hop, el lente de Conzo inmortalizó la vibrante cultura del Bronx y a las figuras que la definieron. Sus fotografías sirven de puente entre la música y el arte pop callejero, ofreciendo una perspectiva única sobre las intersecciones culturales de la época. Esta fotografía refleja la sensibilidad de Conzo para la composición y el detalle, enfatizando las personalidades de los Cold Crush Brothers y la meticulosa elaboración de su imagen. El motivo gangster presente en esta sesión fotográfica demuestra cómo los artistas de hip-hop adoptaron y reinterpretaron símbolos culturales para expresar poder, confianza y creatividad. Significado artístico e histórico La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" ejemplifica la interacción entre música, moda y arte que definió los inicios del hip-hop. Los materiales de calidad de archivo empleados en su producción garantizan la preservación de los intrincados detalles de la imagen, desde las texturas de los trajes hasta las expresiones de los miembros del grupo. Su tamaño de 20x16 pulgadas amplifica el impacto visual de la fotografía, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada no solo celebra a los Cold Crush Brothers como pioneros del hip-hop, sino que también sirve como testimonio de la sinergia creativa entre la música y las artes visuales durante este periodo transformador. A través del lente de Joe Conzo Jr., la imagen captura el espíritu de innovación y autoexpresión que continúa influyendo en la cultura contemporánea. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" es a la vez un artefacto histórico y una pieza dinámica de arte moderno que rinde homenaje a las raíces del hip-hop.

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No Sleep Till Brooklyn - Test Blue - Edición mixta de 4 colores - Serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira - Arte callejero raro - Artista famoso de arte pop Prueba de impresión. Edición mixta ME. Los colores de las impresiones varían según la numeración de la edición. 76 colores y variantes de serigrafía diferentes en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Marcha Popular por el Clima: Para cambiarlo todo necesitamos a todos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Marcha Popular por el Clima – Para cambiar todo necesitamos a todos Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 300 18 de septiembre de 2014. La mayoría de ustedes saben que me preocupan profundamente los peligros del cambio climático. Dick Cheney dijo: «Si existe tan solo un 1% de probabilidad de un ataque terrorista, debemos hacer todo lo posible por estar preparados». El 95% o más de la comunidad científica coincide en que el cambio climático es una realidad y representa una grave amenaza para el planeta; sin embargo, se está haciendo mucho menos para combatirlo que para combatir el terrorismo. Es positivo que pronto las calles de Nueva York se inunden, con cientos de miles de personas exigiendo soluciones a nuestra descontrolada crisis climática. Para mí es un honor y un imperativo contribuir con un cartel a la Marcha Popular por el Clima y transmitir un mensaje urgente sobre una de las mayores amenazas que enfrentan las generaciones presentes y futuras. La Estatua de la Libertad y todos nosotros estamos en peligro si no presionamos a nuestros líderes para que tomen medidas audaces. -Shepard Fairey

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