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John Lennon Wild Style Rd Burner Original Obra de arte única en su tipo, pintada con aerosol y acrílico sobre lienzo por el popular artista de graffiti callejero RD-357. Estás viendo un lienzo de 28 x 35 cm con una pintura detallada de John Lennon, con un estilo único y la frase "Imagina que toda la gente vive en paz". Todo pintado a mano en blanco y negro con un corazón rojo por rd357, un verdadero grafitero que ha perdurado más que nadie en el mundo del grafiti neoyorquino, apodado "El último en pie" de su época. Por Rd #357

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Black Book Graffiti: Diario de Dibujo Personal Original de Stay High 149 - Wayne Roberts. Arte urbano moderno, garabatos, dibujos, pinturas y obras de arte reflexivas. STAYHIGH149 x Cuaderno de bocetos original firmado de 2003. Dibujo de graffiti en técnica mixta con rotulador, aerosol, acrílico y pegatinas. Tamaño: 8.5 x 11 pulgadas. Buen estado, con algunas marcas de uso y algunas páginas faltantes. Este cuaderno único perteneció al legendario STAYHIGH149, un verdadero ícono de la historia del graffiti. Es más que un simple cuaderno de bocetos: es una pieza cultural digna de un museo. En su interior, encontrarás más de 130 páginas repletas de firmas y obras auténticas, no solo de STAYHIGH149, sino también de su colaborador Dead Leg y figuras influyentes como TRACY 168, entre otros. Este cuaderno rebosa historia visual. La contraportada también está decorada, ofreciendo una visión completa del arte underground de una época. Libro negro histórico de la leyenda del graffiti STAYHIGH149 Este cuaderno de dibujo original es una pieza sumamente rara y de gran importancia cultural, directamente vinculada al fallecido Wayne Roberts, más conocido como STAYHIGH149. Figura clave en los inicios del grafiti neoyorquino, STAYHIGH149 dejó una huella imborrable en el movimiento con su icónico tag del "fumador" y sus letras de gran relieve. El cuaderno negro que aquí se presenta no es solo una colección de páginas; es una pieza digna de museo que revela la esencia de la cultura del grafiti de las décadas de 1970 y 1980 a través de las manos de sus pioneros. Está firmado y anotado en su totalidad, y fue utilizado activamente a principios de la década de 2000, sirviendo como una cápsula del tiempo visual de creatividad, compañerismo y la energía cruda de la calle. Páginas con grafitis a mano de la escuela original del grafiti El cuaderno negro, de 21,5 x 28 cm, contiene más de 130 páginas de tags, throw-ups, personajes y bocetos sin editar, cada uno con capas de marcadores, pintura en aerosol, pegatinas y técnicas mixtas. Algunas páginas están tachadas o desgastadas, mostrando el paso del tiempo y el uso frecuente por parte del artista y su círculo cercano. En su interior, destaca la presencia de Dead Leg, colaborador habitual de STAYHIGH149, junto con obras y dedicatorias de otras leyendas como TRACY 168. Estas obras no han sido seleccionadas; son crudas, espontáneas y rebosan estilo, convirtiéndolas en algunas de las muestras más auténticas de arte pop callejero y graffiti en papel que se conservan. Algunas páginas están completamente saturadas de color, mientras que otras presentan rápidas ráfagas de letras y dibujos de personajes icónicos. Condición física e integridad artística Este cuaderno negro único en su clase muestra las huellas de su uso: le faltan algunas páginas, muchas tienen los bordes desgastados y algunas presentan marcas de tinta de rotulador. Sin embargo, esto no hace sino aumentar su autenticidad como herramienta y compañera de una de las figuras más visionarias del grafiti. Las tapas están profusamente decoradas con tinta y pintura, y la contraportada incluye frases como «Voz del Gueto», un mensaje que conecta directamente con el legado de Wayne Roberts. En su interior, la mezcla de letras de burbuja, firmas clásicas y dibujos estilizados representa décadas de tradición artística urbana trasladada desde los vagones del metro y los muros de la ciudad a un lienzo personal. Legado plasmado en el arte pop callejero y el grafiti Este libro negro no es una reproducción ni una retrospectiva. Es un archivo vivo de la historia del grafiti, creado por las manos de quienes construyeron la cultura desde sus cimientos. STAYHIGH149 sigue siendo una figura imponente en el mundo del grafiti, y este libro refleja la camaradería, la influencia y la implacable energía que definieron toda una era. Es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop callejero y el grafiti evolucionaron más allá de las calles de la ciudad para convertirse en una venerada forma de expresión contemporánea. Este libro negro es una oportunidad única para presenciar el mundo del arte underground tal como era: personal, auténtico e inmortal.

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NY@BRICK Karimoku Chess 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura de Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2020. Se exhibe en caja en perfectas condiciones. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom.

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, tamaño XLARGE x D*Face - Negro 100% y 400%. 2020 D Cara Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100%

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CRASH 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Cruce de Crash y Bearbrick 2020 en caja

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Royal Selangor - Steampunk 400% Bearbrick BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas El revestimiento metálico remachado con efecto trampantojo define la Edición Especial 400% Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, evocando el rugido gutural de un horno de carbón, el siseo del vapor y todo el romanticismo de la ingeniería del siglo XIX. Fundido en peltre y con un acabado de bronce tratado con grafito para simular hierro envejecido, la ausencia selectiva de paneles deja al descubierto el mecanismo interno del autómata, compuesto por manómetros y conductos de peltre. Con forma antropomórfica y aspecto de oso de dibujos animados, el BE@RBRICK de MEDICOM TOY debutó en Tokio en 2001. Desde entonces, este juguete de diseño ha alcanzado un estatus de culto internacional, en gran parte gracias a sus lanzamientos posteriores en una variedad de materiales, tamaños y temáticas, y a sus colaboraciones con numerosas figuras destacadas del arte, el diseño y la moda. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

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Vacaciones en Tailandia Juguete de arte negro de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2025 (agotada) Tamaño 7x11 Nueva en caja Estampada/Impresa Pie que representa a Kaws Companion Madre/Padre/Amigo e Hijo sosteniendo Luna fluorescente GID que brilla en la oscuridad Sentados sobre una Tierra brillante por el artista Kaws- Brian Donnelly. Juguete de arte negro Holiday Thailand de KAWS – Brian Donnelly La escultura de vinilo coleccionable Holiday Thailand Black Art Toy de Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS, es una edición limitada de 2025 que fusiona la narrativa emocional con el arte urbano pop y el graffiti. Con unas dimensiones de 17,8 x 27,9 cm, la escultura presenta al icónico personaje KAWS Companion en una pose maternal: sentado sobre un vibrante globo azul y verde, acuna con ternura a una figura infantil. Juntos sostienen una luna fluorescente que brilla en la oscuridad, con una superficie texturizada que evoca el paisaje lunar. Lanzada en una cantidad limitada y actualmente agotada, esta edición, nueva en su caja original, cuenta con un sello impreso en la base que certifica su autenticidad. La edición negra es la más impactante visualmente de la serie Thailand Holiday, enfatizando la silueta, la luz y la sombra para lograr una mayor emotividad. Diseño monocromático con temas universales Realizada íntegramente en vinilo negro mate, esta versión elimina cualquier distracción cromática de las figuras, permitiendo que la Tierra y la luna resplandeciente adquieran protagonismo visual. La ausencia de color intensifica el tono emocional de la obra, centrando la atención en la postura, el gesto y la serena intimidad entre los Compañeros, el adulto y el niño. Esta decisión amplifica el peso simbólico de la escultura, permitiéndole evocar la responsabilidad global, el cuidado parental y la reflexión ambiental. El uso del negro confiere a las figuras una presencia fantasmal, mientras que el luminoso mundo que se extiende bajo ellas permanece vivo y vibrante. El orbe resplandeciente añade una suavidad sobrenatural, invitando al espectador a reflexionar sobre temas como la guía, la protección y la esperanza compartida. El lenguaje escultórico de KAWS en el arte pop callejero y el grafiti Brian Donnelly, nacido en Estados Unidos, surgió de las calles de Jersey City, donde sus primeros grafitis subvertían la publicidad con caricaturas satíricas. Su icónica figura del Compañero se convirtió en un símbolo del arte pop urbano y el grafiti, plasmando temas como la alienación, la empatía y la memoria. Con la serie Holiday Thailand, Donnelly introdujo una dimensión más suave y meditativa en la identidad del Compañero. La edición Holiday Black profundiza aún más en esta idea: su tono sombrío y la llamativa base con forma de globo terráqueo refuerzan la concepción de la figura como protectora de un mundo frágil. Los característicos ojos en forma de X y los guantes caricaturescos se mantienen, pero en lugar de sarcasmo, ahora parecen expresar quietud y reflexión. Una obra maestra de coleccionista en minimalismo emocional Como todas las ediciones navideñas de KAWS, esta escultura fue muy codiciada en su lanzamiento y se agotó rápidamente. La versión negra se ha vuelto especialmente deseable debido a su rareza estética y su capacidad para transmitir profundidad a través de la sobriedad. El uso mínimo de color realza la interacción de la escultura con la luz, sobre todo cuando la luna comienza a brillar en la oscuridad. La pieza cambia drásticamente entre el día y la noche, y la suave iluminación de la luna aporta calidez a las figuras en sombra. Esta transformación cinética la convierte no solo en un objeto visual, sino en una experiencia emocional. Para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti, la escultura navideña negra de Tailandia es más que una figura: es un momento suspendido en el tiempo, que equilibra el silencio, la delicadeza y el simbolismo cósmico a través del lenguaje visual característico de Brian Donnelly.

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Escultura de juguete de vinilo de edición limitada Vintage Bart, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022. Tamaño: 11,73 pulgadas de alto. Nuevo en caja. Bart Simpson con esfera de reloj Rolex. La intersección de la iconografía cultural y el arte contemporáneo en Vintage Bart de Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de vinilo de edición limitada Vintage Bart es una pieza ejemplar donde la cultura pop y el simbolismo del lujo se fusionan, creada por el ingenio de Honmono Taiketsu y Fools Paradise. Con una altura de 29,8 cm y presentada nueva en su caja, esta pieza de edición limitada de 2022 reinventa la figura clásica de Bart Simpson, adornándola con la esfera de un reloj Rolex. Es una pieza de colección que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su ingeniosa fusión de imágenes icónicas y sensibilidad artística contemporánea. La representación escultórica de Bart Simpson, un símbolo omnipresente de la animación popular, combinada con el prestigio de un Rolex, invita a reflexionar sobre la intersección de la cultura juvenil con las concepciones del tiempo y el lujo. Esta pieza constituye una audaz declaración dentro del linaje del arte pop, que a menudo reinterpreta y comenta los medios de comunicación y los bienes de consumo populares. En este contexto, el reloj Rolex, emblema por excelencia del estatus, se yuxtapone con el carácter lúdico y rebelde de Bart, creando un contraste llamativo, humorístico y que invita a la reflexión. El juguete artístico encapsula la irreverencia y el tono satírico característicos del arte pop urbano y el grafiti. Esta fusión de un reloj de alta gama con un icono juvenil animado y anticonformista constituye una crítica contemporánea a las jerarquías sociales y la mercantilización del tiempo. Revela mucho sobre el estado actual del arte, donde las fronteras entre el arte culto y el arte comercial se difuminan cada vez más, invitando a los espectadores a cuestionar los sistemas de valores impuestos por la sociedad. El comentario artístico y social plasmado en el Bart clásico Como obra de arte coleccionable, Vintage Bart se sitúa a la vanguardia de un movimiento que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, llevándolos de la periferia al mercado principal del coleccionismo. Su carácter de edición limitada eleva su estatus, alineándolo con las prácticas del coleccionismo de bellas artes, a la vez que conserva su accesibilidad y su conexión con las raíces populares del arte urbano. Es un testimonio de la democratización del arte, donde la exclusividad y el atractivo masivo pueden coexistir, reflejando el espíritu inclusivo que caracteriza al arte urbano. La existencia de este juguete artístico constituye una crítica social a la fusión de la cultura juvenil con el consumismo. Al combinar la esfera de un reloj Rolex con Bart Simpson, los artistas critican con humor la aspiración al lujo que impregna la cultura moderna, incluso durante la infancia y la adolescencia. Esta obra invita al espectador a reflexionar sobre el paso del tiempo, la idealización de los bienes de lujo y la influencia perdurable de los personajes de dibujos animados en la formación de las identidades contemporáneas. En conclusión, Vintage Bart de Honmono Taiketsu x Fools Paradise es más que un simple objeto de colección; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de la época. Es una exploración creativa de cómo el arte puede dialogar con la cultura popular, el consumismo y los símbolos sociales que definen nuestro tiempo, y comentarlos. Como obra de arte urbano pop y grafiti, conecta diversas formas artísticas y comentarios culturales, sirviendo como espejo de las complejidades y contradicciones de nuestro mundo. A través de su diseño innovador y profundidad conceptual, esta escultura de vinilo invita tanto a coleccionistas como a amantes del arte a reflexionar sobre la importancia del tiempo, la iconografía y el valor del arte en un panorama cultural en constante evolución.

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Escultura de resina de edición limitada Glass Jaw, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Ron English- POPaganda. Edición limitada firmada de 2021, solo 10 ejemplares. Tamaño 6x11. Presentada en caja de madera. De la mente de Ron English, POPaganda presenta su más reciente giro a la realidad: una réplica de un cerebro a tamaño real, moldeada en resina sólida de alto impacto con colores realistas. Por primera vez en el mundo, podrás ver un molde de un cerebro a tamaño real dentro de un guante de boxeo recreado a la perfección... ¡La Mandíbula de Cristal! Cada Mandíbula de Cristal es una obra de arte hecha a mano con doble molde, creada en Nueva York por Clutter y presentada en una caja de madera especial con certificado de autenticidad. Todas las piezas están firmadas por Ron English, POPaganda. Edición limitada a 10 piezas. ¡La Mandíbula de Cristal brilla en la oscuridad!

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick coleccionable raro, nuevo en caja

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Quemémoslo todo - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020 (2020), 2020. Tamaño de la obra: 11x11. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Arrow Pulse Fresas con crema Técnica mixta pintada a mano sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Tavar Zawacki (Arriba) Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. «La flecha Pulse fue uno de los muchos diseños populares que creé para mi reciente exposición individual, Remix, en Detroit. Decidí hacer una edición más pequeña (5) de las flechas Arrow Pulse, ya que este diseño es un estilo popular e icónico. Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba

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1st Camo Chogokin 400%- Green Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable. Figura coleccionable Bape x Bearbrick Medicom 2022, tamaño 400%. Nuevo en caja

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Juguete artístico gris Holiday Thailand de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2025 (agotada) Tamaño 7x11 Nueva en caja Estampada/Impresa Pie que representa a Kaws Companion Madre/Padre/Amigo e Hijo sosteniendo Luna fluorescente GID que brilla en la oscuridad Sentados sobre una Tierra brillante por el artista Kaws- Brian Donnelly. Juguete artístico gris Holiday Thailand de KAWS – Brian Donnelly La escultura coleccionable "Holiday Thailand Grey Art Toy" de KAWS, el alias artístico del creador estadounidense Brian Donnelly, destaca como una obra singular e impactante dentro del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada como edición limitada en 2025 y actualmente descatalogada, esta pieza mide aproximadamente 18 x 28 cm y se entrega nueva en su caja con un sello impreso en la base. Con una paleta de grises suaves, la obra presenta a los entrañables personajes Companion: una figura adulta sentada sobre una Tierra pintada con gran viveza, abrazando con ternura a una figura infantil. Ambos personajes sostienen una luna fluorescente que brilla en la oscuridad, con una superficie texturizada y detallada, simbolizando la inocencia y la maravilla cósmica en un mundo que valora cada vez más la narrativa emocional en el arte contemporáneo del vinilo. Expresión emocional a través de la forma y el símbolo A diferencia de los tonos brillantes que suelen emplearse en obras anteriores de la serie Companion, la edición gris del juguete de arte Holiday Thailand enfatiza la sutileza y la seriedad. La figura sentada puede interpretarse como una madre, un padre o un amigo que guía, creando un momento de conexión serena con el niño que descansa en su regazo. La Tierra, representada en azul y verde intensos, arraiga visualmente la obra en temas de cuidado y responsabilidad global. La luna resplandeciente, acunada entre ellos, se convierte en un punto de luz compartido, un símbolo guía en la oscuridad, tanto literal como figurativa. Esta interacción entre las figuras y el astro eleva la escultura, de un simple juguete coleccionable a una meditación visual sobre el cuidado, la protección y la conciencia ambiental. La continua influencia de Brian Donnelly en el arte pop callejero y el grafiti Brian Donnelly, nacido en Jersey City, EE. UU., comenzó su carrera pintando muros y anuncios en paradas de autobús, fusionando iconografía de dibujos animados con una aguda crítica social. Su ascenso de artista de grafiti a figura del arte contemporáneo internacional se caracteriza por su habilidad para combinar el lenguaje callejero con una profunda carga emocional. La figura del Compañero, reconocible al instante por sus ojos tachados con una X y sus guantes inspirados en Mickey Mouse, se ha convertido en un símbolo internacional de vulnerabilidad, conexión y alienación moderna. En la edición Thailand Grey, Donnelly despoja a la figura de colores brillantes y, en su lugar, utiliza suaves tonos grises para centrar la atención en el lenguaje corporal y la intimidad emocional de la obra. La posición de la figura infantil, apoyada en el pecho del adulto, crea una pausa tierna, a menudo ausente en las obras más satíricas o enérgicas del arte pop urbano y el grafiti. Un objeto de colección codiciado en el movimiento de juguetes de arte de vinilo. Cada edición navideña de KAWS vincula al personaje Companion con una ubicación geográfica o temática, y la edición de Tailandia no es la excepción. Mientras que la colorida variante marrón evoca calidez, esta versión gris ofrece una estética más introspectiva. El globo terráqueo brillante, pintado a mano, bajo la figura sentada, asegura que el mensaje de la escultura se mantenga universal y expansivo, incluso cuando las figuras en sí mismas conservan un carácter personal e introspectivo. La luna fosforescente realza las cualidades interactivas y ambientales de la escultura, transformándose bajo diferentes luces para revelar todo su poder emotivo. Tanto coleccionistas como museos consideran esta edición un referente del arte urbano pop y el graffiti contemporáneos en vinilo. Su escasez, su potente narrativa y la inconfundible ejecución de KAWS la convierten en una pieza esencial para quienes buscan obras que fusionen simplicidad con profundidad. El juguete artístico gris navideño de Tailandia no es solo una figura decorativa: es una historia escultórica sobre la conexión humana y la esperanza cósmica.

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada BE@RBRICK verde de A Bathing Ape, 28.º aniversario, 400 %. 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Nuevo en caja

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¿Qué demonios estoy haciendo con mi vida? - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. 2020 Obra de arte HPM, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 11x11. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Estoy harto de ese falso matón. Serigrafía de Dead Prez por Mark Drew. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 17x11. Serigrafía de Lucy van Pelt y Pig Pen pensando: "Estoy harta de ese falso escenario de rap R&B de matón". El comentario de Mark Drew sobre el pop callejero a través de Peanuts y Dead Prez La serigrafía de Mark Drew de 2019, titulada "I'm Sick Of That Fake Thug", constituye una fusión aguda y perspicaz de la cultura musical y la estética nostálgica de los dibujos animados. Conocido por su particular estilo de remezclar personajes de Peanuts con letras clásicas de hip-hop, Drew se inspira en la voz revolucionaria de Dead Prez para crear un vívido comentario sobre la autenticidad y la cultura callejera en la industria musical. Esta edición limitada de 200 piezas firmadas y numeradas, impresas a mano, mide 43 x 28 cm y utiliza un marcado contraste visual para reforzar su mensaje. La obra presenta a Lucy van Pelt y Pig Pen con un marcado contorno negro sobre un cálido fondo amarillo y blanco, donde Drew captura un momento crítico de las letras de Dead Prez, anclándolo visualmente en la inocencia de la tira cómica de Schulz. Yuxtaposición estilística y subversión cultural La obra se nutre de la yuxtaposición. La familiaridad infantil de Peanuts contrasta con uno de los grupos de hip-hop más comprometidos políticamente y con mayor conciencia social de la década de 2000. Pig Pen, conocido por su aspecto desaliñado, se erige como la inesperada voz de la frustración ante las representaciones poco auténticas en la industria del R&B y el rap. Esta contradicción intensifica la conexión con el espectador, obligándolo a reconsiderar el consumo cultural. La técnica constante de Drew, que superpone la sencillez de los dibujos animados clásicos con potentes textos de hip-hop, transforma sus grabados en vehículos de diálogo cultural. Esta obra en particular utiliza sus formas limpias, serigrafiadas, y su tipografía expresiva para transmitir una verdad contundente disfrazada de humor y nostalgia. Proceso y formato limitado en el arte pop callejero Realizada mediante la técnica tradicional de serigrafía manual, la obra de Drew se inspira en la historia táctil del arte pop urbano y el grafiti. Cada ejemplar de esta edición limitada de 200 refleja la implicación directa del artista y su compromiso con la autenticidad, reforzando, paradójicamente, la crítica implícita en el mensaje de la estampa. La paleta cromática controlada, compuesta por negro, amarillo y blanco, dota a la pieza de un ritmo visual que complementa su inspiración lírica, a la vez que mantiene la accesibilidad gracias a personajes reconocibles. Las estampas de Drew no son reproducciones digitales masivas, sino obras de arte coleccionables que conservan el espíritu rebelde del grafiti. La narrativa continua del hip-hop de Mark Drew Con base en Tokio, Mark Drew sigue elevando el nivel de las conversaciones en torno al hip-hop, la nostalgia y la crítica cultural a través de sus obras de arte urbano pop. Su reinterpretación de íconos del pop estadounidense con la cultura hip-hop global sigue resonando entre generaciones. Al combinar la crítica de Dead Prez con personajes como Lucy y Pig Pen, Drew no solo rinde homenaje a la lírica y el activismo, sino que también destaca cómo el arte visual puede amplificar las verdades emocionales y sociales presentes en la música. Cada impresión de esta serie posee no solo valor artístico, sino también un reflejo del diálogo constante entre arte, resistencia y autenticidad.

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Libro negro de dibujo de graffiti Tg Throw Up Práctica Diario personal por TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Delk x Comet x Kaws Pop callejero moderno Etiqueta, garabatos, dibujos, pinturas y obras de arte de pensamiento. Cuaderno de bocetos de grafiti de varios artistas, c. 1994. Firmado y con firmas originales de artistas, incluyendo a Kaws, ZiNk, Psycho Seen TC5 y Totem del colectivo TC5. Incluye dibujos a color, numerosos tags y dibujos con rotulador, anotaciones personales, números de teléfono antiguos, lugares de reunión, ideas e información privada sobre el colectivo. 50 páginas y la portada repletas de dibujos (también incluye muchas páginas en blanco). Además, incluye a IBM, Squad One, Pilot y MPV. Black Book Graffiti Journal de TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Kaws Este cuaderno de bocetos de 1994 captura un momento extraordinario en la historia del grafiti, representando una convergencia de estilo, rebeldía y experimentación creativa por parte de algunos de los miembros más influyentes del colectivo TC5. El libro de tapa dura de 21,5 x 28 cm no es simplemente un cuaderno de bocetos, sino un archivo profundamente personal de la energía cruda de la calle. El cuaderno incluye vibrantes dibujos a rotulador, superposición de pegatinas, ilustraciones detalladas de personajes, rellenos, ejercicios de throw-up, notas personales y firmas de miembros clave como Totem, Psycho, ZiNk, Delk, Comet, Seen y Kaws. El libro también incluye alias y colectivos paralelos como IBM, MPV y Squad One, ofreciendo una visión compleja de los subgrupos de grafiti interconectados que operaban en la ciudad de Nueva York durante la época dorada de la cultura del cuaderno negro. Evolución de las etiquetas y arte pop callejero y grafiti Las entradas de este diario reflejan la fusión de la estética tradicional del graffiti estilo libre con la sensibilidad gráfica que influiría en el Street Pop Art. Cada página revela una combinación de práctica y performance: contornos de firmas perfeccionados, rellenos psicodélicos, recortes de flyers en collage y bocetos de personajes llenos de humor y actitud. Artistas como ZiNk y Psycho demostraron su destreza técnica en letras tridimensionales, superponiéndolas simultáneamente con personajes lúdicos y fondos surrealistas. La firma inicial de Kaws, que se encuentra aquí bajo las siglas FC y TC5, muestra la incipiente influencia de su iconografía fusión de dibujos animados, que más tarde se convertiría en su sello distintivo tanto en las bellas artes como en las plataformas comerciales. Legado del formato del Libro Negro Los cuadernos negros fueron el corazón de la cultura del grafiti mucho antes de los archivos digitales. Eran galerías itinerantes, espacios de práctica y plataformas de comunicación íntima entre grafiteros. La inclusión en este cuaderno de firmas personales, ubicaciones secretas, números de teléfono y reflexiones emocionales revela que el grafiti era más que una expresión exterior: era una vida interior. El estilo agresivo de Totem, la iconografía urbana estilizada de Delk y los fragmentos clásicos de wildstyle de Comet reflejan años de experimentación en las vías del tren plasmados en papel. MPV e IBM aparecen con frecuencia garabateados en las superficies y bordes de las pegatinas, y aunque el significado específico de IBM en este contexto aún es ambiguo, aparece constantemente junto a firmas reconocidas y conlleva el peso del respeto del colectivo. Peso cultural y significado para los coleccionistas Este cuaderno no solo documenta la época dorada del grafiti en TC5, sino que también refleja un cambio cultural hacia el arte pop callejero y el grafiti estilizados. La profusión de elementos —letras dibujadas a mano, collages de flyers de música, referencias a marcas pop como Richie Rich y Nervous Records, y pegatinas personalizadas— convierte a este cuaderno negro en un objeto cultural multidisciplinario. En el mercado del arte actual, estos cuadernos son venerados por su honestidad, crudeza y la visión que ofrecen de la vida privada de los artistas de grafiti más conocidos. Las firmas manuscritas de Kaws, Psycho, ZiNk y Totem, en particular, hacen de este cuaderno un testimonio digno de museo de la transformación del grafiti, desde los trenes hasta las galerías de arte.

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Oso Steiff - Blanco 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo Flocked Oso de peluche de lujo, nuevo en caja, fabricado en Alemania por Steiff x Medicom. Nuevo en caja. Pelo aterciopelado con lazo. Incluye caja y etiqueta.

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Skeletor, juguete coleccionable de vinilo de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki y Mattel Creations se unieron para crear estas figuras exclusivas de SKELETOR de la colección Madsaki x Masters of the Universe. 8.5 x 11 MADSAKI y MATTEL CREATIONS se unen para crear esta exclusiva e icónica figura: una recreación a escala de la gigantesca escultura de SKELETOR que cautivó a fans y críticos de arte por igual como pieza central de la exposición individual "1984" de MADSAKI en la galería Kaikai Kiki de Tokio en 2020. Esta figura presenta un color especial exclusivo. Con una altura de 28 cm hasta la punta del bastón y una expresión facial representada con pintura en aerosol, su vibrante colorido contrasta con las figuras de HE-MAN y BATTLE CAT producidas anteriormente. SKELETOR, el villano más famoso de Eternia, se ha sublimado en una figura única y especial, impregnada de los recuerdos de infancia del artista, rodeado de sus queridos juguetes baratos, y de su respeto por la cultura que tanto lo influyó. Cada escultura incluye un certificado de autenticidad firmado a mano por MADSAKI y guantes blancos para su mejor cuidado. Se muestra con caja

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Oso Steiff - Negro 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo Flocked Oso de peluche de lujo, nuevo en caja, fabricado en Alemania por Steiff x Medicom. Fabricado en Alemania. Incluye pelo aterciopelado, lazo, caja y etiqueta.

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Arrow Pulse Spring Original, técnica mixta pintada a mano sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Tavar Zawacki - Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La flecha Pulse fue uno de los muchos diseños populares que creé para mi reciente exposición individual, Remix, en Detroit. Decidí hacer una edición más pequeña (5) de las flechas Arrow Pulse, ya que este diseño es un estilo popular e icónico. Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba

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Juguete artístico Holiday Thailand Brown de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2025 (agotada) Tamaño 7x11 Nueva en caja Estampada/Impresa Pie que representa a Kaws Companion Madre/Padre/Amigo e Hijo sosteniendo Luna fluorescente GID que brilla en la oscuridad Sentados sobre una Tierra brillante por el artista Kaws- Brian Donnelly. Juguete artístico marrón de vacaciones en Tailandia por KAWS – Brian Donnelly La escultura de vinilo de edición limitada "Holiday Thailand Brown Art Toy" es una obra excepcional del artista estadounidense Brian Donnelly, conocido mundialmente como KAWS. Lanzada en 2025 y actualmente descatalogada, esta pieza de colección representa un momento clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones aproximadas de 18 x 28 cm, la obra presenta a los característicos personajes Companion del artista, reconocibles por sus guantes caricaturescos, formas suaves y ojos tachados. En esta edición, una figura Companion de gran tamaño se sienta sobre un globo terráqueo pintado con colores brillantes, sosteniendo una figura más pequeña con aspecto infantil, mientras ambos acunan una luna texturizada que brilla en la oscuridad. La tierra bajo ellos está representada en tonos azules y verdes intensos, lo que dota a la pieza de un claro mensaje ambiental y humanista. Un símbolo de cuidado, conexión y responsabilidad Esta obra se distingue de muchos trabajos anteriores de KAWS al enfatizar la intimidad y la reflexión serena por encima de la parodia comercial. La figura de gran tamaño, representada como madre, padre o protector, sostiene con delicadeza a la figura infantil en su regazo. La luna que comparten brilla en la oscuridad, añadiendo un gesto simbólico de luz, guía e imaginación compartidas. Las imágenes planetarias refuerzan la sensación de conexión global y responsabilidad personal, un tema cada vez más relevante en el arte pop urbano y el grafiti. Más que una crítica, esta edición se percibe como una ofrenda de consuelo y unidad, un sentimiento que ha calado hondo entre coleccionistas y seguidores de la obra de Donnelly. KAWS y la expansión del arte pop callejero Brian Donnelly comenzó su carrera pintando grafitis en muros y subvirtiendo anuncios en la ciudad de Nueva York, para luego convertirse en una de las figuras más exitosas, tanto a nivel comercial como de crítica, del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Su personaje Companion ha aparecido en esculturas, pinturas, instalaciones de gran formato y juguetes coleccionables. Cada versión de Companion transmite una emoción diferente, y la edición Holiday Thailand representa una de las más sinceras. La decisión de Donnelly de representar a la figura sentada en la Tierra sosteniendo un cuerpo celeste es una continuación de su narrativa visual, que a menudo aborda temas como el aislamiento, el cuidado y la vulnerabilidad compartida. Los ojos tachados con una X, antes asociados con la ironía o el distanciamiento, se convierten aquí en un símbolo de un mundo interior sereno. Importancia para el coleccionista y detalles artísticos Esta edición formó parte de la serie Holiday, que situaba figuras de Companion en lugares de gran simbolismo cultural alrededor del mundo. En el caso de Tailandia, la delicada postura y los temas universales de la escultura reflejan un tono más espiritual. La luna fosforescente está elaborada con texturas superficiales detalladas que imitan la superficie lunar, realzando su realismo y atractivo táctil. El pie de la figura está sellado e impreso, certificando su autenticidad y alineándola con ediciones limitadas anteriores. Como muchas obras de KAWS, esta edición se agotó rápidamente y ahora es muy codiciada. Su rareza, su artesanía y su resonancia emocional la han convertido en un ejemplo emblemático del arte coleccionable en vinilo dentro del contexto del Street Pop Art y el Graffiti. Coleccionistas e instituciones culturales han acogido cada vez más obras como esta por su capacidad de comunicar sentimientos complejos a través de formas sencillas. El Holiday Thailand Brown Art Toy se erige como una poderosa narrativa visual sobre el cuidado, la fragilidad y la conciencia global, plasmada en el lenguaje familiar pero siempre en evolución de KAWS. Esta escultura no es solo un juguete, sino una meditación en vinilo, una que continúa influyendo en la trayectoria del arte pop callejero y el arte del grafiti en todo el mundo.

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Figura coleccionable de vinilo Medicom de edición limitada, edición especial "Emocionalmente Inaccesible", con degradado al 100% y al 400%. 2022 Sin bromas. El set Be@rbrick con degradado de 400% y 100% incluye nuestra luz con el logo del corazón derretido en el interior del cofre, que funciona con batería.

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Figura coleccionable de vinilo A Bathing Ape 28 Aniversario 400% Gris BE@RBRICK Edición Limitada #1 Medicom x A Bathing Ape Bape 2021 Nuevo en caja

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¿Ya llegamos? Impresión acrílica con plantilla HPM de Denial - Daniel Bombardier. Múltiple pintado a mano sobre madera entelada, listo para colgar. Artista callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 2020 de 20. Obra de arte única de HPM con plantilla y pintura. Tamaño 11x11 sobre madera enmarcada, lista para colgar. ¿Ya llegamos? Impresión con pintura en aerosol y plantilla HPM de Denial – Arte pop callejero y graffiti Denial, también conocido como Daniel Bombardier, presenta ¿Ya Llegamos?, una provocativa impresión en aerosol realizada con plantilla que encarna la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, firmada y numerada, fue creada en 2020 como parte de una edición limitada de 20 ejemplares. Con unas dimensiones de 28 x 28 cm sobre bastidor de madera, está lista para colgar y fusiona influencias de la cultura pop moderna con la energía cruda del arte urbano. La composición presenta una impactante figura femenina plasmada en un estilo pop clásico, con puntos de semitono, contornos negros definidos y una paleta de colores vibrantes. Su mirada expresiva y abierta se acompaña de la frase "¿Ya Llegamos?", ubicada en un recuadro de texto estilo cómic. Detrás de ella, un símbolo de la paz fragmentado resalta sobre un fondo rosa intenso, aludiendo a temas como la desilusión, la agitación social y la búsqueda aparentemente interminable del progreso. El marcado contraste entre la estética brillante y pulida y el mensaje subyacente crea una tensión característica del trabajo de Denial, que invita a los espectadores a profundizar en su significado. El comentario social detrás de ¿Ya llegamos? Denial es conocido por su visión satírica de la cultura contemporánea, utilizando recursos visuales reconocibles para criticar el consumismo, la política y las expectativas sociales. ¿Ya Llegamos? juega con la nostalgia a la vez que ofrece un agudo comentario sobre la situación mundial, en particular sobre los temas relacionados con la paz, la estabilidad y el progreso. El uso del símbolo de la paz fracturado sugiere una erosión de los ideales, cuestionando si la sociedad avanza o está atrapada en un ciclo de conflictos irresueltos. La expresión del rostro de la figura femenina transmite incertidumbre, frustración y quizás incluso resignación. La frase "¿Ya Llegamos?" evoca un sentimiento familiar de impaciencia, típicamente asociado a los viajes largos, pero en este contexto se convierte en una metáfora del cambio social y las dificultades para alcanzar la verdadera paz. Mediante el uso de imágenes de arte pop que recuerdan a las ilustraciones de cómics de mediados de siglo, Denial establece una conexión entre los ideales del pasado y las realidades del presente, enfatizando el contraste entre lo prometido y lo que se ha logrado. Las técnicas artísticas y el estilo de la negación Denial emplea una mezcla de técnicas de arte urbano basadas en plantillas e influencias del arte pop para crear obras visualmente impactantes y conceptualmente atractivas. Su uso de pintura en aerosol, colores vibrantes y bordes definidos dota a su obra de una sensación de inmediatez, mientras que la incorporación de elementos pintados a mano garantiza que cada pieza de la edición sea única. Este método se alinea con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, donde la estética de la producción en masa se encuentra con la cruda individualidad de la cultura callejera. El efecto de puntos de semitono, un elemento característico del arte pop, hace referencia a las técnicas de impresión mecánica utilizadas en cómics y publicidad, reforzando los temas de la influencia de los medios de comunicación y las narrativas impulsadas por el consumo. La yuxtaposición de la estética de inspiración vintage con temas sociopolíticos modernos crea un diálogo convincente, desafiando a los espectadores a reconsiderar las imágenes y los mensajes que consumen a diario. El panel de madera enmarcado añade profundidad y textura a la obra, convirtiéndola en un objeto tangible más que en una simple impresión bidimensional, reforzando aún más su presencia como una pieza de declaración audaz. El impacto de "¿Ya llegamos?" en el arte urbano contemporáneo ¿Ya Llegamos? se erige como un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente cautivadores y a la vez reflexivos socialmente. La habilidad de Denial para fusionar humor, nostalgia y crítica permite que su obra conecte con un público amplio, desde entusiastas de la cultura pop hasta coleccionistas que buscan arte contemporáneo con significado. Su comentario sobre la paz y el progreso social resulta especialmente relevante en una era donde los problemas globales de conflicto, desigualdad y crisis ambientales siguen estando en el centro del debate público. Denial continúa desafiando los límites del arte urbano, utilizando su obra como plataforma para la discusión y la reflexión. ¿Ya Llegamos? captura un momento de cuestionamiento colectivo, instando a los espectadores a considerar no solo cuánto ha avanzado la sociedad, sino también cuánto queda por recorrer. Mediante su magistral uso de la iconografía de la cultura pop y la sensibilidad del arte urbano, Denial garantiza que su obra siga siendo impactante e inolvidable, consolidando su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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GMT Dark Rise Edición Limitada Escultura de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022. Tamaño: 34,6 cm de alto. Nuevo en caja. Batman con esfera de reloj Rolex. GMT Dark Rise: Una convergencia de tiempo y arte en escultura de vinilo por Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de vinilo GMT Dark Rise Edición Limitada es una extraordinaria manifestación de cómo el arte pop urbano y el grafiti trascienden los lienzos tradicionales para expresarse en formas tridimensionales. Esta pieza coleccionable, de 34,6 cm de altura y presentada nueva en su caja, es el resultado de una colaboración entre el artista pop moderno Honmono Taiketsu y la empresa de diseño creativo Fools Paradise. Simboliza la fusión entre la alta cultura y la cultura popular al combinar la icónica imagen de Batman con el símbolo de lujo de la esfera de un reloj Rolex. Esta creación de edición limitada de 2022 personifica la esencia del arte pop a través de su reinterpretación lúdica de símbolos comerciales e icónicos. Al transformar la estoica imagen de Batman en una escultura de vinilo e integrar el diseño del reloj Rolex, Taiketsu y Fools Paradise han creado un juego visual que resuena con el humor y la sátira característicos del arte pop. Esta pieza, si bien es indudablemente moderna en su concepción, se inspira en el legado de los innovadores del arte pop que difuminaron las fronteras entre la expresión artística y la imaginería consumista. La escultura GMT Dark Rise puede interpretarse como un comentario sobre la relación entre el tiempo y la naturaleza siempre cambiante del arte. Al asociar a Batman, un superhéroe atemporal, con la marca Rolex, conocida por su calidad y prestigio perdurables, los artistas reflexionan sobre la persistencia de los iconos culturales y la industria del lujo en el contexto social actual. Esta narrativa se presenta ingeniosamente como un objeto de colección, un elemento básico de la cultura pop contemporánea y del movimiento de los juguetes de arte, sugiriendo que el arte puede ser tanto un bien de lujo como un objeto de deseo producido en masa. El impacto cultural y la importancia artística de GMT Dark Rise El impacto cultural de la escultura de vinilo GMT Dark Rise es multifacético. Se erige como una pieza emblemática dentro del ámbito del arte urbano pop y el grafiti, y como objeto de reflexión en el contexto más amplio del consumismo moderno y la comercialización del arte. Su atractivo reside en su accesibilidad y familiaridad. Sin embargo, también invita al espectador a reconsiderar la naturaleza del arte y el valor de las figuras culturales más destacadas en la sociedad contemporánea. La importancia artística de esta pieza de colección se ve reforzada por su condición de edición limitada, que le confiere una exclusividad propia de las bellas artes. Aun así, permanece intrínsecamente ligada a la cultura urbana y al movimiento pop art, que históricamente han buscado democratizar el arte y derribar las barreras entre las formas culturales «cultas» y «populares». La escultura GMT Dark Rise ejemplifica este espíritu al ser, a la vez, un objeto accesible al público y una obra de arte cuidadosamente elaborada que conlleva el peso de la intención artística y la crítica. La escultura de vinilo GMT Dark Rise, de Honmono Taiketsu x Fools Paradise, representa una audaz declaración en el arte pop urbano y el grafiti. Encapsula el espíritu del arte contemporáneo y su interacción lúdica con los iconos comerciales y la cultura de consumo. Esta pieza refleja no solo la naturaleza del tiempo y la inmortalidad de los símbolos culturales, sino también la evolución del panorama artístico, donde las fronteras entre las diferentes formas culturales se difuminan cada vez más. Como objeto de colección, GMT Dark Rise es un testimonio del poder innovador y transformador de la colaboración en el mundo del arte, marcando un punto de encuentro entre arte, comercio y cultura de una forma tangible y estimulante.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Escultura de vinilo coleccionable de edición limitada Reverse Panda, obra de arte del artista pop moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022 de 499 unidades. Tamaño: 28 cm de alto. Nuevo en caja. Oso panda blanco y negro con esfera de reloj Rolex. El papel de Reverse Panda en la evolución del arte pop callejero y el grafiti La escultura de vinilo Reverse Panda de edición limitada es un testimonio conmovedor de la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Creada por el aclamado artista pop moderno Honmono Taiketsu en colaboración con Fools Paradise, esta pieza de colección de 2022 fusiona la sensibilidad del arte urbano con la apropiación de imágenes comerciales propia del arte pop. Limitada a una serie de 499 unidades, esta figura de 28 cm de altura es una amalgama creativa que presenta un oso panda blanco y negro adornado con la esfera de un reloj Rolex, en perfecto estado y en su embalaje original. Esta pieza refleja el marco conceptual del arte pop mediante la utilización de elementos icónicos recontextualizados de una manera novedosa y provocadora. El panda, animal a menudo asociado con la paz y la tranquilidad, se yuxtapone al símbolo de lujo y precisión del reloj. Este contraste no es meramente visual, sino que también sirve como comentario sobre la intersección entre la naturaleza y los ideales construidos de estatus y riqueza. Combinando estos elementos, Taiketsu y Fools Paradise critican la mercantilización de los símbolos naturales y culturales, un tema profundamente arraigado en el discurso del arte urbano y pop contemporáneo. El Panda Invertido simboliza el carácter lúdico y a la vez provocador que define gran parte del arte urbano pop y el grafiti. Es un objeto que desafía las convenciones, desafiando los límites de lo que tradicionalmente se percibe como arte coleccionable. En su forma, la obra transmite una narrativa a la vez accesible y compleja, que atrae a un público amplio e invita a la introspección sobre temas como el consumismo, la identidad y el paso del tiempo. El panda invertido como artefacto cultural e icono del arte moderno Como artefacto cultural, la escultura de vinilo Reverse Panda encapsula el espíritu de la era moderna, donde las fronteras entre el arte elevado y la cultura popular se difuminan cada vez más. Esta pieza de edición limitada es tanto un objeto de colección como una obra de arte contemporáneo, que exhibe el sello distintivo de Honmono Taiketsu y el innovador lenguaje de diseño de Fools Paradise. Su existencia dentro de la serie limitada de 499 piezas aumenta su atractivo, creando una sensación de urgencia y exclusividad propia del mercado del arte. La narrativa artística de Reverse Panda se enriquece aún más con su comentario sobre la antropomorfización de los animales en la cultura popular y su representación en el mercado del lujo. La esfera del reloj Rolex, que sirve de cabeza a la figura, alude directamente a la obsesión social por el tiempo y el lujo. En su postura, la escultura reflexiona sobre la relación, a menudo irónica, que los humanos mantienen con los animales como símbolos, donde, por un lado, son adorados y protegidos; por otro, son explotados y comercializados. La escultura de vinilo Reverse Panda, edición limitada, es una pieza multifacética que representa la intersección de diversas corrientes artísticas y culturales. Constituye una declaración sobre el estado del arte contemporáneo, un medio a través del cual Honmono Taiketsu y Fools Paradise entablan un diálogo visual con el público. Mediante su diseño innovador y sus mensajes subyacentes, esta obra de arte contribuye significativamente al movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, reflejando su naturaleza dinámica y en constante evolución, así como su capacidad para comentar las complejidades del mundo contemporáneo. A través de Reverse Panda, los artistas nos recuerdan que el arte refleja la sociedad y es una poderosa herramienta para cuestionarla y comprenderla.

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KG Olive Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Cartón por Mike Giant x Dave Kinsey Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP

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En HDL confiamos en PP Printers. Impresión serigráfica de prueba realizada por Hygienic Dress League. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag Vellum de 290 g/m². Edición limitada de obra de arte pop callejero. Prueba de impresión PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x11. Impresión serigráfica. Explorando las complejidades de la prueba de impresión "In HDL We Trust PP Printers Proof" de la Liga de Vestimenta Higiénica La serigrafía "In HDL We Trust PP Printers Proof" es una cautivadora obra de arte pop urbano que encapsula la esencia del comentario socioeconómico contemporáneo. Creada por Hygienic Dress League (HDL), un dúo conocido por su visión inteligente y satírica de la cultura corporativa y el consumismo, esta obra destaca como una edición limitada que profundiza en los valores de la sociedad moderna. Esta pieza fue impresa a mano, utilizando un proceso de tres colores sobre papel artístico Coventry Rag Vellum de 290 g/m². Esta elección subraya la calidad y la atención al detalle que HDL invierte en su obra. El carácter de edición limitada de esta impresión, marcada como PP (Prueba de Imprenta) y firmada por los artistas, apunta a su exclusividad y valor para coleccionistas. Con unas dimensiones de 45,7 x 27,9 cm (18 x 11 pulgadas), la impresión exhibe el icónico lenguaje visual de HDL, que a menudo presenta figuras con máscaras antigás. Este motivo anonimiza a los individuos al tiempo que comenta sobre temas de degradación y protección ambiental. La figura está en posición, presentando una paloma contra un ornamentado patrón circular dorado que evoca una moneda, haciendo referencia directa al título "In HDL We Trust" (En HDL Confiamos). Esta imaginería es un ingenioso juego de palabras con la frase "In God We Trust" (En Dios Confiamos), que tradicionalmente se encuentra en la moneda estadounidense, sugiriendo una crítica a la deificación de las entidades corporativas en la cultura moderna. Simbolismo y técnica en la serigrafía de HDL La impresión de la Liga de Vestimenta Higiénica (HDL) titulada "In HDL We Trust" no es solo un deleite visual; es una narrativa cargada de simbolismo. La yuxtaposición de la paloma, a menudo vista como una criatura común o incluso molesta, con la magnífica iconografía, casi religiosa, crea una dicotomía que invita a la interpretación. Podría verse como una declaración sobre el valor que se le da a los aspectos mundanos o ignorados de la vida, en contraste con la gran narrativa de confianza y poder corporativos que HDL critica. La elección de la serigrafía, un método con raíces tanto en el arte comercial como en el arte urbano, tiende un puente entre el arte elevado y las formas más rebeldes del arte pop callejero. La técnica utilizada en esta obra, la serigrafía, es particularmente significativa en el arte pop callejero y el grafiti. Este método, conocido por sus líneas definidas y colores vibrantes, se adapta perfectamente al estilo gráfico de HDL. El proceso de tres colores en la creación de "In HDL We Trust" permite un alto nivel de detalle y una gama de tonalidades que le dan a la pieza profundidad y textura. El uso del papel artístico Coventry Rag Vellum, un soporte grueso y duradero, garantiza que la obra de arte tenga una textura de calidad y resista el paso del tiempo. En resumen, «In HDL We Trust PP Printers Proof» es un ejemplo provocador de arte pop urbano que demuestra el poder de este medio para desafiar y criticar. Su carácter de edición limitada, su sofisticada técnica y su profundo simbolismo la convierten en una pieza significativa tanto para coleccionistas de arte como para quienes se interesan por la intersección entre arte, sociedad y comentario cultural. Mediante esta impresión, la Hygienic Dress League continúa cuestionando y redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración de la conciencia pública.

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Royal Selangor - Bearbrick BE@RBRICK Steampunk Iron Bright 400% Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas Edición limitada de 400 unidades. A finales del siglo XIX, las innovaciones en la fundición catalizaron el inicio de la llamada Nueva Edad del Hierro. El metal de mayor calidad se empleó ampliamente, desde infraestructuras de transporte e ingeniería civil hasta los usos domésticos más sencillos. La edición especial Iron Bright Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, con su brillante acabado en peltre, evoca el brillo del hierro nuevo, mientras que los paneles faltantes dejan ver un mecanismo interno tratado con grafito. Desde su debut en Tokio en 2001, BE@RBRICK de MEDICOM TOY ha alcanzado un estatus de culto internacional; su forma de oso caricaturesco se ha convertido en un lienzo colaborativo para grandes figuras del arte, el diseño y la moda. Pequeño desgarro en la caja https://www.youtube.com/watch?v=RmUPvGpTXJU

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Y entonces las cosas mejoraron: Purple Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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ABC Camo Shark- Plata 100% y 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. Figura coleccionable Bape x Bearbrick Medicom 2022, tamaño 400%, nueva en caja. Fruto de una colaboración estelar entre dos gigantes de la cultura urbana y el diseño, el Bape BE@RBRICK ABC Camo Shark-Silver 100% & 400% es una obra maestra del arte contemporáneo. Creado en 2022, este juguete de vinilo de edición limitada es el resultado de la colaboración entre Bape y Bearbrick Medicom. Se erige como una pieza simbólica que destaca la influencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti en la estética y la cultura urbanas actuales. Elegantemente adornado con el icónico estampado ABC Camo de Bape y el reconocible diseño de la cara de tiburón, este coleccionable es un claro homenaje a los motivos urbanos que han definido a una generación. Sus tonos plateados, combinados con el diseño de camuflaje, ofrecen una brillante yuxtaposición que capta la atención y transmite un mensaje contundente. Con un tamaño del 400%, la figura se alza imponente, convirtiéndose en una pieza central de cualquier colección de arte o juguetes. El impecable acabado y la atención al detalle que caracterizan a Medicom Toy se hacen patentes en cada centímetro de esta pieza, garantizando su atractivo no solo como juguete, sino como obra de arte. A medida que el arte urbano sigue ganando reconocimiento e influencia, colaboraciones como esta entre Bape y Bearbrick Medicom subrayan la evolución del género, desde expresiones underground hasta objetos de colección populares. El BE@RBRICK ABC Camo Shark-Silver no es simplemente un juguete; es un lienzo que narra la historia de la transformación del arte y la cultura urbana en el siglo XXI. Esta pieza celebra esa transformación, sirviendo como testimonio de la creatividad e innovación inherentes al panorama artístico urbano actual.

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Royal Selangor - Arabesque Golden BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas En la edición especial BE@RBRICK ROYAL SELANGOR 400% Arabesque Golden, el toque de Midas eleva la riqueza del grabado arabesco en metal, convirtiéndola de un simple deleite visual en un fastuoso banquete dorado. Desde su debut en Tokio en 2001, BE@RBRICK de MEDICOM TOY ha alcanzado un estatus de culto internacional; su forma de oso caricaturesco se ha convertido en un lienzo colaborativo para grandes figuras del arte, el diseño y la moda.

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Bucket Head #4 Obra de arte original de técnica mixta, acrílico, metal y pintura en aerosol sobre una lata de pintura vintage real con elementos reciclados del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Ron Zakrin. “Esta exposición examina tanto el pasado reciente —cómo los avances técnicos en la industria musical moldearon a una generación— como el futuro próximo en busca de motivos y posibles consecuencias derivados del desarrollo de la inteligencia artificial. Este extenso conjunto de obras narra una historia de adaptación e integración de la tecnología.” - Ron Zakrin

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Karimoku Baby Milo Horizon 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro Fabricante de muebles japonés Escultura Bearbrick de bellas artes BAPE Un mono bañándose. Edición limitada de madera estampada, extremadamente rara, 2022. Obra de arte presentada en caja en perfecto estado. BAPE A Bathing Ape. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom. «BABY MILO, uno de los iconos más representativos de BAPE, BE@RBRICK, una figura de madera con forma de oso creada por Medicom Toy, y la excepcional artesanía de Karimoku se unen para crear una edición limitada de madera «BE@RBRICK Karimoku BABY MILO HORIZON», de tamaño 400% (aproximadamente 280 mm de altura). -Bape

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Yosegi Karimoku 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura de Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2020. Se exhibe en caja en perfectas condiciones. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom.

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Arrow Pulse Summer Original, técnica mixta pintada a mano sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Tavar Zawacki (Arriba), artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La flecha Pulse fue uno de los muchos diseños populares que creé para mi reciente exposición individual, Remix, en Detroit. Decidí hacer una edición más pequeña (5) de las flechas Arrow Pulse, ya que este diseño es un estilo popular e icónico. Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba

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Figura coleccionable de arte de Steven Harrington Magic Hour 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy. Bearbrick 2022, 100% y 400%, nuevo en caja

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Negación de la muerte. Obra de arte original pintada a mano con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por el artista callejero de graffiti Denial. Arte pop moderno. 2017 Edición limitada firmada y numerada de 10 obras de arte Tamaño 8x11 Número 1. "Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro." - Negación. El arte de Denial es profundamente político y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista conoce sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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1st Camo Chogokin 400%- Amarillo Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable. Figura coleccionable Bape x Bearbrick Medicom 2022, tamaño 400%. Nuevo en caja

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2 7 Avenue Line OTboys- Arte de letrero plateado Técnica mixta sobre señalización de la MTA Obra de arte de pintura del artista de cultura pop callejera Cope2. Nacido en 1968 como Fernando Carlo Jr. en la ciudad de Nueva York, las obras de Cope 2 se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Estados Unidos y otros países. Artista autodidacta, es una leyenda reconocida que ha contribuido durante más de 30 años a la cultura del grafiti. Uno de los grafiteros más prolíficos de Nueva York, comenzó a firmar en el sur del Bronx en 1978. Desarrolló su estilo en el metro y las calles del Bronx, creando obras de grafiti durante las décadas de 1980 y 1990, lo que le valió reconocimiento internacional por su estilo distintivo. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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A Bathing Ape 28º Aniversario 400% - BE@RBRICK Azul Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo #2 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Nuevo en caja

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Y entonces las cosas mejoraron - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Realidad a larga distancia - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020 (20 ejemplares) Tamaño de la obra de arte 11x11 «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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