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Letras - Obra de arte blanca, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Seen UA. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 16 x 22 pulgadas. Seen UA (n. 1961) Cartas (Blanco), 2017. Impresión giclée a color sobre papel Fine Art estirado a mano. 55,9 x 40,6 cm (hoja). Edición 17/50. Firmada, numerada y fechada a tinta en el borde inferior.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Pintura original encuadernada, realizada con aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico por Aelhra, artista de graffiti callejero y arte pop moderno. 201 3 Obra de arte original firmada, técnica mixta, pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22

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Gojira, pintura original en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico, por Aelhra, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

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Escultura de vinilo de edición limitada Liberty Grin Pride of USA, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ron English- POPaganda. Figura Popaganda x Ron English de 22 pulgadas - POPaganda Liberty Grin Pride Of USA con base (verde). Tamaño: Figura de vinilo de 22 pulgadas. La estatua Liberty Grin de Ron English-POPAganda celebra el icónico y perdurable símbolo de la libertad con su característico estilo de sonrisa. La recién lanzada edición Orgullo de EE. UU. rinde homenaje a Estados Unidos con un diseño patriótico que incluye la bandera estadounidense. Con 56 cm de altura (con base incluida), la estatua de vinilo Liberty Grin Orgullo de EE. UU. está lista para convertirse en la pieza central de tu colección y dar pie a interesantes conversaciones.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Kim Original Painting, pintura en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico, por Aelhra, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

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Abracadabra - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 30,5 x 56 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares. Abracadabra es una serigrafía en negro y rojo creada por Cleon Peterson, un artista contemporáneo estadounidense conocido por su obra provocadora y a menudo polémica. El trabajo de Cleon Peterson explora con frecuencia temas como la violencia, el caos y el conflicto social, inspirándose en diversas referencias culturales, políticas e históricas. La serigrafía «Abracadabra» presenta imágenes gráficas impactantes, un estilo característico de Cleon Peterson. La pieza incorpora elementos de magia, conejos y dinámicas de poder, representados en negro y rojo de alto contraste, una paleta de colores habitual en el artista. La serigrafía, también conocida como impresión serigráfica, es una técnica de impresión versátil en la que la tinta se aplica a una superficie a través de una malla con una plantilla que bloquea ciertas áreas. La obra de Cleon Peterson se ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver y la galería Over the Influence de Los Ángeles. Su arte a menudo suscita conversaciones en torno a temas sociales y el comportamiento humano, invitando a los espectadores a confrontar sus propias perspectivas y creencias.

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Día de los Presidentes - Héroe - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta - Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2018 Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 22 pulgadas. Con motivo del Día del Presidente, Mr. Brainwash se enorgullece en anunciar el lanzamiento de una nueva serigrafía en honor al primer presidente de Estados Unidos, George Washington. La imagen, diseñada por Mr. Brainwash, muestra cuatro poses diferentes. Se trata de una serigrafía de seis colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. También estarán disponibles copias individuales de las cuatro imágenes que componen la serigrafía principal. Cada copia está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Tamaño de cada copia: 56 x 46 cm (22 x 18 pulgadas).

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Esqueleto y Rosas - Edición limitada con aerógrafo y detalles pintados a mano. Serigrafía HPM de 1 color sobre papel de bellas artes por Stanley Mouse, artista callejero Low Brow, arte pop moderno. Obra de arte firmada y numerada de 2021. Tamaño 17x22. Esqueleto original único aerografiado con rosas, HPM, famoso por su música Grateful Dead.

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Anillos de Saturno en azul - Obra de arte embellecida n.° 2 HPM Giclée Impresión de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, impresión HPM. 5 obras de arte únicas. Tamaño: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con detalles pintados a mano y realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Logotipo en relieve. Sello de cera caliente. Edición limitada a 5 ejemplares. 2022. Realidad aumentada: https://vimeo.com/729243634 . Utiliza la aplicación Artivive. Anillos de Saturno en azul – Ilustración n.° 2 de Handiedan en Arte Pop Urbano y Grafiti «Anillos de Saturno en Azul – Adornado #2» es una impresión giclée HPM de 2022, intervenida a mano, de la artista holandesa de cultura pop Handiedan. Conocida por sus elaborados collages que mezclan figuras pin-up clásicas, iconografía monetaria y estética barroca, Handiedan presenta otra composición compleja y cargada de significado. Esta obra de edición limitada, de 42 x 56 cm, está impresa en papel de algodón para grabado de 315 g/m², con adornos aplicados a mano, firmada y numerada, sellada con lacre y enriquecida con realidad aumentada interactiva. Siendo una de las cinco únicas impresiones HPM de la edición, esta obra ofrece una exploración hipnótica de la feminidad, el dinero y la geometría cósmica, reunidas en una sinfonía visual que difumina los límites entre la elegancia histórica y la narrativa de la cultura urbana. Fragmentación y la forma femenina En el centro de «Anillos de Saturno en Azul» se encuentra una figura femenina fragmentada, representada en tonos grises que evocan la fotografía y el grabado antiguos. La forma femenina, cortada en un ritmo espiral de medias lunas y segmentos reflejados, se retuerce visualmente a través del centro de la composición como una cinta celestial. Esta técnica altera la percepción de totalidad del espectador, obligándolo a reconsiderar cómo se construyen la belleza, la identidad y el deseo a través de los medios de comunicación y la memoria. El patrón espiral imita los anillos planetarios, atrayendo la atención hacia la referencia cósmica del título e invitando a interpretaciones más amplias sobre los ciclos de control, la mirada y la repetición. Integrados en este movimiento celestial se encuentran detalles de diseño de billetes, motivos arquitectónicos y símbolos escritos, que amplifican el contraste entre la intimidad corporal y la formalidad institucional. Motivos monetarios y símbolos culturales en la narrativa pop El uso recurrente de diseños monetarios por parte de Handiedan cumple una doble función: alude tanto a sistemas de valores como a la estandarización visual. En «Anillos de Saturno en Azul», motivos derivados de billetes europeos antiguos envuelven la figura a modo de marco decorativo y prisión simbólica. Texturas en relieve, números, sellos y volutas ornamentales enmarcan al sujeto como si existiera en un billete, mercantilizada pero venerada. Ilustraciones de coral, anotaciones manuscritas al margen y pequeños bocetos figurativos puntúan la composición, reforzando la idea del collage como conciencia estratificada. Estas pequeñas intervenciones —algunas lúdicas, otras misteriosas— son la forma en que Handiedan infunde a la obra momentos de resonancia personal y provocación conceptual. La yuxtaposición de la estructura rígida con adornos dibujados a mano captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde la belleza suele ser subversiva y el significado emerge del contraste. Realidad aumentada y el arte de lo hecho a mano Cada lámina de la edición «Anillos de Saturno en Azul» es una HPM (múltiple pintada a mano), intervenida personalmente por el artista y acompañada de integración de realidad aumentada. Esta doble presencia de lo analógico y lo digital enriquece la experiencia del espectador, permitiendo que los elementos interactivos se desplieguen a través de un dispositivo de RA, a la vez que preserva la integridad táctil de la obra física. El papel de algodón de 315 g/m² para grabado proporciona una superficie texturizada para la aplicación de capas, preservando los finos detalles de la impresión giclée y realzando las adiciones pictóricas. La lámina lleva el logotipo de Handiedan en relieve y un sello de cera caliente, que certifica su autenticidad y singularidad. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «Anillos de Saturno en Azul» representa un hito en la fusión de la artesanía, la superposición conceptual y la tecnología de vanguardia. Invita a los espectadores a reflexionar sobre temas de género, valor y memoria, erigiéndose como un objeto visual singular de poder, ritmo y evolución.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Día de los Presidentes - Chaplin - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta - Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 18 x 22 pulgadas. Con motivo del Día del Presidente, Mr. Brainwash se enorgullece en anunciar el lanzamiento de una nueva serigrafía en honor al primer presidente de Estados Unidos, George Washington. La imagen, diseñada por Mr. Brainwash, muestra cuatro poses diferentes. Se trata de una serigrafía de seis colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. También estarán disponibles copias individuales de las cuatro imágenes que componen la serigrafía principal. Cada copia está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Tamaño de cada copia: 56 x 46 cm (22 x 18 pulgadas).

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Reina del Amor - Serigrafía Azul de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 10 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 22x22. Serigrafía de una tarjeta de la Reina de Corazones con la frase "Forever Yours" escrita en azul en el frente. Una sorprendente unión de color y simbolismo La serigrafía «Queen of Love Blue» de Mr Brainwash, también conocido como Thierry Guetta, es un vibrante ejemplo de arte pop urbano y grafiti fusionados con referencias a la cultura pop. Guetta, artista francés, se ha ganado el reconocimiento por su ingeniosa reinterpretación de imágenes icónicas. Esta obra, lanzada en 2024, mide 56 x 56 cm y se presenta como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. La pieza gira en torno a la reina de una baraja, sobre un fondo marrón que imita cartón, adornado con cinta adhesiva y etiquetas de envío. La frase en azul brillante, de estilo grafiti, que cruza la carta, enfatiza la fusión entre refinamiento y un estilo urbano irreverente. Mediante técnicas de serigrafía de diez colores meticulosamente superpuestas, Guetta plasma la esencia de asombro, espontaneidad y alegría que sus seguidores aprecian en su dinámico trabajo. Esta edición está impresa en papel artístico de grano fino, lo que le confiere una calidad táctil y atemporal. Los bordes ligeramente irregulares y los tonos radiantes evocan una sensación de artesanía. Los observadores se sienten atraídos por la meticulosa alineación de la reina, emblema clásico de suerte y seducción. La llamativa frase azul, pintada con audacia sobre la figura, actúa como una declaración subversiva que desafía las percepciones tradicionales de la iconografía real. El estilo característico de Guetta, que combina iconografía y texto de inspiración urbana, crea un contraste impactante entre lo refinado y lo espontáneo. La presencia lúdica de la carta evoca tanto una sensación de lujo como un recordatorio de que la iconografía popular puede reinventarse mediante intervenciones similares al grafiti. Impresión a diez colores e influencia callejera El proceso de serigrafía consta de diez capas de color individuales, aplicadas a mano para garantizar precisión y una saturación vibrante. Cada pasada añade una nueva dimensión, dando como resultado una composición multifacética que evoca la energía de los murales de grafiti. Esta técnica distingue la obra de las impresiones producidas en masa, subrayando la dedicación de Guetta a la calidad y a un estilo distintivo. Los contornos nítidos de la reina y los patrones rítmicos de las etiquetas de envío evidencian una sólida base en la estética pop. A su vez, los trazos crudos de las letras, similares al aerosol, transmiten la espontaneidad esencial de la cultura urbana. Esta fusión de estructura y rebeldía es un sello distintivo del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, que busca unir el lenguaje visual de los espacios urbanos con el atractivo vibrante de los motivos populares. Temas impactantes y comentarios ingeniosos Quienes contemplan la serigrafía azul «Queen of Love» se encuentran con múltiples significados. La reina evoca los juegos de cartas clásicos y sugiere conceptos de suerte, estrategia y poder. Al colocarla sobre un fondo que simula un contenedor de transporte, Guetta enmarca el motivo en un contexto de transporte y fragilidad. La cinta adhesiva y los símbolos de precaución resaltan los temas del valor y la protección, invitando a reflexionar sobre cómo los objetos preciosos se desplazan a través de los sistemas globales. El texto azul en negrita invita a dialogar sobre las relaciones personales y el riesgo emocional, ofreciendo un recordatorio inspirador de que el afecto y la lealtad pueden trascender lo ordinario. Estas múltiples referencias animan a los coleccionistas a interpretar la obra de maneras que resulten inmediatas y relevantes para la sociedad contemporánea. Coleccionabilidad y atractivo moderno Los aficionados al arte suelen sentirse atraídos por las obras de Mr Brainwash debido a su imaginería reconocible, impregnada de paletas de colores brillantes y exuberantes referencias pop. Esta edición serigráfica, realizada a mano, destaca por su combinación de técnicas de impresión refinadas y estética urbana cruda, creando una pieza que fusiona opuestos de forma impactante. Cada impresión captura la individualidad del enfoque del artista, asegurando ligeras variaciones que aportan carácter a la serie de 50. El tamaño de 22x22 ofrece un formato sustancial pero versátil, que atrae la atención sin saturar el espacio. Al combinar símbolos clásicos de amor y poder con etiquetas de envío y un toque de grafiti, Guetta invita a ver iconos familiares desde una perspectiva más dinámica. Como parte del diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti, la serigrafía «Queen of Love Blue» encapsula un momento del arte contemporáneo donde las referencias históricas se encuentran con la innovación urbana en una explosión de creatividad.

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Impresión de archivo del Dr. Revolt. Edición limitada en papel blanco brillante de alta temperatura. Arte callejero pop graffiti. Artista. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 25 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 22 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo del Dr. Revolt: Una confluencia de arte pop y arte callejero La lámina «Dr. Revolt Print», una obra de archivo del icónico artista urbano de grafiti pop, Dr. Revolt, representa una vibrante fusión entre el grafiti clásico neoyorquino y los colores vibrantes y la sensibilidad del arte pop. Esta edición limitada, impresa en papel blanco brillante de alta calidad en 2023, es testimonio de la perdurable influencia de Dr. Revolt en el arte pop urbano y el grafiti. Cada pieza de la serie está meticulosamente firmada y numerada, lo que resalta su exclusividad. Solo se lanzaron 25 ejemplares, con unas dimensiones de 45,7 x 55,9 cm (18 x 22 pulgadas). El estilo característico y la influencia del Dr. Revolt Dr. Revolt es reconocido por sus contribuciones pioneras al movimiento del grafiti surgido de la cultura del metro de Nueva York en la década de 1970. Su estilo se caracteriza por colores vibrantes, letras dinámicas y motivos culturales que capturan el espíritu de una época que revolucionó la cultura visual. Sus grabados suelen reflejar su herencia grafitera, a la vez que se fusionan con la estética del arte pop, ejemplificando un género que él mismo ayudó a definir. Simbolismo en la impresión de archivo La obra «Dr. Revolt Print» muestra una lata de aerosol entre llamas, símbolo de la principal herramienta del grafitero, con el icónico horizonte de Nueva York de fondo. Esta imagen evoca la energía rebelde del arte urbano, su capacidad para generar debate y su impacto en los espacios urbanos. La elección de la lata de aerosol como elemento central simboliza el poder del arte para transformar y desafiar el statu quo. A su vez, las llamas sugieren tanto la controversia como la pasión que el grafiti ha despertado históricamente. Significado cultural de la obra del Dr. Revolt Como una edición limitada de láminas artísticas de archivo con pigmentos, la obra del Dr. Revolt trasciende la naturaleza efímera del arte urbano, capturando un instante dentro de la permanencia del arte. La "Lámina del Dr. Revolt" no solo es una obra de arte visual, sino también un documento histórico que registra la influencia del grafiti en el arte contemporáneo y la cultura popular. Refleja la trayectoria del arte urbano desde los márgenes hasta la corriente principal, desde expresiones urbanas efímeras hasta codiciadas piezas de colección. La "Lámina de Archivo" del Dr. Revolt celebra la fusión del arte urbano con la sensibilidad del arte pop. Es un recordatorio tangible del impacto del arte pop urbano y el grafiti como formas legítimas de expresión artística moderna. La naturaleza de edición limitada de la lámina subraya la importancia de preservar y honrar el legado del arte urbano y sus creadores, quienes continúan dando forma y color a nuestro paisaje visual.

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Knockout 17 Edición Limitada Serigrafía Manual Monocromática Acrílico, Pintura en Aerosol y Collage sobre Papel de 250 g/m² Impresión de Greg Gossel Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2015, firmada y numerada (18 ejemplares). Obra de arte con adornos. Tamaño: 18 x 22 pulgadas. La serie «¡Knockout!» es una especie de complemento a mi obra «¡Superficial!» del año pasado. Esta serie representa la otra cara de la moneda del personaje agresivo que aparece en la obra anterior, al que interpreto como una metáfora de los altibajos de la vida cotidiana. En cuanto al proceso creativo, esta serie es una de mis ediciones con más capas. Cada pieza comenzó con una capa de páginas de cómics antiguos en collage para crear una textura base única. Posteriormente, las piezas fueron lijadas, recortadas a mano y reconstruidas con diversas capas serigrafiadas, lavados acrílicos y texturas pintadas con aerosol, lo que le confiere a la serie una superficie muy rica y compleja. Este laborioso proceso imita las capas y el deterioro de los antiguos letreros y anuncios callejeros, haciendo que cada impresión de la serie sea completamente única. - Greg Gossel

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Las puertas de Jim Morrison, una pintura acrílica original de técnica mixta de Bobby Hill, una especie de obra de arte sobre papel de bellas artes de un artista pop de arte callejero. 2010. Obra original firmada, técnica mixta, acrílico y aerosol. Medidas: 14 x 22 pulgadas. Enmarcada sobre cartón de 20,5 x 29 pulgadas. Medidas de la obra: 14 x 22 pulgadas. Capturando la esencia del legendario líder de The Doors, Jim Morrison, el artista Bobby Hill presenta una impactante pintura acrílica de técnica mixta que fusiona la crudeza del arte urbano con la vibrante paleta pop. Creada en 2010, esta obra original combina técnicas de acrílico y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes, resultando en una experiencia visual tan enigmática como la personalidad de Morrison. La obra mide 35,5 x 56 cm y, enmarcada sobre cartón a 52 x 74 cm, constituye un tributo sustancial que armoniza a la perfección tanto en la colección de un coleccionista como en la pared de una galería. La representación que Hill hace de Morrison no es solo un vínculo, sino un eco de la influencia del cantante, donde cada pincelada y cada toque de pintura contribuyen a una narrativa tan compleja como la música que Morrison dejó como legado. Los colores vívidos y la forma en que se superponen e interactúan entre sí reflejan la complejidad del carácter de Morrison y su legado, conectando con fans y amantes del arte por igual. Firmada por el artista, esta obra de arte única posee la autenticidad que se espera de una pieza inspirada en una de las figuras más icónicas del rock. En esta creación, Bobby Hill ha fusionado con éxito la espontaneidad y la rebeldía del arte urbano con la imaginería icónica y audaz característica del arte pop. Esta obra no se limita a mostrar la imagen de Jim Morrison, sino que comunica una historia más amplia sobre el impacto de un ícono cultural. Es una manifestación de cómo el arte urbano y el arte pop pueden converger para producir algo que no solo es visualmente impactante, sino también conmovedor. El legado de Morrison se perpetúa así a través de esta perspectiva artística contemporánea, invitando a los espectadores a explorar las profundidades que se esconden tras la figura del artista. Esta pintura de Bobby Hill sirve como testimonio de la perdurable influencia de Jim Morrison, capturando la esencia de su espíritu de una manera que sigue resonando con los rebeldes, los soñadores y aquellos que encuentran belleza en lo poco convencional. Es una obra que, al igual que la propia vida de Morrison, desafía la norma e invita a una contemplación más profunda, reflejando las complejidades de la experiencia humana a través del arte callejero y el arte pop.

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Ascensión - Impresión artística de archivo con muestra de tela usada por Muhammad Ali, con una auténtica muestra de tela usada a mano por el artista de la cultura pop callejera Robert Mars. Impresión de pigmentos de archivo de la Ascensión de Muhammad Ali con muestra de tela auténtica de las vendas de entrenamiento originales de Muhammad Ali. Impresa en papel Hahnemühle William Turner mate de bellas artes de 310 g/m², con bordes irregulares hechos a mano. Medidas: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars. Se acompaña de una copia de la carta de procedencia original firmada el 4 de abril de 2012 por Daria Muhammad, hija de Wali Muhammad, asistente de entrenamiento y entrenador de esquina de Ali durante muchos años, por JG Autographs.

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Sé fiel. Pintura original realizada con aerosol y pintura acrílica sobre madera reciclada por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Medidas: 16,25 x 22 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. -Shark Toof

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Viaje en el tiempo. Impresión serigráfica de 29 colores realizada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g del deseable artista Futura 2000 - Leonard McGurr. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22 cm. Título: VIAJE EN EL TIEMPO Técnica: Serigrafía a 29 colores Papel: Papel Coventry Rag de 320 g Borde: Recto Edición: 100 Año: 2022 Impresor: Gary Litchenstein Edición firmada y numerada Sello en relieve del maestro impresor Incluye certificado de autenticidad

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¿Qué fiesta? 7 - Serigrafía amarilla de 3 colores impresa a mano sobre papel Saunders Waterford Hi-White del artista de grafiti pop Kaws. Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2020. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 22 pulgadas. Enmarcada con marco y paspartú personalizados. KAWS (n. 1974) What Party (Amarillo), 2020. Serigrafía a color sobre papel Saunders Waterford HP Hi-White. 22 x 22 pulgadas (55,9 x 55,9 cm) (hoja). Ed. 41/100. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. KAWS' What Party 7- Amarillo: Una obra maestra del arte pop callejero y el grafiti KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly (nacido en 1974), se ha convertido en una figura emblemática en la intersección entre el arte de vanguardia y la cultura popular, fusionando elementos del arte urbano, el grafiti y el arte pop en su dinámica obra. Una de sus creaciones más destacadas es «What Party 7 - Yellow», una serigrafía artesanal de tres colores que muestra su singular enfoque artístico. Realizada en 2020, esta pieza está impresa en papel Saunders Waterford Hi-White, un papel de alta calidad conocido por su durabilidad y su excepcional superficie, que permite la vibrante aplicación de tintas y los intrincados detalles que caracterizan a KAWS. Artesanía y exclusividad de What Party 7- Amarillo La obra «What Party 7- Yellow» es un testimonio de la meticulosa artesanía de la serigrafía, que requiere precisión y paciencia. La superposición de tres colores para crear la imagen final es una tarea compleja que refleja la dedicación del artista a su oficio. Esta impresión, una edición limitada de solo 100 ejemplares, es una rareza y ejemplifica la exclusividad que caracteriza a las obras de KAWS. Cada impresión está firmada, numerada y fechada en el borde inferior, lo que confirma su autenticidad y la participación directa del artista en su creación. El lenguaje visual de KAWS en What Party 7 - Amarillo El lenguaje visual de KAWS es inmediatamente reconocible en "What Party 7 - Yellow", con sus líneas gráficas y audaces y el uso de sus icónicos personajes que transmiten una amplia gama de emociones a pesar de sus expresiones faciales sencillas. El amarillo en esta obra es impactante, creando una sensación de energía y vitalidad, características que suelen asociarse con este color. El tamaño de la obra, 22 x 22 pulgadas, ofrece un amplio lienzo para que KAWS plasme su visión, logrando un equilibrio entre accesibilidad y grandeza. El encuadre de qué Partido 7- Amarillo La presentación de «What Party 7 - Yellow» se ve realzada por el gran marco y paspartú personalizados que acompañan a la lámina. La elección del marco es fundamental para la percepción y la experiencia de la obra. No solo la protege, sino que también destaca sus características y refuerza sus elementos temáticos. El marco y el paspartú son esenciales para la estética general y, a menudo, los coleccionistas los consideran parte de la obra misma. El impacto de What Party 7- Yellow en el arte pop callejero "What Party 7- Yellow" es un ejemplo fascinante de arte pop urbano y grafiti. KAWS logra trascender los límites tradicionales del arte urbano y el grafiti, situando su obra en un contexto histórico-artístico más amplio, a la vez que mantiene la energía y la autenticidad que caracterizan la cultura callejera. Como gran parte de su trabajo, esta pieza tiende un puente entre lo subversivo y lo convencional, introduciendo elementos del arte urbano en el refinado espacio de las galerías de arte y desafiando las ideas preconcebidas sobre el valor y el potencial del grafiti. En resumen, "What Party 7- Yellow" de KAWS es un ejemplo luminoso de arte pop urbano y grafiti. Su técnica de serigrafía manual, su carácter de edición limitada, la firma del artista y su singular enmarcado contribuyen a su importancia como obra de arte. Como pieza de colección, representa un momento crucial en la evolución del arte urbano, sirviendo de puente entre los movimientos artísticos underground y el refinado mundo de las galerías de arte. Para entusiastas y coleccionistas, "What Party 7- Yellow" no es simplemente una pieza para poseer; Es un artefacto de gran importancia cultural que encarna el espíritu y la transformación del arte contemporáneo.

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Obra de arte Hera, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m² con grabado. 42 x 56 cm (tamaño de la imagen y del papel). Firmada por ambos artistas. Logotipo firmado a mano. Edición limitada a 100 ejemplares. 2020. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/447424303 Utiliza la aplicación Artivive

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MENTIRA Edward Snowden Pintura original en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

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Bardot, pintura original en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico, por Aelhra, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

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Tu amor es todo lo que necesito. Serigrafía roja de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 10 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 22x22. Serigrafía de las palabras "Tu amor es todo lo que necesito - Los términos y condiciones están sujetos a disponibilidad emocional" en rojo. Una declaración audaz de expresión sincera La serigrafía roja "Your Love is All I Need" de Mr Brainwash, también conocido como Thierry Guetta, ofrece una fusión enérgica de mensajes lúdicos y colores vibrantes. La obra, de 56 x 56 cm, se centra en el poder magnético del lenguaje directo presentado en un rojo intenso. Lanzada en 2024, se presenta como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, lo que resalta su exclusividad entre los admiradores del arte pop urbano y el grafiti. Los espectadores se encuentran con palabras que evocan una inmediata sensación de anhelo y entrega, subrayando cómo las formas de arte popular pueden capturar experiencias emocionales compartidas. Las letras rojas se extienden sobre el papel de bellas artes con trazos firmes, que recuerdan a un grafiti que exige atención. Esta serigrafía adopta el estilo dinámico a menudo vinculado con la cultura del arte urbano. El texto evoca la espontaneidad de la pintura en aerosol sobre las paredes de la ciudad, pero el meticuloso proceso de serigrafía añade una capa de maestría. Al presentar una frase sencilla, Mr Brainwash conecta con los temas universales del deseo y la conexión. Las palabras prácticamente gritan su mensaje en la impresión, fusionando técnicas de bellas artes con una sensibilidad pop que resuena tanto en galerías como en colecciones privadas. Los bordes irregulares del papel introducen un elemento adicional de autenticidad artesanal, reafirmando la importancia de la producción táctil y manual en una era de reproducción digital sin fin. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Mr Brainwash, originario de Francia, ha consolidado su reputación fusionando imágenes pop impactantes con toques urbanos. En esta obra, el texto rojo intenso evoca la estética transgresora del grafiti, mientras que el formato minimalista enfatiza la conexión con la propensión del arte pop a los eslóganes e iconos contundentes. El arte pop urbano y el grafiti suelen emplear plantillas, pintura en aerosol y collage, creando composiciones que comunican pasión, rebeldía e ingenio. La serigrafía roja "Your Love is All I Need" exhibe estas cualidades al simplificar la obra a su mensaje esencial, permitiendo al espectador sentir tanto la energía de la expresión callejera como la sofisticación de una pieza de galería. La pintura roja capta la atención como un mural bullicioso en una avenida urbana, pero los bordes nítidos de la serigrafía revelan un enfoque estructurado que distingue la obra de las efímeras pintadas callejeras. Al combinar la estética urbana con una impresión refinada, Mr Brainwash afirma que el arte puede trascender fronteras e infiltrarse en diversos espacios culturales. El arte de la impresión multicapa Diez capas de color conforman el núcleo de esta serigrafía, cada una aplicada a mano para lograr una intensa saturación y nitidez. Aunque el mensaje aparece en un único tono rojo, las múltiples pasadas aseguran que las letras resalten con una profundidad que subraya el peso emocional de la declaración. Las técnicas de serigrafía, originarias de la impresión comercial, han evolucionado hasta convertirse en una forma de arte respetada por derecho propio. Los artistas que adoptan este proceso disfrutan de un equilibrio entre el detalle preciso y los bloques de color vibrantes, atributos que se adaptan a la estética vívida de la cultura pop. El método artesanal de Mr Brainwash refleja un compromiso con la artesanía de alta calidad, asegurando que cada edición mantenga su consistencia, aunque presente pequeñas variaciones que dan testimonio del toque humano. Los bordes irregulares confirman una dedicación a los estándares de los materiales de bellas artes, y el resultado final captura una elegante interacción entre la espontaneidad expresiva y la producción meticulosa. Esta sinergia refuerza por qué los coleccionistas se sienten atraídos por las impresiones que combinan mensajes irreverentes con procesos artísticos cuidadosamente perfeccionados. Edición limitada para coleccionistas y entusiastas Al emitir solo 50 copias, Mr Brainwash dota a la obra de un carácter exclusivo, aumentando su atractivo entre los aficionados al arte pop urbano y el grafiti. Su lanzamiento en 2024 sitúa la obra en su portafolio en constante evolución, reflejando su continua exploración artística. Los amantes de la estética urbana aprecian cómo palabras sencillas pueden irradiar un significado profundo al ser realzadas mediante técnicas colaborativas como la serigrafía. El resultado es una obra que aborda el deseo humano de forma directa y contundente, invitando a reflexionar sobre el papel de la conexión emocional en un mundo a menudo impersonal. Quienes buscan enriquecer sus colecciones con arte moderno que fusiona la sensibilidad pop y la cultura urbana encontrarán en la serigrafía roja "Your Love is All I Need" un pilar fundamental de la visión de Mr Brainwash: el poder de las imágenes lúdicas. Una vez colgada en la pared, las letras brillantes y la composición nítida captan la atención, invitando a reflexionar sobre el anhelo universal de aceptación y afecto. Esta fuerte presencia visual convierte la pieza en un tema de conversación y un complemento memorable para cualquier espacio, ya sea personal o profesional.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Pandemonium, serigrafía a color con bordes irregulares, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista deseable Hijack. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares numerados a mano y sellados por el artista, edición de 2020. Obra de arte con bordes irregulares hechos a mano. Tamaño: 22 x 22. Impresión benéfica para el Banco Mundial de Alimentos contra el Covid-19, realizada por Hijack. Presentamos "Pandemonio" de Hijack: Una reflexión del arte pop callejero sobre la crisis global Creada en medio de la tumultuosa era marcada por la pandemia de COVID-19, la obra "Pandemonium" del artista urbano Hijack captura la conciencia colectiva de un mundo que lidia con la incertidumbre y la convulsión. Esta pieza es una serigrafía a color, impresa a mano con bordes irregulares sobre papel de bellas artes, que plasma la conmovedora respuesta del artista al impacto de la pandemia en la sociedad. Hijack, cuyo nombre real permanece oculto tras su enigmática personalidad, se ha convertido en una figura destacada del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos, con obras que a menudo abordan comentarios sobre la actualidad y los problemas sociales. Esta obra de edición limitada, de 56 x 56 cm, es una declaración visual y una iniciativa filantrópica, cuyos beneficios se destinarán a apoyar bancos de alimentos a nivel mundial durante la pandemia. Como parte de una edición limitada de 100 piezas, cada una numerada a mano y sellada por el artista, "Pandemonium" se convierte en una pieza coleccionable de la historia, inmortalizando el espíritu de la época de principios de la década de 2020. Simbolismo y técnica en "Pandemonium" de Hijack «Pandemonio» logra un sorprendente equilibrio entre la inmediatez del arte urbano y la precisión calculada de la serigrafía pop. La imagen muestra una figura con equipo de protección, cuya silueta y postura recuerdan tanto a un trabajador sanitario como a un técnico en desinfección biológica. Esta dualidad pone de relieve la cruda realidad de la pandemia. El uso de colores brillantes sobre el fondo monocromático centra la atención en el sujeto e infunde a la obra una vitalidad que contrasta con la oscuridad, un sello distintivo del arte pop urbano que encuentra belleza y significado en lo sombrío y cotidiano. El papel de bellas artes sirve de lienzo urbano para Hijack, al igual que los muros y callejones de la ciudad sirven de lienzo a otros artistas urbanos. Los bordes irregulares del papel reflejan la naturaleza a menudo cruda y efímera del arte urbano, contrastando con la permanencia que simboliza esta edición limitada. Es esta interacción entre lo efímero y lo perdurable la que Hijack explora en "Pandemonium", reflexionando sobre la naturaleza fugaz de la pandemia al tiempo que captura un momento en el tiempo que quedará grabado de forma indeleble en la historia. La resonancia cultural del "pandemonio" en el discurso del arte callejero En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Pandemonium" resuena como un artefacto cultural, un faro de nuestra época. La obra emula cómo los artistas callejeros han utilizado históricamente los espacios públicos y los medios accesibles para reflejar el sentir social, provocar la reflexión e inspirar la acción. La decisión de Hijack de contribuir a una organización benéfica global a través de su arte refleja una tradición dentro del arte urbano que no solo consiste en comentar sobre problemáticas sociales, sino también en participar activamente en el cambio social. La representación del personaje con un pulverizador etiquetado como "COVID-19" evoca un sentido de acción y responsabilidad, un reconocimiento de los esfuerzos colectivos para erradicar la amenaza viral del mundo. Esta representación trasciende la mera estética; es un grito de guerra, un reconocimiento a la resiliencia de la humanidad ante una crisis global y un testimonio del papel del arte en la documentación, la respuesta y la sanación de los traumas colectivos. Como obra de arte pop urbano, "Pandemonium" destaca por su capacidad de capturar la esencia de un evento global sin precedentes, manteniendo a la vez los elementos estilísticos y temáticos que definen el género. La obra de Hijack no es solo una respuesta artística a una pandemia; es un registro histórico y un comentario sobre la condición humana, un recordatorio del tumulto y el triunfo que caracterizan nuestra época. En el legado del arte urbano, "Pandemonium" será recordada como una conmovedora reflexión de la era en que fue creada, un testimonio del poder del arte para encapsular emociones y narrativas complejas. Es un diálogo visual entre el artista y el mundo, una pieza que habla del miedo, la esperanza y el espíritu indomable que han definido la respuesta humana a la pandemia de COVID-19. A través de "Pandemonium", Hijack contribuye al rico tapiz del arte pop urbano y el grafiti, que continúa evolucionando y resonando como la voz del pueblo en el espacio público.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Impresión giclée de "Un Falcaroo llamado Knievel" de Brett Crawford Artwork. Edición limitada impresa en papel Somerset Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados de 2018. Tamaño de la obra: 22x22. Un Falcaroo llamado Knievel por Brett Crawford – Momento fantástico en el arte pop callejero y el grafiti «Un halcón llamado Knievel» es una impresión giclée de edición limitada creada en 2018 por el artista estadounidense Brett Crawford. Impresa en papel Somerset Fine Art y con unas dimensiones de 56 x 56 cm, la obra se publicó en una edición firmada y numerada de 50 ejemplares. Conocido por sus híbridos animales surrealistas y su sátira ingeniosa, Crawford presenta una pieza que combina fantasía, elementos de la cultura estadounidense y humor simbólico a través de imágenes hiperdetalladas. La figura central es un canguro con delicadas alas de plumas, que luce un brillante casco rojo, blanco y azul con estrellas. Posado con confianza sobre el casco, un pequeño pájaro adornado con un tocado a juego. Esta criatura —parte halcón, parte canguro y parte temerario— capta la atención del espectador con su inusual anatomía y su sutil intensidad. El fondo azul profundo degradado amplifica la atmósfera onírica, mientras que la suave textura aerografiada de la composición contrasta con el pelaje nítido y los reflejos del cristal, creando una tensión a la vez refinada y salvaje. Seres híbridos y sátira simbólica en el mundo narrativo de Crawford La obra de Brett Crawford, «Un falcaroo llamado Knievel», ejemplifica la habilidad del artista para transformar la lógica en un absurdo poético. La fusión de canguro y ave, envuelta en un nombre que alude a la leyenda estadounidense de las acrobacias, Evel Knievel, introduce múltiples capas de significado en el espacio visual. Esta criatura híbrida es a la vez humorística, heroica y extraña: una representación del riesgo, la aspiración y el espectáculo estadounidense. El falcaroo permanece inmóvil, pero su casco aerodinámico y sus alas sugieren que está listo para despegar o entrar en acción. La yuxtaposición de simbolismo de alto rendimiento con un sutil surrealismo forma parte de la práctica constante de Crawford en el arte pop urbano y el grafiti, donde iconos y criaturas se reinventan como metáforas de la identidad, la ambición y la mitología cultural. Ejecución técnica y el poder del papel y la tinta Impresa con tecnología giclée de alta resolución, la obra conserva la integridad de las texturas y degradados de color originales de Crawford. El papel Somerset Fine Art realza la riqueza de detalles, preservando la profundidad de las sombras y la nitidez de las luces que definen el estilo visual de Crawford. El cuerpo redondeado del falcaroo está cubierto por finas capas de sombras y tonos medios, otorgándole un realismo tridimensional. La superficie brillante del casco se reproduce con una distorsión de luz perfecta, evocando la precisión de los acabados de los murales de grafiti y ofreciendo la permanencia propia de las bellas artes. Esta impresión es un ejemplo impecable de cómo el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos pueden trascender las paredes: creada para coleccionistas sin perder su energía ni su humor. Memoria cultural, mutación y rebelión lúdica La decisión de Brett Crawford de fusionar la hibridación animal con el simbolismo del pop estadounidense resume su estilo característico. «Un falcaroo llamado Knievel» no es solo una broma visual: es una evocación esculpida de acrobacias televisadas, imaginación desbordante y heroísmo exagerado. Rinde homenaje a la temeraria confianza de Evel Knievel, a la vez que reconoce con humor lo absurdo de tal mito. Al colocar un pequeño pájaro sobre esta criatura ya de por sí surrealista, Crawford recuerda a los espectadores que la escala, el liderazgo y la valentía son conceptos que a menudo se subvierten. El falcaroo quizá nunca salte, pero porta la iconografía del movimiento y la rebeldía. Como parte de la tradición del arte pop urbano y el grafiti, la obra celebra la individualidad a través de la rareza, la reverencia a través de la burla y la quietud a través de la energía potencial. Crawford continúa creando un universo visual donde todo puede ser un símbolo y nada está exento de humor.

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Star Spangled Shadows, impresión litográfica offset sobre lino de Faile Print en papel de bellas artes de lino. Edición limitada. Arte callejero pop grafiti impreso a mano. Litografía offset de edición limitada firmada de 2023, tamaño 36x22, de la bandera estadounidense en patrón de zigzag estilizado. Reflexiones culturales en la litografía offset sobre lino "Star Spangled Shadows" de Faile «Star Spangled Shadows» es una cautivadora litografía offset sobre lino del colectivo artístico Faile, conocido por sus singulares contribuciones al arte pop urbano y al grafiti. Esta litografía de edición limitada, firmada en 2023, mide 91,4 x 55,9 cm y ofrece una interpretación moderna de la bandera estadounidense, representada en un estilizado patrón en zigzag. Esta obra demuestra la habilidad de Faile para fusionar símbolos clásicos con una estética contemporánea del arte urbano, invitando al espectador a reconsiderar la iconografía de la nacionalidad y la identidad. En esta obra, las tradicionales franjas de la bandera estadounidense se reinventan en una serie de dinámicos patrones en zigzag, creando una sensación de movimiento y tensión. Las estrellas se disponen en una cuadrícula, flotando sobre las franjas, sugiriendo continuidad y cambio. La decisión de utilizar papel de lino para bellas artes subraya las cualidades texturales de la obra y la vincula con el uso histórico del lino en la confección de banderas, enriqueciendo así la profundidad conceptual de la pieza. Esta obra forma parte de la exploración más amplia que Faile realiza de los símbolos culturales y sus interpretaciones dentro del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. Al deconstruir un emblema tan potente de la identidad estadounidense, Faile invita a reflexionar sobre los fundamentos de la nación, su realidad actual y las sombras que proyectan sus ideales. El patrón en zigzag puede interpretarse como una metáfora del complejo y a menudo turbulento panorama político y social de Estados Unidos, suscitando reflexiones sobre el futuro del país. El intrincado trazo y la cuidada composición de "Star Spangled Shadows" caracterizan el refinado enfoque de Faile hacia el arte urbano. Mientras que muchos artistas callejeros trabajan con la inmediatez de la pintura en aerosol y las plantillas, el proceso de grabado de Faile implica una técnica meticulosa que garantiza un alto nivel de detalle y precisión. Esta meticulosidad no resta accesibilidad a la obra; al contrario, potencia su capacidad de comunicación con un público amplio, un principio fundamental del arte pop urbano. Como impresión manual, «Star Spangled Shadows» representa la fusión entre artesanía y producción en masa inherente a la litografía, un proceso con profundas raíces históricas que cobra nueva vida gracias a la práctica contemporánea de Faile. La elección de la técnica de litografía offset resulta especialmente significativa, dada la asociación de este medio con la difusión de información y propaganda. Esta conexión resuena con el análisis crítico que la obra realiza del simbolismo nacional. Coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti apreciarán la impresión «Star Spangled Shadows» por su atractivo estético y su comentario cultural. Con su audaz uso del color, su sensibilidad gráfica y sus múltiples significados, la obra de Faile continúa expandiendo los límites del arte urbano hacia nuevos horizontes. Mediante su reinterpretación de la bandera estadounidense, esta impresión ejemplifica el potencial del arte urbano pop como plataforma para reexaminar y reimaginar los símbolos que conforman nuestra conciencia colectiva.

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Serigrafía Reina del Amor Rosa de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 10 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 22x22. Serigrafía de una tarjeta de la Reina de Corazones con la frase "Forever Yours" escrita en rosa en el frente. Una vibrante fusión de estética pop La serigrafía «Queen of Love Pink» de Mr Brainwash, también conocido como Thierry Guetta, presenta una interpretación lúdica de la clásica carta de la Reina de Corazones. Creada en 2024 como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, mide 56 x 56 cm e incluye una cautivadora superposición de letras rosa brillante con la inscripción «Forever Yours». La obra fusiona imágenes icónicas con gestos expresivos que evocan la energía del arte pop urbano y el grafiti, destacando el talento de Guetta para combinar lo familiar con lo provocativo. Este enfoque invita al espectador a un encuentro vibrante entre tradición y estilo vanguardista, capturando la esencia de cómo las imágenes de inspiración pop pueden convertirse en vehículos para declaraciones personales y comentarios culturales. El punto focal de esta obra es la figura de la Reina de Corazones, reconocible al instante, sobre un fondo que simula una superficie de cartón para envíos, marcada con cinta adhesiva de «frágil» y símbolos de advertencia. Esta yuxtaposición no solo rinde homenaje a un motivo clásico de las cartas, sino que también lo desafía al situarlo en el ámbito del embalaje comercial cotidiano. En el centro de la composición, un texto pintado con aerosol rosa se cierne sobre el rostro de la reina, evocando la textura del grafiti real sobre una superficie inusual. A medida que las palabras rosas se extienden por la tarjeta, surge una dinámica poderosa: la mirada del espectador se desplaza rápidamente entre las líneas regias de la reina y la espontaneidad cruda del texto. El efecto general es una cautivadora tensión entre refinamiento y rebeldía. Combinando técnicas de arte pop callejero y graffiti Mr Brainwash canaliza influencias de la cultura urbana, iconos pop y composiciones inspiradas en el grafiti para crear imágenes que transmiten una sensación a la vez desenfadada y transgresora. Esta serigrafía se inspira en el estilo callejero incorporando campos de color vibrantes y una tipografía llamativa. El texto rosa sobre la carta sugiere una sensación de inmediatez, como si se acabara de aplicar pintura en aerosol. Las líneas nítidas del rostro de la reina contrastan con los bordes irregulares del fondo, reforzando la tensión propia del arte pop urbano y el grafiti, donde los elementos de diseño pulidos se fusionan con la autenticidad cruda. Al mezclar los procesos formales de la serigrafía con la espontaneidad de las marcas del grafiti, Mr Brainwash resalta el potencial democrático del arte público, ahora plasmado en espacios privados. La Reina de Corazones como Símbolo de Devoción La imagen de la Reina de Corazones evoca amor, poder y seducción. Guetta se apropia de estos temas superponiendo la frase «para siempre tuya» sobre la carta, enmarcando la figura real en un aura de romance y deseo. En un contexto moderno, las referencias a las cartas de juego pueden sugerir tanto riesgo como recompensa, reflejando cómo las relaciones personales a menudo implican actos de fe. Las letras rosas añaden un toque dulce pero audaz, aportando un aire pop a lo que de otro modo sería una simple representación de una carta. Esta estrategia subraya cómo los símbolos universales pueden reinventarse mediante intervenciones creativas, potenciando su resonancia para el público contemporáneo. Un tesoro para coleccionistas en edición limitada Los amantes del arte que buscan expresiones pop vibrantes se sienten atraídos por la serigrafía Queen of Love Pink por su fusión única de motivos clásicos y urbanos. El proceso de serigrafía manual de 10 colores preserva los detalles sutiles a la vez que ofrece capas saturadas, asegurando que cada una de las 50 ediciones posea una intensidad inconfundible. El papel de bellas artes con textura irregular añade un toque artesanal, evocando la calidad que suele faltar en las impresiones producidas en masa. Esta cuidadosa producción eleva la obra a una valiosa pieza de colección, reflejando el talento de Guetta para crear diseños visualmente impactantes y de gran impacto. Ya sea apreciada por su mensaje romántico, su fusión creativa de estilos de arte pop urbano y grafiti, o su comentario sobre la cultura de consumo a través de referencias al empaque, la pieza sigue siendo una declaración dinámica sobre el amor y el arte moderno.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía Bananappétit de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresa a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 96 ejemplares, firmada y numerada en 2024. Tamaño de la obra: 22x22. Serigrafía de un mono con plátano inspirado en Warhol. Un guiño descarado a la cultura pop La serigrafía Bananappétit de Mr Brainwash, también conocido como Thierry Guetta, rinde un divertido homenaje a uno de los motivos más icónicos del arte pop. La obra, creada en 2024 en una edición limitada de 96 ejemplares firmados y numerados, mide 56 x 56 cm y muestra a un mono travieso sosteniendo un plátano de colores vibrantes. Esta referencia al famoso plátano de Andy Warhol sitúa la pieza firmemente dentro de la tradición de las creaciones inspiradas en el pop. A su vez, la imagen rebosa del humor característico del artista, invitando a los espectadores a conectar con la historia del arte de una manera desenfadada y poco convencional. El mono está sentado sobre una caja con eslóganes ingeniosos, lo que refuerza la idea de que toda la escena está pensada para despertar curiosidad y deleite. Quienes admiran desde hace tiempo a Mr. Brainwash reconocen su habilidad para hacer que símbolos fácilmente reconocibles parezcan frescos e inmediatos. La energía lúdica que emana de esta obra sugiere que el mono invita a los espectadores a cuestionar las ideas preconcebidas sobre el papel del arte en la cultura contemporánea. El fondo, pintado en un sutil tono azul pálido, ofrece un entorno relajante para el amarillo brillante del plátano, haciendo eco de la predilección de Warhol por los contrastes cromáticos llamativos. Esta interacción de colores hace que el plátano resalte sobre la superficie, captando la atención como un grafiti bien colocado en la pared de una ciudad bulliciosa. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Mr Brainwash encarna una fusión de influencias pop y urbanas, y Bananappétit ejemplifica esa sinergia. El pelaje blanco y negro del mono, plasmado con un estilo que recuerda a las plantillas de pintura en aerosol, conecta la composición con la energía cruda del arte pop urbano y el grafiti. Los espectadores quizá recuerden cómo los artistas urbanos suelen reutilizar símbolos existentes, subvirtiéndolos o añadiéndoles nuevas capas de significado. Aquí, el plátano funciona tanto como recurso cómico como elemento de nostalgia cultural, reforzado por la ambientación museística que también evoca las tradiciones del arte clásico. Los letreros de colores brillantes en la caja hacen referencia a mensajes inspiradores, frecuentes en la obra de Guetta, que alude a la positividad y el empoderamiento personal. La pieza fusiona ese espíritu con el carácter rebelde del arte urbano, reflejando un mundo donde la imaginería pop clásica coexiste con el lenguaje en constante evolución de los murales y las plantillas. Esta combinación genera una vibrante declaración sobre cómo el arte puede tender puentes entre diversas corrientes, adaptando elementos icónicos para conectar mejor con el público actual. Artesanía y elementos visuales Aunque la impresión transmite espontaneidad, cada capa está ejecutada con meticulosidad. La técnica de serigrafía aporta una nitidez impactante al tema, mientras que el papel artístico de grano fino añade una sensación táctil de autenticidad. Este proceso exige precisión, ya que cada capa de tinta se alinea a la perfección, dando como resultado detalles nítidos y tonalidades intensas. La paleta equilibra los tonos primarios fuertes, ofreciendo una vitalidad que recuerda a los carteles callejeros. La mirada realista del mono capta la atención del espectador, mientras que las sombras sutiles y las líneas definidas crean profundidad en la escena. El humor visual alcanza su punto álgido en la obra de arte enmarcada de un plátano, expuesta tras el mono, haciendo referencia a cómo los objetos de la cultura pop pueden entrar en las galerías como obras de arte de gran prestigio. Un cúter rojo en el suelo alude al carácter artesanal de las iniciativas creativas, sugiriendo que la transformación artística puede ocurrir en cualquier momento. Bananappétit se convierte así en algo más que un simple homenaje: se erige como una composición de múltiples capas que recompensa la contemplación reiterada con pequeños pero impactantes detalles. Una obra maestra de colección Coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti se sienten atraídos por Bananappétit por su fusión de motivos icónicos, comentarios humorísticos y una técnica impecable. La decisión de limitar la edición a 96 ejemplares garantiza que cada impresión tenga un carácter exclusivo, acentuado aún más por la firma y numeración del artista. Al situar un símbolo atemporal del arte pop en una nueva narrativa, Mr Brainwash plasma la naturaleza lúdica e impredecible de la creatividad contemporánea. Quienes poseen esta obra descubren que su mensaje va más allá de lo superficial, incitando a reflexionar sobre cómo las imágenes populares pueden reinventarse para adaptarse a los cambios culturales. Bananappétit es un testimonio del poder del arte urbano, que fusiona imágenes reconocibles con giros inesperados que desafían las nociones convencionales de lo que corresponde a una galería. El resultado es una impresión vibrante que aúna pasión por la historia del arte, un toque de humor y una sensibilidad callejera en una pieza única e inolvidable.

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Autodescubrimiento - Impresión serigráfica de edición limitada de 6 colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 110 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22 cm. Autodescubrimiento. Impresión serigráfica de 6 colores en papel de archivo con bordes irregulares. Edición limitada de 110 ejemplares. Certificado de autenticidad. Firmado y con huella dactilar del artista. 30 x 22 cm. Firmado en 2022.

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