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Labios Azules y Negros Emote Monoprint Serigrafía de Pose- Jordan Nickel Impresión manual de fuente dividida de 3 colores sobre papel artístico Mohawk SuperFine UltraWhite de bordes irregulares Edición limitada 2023. Edición limitada de 2 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Serigrafía de un primer plano del rostro y los labios de una mujer con cabello negro y piel azul. Adentrándonos en el mundo del arte pop y, más concretamente, en la intersección del arte urbano y el grafiti, nos encontramos con una obra particularmente evocadora titulada "Lips Blue & Black Emote". Esta impactante serigrafía monotipo es creación de Pose, también conocido como Jordan Nickel, un artista célebre por sus interpretaciones únicas y su visión contemporánea de los temas clásicos del arte pop. Elaborada meticulosamente en 2023, esta obra de edición limitada destaca no solo por su imaginería, sino también por su método de creación. El proceso de serigrafía empleado se realiza a mano, enfatizando el toque personal y la atención al detalle que Nickel imprime en sus creaciones. Aún más intrigante es el uso de la técnica de fuente dividida de tres colores, que da como resultado una mezcla gradual de colores, creando profundidad y fluidez en la impresión. El lienzo de esta obra no es otro que el papel SuperFine UltraWhite Mohawk Fine Art Paper, reconocido por sus bordes deshilachados a mano, que le confieren un auténtico toque de elegancia vintage. La elección de este papel acentúa el contraste de los vibrantes colores sobre un fondo blanco impoluto, resaltando aún más los vívidos detalles. Al acercarnos a la imagen principal de la impresión, nos encontramos con un fascinante primer plano del rostro de una mujer, en particular sus labios. Su apariencia posee un aire surrealista, caracterizado por su cabello negro que se funde armoniosamente con su piel azul. Esta audaz representación no solo cautiva al observador, sino que también desafía los límites de los cánones de belleza convencionales. Cada pieza de esta exclusiva colección está firmada y numerada por Nickel, lo que garantiza su autenticidad y su disponibilidad limitada, ya que solo existen dos ejemplares. Con unas dimensiones de 56 x 76 cm, su imponente tamaño realza su presencia, convirtiéndola en una pieza central indiscutible para la colección de cualquier amante del arte.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Daños colaterales. Pintura original. Técnica mixta: aerosol y acrílico sobre papel grueso. Artista callejero de graffiti Risk. Arte pop moderno. Daños colaterales, 2018 - ¡Obra original! Original (pintura en aerosol, acrílico sobre papel grueso) Tamaño: 22x30 pulgadas Fecha de creación: 2018 Obra original – Cada una es única, irrepetible y firmada a mano.

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Serigrafía "La Tempestad" de Cleon Peterson. Impresión manual a un color sobre papel artístico Legion Sirio Ultrablack de 370 g/m². Obra de edición limitada. 2021 Firmado por Cleon Peterson y Edición Limitada Numerada de 30. Tamaño de la obra: 24x30. Serigrafía. Publicado por Louis Buhl & Co. Firmado, fechado y numerado a lápiz en el borde inferior. La esencia provocativa de La tempestad en el arte pop callejero En el panorama del arte pop urbano, pocas obras agitan el debate social con tanta fuerza como "La Tempestad" de Cleon Peterson. Esta serigrafía artesanal, impresa en el exquisito papel artístico Legion Sirio Ultrablack de 370 g/m², es una edición limitada que profundiza en la disonancia de la naturaleza humana y el conflicto social. Finalizada en 2021, esta pieza forma parte de una serie limitada de tan solo 30 ejemplares, cada uno con la firma de Peterson y un número único que la identifica dentro de esta exclusiva edición. Con unas dimensiones de 61 x 76 cm, "La Tempestad" impone presencia, atrayendo la mirada y la mente hacia un discurso esencial para el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. La obra de Peterson no es apta para pusilánimes. Es un impacto visual contundente, directo y sin complejos en su representación de las facetas más oscuras de la humanidad. «La tempestad» es un testimonio de esta valentía sin complejos, presentando una dicotomía entre el blanco y el negro que trasciende el color, adentrándose en las dualidades del poder y la subyugación, el orden y el caos. La sobriedad de la paleta monocromática es una elección deliberada, reflejo de la marcada división en las estructuras sociales que Peterson suele criticar a través de su arte. La ausencia de color es un silencio estratégico que permite que la narrativa de dominación y resistencia resuene con mayor fuerza en el público. El arte pop callejero y sus diálogos en el lienzo de hormigón El arte pop callejero, bajo el cual "La Tempestad" encuentra un lugar idóneo, no es simplemente una expresión artística, sino una conversación plasmada en el lienzo de hormigón de los espacios públicos. Peterson traslada este diálogo a la exclusividad del papel de bellas artes, llevando la crudeza de las calles a las galerías y colecciones de los amantes del arte. Esta transición no es solo física; es una migración de ideas, un movimiento que traslada las verdades sin refinar y a menudo incómodas del grafiti a un espacio que invita a la contemplación y al debate. El atractivo de "La Tempestad" de Peterson se magnifica por su rareza. En el mundo del coleccionismo de arte, el valor de una obra suele estar ligado a su escasez. Una edición limitada de 30 ejemplares garantiza que solo unos pocos puedan poseer esta pieza tangible de la visión de Peterson. El meticuloso proceso de impresión manual de cada lámina y la elección de papel de alta calidad elevan "La Tempestad" de mera reproducción de arte callejero a una pieza de colección de gran relevancia cultural. La colaboración con Louis Buhl & Co. para su publicación refuerza esta narrativa, otorgándole un aire de prestigio y asegurando el legado de la obra de arte dentro de los niveles más altos del arte. El desafío de Cleon Peterson al espectador «La Tempestad» es un desafío directo planteado por Cleon Peterson. Es un reto lanzado a la sociedad, que invita al espectador no solo a observar, sino a reflexionar sobre los temas subyacentes de conflicto y control. El diálogo que inicia esta obra es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, que desde hace mucho tiempo sirven como medios para el discurso social y político. El compromiso de Peterson con estos temas es inquebrantable, y su habilidad para transmitirlos mediante la serigrafía es testimonio de su destreza artística y su comprensión de su papel como provocador en el mundo del arte. En conclusión, «La Tempestad» de Cleon Peterson es una obra impactante que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su audacia temática y su impacto visual. La serigrafía, realizada a mano sobre papel de bellas artes y limitada a treinta ejemplares selectos, trasciende los límites del arte urbano tradicional para ingresar al ámbito del coleccionismo de bellas artes, conservando al mismo tiempo el diálogo crudo y directo que define el género. Es una obra que se erige como puente entre la naturaleza efímera del grafiti y el impacto duradero de las bellas artes, un puente que Peterson recorre con gran habilidad y audaz honestidad.

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Impresión giclée Gravity AP de James Bullough Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes liso de 300 g/m². Artista callejero pop de graffiti. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x30 Explorando la esencia de la impresión giclée 'Gravity AP' de James Bullough La obra «Gravity AP Giclée Print» de James Bullough es un testimonio de la perfecta integración de la sensibilidad artística con la energía cruda del arte urbano. Esta edición limitada, impresa en papel de bellas artes liso de 300 g/m², muestra el compromiso de Bullough con la calidad y su dedicación al arte pop urbano y al grafiti. El tamaño de la obra, de 50,8 x 76,2 cm (20 x 30 pulgadas), permite al espectador apreciar plenamente las complejidades y los matices de la técnica de Bullough. Características artísticas y significado La obra «Gravity AP Giclée Print» de James Bullough es una narrativa visual que captura la fluidez y el movimiento inherentes a nuestro mundo físico. El tema, representado con un nivel de detalle extraordinario, irradia una sensación de movimiento dinámica y cautivadora. El uso de un estilo fragmentado, un motivo característico en la obra de Bullough, añade una capa de complejidad, invitando al espectador a reflexionar sobre la interacción entre forma y espacio. Esta impresión es excepcional por ser una Prueba de Artista (PA), marcada y firmada por Bullough en 2022. Esto la distingue como parte de un selecto grupo de impresiones, valoradas por su fidelidad a la obra original y muy codiciadas por los coleccionistas. La interacción entre realismo y abstracción En «Gravity AP Giclée Print», Bullough continúa explorando la yuxtaposición del realismo con elementos abstractos. La representación hiperrealista del sujeto contrasta con el fondo conceptual, creando una impactante tensión visual. Este contraste se intensifica aún más con la audaz paleta de colores y el uso de formas geométricas que impulsan la forma fragmentada. La maestría de Bullough en la representación de la figura humana es evidente, así como su habilidad para subvertir la representación convencional con giros inesperados y sugerentes. La influencia del arte callejero en la obra de Bullough La influencia del grafiti y el arte urbano es palpable en la impresión giclée «Gravity AP». La experiencia de Bullough en el arte urbano guía su enfoque, plasmando en la obra la espontaneidad y autenticidad de la cultura del grafiti. La impresión no se limita a representar una imagen; encarna el espíritu del arte urbano, caracterizado por su accesibilidad, su conexión con el paisaje urbano y su desafío a las normas artísticas tradicionales. Esta pieza ejemplifica cómo el arte urbano puede transitar de los espacios públicos a los ámbitos más privados de las colecciones personales, conservando su vitalidad e inmediatez inherentes. El impacto cultural de la impresión giclée 'Gravity AP' La impresión giclée «Gravity AP» es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender sus orígenes para integrarse al debate más amplio del mundo del arte. Esta edición limitada de James Bullough encapsula la visión y la habilidad del artista, y su disponibilidad para coleccionistas permite una mayor apreciación de esta forma de arte. La obra es un artefacto cultural que refleja la influencia perdurable del arte urbano y su capacidad para desafiar y redefinir los límites artísticos. Mediante obras como esta, Bullough contribuye al diálogo continuo sobre el valor y el lugar del arte urbano en la sociedad contemporánea.

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Mamá puede hacerlo. Serigrafía de 14 colores de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresa a mano sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 82 ejemplares, firmada y numerada, 2025. Impresión serigráfica de 22x30 pulgadas. Mr Brainwash rinde homenaje a la fortaleza femenina con una nueva y audaz obra: «Mamá puede hacerlo». Con la legendaria Rosie la Remachadora como protagonista, esta pieza reinventa al ícono de los años 40 como un símbolo atemporal de resiliencia. Ya sea tu madre, pareja, amiga o tú misma, su espíritu vive en cada una de nosotras. Lanzamiento para el Día de la Madre. Nunca te rindas, sigue tus sueños. Mr Brainwash celebra el poder femenino con Mamá puede hacerlo Mr Brainwash, cuyo nombre real es Thierry Guetta y nació en Francia, continúa fusionando nostalgia visual y mensajes culturales vibrantes en su última obra serigráfica titulada «Mom Can Do It». Esta edición limitada, impresa a mano, rinde homenaje a las mujeres con una reinterpretación moderna de Rosie la Remachadora, el icónico símbolo de empoderamiento de la década de 1940. Realizada sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición de 2025 se limita a 82 obras firmadas y numeradas, cada una de 56 x 76 cm. Combina la serigrafía con imágenes superpuestas y expresivos mensajes de estilo grafiti para canalizar el inconfundible lenguaje visual del artista. Rosie reinventada a través del arte pop callejero y el grafiti En esta obra, Mr Brainwash reivindica a Rosie la Remachadora no solo como un ícono laboral de la época de guerra, sino también como una voz cultural persistente que sigue empoderando a las mujeres modernas. Su manga arremangada y su pose resuelta se ven acentuadas por las llamativas frases de grafiti que la rodean: «Sigue tus sueños», «Nunca te rindas» y «La vida es bella», mensajes recurrentes en la trayectoria creativa de Mr Brainwash. La paleta de colores rosa brillante, azul y amarillo capta la atención y contrasta con el clásico pañuelo rojo de lunares y la camisa azul intenso de Rosie. Capas de grafitis, afirmaciones y elementos visuales urbanos envuelven la figura en un significado contemporáneo, arraigando el motivo vintage en el panorama cultural actual. El legado de la cultura pop en la expresión callejera contemporánea La habilidad de Thierry Guetta para fusionar la iconografía pop con técnicas de arte urbano ha mantenido su obra a la vanguardia del Street Pop Art y el graffiti. «Mom Can Do It» sirve de puente entre épocas, utilizando la estética estadounidense clásica como marco para abordar los valores sociales actuales. Eleva a Rosie más allá de la historia, enfatizando su papel en la configuración de las conversaciones contemporáneas sobre resiliencia, identidad y empoderamiento femenino. El tatuaje en su brazo con la palabra «Love» evoca los temas recurrentes de compasión y fortaleza personal en la obra de Mr. Brainwash, amplificados por sus audaces elementos pintados a mano y su energía visual. Impresión de edición limitada con un impacto social duradero Cada edición de Mom Can Do It es un testimonio de la perseverancia de las mujeres fuertes a través de las generaciones. Esta edición de 2025 no solo plasma la fusión dinámica de la estética publicitaria clásica y la cultura urbana que caracteriza a Mr Brainwash, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia fortaleza e individualidad. Firmada y numerada por el artista, esta serigrafía es a la vez una pieza de colección vibrante y una declaración significativa, que subraya la continua relevancia del arte pop urbano y el grafiti en el diálogo sobre el empoderamiento cultural.

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Compre Wolf Mandala Edición limitada Impresión de serigrafía de 3 colores tirada a mano con capa transparente UV en papel de bellas artes de regaliz negro de 90 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016 Edición limitada firmada y numerada de 75 obras de arte tamaño 24x24 "Esta pieza se vendió a un buen amigo mío el año pasado, que comenzó como un encargo personalizado que evolucionó con el tiempo. Hay muchos símbolos sagrados en esta pieza que se creó con la intención de proteger el espacio en el que está colgada. "Durante el tiempo que estaba experimentando algunos cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirvió como un guardián protector y el arquetipo del lobo encarnaba fuertemente esa cualidad. El arquetipo del lobo para mí se parece a un símbolo de inteligencia, así como un guardián feroz. Mi trabajo se trata de crear un espejo reflectante que le permita al espectador ver dentro de sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas que sirven como símbolos de fuerza para proteger el espacio en el que se encuentran y recordar el espectador de su propia fuerza y ​​poder internos". -Chris Saunders

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Compre Deep Ocean, Vast Hell Edición limitada en aerosol y serigrafía adornados a mano sobre papel de archivo Sommerset Deckled de 250 g/m² del artista Dee Dee Modern Pop art. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 5 obras de arte Tamaño 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas Dee Dee es una artista callejera con sede en la ciudad de Nueva York que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a sueños y pesadillas surrealistas y cinematográficos. Es en ese mundo -entre el sueño y el sueño, entre la superficie y el subconsciente- donde el espectador es invitado a entrar. El trabajo encapsula temas de lo que se ve y lo que no se ve, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitar.

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Compre el arte de serigrafía ovalada de 24 colores tirada a mano de Rowhouse en papel Mohawk Superfine UltraWhite por Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 75 obras de arte Tamaño 18x30 Borde ovalado a mano

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Mis sombras me cubren las espaldas. Obra original única de técnica mixta con pintura en aerosol y acrílico sobre lienzo del popular artista de graffiti callejero Chris RWK. Pintura original firmada sobre lienzo de 24x30 pulgadas, 2022 Criado en los años 80, el mundo de Chris se veía a menudo completamente inundado por las imágenes e ideas que le presentaban la televisión, los cómics, la música y las películas de la época. Inmerso en estos diversos medios, Chris comenzó a almacenar las imágenes que le surgían a través de sus experiencias cotidianas en lo que él llama un «diario mental».

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Impresión giclée HPM Slick Hand Luke T30 con detalles pintados a mano por OG Slick x Luke Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. 2025 Firmado por Luke y OG Slick. Edición limitada de 25 ejemplares numerados y pintados a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée con detalles pintados a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada ejemplar es único. Es posible que no reciba el de la foto; se elige al azar. Luke y Slick: De asistente a colaborador en 2024 A partir de 2018, Luke comenzó a trabajar junto a OG Slick en proyectos de murales caracterizados por imágenes gráficas, audaces y de gran formato. Si bien la práctica artística personal de Luke se inclinaba más hacia el realismo y la representación basada en referencias, acogió con entusiasmo la oportunidad de contribuir a las composiciones estilizadas de Slick. Durante los siguientes años, el dúo colaboró ​​en instalaciones en diversas ciudades, desarrollando una relación laboral basada en el respeto mutuo y una ambición creativa compartida. A principios de 2024, esa confianza se había transformado en una colaboración artística más profunda. Slick, reconociendo el crecimiento y el compromiso de Luke, le ofreció la oportunidad de pasar de un rol de apoyo a un rol creativo pleno. Esta invitación se materializó a través de una reinterpretación de la obra de Slick de 2016, «Hand to Hand», que a su vez era un homenaje a la icónica obra de M.C. Escher de 1948, «Drawing Hands». El concepto presentaba dos manos que se ilustraban mutuamente: una imagen que evoca la cocreación y la habilidad reflejada. Slick vio la oportunidad de revisitar la obra de una manera que resaltara tanto sus fortalezas como las de Luke: la fusión de un diseño limpio y estilizado con una técnica realista y sumamente detallada. El resultado sería una obra de autoría conjunta, que fusionaría dos lenguajes visuales distintos en una sola composición. La versión actualizada de «Hand to Hand» serviría no solo como un tributo al legado artístico, sino también como una declaración de evolución: donde un asistente se convierte en colaborador y donde dos estilos se encuentran en un punto de respeto mutuo y diálogo creativo. Slick Hand Luke T30 de OG Slick x Luke: Técnica dual en arte pop callejero y graffiti Slick Hand Luke T30 es una impresión giclée de 2025, intervenida a mano, creada en colaboración por OG Slick y Luke. Lanzada como una edición limitada de solo 25 piezas, firmadas y numeradas, cada impresión está realizada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares y realzada a mano con detalles personalizados, incluyendo salpicaduras de pintura, marcas de aerosol y acentos gestuales. Con unas dimensiones de 76 x 76 cm, cada obra de esta serie se erige como una expresión única de la visión artística dual, ejecutada en giclée de alta resolución con capas adicionales de textura y color espontáneas. Cada impresión está firmada a mano por ambos artistas y varía en detalle, convirtiendo cada pieza de colección en una interpretación individual de sus estilos combinados. Como producto de dos enfoques distintivamente diferentes —el lenguaje gráfico y audaz de OG Slick y la refinada representación fotorrealista de Luke— esta edición se consolida como una colaboración emblemática en el arte pop urbano y el graffiti. Diálogo visual entre ilustración y realismo La pieza central de Slick Hand Luke T30 es un concepto que rinde homenaje a la obra de M.C. Escher de 1948, «Manos dibujando», reinterpretada a través de la cultura del grafiti moderno y la impresión artística. Una mano es una figura caricaturesca enguantada que empuña un rotulador, con el inconfundible estilo de OG Slick, de la que gotea tinta y que rebosa vitalidad. La otra es una mano humana hiperrealista, pintada con meticulosidad para evocar la precisión fotográfica, que sostiene su propio rotulador idéntico. Juntas, las manos están inmersas en un bucle creativo recursivo: cada una da vida a la otra. Esta doble ejecución habla de colaboración, respeto y transformación, ya que dos artistas con estéticas opuestas entablan un diálogo visual. El diseño es limpio, minimalista en su composición y de gran simbolismo. Sobre un fondo de papel blanco arrugado, el contraste entre la tinta, la textura y la luz aporta una nueva dimensión. OG Slick y Luke: La colaboración como evolución OG Slick, leyenda del grafiti con décadas de influencia arraigada en la cultura callejera de la Costa Oeste, es conocido por fusionar referencias a dibujos animados con una mordaz crítica cultural. Luke, artista plástico y muralista emergente, aporta maestría fotorrealista y un enfoque meticuloso de la forma. Desde que colaboró ​​con OG Slick en murales de gran formato a partir de 2018, Luke ha pasado de aprendiz a colaborador pleno. Slick Hand Luke T30 representa su primera edición verdaderamente conjunta, reflejando una relación basada en la confianza mutua, el contraste estético y la inspiración recíproca. Su colaboración no es meramente visual; es filosófica, encarnando la fusión de disciplinas y la disolución de las fronteras tradicionales entre el arte gráfico y el realismo en el arte pop urbano y el grafiti. Impresión HPM como colaboración viva Cada pieza de la edición Slick Hand Luke T30 está intervenida a mano con diversas aplicaciones de aerosol, goteos, salpicaduras y superposiciones pictóricas, lo que hace que no haya dos iguales. Algunas impresiones se energizan con toques rosas o magenta, otras se inclinan por variaciones monocromáticas más sutiles, reflejando la tensión y la armonía entre los dos artistas. Los bordes irregulares realzan la presencia de la impresión como objeto de arte, manteniendo intacto el espíritu rebelde del grafiti. Como en todas las ediciones HPM de OG Slick, la singularidad de cada obra subraya el valor de la imprevisibilidad y la intervención directa. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, esta colaboración representa una declaración de crecimiento, respeto y dualidad creativa: donde lo animado y lo anatómico co-crean, y donde el concepto se convierte en práctica a través de las manos de dos artistas que se dibujan mutuamente para cobrar vida.

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Where The Hose M30 Impresión giclée HPM con detalles pintados a mano por OG Slick Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM (2025), firmada y numerada, intervenida a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée HPM intervenida a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada HPM es única. Es posible que no reciba la misma que aparece en la foto; se elige al azar. Where The Hose M30 de OG Slick: Comentario urbano e ingenio del graffiti en el arte pop callejero y el graffiti Where The Hose M30 es una impresión giclée de 2025 intervenida a mano por OG Slick, presentada en una edición limitada de 25 ejemplares. Cada impresión de 76x76 cm está realizada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, firmada y numerada por el artista, y acabada a mano de forma única con pintura en aerosol y diversas técnicas de grafiti. El elemento central es una boca de incendios —pintada, con pegatinas y transformada— sobre un fondo austero, con la pregunta escrita a mano «¿Dónde está la manguera?» flotando encima en una divertida tipografía roja. La imagen fusiona un ingenioso juego de palabras con realismo urbano, combinando una ejecución visual impecable con una irreverencia cultural cruda. Cada versión de HPM es diferente, presentando su propia variación de salpicaduras de pintura, aplicación de aerosol y marcas de intervención, reforzando la individualidad y la espontaneidad rebelde inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Simbolismo, humor y crítica a pie de calle La boca de incendios en Where The Hose M30 se representa con una estética cruda, adornada con capas de grafiti, firmas y pegatinas, incluyendo el texto japonés característico de OG Slick, guantes de dibujos animados y referencias a la cultura pop. Estas pegatinas le dan a la boca de incendios el aspecto de un objeto público reivindicado desde hace tiempo por artistas urbanos. El título lúdico garabateado encima evoca significados tanto literales como coloquiales, invitando a múltiples interpretaciones: en parte broma callejera, en parte comentario cultural. Ya sea que se lea como una alusión a las rivalidades entre grafiteros, las marcas territoriales o la bravuconería masculina, la pregunta en sí misma es tanto una provocación como un remate ingenioso. Algunas variantes de la edición presentan chorros de aerosol explosivos, otras están superpuestas con un magenta intenso o gestos de blanco pulido, cada una reflejando la naturaleza transitoria y siempre cambiante de las superficies urbanas y la cultura del grafiti. Dentro de Street Pop Art & Graffiti Artwork, OG Slick utiliza esta boca de incendios no solo como tema, sino como símbolo de presión, liberación e infraestructura pública secuestrada por la voz personal. La práctica artística y el lenguaje visual de OG Slick OG Slick, figura clave de la cultura del grafiti en Los Ángeles desde la década de 1980, es reconocido por reinterpretar la iconografía comercial y municipal a través de la estética callejera y el ingenio satírico. Su obra fusiona la familiaridad visual propia de los dibujos animados con la influencia del grafiti más arraigado, incorporando a menudo comentarios sobre la fama, la propiedad y la identidad. En «Where The Hose M30», recontextualiza lo cotidiano, transformando una boca de incendios en un personaje escultórico que transmite actitud, historia y significado callejero. Al superponer sus motivos personales sobre un objeto público, Slick continúa su tradición de convertir lo inadvertido en una audaz narrativa visual. Su atención al detalle, tanto en la forma como en los juegos de palabras, convierte esta pieza en una extensión del muro de grafiti, una superficie plana vibrante de actitud, lenguaje cultural conciso y contradicciones sutiles. Variación de edición y valor de artefacto urbano Como en todas las publicaciones de HPM de OG Slick, cada copia de Where The Hose M30 es única. Si bien la impresión giclée base garantiza la fidelidad al diseño digital original, los añadidos rompen esa uniformidad, introduciendo caos, imperfección y la energía propia de la ejecución manual. Algunas impresiones están saturadas de rosa o pulidas con aerosol blanco, mientras que otras se activan con marcas direccionales y manchas de tinta negra. Estas elecciones otorgan a cada coleccionista una relación única con la obra, similar a cómo las distintas firmas de grafiti evolucionan en la ciudad según quién las ve, las modifica o las cubre. OG Slick captura esa energía en un formato fijo que, sin embargo, se siente en constante cambio. El papel con bordes irregulares añade un marco táctil a la obra, reforzando su estatus como alta expresión artística y subversión cultural. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, Where The Hose M30 se erige como una obra ingeniosa y técnicamente refinada que recupera el espacio visual público y lo reinventa con actitud, crítica y alma urbana.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Impresión serigráfica de monotipos de emociones rojas y verdes de Open Mouth FL por Pose- Jordan Nickel. Impresión manual de fuente dividida de 3 colores sobre papel artístico Mohawk SuperFine UltraWhite de bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2023. Edición limitada de 2 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Serigrafía de un primer plano del rostro y los labios de una mujer con piel roja y boca abierta. "Open Mouth FL Red & Green Emote Monoprints" es un testimonio del potencial evocador del arte contemporáneo. Creada por Pose, seudónimo del reconocido artista Jordan Nickel, esta serigrafía es una fusión magistral de arte pop, arte urbano y estética del grafiti. La técnica de fuente dividida de tres colores, aplicada a mano, realza la viveza y profundidad de las imágenes, sumergiendo al observador en las emociones y narrativas crudas que encapsula la obra. La serigrafía, históricamente utilizada por figuras icónicas del arte pop como Andy Warhol, ha recibido una reinterpretación fresca y urbana por parte de Pose. Aquí, el marcado contraste entre los intensos tonos rojos y verdes, junto con la imagen del rostro de una mujer, en particular su boca abierta y su piel de un rojo vibrante, captura un momento íntimo y universal a la vez. La elección del papel SuperFine UltraWhite Mohawk Fine Art Paper, con bordes irregulares, aporta una dimensión táctil que realza el atractivo de la impresión y la convierte en una pieza central para cualquier amante del arte. La exclusividad de la obra se ve reforzada por su limitada disponibilidad. Limitada a una edición de 2023, con solo dos ejemplares firmados y numerados, esta obra de arte mide la impresionante cifra de 22x30 pulgadas. No se trata simplemente de una representación, sino de una invitación a profundizar en el debate en torno a la relación del arte pop con el arte urbano y el grafiti. La creación de Pose nos recuerda cómo las técnicas tradicionales pueden reinventarse y recontextualizarse en el arte moderno, preservando al mismo tiempo la esencia cruda y desinhibida que define el espíritu de la cultura callejera.

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Ojos Azul Real y Fucsia Emote Monoprints Serigrafía de Pose- Jordan Nickel Impresión manual de fuente dividida de 3 colores sobre papel artístico Mohawk SuperFine UltraWhite de bordes irregulares Edición limitada 2023. Edición limitada de 2 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Serigrafía de un primer plano del rostro y los ojos de una mujer con piel azul. «Ojos Azul Real y Fucsia: Emociones en Monotipo» es un testimonio de la evolución y la convergencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Elaborada meticulosamente por Pose-Jordan Nickel, esta serigrafía presenta un impactante primer plano del rostro de una mujer, centrándose en sus ojos, velados por un cautivador tono azul en su piel. El título mismo evoca una profunda carga emocional, sugiriendo múltiples interpretaciones; el azul real y el fucsia, quizás, representen no solo colores, sino un espectro de sentimientos y expresiones. La elección del medio y la técnica por parte de Jordan Nickel añade complejidad a esta obra. La técnica de fuente dividida de tres colores, aplicada a mano, rinde homenaje a la impresión tradicional, asegurando que cada pieza sea única y posea un encanto singular. Complementando esto, el papel SuperFine UltraWhite Mohawk Fine Art Paper, con bordes irregulares, fue elegido por su calidad y textura inigualables, añadiendo una nueva dimensión a la obra, haciéndola táctil e inmersiva. Dentro del arte pop, el grafiti y el arte urbano, los primeros planos, en particular de rostros, siempre han tenido una gran importancia. Capturan la esencia, las emociones y, a veces, las narrativas silenciosas de la vida urbana. La obra de edición limitada de Pose, Jordan Nickel, compuesta por solo dos piezas firmadas y numeradas, cada una de 22x30 cm, ejemplifica esta tradición. El énfasis en los ojos y la elección del color azul en la piel podrían simbolizar problemáticas sociales contemporáneas o bien ser una exploración de la identidad en un paisaje urbano en constante transformación. El atractivo de "Eyes Royal Blue & Fuchsia Emote Monoprints" reside en su dualidad. Por un lado, es una meticulosa representación de la técnica, el material y la artesanía; por otro, es un profundo comentario que resuena con el espíritu de sus géneros artísticos. Es una pieza emblemática que deja la huella indeleble de Pose, Jordan Nickel, en el panorama del arte pop y urbano.

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Impresión lenticular delicada sobre papel grueso de bellas artes del artista pop callejero Pose-Jordan Nickel. Obra de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 pulgadas (76,2 x 57,2 cm). Impresión lenticular holográfica con cambio de color e imagen. POSE (Jordan Nickel). Impresión lenticular trifásica con lente PETG de 33 milésimas de pulgada y 40 líneas por pulgada. Llevo casi 30 años pintando en las calles y siempre me he esforzado por reflejar mi trabajo de estudio de manera que se manifieste la naturaleza cambiante de mi obra al aire libre y en la naturaleza. Solo con el tiempo los colores cambian, las texturas se multiplican y los fragmentos se entrelazan para formar una historia más profunda. Busco que mi obra sea interactiva, por lo que me entusiasmé al trabajar con un proceso como la impresión lenticular. Me brindó la capacidad táctica de expresar la fluidez de la calle a través del cambio de color, textura y forma. -Pose- Jordan Nickel La fusión dinámica del arte callejero y el juego óptico en la impresión lenticular "Gent" de Pose La impresión lenticular "Gent" de Pose, nombre artístico de Jordan Nickel, es una obra de edición limitada que ejemplifica la fusión dinámica del arte urbano con la expresividad óptica del arte pop. Esta creación de 2021, firmada y numerada, se limita a una serie de 50 ejemplares, mide 22,5 x 30 pulgadas y está impresa en papel grueso de bellas artes. Está diseñada para cautivar con su color holográfico y la ilusión lenticular que transforma la imagen. El trabajo de Pose está profundamente arraigado en la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, inspirándose en su experiencia como grafitero y su evolución hacia un artista pop urbano cuyas obras se caracterizan por su paleta vibrante y sus complejas capas. La impresión "Gent" representa el ingenio de Pose, mostrando una técnica lenticular que permite que la imagen se transforme según la perspectiva del espectador. Este elemento interactivo invita a los observadores a interactuar activamente con la obra, experimentando la transformación de colores y formas y descubriendo nuevas facetas y detalles desde diferentes ángulos. La impresión lenticular une lo estático y lo dinámico, un lienzo que ofrece una narrativa diferente con cada mirada, al igual que el paisaje siempre cambiante de las calles que inspiran el arte de Pose. Reflexiones sobre la vida y la cultura urbanas en el arte de Pose En "Gent", Pose refleja la energía palpitante de la vida y la cultura urbanas, con elementos que parecen emerger y desvanecerse en el fondo, haciendo eco de la naturaleza efímera del arte callejero. La impresión es un collage vibrante de figuras, formas y letras abstractas, que recuerda al lenguaje visual del grafiti, pero reinterpretado desde una perspectiva contemporánea. La obra evoca la tradición del grafiti, con sus firmas y escritura estilizada, pero eleva estos elementos mediante técnicas artísticas y de producción sofisticadas. La decisión de Pose de emplear la impresión lenticular en "Gent" refleja su continua exploración del potencial del arte para sorprender y cautivar al público. El efecto lenticular añade una dimensión física a la obra, sugiriendo una metáfora de las múltiples perspectivas y experiencias que definen la vida urbana. Así como una ciudad revela diferentes aspectos de sí misma en distintos momentos y desde diferentes puntos de vista, "Gent" ofrece una experiencia visual en constante transformación que desafía la percepción del espectador e invita a una exploración reiterada. En esencia, la impresión lenticular "Gent" de Posecelebrates refleja la interacción dinámica entre la energía cruda del arte callejero y las sofisticadas técnicas de la producción artística moderna. Es una pieza que captura el espíritu del arte pop callejero contemporáneo y el grafiti, ofreciendo una experiencia visual compleja y cautivadora que refleja la naturaleza multifacética de la cultura urbana. A través de obras como "Gent", Pose continúa expandiendo los límites del arte callejero, consolidándose como una figura clave en la evolución del género.

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Tomato Pop Off-White HPM Serigrafía Acrílica de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica única a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023. Acrílico firmado y numerado. HPM. Edición limitada de 95 ejemplares, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Estilo Andy Warhol. Lata de sopa Cambols con pinceles pintados a mano en su interior. Serigrafía HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y urbano siempre ha sido un tapiz en constante evolución, repleto de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas vanguardistas. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante panorama es la serigrafía acrílica "Tomato Pop Off-White HPM" del renombrado artista Mr Brainwash (Thierry Guetta). En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión, sino una serigrafía única de cuatro colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal excepcional, que refleja la meticulosa maestría del artista. El atractivo de esta obra no se limita a su brillantez técnica; su carácter de edición limitada realza aún más su encanto. Solo existen 95 ejemplares en todo el mundo, cada uno firmado y numerado por el propio Mr Brainwash (Thierry Guetta), lo que garantiza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm, la obra evoca el estilo característico de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente la icónica lata de sopa Campbell's. Sin embargo, Mr. Brainwash - Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido habitual de la lata, encontramos pinceles pintados a mano, fusionando lo cotidiano con lo artístico y, posiblemente, reflexionando sobre la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida diaria. Esta singular representación no solo se inscribe en el legado del arte pop, sino que también refleja el espíritu rebelde del arte urbano y el grafiti. La decisión de Mr. Brainwash - Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Mientras que la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque final a mano garantiza que cada pieza sea única. "Tomato Pop Off-White HPM Acrylic Silkscreen Print" es un testimonio de la fusión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas, invitando a los espectadores a sumergirse en sus sutiles capas.

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Turk Street AP 01 Pintura original en aerosol sobre papel Coventry Rag Fine Art por Apexer Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Cuando pinto en la calle, me gusta divertirme. Siempre estoy probando nuevas ideas que luego se transforman en más. En esta pintura, quise usar dos estilos de relleno radicalmente diferentes. Así que la mitad superior tiene mi estilo clásico y en la inferior, juego con la idea de diferentes efectos cromados. Fue muy divertido pintar esta obra en el corazón de San Francisco. Forma parte de mi vocabulario artístico. Esta pieza en particular se llama "Apex" y la pinté con un estilo muy "superburner", pero sobre todo quería explorar nuevas posibilidades de color y estilo. - Apexer

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Prueba de artista Relief AP, serigrafía de Pose- Jordan Nickel, impresa a mano en 12 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb con bordes irregulares. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada "AP" Edición limitada Tamaño de la obra: 23 x 30 cm Impresión serigráfica Navegando por los complejos y fascinantes ámbitos del arte pop y urbano, la serigrafía «Relief AP Artist Proof» se erige como un ejemplo paradigmático del arte contemporáneo. Concebida por el ilustre artista Jordan Nickel, conocido en el mundo del arte como «Pose», esta obra encarna su estilo característico: una armoniosa fusión de paletas de colores audaces y patrones intrincados. Realizada meticulosamente con la técnica de serigrafía manual de 12 colores, la obra irradia una riqueza que se complementa con la impecable textura del papel Cover Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. El desbarbado manual del papel subraya el atractivo crudo y táctil de la pieza, añadiendo un toque orgánico a su esencia moderna. Designada como «Prueba de Artista» y marcada con «AP», esta impresión posee un significado especial dentro de la obra del artista. Las Pruebas de Artista se reservan tradicionalmente para la colección personal del artista o para ocasiones especiales, lo que convierte a esta obra en una pieza particularmente codiciada por coleccionistas y aficionados. Esta creación de 2023, de 23x30 cm, no solo está firmada por Pose, sino que también ostenta la prestigiosa marca "AP", que certifica su exclusividad. En "Relief AP Artist Proof", la vívida imaginación de Pose se manifiesta en una sinfonía de colores y formas. Los elementos entrelazados, desde los tonos radiantes hasta los patrones rítmicos, reflejan la convergencia entre la energía cruda del arte urbano y la icónica simplicidad del arte pop. Como testimonio de la contribución de Pose a la escena del arte contemporáneo, esta pieza se erige como un faro que ilumina el camino para futuras exploraciones artísticas.

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Serigrafía de San Valentín para mejores amigas, de Hijack. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 92 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 20 x 30 cm. Serigrafía. Explorando la fusión del amor y el arte pop callejero en la serigrafía de San Valentín de Hijack's BFF La fusión de emociones con la vibrante crudeza del arte pop urbano cobra una forma cautivadora en la serigrafía "BFF Valentine's Day" de Hijack, una impactante obra de graffiti que se erige como una declaración contundente en el arte contemporáneo. El artista detrás de esta creación, Hijack, es hijo del reconocido artista urbano Mr. Brainwash (cuyo nombre real es Thierry Guetta). Hijack se ha labrado un lugar propio en la escena del arte urbano, y sus obras son codiciadas por entusiastas y coleccionistas de todo el mundo. La serigrafía "BFF Valentine's Day" es una obra impresa a mano sobre papel de bellas artes que encapsula la esencia del arte pop urbano. El magistral uso que Hijack hace de este medio en la edición limitada de 2024, compuesta por tan solo 92 piezas firmadas y numeradas por el artista, subraya la exclusividad y el toque personal que conecta con la sensibilidad del conocedor de arte. Con unas dimensiones de 20x30 cm, esta serigrafía es un testimonio de la dedicación del artista a la calidad y la artesanía. Intimidad e iconografía: El lenguaje visual de la obra de Hijack La obra de Hijack capta la atención con su gran corazón palpitante al fondo, símbolo del amor y el afecto. El sujeto, una figura encapuchada, permanece sentado en actitud contemplativa, absorto en sus pensamientos, irradiando una atmósfera de soledad reflexiva. Esta yuxtaposición de un corazón audaz y simbólico con una figura solitaria invita a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones personales y la naturaleza reflexiva del amor mismo. Aquí, el arte de Hijack resplandece, fusionando la inmediatez de la calle con la profundidad de la experiencia individual. La elección de una paleta de colores limitada —el rojo intenso, el amarillo soleado y el verde azulado relajante, sobre un fondo y una figura de un blanco puro, salpicados de alegres lunares— evoca la obra de los pioneros del arte pop, a la vez que la impregna con la rebeldía del arte urbano. La meticulosa superposición de capas y los marcados contrastes de la impresión, propios de la serigrafía, resaltan la habilidad del artista y hacen eco de la cacofonía visual de los murales y grafitis callejeros. Hijack: Una voz distintiva en el arte callejero pop y el grafiti Nacido y criado en el crisol cultural de Los Ángeles, California, la inmersión de Hijack en un entorno rico en arte urbano ha influido significativamente en su trayectoria artística. El anonimato que suele acompañar a los artistas callejeros añade un halo de misterio a la obra de Hijack, permitiendo que el arte se comunique directamente con el público. Su estilo, caracterizado por líneas audaces, imágenes con esténcil y comentarios sociopolíticos, tiende un puente entre la expresión personal y las formas de arte público. En la serigrafía "BFF Valentine's Day", vemos manifestarse este diálogo entre lo personal y lo público. La pieza no es solo un deleite visual; es una instantánea de una emoción profundamente personal y universalmente comprendida. Al representar una emoción tan significativa a través del arte pop urbano, Hijack invita a un público más amplio a conectar con la sentimentalidad que a menudo se reserva para las representaciones más tradicionales del Día de San Valentín. La obra resuena con el espíritu del grafiti, donde el entorno juega un papel crucial en la narrativa. De manera similar, la serigrafía de Hijack difumina la línea entre el espacio personal y la exhibición pública, invitando la crudeza de la calle a espacios íntimos. Esta obra destaca como un poderoso ejemplo de cómo los artistas contemporáneos pueden fusionar los mundos dispares del arte urbano y las bellas artes, creando piezas accesibles y profundamente evocadoras. La serigrafía "BFF Valentine's Day" de Hijack es más que una simple representación del amor o un sello distintivo del arte pop urbano; es una interacción entre el espectador y el creador. Cada impresión, por su propia naturaleza artesanal, posee características individuales: sutiles variaciones que las hacen únicas, al igual que las historias personales de amor que representan. La edición limitada amplifica esta conexión, asegurando que cada pieza ocupe un lugar especial en el continuo del arte pop urbano y el grafiti. A través de esta obra, Hijack ofrece la oportunidad de reflexionar sobre los ecos personales dentro de los espectáculos públicos del amor y el arte urbano. Con su iconografía audaz y su tema introspectivo, la impresión captura la doble esencia del arte pop urbano: lo público y lo personal, lo glorioso y lo minucioso. Es una declaración visual de amor desde las calles, una carta de amor escrita en el lenguaje del grafiti, y una pieza que nos recuerda la profundidad emocional que se puede encontrar en los lienzos más inesperados.

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Serigrafía "Happy Endings" de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresa a mano sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Manos sonrientes sosteniendo una lata de pintura en aerosol rociando una línea sobre los ojos de la cara. Finales felices: Una declaración audaz en el arte pop callejero Happy Endings de OG Slick, creada en colaboración con The Beautiful Losers, es una provocativa obra de arte urbano pop y grafiti. Esta serigrafía artesanal está meticulosamente elaborada sobre un papel artístico circular de 76 cm (30 pulgadas) con bordes irregulares, capturando la esencia de una narrativa visual audaz. Lanzada en 2024, esta edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada por el artista, es una impactante representación del icónico motivo de la carita sonriente de OG Slick. Con un aerosol de pintura en mano, la figura interrumpe su propio rostro dibujando una línea roja sobre los ojos, ofreciendo un agudo comentario sobre la percepción, la expresión y la rebeldía. OG Slick y el poder subversivo de los finales felices OG Slick, figura pionera del grafiti y el arte urbano, es conocido por fusionar la crudeza urbana con motivos de la cultura pop. En Happy Endings, su característico Smiley Face se transforma en un símbolo provocador del descontento moderno. El acto lúdico y a la vez subversivo del personaje al pintarse una línea sobre los ojos desafía al espectador a reflexionar sobre la autocensura, la identidad y las normas sociales. Gracias a su colaboración con The Beautiful Losers, colectivo reconocido por potenciar las narrativas inspiradas en el arte urbano, OG Slick amplifica la relevancia cultural de la obra. El trabajo yuxtapone inocencia y rebeldía, empleando colores vibrantes e imágenes impactantes para crear un poderoso mensaje visual. Simbolismo y técnicas en los finales felices «Finales Felices» encarna la interacción dinámica entre simplicidad y complejidad, sello distintivo del arte pop urbano. La vibrante carita sonriente amarilla, símbolo universal de alegría, se ve interrumpida por una línea de aerosol rojo carmesí que le atraviesa los ojos, creando un contraste visual impactante. Este acto de vandalismo sirve como metáfora para desafiar las expectativas tradicionales y cuestionar la naturaleza de la felicidad. El uso de la serigrafía realza la profundidad de la obra, permitiendo que los colores brillantes y las líneas definidas resalten. Los bordes irregulares del papel artístico le confieren una cualidad táctil, arraigando la pieza en la autenticidad cruda del arte urbano. Coleccionabilidad e impacto de los finales felices Happy Endings es un testimonio de la habilidad de OG Slick para fusionar el simbolismo de la cultura pop con la energía cruda del grafiti. Cada impresión, realizada meticulosamente a mano y limitada a una edición de 99 ejemplares, es una pieza de colección muy codiciada. La colaboración con The Beautiful Losers consolida aún más su lugar en la historia del arte contemporáneo, fusionando los mundos del arte elevado y la cultura urbana. La obra no solo celebra el espíritu rebelde del grafiti, sino que también invita a los espectadores a reconsiderar sus perspectivas sobre la alegría, la identidad y la expresión artística. Happy Endings se erige como una adición audaz y provocadora al canon del arte pop urbano y el grafiti.

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Agreeed to Descend Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Tirada a Mano sobre Papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 20x30 Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Impresión de edición limitada Jameson Archival Pigment Fine Art en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Camilo Pardo. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 24 x 30 pulgadas. Lanzamiento: 23 de septiembre de 2019. Tirada: 100 ejemplares. Las pinturas y dibujos de Camilo reflejan tanto su amor por la perfección lineal como su fascinación por la manera en que esas líneas brindan satisfacción estética al espectador. Sus obras parecen moverse genuinamente y están impregnadas de una profunda comprensión y respeto por la cultura popular y las disciplinas tradicionales. En manos menos talentosas, tal aparente contradicción de fuerzas anularía incluso los mejores esfuerzos. Camilo logra reconciliarlas, complementarlas y armonizarlas.

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Hendrix - Edición limitada púrpura, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2015 Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 Artista: Mr. Brainwash Título: Hendrix (Purple) Año: 2015 Dimensiones: 76,2 cm x 57,2 cm Edición: Edición limitada de 70 ejemplares Técnica: Serigrafía a color sobre papel de archivo rasgado a mano. Estado: Excelente Detalles de la firma: Firmado a mano y con huella dactilar

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Círculos de Daños Colaterales. Pintura original en técnica mixta: aerosol, arena, purpurina y acrílico sobre papel grueso. Artista callejero de graffiti Risk. Arte pop moderno. Círculos de Daños Colaterales, 2018 - ¡Adquiera un riesgo original! Original (pintura en aerosol, acrílico sobre papel grueso, brillantina, textura arenosa gruesa que capta la luz) Tamaño: 22x30 pulgadas Fecha de creación: 2018 Obra original – Cada una es única, irrepetible y firmada a mano.

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Impresión giclée Black Sky de Young Lee Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes tejido. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 30 cm. Black Sky de Young Lee: Saturación de color y fantasía caótica en el arte pop callejero y el grafiti. Black Sky es una impresión giclée de 2021, firmada y numerada, del artista surcoreano Young Lee. Lanzada en una edición limitada de 25 ejemplares, mide 20 x 30 pulgadas y está impresa en papel verjurado de alta calidad. Reconocido por fusionar la distorsión caricaturesca con la narrativa superpuesta, Young Lee crea una densa y festiva tormenta visual poblada de animales antropomórficos, niños exagerados y elementos surrealistas de fondo que transforman tonos familiares de la cultura pop en paisajes oníricos personalizados. La impresión captura una cascada caótica de personajes, hombro con hombro bajo un cielo negro donde la tensión, el humor y el afecto se manifiestan simultáneamente. Con tonalidades radiantes, bordes nítidos y un rico contraste de superficie, la composición se mueve con volumen visual, gritando con formas, colores y ojos bien abiertos. Esta pieza se erige como una obra definitiva del Street Pop Art y el Graffiti, difuminando la frontera entre el absurdo cómico y la narrativa emocionalmente matizada. Expresión en el desorden y el frenesí controlado Las imágenes de Black Sky ofrecen un caos narrativo en capas: un cerdo con los ojos amoratados, un tigre que sonríe con cansancio y un grupo de cabezas de animales exageradas que pueblan la mitad superior de la lámina, todo ello dominando a dos personajes cálidos y sonrojados, de aspecto humano, atrapados en un momento de abrazo fraternal. Los personajes están marcados por el inconfundible estilo de Lee: formas suaves y redondeadas, tonos de piel degradados, diminutas lágrimas y manos caricaturescas que se aferran entre sí o se presionan ansiosamente contra sus rostros. A pesar del bullicio de la multitud superior, las figuras inferiores se sienten aisladas, envueltas en calidez y quietud, creando un contraste emocional dentro de la composición. Las nubes de lluvia y las formas de lágrimas dispersas enfatizan aún más una extraña inquietud atmosférica, contradiciendo visualmente la paleta colorida con matices de tristeza o agobio. Esta tensión entre estado de ánimo y superficie es fundamental en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, donde la contradicción agudiza el significado. Precisión y energía superficial de la impresión giclée El formato giclée captura el meticuloso equilibrio entre textura y nitidez de Young Lee. Cada cambio de tono —desde los degradados de púrpura oscuro hasta los rojos fluorescentes y los amarillos mostaza— se conserva con fidelidad, resaltando el ritmo emocional de la obra. El papel de bellas artes verjurado permite apreciar las densas capas y los sutiles degradados sin suavizar la nitidez y el carácter gráfico del trazo dibujado a mano por Lee. La superficie evoca la serigrafía o el arte digital con efectos glitch, reinterpretados mediante un control preciso del pincel, transmitiendo una energía táctil que refleja la intensidad emocional del momento. Con Black Sky, Lee crea una escena vibrante, llena de un ruido silencioso, rebosante de color y significado, pero a la vez anclada en la quietud. Esta perfección técnica consolida su posición en el arte pop urbano y el grafiti como un maestro de la expresión formal y atmosférica. Young Lee y la geometría del sentimiento Black Sky ejemplifica el talento de Young Lee para construir una intensa carga emocional a través de la simetría visual, la superposición de capas y la abstracción. Su obra a menudo sugiere conflicto sin agresión, celebración sin certeza. Presenta a los personajes como fragmentos de cultura y memoria, reducidos a vectores de tensión, alegría o un distanciamiento surrealista. En esta estampa, Lee comunica la presión de la proximidad, la ansiedad oculta tras máscaras de felicidad y la intimidad protectora entre dos figuras centrales en medio del caos. La narrativa visual no resuelve ni explica. Envuelve. Confronta. Exige ser sentida más que descifrada. Como una voz contemporánea del arte pop urbano y el grafiti, Young Lee demuestra que el equilibrio puede surgir del desorden y que la emoción puede residir en el diseño. Black Sky se convierte no solo en una estampa, sino en un retrato de cómo la cercanía, el color y el silencio colisionan.

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Impresión giclée "Inspiration Wave" de Matt Gondek Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón de 255 g/m² para bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 40x30. Esqueleto sentado en una casa que explota con iconografía de culto y de la cultura pop. Descifrando la "Ola de inspiración" de Matt Gondek «Inspiration Wave» de Matt Gondek se presenta como una impactante adición al panorama del arte pop urbano y el grafiti, llevando su característico motivo de deconstrucción al ámbito de las ediciones limitadas. Esta obra de 2023 es una impresión giclée sobre papel de algodón de 255 g/m², perteneciente a una serie limitada de 500 ejemplares firmados y numerados. Con unas dimensiones de 40 x 30 pulgadas, la obra muestra un esqueleto sentado en una casa, rodeado de una explosiva iconografía de culto y de la cultura pop. Expresión artística en "Ola de inspiración" La obra captura con viveza la esencia del enfoque de Gondek hacia el arte pop. Deconstruye figuras familiares de la cultura popular, recontextualizándolas en composiciones caóticas pero meticulosamente estructuradas. El esqueleto, a menudo símbolo de la mortalidad, se yuxtapone con la destrucción de personajes animados y llenos de vida, reflexionando posiblemente sobre la naturaleza transitoria de la propia cultura pop. Artesanía técnica y simbolismo La obra «Inspiration Wave» de Gondek demuestra su maestría técnica en la impresión artística y plasma el profundo simbolismo propio del arte pop urbano. La impresión giclée refleja su compromiso con la calidad y la durabilidad, garantizando la preservación de la viveza de los colores acrílicos y la audacia de las líneas. Resonancia cultural de la obra de Gondek La obra de Gondek conecta con el público moderno al tomar elementos de la nostalgia y reinterpretarlos con un toque contemporáneo. Su arte se convierte en un referente cultural que refleja la influencia del arte pop y el arte urbano en la sociedad actual, consolidando a Gondek como una figura clave en estos movimientos artísticos.

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Serigrafía LA Fill de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresión manual sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Cara sonriente. Manos de Los Ángeles. The LA Fill: Una audaz colaboración en el arte pop callejero «LA Fill» de OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers es una impactante serigrafía que captura la energía vibrante del arte pop urbano y el grafiti. Creada como una impresión circular de 76 cm sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición limitada de 2024, firmada y numerada, consta de 99 ejemplares. La obra exhibe el icónico diseño de OG Slick, «Smiley Face LA Hands», fusionando elementos gráficos llamativos con vibrantes tonos amarillos y negros. Esta serigrafía artesanal es un testimonio del atractivo perdurable de la estética del grafiti combinada con el simbolismo de la cultura pop. OG Slick y la influencia de la cultura del grafiti OG Slick, un reconocido artista originario de Hawái y radicado en Los Ángeles, es conocido por sus contribuciones a la cultura del grafiti y su singular habilidad para fusionar la estética urbana con motivos del arte pop. Su motivo Smiley Face LA Hands se ha convertido en un símbolo icónico de Los Ángeles, un guiño lúdico pero contundente a la cultura e historia de la ciudad. En The LA Fill, Slick colabora con The Beautiful Losers, un colectivo célebre por su enfoque en el arte urbano y las narrativas callejeras, lo que amplifica la resonancia cultural de la obra. La yuxtaposición de la cara sonriente y los gestos con las manos encapsula la esencia del grafiti como medio de expresión personal audaz. Simbolismo y diseño en The LA Fill El diseño circular de «The LA Fill» refleja la cohesión de la obra, atrayendo al espectador hacia su vibrante y dinámica composición. El rostro sonriente, símbolo universal de positividad, se reinventa con las características «LA Hands» de OG Slick, que forman las letras L y A con un gesto al estilo grafiti. Este doble simbolismo celebra tanto a Los Ángeles como centro cultural como la universalidad de la rebeldía lúdica del arte urbano. Los elementos gráficos circundantes, incluyendo letras llamativas y detalles en blanco y negro contrastantes, crean un efecto de capas que invita a una mayor interacción con la obra. El vibrante fondo amarillo añade un toque de alegría y energía, reforzando el tono optimista de la pieza. Artesanía y coleccionabilidad hechas a mano La obra «The LA Fill» ejemplifica la meticulosa artesanía que caracteriza al arte pop urbano de alta calidad. Cada impresión se realiza a mano mediante serigrafía, lo que garantiza colores intensos y detalles nítidos imposibles de replicar digitalmente. El uso de papel artístico de bordes irregulares, elaborado a mano, añade una cualidad táctil que realza la autenticidad y el atractivo de la obra. Limitada a tan solo 99 ejemplares, cada uno firmado y numerado por OG Slick, esta pieza posee un valor significativo para coleccionistas y entusiastas del grafiti y el arte pop. Fruto de la colaboración con The Beautiful Losers, «The LA Fill» es tanto una celebración de la cultura urbana como un testimonio del impacto perdurable del arte inspirado en el grafiti en la sociedad contemporánea.

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"Wretched a Condition" Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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BFF Unique 1 San Valentín Serigrafía original de Hijack, pintada a mano con aerosol sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2024. Obra de arte original única, pintada a mano con aerosol y firmada. Tamaño: 20 x 30. Impresión serigráfica. Expresando la emoción a través de la vibrante estética del arte pop urbano: Impresión única de Hijack's BFF para el Día de San Valentín En el panteón del arte urbano moderno, el poder expresivo del street pop art es innegable, y su influencia se percibe en la obra de innumerables artistas. Entre ellos, Hijack, seudónimo del artista que, en efecto, cautiva al público con imágenes vibrantes, destaca con su obra BFF Unique 1 Valentine's Day Original Silkscreen Print. Esta obra, lanzada en 2024, lleva la impronta de un creador profundamente arraigado en la cultura de Los Ángeles, California, donde las calles sirven como un lienzo en constante evolución para declaraciones de todo tipo. Hijack, heredero del legado de su padre, Mr. Brainwash (Thierry Guetta), irrumpe en el mundo de las bellas artes con una audacia que recuerda a su predecesor y que, a la vez, se distingue por su estilo propio. Esta pieza, una obra maestra pintada a mano con aerosol sobre papel de bellas artes, encapsula la esencia espontánea y enérgica del arte del grafiti. Su tamaño, un considerable 20x30, la convierte no solo en una declaración, sino en un anuncio, una proclamación de la influencia del arte urbano en los ámbitos más asépticos de las galerías de arte. La serigrafía original BFF Unique 1 de San Valentín es una sinfonía de emociones, meticulosamente elaborada a mano y única en su edición. Cada original firmado se erige como un homenaje individual a las complejidades de la conexión humana, plasmadas con cariño mediante pintura en aerosol, un material intrínsecamente ligado a la naturaleza rebelde y expresiva del arte urbano. El corazón audaz del arte callejero: Descifrando la sintaxis visual de la serigrafía de Hijack En el centro de la obra de Hijack yace un brillante corazón rojo, palpitando con energía sobre un fondo que fusiona forma y color en una danza de pintura que gotea y líneas deliberadas. La figura dentro del marco —encapuchada, con la cabeza gacha— invita a la contemplación, sugiriendo una narrativa tan profunda como las capas de pintura que componen la imagen. Esta interacción entre iconografía y anonimato revela la esencia del arte del grafiti: un espejo del alma enclavado en los paisajes urbanos sin límites. La técnica de la serigrafía, reconocida por su papel en el auge del arte pop, encuentra una nueva vida en manos de Hijack. La cualidad táctil de los elementos pintados a mano con aerosol aporta una sensación de inmediatez, una crudeza que a menudo se pierde en la reproducción mecánica. Esta confluencia de métodos tradicionales con la vitalidad del arte urbano da como resultado una pieza que es tanto un artefacto como una muestra de expresión contemporánea. El enfoque sutil de Hijack hacia su oficio, que combina el entorno controlado de la serigrafía con la imprevisibilidad de la pintura en aerosol, refleja una dualidad presente en gran parte del arte pop urbano. Esta dualidad reconoce lo planificado y lo espontáneo, lo personal y lo público, lo efímero y lo eterno como pocas otras formas de arte. La visión artística de Hijack: Un faro en el arte pop callejero y el grafiti Con cada obra, Hijack reafirma su compromiso con la esencia del arte pop urbano. Captura emociones y momentos fugaces, preservándolos dentro del marco más perdurable de las bellas artes. La serigrafía original BFF Unique 1 para el Día de San Valentín no es la excepción; sirve como faro del potencial transformador del grafiti y su capacidad para trascender sus raíces y encontrar un lugar en el diverso ecosistema del arte moderno. Dado que cada una de estas impresiones artesanales lleva la firma de Hijack, hacen más que simplemente autenticar la obra; sirven como una conexión directa con la mano del artista, su proceso creativo y su visión. Estas impresiones no son solo construcciones visuales, sino conexiones táctiles con el propio artista, que encarnan el espíritu del arte pop urbano en su creación y recepción. Al entrelazar la inmediatez del grafiti con el impacto duradero de las bellas artes, Hijack invita a su público a experimentar una fusión única de estética urbana cruda y arte refinado. La serigrafía original BFF Unique 1 para el Día de San Valentín encapsula la esencia del amor vista a través del prisma del arte urbano, ofreciendo una narrativa intensamente personal y a la vez vívidamente pública. En la obra de Hijack, el espectador encuentra no solo un reflejo de la calle, sino una ventana a la condición humana, enmarcada por las líneas audaces y los colores brillantes de un artista que domina el lenguaje de la ciudad.

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