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Escultura de poliresina de edición limitada Soul Rider The Welcomer, obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 piezas (2023). Obra de arte en resina fundida pintada. Medidas: 37,1 × 22,9 × 22,9 cm (14 5/8 × 9 × 9 pulgadas). Edición limitada de 100 piezas, todas numeradas y con certificado de autenticidad (COA) en caja de madera. Nueva en su caja. El Jinete del Alma de Bienvenida de Dulk: Fantasía y Simbolismo en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti El Jinete del Alma de Bienvenida es una escultura surrealista de poliresina creada por Antonio Segura Donat, el artista español de bellas artes y arte pop urbano conocido mundialmente como Dulk. Parte de su serie Jinete del Alma, esta pieza canaliza la mitología característica de Dulk a través de formas lúdicas y personajes simbólicos arraigados en la fantasía, la ecología y una narrativa compleja. Encaramada sobre un pedestal de hongo con lunares, una criatura de colores pastel que combina rasgos de conejo, unicornio y animal fantástico se yergue en posición, mientras que otro personaje, enmascarado y con cuernos, cabalga sobre su lomo con una trompeta en alto, a punto de sonar. Esta composición imaginativa y teatral fusiona teatralidad y alegoría en un formato que combina profundidad narrativa con una precisión casi lúdica, convirtiéndola en un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti en tres dimensiones. La figura principal luce un cuerno de unicornio retorcido, ojos espirales desproporcionados y un collar a lo bufón, fusionando la inocencia animal con un significado ceremonial. Su expresión, congelada en una confusión dichosa, es un sello distintivo de la ambigüedad emocional de Dulk. Su cuerpo rosado contrasta con los tonos fríos de la base de seta, que incluye personajes y detalles ocultos, como una pequeña oruga aferrada a su borde. El jinete trasero, con orejas alargadas y un tocado en forma de bellota, lleva una máscara negra y alza un instrumento musical como si anunciara una llegada. Esta escena dinámica evoca ritual, procesión y una sensación de celebración surrealista, ofreciendo una narrativa lúdica a la vez que inquietante sobre la identidad, la transformación y la observación. Narrativa simbólica y disonancia lúdica en el mundo visual de Dulk La obra de Dulk explora a menudo la dualidad: luz y sombra, celebración y extinción, inocencia y decadencia. En «El Jinete del Alma de Bienvenida», los personajes parecen evocados de un folclore olvidado o un reino alternativo; sus rasgos, exagerados pero precisos, contrastan con su singularidad. La paleta de colores pastel suaviza su excentricidad, otorgándoles una presencia cercana sin perder el misterio. El lenguaje visual fusiona influencias del arte urbano, los cuentos de hadas clásicos y la alegoría ecológica. Como muchas de las obras de Dulk, esta escultura plantea más preguntas de las que responde, invitando al espectador a descifrar sus significados a través de la emoción y la imaginación. La base en forma de hongo juega un papel importante como símbolo de regeneración y ecosistemas ocultos. Funciona a la vez como trono y escenario. El candado sobredimensionado en la base sugiere algo mágico o secreto bajo la superficie. Dulk suele usar este tipo de recursos visuales para sugerir que el mundo esconde más de lo que se ve a simple vista. La máscara del trompetista alude a temas de identidad y voz, posiblemente simbolizando protección, ceremonia o disfraz. Estos objetos y formas reflejan la complejidad que suele encontrarse en el arte pop urbano y el grafiti, donde la fantasía superficial oculta una urgencia subyacente. El papel de Dulk en la narrativa escultórica dentro del arte pop callejero Antonio Segura Donat se ha consolidado como una voz fundamental en la escena contemporánea, fusionando sus raíces en el muralismo con una práctica escultórica que transforma narrativas planas en objetos tangibles. «The Welcomer Soul Rider» ejemplifica cómo su narrativa trasciende los medios, manteniendo la claridad emocional y el humor visual de sus murales al tiempo que explora la textura, el volumen y el espacio. La obra se percibe como una escena en pausa de una fábula no escrita, congelada en el tiempo y, a la vez, llena de dinamismo. La escultura se alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo la accesibilidad y la inmediatez visual a la vez que desafía las convenciones de las bellas artes mediante el diseño de personajes, la superposición de símbolos y un toque satírico. La estética de Dulk bebe de películas de animación, iconografía callejera y folclore, dando como resultado un estilo profundamente personal y, a la vez, universalmente atractivo. Su obra invita a la reflexión sobre el ecologismo, la empatía y las narrativas fantásticas que llevamos dentro. El Jinete del Alma de Bienvenida como Mito Coleccionable y Tótem Emocional La escultura Welcomer Soul Rider es más que una escultura decorativa: funciona como un tótem emocional, un mito moderno encapsulado en resina. La atención de Dulk a la postura, el color y la disposición de los objetos garantiza que el espectador se sienta cautivado desde cualquier ángulo, descubriendo nuevos significados y figuras ocultas a cada paso. Esta pieza se une a la creciente tendencia de esculturas de arte basadas en personajes que se inspiran en el arte urbano y evolucionan hacia obras de calidad de galería. Ya sea que se disfrute como una figura independiente o como parte de la serie Soul Rider, El Bienvenido posee una voz distintiva. Su voz es suave pero persistente, haciendo eco del mensaje artístico de Dulk: proteger la imaginación, abrazar la dualidad y celebrar a quienes llevan historias a través del caos de nuestro mundo moderno. Mediante personajes extraños pero familiares, Dulk construye un universo que se expresa con fluidez en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo a la vez su inconfundible sello personal.

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Juguete coleccionable de vinilo superplástico Hot Raspberry UberKranky de edición limitada, obra de arte del artista de diseño moderno Sket-One. Edición limitada 2021 Edición limitada UberKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy.

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Bearbrick Karimoku Rosewood Paint 1000% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2021. Se exhibe en caja en perfecto estado. Caja de madera personalizada y Bearbrick nuevos y sin abrir, de los famosos artistas japoneses de Karimoku. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras una colaboración con Medicom. La artesanía de Karimoku El Bearbrick de Karimoku, pintado en madera de palisandro y 1000% BE@RBRICK, es un paradigma del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti, que fusiona la artesanía tradicional con la cultura del juguete moderna. Esta obra maestra, creada en 2021, forma parte de una colección exclusiva elaborada por las manos expertas de Karimoku. Karimoku es una marca de renombre en el sector del mueble japonés por su diseño y calidad excepcionales. La transición de Karimoku de la fabricación de muebles a la creación de delicadas figuras artísticas, gracias a una colaboración con Medicom Toy Corporation, se ha visto marcada por el lanzamiento de este juguete de madera artesanal de edición limitada. La reputación de Karimoku como maestro de la madera en Japón está consolidada, con décadas de experiencia en la producción de muebles de alta calidad. Su incursión en el mundo de los juguetes artísticos con el Bearbrick 1000% BE@RBRICK pintado en madera de palisandro es una prueba de su versatilidad y compromiso con la excelencia. Cada pieza lleva un sello con un identificador único, que certifica la autenticidad y la exclusividad de la obra. Esta edición limitada de BE@RBRICK, al igual que sus predecesoras, es un artículo de colección muy codiciado, no solo por los entusiastas de los juguetes sino también por los conocedores de las bellas artes. Figuras de lujo como artefactos modernos El BE@RBRICK de Karimoku es más que un juguete; es una figura de lujo que fusiona el arte de vanguardia con la cultura urbana. La perfecta combinación de la maestría de Karimoku en el trabajo de la madera con el icónico diseño BE@RBRICK de Medicom ha dado como resultado una escultura que, a la vez que rinde un homenaje a la cultura del coleccionista, es una pieza de arte pop urbano y grafiti de gran calidad. El Bearbrick, conocido por su forma sencilla de oso, se realza gracias al sofisticado acabado en palisandro de Karimoku, que le confiere un aire de elegancia y exclusividad. La rica veta de la madera y la superficie pulida de la escultura reflejan la meticulosa atención al detalle y la gran habilidad empleada en su creación. Coleccionabilidad y significado cultural La exclusividad del Bearbrick Karimoku Rosewood Paint se ve reforzada por su presentación. Se exhibe en una caja de madera hecha a medida, lo que denota el cuidado y el prestigio con que se tratan estas piezas de arte. Esta caja sin abrir, junto con el perfecto estado del propio Bearbrick, garantiza su estatus como pieza de colección impecable. La obra de arte establece un diálogo entre la artesanía tradicional japonesa y la cultura pop contemporánea, uniendo pasado y presente, arte y comercio. Coleccionistas y amantes del arte se sienten atraídos por el BE@RBRICK por su relevancia cultural y valor artístico, así como por ser un símbolo de lujo moderno. Fusión artística en el arte pop callejero y el grafiti El BE@RBRICK de Karimoku es una pieza de colección y una obra de arte significativa dentro del arte urbano pop y el grafiti. Representa la fusión de diversos mundos artísticos: la meticulosa artesanía de la madera japonesa, la estética audaz y accesible del arte urbano y los elementos lúdicos del arte pop. Este Bearbrick se erige como un ícono cultural, encapsulando la esencia del arte moderno donde convergen funcionalidad, arte y espíritu lúdico. Su existencia como juguete funcional convertido en objeto de arte desafía las nociones tradicionales del arte, invitándonos a reflexionar sobre el valor y el significado de los objetos en nuestro mundo contemporáneo. El Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, es una valiosa adición al arte urbano pop y al grafiti. Representa la armoniosa combinación de la artesanía de alta gama con el espíritu crudo y enérgico del arte urbano, convirtiéndolo en una pieza preciada para coleccionistas de arte y entusiastas de la cultura pop contemporánea. La rareza de esta pieza, junto con su impecable estado de conservación y presentación, la convierten en un objeto singular y codiciado que trasciende los límites habituales del arte y el coleccionismo. Es un testimonio tangible de la naturaleza cambiante del arte en la era moderna, donde cada objeto tiene el potencial de convertirse en un lienzo para la expresión creativa.

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Run Homie Yellow, edición limitada, escultura cinética de resina con ilusión óptica, obra de arte del artista pop Yubi Nikola. Edición limitada 2022 de menos de 50 ejemplares 10x10x6.5 Al observar la obra de arte desde diferentes ángulos, su apariencia se transforma utilizando la profundidad. Run Homie es la primera pieza de la colección Armas. Una combinación entre Los Simpson y mi Mac-10. Run Homie está esculpida a mano y fundida en resina con un acabado de pintura automotriz amarilla mate al estilo de Los Simpson. Todo viene en un elegante estuche rígido personalizado.

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Animales - Vaca. Edición limitada. Serigrafía HPM sobre lienzo con detalles pintados a mano por Steve Kaufman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Artista: Steve Kaufman. Título: Animales - Vaca. Dimensiones: 25,4 cm x 30,5 cm. Edición: De la rara edición limitada de obras únicas con los mismos colores y patrones (13/50). Técnica: Óleo original sobre lienzo. Detalles de la firma: Firmado y numerado a mano por el artista al dorso. Tras graduarse de la SVA con una licenciatura en Bellas Artes, Kaufman realizó exposiciones de arte en Londres y finalmente dejó The Factory para fundar su propio estudio, llamado «SAK», en honor al apodo que Warhol le había dado basado en sus iniciales. Ya activista, tras haber participado en una de las primeras manifestaciones de concienciación sobre el sida en la que fue arrestado, Kaufman intentó generar un impacto en el problema de las personas sin hogar contratando a neoyorquinos sin techo para que le ayudaran en su estudio. Posteriormente, recaudó millones para esta causa.

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ABC Camo Shark - Plata 1000% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Bape Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 1000%, A Bathing Ape

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Mr. Dob, una escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista japonés de la cultura pop Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Edición limitada 2017 de 400 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 10 3/5 × 13 2/5 × 10 1/5 pulgadas Nuevo en caja. Sr. Dob, una escultura de vinilo de Takashi Murakami: Expresión maximalista en el arte pop callejero y el grafiti Mr. Dob A es una escultura de vinilo de edición limitada de 2017, creada por Takashi Murakami en colaboración con BAIT y lanzada durante ComplexCon. Esta pieza de colección, limitada a 400 unidades, mide aproximadamente 27 x 34 x 26 cm y viene en su caja original con ilustraciones originales de Murakami. La escultura captura al recurrente personaje del artista, Mr. Dob, plasmado en vinilo brillante con un nivel de detalle, patrones y colores impactantes. Con tentáculos salvajes, ojos giratorios, dientes dentados de colores arcoíris y un diseño de superficie hipnótico, Mr. Dob A funciona como la encarnación física de la estética Superflat de Murakami y su exploración del exceso en la cultura pop moderna. Representa una convergencia clave entre las bellas artes japonesas, el espectáculo consumista y la audaz energía visual del arte pop urbano y el grafiti. Diseño, simbolismo y técnica escultórica Esta escultura del Sr. Dob A es a la vez fantástica y amenazante. Su boca abierta es un cavernoso vórtice arcoíris rodeado de coloridos dientes triangulares, mientras que sus extremidades, similares a las de un pulpo, se enroscan hacia afuera, cada una cubierta de motivos oculares y patrones concéntricos. Con orejas en espiral y ojos saltones, el personaje oscila entre lo kawaii y lo kaiju, la inocencia y la amenaza. El acabado brillante refleja la obsesión de Murakami por la perfección pulida, un guiño a la fabricación de juguetes y a la superficie limpia de la producción de anime. Cada curva es intencional, exagerada e impregnada de caos. La precisión del molde de vinilo y la pintura transforman la pieza en algo más que un juguete: es un objeto surrealista de bellas artes, producido con la exactitud de un producto de diseño, pero palpitando con una anarquía visual. El Sr. Dob no es simplemente una mascota, sino una figura en constante evolución que simboliza la colisión entre los medios de comunicación, la mitología y la locura personal. El papel cultural de Takashi Murakami y su influencia a nivel de calle Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, es reconocido internacionalmente por su capacidad de fusionar el arte elevado y la cultura comercial en un único marco visual. Su concepto distintivo, el Superflat, comprime la pintura tradicional japonesa con el consumismo de posguerra, el anime y la cultura otaku. El Sr. Dob es uno de los personajes más antiguos y significativos de Murakami, que funciona como álter ego y crítica de la saturación cultural. La edición «Mr. Dob A» refleja la conexión de Murakami con las ferias de arte contemporáneo y el coleccionismo urbano, y debutó en ComplexCon, un mercado impulsado por la moda, el arte y la cultura del hype. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Murakami existe como un portal donde la tradición y la disrupción coexisten, y donde figuras como el Sr. Dob se convierten tanto en símbolos como en productos de la identidad visual global. Edición limitada en vinilo como objeto de colección de bellas artes Cada escultura de Mr. Dob A se presenta en una caja diseñada a medida que refleja la expresión del personaje, plasmada en un audaz estilo vectorial en toda su superficie. El empaque y la figura son inseparables en su narrativa: funcionan como una sola unidad coleccionable. Al ser una edición limitada de 400 ejemplares, la obra ocupa una posición singular entre objeto comercial y artefacto cultural. A diferencia de las figuras de vinilo producidas en masa, esta edición se fundamenta en la tradición artística conceptual y la estrategia de coleccionismo de Murakami. Su presencia en galerías, colecciones privadas y museos la sitúa en diálogo directo con el debate más amplio sobre la función de los juguetes en las bellas artes. Dentro del creciente mundo del Arte Pop Urbano y el Grafiti, Mr. Dob A se erige como una escultura híbrida: descaradamente llamativa, autorreferencial y reflejo de un público global ávido de arte que fusiona espectáculo, subversión y superficie.

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A Bathing Ape 28º Aniversario 1000% Verde - Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo #4 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Nuevo en caja

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Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Along the Way - Edición limitada en vinilo negro, juguete de arte coleccionable, obra de arte del artista pop moderno Kaws. 2019. Edición limitada, descatalogada. Edición abierta . 25,4 x 19,1 x 8,9 cm. Se exhibe con su embalaje. KAWS (n. 1974) Along the Way (Negro), 2019. Vinilo fundido pintado. 25,4 x 19,1 x 8,9 cm. Edición abierta. Sello en la planta de los pies. Producido por Medicom Toy, Tokio. La importancia de "Along the Way" de KAWS en el panteón del arte urbano pop y el grafiti En el panorama contemporáneo del arte pop urbano y el grafiti, pocos nombres son tan reconocibles como el de KAWS, seudónimo del artista y diseñador estadounidense Brian Donnelly. Sus enigmáticos personajes y motivos han trascendido la calle para ocupar los elevados reinos del arte y el diseño coleccionable. La serie "Along the Way" personifica la habilidad de KAWS para crear arte que conecta con un público amplio sin perder la esencia cruda de la cultura callejera. La figura de vinilo de edición limitada "Along the Way" en negro, lanzada en 2019, es un paradigma de la estética de KAWS, que fusiona un acabado elegante y pulido con la profundidad emocional de sus personajes. La obra muestra a dos figuras en un momento de camaradería o apoyo, plasmando temas universales como la amistad y la unidad. Esta pieza, de 25,4 x 19 x 8,9 cm, es una expresión tangible del estilo característico del artista, con los ojos tachados que se han convertido en sinónimo de su obra. Elaborada en vinilo fundido pintado, esta obra de arte lleva un sello en la planta de los pies, una marca de autenticidad y un guiño al carácter underground del arte urbano. Producida por Medicom Toy en Tokio, empresa reconocida por su calidad y colaboración con artistas para crear figuras de edición limitada, "Along the Way" es una edición abierta, lo que permite una accesibilidad a menudo ausente en el arte de élite. Este enfoque se alinea con el espíritu democrático del arte urbano, donde la visibilidad y la participación del público son fundamentales. El impacto de KAWS en el arte pop callejero y su éxito comercial La trayectoria de KAWS, desde sus inicios como grafitero en las calles de Nueva York hasta convertirse en una figura destacada del mundo del arte, es un testimonio de la evolución en la percepción del arte urbano. Sus obras, como la serie "Along the Way", tienden puentes entre los ámbitos, a menudo separados, de las bellas artes tradicionales y el dinamismo de la cultura callejera. Al plasmar su singular iconografía en la forma tridimensional de los juguetes de vinilo, KAWS ha contribuido a elevar este medio a la categoría de arte, respetado tanto por coleccionistas como por museos. El éxito comercial de "Along the Way" y otras piezas de KAWS también pone de manifiesto la creciente permeabilidad de las fronteras entre el arte, el comercio y el coleccionismo. Al crear arte a partir de juguetes, KAWS evoca la nostalgia y el espíritu lúdico inherentes a la cultura pop, a la vez que reflexiona sobre su naturaleza de producción en masa. Su obra conecta con los aficionados al arte y con una generación que creció con el lenguaje visual de los dibujos animados, los juguetes y los diseños gráficos llamativos. La resonancia estética y cultural de la obra de KAWS La estética de KAWS fusiona con maestría la crudeza e inmediatez del grafiti con una sensibilidad pop art refinada. En "Along the Way", las figuras están representadas en negro, una elección que dota a la obra de sofisticación y profundidad. El esquema monocromático enfatiza la forma y la emoción transmitidas por la postura e interacción de los personajes, en lugar de distraer con el color. Este enfoque en la forma y el efecto permite que la obra de KAWS trascienda las barreras lingüísticas y culturales, conectando con un público global. Culturalmente, la obra de KAWS resuena porque refleja el espíritu del arte urbano en una forma accesible al público general. Al presentar su obra de forma coleccionable y exhibible, KAWS tiende un puente entre los orígenes subversivos del arte urbano y el deseo de un arte que pueda poseerse y apreciarse. Las figuras de "Along the Way" no son solo obras de arte, sino símbolos de un movimiento cultural que difumina las fronteras entre el arte culto y el popular, entre la galería y la calle. La figura de vinilo de edición limitada "Along the Way" de KAWS, en color negro, no es solo un objeto de colección; es una pieza significativa del arte pop urbano que encapsula la evolución del grafiti hasta convertirse en una forma de expresión artística reconocida y altamente valorada. Se erige como testimonio del poder del arte urbano para permear y transformar la cultura artística dominante y como símbolo del impacto indeleble de KAWS en el mundo del arte.

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Space Invaders 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. 2021 1000% Taito Videojuego retro Bearbrick

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Pac-Man 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. Videojuego retro de Pac-Man de 2021 de Bandai Namco

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Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Arte Callejero Juguete Figura Coleccionable Obra de arte de edición limitada 2021. Tamaño: 10x15. Nuevo en caja, primero de la serie, mural de azulejos azules de 15 pulgadas de Kranky.

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Figura coleccionable de arte Joe Cool Snoopy 1000% Peanuts BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Arte Medicom Toy. Bearbrick de Snoopy y Joe Cool de Peanuts 2021

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Krink 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Krink 1000% Be@rbrick Art Toy de Craig Costello x Medicom, nuevo en caja (2021). BE@RBRICK se encuentra con Krink: Una intersección entre el arte callejero y la cultura coleccionable. La colaboración entre Craig Costello, el genio detrás de Krink, y BE@RBRICK de Medicom Toy es una historia contemporánea donde el arte urbano se fusiona con la cultura de los juguetes de diseño. Esta alianza dio origen a una edición limitada del 1000% BE@RBRICK, un juguete de vinilo de 70 cm que plasma el icónico lenguaje visual de Krink en una pieza de colección. Lanzado en 2021, este crossover es una muestra de la creciente influencia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura popular. Krink de Craig Costello: Un estilo propio en vinilo Craig Costello, conocido en el mundo del arte como 'KR', se ha convertido en una figura influyente del arte urbano, especialmente por sus contribuciones al grafiti a través del desarrollo de Krink, una marca de tintas y marcadores de alta calidad. Su estilo característico se distingue por líneas audaces y fluidas que evocan movimiento y energía pura, elementos magistralmente plasmados en el lienzo BE@RBRICK. El Krink 1000% BE@RBRICK presenta este distintivo motivo de goteo en una llamativa combinación de colores plata y negro, con el logotipo de Krink estampado en el pecho de la figura. Si bien se aleja de los medios tradicionales del arte urbano, este juguete de vinilo se convierte en una representación tridimensional de la filosofía artística de Costello. La pieza es una extensión innovadora de la identidad de marca de Krink, que trasciende las calles y se adentra en el mundo del coleccionismo urbano. El juguete artístico como lienzo moderno Con coleccionables como BE@RBRICK a la vanguardia, el movimiento de los juguetes de arte ha brindado un nuevo lienzo a artistas tradicionalmente asociados con el arte pop urbano y el grafiti. Estas figuras ofrecen una oportunidad única para fusionar lo táctil con lo visual, permitiendo a los artistas explorar la forma, la textura y el diseño en un formato compacto y tangible. El Krink 1000% BE@RBRICK de Craig Costello refleja esta creciente tendencia donde la coleccionabilidad se encuentra con el arte contemporáneo. Tiende un puente entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el refinado mundo del diseño coleccionable, creando una pieza que conecta tanto con los amantes del arte como con los coleccionistas de juguetes. La elección de un BE@RBRICK como medio ejemplifica un cambio consciente hacia la diversificación del arte urbano y la adopción de nuevas plataformas de expresión poco convencionales. La influencia duradera de Krink en el arte y el diseño La colaboración de Craig Costello con Medicom Toy personifica la evolución del arte urbano, desde las efímeras pinturas murales hasta las codiciadas piezas de colección. El Krink 1000% BE@RBRICK no solo rinde homenaje a las contribuciones de Costello al mundo del grafiti, sino que también simboliza la versatilidad y adaptabilidad del arte pop urbano. El éxito de estas fusiones refleja una mayor aceptación y celebración del arte urbano dentro de la cultura popular, y la obra de Craig Costello se encuentra a la vanguardia de este movimiento. Su capacidad para transitar de la fluidez de la tinta en los muros urbanos a las figuras de vinilo en las estanterías demuestra el potencial ilimitado del arte pop urbano para infiltrarse y enriquecer cada aspecto de la experiencia estética moderna. En definitiva, el Krink 1000% BE@RBRICK se erige como un testimonio físico del diálogo dinámico entre el arte y el comercio, el espíritu rebelde del grafiti y la meticulosa artesanía del diseño coleccionable. Es un faro de innovación que garantiza que el espíritu de las calles siga encontrando nuevas vías de apreciación e impacto.

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Escultura de vinilo coleccionable de edición limitada Reverse Panda, obra de arte del artista pop moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022 de 499 unidades. Tamaño: 28 cm de alto. Nuevo en caja. Oso panda blanco y negro con esfera de reloj Rolex. El papel de Reverse Panda en la evolución del arte pop callejero y el grafiti La escultura de vinilo Reverse Panda de edición limitada es un testimonio conmovedor de la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Creada por el aclamado artista pop moderno Honmono Taiketsu en colaboración con Fools Paradise, esta pieza de colección de 2022 fusiona la sensibilidad del arte urbano con la apropiación de imágenes comerciales propia del arte pop. Limitada a una serie de 499 unidades, esta figura de 28 cm de altura es una amalgama creativa que presenta un oso panda blanco y negro adornado con la esfera de un reloj Rolex, en perfecto estado y en su embalaje original. Esta pieza refleja el marco conceptual del arte pop mediante la utilización de elementos icónicos recontextualizados de una manera novedosa y provocadora. El panda, animal a menudo asociado con la paz y la tranquilidad, se yuxtapone al símbolo de lujo y precisión del reloj. Este contraste no es meramente visual, sino que también sirve como comentario sobre la intersección entre la naturaleza y los ideales construidos de estatus y riqueza. Combinando estos elementos, Taiketsu y Fools Paradise critican la mercantilización de los símbolos naturales y culturales, un tema profundamente arraigado en el discurso del arte urbano y pop contemporáneo. El Panda Invertido simboliza el carácter lúdico y a la vez provocador que define gran parte del arte urbano pop y el grafiti. Es un objeto que desafía las convenciones, desafiando los límites de lo que tradicionalmente se percibe como arte coleccionable. En su forma, la obra transmite una narrativa a la vez accesible y compleja, que atrae a un público amplio e invita a la introspección sobre temas como el consumismo, la identidad y el paso del tiempo. El panda invertido como artefacto cultural e icono del arte moderno Como artefacto cultural, la escultura de vinilo Reverse Panda encapsula el espíritu de la era moderna, donde las fronteras entre el arte elevado y la cultura popular se difuminan cada vez más. Esta pieza de edición limitada es tanto un objeto de colección como una obra de arte contemporáneo, que exhibe el sello distintivo de Honmono Taiketsu y el innovador lenguaje de diseño de Fools Paradise. Su existencia dentro de la serie limitada de 499 piezas aumenta su atractivo, creando una sensación de urgencia y exclusividad propia del mercado del arte. La narrativa artística de Reverse Panda se enriquece aún más con su comentario sobre la antropomorfización de los animales en la cultura popular y su representación en el mercado del lujo. La esfera del reloj Rolex, que sirve de cabeza a la figura, alude directamente a la obsesión social por el tiempo y el lujo. En su postura, la escultura reflexiona sobre la relación, a menudo irónica, que los humanos mantienen con los animales como símbolos, donde, por un lado, son adorados y protegidos; por otro, son explotados y comercializados. La escultura de vinilo Reverse Panda, edición limitada, es una pieza multifacética que representa la intersección de diversas corrientes artísticas y culturales. Constituye una declaración sobre el estado del arte contemporáneo, un medio a través del cual Honmono Taiketsu y Fools Paradise entablan un diálogo visual con el público. Mediante su diseño innovador y sus mensajes subyacentes, esta obra de arte contribuye significativamente al movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, reflejando su naturaleza dinámica y en constante evolución, así como su capacidad para comentar las complejidades del mundo contemporáneo. A través de Reverse Panda, los artistas nos recuerdan que el arte refleja la sociedad y es una poderosa herramienta para cuestionarla y comprenderla.

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Figura coleccionable de arte de juguete Flying Balloons Girl 1000% BE@RBRICK x Brandalised Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork. 2021 Nuevo en caja Brandalised x Medicom Toy x Banksy ¡Figura coleccionable Be@rbrick Niña con Globos Voladores al 1000%! Con una altura aproximada de 27,55 cm, este set Be@rbrick está inspirado en el arte de Banksy. Una de las obras más conocidas de Banksy, Niña con Globos Voladores, data de 2005, cuando utilizó pintura en aerosol negra para estarcir la pieza sobre una pared en Cisjordania, Israel. Medicom Toy y Brandalism colaboran nuevamente tras el éxito del Bearbrick Flower Bomber para este segundo Bearbrick de Banksy. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. Los Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Riot Cop 1000% BE@RBRICK, diseño de Medicom Toy, por Brandalism. 2022 Nuevo en caja Brandalised x Medicom Toy x Banksy ¡El popular artista Banksy regresa en 2022 con el Bearbrick Riot Cop de Medicom Toys! Esta es la tercera colaboración entre Medicom Toys y Brandalism. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. ¡Esta figura Bearbrick de gran tamaño, 1000%, mide 70 cm!

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Silver 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable Bape- A Bathing Ape. Bearbrick coleccionable raro de A Bathing Ape, 2022, nuevo en caja

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, edición limitada, diseño Medicom Toy, color gris carbón. 2020: Una colaboración entre el artista británico D*Face y XLARGE. ¡Grandes noticias para los fans de Bearbricks, especialmente para los coleccionistas más acérrimos! El diseño exclusivo combina el gorila OG de XLARGE con el clásico icono de D*Face.

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Busto de resina de polipiedra de edición limitada "Dog Save The Queen", obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno D*Face. Se muestra con caja Para celebrar el 95.º cumpleaños de Madge, StolenSpace se enorgullece de presentar una edición muy limitada de la más reciente escultura de D*Face, fruto de su colaboración con Medicom Toys. La figura, de 38 cm de altura, está hecha de poliresina de alta calidad y esculpida por Perfect Studio. Cada pieza se presenta en una caja de diseño exclusivo. «Dog Save The Queen» es una escultura del artista británico contemporáneo Dean Stockton, más conocido como DFace. DFace es reconocido por sus grafitis, pinturas y esculturas, que a menudo incorporan elementos de la cultura pop y crítica social. Está fuertemente influenciado por el arte urbano, el punk y la cultura del skate, y su obra se ha comparado con la de otros artistas callejeros populares como Banksy y Shepard Fairey. La escultura «Dog Save The Queen» presenta una interpretación única del icónico símbolo británico, la Union Jack. La pieza muestra un bulldog, raza comúnmente asociada con la identidad británica, que simboliza a la monarquía, representada por la reina Isabel II de Inglaterra. El título de la obra juega con la frase «God Save the Queen» (Dios salve a la Reina), himno nacional británico y grito de guerra en defensa de la monarquía. La escultura «Dog Save The Queen» de DFace representa la reflexión del artista sobre la identidad británica, el patriotismo y el papel de la monarquía en la sociedad moderna. Mediante el uso del bulldog, la Union Jack y la corona, DFace destaca la interrelación de estos símbolos en la conciencia colectiva británica. El título lúdico y la representación del bulldog sugieren un enfoque irónico para explorar estos temas, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propias ideas acerca de la identidad británica y la monarquía.

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Compre la obra de arte de escultura de poliresina de edición limitada Protect What You Love del legendario artista de bellas artes Dulk. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 8" /6" (H/W) 20 cm /15 cm (H/W) Edición limitada de 50 Polyresin COA numerada y firmada por Dulk Empaquetado en una caja de madera. Protect What You Love, el último integrante de Antonio Segura Donat (Dulk). La caja está sellada y nunca abierta, tenga cuidado al abrirla ya que la obra de arte es delicada.

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A Bathing Ape 28º Aniversario 1000% - BE@RBRICK Rosa Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Nuevo en caja

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Gold 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape x Medicom . Bearbrick coleccionable raro de A Bathing Ape, 2022, nuevo en caja

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Transbordador Espacial 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figura de Vinilo Artística Medicom Toy Coleccionable. 40.º aniversario del programa del transbordador espacial de la NASA (2021)

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GMT Dark Rise Edición Limitada Escultura de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022. Tamaño: 34,6 cm de alto. Nuevo en caja. Batman con esfera de reloj Rolex. GMT Dark Rise: Una convergencia de tiempo y arte en escultura de vinilo por Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de vinilo GMT Dark Rise Edición Limitada es una extraordinaria manifestación de cómo el arte pop urbano y el grafiti trascienden los lienzos tradicionales para expresarse en formas tridimensionales. Esta pieza coleccionable, de 34,6 cm de altura y presentada nueva en su caja, es el resultado de una colaboración entre el artista pop moderno Honmono Taiketsu y la empresa de diseño creativo Fools Paradise. Simboliza la fusión entre la alta cultura y la cultura popular al combinar la icónica imagen de Batman con el símbolo de lujo de la esfera de un reloj Rolex. Esta creación de edición limitada de 2022 personifica la esencia del arte pop a través de su reinterpretación lúdica de símbolos comerciales e icónicos. Al transformar la estoica imagen de Batman en una escultura de vinilo e integrar el diseño del reloj Rolex, Taiketsu y Fools Paradise han creado un juego visual que resuena con el humor y la sátira característicos del arte pop. Esta pieza, si bien es indudablemente moderna en su concepción, se inspira en el legado de los innovadores del arte pop que difuminaron las fronteras entre la expresión artística y la imaginería consumista. La escultura GMT Dark Rise puede interpretarse como un comentario sobre la relación entre el tiempo y la naturaleza siempre cambiante del arte. Al asociar a Batman, un superhéroe atemporal, con la marca Rolex, conocida por su calidad y prestigio perdurables, los artistas reflexionan sobre la persistencia de los iconos culturales y la industria del lujo en el contexto social actual. Esta narrativa se presenta ingeniosamente como un objeto de colección, un elemento básico de la cultura pop contemporánea y del movimiento de los juguetes de arte, sugiriendo que el arte puede ser tanto un bien de lujo como un objeto de deseo producido en masa. El impacto cultural y la importancia artística de GMT Dark Rise El impacto cultural de la escultura de vinilo GMT Dark Rise es multifacético. Se erige como una pieza emblemática dentro del ámbito del arte urbano pop y el grafiti, y como objeto de reflexión en el contexto más amplio del consumismo moderno y la comercialización del arte. Su atractivo reside en su accesibilidad y familiaridad. Sin embargo, también invita al espectador a reconsiderar la naturaleza del arte y el valor de las figuras culturales más destacadas en la sociedad contemporánea. La importancia artística de esta pieza de colección se ve reforzada por su condición de edición limitada, que le confiere una exclusividad propia de las bellas artes. Aun así, permanece intrínsecamente ligada a la cultura urbana y al movimiento pop art, que históricamente han buscado democratizar el arte y derribar las barreras entre las formas culturales «cultas» y «populares». La escultura GMT Dark Rise ejemplifica este espíritu al ser, a la vez, un objeto accesible al público y una obra de arte cuidadosamente elaborada que conlleva el peso de la intención artística y la crítica. La escultura de vinilo GMT Dark Rise, de Honmono Taiketsu x Fools Paradise, representa una audaz declaración en el arte pop urbano y el grafiti. Encapsula el espíritu del arte contemporáneo y su interacción lúdica con los iconos comerciales y la cultura de consumo. Esta pieza refleja no solo la naturaleza del tiempo y la inmortalidad de los símbolos culturales, sino también la evolución del panorama artístico, donde las fronteras entre las diferentes formas culturales se difuminan cada vez más. Como objeto de colección, GMT Dark Rise es un testimonio del poder innovador y transformador de la colaboración en el mundo del arte, marcando un punto de encuentro entre arte, comercio y cultura de una forma tangible y estimulante.

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo

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Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada The Doors Strange Days 1000% BE@RBRICK Medicom Toy. 2021 The Doors Strange Days Music x Bearbrick 1000%

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Obra de arte original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Andy Warhol Marilyn Monroe 2 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinilo Obra de Arte Medicom Juguete Figura de Arte Coleccionable. Fundación Andy Warhol 2021

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Estatua Apvshkin, edición limitada, escultura de resina, obra de arte del artista callejero SSUR- Ruslan Karablin x Medicom Fine Art. Escultura firmada de edición limitada de 2021. Tamaño de la obra: 14 pulgadas de alto. A. PVSHKIN SSVRILLA Se muestra con caja

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patRIOT - La obra de arte de edición limitada de la escultura de poliresina Legacy, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Abell Octovan. Del creador de obras tan impactantes como Anti-Supremacy y The Beauty of Rebellion, llega patRIOT (The Legacy) de Abell Octovan. Inspirada en la escultura griega clásica, patRIOT presenta rizos perfectos, contrapposto y un efecto mármol suave como la mantequilla. Elaborada con polystone de primera calidad, la atemporal patRIOT invita a reflexionar sobre la situación mundial. La palabra "PATRIOT" aparece pintada en el rostro de la escultura, parcialmente tachada.

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Nunca te rindas. Escultura de resina pintada en oro cromado de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18. Tamaño de la obra: 10 x 7 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Nunca, nunca te rindas" en color amarillo dorado cromado. La tenacidad inspiradora en la obra de Thierry Guetta Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, ha creado un poderoso símbolo de perseverancia con su escultura "Never Never Give Up", una pieza de edición limitada que refleja la resiliencia que suele celebrarse en el arte pop urbano y el grafiti. Esta exclusiva serie consta de 18 esculturas firmadas y numeradas, cada una con unas dimensiones de 25,4 x 17,8 x 3,8 cm. La pieza está protegida por una caja con la frase "Love is the Answer" en cromo, dorado y amarillo, que realza su impactante mensaje y estética. El uso de resina pintada en dorado cromado le confiere a la escultura un aspecto lujoso, contrastando los orígenes a menudo crudos y rebeldes del arte urbano con un acabado que sugiere refinamiento y permanencia. La frase "Never Never Give Up" está escrita con una tipografía contundente que capta la atención del espectador, encarnando un espíritu de determinación inquebrantable, un tema central en gran parte de la obra de Guetta. Esta escultura continúa la tradición del artista de utilizar frases de la cultura pop para elevarlas de clichés a poderosos mantras dentro del contexto del arte. Elección de materiales y simbolismo en la escultura de Guetta En la creación de "Never Never Give Up", la elección de resina como medio por parte de Guetta se alinea con su intención de crear obras de arte que perduren más allá de la vida efímera típica del grafiti tradicional. La robustez del material y el acabado brillante de la pintura dorada cromada garantizan que la escultura tenga una presencia visual impactante y físicamente duradera. La superficie reluciente juega con la luz, aportando dinamismo a las palabras estáticas e infundiéndoles vida y movimiento. El mensaje de la escultura, una reiterada llamada a la perseverancia, se ve amplificado por la cualidad reflectante del material, que capta la mirada del espectador e invita a la contemplación. Esta afirmación reiterada evoca la naturaleza repetitiva del esfuerzo por alcanzar metas, una metáfora apropiada en el contexto de una escultura que se erige como un recordatorio de la capacidad de resistencia del artista y, por extensión, de la humanidad. El papel de Thierry Guetta en el arte pop callejero y las bellas artes La contribución de Thierry Guetta al panorama del arte contemporáneo se distingue por su habilidad para fusionar el arte urbano y las bellas artes. Sus obras, como "Never Never Give Up", se caracterizan por sus mensajes optimistas, su gran atractivo y la perfecta combinación de la inmediatez del arte urbano con la icónica naturaleza del arte pop. Guetta ha elevado el debate en torno al arte urbano, trasladándolo de la periferia al centro de la conciencia del mundo del arte. "Never Never Give Up", al igual que muchas de sus obras, trasciende las fronteras de los géneros artísticos y se convierte en un símbolo universal del espíritu humano. El carácter de edición limitada de la escultura, junto con su mensaje resonante, la convierte en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas que valoran las dimensiones estéticas e inspiradoras del arte. La obra de Guetta demuestra el poder del arte pop urbano para comunicar verdades profundas y conceptos motivacionales de una forma accesible y, a la vez, profunda.

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Oasis 1000% - BE@RBRICK Edición Limitada Cromo Blanco, Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo

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Autorretrato del Museo Van Gogh 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Sombrero de fieltro gris con autorretrato de Van Gogh (2021), juguete Bearbrick Medicom 1000%.

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Escultura de juguete de vinilo de edición limitada Vintage Bart, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022. Tamaño: 11,73 pulgadas de alto. Nuevo en caja. Bart Simpson con esfera de reloj Rolex. La intersección de la iconografía cultural y el arte contemporáneo en Vintage Bart de Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de vinilo de edición limitada Vintage Bart es una pieza ejemplar donde la cultura pop y el simbolismo del lujo se fusionan, creada por el ingenio de Honmono Taiketsu y Fools Paradise. Con una altura de 29,8 cm y presentada nueva en su caja, esta pieza de edición limitada de 2022 reinventa la figura clásica de Bart Simpson, adornándola con la esfera de un reloj Rolex. Es una pieza de colección que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su ingeniosa fusión de imágenes icónicas y sensibilidad artística contemporánea. La representación escultórica de Bart Simpson, un símbolo omnipresente de la animación popular, combinada con el prestigio de un Rolex, invita a reflexionar sobre la intersección de la cultura juvenil con las concepciones del tiempo y el lujo. Esta pieza constituye una audaz declaración dentro del linaje del arte pop, que a menudo reinterpreta y comenta los medios de comunicación y los bienes de consumo populares. En este contexto, el reloj Rolex, emblema por excelencia del estatus, se yuxtapone con el carácter lúdico y rebelde de Bart, creando un contraste llamativo, humorístico y que invita a la reflexión. El juguete artístico encapsula la irreverencia y el tono satírico característicos del arte pop urbano y el grafiti. Esta fusión de un reloj de alta gama con un icono juvenil animado y anticonformista constituye una crítica contemporánea a las jerarquías sociales y la mercantilización del tiempo. Revela mucho sobre el estado actual del arte, donde las fronteras entre el arte culto y el arte comercial se difuminan cada vez más, invitando a los espectadores a cuestionar los sistemas de valores impuestos por la sociedad. El comentario artístico y social plasmado en el Bart clásico Como obra de arte coleccionable, Vintage Bart se sitúa a la vanguardia de un movimiento que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, llevándolos de la periferia al mercado principal del coleccionismo. Su carácter de edición limitada eleva su estatus, alineándolo con las prácticas del coleccionismo de bellas artes, a la vez que conserva su accesibilidad y su conexión con las raíces populares del arte urbano. Es un testimonio de la democratización del arte, donde la exclusividad y el atractivo masivo pueden coexistir, reflejando el espíritu inclusivo que caracteriza al arte urbano. La existencia de este juguete artístico constituye una crítica social a la fusión de la cultura juvenil con el consumismo. Al combinar la esfera de un reloj Rolex con Bart Simpson, los artistas critican con humor la aspiración al lujo que impregna la cultura moderna, incluso durante la infancia y la adolescencia. Esta obra invita al espectador a reflexionar sobre el paso del tiempo, la idealización de los bienes de lujo y la influencia perdurable de los personajes de dibujos animados en la formación de las identidades contemporáneas. En conclusión, Vintage Bart de Honmono Taiketsu x Fools Paradise es más que un simple objeto de colección; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de la época. Es una exploración creativa de cómo el arte puede dialogar con la cultura popular, el consumismo y los símbolos sociales que definen nuestro tiempo, y comentarlos. Como obra de arte urbano pop y grafiti, conecta diversas formas artísticas y comentarios culturales, sirviendo como espejo de las complejidades y contradicciones de nuestro mundo. A través de su diseño innovador y profundidad conceptual, esta escultura de vinilo invita tanto a coleccionistas como a amantes del arte a reflexionar sobre la importancia del tiempo, la iconografía y el valor del arte en un panorama cultural en constante evolución.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Jack Skellington 1000% BE@RBRICK Medicom Toy. ¡Bienvenidos a la Ciudad de Halloween! La película "Pesadilla antes de Navidad" de Tim Burton se une a Medicom Toys para presentar una nueva versión del Bearbrick de Jack Skellington. ¡Colecciona el Bearbrick 1000% de Jack Skellington! Esta figura de gran tamaño mide 70 cm.

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Figuras de arte coleccionables urbanas de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, edición vintage en blanco y negro al 1000%. Figura Bearbrick Medicom Disney Mickey Mouse Vintage B&W Ver. 1000% (blanco y negro)

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Medusa demoníaca. Dibujo original a rotulador de Buff Monster sobre cartulina. Obra de arte pop urbano moderno. Dibujo original firmado a rotulador mágico de 2007, tamaño 10x6, de una medusa demonio voladora. «Medusa Demoníaca», una impactante obra de Buff Monster, encapsula la vibrante esencia del arte pop urbano. Creada en 2007, esta obra original a rotulador sobre cartulina mide 25,4 x 15,2 cm y presenta un tema intrigante: una medusa demoníaca voladora. Al ser una obra original firmada, constituye una conexión tangible con el espíritu creativo de Buff Monster y la narrativa más amplia del arte urbano. La obra presenta una criatura caprichosa, sello distintivo del estilo de Buff Monster, que a menudo combina lo tierno con lo grotesco y lo lúdico con lo demoníaco. Esta yuxtaposición es emblemática del poder del arte pop urbano para fusionar elementos dispares con el fin de provocar la reflexión y evocar emociones. La medusa, con sus tentáculos colgantes y alas angelicales, invita a un diálogo sobre la naturaleza de la dualidad: siniestra pero benigna, flotante pero dirigida. El uso que hace Buff Monster de la tinta negra intensa sobre el fondo liso ejemplifica la potencia del contraste, una técnica frecuentemente empleada en el arte urbano para transmitir imágenes explícitas y poderosas incluso a distancia. La decisión de representar una medusa demoníaca sugiere una narrativa donde convergen criaturas mitológicas y leyendas urbanas, creando un tapiz de folclore moderno. La inclusión de la firma de Buff Monster y el año de creación sitúan la obra en el tiempo, ofreciendo autenticidad y una instantánea de la evolución del artista. A medida que el arte pop urbano continúa ganando reconocimiento, obras como «Medusa Demoníaca» son fundamentales para documentar la historia del movimiento y la diversidad de sus expresiones artísticas. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, «Medusa Demoníaca» se erige como un testimonio de la creatividad sin límites de los artistas que se inspiran en sus entornos urbanos. La obra de Buff Monster invita a los espectadores a encontrar belleza y significado en formas inesperadas, demostrando que incluso las criaturas más fantásticas tienen un lugar en las calles y en el corazón de quienes las encuentran.

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ABC Camo Shark- Gold 1000% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Bape Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 1000%, A Bathing Ape

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The Beatles Anthology 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Medicom Toys presenta su Bearbrick "The Beatles A'nthology" de 2021, una colección de fotografías de la mundialmente famosa banda de rock. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de las impresiones. Este Bearbrick, 100% natural, mide 70 cm de alto.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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