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Astro Boy Rojo Original 1ª Edición Art Toy de Kaws - Escultura de Vinilo de Edición Limitada de Brian Donnelly, Obra de Arte Coleccionable del Artista Pop Street. Edición limitada de 500 ejemplares de 2012. Tamaño de la obra: 6,5 x 15. Nueva en caja. Impresión en el pie que representa a Astro Boy con su compañero/amigo sosteniendo la cabeza. Artista: Kaws - Brian Donnelly. Explorando a Astro Boy de KAWS en el mundo del arte pop callejero La influencia de los íconos de la cultura pop en el arte contemporáneo se ha vuelto innegable en el siglo XXI, particularmente dentro del arte urbano y el grafiti. Pocos artistas han plasmado esta influencia en obras tangibles con tanta eficacia como Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS. Entre sus obras más aclamadas, el juguete de arte Astro Boy Red Original 1st Edition es un testimonio de la sinergia entre la nostalgia infantil y un arte sofisticado. Nacido en Jersey City, Nueva Jersey, KAWS ha alcanzado la fama al fusionar elementos del grafiti con una refinada sensibilidad artística. Su obra se caracteriza por colores vibrantes, líneas gráficas y el uso recurrente de figuras con ojos tachados, que se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo. Comenzó como grafitero, perfeccionando sus habilidades e iconografía en las calles antes de dar el salto al estudio y las galerías, donde desde entonces ha florecido. KAWS conecta el significado personal con temas universales, resonando con la conciencia colectiva a través de figuras que son a la vez familiares y transformadas. Las Astro Boy Red Original de KAWS: Un fenómeno del pop urbano En 2012, KAWS lanzó Astro Boy Red Original 1st Edition, una edición que encapsula la esencia del arte pop urbano y rinde homenaje a la figura nostálgica de Astro Boy, un personaje clásico de la animación japonesa. Esta edición limitada de 50 unidades demuestra la habilidad de KAWS para reinterpretar iconos de la cultura pop, conservando su atractivo original y presentándolos bajo una luz nueva, provocativa, reflexiva y contemporánea. La escultura de vinilo mide 16,5 x 38 cm, un tamaño accesible para coleccionistas y lo suficientemente imponente como para causar un gran impacto visual. Vestida con una llamativa combinación de negro y rojo, la figura capta la atención por su simplicidad y la yuxtaposición del rojo brillante e intenso con el tono de piel natural. El toque característico de KAWS —los ojos bizcos y las manos enguantadas— transforma al inicialmente optimista Astro Boy en un conmovedor comentario sobre las complejidades de la era moderna. Obras de arte coleccionables de KAWS: Más que un juguete El diálogo artístico que suscita convierte al juguete de arte Astro Boy Red Original en algo más que un simple objeto de colección. Con las manos sosteniendo su cabeza, la figura emana una sensación de introspección y melancolía, una marcada diferencia con respecto a la representación habitual de Astro Boy como un faro de esperanza y energía juvenil. Esta dualidad refleja la esencia misma del arte pop urbano, donde el humor y la fantasía se encuentran con la profundidad de las reflexiones sobre el mundo real. Cada pieza es nueva en su caja, con pies impresos que continúan la narrativa de la obra. Esta atención al detalle garantiza que, desde el momento en que se abre la caja, el coleccionista participe en una experiencia artística meticulosamente elaborada por KAWS. Poseer una pieza así no es simplemente un acto de adquisición, sino una entrada a la conversación sobre la relevancia y la resonancia de los iconos pop en la sociedad actual. La primera edición de Astro Boy Red Original es un sello distintivo de la exploración de KAWS de la emoción humana a través de personajes animados. Reitera su habilidad para destilar temas complejos en formas reconocibles al instante. A medida que el mundo del arte sigue reconociendo e incorporando el arte pop urbano y el grafiti, KAWS se mantiene como una figura clave por su estética audaz y su aguda crítica cultural, presente en formas aparentemente lúdicas. La obra de Brian Donnelly, en particular piezas como Astro Boy Red Original, nos recuerda el poder transformador del arte. Si bien beben de fuentes familiares, suscitan nuevas interpretaciones y emociones, invitándonos a cuestionar nuestra relación con los íconos de nuestra infancia y nuestra sociedad. A través de esta y otras obras, KAWS continúa moldeando el debate en torno al arte pop urbano, reafirmando su lugar en el panteón de los movimientos artísticos más importantes. El legado de sus piezas, caracterizado por su profundidad emocional y atractivo visual, consolida su papel como figura fundamental en la evolución del arte urbano. Astro Boy Red de KAWS: Tributo al anime y colapso emocional en arte pop callejero y graffiti Astro Boy Red es una escultura de vinilo de edición limitada, lanzada en 2012 por Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS. Con unas dimensiones de 16,5 x 38 cm y una edición limitada de 500 unidades, esta figura fusiona al icónico personaje japonés Astro Boy con el motivo Companion, que se ha convertido en sinónimo del nombre KAWS. La escultura muestra a Astro Boy en un momento de vulnerabilidad, con las manos cubriendo su rostro en un gesto de desesperación, con los característicos ojos tachados y manos enguantadas al estilo Companion. Ataviado con sus clásicas botas rojas y calzoncillos negros, la figura conserva la silueta original de Osamu Tezuka, transformándola en un símbolo contemporáneo de melancolía. Este híbrido es fundamental en el lenguaje narrativo del arte pop urbano y el grafiti, donde los personajes clásicos se reinventan como seres emocionalmente complejos con resonancia moderna. La herencia del anime se encuentra con la intervención escultórica El Astro Boy original es una creación legendaria del pionero del manga Osamu Tezuka, quien diseñó al niño robot para simbolizar la esperanza, el progreso y el idealismo humanos. KAWS reinterpreta ese simbolismo al incorporar a la figura los rasgos reconocibles y la carga emocional de Companion. El resultado es un ícono que lamenta su propia leyenda. La pose de Astro Boy —con la cabeza entre las manos— es atípica para el alegre héroe robot, pero se alinea profundamente con la tristeza introspectiva presente en toda la serie KAWS Companion. La escultura invita a reflexionar sobre la fama, la presión y la identidad, transformando a un héroe de la infancia en una figura de silenciosa decadencia. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, estas reinterpretaciones rompen la coraza narrativa de personajes entrañables para mostrar su mundo interior. Construcción de materiales y formato coleccionable Elaborada en vinilo liso de alto brillo, la escultura se presenta en una caja roja de coleccionista con un dibujo lineal blanco de la figura y la etiqueta del producto. Sus superficies moldeadas con precisión y la impecable aplicación de la pintura demuestran la continua colaboración de KAWS con los estándares de la fabricación de juguetes industriales, elevando la pieza de colección a la categoría de bellas artes. La base de la escultura incluye la firma del artista, lo que la certifica como parte de su creciente colección de esculturas de vinilo únicas. Cada aspecto del diseño, desde la escala hasta el empaque, realza la doble identidad de la escultura como juguete y objeto de colección, alineándola con la estética táctil y accesible del arte pop urbano y el grafiti, a la vez que refuerza la exclusividad de las piezas de colección de bellas artes. El legado de la remezcla de Brian Donnelly en la escultura moderna Brian Donnelly, nacido en Estados Unidos en 1974, surgió de la subcultura del grafiti y colaboraciones en el mundo de la moda para convertirse en un artista clave del arte pop global y la escultura en vinilo. Su personaje Companion ha aparecido en numerosas formas escultóricas y digitales, expresando a menudo alienación, fatiga y duelo. Con Astro Boy Red, Donnelly aplica ese mismo vocabulario emocional a un personaje preexistente, añadiendo comentarios culturales sobre la nostalgia, el fanatismo y la performance. La figura reflexiona sobre el peso del legado y la visibilidad en un mundo saturado de medios de comunicación, donde incluso las identidades heroicas se doblegan ante la presión existencial. Como parte del canon del arte pop urbano y el grafiti, Astro Boy Red es un estudio de reinterpretación: toma el mito de la inocencia tecnológica y lo transforma en una expresión de tristeza humana. Es un objeto de contrastes: heroico pero derrotado, icónico pero fracturado, perfectamente moldeado pero emocionalmente vulnerable.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Target Black & Gold Red Wall, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. Escultura de edición limitada de 500 ejemplares, firmada en caja (2013). Medidas: 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. Del famoso Luke Chueh. Serie "Target": representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a una pared de tiro roja con una diana dorada y un cubo de pintura. Target Black & Gold with Red Wall de Luke Chueh: Una audaz variación en la escultura pop callejera simbólica Lanzada en 2013 en una edición limitada de 500 unidades, la figura de vinilo Target Black & Gold with Red Wall, del artista urbano y grafitero Luke Chueh, presenta una reinterpretación impactante de su reconocida escultura Target. Con unas dimensiones de 16,5 x 26,7 cm y presentada en una llamativa caja de coleccionista firmada por el artista, esta edición conserva la temática visual central del oso cargado de emotividad de Chueh, intensificando la tensión mediante el contraste de color y materiales. En esta versión, la figura blanca se transforma en una forma negra mate, marcada por una diana dorada recién pintada. El oso se yergue contra una pared de ladrillo rojo sangre con marcas de bala, potenciando la narrativa de la autoexposición y la vulnerabilidad existencial. Estética y simbolismo emocional redefinidos Esta versión de «Objetivo» intensifica los temas psicológicos recurrentes en la obra de Luke Chueh: el dolor, el aislamiento y la profunda introspección, presentados a través del lenguaje visual inquietante de personajes que parecen juguetes. El oso negro mate, desprovisto de expresión facial, se aplica una diana dorada en el pecho con un pincel extraíble de mango rojo, mientras un cubo de pintura dorada reposa a sus pies. El escenario, una pared de ladrillo rojo desgastada y acribillada a balazos, contrasta drásticamente la elegancia del oro con la brutalidad del fondo. Lejos de sugerir el caos provocado por una fuerza externa, la figura participa activamente en su propio acto de apuntarse. Este gesto alude a los ciclos de vergüenza, la autodestrucción emocional y el absurdo de aceptar el sufrimiento como identidad. Arte pop callejero y graffiti en tres dimensiones La edición Target Black & Gold no solo funciona como una figura coleccionable de vinilo, sino también como una obra de arte profundamente arraigada en la cultura urbana. Su diseño minimalista y limpio canaliza la estética pop moderna, mientras que la pared roja con marcas de balas y los grafitis rinden homenaje a la crudeza de los entornos urbanos. Chueh fusiona la profundidad psicológica con la cultura de consumo mediante una cuidadosa consideración de la narrativa, el tono y el simbolismo. Cada elemento de la composición escultórica es intencional, desde la elección de un rico tono dorado hasta el fondo rojo sangre, que enmarca el silencioso acto de rebeldía de la figura en un espacio de confrontación. Importancia de la edición e impacto en los coleccionistas La obra «Target» en negro y dorado con pared roja sigue siendo una de las variantes más codiciadas del catálogo de esculturas de Luke Chueh, atrayendo la atención tanto de coleccionistas de arte contemporáneo como de aficionados al arte urbano. Su combinación de rareza por ser una edición limitada, riqueza conceptual y una presentación meticulosamente elaborada le asegura un lugar destacado en la élite del arte pop urbano y el grafiti. Al reducir la figura del oso a la esencia de la expresión a través de la postura y el contexto, Chueh logra una resonancia emocional que trasciende la escultura de juguete tradicional. Esta pieza no solo completa el arco narrativo de la serie original «Target», sino que reinventa su lenguaje mediante el color, la forma y una cruda poesía visual.

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Figura coleccionable de vinilo Target Black HPM Shoot To Kill, edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. 2012 Firmado con imagen y texto únicos dibujados a mano por HPM: "Dispara a matar". Edición limitada de 250 (Una selección de HPM con dibujos únicos a mano sobre pared). Escultura de 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie "Target" de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie frente a una pared de tiro dibujada a mano con una diana negra y un cubo de pintura. El Target Black HPM Shoot To Kill de Luke Chueh La obra "Target Black HPM Shoot To Kill" de Luke Chueh se erige como una escultura de vinilo inquietantemente reflexiva y de ejecución impecable, perteneciente a una de las voces más influyentes del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada en 2012 en una edición limitada de 250 piezas, esta figura forma parte de la reconocida serie Target. Algunas de estas ediciones fueron intervenidas a mano con el característico humor negro y simbolismo del artista, presentando ilustraciones y texto personalizados dibujados a mano sobre la base que simula un muro de fuego detrás de la figura del oso. Esta versión en particular incluye la frase "Shoot To Kill" escrita sobre el fondo destrozado, creando un escalofriante contraste entre la inocencia y la violencia. Simbolismo visual y elementos artísticos Esta escultura de 16,5 x 26,5 cm captura la esencia del estilo narrativo de Chueh. Un solemne oso blanco permanece impasible, aferrado a un pincel y un cubo rojo, mientras exhibe con orgullo una diana negra recién pintada en su pecho. Tras él, un muro de hormigón fragmentado está salpicado de agujeros de bala y adornado con un dibujo infantil del propio oso, con los ojos bien abiertos, rodeado de daños. Las palabras «Disparar a matar» intensifican la confrontación de la obra con los temas de vulnerabilidad, discriminación y exposición emocional. Cada componente de la escultura, desde la expresión impasible del personaje hasta la base rugosa y las marcas estilo grafiti, incita al espectador a cuestionar dónde termina la compasión y dónde empieza la complicidad en un mundo insensibilizado ante el daño. Rareza coleccionable y peso conceptual Producida por Munky King, esta versión Target Black HPM no solo es de edición limitada, sino que también está personalizada, convirtiéndola en una pieza valiosa para coleccionistas de vinilos contemporáneos y arte urbano pop. La adición de detalles dibujados a mano directamente sobre el fondo eleva esta pieza de producción a un híbrido entre juguete y obra de arte original. Se sitúa en la intersección entre la narrativa y la crítica conceptual. El empaque en sí refuerza la importancia de la pieza, con la pintura original reproducida en la caja y un inserto moldeado que alberga perfectamente la figura, el pincel y la lata de pintura. Impacto en el arte pop callejero contemporáneo y el grafiti Luke Chueh, artista estadounidense conocido por explorar el trauma personal y la sátira mordaz a través de personajes minimalistas y antropomórficos, fusiona constantemente la iconografía pop con experiencias humanas crudas. En esta escultura, manipula la ternura de un oso de dibujos animados y la inserta en un contexto de conflicto y volatilidad emocional. El resultado es una conmovedora metáfora visual: la autoinfligida exposición, donde el artista se convierte literalmente en el blanco. Target Black HPM Shoot To Kill no es solo una pieza de colección. Es una declaración sobre cómo se proyecta el dolor, cómo se marca la identidad y cómo el arte refleja la cruda incomodidad de la vida moderna con una sencillez asombrosa y una honestidad confrontativa.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Target, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. Escultura de edición limitada de 1000 ejemplares, firmada en caja (2014). Medidas: 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. Pertenece a la famosa serie "Target" de Luke Chueh y representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a un campo de tiro. El juguete artístico de vinilo “Objetivo” de Luke Chueh: Un estudio sobre la vulnerabilidad y la autopercepción Creada en 2014 por el aclamado artista de arte urbano y graffiti Luke Chueh, la figura de vinilo "Target" presenta uno de los diseños más emotivos y simbólicos del artista. Lanzada en una edición limitada de 1000 unidades, esta escultura captura el tono profundamente personal y psicológico que define la obra de Chueh. Con unas dimensiones de 16,5 x 27 cm, la figura viene acompañada de una pared de exhibición acribillada a balazos, un pequeño cubo de pintura negra y un pincel extraíble que sostiene el propio oso. En el pecho de la figura se aprecia una diana recién pintada, una imagen que comunica ideas complejas de autosabotaje, exposición y conflicto emocional. Firmada en la caja y realizada con una sobria sencillez, la pieza transforma un oso estilizado en una poderosa declaración sobre el tormento psicológico envuelta en una estética inocente. Simbolismo y el lenguaje de la presión autoinfligida En “Objetivo”, Luke Chueh emplea su característico lenguaje visual minimalista y narrativo para evocar sentimientos de aislamiento y vulnerabilidad. El oso blanco, recurrente en su obra, representa las emociones internas: emocionalmente vacío en apariencia, pero cargado de significado a través de su postura y el contexto que lo rodea. La diana en su pecho no fue colocada por una fuerza externa, sino pintada por el propio oso, simbolizando la exposición voluntaria al juicio, el dolor o la culpa. El cubo de pintura cercano refuerza el acto consciente de convertirse en sujeto de crítica, ataque emocional o incomprensión. Este acto autoimpuesto transforma la escultura en un instante congelado entre la agresión y la aceptación, una dualidad frecuentemente explorada en el arte pop urbano de Chueh, influenciado por el grafiti. Minimalismo pop con raíces en la cultura urbana Si bien muchas obras de arte urbano pop y grafiti celebran la rebeldía y la expresión pública, Chueh opta por una vía más introspectiva. «Objetivo» refleja las consecuencias internas de vivir en un mundo que a menudo exterioriza el sufrimiento. Su estética lúdica —curvas suaves, acabado mate y expresiones delicadas— contrasta marcadamente con los agujeros de bala en la pared y el simbolismo de un cofre blanco. La pieza funciona a la vez como un juguete artístico y una escultura de arte, atrayendo a coleccionistas que se identifican con la fusión de narrativa y forma. El peso emocional inherente a su silueta limpia y moderna se alinea estrechamente con los temas más profundos del arte urbano: la identidad, el trauma y la búsqueda de sentido. Legado y valor coleccionable de la serie Target «Target» se convirtió en una de las esculturas más reconocidas y comentadas de Luke Chueh, extendiendo el legado de su serie «Target» al ámbito de los objetos de arte tangibles. Cada elemento del juguete —el pincel de punta roja, la pintura negra que gotea, el detallado fondo de estilo concreto— ha sido cuidadosamente construido para reforzar la narrativa de la autoconciencia y la lucha psicológica. La decisión de dotar al oso de herramientas para su propio tormento convierte a la figura en un artefacto de elección, más que de victimización, un tema recurrente en la obra de Chueh. Con una edición limitada de 1000 piezas y su característico empaque, la figura «Target» ha adquirido un gran valor para los coleccionistas y se erige como una contribución fundamental al arte urbano pop y al grafiti contemporáneos.

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No me dejes. Pintura acrílica original de Serge Gay Jr. Obra de arte única sobre tabla de arte del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada, 2014. Tamaño: 6,25 x 10 pulgadas. «No me dejes», pintura acrílica original de Serge Gay Jr. – Obra única de arte urbano pop y graffiti. Serge Gay Jr. presenta «No me dejes», una impactante pintura acrílica original de 15,9 x 25,4 cm sobre tabla, creada en 2014. Esta obra única es un ejemplo contundente de su habilidad para fusionar el retrato, el texto y el simbolismo cultural en una composición profundamente expresiva. Firmada por el artista, esta pieza exhibe su distintiva fusión de realismo, abstracción y narrativa en capas, reflejando tanto profundidad emocional como matices sociopolíticos dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. La pintura presenta una figura femenina contemplativa, con una expresión sombría pero resiliente, bañada en una paleta dominada por azules apagados, púrpuras intensos y tonos oscuros. La intensidad de su mirada y la suavidad de su postura contrastan con el fondo caótico, compuesto por imágenes fragmentadas y texto críptico. Frases manuscritas, figuras fantasmales y distorsiones visuales crean una sensación de inquietud emocional, reforzando los temas de anhelo, partida e incertidumbre. La superficie texturizada, la pincelada cruda y la estética desgastada le dan a la pieza una apariencia casi envejecida, como si cargara con el peso de recuerdos y narrativas no dichas. Las capas emocionales de No me dejes Serge Gay Jr. posee una excepcional capacidad para evocar emociones a través de la composición, el color y el simbolismo. «No me dejes» es un retrato profundamente íntimo de la vulnerabilidad, que aborda temas como el abandono, la pérdida y la añoranza. Las palabras manuscritas en la esquina superior derecha añaden un elemento personal, casi confesional, a la obra, invitando al espectador a participar en el diálogo tácito del sujeto. El peso emocional se ve amplificado por el lenguaje corporal de la figura: su mirada hacia abajo, la tensión en sus dedos y la leve curvatura de sus hombros sugieren una lucha interna entre aferrarse y soltar. Las imágenes circundantes añaden complejidad a la narrativa. Una sonrisa esquelética, una figura sin rostro vestida de traje y elementos visuales dispersos de transporte y maquinaria sugieren temas como el movimiento, el tiempo y el cambio inevitable. La superposición de figuras y texturas crea un efecto onírico, como si la pintura existiera entre la realidad y la memoria. La yuxtaposición de realismo y abstracción permite que la obra se sienta a la vez profundamente personal y universalmente identificable, convirtiéndola en una contribución significativa al conjunto de la obra del artista. La visión de Serge Gay Jr. sobre el arte pop callejero y el grafiti Serge Gay Jr. se ha consolidado como una figura clave del arte pop urbano y el grafiti, reconocido por su habilidad para fusionar técnicas de bellas artes con la narrativa urbana contemporánea. Su uso de imágenes fragmentadas, contrastes marcados y simbolismo complejo le permite crear obras con una fuerte carga poética y política. «Don't Leave Me» ejemplifica este enfoque, difuminando las fronteras entre el retrato tradicional y la estética urbana. El uso de técnicas mixtas y texto enriquece su obra, reforzando la idea de que el arte puede ser una forma de expresión tanto visual como escrita. La incorporación de palabras escritas a mano y texturas desgastadas confiere a la pintura una cualidad cruda e inacabada, transmitiendo una sensación de inmediatez y autenticidad. Esta técnica evoca la energía del grafiti y los murales callejeros, donde los mensajes personales y la expresión artística coexisten en espacios públicos y privados. Su capacidad para equilibrar narrativas personales con temas sociales más amplios permite que su obra conecte con el espectador a distintos niveles. El significado cultural de No me dejes «No me dejes» captura un momento de intensa emoción, explorando temas como el amor, la separación y la transformación personal dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. La pintura alude a la experiencia universal del apego y el miedo a la pérdida, convirtiéndose en una obra profundamente conmovedora que resuena con el público más allá de su atractivo visual. La superposición de texturas, el simbolismo críptico y el retrato inquietantemente expresivo contribuyen a su capacidad de evocar reflexión y emoción. Serge Gay Jr. continúa desafiando y redefiniendo el arte urbano contemporáneo mediante su habilidad para fusionar las bellas artes con la cultura callejera. «No me dejes» es un testimonio de su capacidad para narrar historias complejas y con múltiples capas a través de la expresión visual, demostrando cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser a la vez profundamente personales y socialmente relevantes. Mediante su magistral uso de la composición, el color y la narrativa, sigue traspasando límites, asegurando que su obra siga siendo impactante y relevante en el panorama siempre cambiante del arte moderno.

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Target Red King #2 HPM SDCC 12 Edición Limitada Figura de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. 2012 Firmado con HPM Unique, exclusivo de la Comic-Con de San Diego 2012 (SDCC). Imagen y texto dibujados a mano con detalles "Shoot to Kill". Edición limitada de 250 unidades (una selección de HPM con dibujos únicos a mano en la pared). Escultura de 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie "Target" de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a una pared de tiro dibujada a mano con una diana roja y un cubo de pintura. Figura de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh La figura de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh destaca como una de las piezas más evocadoras y conceptualmente impactantes dentro del arte pop urbano y el graffiti. Lanzada en 2012 como exclusiva de la Comic-Con de San Diego y producida por Munky King, esta figura de edición limitada forma parte de una serie más amplia basada en la pintura original de Chueh para Target. Esta versión en particular, con detalles pintados a mano por el propio artista en la pared de fuego, encapsula los temas profundamente introspectivos de Chueh a través de un medio escultórico que conecta con coleccionistas, críticos y aficionados al arte pop oscuro y conceptual. Esta figura representa una continuación de la exploración de Chueh sobre la vulnerabilidad, la autoconciencia y la relación entre creador y sujeto. Diseño, detalles y estructura física Esta pieza de colección mide 16,5 x 26,7 cm y está elaborada en vinilo con una base escultórica de técnica mixta. La figura representa al icónico oso de Chueh, con una paleta minimalista, pintando una diana concéntrica de color rojo sangre sobre su propio pecho, frente a una pared agrietada y acribillada a balazos. El fondo simboliza la vulnerabilidad, con una llamativa cabeza de oso dibujada a mano y una corona, firmada por Luke Chueh. Esta versión, conocida como Red King #2, forma parte de una subedición selecta de la tirada original de 250 unidades, con personalizaciones individuales de estilo grafiti dibujadas a mano en la base, convirtiendo cada pieza en una obra de arte única. La inclusión del pincel y el cubo extraíbles le confiere a la figura una trágica sensación de complicidad, difuminando la línea entre el empoderamiento y la autodestrucción. Narrativa conceptual y simbolismo «Target» no es solo un título; es una declaración sobre identidad y visibilidad. Al pintar la diana sobre su propio cuerpo, el personaje se convierte en artista y objeto, agresor y víctima. El muro que se alza tras él, evocando el escenario de una ejecución urbana, intensifica la tensión de la obra. En esta edición de «Red King», la corona adicional garabateada sobre el oso añade una capa de soberanía o martirio, elevando al personaje a símbolo de sacrificio. Esta dualidad ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo del trabajo de Luke Chueh, que combina elementos tiernos y trágicos en una narrativa surrealista de arte pop que refleja su constante reflexión sobre la ansiedad, la depresión, la autoimagen y las cargas de la autoexpresión. Legado en el arte urbano contemporáneo Luke Chueh, nacido en Estados Unidos en 1973, es una figura clave en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Su uso de personajes icónicos y simplificados, junto con una paleta de colores apagados, le permite canalizar emociones intensas a través de líneas limpias y una puesta en escena impactante. La colaboración de Munky King con Chueh en la serie Target representa una de las adaptaciones más exitosas del arte de personajes, concebido para galerías, a objetos coleccionables tridimensionales. Cada edición, especialmente las variantes raras como Red King #2, transmite la profundidad emocional y la simplicidad visual que Chueh ha cultivado en diversos medios. La exclusividad de esta obra para la SDCC no hace sino aumentar su rareza y atractivo, consolidándola como una pieza fundamental en la historia de la escultura coleccionable moderna.

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Figura coleccionable de vinilo Target Red King HPM SDCC 12 de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. 2012 Firmado con HPM Unique, exclusivo de la Comic-Con de San Diego 2012 (SDCC). Imagen y texto dibujados a mano con detalles "Shoot to Kill". Edición limitada de 250 unidades (una selección de HPM con dibujos únicos a mano en la pared). Escultura de 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie "Target" de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a una pared de tiro dibujada a mano con una diana roja y un cubo de pintura. Target Red HPM SDCC 2012 Edición Limitada de Luke Chueh La escultura de vinilo Target Red HPM SDCC Limited Edition de Luke Chueh, de 2012, es un ejemplo clave de cómo se pueden plasmar temas de gran resonancia emocional a través del arte coleccionable. Lanzada exclusivamente para la Comic-Con de San Diego de 2012, esta edición de la serie Target, intervenida a mano por Munky King, sigue siendo una de las piezas más codiciadas de la carrera de Chueh. La obra se basa en su icónica pintura que representa a un oso solitario marcándose a sí mismo con una diana, de pie frente a un muro de ejecución acribillado a balazos. Esta escultura no solo captura la esencia de la autoconciencia y la vulnerabilidad, sino que añade una dimensión cruda gracias a su dimensionalidad física y a los elementos dibujados a mano, únicos en cada pieza. Detalles adornados a mano y temas distintivos Esta figura de Target, de 16,5 x 26,5 cm, se presenta nueva en su caja e incluye accesorios extraíbles: un pincel y un cubo de pintura. Viene en un embalaje moldeado que imita el fondo de pared de piedra de la pintura original. Lo que distingue a esta edición de la SDCC 2012 de las ediciones estándar de Target es el detalle dibujado a mano en el panel posterior. En esta versión de HPM, Luke Chueh dibujó un oso con una corona y su firma en la pared de tiro, utilizando la ubicación de los agujeros de bala para enfatizar la sensación de mortalidad y crítica. Algunas versiones incluyen frases adicionales como «disparar a matar», que transmiten una poderosa sensación de peligro y un comentario social. La diana roja en el pecho del oso, pintada a mano para que parezca recién aplicada, contrasta fuertemente con la destrucción circundante. El legado del arte pop callejero y el grafiti de Luke Chueh Luke Chueh, artista urbano pop y grafitero afincado en Los Ángeles, se ha labrado una reputación por utilizar figuras minimalistas y personajes icónicos de osos para explorar temas profundamente psicológicos. Su obra fusiona el surrealismo pop con la sensibilidad urbana y se nutre en gran medida de sus propias experiencias personales. A menudo representadas con paletas de colores apagados, las figuras de Chueh son vehículos para explorar la alienación, la depresión y la autodestrucción. En la edición Target Red HPM SDCC, condensa todo el peso de estas emociones en un único momento de vulnerabilidad performativa: su oso elige marcarse a sí mismo para su destrucción, mientras se yergue contra una pared ya marcada por la historia. El uso del humor, la oscuridad y una iconografía infantil invita al público a una confrontación reveladora con verdades profundas. Coleccionabilidad y comentario cultural Limitada a tan solo 250 piezas, de las cuales solo una selecta parte incluye detalles originales dibujados a mano, la figura Target Red HPM SDCC sigue siendo una pieza de colección codiciada por los coleccionistas más exigentes de arte pop urbano y grafiti. Cada escultura captura un momento estático pero emocionalmente turbulento que refleja críticas culturales más amplias sobre la violencia, las presiones sociales y la identidad en la era de la hipervisibilidad. Su debut en la Comic-Con de San Diego evidencia las raíces de Chueh en la cultura pop y su capacidad para subvertirla desde dentro. Esta edición no solo simboliza la convergencia entre la cultura del juguete de diseño y las bellas artes, sino que también consolida a Luke Chueh como uno de los artistas más conceptuales que trabajan en el ámbito de los juguetes de diseño y el arte narrativo moderno.

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"You Lose" es una obra de arte original pintada a mano con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. 2020 Edición limitada HPM firmada y numerada de 10. Tamaño de la obra: 6,5 x 8,5 pulgadas. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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