Nuevo

Escultura de vinilo de edición limitada Liberty Grin Pride of USA, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ron English- POPaganda. Figura Popaganda x Ron English de 22 pulgadas - POPaganda Liberty Grin Pride Of USA con base (verde). Tamaño: Figura de vinilo de 22 pulgadas. La estatua Liberty Grin de Ron English-POPAganda celebra el icónico y perdurable símbolo de la libertad con su característico estilo de sonrisa. La recién lanzada edición Orgullo de EE. UU. rinde homenaje a Estados Unidos con un diseño patriótico que incluye la bandera estadounidense. Con 56 cm de altura (con base incluida), la estatua de vinilo Liberty Grin Orgullo de EE. UU. está lista para convertirse en la pieza central de tu colección y dar pie a interesantes conversaciones.

Leer Más Menos

Libro Lavanda - Libro de arte de edición limitada, serigrafiado y firmado, con obras de arte pop moderno del artista callejero de graffiti FAILE. Edición limitada de 2004 de 50 ejemplares con portada serigrafiada, con una mujer triste/conmocionada y la inscripción "Military Deal" en estilo plantilla. Firmada por FAILE en la contraportada interior. El colectivo de arte urbano neoyorquino Faile invitó a artistas de doce países a crear obras inspiradas en su relación con la lavanda y las recopiló en su cuarto libro temático y colaborativo. Incluye un CD de 17 pistas titulado «¡Grandes Éxitos de LAVANDA!». Artistas, diseñadores y fotógrafos como Deanne Cheuk, David Ellis, Shepard Fairey y Stefan Sagmeister contribuyeron con obras en una paleta que abarca desde el blanco y el negro hasta cualquier tonalidad de púrpura imaginable. El libro incluye una introducción de Devon Dikeou, de la revista Zing, una colección de relatos breves de Griffin Creech y un CD de música. Edición limitada de 3000 ejemplares. Publicado por Die Gestalten Verlag, 31 de agosto de 2004. ISBN: 3899550366. 140 páginas, tapa dura, incluye CD de audio.

Leer Más Menos

Tabla de skate Charles Street Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Ricky Powell. 2020 Firmado y numerado en el reverso Charles Street Shuffle, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío 32 x 8 pulgadas (81,3 x 20,3 cm) Ed. 5/75 Numerado con tinta en el reverso y lanzado el 20 de enero de 2020. La integración de la cultura del skate y el arte pop callejero en la "Charles Street Deck" de Ricky Powell La "Charles Street Deck", una tabla de skate de edición limitada diseñada por Ricky Powell, ejemplifica la perfecta integración de la cultura del skate con el arte pop urbano y el graffiti. Lanzada el 20 de enero de 2020, esta pieza forma parte de una serie exclusiva, limitada a 75 ejemplares, cada uno firmado y numerado en el reverso. La tabla presenta el "Charles Street Shuffle", una impresión de pigmento de archivo sobre una tabla de skate natural, prensada en frío y con un perfil pronunciado, de 32 x 8 pulgadas. Esta superficie es estándar para el skateboarding y sirve de lienzo para el arte pop urbano de Powell. La edición 5/75, marcada con tinta en el reverso, certifica su autenticidad y su lugar dentro de esta serie de colección. El trabajo de Ricky Powell en la "Charles Street Deck" captura la energía cruda y el espíritu rebelde tanto del arte urbano como del skateboarding. El proceso de serigrafía utilizado en la creación de esta tabla evoca la filosofía del "hazlo tú mismo" predominante en ambas subculturas. La impresión, detallada y duradera, refleja la resistencia necesaria en el skateboarding, del mismo modo que el arte debe soportar el desgaste de las calles. La "Terraza de Charles Street" de Ricky Powell: Un artefacto cultural La tabla "Charles Street Deck" no es solo una patineta, sino un símbolo cultural que representa la fusión entre arte y deportividad. Es un homenaje a la vibrante vida callejera y los paisajes urbanos que durante mucho tiempo han servido de telón de fondo tanto para artistas callejeros como para skaters. La decisión de Powell de crear una pieza que es a la vez una patineta funcional y una obra de arte refleja la evolución del Pop Art callejero, donde los objetos cotidianos se transforman en lienzos para la expresión. Esta tabla, con su imagen de personas en movimiento, encapsula el dinamismo de la cultura callejera. Las figuras plasmadas en la tabla están en pleno deslizamiento, una instantánea de la vida en las calles que evoca el movimiento y la fluidez del skateboarding. Esta narrativa visual se alinea con el aspecto narrativo del arte del grafiti, donde cada pieza transmite un momento, una emoción o una declaración del artista. La importancia de la obra de Ricky Powell en el arte callejero La contribución de Ricky Powell al mundo del arte a través de obras como la "Charles Street Deck" es fundamental para elevar la cultura urbana y conectarla con un público más amplio. Al fusionar el skateboarding y el arte callejero, tiende un puente entre diversas formas de expresión urbana, resaltando su valor intrínseco como arte y comentario social. La edición limitada de la tabla aumenta su atractivo, al igual que una obra de grafiti única que solo puede verse en un lugar por tiempo limitado. El trabajo de Powell en esta tabla también demuestra el potencial del arte callejero para ocupar nuevos espacios y llegar a nuevos públicos. Lo que comenzó como un lienzo en blanco, se convierte en una exposición itinerante de la visión de Powell, que recorre las calles y los skateparks, de forma similar a como el grafiti comparte sus mensajes con todo aquel que pasa. La tabla "Charles Street" de Ricky Powe celebra la fusión entre la cultura del skate y el arte pop urbano, un testimonio de la creatividad que florece en los entornos urbanos. Ya sea que la edición 5/75 recorra las calles o adorne la pared de un coleccionista, lleva consigo el espíritu de la calle, la esencia del movimiento y la innegable fuerza del arte callejero.

Leer Más Menos

Tabla de skate Paul's Boutique Deck de edición limitada con impresión de pigmento de archivo, obra del artista de la cultura pop callejera Ricky Powell. 2019 Firmado y numerado al dorso Impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas Lanzamiento: 19 de noviembre de 2019 Ricky Powell (1961-2021) Paul's Boutique, 2019 Impresión de pigmentos de archivo a color sobre tabla de skate 32 x 8 pulgadas (81,3 x 20,3 cm) Ed. 37/75 Numerado a tinta al dorso. La fusión de la cultura del skate y el arte pop callejero en la tabla Paul's Boutique de Ricky Powell. La convergencia de la cultura del skate y el arte pop urbano personifica una forma distintiva de expresión urbana que ha ganado prominencia y respeto dentro de la comunidad artística. Esta mezcla única se plasma a la perfección en la edición limitada de la tabla de skate Paul's Boutique Deck, una obra de arte impresa con pigmentos de archivo, creada por el reconocido artista de la cultura pop urbana Ricky Powell. Lanzada el 19 de noviembre de 2019, esta pieza destaca como una celebración de la estética urbana y la sensibilidad de la cultura pop, encarnando el espíritu de las calles con su diseño visualmente impactante y sus referencias culturales. El legado artístico y la influencia urbana de Ricky Powell Ricky Powell, nacido en 1961 y fallecido en 2021, fue una figura ilustre del arte pop urbano. Reconocido por su fotografía cruda y espontánea que capturaba la esencia de la vibrante vida callejera de Nueva York y la época dorada del hip hop, la obra de Powell trasciende el mero atractivo visual. Su incursión en el mundo del arte de las tablas de skate con la Paul's Boutique Deck consolidó aún más su legado como un artista capaz de moverse con soltura entre diferentes medios, manteniendo siempre una conexión con la cultura urbana. La tabla en sí, de 81 x 20 cm, es un testimonio de la atención al detalle de Powell y su habilidad para narrar historias a través de las imágenes. La impresión de pigmento de archivo presenta colores vibrantes que reflejan la época en la que Powell floreció. Numerada como la número 37 de una edición limitada de 75, cada pieza de esta serie limitada lleva consigo la autenticidad de la visión de Powell, con su firma y numeración en el reverso que subrayan la exclusividad y el carácter coleccionable de la obra. Tablas de skate como lienzos para la expresión del arte callejero Las tablas de skate se han considerado durante mucho tiempo lienzos para la expresión artística, a menudo adornadas con diseños que reflejan el estilo o la ética personal del skater. Sin embargo, cuando artistas como Ricky Powell utilizan este medio, las tablas trascienden su función práctica y se convierten en obras de arte urbano pop. La tabla Paul's Boutique, con su impresión de pigmentos de archivo sobre madera natural prensada en frío, se transforma en un mural móvil, una pieza portátil de arte urbano que lleva consigo el espíritu indomable del arte callejero allá donde va. La elección de la tabla de skate como soporte es deliberada y refleja la importancia subcultural del skateboarding en el paisaje urbano. Es un guiño a la filosofía del "hazlo tú mismo" tanto de skaters como de artistas callejeros, una celebración de los movimientos contraculturales que han moldeado la estética y la filosofía de generaciones. La obra de Ricky Powell en esta tabla difumina las fronteras entre arte y utilidad, entre las galerías y las calles, creando una pieza que luce igual de bien en la vitrina de un coleccionista que en las rampas y aceras de la ciudad. La tabla Paul's Boutique es un vibrante homenaje al arte pop callejero y al grafiti, elementos esenciales de la cultura urbana. Gracias a la visión y la maestría de Ricky Powell, esta tabla de skate de edición limitada se erige como símbolo de la sinergia entre el arte y las subculturas que lo inspiran. Representa un hito histórico, un fragmento del alma de la ciudad plasmado en madera, un recordatorio perdurable del poder del arte para capturar y elevar las narrativas de la calle.

Leer Más Menos

Selección de Dios XXX 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo GOD Selection fue fundada por Yasunari Miyazaki en 2003. Esta marca japonesa de moda urbana y juvenil se ha convertido en un referente desde su lanzamiento. Ahora, en colaboración con Bearbrick, GOD Selection XXX nos presenta un diseño limpio, sencillo y fácilmente reconocible con el logo más emblemático de la marca: las XXX. 2' 3" de altura.

Leer Más Menos

Kachamukku - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada en verde y rojo, obra de arte del artista pop moderno Kaws. 2022 Edición abierta descatalogada 12,6 x 8 x 6 pulgadas / 32 x 20,3 x 15,2 cm Nuevo en caja. Kachamukku-Verde Rojo de KAWS: Una vibrante intersección entre arte y juego La figura Kachamukku Verde Rojo de KAWS es una impresionante manifestación de la visión única del artista dentro del arte pop moderno. Lanzada como edición abierta en 2022, esta figura coleccionable de vinilo mide 32 x 20 x 15 cm, un testimonio tridimensional del enfoque innovador de KAWS hacia el arte, que fusiona la estética urbana con la sensibilidad de la cultura pop. Esta figura, vibrante en su combinación de verde y rojo, es un híbrido creativo inspirado en la famosa serie de televisión japonesa Hirake! Ponkikki, protagonizada por Gachapin y Mukku, conocidos por sus travesuras y su sana competencia. La figura Kachamukku se caracteriza por el estilo inconfundible de KAWS: ojos y orejas marcados con una X que forman un motivo de tibias cruzadas, un detalle que se ha convertido en sinónimo de la obra del artista. La elección del color en esta edición, que difiere de la variante anterior completamente negra, añade una capa de vivacidad y rinde homenaje a los tonos originales de los personajes que inspiraron esta pieza. La cultura pop en el arte callejero: la serie Kachamukku de KAWS Con la figura Kachamukku-Verde Rojo, KAWS continúa innovando en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Esta figura, parte de su quinto lanzamiento de 2021, encapsula la esencia de la filosofía artística de KAWS: crear obras lúdicas, culturalmente relevantes y visualmente impactantes. Inspirándose en Hirake! Ponkikki, KAWS rinde homenaje a un aspecto de la cultura pop japonesa y demuestra su habilidad para fusionar diferentes elementos artísticos y culturales, creando algo nuevo y emocionante. El espíritu lúdico de la figura Kachamukku, con su postura dinámica y colores vibrantes, evoca la inocencia y la alegría infantil inherentes a todas las obras de KAWS. Se erige como un faro de color en el mundo de los juguetes de arte coleccionables, invitando a coleccionistas y fans a interactuar con una pieza que es tanto un juguete como una escultura de arte. Esta figura es un producto y una narrativa que trasciende las barreras lingüísticas y culturales. El impacto global de la edición Kachamukku-Green Red de KAWS El impacto global de la figura Kachamukku-Verde Rojo es testimonio de la posición de KAWS como figura preeminente en el mundo de los juguetes de arte y su influencia en la percepción del arte urbano. Con sus raíces en un popular programa infantil japonés, esta edición demuestra el lenguaje universal del arte y su capacidad para conectar culturas diversas a través de estéticas y temas compartidos. La figura Kachamukku-Verde Rojo, con sus colores vibrantes y su diseño icónico, celebra la alegría y la sencillez presentes en la programación infantil, interpretadas a través de la sofisticada lente del arte urbano. Al ser una pieza descatalogada, la figura Kachamukku-Verde Rojo se ha convertido en un objeto de colección muy codiciado. Su lanzamiento a través de KAWSONE la ha hecho accesible a un público diverso, asegurando su lugar como una obra significativa dentro de la trayectoria de KAWS. A medida que el arte callejero continúa ganando prominencia y reconocimiento, la edición Kachamukku-Green Red de KAWS se erige como un vibrante ejemplo de la evolución del género, uniendo los orígenes lúdicos del graffiti con las complejas narrativas del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Supreme Gucci Smashup Pill - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Inverse Fine Art sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada numerada de 50 unidades de la obra de arte para monopatín de 2022. Tamaño: 8,25 x 32 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022. Desde el logo de Gucci, Louis Vuitton y Supreme hasta los perfumes de Chanel y las tarjetas de crédito, utiliza estos productos culturales con la intención de protestar contra el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

Leer Más Menos

Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Marcada como PP. Edición limitada. Certificado de autenticidad firmado. Diseño de monopatín. Tamaño 8x31. Tabla de monopatín artística con el famoso logotipo de Louis Vuitton y elementos estilizados en forma de píldora. La tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof se erige como una pieza icónica que refleja la interacción dinámica entre el lujo y el espíritu audaz del arte urbano. Esta obra maestra, conceptualizada y creada por Denial, seudónimo artístico del visionario canadiense Daniel Bombardier, ofrece una profunda exploración del panorama social contemporáneo, convirtiéndose en un punto de referencia tanto en la comunidad del arte pop como en la del arte urbano. Esta creación de 2018 se distingue no solo por su estilo artístico, sino también por su exclusividad, al formar parte de una edición limitada de tan solo 50 unidades, con la insignia «PP Printers Proof». Estas pruebas son versiones preliminares de la obra final, que revelan el proceso creativo del artista hasta la versión definitiva y garantizan la máxima calidad del resultado final. Cada pieza de esta colección incluye un Certificado de Autenticidad, firmado por Denial, que avala su autenticidad y valor. Con unas dimensiones de 8x31, esta tabla de skate es mucho más que un lienzo: es un emblema de la energía cruda y sin complejos de la cultura urbana. La obra de arte presenta principalmente el logotipo de Louis Vuitton, reconocido mundialmente, pero la interpretación de Denial le da un giro inesperado. El icónico logotipo se entrelaza con elementos estilizados de pastillas, ofreciendo una crítica a la fascinación de la sociedad por el lujo y a los extremos a los que algunos pueden llegar para alcanzar una opulencia efímera. La pastilla, símbolo de alivio pasajero, quizá sugiere la naturaleza transitoria del lujo materialista. En la intersección de la moda, el arte y la crítica social, la tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs de Denial no es solo un espectáculo visual. Invita a los espectadores a cuestionar, reflexionar y dialogar sobre los valores y las obsesiones del mundo moderno.

Leer Más Menos

Libro arcade Deluxx Fluxx Studio Run Television Cover por Faile x Bast- Michael Polimeni Edición limitada rara Obras de arte de referencia de la cultura urbana del grafiti pop moderno 2015 Firmado por Faile 1986 Edición limitada de 300 Libro Tamaño 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. La fusión de Faile y Bast en "Deluxx Fluxx Arcade": Una crónica del arte pop callejero Faile, un colectivo artístico afincado en Brooklyn, y Bast, conocido como Michael Polimeni, han creado un proyecto excepcional: «The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover». Esta pieza única de edición limitada, una fusión de graffiti pop moderno y arte urbano, captura un momento crucial en la historia del arte callejero. La edición de 2015, firmada por Faile y limitada a 300 copias, es testimonio de la creatividad y la sinergia entre estos dos gigantes del arte urbano. Capturando la cultura urbana a través de técnicas mixtas El libro "Deluxx Fluxx Arcade Book" no es solo una colección de imágenes, sino un registro histórico de la evolución del arte pop callejero y el grafiti. A través de sus páginas, se puede seguir la trayectoria de Faile y Bast desde las calles hasta los prestigiosos estudios y galerías de arte. La edición especial con portada para televisión, de 20x25 cm, es un caleidoscopio de colores, texturas y patrones. Narra las incursiones del estudio en el mundo de las recreativas, donde la interactividad de los juegos se convierte en un nuevo medio de expresión artística. La portada, una vibrante mezcla de morados y negros, refleja la naturaleza dinámica y a menudo disruptiva del arte callejero, que toma elementos visuales familiares y los reinterpreta de maneras inesperadas. Legado de la "Sala de Juegos Deluxx Fluxx": Un hito cultural La importancia de "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book" dentro de la narrativa del arte urbano es innegable. Captura un momento en el que se difuminan las fronteras entre el arte culto y la cultura callejera, un periodo en el que artistas como Faile y Bast redefinieron los parámetros del arte pop. Este libro constituye tanto un deleite visual como una referencia académica para quienes estudian el impacto del arte urbano en la cultura moderna. Cada página, cada imagen, es una pieza de un gran rompecabezas que, al armarse, revela la magnitud del impacto de Faile y Bast en el mundo del arte. Este proyecto colaborativo entre Faile y Bast, plasmado en "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book", representa un capítulo significativo en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Es un documento vibrante y vivo de la creatividad y el intercambio de ideas que definen el género. Para coleccionistas y aficionados, esta edición limitada es un tesoro, un fragmento de historia y una fuente inagotable de inspiración. Es un manifiesto vibrante del poder transformador de la colaboración en el mundo del arte.

Leer Más Menos

Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Tabla de skate Supreme Scarface Split Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme x Scarface de edición limitada impresa de 2017 que representa a Al Pacino como Tony Montana de la película de culto sobre drogas Scarface. La tabla de skate Supreme Scarface Split Deck simboliza la convergencia entre la cultura urbana, el cine y el diseño, creando una pieza de arte pop callejero y graffiti que conecta con un público diverso. Esta tabla de edición limitada, lanzada como parte de la colección Otoño/Invierno 2017 de Supreme, presenta imágenes icónicas de la película de culto sobre drogas "Scarface". La tabla luce un llamativo diseño dividido con Al Pacino como Tony Montana, capturando uno de los momentos más intensos de la película. Supreme, una marca profundamente arraigada en la moda urbana, ha demostrado consistentemente su habilidad para fusionar la cultura popular con su estilo distintivo. La colaboración con "Scarface" consolida este enfoque, ofreciendo no solo una tabla de skate, sino un lienzo que refleja la cruda y auténtica narrativa de la película. La tabla es un homenaje al personaje de Tony Montana, una figura cuya búsqueda del sueño americano a través de los caminos más oscuros del crimen ha dejado una huella imborrable en el cine y la cultura popular. La tabla "Shower", en particular, llama la atención con una imagen de la infame escena donde una transacción de drogas se torna violenta, poniendo a Montana en una situación de vida o muerte. Esta impactante imagen se complementa con el famoso eslogan de la película en la parte superior de la tabla, integrando aún más el monopatín al universo de "Scarface". Esta fusión de arte, cine y cultura del skateboarding eleva la pieza de un artículo funcional a un objeto de colección dentro del arte pop y urbano. La decisión de Supreme de incluir este diseño en la colección Otoño/Invierno 2017 fue una jugada estratégica que conectó con la nostalgia y el atractivo estético de la década de 1980, cuando el skateboarding y la película "Scarface" alcanzaron su máximo apogeo. El diseño de la tabla captura la esencia de esa época sin dejar de ser relevante para el panorama actual del arte urbano y la moda. Como una pieza de arte pop urbano y grafiti contemporáneo, la tabla Supreme Scarface Split Deck trasciende los límites tradicionales, combinando funcionalidad con una sólida declaración artística. Su creación refleja una cultura que valora el espíritu desafiante del arte callejero y el poder de la narrativa visual. Para los aficionados y coleccionistas, la baraja representa una pieza de la historia cultural, que encarna el espíritu de rebeldía y la implacable búsqueda de la ambición, temas tan relevantes hoy como lo fueron en el momento del estreno de la película.

Leer Más Menos

Juego de tablas de skate Sharp Tooth Bear ComplexCon de Takashi Murakami TM/KK. Edición limitada con impresión de archivo sobre tabla de madera, por el artista de graffiti de arte callejero. Edición limitada 2019. Tabla de skate artística de 8x31 pulgadas. Completamente nueva, en perfecto estado. Juego de 3 tablas. Set de tablas de skate Sharp Tooth Bear ComplexCon de Takashi Murakami: Iconos pop reimaginados en arte pop callejero y graffiti. El set de tablas de skate "Sharp Tooth Bear ComplexCon" de Takashi Murakami es una edición limitada de 2019 que presenta una impresión de pigmento de archivo sobre un tríptico de tablas de skate de madera natural de 8 x 31 pulgadas. Distribuido por el sello TM/KK del estudio de Murakami y presentado en ComplexCon, este set muestra a su icónico personaje, Mr. DOB, en una constelación surrealista y flotante de esferas multicolores y sonrisas afiladas. La obra de arte se encuentra en perfecto estado y está magistralmente diseñada para abarcar las tres tablas, formando una imagen unificada que vibra con movimiento y picardía. Un sello distintivo de la fusión de Murakami entre el arte japonés conceptual y la estética callejera subversiva, esta edición continúa su exploración de la identidad visual a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Mr. DOB, el álter ego y figura emblemática de Murakami, se presenta aquí en su forma más evolucionada y caótica. Múltiples cabezas del Sr. DOB orbitan sobre un fondo degradado que va del azul turquesa al amarillo pálido, creando una atmósfera onírica que contrasta con los agresivos dientes de tiburón y los ojos psicodélicos multicolores incrustados en cada esfera. Estos elementos generan una sensación de celebración lúdica e inquietud psicológica. Con influencias del anime, el manga, el marketing de consumo y la disonancia emocional de la cultura visual moderna, el icónico personaje de dientes afilados de Murakami se convierte en personaje y crítica a la vez. Sus líneas precisas y la distorsión caricaturesca transforman cada cabeza flotante en un símbolo de la sobreestimulación y la fragmentación cultural contemporáneas. La cultura del skate se fusiona con el surrealismo pop en una edición limitada. La decisión de Takashi Murakami de presentar esta obra como un conjunto de tablas de skate es deliberada. Las tablas de skate han existido desde hace mucho tiempo en la intersección entre la funcionalidad y la rebeldía. En el arte pop urbano y el grafiti, la patineta es más que una herramienta: es un símbolo de autoexpresión, disrupción y la tensión entre el movimiento y el impacto visual. Al trasladar a su personaje más reconocible a una superficie nacida en la subcultura, Murakami activa nuevas dimensiones de accesibilidad y declaración. El conjunto «Sharp Tooth Bear» conserva la honestidad táctil de la calle a la vez que funciona como un objeto de arte de lujo. La verticalidad curva de las tablas permite que las esferas flotantes parezcan flotar en ingravidez, enfatizando el distanciamiento y la vigilancia que suelen asociarse con los personajes de Murakami. Cada panel mantiene el detalle a la vez que contribuye al conjunto, creando una composición similar a un mural que une el arte de estudio con el grafiti de las tiendas de skate. La calidad de producción —pigmento de archivo de alta fidelidad sobre madera— mantiene la integridad de la imagen a la vez que refuerza su estatus de pieza de colección. Estas barajas están construidas para perdurar, pero nacen de una cultura que valora lo efímero. La mutación de los personajes como lenguaje en el sistema visual de Murakami El uso recurrente del Sr. DOB en la obra de Murakami simboliza la transformación, la identidad comercial y la sobrecarga visual. En la baraja del Oso Dientes Afilados, la expresión del personaje se distorsiona en múltiples formas, con ojos exagerados, patrones arremolinados y mandíbulas afiladas que crean una sensación de multiplicidad e inestabilidad. Esto refleja un tema más amplio en el arte pop callejero y el grafiti, donde los personajes se convierten en firmas, avatares y mitologías que evolucionan en público. Al igual que las firmas de grafiti, estos personajes funcionan como una tarjeta de presentación, pero Murakami los amplifica con la teoría del color, la armonía compositiva y la dualidad emocional. Cabezas flotantes con sonrisas y gruñidos ocupan el espacio liminal entre la alegría y el caos. Sus exteriores brillantes enmascaran lo grotesco, creando una paradoja central en la experiencia de la cultura pop moderna. Estas figuras flotan en un vacío, desconectadas pero expresivas, al igual que el fragmentado panorama mediático que Murakami cuestiona con tanta frecuencia. Las barajas cuentan una historia de mutación cultural y saturación psicológica a través de la línea, el matiz y la repetición. Las tablas de skate de Takashi Murakami como iconos culturales contemporáneos Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, continúa desafiando y redefiniendo el arte pop urbano y el grafiti. Sus tablas de skate, presentadas en ComplexCon, expanden los límites del medio, llevando el arte a superficies con la fuerza de la calle. El set de tablas Sharp Tooth Bear sirve como puerta de entrada a la filosofía Superflat de Murakami, donde la profundidad se comprime y el significado visual se expande. Con este lanzamiento de 2019, Murakami reafirma que personajes como Mr. DOB no son meros recursos visuales, sino sofisticadas herramientas para explorar lo artificial, lo emocional y lo psicodélico en un mundo sobresaturado de imágenes. Estas tablas no son solo objetos de colección: son símbolos de cómo el arte visual puede mutar, flotar y morder, siempre con una sonrisa. Son ecos pictóricos de la conciencia pop congelados en el tiempo, creados con intención, color y una afilada dentadura.

Leer Más Menos

Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Crayon Shooter - LA Gold Edición Limitada Estatua de Polystone Escultura Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Brandalised. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 25 cm de altura, edición limitada del artista Brandalised 2021 La expresión triste de su rostro subraya el aparente fin de su inocencia. ¿Por qué empuña una ametralladora en lugar de dibujar con crayones? No pierdas la oportunidad de tener esta increíble obra de arte. Todas las compras incluyen una caja de crayones dorados.

Leer Más Menos

Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada de gran tamaño Obra de arte de los artistas de graffiti callejero Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Edición limitada 2020/2023, con relieve y sello distintivo. Nuevo en caja. Mechbot Paint Attack Canbot Canz OG, color azul y verde azulado. Tamaño de la ilustración: 8x9.5 pulgadas. Proyecto épico de arte colaborativo con obras de los artistas Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir y Clutter Magazine. Solo se puede obtener apoyando la campaña de Kickstarter de Canbot Canz de 2020 y esperando a que se complete durante la temporada 2023. Explorando el Mechbot Paint Attack CanBot: Una convergencia de titanes del arte callejero El Mechbot Paint Attack CanBot no es solo un juguete de vinilo; es un lienzo donde la vibrante energía del arte callejero se fusiona con la imaginación de algunos de los nombres más influyentes del arte pop. Esta pieza de colección de edición limitada es una obra maestra colaborativa nacida de las mentes creativas de los artistas Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew y Freakyfir, con la revista Clutter dirigiendo la orquesta de este épico proyecto de juguete artístico. Lanzado entre 2020 y 2023, este artículo estuvo disponible exclusivamente para quienes apoyaron la campaña de Kickstarter del CanBot, convirtiéndolo en una joya única dentro del arte pop callejero y el grafiti. Con unas impresionantes dimensiones de 20 x 24 cm, el Mechbot Paint Attack CanBot es un testimonio de la naturaleza dinámica del arte callejero, encarnando el espíritu de colaboración que suele estar en el corazón de este movimiento artístico. La combinación de colores azul y verde azulado original no se trata solo de estética; Es una declaración, una pieza de narrativa visual que conecta los puntos entre diversos estilos artísticos, cada uno reconocido por sus contribuciones únicas al mundo del arte. Esta pieza de colección está grabada y sellada, lo que certifica su autenticidad y la atención individualizada que recibe, un sello distintivo de los juguetes de arte coleccionables. El Mechbot Paint Attack CanBot simboliza la intersección entre innovación y tradición, donde la icónica forma del CanBot se reinventa a través de una perspectiva inspirada en la mecánica. Es una celebración del bote de grafiti, herramienta esencial para muchos artistas callejeros, transformado en un ser futurista que encapsula la esencia del arte urbano. Este juguete de arte trasciende el mero coleccionismo; es una nota histórica en los anales del arte callejero, que representa un momento en el que artistas de diversos orígenes y estilos se unieron para crear algo verdaderamente excepcional. Cada artista involucrado en el proyecto aporta su sello personal al CanBot. La pasión de Czee13 por las latas, la afinidad de Quiccs por la estética mecha, la dedicación de Zinc Nite Crew a la cultura del grafiti y la visión única de Freakyfir sobre el arte contribuyen a un producto final diverso y armonioso. El papel de Clutter Magazine al reunir a estos artistas subraya la importancia de los espacios y plataformas comunitarias que promueven y apoyan el desarrollo del arte urbano. En manos de coleccionistas, el Mechbot Paint Attack CanBot se convierte en una pieza del corazón palpitante de las calles, un recordatorio de la creatividad cruda y sin filtros que florece en los entornos urbanos. Es una obra de arte que desafía los límites de lo que se considera arte, impulsándolo hacia el diseño interactivo y funcional. Este CanBot no solo está pensado para exhibirse; está pensado para ser experimentado, para iniciar conversaciones y para tender un puente entre el mundo del arte urbano y quienes quizás no frecuentan los callejones y recovecos donde nace este arte. Poseer un Mechbot Paint Attack CanBot es como tener en tus manos un pedazo de la historia del arte urbano, un recuerdo de cuando el arte saltó de los muros al plano tangible. Refleja el creciente reconocimiento del arte pop urbano y el grafiti como un medio cultural y artístico de gran importancia. Para los aficionados y coleccionistas, representa la narrativa más amplia de la evolución del arte urbano y su incesante búsqueda de nuevas formas y expresiones.

Leer Más Menos

Tabla de skate Salba Deck Fine Art Edición Limitada Serigrafía sobre monopatín natural Steve Alba Deck por el artista de graffiti urbano D*Face X Santa Cruz. Tabla de skate D*Face X Santa Cruz Salba, 2012. Serigrafía a color sobre tabla de skate de 81,3 x 20,3 cm (32 x 8 pulgadas). Fabricada por NHS Inc., Santa Cruz.

Leer Más Menos

Tabla de skate de vinilo de edición limitada con diseño de aeropatín de Regreso al Futuro, obra del artista de la cultura pop urbana Joshua Vides. Edición limitada de vinilo coleccionable del aeropatín de Regreso al Futuro, creada por Joshua Vides, disponible en línea. La visión de Vides del icónico aeropatín de las películas presenta su estética en blanco y negro con relieves estilizados y un patrón de puntos. Aunque lamentablemente se ve afectado por la gravedad, el aeropatín de vinilo incluye correas de velcro blancas para sujetarlo a los pies, tanto en la parte delantera como en la trasera. El aeropatín de vinilo coleccionable de Joshua Vides x Regreso al Futuro mide 28 x 8 pulgadas.

Leer Más Menos

Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Advertencia: Adictivo - Edición limitada naranja con serigrafía en la tabla de skate, obra del artista de la cultura pop callejera Shepard Fairey OBEY. Firmada en el frente con rotulador. Advertencia: Tabla de skate adictiva. Edición numerada de 400 unidades. Firmada por Shepard Fairey. Soy un gran admirador del arte y el skateboarding de Andy Howell desde finales de los 80, y seguí con entusiasmo el lanzamiento de New Deal Skateboards junto a sus socios en 1990. New Deal fue revolucionaria no solo porque los skaters la lideraron creativamente, sino porque el arte y el diseño de Andy Howell transformaron casi instantáneamente la estética y el estilo del skateboarding, pasando de calaveras y dragones al grafiti y el hip-hop. New Deal fue la primera compañía centrada principalmente en el skateboarding callejero y la cultura urbana, y sus ingeniosos y divertidos anuncios celebraban su papel como la vanguardia de las compañías propiedad de skaters, siempre al servicio del pueblo y atentas a la calle. Desde el principio, New Deal marcó la pauta de los 90. -Shepard

Leer Más Menos

Supreme Gucci Smashup Pill - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de arte fino verde sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada numerada de 75 unidades de la obra de arte para monopatín, 2022. Tamaño: 8,25 x 32 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022. Desde el logo de Gucci, Louis Vuitton y Supreme hasta los perfumes de Chanel y las tarjetas de crédito, utiliza estos productos culturales con la intención de protestar contra el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

Leer Más Menos

Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Burger King sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Denial. En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

Leer Más Menos

D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Edición Limitada Serigrafía Arte de Monopatín por el Artista de Cultura Pop Callejera D*Face x XLarge. Edición limitada numerada de 2019, extremadamente limitada a 30 unidades, variante con purpurina. Mono lanzando bombas para perros. Edición rara con purpurina aplicada a mano en el logotipo inferior y madera contrachapada interior de color. Núcleo rojo o amarillo.

Leer Más Menos

I Lost U - Tabla de skate original pintada a mano con aerosol y pintura acrílica por el artista de la cultura pop callejera Czee13. Un monopatín único pintado a mano en un estilo onírico: “Te perdí”.

Leer Más Menos

Cruiser - Edición limitada de serigrafía roja de alta calidad sobre tabla de monopatín de madera por el artista de graffiti callejero Gats - Graffiti Against The System. Tabla de skate edición limitada de 25 unidades, fabricada por SpokeArt y diseñada por GATS PTV para ComplexCon 2018. Edición roja de 25 tablas de skate serigrafiadas. Medidas: 9" x 32". Fabricada en Oakland, California. La revolución artística sobre ruedas: "Cruiser - Rojo" de GATS La tabla de skate "Cruiser - Red", una pieza de edición limitada del artista urbano GATS, es una obra simbólica que fusiona el arte pop callejero y el grafiti con el fenómeno cultural del skateboarding. Producida por SpokeArt para ComplexCon en 2018, esta pieza de colección es una de tan solo 25 unidades, lo que la convierte en una adquisición exclusiva para coleccionistas de arte y aficionados al skate. Esta serigrafía única sobre madera mide 23 x 81 cm y proviene de Oakland, California, ciudad conocida por su vibrante escena de arte urbano. GATS, acrónimo de Graffiti Against The System (Graffiti Contra el Sistema), es un artista cuya identidad permanece tan enigmática como las figuras enmascaradas que pueblan sus obras. Su arte es una crítica social que a menudo aborda el anonimato, la libertad y la resistencia contra las estructuras sociales. La tabla "Cruiser - Red" presenta un llamativo fondo rojo que realza la intrincada ilustración en blanco y negro, sello distintivo del estilo de GATS. El motivo central —un par de ojos dentro de una máscara— es un elemento recurrente en la obra de GATS, que simboliza la mirada de los marginados y los olvidados. La serigrafía sobre madera dota a la tabla de skate de una doble naturaleza: un objeto funcional diseñado para recorrer el paisaje urbano y un lienzo portátil que transmite un mensaje poderoso. Esta dualidad encapsula la esencia del arte urbano: su movilidad, accesibilidad y capacidad para entablar un diálogo con el público sobre el espacio que ocupa. Arte coleccionable: "Cruiser - Rojo" de GATS en el panteón del arte pop En el panteón del arte contemporáneo, "Cruiser-Red" de GATS ocupa un lugar único. Su carácter de edición limitada —con solo 25 ejemplares existentes— la eleva de un simple objeto a una codiciada pieza de arte coleccionable. Cada tabla de skate es un testimonio del compromiso del artista con la creación de arte que no solo es visualmente atractivo, sino también escaso y especial. Un profundo conocimiento de las connotaciones culturales y políticas del grafiti caracteriza el arte de GATS. Su trabajo en la tabla "Cruiser-Red" celebra el espíritu desafiante del arte urbano y su capacidad para comunicar mensajes complejos a través de imágenes sencillas pero impactantes. La tabla no solo sirve como pieza de arte para colgar en una pared, sino como una declaración de principios que desafía las convenciones de lo que constituye el arte. La elección del soporte por parte de GATS —una tabla de skate— es un guiño a la cultura subversiva del skateboarding, que, al igual que el arte urbano, tiene sus raíces en los márgenes de la sociedad, encarnando un sentido de rebeldía e inconformismo. El "Cruiser-Red" es, por lo tanto, más que un objeto; es un artefacto cultural que captura el espíritu de su tiempo y la ética de su creador. Arte pop callejero y grafiti: El movimiento y el medio El arte pop urbano y el grafiti conforman un movimiento que difumina las fronteras entre el grafiti callejero ilícito y los espacios curados de las galerías. Artistas como GATS tienden un puente sobre esta división creando obras capaces de existir en ambos ámbitos. "Cruiser-Red" es un ejemplo paradigmático de esta fusión, una pieza que traslada la crudeza del grafiti callejero al mundo del coleccionismo de arte. La obra se dirige a un público más amplio, atrayendo a quienes tradicionalmente no se interesan por el grafiti e invitándolos a apreciar los matices de esta vibrante forma de arte. La edición limitada "Cruiser-Red" es más que una simple expresión; es la encarnación física del mensaje del artista, un medio a través del cual GATS comunica su visión del mundo. Al poseer una pieza como "Cruiser-Red", los coleccionistas tienen en sus manos una instantánea de la narrativa del artista, un fragmento del diálogo que GATS mantiene con el mundo a través de su arte. Es una narrativa en constante evolución, al igual que las calles que la vieron nacer y la cultura que representa. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, "Cruiser - -Red" de GATS es una obra emblemática. Encapsula la esencia del arte callejero: su dinamismo, inmediatez y capacidad para transmitir mensajes profundos en los lugares más inesperados. A través de obras como "Cruiser-Red", continúa el debate sobre qué puede ser el arte y dónde puede existir, al igual que el legado de los artistas que se atreven a dejar su huella en el mundo.

Leer Más Menos

Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Edición limitada PP firmada. Certificado de autenticidad. Diseño de tabla de skate. Tamaño 8x31. Tabla de skate con el logotipo de Rolex en forma de píldora. La tabla de skate Rolex Designer Drugs PP Printers Proof es un testimonio de la fusión entre la cultura urbana, el arte contemporáneo y las marcas icónicas. Elaborada meticulosamente por Denial, seudónimo del artista canadiense Daniel Bombardier, esta pieza combina el tono subversivo del arte callejero y el grafiti con marcas de alta gama, una yuxtaposición recurrente en el mundo del arte pop. La habilidad de Denial para entrelazar estos elementos aparentemente dispares demuestra su aguda percepción de la cultura, la ironía y el poder de los símbolos en la sociedad de consumo actual. Esta pieza de 2018, con la marca «PP Printers Proof», certifica su exclusividad como edición limitada. Estas pruebas son versiones preliminares de la pieza impresa, que permiten conocer el proceso creativo del artista y garantizan que las impresiones finales cumplan con los estándares deseados. Además, incluye un Certificado de Autenticidad (COA) y está firmada, ofreciendo a los coleccionistas una conexión tangible con el propio Denial. Con unas dimensiones de 8x31 pulgadas, esta tabla de skate no es solo un lienzo, sino un símbolo de la cultura urbana. Aunque una elección inusual para muchos artistas tradicionales, la tabla armoniza a la perfección con las raíces de Denial en el arte callejero y el grafiti. En el centro, la pieza presenta el logotipo de Rolex, pero con una interpretación poco convencional. Reinterpretado como una pastilla, reflexiona sobre la obsesión de la sociedad por el lujo y los extremos a los que la gente puede llegar para alcanzar o exhibir riqueza. El uso de la forma de pastilla, sinónimo de soluciones rápidas y euforia pasajera, plantea interrogantes sobre la naturaleza efímera del lujo y las presiones sociales de las marcas. Una brillante fusión de cultura pop, marcas de lujo y arte urbano, la tabla de skate Rolex Designer Drugs de Denial es mucho más que un deleite visual. Es una crítica, una reflexión y un testimonio de la evolución del arte en el siglo XXI.

Leer Más Menos

Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Escultura de poliresina No More Amore, obra de edición limitada del artista Abell Octovan, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Especial de San Valentín 2022: Cupido se cansó de emparejar parejas. Está harto de la comercialización de San Valentín, harto del llanto desconsolado de los corazones rotos, harto de oír a la gente suplicar que los dejen volver con sus ex. El romanticismo ha muerto, ahora el amor es material. Rodeado de corazones rotos, descansa y tensa su arco y flecha rojos. Inspirada en las esculturas clásicas griegas, «No More Amore» presenta un suave efecto mármol. En rojo destacan su arco y flecha, y la frase «Hasta que el amor nos separe», que representa el inevitable desamor que trae consigo.

Leer Más Menos

Juego de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de bellas artes transferida sobre tabla de monopatín natural por el artista de graffiti de arte callejero Takashi Murakami TM/KK. Set de 3 tablas de 2017. Lanzado en ComplexCon en 2017, el set de tablas de skate Octopus de Takashi Murakami presenta el conocido motivo del pulpo de Murakami en un conjunto de 3 tablas que, al colocarlas juntas, forman una imagen armoniosa. Este set se lanzó el 4 de noviembre de 2017. Juego de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami: El poder de los personajes en el arte pop callejero y el grafiti El set de tablas ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami es una edición limitada de arte creada en colaboración con ComplexCon en 2017. Este conjunto de tres tablas de skate de madera natural de 8 x 31 pulgadas presenta una única impresión pigmentada de archivo que abarca los tres paneles para crear una composición unificada. Lanzado el 4 de noviembre de 2017, el set captura el lenguaje visual colorido y centrado en los personajes de Murakami en un formato que conecta los mundos del arte comercial, el diseño coleccionable y la cultura subversiva. Con colores vibrantes, líneas definidas y detalles surrealistas, el motivo Dobtopus ilustra la habilidad de Murakami para fusionar mitología, manga y merchandising en una declaración coherente dentro del arte pop urbano y el graffiti. Esta pieza presenta una representación fragmentaria y lúdica de la variación pulpo del Sr. Dob, un personaje recurrente en la obra de Murakami, similar a una mascota. La forma de pulpo añade un toque de fantasía y atractivo monstruoso, con ojos arremolinados, dientes afilados y tentáculos representados en suaves degradados y líneas saturadas. Motivos circulares y expresiones faciales exageradas se dispersan por la imagen, contribuyendo a la estética desorientadora y de múltiples ojos que caracteriza la obra de Murakami. Cada panel de la baraja se convierte en una muestra de caos y fascinación, enfatizando las múltiples personalidades y la energía incontenible de la criatura. El fondo de madera natural permite que el diseño hipercolorido flote sobre la superficie, creando una tensión única entre la tradición material y el exceso visual. ComplexCon como plataforma para el arte, la cultura y la identidad urbana Presentado durante ComplexCon, un evento cultural anual que fusiona moda, música, arte y diseño, este set de tablas de skate ejemplifica el papel de Murakami como nexo entre las bellas artes y los movimientos urbanos populares. En lugar de confinar su obra a los límites de la galería, Murakami expande su presencia a través de formatos accesibles y colaboraciones intersectoriales. En ComplexCon, donde convergen la cultura del hype y el arte contemporáneo, esta tabla se erigió como una pieza clave: arraigada en la tradición de las ediciones limitadas de ropa urbana, pero elevada por la profundidad conceptual y la herencia visual del artista. Al producir esta obra como un tríptico sobre tablas de skate, Murakami garantiza que funcione tanto como arte mural como objeto cultural. Las tablas de skate siguen siendo un medio venerado en el arte pop urbano y el grafiti debido a su dualidad: herramientas utilitarias reinventadas como superficies artísticas. Aquí, se convierten en el lienzo perfecto para la explosiva gramática visual de Murakami, consolidando aún más el lugar de las tablas en el léxico estético de la contracultura moderna. Cultura de los personajes y espectáculo emocional en el lenguaje visual de Murakami El uso que hace Murakami del personaje Dobtopus revela su obsesión por la exageración emocional, la mutación facial y las identidades híbridas. La figura con forma de pulpo, representada con ojos concéntricos y amplias sonrisas casi mecánicas, rompe con las expectativas tradicionales de los personajes. Funciona no solo como mascota, sino también como un reflejo de la saturación mediática, la sobrecarga de información y la fluidez de la identidad. Al extender el diseño a lo largo de tres paneles, Murakami juega con la fragmentación y la unidad: el espectador debe alejarse para comprender la imagen completa, lo que refleja cómo la sociedad contemporánea a menudo solo experimenta claridad a través del enfoque colectivo. Estos atributos son fundamentales para la sensibilidad del arte pop callejero y el grafiti. La sobrecarga visual, la extravagancia agresiva y el mensaje en capas son paralelos a las técnicas de los artistas urbanos que cubren los paisajes urbanos con personajes y firmas diseñados para provocar y perdurar. La obra de Murakami, aunque más pulida y refinada, mantiene esa urgencia y mordacidad. Sus personajes, especialmente Dob, se han convertido en tótems contemporáneos: a la vez lúdicos e inquietantes, tiernos y caóticos. El impacto global de Murakami y el arte del skate como archivo cultural Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, continúa moldeando el panorama internacional del arte pop urbano y el grafiti, combinando la técnica tradicional con la producción en masa. El set de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus cristaliza su compromiso de toda la vida con la narrativa visual que opera en múltiples niveles. Es, a la vez, una pieza de colección, un espectáculo pop y un espejo filosófico. Desde su lanzamiento en 2017, se ha integrado a un extenso archivo de objetos que documentan cómo los artistas desafían y transforman el significado de los materiales, los personajes y los valores culturales. Este set no se limita a mostrar una imagen; encapsula la fusión de animación, inquietud y espiritualidad de Murakami en una superficie que alguna vez estuvo destinada a la rebeldía y la diversión. El Dobtopus nada entre llamas de atención y ruido, reafirmando el poder de la imagen en su forma inmóvil. Murakami recuerda a los espectadores que incluso los objetos más comerciales pueden volverse sagrados, saturados de color, humor y un caos cuidadosamente calculado que nunca deja de observar.

Leer Más Menos

Anti Supremacy - La Vehemencia - Escultura de poliresina - Obra de arte de edición limitada del artista Abell Octovan, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Un elegante busto negro con vetas grises únicas, bañado en rojo para un acabado bicolor exclusivo. Anti-Supremacy regresa esta semana con un segundo color: The Vehemence. Anti-Supremacy narra la historia de cómo la justicia y el honor jamás deben ser silenciados. Inspirada en las esculturas clásicas griegas —los rizos perfectos, el contrapposto y el mármol de textura suave— esta pieza de edición limitada es sin duda digna de un museo. Cada pieza se realiza mediante hidroimpresión a mano y, por lo tanto, presenta variaciones.

Leer Más Menos

Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

Leer Más Menos

ComplexCon x Mutated Deck Set Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Natural por el Artista de Graffiti Urbano Takashi Murakami TM/KK. Set de 3 tablas de skate con diseño artístico de edición limitada impresa de 2019 ComplexCon x Mutated Deck Set de Takashi Murakami: Mutación cromática en el arte pop callejero y el grafiti El set de tablas de skate ComplexCon x Mutated de Takashi Murakami, lanzado en 2019, es una edición limitada de impresión artística de alta calidad con pigmentos de archivo, transferida a un conjunto de tres tablas de skate de madera natural de 20 x 79 cm (8 x 31 pulgadas). Producido bajo el sello TM/KK de Murakami y presentado durante el fenómeno cultural de ComplexCon, este tríptico ejemplifica el dominio de Murakami sobre la imaginería pop hipersaturada, la simbología y el diseño de personajes mutantes. La composición presenta una criatura caótica y alegremente monstruosa rodeada de ojos, flora psicodélica y flores sonrientes, creando una explosión visual que fusiona el surrealismo pop japonés con la actitud cruda del arte pop callejero y el grafiti. Las tablas forman una sola imagen continua al exhibirse juntas, centrada en una gran figura mutante similar a un oso, con dientes irregulares de colores, ojos en espiral y extremidades con garras que se extienden por el panel inferior. Las características flores sonrientes y hongos multicolores de Murakami, junto con personajes secundarios amorfos, llenan la imagen. Cada personaje está representado con contornos gruesos, degradados de neón y detalles surrealistas, evocando una sobrecarga sensorial propia de la psicodelia animada. La imagen es a la vez caprichosa, agresiva e inquietante. El lenguaje visual de Murakami aquí no es suave ni tierno; es salvaje, carnavalesco y deliberadamente desestabilizador. Las figuras palpitan con las contradicciones emocionales que subyacen en los mundos mutantes de Murakami. Las contribuciones de Takashi Murakami a ComplexCon y el monopatín como lienzo ComplexCon se ha consolidado como una plataforma cultural global que celebra la fusión del arte, la moda, el diseño y la identidad urbana. La presencia de Murakami en la edición de 2019 se destacó por el lanzamiento de este set de tablas de skate, ofreciendo a los asistentes una pieza de colección de edición limitada que, a la vez, funciona como objeto de arte de calidad museística. Las tablas de skate, frecuentemente utilizadas por artistas del movimiento Street Pop Art y Graffiti, proporcionan un formato dinámico y cargado de contenido cultural. Su papel histórico como lienzos subculturales se alinea con la misión de Murakami de democratizar el arte y crear experiencias inmersivas. Al elegir este medio, Murakami continúa desafiando las distinciones entre bienes de consumo y bellas artes. El set Mutated Deck, si bien es impreso y coleccionable, conserva su esencia como objeto urbano: un símbolo de movimiento, rebeldía juvenil y narrativa visual. Este formato permite que su obra trascienda las paredes de las galerías y llegue a las manos y hogares de quienes perciben la cultura como algo fluido y complejo. La impresión de alta definición sobre madera natural ofrece una fidelidad vibrante al tiempo que mantiene intacta la autenticidad del material. Mutación simbólica y saturación emocional en el lenguaje visual contemporáneo El uso que hace Murakami de personajes mutados en esta obra refleja su fascinación por la transformación posmoderna y la sobrecarga emocional. La figura principal es una amalgama de inocencia y caos, rodeada de hongos y flores antropomórficas. Estos personajes reflejan sentimientos de sobreestimulación, adicción digital y fragmentación de la cultura pop. La superposición caótica de elementos refleja la ética del grafiti: llenar la superficie, dominar el espacio, dejar una huella que se resista a ser ignorada. La obra se inscribe en la tradición del arte pop urbano y el grafiti al instrumentalizar la ternura, transformándola en algo primigenio. Las flores no son delicadas; observan. Los colores no calman; gritan. Esta tensión emocional se convierte en una forma de resistencia cultural, una declaración de que el arte puede ser deslumbrante e inquietante a la vez. El uso que hace Murakami de la mutación como tema recurrente pone su obra en diálogo directo con la obsesión del arte urbano por la metamorfosis, el juego de identidades y la distorsión. La síntesis cultural de Murakami y la evolución del surrealismo pop callejero Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, sigue influyendo en la cultura visual global a través de sus proyectos multidisciplinarios que fusionan producción comercial y profundidad filosófica. El set de cartas ComplexCon x Mutated es un vívido ejemplo de esta labor continua, presentando no solo una composición llena de color y caos, sino también un artefacto conceptual que refleja la capacidad de mutación del arte, al igual que su temática. Su obra pone en diálogo el folclore japonés, el trauma de la posguerra, los medios contemporáneos y la estética urbana mediante personajes que, aunque parecen lúdicos, encierran una gran complejidad. Este set de cartas funciona como archivo y catalizador, transformando elementos urbanos en visiones coleccionables y aunando la claridad del arte con la intensidad emocional de la calle. Las formas mutadas de Murakami no son desviaciones, sino evoluciones. Representan la dirección que está tomando el arte pop urbano y el grafiti: expresiones complejas, lúdicas y, a la vez, brutalmente honestas de la cultura actual, surrealista y saturada.

Leer Más Menos

Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de McDonald sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Denial. Edición limitada de 50 unidades , 2019 En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

Leer Más Menos

Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Kachamukku - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada en negro, obra de arte del artista pop moderno Kaws. Edición abierta descatalogada de 2022. Medidas: 32 x 20,3 x 15,2 cm (12,6 x 8 x 6 pulgadas). Nueva en caja. Kachamukku-Black de KAWS: Una convergencia de la cultura pop y el arte La figura Kachamukku-Black de KAWS representa una singular fusión entre la cultura pop y el arte contemporáneo, convirtiéndose en una pieza clave del mundo de las figuras de vinilo. Lanzada inicialmente en Japón el 9 de octubre de 2021 y posteriormente en KAWSONE el 5 de abril de 2022, esta pieza constituye el quinto lanzamiento de KAWS en 2021. Con unas dimensiones de 32 x 20 x 15 cm, la figura es una creativa combinación inspirada en la famosa serie de televisión japonesa Hirake! Ponkikki. La figura de Kachamukku es un híbrido de dos personajes de la serie, Gachapin y Mukku, conocidos por sus divertidas batallas en competiciones infantiles. Vestida completamente de negro, esta pieza de colección se distingue por los característicos ojos en forma de X y orejas con forma de hueso cruzado de KAWS, fusionando el estilo icónico del artista con la forma caprichosa de los personajes de la serie. Como edición abierta fuera de producción, la figura Kachamukku-Black es un testimonio de la versatilidad y la influencia global del arte pop callejero y el arte del grafiti. La exploración artística de KAWS en la figura negra de Kachamukku La obra de KAWS ha desafiado constantemente los límites del arte pop urbano, incorporando a menudo elementos de la cultura popular para crear arte que conecta con un público amplio. La figura Kachamukku-Black es una manifestación de este enfoque, inspirada en un querido programa infantil para crear una pieza nostálgica y vanguardista. Su elegante acabado negro le confiere un toque contemporáneo. A su vez, la pose lúdica y la fusión de las características de Gachapin y Mukku hacen un guiño a la inocencia y la diversión de la televisión infantil. El lanzamiento de esta pieza de colección a través de KAWSONE permitió que un público más amplio se acercara a la obra de KAWS, subrayando el compromiso del artista por hacer que el arte pop urbano sea accesible para todos. La asociación de la figura con Hirake! Ponkikki rinde homenaje a este referente cultural y refleja el respeto del artista por la narrativa y la creación de personajes inherentes a la programación infantil. La figura Kachamukku-Negra, con sus intrincados detalles y fusión de formas, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte callejero puede trascender los lienzos tradicionales y convertirse en parte de la conciencia cultural colectiva. Impacto cultural del Kachamukku-Negro en el arte callejero El lanzamiento de la figura Kachamukku-Black de KAWS ha contribuido significativamente al debate sobre el impacto cultural del arte urbano en el mercado de figuras coleccionables de arte. Al apropiarse de personajes de una serie infantil japonesa e infundirles su singular lenguaje artístico, KAWS tiende un puente entre Oriente y Occidente, entre el entretenimiento infantil y el coleccionismo adulto. Esta figura no solo demuestra la habilidad del artista para fusionar diferentes elementos culturales, sino que también resalta el atractivo universal de su arte. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la figura Kachamukku-Black se erige como un artefacto cultural, una representación de la fluidez y la adaptabilidad del arte urbano. Es una pieza que encarna el espíritu subversivo del grafiti y el atractivo masivo del arte pop, culminando en una obra que es a la vez un homenaje a una entrañable serie de televisión y una pieza de arte moderno con identidad propia. A medida que el arte callejero continúa evolucionando, la figura Kachamukku-Black de KAWS ejemplifica el potencial del género para intersectar con diversas facetas de la cultura pop, creando arte significativo y ampliamente apreciado.

Leer Más Menos

Advertencia: Adictivo - Edición limitada en verde con serigrafía en la tabla de skate, obra del artista de la cultura pop callejera Shepard Fairey OBEY. Soy un gran admirador del arte y el skateboarding de Andy Howell desde finales de los 80, y seguí con entusiasmo el lanzamiento de New Deal Skateboards junto a sus socios en 1990. New Deal fue revolucionaria no solo porque los skaters la lideraron creativamente, sino porque el arte y el diseño de Andy Howell transformaron casi instantáneamente la estética y el estilo del skateboarding, pasando de calaveras y dragones al grafiti y el hip-hop. New Deal fue la primera compañía centrada principalmente en el skateboarding callejero y la cultura urbana, y sus ingeniosos y divertidos anuncios celebraban su papel como la vanguardia de las compañías propiedad de skaters, siempre al servicio del pueblo y atentas a la calle. Desde el principio, New Deal marcó la pauta de los 90. -Shepard Tabla de skate Warning Addictive 2020. Edición numerada de 400 unidades. Firmada por Shepard Fairey.

Leer Más Menos

Coca-Cola Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío, arte del artista de la cultura pop callejera Denial. En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

Leer Más Menos

Advertencia: Adictivo - Edición limitada en rojo con serigrafía en la tabla de skate, obra del artista de la cultura pop callejera Shepard Fairey OBEY. Soy un gran admirador del arte y el skateboarding de Andy Howell desde finales de los 80, y seguí con entusiasmo el lanzamiento de New Deal Skateboards junto a sus socios en 1990. New Deal fue revolucionaria no solo porque los skaters la lideraron creativamente, sino porque el arte y el diseño de Andy Howell transformaron casi instantáneamente la estética y el estilo del skateboarding, pasando de calaveras y dragones al grafiti y el hip-hop. New Deal fue la primera compañía centrada principalmente en el skateboarding callejero y la cultura urbana, y sus ingeniosos y divertidos anuncios celebraban su papel como la vanguardia de las compañías propiedad de skaters, siempre al servicio del pueblo y atentas a la calle. Desde el principio, New Deal marcó la pauta de los 90. -Shepard Tabla de skate Warning Addictive 2020. Edición numerada de 400 unidades. Firmada por Shepard Fairey.

Leer Más Menos

Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Skate de Sèvres Skateboard Art Deck de Magnus Gjoen x Skateptych x Wallace Collection Baroque Limited Edition Print From Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. Edición limitada de 99 unidades, firmada y numerada, de 2018. Tabla de skate de 8x31 pulgadas con diseño artístico deportivo. Impresión artística sobre tabla de skate. Estilo barroco con imágenes clásicas de querubines, musas, mujeres, amor, romance y otros motivos franceses. Elaborada a partir de un jarrón de Sèvres diseñado por Jacques-François. Skate de Sèvres: Una fusión de arte barroco y skateboarding La tabla de skate Skate de Sèvres de Magnus Gjoen es un testimonio de la versatilidad y el amplio lienzo que el arte pop urbano y el grafiti han adoptado. Esta pieza de edición limitada, producida en colaboración con Skateptych y la Colección Wallace, exhibe la intersección de la estética barroca clásica con la cultura urbana y deportiva contemporánea. Con solo 99 unidades existentes, cada una firmada y numerada por el artista, esta tabla trasciende su función como instrumento deportivo para convertirse en una codiciada pieza de arte moderno. Gjoen, conocido por yuxtaponer temas como la vida y la muerte, la belleza y la decadencia, presenta una tabla de skate que es a la vez funcional y una impactante obra de arte. Las imágenes de querubines, musas, mujeres y motivos románticos tomados del arte barroco francés añaden una capa de profundidad histórica y romanticismo a la pieza. Esta colaboración destaca la adaptabilidad de la cultura del skate a diversas expresiones artísticas y marca un punto significativo donde el arte urbano converge con el lujo del arte barroco. Magnus Gjoen y la reivindicación artística del monopatín La obra de Magnus Gjoen en la tabla Skate de Sèvres constituye una poderosa declaración sobre la reivindicación del monopatín como un medio legítimo para las bellas artes. Considerado antaño una mera herramienta para el deporte y el ocio, el monopatín se transforma, bajo la visión artística de Gjoen, en una plataforma para explorar temas complejos y exhibir arte clásico. La tabla, de 20,3 x 78,7 cm, es un lienzo que se libera de los confines de las galerías, llevando la grandeza del arte barroco a la crudeza de las calles. Los intrincados diseños y los suntuosos adornos típicos del período barroco se reinterpretan a través de la mirada contemporánea de Gjoen, creando un diálogo entre el pasado y el presente. Esta tabla Skate de Sèvres tiende puentes entre mundos dispares, invitando a la reflexión sobre la naturaleza del arte, su accesibilidad y cómo los temas tradicionales pueden encontrar nueva vida en lugares inesperados. La importancia cultural de la tabla de skate de Sèvres La importancia cultural de la tabla Skate de Sèvres reside en su capacidad para democratizar el arte y fusionar el mundo del deporte con el de la estética. Es una pieza que conecta con skaters, coleccionistas de arte y admiradores del arte barroco por igual, representando una muestra representativa de intereses y pasiones. La colaboración con la Colección Wallace, bastión del arte histórico, valida el monopatín como un medio viable y vibrante para la expresión artística. La tabla de monopatín de edición limitada de Gjoen es una obra narrativa que cuenta la historia de la evolución del arte y su papel dentro de las subculturas contemporáneas. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan expandiendo los límites de dónde y cómo se experimenta el arte, obras como la tabla Skate de Sèvres desempeñan un papel crucial en la ampliación del diálogo sobre arte, cultura y sociedad. A través de esta pieza, Magnus Gjoen demuestra su destreza artística y contribuye al debate actual sobre la fusión de las formas artísticas y el papel del arte en la vida pública y privada. En la comunidad artística, la tabla Skate de Sèvres de Magnus Gjoen se erige como testimonio del poder transformador del arte, su capacidad para trascender las fronteras tradicionales y su potencial para redefinir los objetos de nuestro mundo cotidiano. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando e influyendo en la cultura contemporánea, las contribuciones de artistas como Gjoen serán celebradas por su creatividad, su capacidad para comunicar temas complejos y su impacto en el tejido cultural y estético de los paisajes urbanos de todo el mundo.

Leer Más Menos

Escultura coleccionable Peace Fingers en resina epoxi con relieve color crema de Shepard Fairey - Edición limitada OBEY. Arte urbano pop moderno tipo graffiti. Escultura de arte de 2023, edición limitada de 500 ejemplares, con relieve, numerada y estampada. Tamaño: 8x12. Se presenta en caja impresa personalizada con tapa. La influencia de Shepard Fairey en el arte pop callejero moderno y el grafiti Shepard Fairey se erige como una figura monumental en la intersección del arte pop urbano y el grafiti. Su última creación, la escultura coleccionable en resina epoxi color crema con relieve "Peace Fingers", consolida su reputación como pionero que constantemente expande los límites del arte urbano hacia el ámbito de la escultura coleccionable. Fairey, quien alcanzó fama mundial con su campaña "OBEY", continúa influyendo en el mundo del arte con obras que fusionan la vibrante rebeldía del grafiti con la audaz sensibilidad del arte pop. La escultura "Peace Fingers" es una edición limitada de tan solo 500 unidades, cada una con relieve, sello y numeración única. El tamaño de la obra, de 8x12 pulgadas, permite una exploración detallada de la visión del artista. La escultura se presenta en una caja impresa a medida, lo que demuestra la atención que Fairey presta a la presentación y el empaque de su arte. El diseño de la tapa complementa la escultura, realzando su valor como pieza de colección. El mérito artístico y el simbolismo de 'Los dedos de la paz' La escultura «Dedos de la Paz» no es un mero objeto decorativo; encierra el peso del comentario social y político de Fairey. Elaborada con resina epoxi grabada en relieve, la pieza es táctil y visualmente cautivadora, con una textura que invita a contemplar la maestría de su creación. El diseño, con el estilo característico de Fairey, incorpora elementos de simbolismo clásico y moderno, plasmando un mensaje de paz a la vez atemporal y urgente. Esta obra es más que un logro estético; es una representación física de las ideologías que Fairey ha presentado de forma consistente a lo largo de su trayectoria. El carácter coleccionable y el potencial de inversión de la obra de Fairey Los coleccionistas de arte urbano pop y graffiti reconocen el valor de poseer una obra de Shepard Fairey. La escasez de la escultura «Peace Fingers» aumenta su atractivo, convirtiéndola en una declaración artística y una potencial inversión. El número estampado en cada escultura indica su lugar en la serie limitada, otorgándole una identidad única. La combinación de atractivo estético, relevancia cultural y disponibilidad limitada contribuye a que la escultura se revalorice con el tiempo. Convergencia del arte pop callejero y los objetos de colección de alta gama «Peace Fingers» de Shepard Fairey es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano ha trascendido los espacios públicos e incursionado en el mercado de objetos de colección de alta gama. Al convertir el arte urbano en una obra permanente, Fairey desafía las nociones tradicionales de lo que puede ser el grafiti. Esta escultura es un testimonio del diálogo cultural, una conexión tangible con el espíritu del arte urbano que los coleccionistas pueden poseer, exhibir y conservar. Desdibuja las fronteras entre el arte culto y el arte urbano, elevando a este último a un estatus que inspira atención y respeto tanto dentro como fuera de la comunidad artística. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti de Fairey El impacto cultural de la obra de Fairey es profundo, y sus diseños icónicos se han convertido en parte del léxico visual del siglo XXI. Con su estética moderna de grafiti pop, la escultura Peace Fingers continúa la exploración de Fairey sobre temas como la rebeldía, el empoderamiento y la crítica social. Sirve como un recordatorio físico del poder del arte pop urbano como herramienta de cambio, un medio capaz de transmitir mensajes complejos a través de imágenes accesibles. La habilidad de Fairey para infundir a su obra observaciones sociales, manteniendo al mismo tiempo un estilo visual distintivo, ha consolidado su posición como líder en la evolución del grafiti y el arte pop urbano.

Leer Más Menos

Negación de la muerte. Obra de arte original pintada a mano con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por el artista callejero de graffiti Denial. Arte pop moderno. 2017 Edición limitada firmada y numerada de 10 obras de arte Tamaño 8x11 Número 1. "Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro." - Negación. El arte de Denial es profundamente político y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista conoce sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

Leer Más Menos

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Juego de tablas coleccionables Ramones Globe - Impresión artística de edición limitada en resina - Tabla de skate de 7 pulgadas de arce canadiense del famoso artista punk Bob Gruen. Edición 2022 de 100 unidades del set de 4 cartas de los Ramones con estuche acolchado, que incluye a las leyendas del punk rock: Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone. El set de coleccionista de los Ramones incluye cuatro tablas de 8.25" de edición limitada, con imágenes de Dee Dee, Tommy, Johnny y Joey Ramone en plena actuación en el CBGB en 1976, capturadas por el fotógrafo Bob Gruen. Las tablas están fabricadas con arce canadiense Resin-7 y vienen en un estuche acolchado con relieve, inspirado en las icónicas chaquetas de cuero negro de los Ramones. Exhibe estas tablas, guárdalas, cuélgalas en la pared o úsalas para patinar. Sea lo que sea que decidas hacer, esperamos que estés tan orgulloso de ellas como nosotros. Edición estrictamente limitada a 100 sets en todo el mundo.

Leer Más Menos

Advertencia: Adictivo - Edición limitada en azul con serigrafía en la tabla de skate, obra del artista de la cultura pop callejera Shepard Fairey OBEY. Firmada en el frente con rotulador. Advertencia: Tabla de skate adictiva. Edición numerada de 400 unidades. Firmada por Shepard Fairey. Soy un gran admirador del arte y el skateboarding de Andy Howell desde finales de los 80, y seguí con entusiasmo el lanzamiento de New Deal Skateboards junto a sus socios en 1990. New Deal fue revolucionaria no solo porque los skaters la lideraron creativamente, sino porque el arte y el diseño de Andy Howell transformaron casi instantáneamente la estética y el estilo del skateboarding, pasando de calaveras y dragones al grafiti y el hip-hop. New Deal fue la primera compañía centrada principalmente en el skateboarding callejero y la cultura urbana, y sus ingeniosos y divertidos anuncios celebraban su papel como la vanguardia de las compañías propiedad de skaters, siempre al servicio del pueblo y atentas a la calle. Desde el principio, New Deal marcó la pauta de los 90. -Shepard

Leer Más Menos

Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Instagram Pill sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Denial. Edición limitada de 50 unidades , 2019 En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

Leer Más Menos