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Impresión artística de archivo en papel secante Trip Benzos de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Trip Benzos de Ben Frost: Iconografía de videojuegos se fusiona con arte pop callejero y graffiti. Trip Benzos, la edición limitada de 2025 impresa en papel secante del artista australiano Ben Frost, captura la chocante fusión entre la cultura nostálgica y la crítica farmacéutica contemporánea a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Presentada como una impresión de pigmento de archivo de 19 x 19 cm sobre papel secante perforado a mano por Zane Kesey, la obra es una reinterpretación psicodélica de un conocido personaje de videojuego, transformado en un avatar ansioso y sonriente de la intoxicación consumista. La exuberancia distorsionada de la expresión y la paleta audaz reflejan la característica indagación de Frost sobre los medios de comunicación, la medicina y los estados mentales. Sátira farmacéutica y subversión pop Frost es reconocido mundialmente por reinterpretar iconos del entretenimiento comercial para crear mordaces comentarios sociales. En Trip Benzos, adapta una querida mascota de videojuegos y la viste con su característico traje de mapache, solo que esta vez conectada a la hiperrealidad. Con ojos de arcoíris que se arremolinan y extremidades exageradas, la figura se convierte en una metáfora de los subidones sintéticos y el escapismo caricaturesco de la vida moderna. La palabra BENZOS, destacada en la parte superior, sitúa al espectador en la temática farmacológica. Al igual que en el resto de la obra de Frost, esta pieza cuestiona la ética de la cultura de consumo y la delgada línea entre la diversión y la sedación. Cultura visual en papel secante El uso de papel secante perforado es fundamental para la gravedad conceptual de la obra. Este medio, tradicionalmente asociado a la distribución de LSD, se reivindica aquí como un formato legítimo de bellas artes. La ejecución de Frost es precisa, colorida y está cargada de ironía. La vibrante intensidad alucinógena de la impresión y el estilo gráfico plano dotan a las imágenes de una intensidad casi cómica. Las nubes y los campos verdes proporcionan un fondo apacible que contrasta marcadamente con el título de la impresión, desafiando a los espectadores a reconciliar la inocencia con la euforia artificial. El medio se convierte en algo más que una superficie: se transforma en una declaración sobre la percepción alterada, la marca y la identidad. Ben Frost y la narrativa urbana contemporánea Ben Frost, artista afincado en Sídney, ha cultivado un público internacional gracias a obras que fusionan iconografía corporativa con sátira pop y estética del grafiti. Su trabajo suele exhibirse en espacios públicos, galerías y, ahora, sobre soportes singulares como el papel secante, creando diálogos entre la legalidad callejera, las bellas artes y la crítica social. «Trip Benzos» representa una extensión del enfoque de Frost en la dependencia farmacéutica y la caricaturización de la salud mental. Es una instantánea de una cultura ensimismada, adicta al entretenimiento y medicada hasta la sonrisa. Esta edición limitada habla con la voz del underground utilizando las herramientas del marketing masivo, una fórmula que define el poder y la provocación del arte pop urbano y el grafiti.

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Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV PP Prueba de imprenta Edición limitada Pintura en aerosol Decorada a mano Impresiones de pigmentos de archivo HPM en papel Moab Fine Art por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17x24 pulgadas. Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV. Impresión de pigmentos de archivo a color con detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art. El legado artístico de Cope2 en "Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV PP Prueba de imprenta" La obra "New York City Subway Maps IV PP Printers Proof" de Cope2 representa la confluencia de la autenticidad callejera y la innovación artística dentro del Pop Art moderno. Esta edición limitada de 2019, firmada y marcada por el artista, rinde homenaje al espíritu crudo de la cultura callejera neoyorquina. La obra, de 43 x 61 cm, es una impresión de pigmento de archivo con detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art, que evoca la esencia visceral de la vida urbana a través de vibrantes pinturas en aerosol y audaces estilos de grafiti. Como figura clave del movimiento del grafiti y el arte callejero, la obra de Cope2 encapsula la vibrante energía visual y caótica de la ciudad, que nunca duerme. Su "New York City Subway Maps IV" representa el icónico sistema de transporte y un lienzo que exhibe la compleja historia del grafiti, sinónimo del metro de la ciudad. Los detalles pintados a mano revelan el toque personal de Cope2, convirtiendo cada pieza en un fragmento único de la narrativa urbana de Nueva York. Combinando técnicas tradicionales con estética urbana La edición Printers Proof de Cope2 difumina las fronteras entre las técnicas tradicionales de grabado y la estética urbana del grafiti. Al incorporar retoques a mano, cada impresión trasciende su condición de mera reproducción, convirtiéndose en una obra de arte única. La serie demuestra la versatilidad de Cope2 como artista capaz de adaptar la espontaneidad del arte callejero a la impresión artística. La serie "Mapas del Metro de Nueva York IV" es un artefacto cultural que refleja la evolución del arte callejero, desde un acto de rebeldía hasta una forma reconocida de expresión artística. La obra de Cope2 ha transitado de las superficies efímeras de los vagones del metro a la permanencia del papel de bellas artes, permitiendo capturar, preservar y apreciar la naturaleza transitoria del arte callejero como parte del extenso canon del arte contemporáneo. La edición limitada Printers Proof es un testimonio del atractivo perdurable del arte callejero y su importancia dentro del contexto más amplio de la cultura pop. Esta obra subraya la importancia de preservar la naturaleza efímera del grafiti, a la vez que ofrece un medio accesible para que coleccionistas y aficionados al arte se conecten con el arte urbano de una forma novedosa. En esencia, "New York City Subway Maps IV PP Printers Proof" de Cope2 es un vibrante homenaje a las calles de Nueva York, una muestra tangible del alma artística de la ciudad. A través de su trabajo, Cope2 sigue desempeñando un papel fundamental en la configuración de la narrativa del arte pop urbano y el grafiti, asegurando que las voces de las calles se escuchen y se celebren en galerías y colecciones de todo el mundo. Su obra sigue siendo una intersección dinámica de color, forma y narrativa urbana, que captura el pulso de la ciudad en cada línea pintada con aerosol y cada firma dibujada a mano.

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El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" de Austin por Jon Furlong. Litografía offset de edición limitada. Obra de arte en papel de bellas artes de Shepard Fairey X Sandra Chevrier, artista urbana de graffiti pop. 2020 Firmado por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y Edición Limitada Numerada de 500 Litografía Off Set Impresión de la obra Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la Libertad Igualdad Impresión del Mural de Austin Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey Mural conmemorativo de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: «La belleza de la libertad y la igualdad». El mural «La Belleza de la Libertad y la Igualdad» en Austin, plasmado en una litografía offset de Jon Furlong, representa una poderosa sinergia entre el grafiti urbano, el arte pop callejero y el activismo político. Esta obra de edición limitada, creada en 2020 por los renombrados artistas Shepard Fairey y Sandra Chevrier, forma parte de una serie de 500 ejemplares firmados y numerados. Las dimensiones de la impresión, 45,7 x 61 cm, dan fe de la grandeza del mural y del mensaje que transmite. La declaración de Shepard Fairey contextualiza la obra dentro del marco histórico de la Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, vinculando la lucha por los derechos democráticos con los problemas de igualdad contemporáneos. Fairey, artista conocido por su obra provocativa y de fuerte contenido social, une fuerzas con Sandra Chevrier, cuyo arte a menudo explora las limitaciones impuestas a las mujeres, para crear un mural que celebra el progreso y un llamado a la acción. Las vibrantes imágenes y la impactante iconografía del mural se inspiran en el lenguaje visual del arte pop callejero y el grafiti. Al mismo tiempo, la impresión litográfica extiende el alcance del mural desde las calles de Austin a la comunidad artística global. La intersección entre arte y activismo en los espacios públicos La intersección entre arte y activismo se presenta vívidamente en el mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad". Fairey y Chevrier aprovechan la potencia visual del arte pop urbano para comunicar e inspirar el diálogo en torno al centenario del movimiento sufragista femenino. Su colaboración es una narrativa visual que conmemora la lucha histórica por el derecho al voto de las mujeres y reflexiona sobre su importancia en la lucha actual por la igualdad de género. El mural se convierte en algo más que una obra de arte; es un hito histórico y un espejo que refleja el progreso de la sociedad y los desafíos que aún persisten. Este mural de Austin y su litografía correspondiente encarnan los valores esenciales del arte pop urbano y el grafiti al fusionar la estética con un mensaje que resuena a nivel social. Los artistas utilizan sus plataformas para amplificar voces y temas que a menudo son marginados, demostrando el poder del arte público para impulsar el cambio y provocar la reflexión. El mural «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, reproducido en una litografía por Jon Furlong, es una obra icónica del arte pop urbano que trasciende su medio para convertirse en un símbolo de conciencia histórica y crítica social. Esta litografía de edición limitada es una pieza de colección y un patrimonio cultural que sigue difundiendo los ideales de libertad e igualdad a través del lenguaje universal del arte.

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Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Wretch I Created, edición limitada, serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Papel secante Happy Helmet, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

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Jimi Hendrix - Cream Edición Limitada Serigrafía de 5 Colores Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2015 Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 cm. Artista: Mr. Brainwash Título: Hendrix (Cream) Año: 2015 Dimensiones: 76,2 cm x 57,2 cm Edición: Edición limitada de 70 ejemplares Técnica: Serigrafía a color sobre papel de archivo rasgado a mano. Estado: Excelente Detalles de la firma: Firmado a mano y con huella dactilar

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Sedación de millones AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Prueba de artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2012 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica del número 3 en una diana de tiro con la frase "SE NECESITA LA SEDACIÓN DE MILLONES PARA DETENERNOS". La lámina «Sedación de millones» está inspirada en el título de mi álbum favorito de Public Enemy, «Se necesita una nación de millones para detenernos». Creo que el mayor problema de Estados Unidos es la indiferencia y la complacencia ante asuntos importantes, resultado de que gran parte de la población esté perpetuamente hipnotizada por el consumo ostentoso, las redes sociales, el entretenimiento y la automedicación. Usar la sedación y el escapismo para escapar de la rutina diaria puede hacernos menos conscientes (en una feliz ignorancia), pero también menos capaces de mejorar nuestro papel en ella… un círculo vicioso de causa y efecto. -Shepard Fairey La serigrafía "Millions AP" de Shepard Fairey constituye un profundo comentario sobre la sociedad contemporánea a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Como prueba de artista de 2012, firmada y marcada por el propio Fairey, esta pieza de edición limitada presenta una poderosa imagen fusionada con un mensaje directo, característico del estilo provocador de Fairey. Con unas dimensiones de 18x24 pulgadas, la impresión muestra la retina de una diana de tiro, con el número 3 prominentemente ubicado en el centro, superpuesto a la contundente frase "IT TAKES THE SEDATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK" (Se necesita la sedación de millones para detenernos). Esta obra resuena con la constante exploración de Fairey sobre el control, el poder y la propaganda. El título y el contenido temático rinden homenaje al álbum de Public Enemy "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back" (Se necesita una nación de millones para detenernos), canalizando el espíritu de resistencia y el poder de la voz, emblemáticos de este influyente grupo de hip-hop. La obra de Fairey invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones sociales de la complacencia y los efectos sedantes de la cultura de consumo, las redes sociales y el entretenimiento, que contribuyen a una indiferencia colectiva hacia los problemas cruciales. Shepard Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Obama, difumina constantemente las fronteras entre las bellas artes y el arte urbano, generando debates que encapsulan la esencia de ambos géneros. La serigrafía "Millions AP" no solo funciona como una obra de arte, sino como una llamada a la conciencia, instando a romper con la "ignorancia dichosa" inducida por el escapismo y abogando por el empoderamiento a través de la conciencia y la acción. Esta obra es una manifestación visual de la crítica de Fairey sobre la naturaleza cíclica de la sedación social y la importancia de despertar de ella para impulsar cambios en los sistemas que rigen la vida cotidiana. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, la serigrafía "Millions AP" de Fairey encapsula la esencia de la capacidad del medio para reflejar e influir en el diálogo cultural. Es un testimonio del potencial del arte visual como medio de comentario social y un reflejo de la época en que fue creado.

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Fiestas y chismes 10 Pintura original de técnica mixta HPM Serigrafía, tinta acrílica y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por Greg Gossel Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. «Esta es una serie de 24 obras de edición variada sobre papel y 6 paneles originales de madera, basados ​​en un gran lienzo de 2,4 x 2,4 metros que creé el pasado diciembre en el evento de pintura en vivo de la Heineken House en SCOPE Miami Beach. Cada pieza de la serie es diferente de la anterior. El proceso comenzó con diversas capas espontáneas impresas mediante serigrafía, seguidas de elementos más planificados, lo que creó una yuxtaposición realmente interesante de estructura y caos a lo largo de la serie.» - Greg Gossel

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Chum 22 Black Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada descatalogada de 2022. Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pie que representa a Black KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.

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Eres nuevo por aquí, ¿verdad? - Edición limitada Glow, serigrafía de 10 colores impresa a mano que brilla en la oscuridad sobre papel natural de 100 lb por Bernie Wrightson, artista macabro de arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Prueba de artista AP, variante que brilla en la oscuridad, tiene 11 colores (incluido el brillo), mide 20×30 y está firmada en una edición de 75. Impresa en papel natural de 100 lb.

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Doom Alone 1, serigrafía de edición limitada de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido por Cleon Peterson. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Hand Deckled Doom Alone 1, 2017. Serigrafía a color sobre papel verjurado. 61,2 × 46 cm (24 1/10 × 18 1/10 pulgadas). El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Impresión de edición limitada de Keepers Archival Pigment Fine Art sobre papel Signa Smooth de 300 g/m² con bordes irregulares, del artista Kevin Peterson, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada 24x18 Firmada y marcada como AP Edición limitada Los Guardianes de Kevin Peterson: Inocencia urbana y guardianes salvajes en el arte pop callejero Keepers, de Kevin Peterson, es una impresión de pigmento de archivo de 61 x 46 cm sobre papel de bellas artes Signa Smooth de 300 g/m² con bordes irregulares, creada en 2021 como prueba de artista firmada. La obra representa a un niño negro sentado entre dos leonas de tamaño natural, frente a una pared de ladrillo con grafitis en un paisaje urbano descuidado. Un pequeño pájaro se posa delicadamente sobre la cabeza de una de las leonas. La obra es una impresionante fusión de realismo y fantasía, que equilibra la carga emocional y la poesía visual a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. El estilo característico de Peterson superpone meticulosa técnica de pintura al óleo sobre escenas marcadas por la decadencia y los grafitis. El niño, vestido sencillamente con una camiseta azul y zapatillas, se muestra tranquilo y observador, atrapado entre la fuerza bruta de las leonas y el paisaje urbano desgastado. Su presencia evoca resiliencia, curiosidad y atención, no miedo. Las leonas se presentan majestuosas y protectoras a la vez: símbolos de fuerza que vigilan en silencio. Una pequeña etiqueta con forma de corona pintada en la pared cerca de la cabeza del niño sugiere además que el niño es una figura de poder silencioso, de realeza en un entorno que muchos considerarían arruinado. La coexistencia de vulnerabilidad y poder La obra de Peterson explora constantemente la tensión entre la inocencia y el caos, a menudo mediante la yuxtaposición de niños y animales en paisajes urbanos deteriorados. En «Keepers», los leones no son intrusiones exóticas, sino extensiones naturales de la presencia del niño. Su posición y mirada implican protección y confianza mutua. El grafiti tras ellos refuerza la idea de un espacio vivido, complejo y expresivo: no abandonado, sino vivo. En lugar de presentar la calle como un lugar hostil, Peterson la transforma en una cuna para el autodescubrimiento y la imaginación desbordante. La inclusión del arte callejero en la composición es esencial. Las firmas y los grafitis se convierten no solo en detalles del fondo, sino en elementos narrativos activos. El lenguaje visual del grafiti en «Keepers» subraya la comprensión que tiene Peterson de la calle como un lienzo para la resistencia, la identidad y la belleza invisible. Funciona tanto como escenario como subtexto: caótico, pero profundamente humano. Los ladrillos desmoronados y la pintura desconchada contrastan con la quietud orgánica de los leones, creando un diálogo entre la decadencia construida y la presencia natural. Realismo mítico en las bellas artes inspiradas en la calle Aunque no es un grafitero en el sentido tradicional, la contribución de Kevin Peterson al arte pop urbano y al grafiti reside en su dominio de la alegoría urbana. Sus figuras —a menudo niños rodeados de animales salvajes— son a la vez simbólicas y profundamente arraigadas. Evocan mitologías de protección, transformación e inocencia sagrada, reinterpretadas en paisajes urbanos modernos. «Keepers» es íntima y monumental a la vez, y ofrece una narrativa universal y específica. Al colocar a un niño en simetría visual directa con depredadores alfa, Peterson subvierte las dinámicas de poder tradicionales. El niño no es ni víctima ni observador: es central, sereno y visible. La imagen se resiste a los tropos visuales habituales del miedo o el asombro, optando en cambio por la presencia. Es un retrato de fuerza sin ruido, de protección sin espectáculo. Mediante un realismo intensificado por una composición surrealista, «Keepers» ofrece una visión de la identidad urbana que es feroz, tierna e imaginativamente indómita. Es una meditación sobre la supervivencia, la dignidad y las fuerzas invisibles que nos acompañan en las junglas de asfalto.

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Señales de tráfico - Big Boy Edición Limitada Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso por Risk Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso - 45,7 x 58,4 cm - Fecha de creación: 2018 - Incorpora el ya famoso fondo de Risk con "matrícula, señal de tráfico y Bob's Big Boy". Cada impresión está intervenida a mano por el artista.

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2016 Chiwoo Cheonwang 1 Clay Korea Gold- PF 70 Ultra Cameo | Lanzamientos tempranos Moneda calificada por NGC Moneda conmemorativa coleccionable auténtica y rara moneda mundial en losa. Esta excepcional moneda conmemorativa de oro coreano Chiwoo Cheonwang de 1 arcilla de 2016 representa una adición significativa a cualquier colección numismática seria. Con la calificación PF 70 Ultra Cameo de NGC, este ejemplar de lanzamiento anticipado luce un estado impecable con un notable contraste entre sus elementos de diseño esmerilados y sus campos de efecto espejo. La moneda presenta la legendaria imagen coreana de Chiwoo Cheonwang, representada con excepcional detalle y maestría. Al ser una moneda mundial rara, ofrece atractivo estético y potencial de inversión para coleccionistas que buscan piezas internacionales autenticadas de alta calidad. La designación PF 70 confirma su excepcional calidad y conservación, convirtiéndola en un ejemplo distinguido de la acuñación conmemorativa moderna.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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2018 W $10 American Liberty- PR 70 DCAM | Moneda de oro de diez dólares PCGS graduada, alto relieve, camafeo profundo, coleccionable, auténtica, rara, conmemorativa, moneda estadounidense con losa. Esta moneda de oro American Liberty de $10 W de 2018 representa la cumbre de la numismática moderna estadounidense. Con clasificación PR 70 Deep Cameo de PCGS, esta pieza de diez dólares exhibe una excepcional calidad de acuñación con superficies impecables y un notable contraste entre diseños esmerilados y campos de espejo. Su ejecución en alto relieve captura los intrincados detalles de Lady Liberty con una claridad impresionante. Como parte de la serie limitada American Liberty, esta moneda conmemorativa combina significado histórico con una calidad de primera calidad. Protegida por PCGS, está autenticada y certificada profesionalmente para coleccionistas exigentes que buscan piezas raras y sensibles al estado que ejemplifiquen la artesanía contemporánea de la acuñación de metales preciosos.

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Serigrafía enmarcada de edición limitada "Bandera Rebelde", impresa a mano sobre papel de bellas artes de fibra de cannabis nepalí, por el artista de graffiti Legend Saber. Serigrafía enmarcada de la bandera de Saber Rebels de 2010 en colores sobre papel de bellas artes de fibra de cannabina nepalí hecho a mano 31-3/4 x 39-1/2 pulgadas (80,6 x 100,3 cm) (hoja) Ed. 17/80 Firmada con tinta y numerada a lápiz en el borde inferior. Enmarcado y montado sobre acrílico. Dimensiones del marco moderno blanco: 39,25 x 47 pulgadas.

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Face Invader- Pork Chop Original Hand-Painted Multiple (HPM) sobre panel de madera enmarcado, listo para colgar por Bask Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Quería hacer algo especial para la exposición que coincidiría con la muestra. Así que se me ocurrió no solo ofrecer una lámina con detalles pintados a mano, sino crear una serie de piezas en sets, todas pintadas a mano. Nada de plantillas ni serigrafías; quería ofrecer piezas pintadas a mano, asequibles para quien las quisiera. Pero, aunque me entusiasmaba la idea, tenía que encontrar la manera de llevarla a cabo en un plazo razonable. Por no hablar de tener que idear diez imágenes que pudiera reproducir casi idénticamente veinte veces. Luego surgió la idea de recuperar algunos rostros de trabajos anteriores: personajes que Detroit me inspiró a crear. Debo añadir que este ha sido uno de los proyectos más laboriosos que he emprendido. Entre mi ayudante y yo, le hemos dedicado más de 500 horas. Cada panel fue trabajado con esmero. - BASK

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Take Me Now, serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x18 Impresión serigráfica. Serigrafía en negro y dorado "Llévame ahora" de Cleon Peterson La serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» de Cleon Peterson constituye un ejemplo impactante del estilo característico y la temática del artista. Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus crudas representaciones de lucha y confrontación, se ha labrado una reputación por sus audaces obras monocromáticas que atraen la mirada y provocan la reflexión. Esta pieza presenta figuras en conflicto dinámico, representadas en dorado sobre un fondo negro intenso. La forma de cada figura es a la vez angular y fluida, capturando una sensación de movimiento que refleja una visión cruda de la interacción humana. Con un tamaño de 18x18 pulgadas, resulta una composición equilibrada de gran impacto visual. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, la textura y el gramaje del papel realzan el impacto general. Firmada y numerada por Cleon Peterson en 2024, la edición está limitada a 100 ejemplares, lo que representa una oportunidad única para coleccionistas y aficionados de adquirir una pieza que subraya la continua exploración del artista sobre las dinámicas de poder. El título de la estampa sugiere tensión y urgencia, en consonancia con los temas recurrentes en la obra de Peterson. Con frecuencia, examina dualidades morales, empleando fuertes contrastes cromáticos y formas audaces para evocar respuestas emocionales viscerales. Si bien el espectador suele percibir un comentario sobre la agresión y el conflicto, la obra también invita a una reflexión más profunda sobre las complejidades del comportamiento humano. La paleta en negro y dorado ofrece una estética refinada, aportando un aire de elegancia a una escena que, de otro modo, podría resultar inquietante. Cada pincelada y línea se mantiene nítida gracias al proceso de serigrafía de alta calidad, lo que le confiere una viveza perdurable, muy apreciada por los coleccionistas en las ediciones limitadas. Los bordes deshilachados a mano realzan aún más la experiencia táctil, enfatizando la maestría de esta estampa. Simbolismo audaz en el arte pop callejero y el grafiti El singular lenguaje visual de Cleon Peterson lo sitúa en la intersección del arte pop urbano y el grafiti con las bellas artes contemporáneas. Su audaz enfoque se inspira en el diseño gráfico y la cultura urbana, reflejando influencias que van desde los murales callejeros europeos hasta los fanzines underground estadounidenses. La energía que transmite la serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» evoca la fuerza bruta presente en muchas obras de arte urbano. Las figuras de Peterson, en poses desafiantes, reflejan el impacto visual del grafiti y las obras de inspiración pop. Esta sinergia entre la serigrafía clásica y los motivos urbanos hace que sus creaciones conecten con un público diverso en todo el mundo. Los planos de color poseen una fuerza gráfica que atrae tanto a quienes aprecian la estética urbana como la sofisticación de las técnicas tradicionales de serigrafía. Atractivo coleccionable y detalles de bellas artes Los coleccionistas buscan las láminas firmadas y numeradas de Cleon Peterson por su valor perdurable y su audaz narrativa. Limitada a solo 100 ejemplares en esta edición de 2024, la serigrafía "Take Me Now" en negro y oro personifica la exclusividad y la ambición artística. Cada pieza presenta el rico contraste del negro y el oro metálico, capturando la luz de una manera que acentúa la composición dinámica. El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² garantiza la durabilidad de la lámina, mientras que el acabado con bordes irregulares a mano añade un toque personal que la distingue de los bordes cortados a máquina. Esta combinación de materiales de primera calidad, imágenes impactantes y la firma de Peterson consolida aún más su lugar en colecciones centradas en el arte pop urbano y el grafiti. Tanto los entusiastas como los nuevos admiradores suelen encontrar que la obra de Cleon Peterson genera conversación, recordando a los espectadores las complejidades del comportamiento humano a través de una visión cruda pero refinada.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Influencia Legislativa a la Venta. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2011. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de propaganda demócrata que muestra al presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta", como si una de las partes fuera inocente. «Influencia Legislativa en Venta» es un potente comentario visual del renombrado artista callejero Shepard Fairey, conocido mundialmente como OBEY. Esta obra, creada en 2011, es una serigrafía artesanal de edición limitada sobre papel de bellas artes, cuya exclusividad se ve reforzada por su rareza: solo existen 450 copias firmadas y numeradas. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta pieza no es solo arte; es una declaración sociopolítica que invita a la reflexión sobre las complejidades del poder, la política y la influencia. La imaginería elegida por Fairey es audaz y provocadora. Presenta una representación del cuadragésimo presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel que proclama: «Influencia Legislativa en Venta». Esta audaz representación alude a la compleja interacción entre agendas políticas, influencias financieras y cabildeo, sugiriendo que ni siquiera el cargo más alto es inmune a la corrupción o a las influencias indebidas. Además, la ingeniosa yuxtaposición del artista, que sugiere la posible inocencia de una de las partes, juega con la ambigüedad de la rectitud política, obligando a reflexionar sobre los matices de la moral política. En el ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, los artistas suelen reflejar la sociedad, instando a la introspección, la crítica y, en ocasiones, el activismo. La obra de Shepard Fairey destaca dentro de esta tradición. Su uso deliberado de la serigrafía, técnica históricamente asociada tanto a las bellas artes (como Andy Warhol) como a la protesta (recordemos los carteles y folletos), enfatiza la fusión de belleza estética y mensaje contundente. Con «Legislative Influence For Sale», Fairey no solo se consagra como una leyenda del arte urbano, sino que también reaviva debates esenciales sobre la democracia, la integridad y los posibles peligros del poder sin control.

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Serigrafía modular de Add Fuel x Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. La obra de Diogo Machado, alias ADD FUEL, funciona en varios niveles, tanto literal como metafóricamente. Sus piezas dominan la estética de la azulejería tradicional portuguesa, añadiendo ilustraciones de personajes lúdicos, subversivamente entretejidas en los diseños. Estos dos estilos aparentemente dispares se fusionan con tal elegancia que descubrir la rareza dentro de la armonía resulta a la vez extraño y placentero. Los desgarros, reales y simulados, que ADD FUEL incorpora en su arte son más que un simple guiño al papel, material común del arte urbano moderno; también constituyen una provocativa disonancia visual, ya que los azulejos no se rasgan. A pesar de la incongruencia entre azulejos y desgarros, las composiciones visualmente seductoras de ADD FUEL evocan una sensación de paso del tiempo y una historia tras cada capa. -Shepard Fairey- OBEY Modular de Add Fuel x Shepard Fairey – Obey Collaborative Silkscreen en Street Pop Art y Graffiti Artwork Modular es una serigrafía colaborativa de 2022 creada por el artista portugués Diogo Machado, conocido como Add Fuel, y el artista estadounidense Shepard Fairey, fundador de OBEY. Estampada a mano sobre papel artístico Speckletone color crema y lanzada en una edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) ejemplifica la sinergia entre la herencia ornamental y la resistencia visual contemporánea. La impresión superpone motivos tradicionales de azulejos, característicos de la práctica de Add Fuel, con la distintiva iconografía y el equilibrio compositivo de Fairey. Imitaciones de papel rasgado atraviesan las capas, revelando yuxtaposiciones dinámicas de patrones clásicos, abstracción pop moderna y un mandala floral central impregnado de la visión política de Fairey. La pieza vibra con tonalidades azules, rojas y blancas, haciendo eco de los temas duales de belleza y disrupción que subyacen a su vocabulario visual compartido. Motivos de azulejos, ilusión e historia en capas La interpretación que Add Fuel hace de la azulejería tradicional portuguesa es a la vez reverente y subversiva. Al reinterpretar la elegancia simétrica de los motivos cerámicos con figuras inesperadas y elementos gráficos, moderniza un medio centenario, inyectándole humor conceptual y profundidad narrativa. En Modular, los falsos desgarros atraviesan la precisión de las baldosas para revelar diseños subyacentes, imitando la superposición desgastada que suele encontrarse en entornos urbanos. Estos desgarros son contradicciones visuales —las baldosas no se rompen—, pero a la vez anclan la obra en la realidad material de los carteles callejeros, las pegatinas de trigo y los panfletos. El efecto sugiere una historia que se desarrolla a través del tiempo, donde la estética se construye sobre la otra, se raspa y se vuelve a ensamblar para crear una historia viva. Esta ilusión invita al espectador a cuestionar sus propias ideas preconcebidas sobre la permanencia, la tradición y la identidad. La integración y la influencia urbana de Shepard Fairey La inconfundible influencia de Shepard Fairey se entreteje en la estructura modular de la obra mediante la inclusión de una audaz simbología geométrica y puntos focales centrales en tonos rojos. Conocido por su campaña OBEY Giant y el póster Hope para Barack Obama, Fairey aporta un instinto gráfico excepcionalmente refinado a esta colaboración. Su presencia en Modular no es dominante, sino que se integra a la perfección, permitiendo que el diálogo entre su lenguaje de diseño político y la fluidez ornamental de Add Fuel se desarrolle en armonía. La composición refleja el compromiso de Fairey con la superposición de capas, la repetición y las formas simbólicas de poder, contribuyendo al peso conceptual de la pieza sin eclipsar la base decorativa. Se trata de una singular fusión de arte urbano con enfoque en el diseño y la creación de patrones históricos, emblemática de la misión de Fairey de preservar el mensaje dentro de la forma. Artesanía y concepto en el arte pop callejero y el grafiti Esta serigrafía fue meticulosamente elaborada con múltiples capas de tinta sobre papel Speckletone, una elección que evoca los orígenes urbanos de la práctica artística de ambos artistas, elevando el resultado final a la categoría de galería. La tensión formal de Modular entre la ornamentación clásica y el simbolismo pop la convierte en un ejemplo paradigmático del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Refleja una estética en evolución donde la colaboración expande el significado y donde el pasado cultural no se preserva en silencio, sino que cobra vida mediante la intervención visual. Para coleccionistas y espectadores, Modular ofrece una experiencia táctil y simbólica: una obra que aúna la precisión de la tradición y la urgencia del presente en perfecta contradicción. Se erige como testimonio del poder transformador de la superficie, la narrativa y la subversión.

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Érase una vez en Utopía. Impresión de archivo UV texturizada de lujo. Por Rhymezlikedimez - Obra de Robin Velghe. Impresión de edición limitada en papel Coventry Rag Fine Art. Artista callejero pop y graffiti. Edición limitada de lujo, firmada y numerada, de 2023 (número por determinar). Impresión UV texturizada. Tamaño: 23,4 x 15,68 pulgadas. Álbum Utopia de Travis Scott (música rap). Diseño artístico con relieve y detalles en lámina dorada. Impresión UV texturizada sobre papel Coventry Rag. «Once Upon A Time In Utopia Deluxe Textured UV Archival Print» de Rhymezlikedimez, el nombre artístico de Robin Velghe, destaca como un deleite visual en el ámbito del arte pop y el arte urbano. Esta pieza de edición limitada de 2023, cuyo número de copias aún no se ha determinado, celebra la música rap de Travis Scott, en particular la de su álbum «Utopia». Cada pieza de la serie está firmada y numerada por Velghe, lo que refuerza la exclusividad de la obra. La impresión mide 59,4 x 39,8 cm y está meticulosamente elaborada en papel Coventry Rag, reconocido por su lujosa textura y durabilidad. Esta impresión UV texturizada de lujo no solo presenta tonos ricos y vibrantes y un diseño intrincado que captura la esencia del estilo artístico del álbum, sino que también cuenta con relieve y detalles en lámina dorada que le añaden una dimensión táctil y un toque de opulencia. La maestría de Velghe se despliega en todo su esplendor con una intrincada composición que fusiona elementos fantásticos con símbolos cotidianos, reflejando la compleja música de Scott. El uso de impresión UV de archivo garantiza que cada color y textura resalten, capturando el dinamismo del álbum y la vivacidad del diseño de Velghe. Esta impresión de lujo es un testimonio de la habilidad de Rhymezlikedimez para combinar la crudeza del arte urbano tradicional con la delicadeza de la impresión artística. La obra resultante es una joya para coleccionistas que ofrece una experiencia visual y sensorial, invitando al espectador a una visión meticulosamente elaborada de Utopía, interpretada a través de la mirada imaginativa de Velghe. El uso singular de texturas y elementos reflectantes ejemplifica el espíritu innovador del arte pop urbano contemporáneo, donde los artistas continúan explorando los límites de sus medios. "Once Upon A Time In Utopia" se erige como una vibrante intersección de música, arte visual y comentario cultural, una obra que resuena tanto entre los fans de Travis Scott como entre los conocedores del arte moderno influenciado por la calle.

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No les escuches. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. El artista canadiense Denial y el australiano Ben Frost han unido fuerzas en una audaz exposición de obra reciente que explora los límites de la apropiación, confrontando las reinterpretaciones de nuestra actual sociedad distópica. Autodenominados «ladrones visuales», ambos artistas cuentan con una larga trayectoria robando y subvirtiendo los iconos culturales que el mundo publicitario y consumista nos ha impuesto, para crear interpretaciones nuevas y pertinentes que son tan provocadoras como humorísticas. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Vírgenes - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag por Cleon Peterson. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Vírgenes (Blanco), 2017. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag. 71,1 x 71,1 cm (hoja). Edición 131/175. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Love Above All Serigrafía de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 11 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2024 (por determinar). Edición Corazón de San Valentín. Impresión serigráfica de 22x30 cm. Tamaño de la obra: 22x30 cm. Trascendiendo las calles con un mensaje de amor En el vibrante mundo del arte pop urbano y el grafiti, el mensaje del amor ha alcanzado nuevas cotas gracias a la obra efervescente de Thierry Guetta, más conocido como Mr. Brainwash. Su serigrafía «Love Above All», una obra artesanal de 11 colores sobre papel artístico de grano fino, muestra la fuerza del afecto como tema universal. Lanzada en 2024, esta serigrafía de edición limitada captura la esencia del Día de San Valentín, con sus corazones y simbolismo romántico que se elevan sobre un cielo sereno. Esta imponente obra de 56 x 76 cm (22 x 30 pulgadas) cautiva tanto a coleccionistas como a amantes del arte, pues irradia una calidez y un atractivo atemporal. El encanto perdurable del arte del Sr. Brainwash Thierry Guetta, quien magistralmente forja su identidad como Mr. Brainwash, desempeña un papel fundamental en la fusión del arte urbano contemporáneo con elementos de la cultura pop. Nacido en Francia y activo en Estados Unidos, Mr. Brainwash se ha convertido en una figura simbólica dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. Su técnica, a menudo caracterizada por un uso caleidoscópico del color y elementos gráficos audaces, transforma la iconografía tradicional en narrativas modernas. «Love Above All» ejemplifica esta técnica, combinando la energía rebelde del arte urbano con el sentimiento sincero del amor y la compañía. Cada pieza de esta edición limitada proclama el poder del amor, trascendiendo los límites del paisaje urbano para ascender a un reino de esperanza y afecto. Al incorporar el símbolo de un globo aerostático elevado por globos con forma de corazón, Mr. Brainwash transmite que el amor, al igual que el arte, no conoce fronteras. Este simbolismo resuena especialmente, ya que refleja la visión optimista del artista y su creencia en el poder transformador del amor. Una oda visual a la pasión y la positividad «El amor por encima de todo», de Mr. Brainwash, es una oda visual que celebra la fuerza pura de la pasión y el optimismo. La obra captura un momento de serena ascensión, una representación simbólica de la capacidad del amor para elevar el espíritu humano. La impresión, con sus múltiples capas de color, refleja la profundidad y complejidad del amor, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza multifacética de esta emoción tan humana. Con su imaginería triunfal y su esmerada elaboración, esta pieza no es solo una impresión, sino una experiencia, un momento de contemplación para cualquiera que haya sentido la elevación de una conexión genuina. El cuidadoso proceso de serigrafía, realizado a mano, añade un toque humano a cada impresión, asegurando que cada edición, si bien forma parte de una serie colectiva, sea también única. Firmadas y numeradas por el artista, estas impresiones se convierten en recuerdos personales del viaje artístico y el mensaje sincero de Mr. Brainwash. La textura del papel irregular añade otra capa de intimidad, donde cada fibra cuenta una historia del viaje de la obra, desde su concepción hasta su creación. El amor en el paisaje del arte callejero En «El amor por encima de todo», Mr. Brainwash trasciende la crudeza urbana típica del arte callejero para explorar un tema que conecta con un público amplio. Esta obra celebra el amor romántico y el amor en la amistad, la familia y el amor propio. Nos recuerda que, en el vasto panorama de la expresión humana, la emoción del amor suele inspirar las obras más perdurables y conmovedoras. A través de su trabajo, Mr. Brainwash nos invita a ver el arte callejero no solo como una forma de rebeldía visual, sino como un medio capaz de expresar los sentimientos más profundos del corazón. De este modo, sigue desafiando las expectativas del arte callejero, invitando al público a ir más allá de los estereotipos y apreciar las sutiles posibilidades de esta dinámica forma de arte. «El amor por encima de todo» se erige, pues, como un faro de positividad. Esta obra cautiva la imaginación y nos invita a la reflexión en un mundo que a menudo se mueve demasiado rápido como para detenernos a apreciar la belleza del amor.

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Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Ben Frost, tituladas "Empleado del Mes". Ben Frost (n. 1975) Empleado del Mes, 2014 Impresión de pigmento de archivo en papel Fine Art 17 x 17 pulgadas (43,2 x 43,2 cm) (hoja) Ed. 28/65 Firmado y numerado a lápiz a lo largo del borde inferior y publicado por 1xRUN, Detroit. Disección visual de la cultura pop «Empleado del Mes» de Ben Frost es una edición limitada de impresión pigmentada de archivo que disecciona y recompone la cultura pop en el contexto del arte urbano y el grafiti. Esta obra, creada en 2014 y publicada por 1xRUN en Detroit, es un tapiz visualmente rico que fusiona imágenes icónicas con los matices subversivos característicos del trabajo de Frost. La impresión, de 43 x 43 cm, es un potente ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden infiltrarse en el mundo del arte con su energía vibrante y su colorido. Nacido en 1975, Frost se ha dado a conocer por sus imágenes dinámicas que a menudo incorporan elementos de dibujos animados, publicidad e imágenes de marcas icónicas. «Empleado del Mes» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de figuras de diferentes ámbitos de los medios de comunicación populares. Estas imágenes no solo están yuxtapuestas, sino que se entrelazan para crear una narrativa que dialoga con las experiencias culturales compartidas del artista y del espectador. Subversión y sátira en el arte de Ben Frost La obra de Frost es una sátira del sistema de reconocimiento y recompensas imperante en la cultura corporativa, resaltada por la insignia de "Empleado del Mes" en medio de un fondo caótico de iconos consumistas. La obra profundiza en los temas de identidad y reconocimiento en un mundo saturado de marcas y mensajes de marketing. Cada personaje y símbolo ha sido meticulosamente elegido para reflejar el absurdo y, a veces, el vacío que puede acompañar la búsqueda de galardones en una sociedad capitalista. La lámina está firmada y numerada por Frost, lo que convierte a cada una de las 65 ediciones en una pieza de colección. Su firma no solo autentifica la obra, sino que también la convierte en un componente integral de su narrativa artística, que a menudo invita al espectador a reconsiderar su relación con la omnipresente imaginería de la cultura de consumo. Interacción entre el arte callejero y la calidad de archivo El uso de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes es una declaración de la permanencia que Frost desea conferir a su temática, generalmente fugaz y efímera. Si bien el arte callejero suele ser transitorio, la calidad de archivo de estas impresiones garantiza que la viveza y el mensaje de la obra perduren. Esta dualidad refleja la naturaleza breve pero impactante del arte callejero y el grafiti: temporales en su forma, pero permanentes en su impacto cultural. En resumen, "Empleado del Mes" de Ben Frost combina la sensibilidad del arte callejero con prácticas artísticas convencionales, celebrando la cultura pop desde una perspectiva crítica y a menudo irreverente. Esta impresión es un testimonio de la capacidad de Frost para crear arte accesible y complejo a la vez, ofreciendo una crítica multifacética del mundo que habitamos a diario. A través de su obra, Frost continúa expandiendo los límites del arte pop callejero y el grafiti, asegurando la relevancia de estos géneros dentro del discurso artístico contemporáneo.

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Obra original pintada a mano (HPM) sobre acrílico en panel de madera grabado con láser de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Obra de madera quemada y acrílico sobre panel de madera. Medidas: 20 x 10 cm. Lista para exhibir. "Esta pieza, 'Burned Out', está grabada a fuego en la madera. El rojo de los brazos lo apliqué con un cepillo de alambre; trabajé rápido con herramientas toscas para que la textura fuera coherente con el resto de la pieza. La primera pieza grabada con láser que hice con 1xRUN, Hemorrhage, quedó tan bien y tan fiel al original que me gustaría probar con otra. 'Burned Out' era una elección obvia: está completamente quemada. Lo genial de estas piezas es que todas forman parte de una edición; todas las figuras se trabajan de la misma manera, así que es una verdadera edición. Pero, al mismo tiempo, cada una es única porque el rojo varía en cada una. Lo que me parece genial de esta pieza es que recibes una impresión única, firmada y numerada, una edición limitada. Es lo mejor de ambos mundos." - Derek Hess

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Cráneo de Cristal - Edición Selecta para Impresores. Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano con efecto arcoíris sobre tablero holográfico de vidrio con cuentas de 10 puntos, por Sheefy McFly - Tashif Turner. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía firmada de 9 colores sobre papel Colorplan Fine Art Citrine de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Lanzamiento: 6 de agosto de 2021. Tirada: 100 ejemplares.

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Recarga para adictos a la moda: Impresión artística de edición limitada de Prada con pigmentos de archivo en papel Canon Fine Art de 330 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2019. Edición limitada firmada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Prada Designer Fashion Drug Pill. Prueba de artista AP numerada, firmada y sellada al dorso. Edición normal de 100 ejemplares. 18 x 24 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Canon Fine Art de 330 g/m². Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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R2Heart2 - Serigrafía de edición limitada con tinta metálica dorada de 3 colores impresa a mano sobre papel Fabriano5 por RYCA - Ryan Callanan. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición limitada firmada de 75 ejemplares (2021). Dibujo de R2-D2 de Star Wars con corazón de grafiti y tinta metálica (20x28 pulgadas). Una nueva versión clásica de R2-D2, el droide grafitero. Edición limitada de 75 ejemplares (50x70 cm aprox.). Serigrafía a 3 colores sobre papel Fabriano5, tinta dorada metálica. Firmada y numerada. Análisis de R2Heart2-Gold de RYCA R2Heart2-Gold es una obra de edición limitada que fusiona el arte pop urbano y el grafiti con imágenes emblemáticas del universo de Star Wars. Esta serigrafía artesanal de tres colores es creación de RYCA, artista reconocido por combinar elementos icónicos de la cultura pop con la esencia del arte urbano. La edición limitada de 75 ejemplares, firmada en 2021, presenta al famoso droide R2-D2 pintando un corazón con tinta dorada metalizada. Con unas dimensiones de 50x70 cm (aproximadamente 20x28 pulgadas), esta obra está impresa en papel Fabriano5 de alta calidad, famoso por su textura y durabilidad. La imagen de R2-D2, personaje grabado en la memoria colectiva gracias a la saga de Star Wars, cobra nueva vida en R2Heart2-Gold. Aquí, el droide se reinventa como un grafitero, un personaje cotidiano dentro de la subcultura del grafiti. La reinterpretación de RYCA es un guiño lúdico a la destreza técnica del personaje y una reflexión más profunda sobre la intersección entre tecnología y emoción. Al representar a R2-D2 creando un corazón, la obra sugiere combinar la precisión de la máquina con la naturaleza orgánica de la expresión humana. Este tema resuena profundamente en el movimiento del arte pop urbano. La expresión artística de RYCA en el arte pop callejero La tinta dorada metalizada de RYCA realza la obra, añadiendo un toque de lujo a la estética industrial propia del arte urbano. El contraste entre el corazón brillante y la silueta definida de R2-D2 capta la atención del espectador, creando un diálogo visual entre los elementos de la composición. Esta técnica, que recuerda la inclinación del arte pop urbano hacia las declaraciones audaces, transforma el papel en un lienzo que transmite tanto rebeldía como afecto. La edición limitada de R2Heart2-Gold y la firma y numeración individual de cada lámina subrayan la singularidad de esta obra dentro del catálogo de RYCA. Si bien el arte urbano suele considerarse efímero y accesible a todos, esta serie de láminas introduce una sensación de exclusividad y coleccionismo, características cada vez más presentes en el género del arte pop urbano. La integración de estos conceptos por parte de RYCA refleja la naturaleza cambiante del arte urbano y su relación con el mercado del arte. Reflexión sobre la contribución de RYCA al arte pop callejero R2Heart2-Gold de RYCA es un testimonio de la contribución del artista al panorama del arte pop urbano y el grafiti. Al fusionar referencias icónicas de la cultura pop con las técnicas y el espíritu del arte callejero, RYCA captura la esencia de la expresión artística contemporánea. Como muchas otras obras del artista, esta pieza sirve de puente entre el arte underground y la apreciación del público general. En el arte pop urbano, obras como R2Heart2-Gold son significativas por su capacidad de conectar con el público, provocar la reflexión y ofrecer nuevas perspectivas sobre imágenes familiares. El trabajo de RYCA fomenta una reevaluación de los símbolos que impregnan nuestra cultura, invitando a los espectadores a encontrar un significado más profundo en lo lúdico y lo trascendental. A medida que el arte pop urbano continúa afianzando su lugar en el mundo del arte, R2Heart2-Gold de RYCA ejemplifica cómo esta forma de arte dinámica sigue desafiando y cautivando.

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Knockout 17 Edición Limitada Serigrafía Manual Monocromática Acrílico, Pintura en Aerosol y Collage sobre Papel de 250 g/m² Impresión de Greg Gossel Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2015, firmada y numerada (18 ejemplares). Obra de arte con adornos. Tamaño: 18 x 22 pulgadas. La serie «¡Knockout!» es una especie de complemento a mi obra «¡Superficial!» del año pasado. Esta serie representa la otra cara de la moneda del personaje agresivo que aparece en la obra anterior, al que interpreto como una metáfora de los altibajos de la vida cotidiana. En cuanto al proceso creativo, esta serie es una de mis ediciones con más capas. Cada pieza comenzó con una capa de páginas de cómics antiguos en collage para crear una textura base única. Posteriormente, las piezas fueron lijadas, recortadas a mano y reconstruidas con diversas capas serigrafiadas, lavados acrílicos y texturas pintadas con aerosol, lo que le confiere a la serie una superficie muy rica y compleja. Este laborioso proceso imita las capas y el deterioro de los antiguos letreros y anuncios callejeros, haciendo que cada impresión de la serie sea completamente única. - Greg Gossel

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Edición limitada Power, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Power, 2020. Serigrafía a color sobre papel Arches Rag. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 94/100. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Muse #667 Obra de arte original única en acuarela sobre papel de acuarela de bellas artes del popular artista de graffiti callejero Conrad Roset. Acuarela original y única firmada, 2014. Tamaño: 12 x 15,7 pulgadas.

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Vote For Light Serigrafía de Jamie Reid Impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido Edición limitada Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 19,6 x 24,41 cm. Serigrafía de personas con mascarillas y la frase «Vote For Light». Ligera abolladura en el margen izquierdo central. «Vote For Light» de Jamie Reid es una extraordinaria representación del espíritu de la época, plasmada en la serigrafía. Impresa a mano sobre lujoso papel Wove Fine Art Paper, la obra, creada en 2015, fusiona la perspectiva de Reid con las corrientes culturales del momento. Con una tirada limitada de tan solo 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Reid, garantiza su autenticidad y exclusividad. La obra, de 49,8 x 62 cm, presenta una impactante imagen de personas con mascarillas, una estampa que resuena con las experiencias contemporáneas de la población mundial. La frase indeleble «Vote For Light», grabada en el retrato de las figuras enmascaradas, transmite un poderoso mensaje, posiblemente una llamada a la acción o una súplica de esperanza en tiempos de incertidumbre. La serigrafía, tradicionalmente asociada al arte pop, se ha utilizado magistralmente aquí para difuminar las fronteras entre el arte urbano, el grafiti y las obras de arte de galería más convencionales. La decisión de Reid de utilizar este método es una prueba de su compromiso por mantener la esencia cruda y auténtica que caracteriza al arte urbano y al grafiti. «Vote For Light» de Jamie Reid es más que una simple impresión; se erige como un símbolo, un comentario social y una invitación al diálogo. Como ocurre con la mayoría de las obras que fusionan el arte pop, el arte urbano y el grafiti, esta pieza no solo plasma la visión del artista, sino que también invita al espectador a la introspección y a conectar con el mundo que le rodea. Inspirada en los acontecimientos y sentimientos de su época, la obra ofrece una instantánea de la historia, inmortalizada para siempre en papel de bellas artes.

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Impresión artística de edición limitada Thaw Archival Pigment Fine Art sobre papel fotográfico ultrasuave de algodón del artista Josh Keyes. Edición limitada de 175 ejemplares, tamaño 20x14, firmada en 2017. Impresa en papel de archivo de alta calidad, prensada en caliente, firmada y numerada.

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Fantaisie Edición Limitada Impresiones Artísticas de Pigmento de Archivo con Tinta de Archivo sobre Papel de Algodón Entrada de 290 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop, Grafiti, Faile. Una reproducción de otra pintura de nuestra exposición Off The Walls en París. Al igual que la reproducción de Kool Living, Fantaisie (Fantasía con un toque francés) es una exquisita impresión con tinta pigmentada de archivo sobre un papel artístico mate de archivo de alto gramaje, que captura todos los detalles del lienzo y la pasión plasmada en la pintura. - Faile Impresión Fantaisie, 24 x 30 pulgadas, tinta de archivo sobre papel de algodón Entrada de 290 g/m², relieve, firmada y numerada FAILE 2021

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Conoce tus derechos: serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 1 color sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía firmada y numerada de 2014, 42 x 42 pulgadas, 21 de agosto de 2014. Serigrafía de gran formato de 42 x 42 pulgadas. Impresión a 1 color sobre papel de archivo barnizado 100% algodón. «Conoce tus derechos» es una impactante serigrafía de Shepard Fairey, artista que se ha consolidado en la escena del arte contemporáneo gracias a obras que fusionan la esencia del arte urbano con la estética del arte pop moderno. Esta pieza, lanzada el 21 de agosto de 2014, destaca no solo por su contundente mensaje político, sino también por la meticulosa artesanía empleada en la producción de cada impresión. Con un formato de gran tamaño (107 x 107 cm), deja una huella imborrable en el espectador, tanto por su escala como por su impactante presentación monocromática sobre papel de algodón 100% barnizado, con bordes deshilachados a mano. Shepard Fairey es reconocido por combinar las bellas artes con la crudeza y la crudeza del arte urbano y el grafiti, y «Conoce tus derechos» es un ejemplo paradigmático de esta síntesis. La obra se articula en torno a una imagen central que muestra un libro abierto titulado «EL FUTURO ESTÁ POR ESCRIBIR», encapsulando un mensaje de empoderamiento y potencial de cambio. Esta imagen está enmarcada por laureles y una antorcha encendida, evocando motivos clásicos que simbolizan la victoria, el conocimiento y la iluminación. Los textos que la rodean, «OBEDECE LA PROPAGANDA» y «CONOCE TUS DERECHOS», retoman los temas recurrentes de Fairey sobre propaganda, control y difusión de información, instando al espectador a cuestionar la autoridad y las narrativas que se le presentan. Cada lámina de esta edición limitada está firmada y numerada por Fairey, lo que certifica su autenticidad y su conexión con el artista. La decisión de utilizar una paleta monocromática refleja la contundente sencillez de la obra y la habilidad de Fairey para emplear el contraste y la textura con el fin de transmitir profundidad y resonancia. Es una técnica que refleja sus raíces en el arte urbano, donde los mensajes deben ser rápidos y memorables. El proceso de serigrafía, una técnica de impresión serigráfica laboriosa, garantiza la máxima calidad en cada impresión. El barnizado sobre papel de algodón añade un acabado duradero y táctil que, además, realza el impacto visual. «Know Your Rights» se erige como una poderosa declaración en la obra de Fairey, reflejando su activismo social y político plasmado a través de su particular visión del arte pop. Esta obra conecta con la inmediatez del arte urbano y, a la vez, con el peso de las tradiciones artísticas históricas, aunando inquietudes contemporáneas con expresiones atemporales de resistencia y esperanza.

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Andy Warhol Marilyn Monroe 2 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinilo Obra de Arte Medicom Juguete Figura de Arte Coleccionable. Fundación Andy Warhol 2021

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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The Guns of Brixton - Paul Simonon. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obey x Kate Simon. Obra de arte callejero rara, edición limitada. 2011 Firmado por Shepard Fairey/Kate Simon y Edición Limitada Numerada de 450 Tamaño de la obra 18x24 Pequeño pliegue en el borde superior. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Serigrafía en color sobre papel crema moteado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Ed. 450 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. «The Guns of Brixton» es una canción de la banda británica de punk rock The Clash, escrita por su bajista Paul Simonon. Apareció en su álbum de 1979, «London Calling». La obra de Paul Simonon se ha convertido en un ícono por derecho propio, ya que ha desarrollado una exitosa carrera artística desde la disolución de The Clash. Shepard Fairey es un reconocido artista callejero, diseñador gráfico y activista estadounidense, famoso por su campaña «OBEY Giant» y el icónico póster «Hope» creado para la campaña presidencial de Barack Obama en 2008. Combinando su propio estilo artístico con el legado del punk rock, Fairey ha creado numerosas obras inspiradas en músicos y bandas. Shepard Fairey creó una serigrafía inspirada en «The Guns of Brixton» y con la imagen de Paul Simonon. En esta hipotética obra, Fairey probablemente incorporaría elementos de su estilo característico, como colores vibrantes, líneas definidas e imágenes que invitan a la reflexión, a la vez que rinde homenaje a la influencia de The Clash y su música. La obra de arte podría incluir referencias a la letra de la canción o imágenes de la portada del álbum London Calling, que presenta una fotografía de Simonon destrozando su bajo en el escenario basada en una foto de Kate Simon.

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Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2018 Firmada y numerada, Ruido y mentiras (Crema) Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 325 31 de enero de 2018 Dame algo de verdad, rechaza estos productos dañados El arte urbano se ha visto constantemente revitalizado por la impactante obra de Shepard Fairey, un renombrado artista conocido principalmente por su icónica campaña OBEY y el póster "Hope" de Obama. Una de sus obras que destaca por su estilo único y su influencia omnipresente es la serigrafía "Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print". Esta pieza, impresa en papel artístico Fine Speckletone, se erige como una muestra excepcional de la maestría de Fairey en la creación de arte urbano y pop poco común. Realizada el 31 de enero de 2018, esta obra no solo exhibe la vibrante cultura del arte urbano, sino que también constituye una reflexión sobre la dinámica sociopolítica. Esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), limitada a 325 ejemplares, lleva la firma de Shepard Fairey, garantía de su autenticidad y valor indiscutible. Es significativo que las frases «Gimmie Some Truth, Reject These Damaged Goods» incorporadas a la obra amplifiquen su crítica a las falsedades sociales y la mentalidad consumista, haciéndose eco así de la narrativa contracultural de Fairey. El fondo color crema de la obra, combinado con la técnica característica de serigrafía manual a dos colores de Fairey, crea un contraste fascinante que realza el atractivo visual de la pieza. Esta sutil mezcla de color y textura es testimonio del dominio de Fairey sobre su oficio y su capacidad para comunicar mensajes potentes a través de su arte. Esta composición, junto con la reconocida reputación de Fairey en el ámbito del arte pop, urbano y del grafiti, aumenta el atractivo y la importancia de la obra. En esencia, «Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print» de Shepard Fairey representa mucho más que una simple obra de arte. Encarna el estilo distintivo de Fairey, su comentario sociopolítico y su contribución sin parangón al mundo del arte callejero y pop, convirtiéndola en una pieza invaluable en el ámbito del arte contemporáneo.

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Cubismo abstracto 1 Original Único en su clase Técnica mixta Pintura acrílica en aerosol sobre lienzo estirado por el popular artista de graffiti callejero RD-357. Cuadro enmarcado a medida de 31,5 x 22,5 pulgadas. Cubismo abstracto 1 de RD-357. Esta pintura original sobre lienzo, realizada con técnica mixta de aerosol y graffiti, presenta la firma RD con colores cubistas de fondo. Impresionante y rara obra original sobre lienzo del prolífico artista urbano Real Deal RD357.

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Marilyn Monroe - Bogart & Becall Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Intervenida a Mano sobre Lienzo por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfectas condiciones. Rara fotografía de Marilyn Monroe con la estrella de cine retro Humphrey Bogart y la actriz Lauren Bacall .

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Kachamukku - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada en verde y rojo, obra de arte del artista pop moderno Kaws. 2022 Edición abierta descatalogada 12,6 x 8 x 6 pulgadas / 32 x 20,3 x 15,2 cm Nuevo en caja. Kachamukku-Verde Rojo de KAWS: Una vibrante intersección entre arte y juego La figura Kachamukku Verde Rojo de KAWS es una impresionante manifestación de la visión única del artista dentro del arte pop moderno. Lanzada como edición abierta en 2022, esta figura coleccionable de vinilo mide 32 x 20 x 15 cm, un testimonio tridimensional del enfoque innovador de KAWS hacia el arte, que fusiona la estética urbana con la sensibilidad de la cultura pop. Esta figura, vibrante en su combinación de verde y rojo, es un híbrido creativo inspirado en la famosa serie de televisión japonesa Hirake! Ponkikki, protagonizada por Gachapin y Mukku, conocidos por sus travesuras y su sana competencia. La figura Kachamukku se caracteriza por el estilo inconfundible de KAWS: ojos y orejas marcados con una X que forman un motivo de tibias cruzadas, un detalle que se ha convertido en sinónimo de la obra del artista. La elección del color en esta edición, que difiere de la variante anterior completamente negra, añade una capa de vivacidad y rinde homenaje a los tonos originales de los personajes que inspiraron esta pieza. La cultura pop en el arte callejero: la serie Kachamukku de KAWS Con la figura Kachamukku-Verde Rojo, KAWS continúa innovando en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Esta figura, parte de su quinto lanzamiento de 2021, encapsula la esencia de la filosofía artística de KAWS: crear obras lúdicas, culturalmente relevantes y visualmente impactantes. Inspirándose en Hirake! Ponkikki, KAWS rinde homenaje a un aspecto de la cultura pop japonesa y demuestra su habilidad para fusionar diferentes elementos artísticos y culturales, creando algo nuevo y emocionante. El espíritu lúdico de la figura Kachamukku, con su postura dinámica y colores vibrantes, evoca la inocencia y la alegría infantil inherentes a todas las obras de KAWS. Se erige como un faro de color en el mundo de los juguetes de arte coleccionables, invitando a coleccionistas y fans a interactuar con una pieza que es tanto un juguete como una escultura de arte. Esta figura es un producto y una narrativa que trasciende las barreras lingüísticas y culturales. El impacto global de la edición Kachamukku-Green Red de KAWS El impacto global de la figura Kachamukku-Verde Rojo es testimonio de la posición de KAWS como figura preeminente en el mundo de los juguetes de arte y su influencia en la percepción del arte urbano. Con sus raíces en un popular programa infantil japonés, esta edición demuestra el lenguaje universal del arte y su capacidad para conectar culturas diversas a través de estéticas y temas compartidos. La figura Kachamukku-Verde Rojo, con sus colores vibrantes y su diseño icónico, celebra la alegría y la sencillez presentes en la programación infantil, interpretadas a través de la sofisticada lente del arte urbano. Al ser una pieza descatalogada, la figura Kachamukku-Verde Rojo se ha convertido en un objeto de colección muy codiciado. Su lanzamiento a través de KAWSONE la ha hecho accesible a un público diverso, asegurando su lugar como una obra significativa dentro de la trayectoria de KAWS. A medida que el arte callejero continúa ganando prominencia y reconocimiento, la edición Kachamukku-Green Red de KAWS se erige como un vibrante ejemplo de la evolución del género, uniendo los orígenes lúdicos del graffiti con las complejas narrativas del arte contemporáneo.

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La pintura al óleo original "84 Yellow" de Andy Warhol, realizada por Peter Keil, es una obra de arte única sobre lienzo enmarcado, obra del "Hombre Salvaje de Berlín", un famoso artista contemporáneo. 1984. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de cartón pluma. Enmarcado de época. Obra original. Medidas: 19,5 x 23,5 cm. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que puede presentar desconchones debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo: una pintura estilizada de Andy Warhol. Descifrando el vibrante legado de Peter Keil a través de "El amarillo del 84 de Andy Warhol" «Andy Warhol's 84 Yellow» es un ejemplo impactante de la contribución de Peter Keil al arte contemporáneo, en particular al arte pop y urbano. Esta pieza única sobre lienzo enmarcado, una pintura al óleo original, captura la esencia del estilo distintivo de Keil, conocido por su vigorosa aplicación de la pintura y su audaz elección de colores. Creada en 1984, esta obra firmada y fechada por el «Hombre Salvaje de Berlín» refleja el enfoque dinámico de Keil hacia el retrato, sustentado en una profunda comprensión del movimiento pop art. Peter Keil, una figura célebre en el panorama del arte moderno, se ganó su apodo gracias a su estilo indómito y al vívido expresionismo que recorre sus creaciones. Su retrato de Andy Warhol, un ícono del arte pop, en «Andy Warhol's 84 Yellow» es un testimonio de la influencia de Warhol en la trayectoria artística de Keil. Las dimensiones del cuadro, 19,5 x 23,5 pulgadas, enmarcan el rostro estilizado de Warhol, representado con una paleta que enfatiza los llamativos amarillos, sugiriendo la luminosidad y la complejidad del carácter del sujeto. El impacto de las técnicas artísticas de Peter Keil en la coleccionabilidad Una de las características definitorias de la obra de Keil es el uso de pintura espesa, que confiere a sus cuadros una profundidad textural tanto visual como táctil. Este método, que a menudo provoca que la pintura se descascare, no es un inconveniente, sino un rasgo distintivo de su trabajo, que refleja el paso del tiempo y la naturaleza orgánica de sus materiales. Los coleccionistas de Keil se sienten atraídos por estas peculiaridades, encontrando belleza en las imperfecciones que evocan la energía y el entusiasmo del artista por su proceso creativo. «Andy Warhol's 84 Yellow» de Keil es más que una simple representación; es una experiencia inmersiva que invita al espectador a adentrarse en la psique tanto del artista como del sujeto. La estética singular de la pintura fusiona el arte pop urbano y el grafiti con la técnica tradicional del óleo sobre lienzo, creando una obra que encaja igual de bien en una galería que en las vibrantes calles donde florece el arte urbano. Al adquirir una obra como "Andy Warhol's 84 Yellow", uno se conecta con un fragmento de la historia del arte, un momento capturado por el pincel de Keil que refleja el diálogo perdurable entre artistas de distintas generaciones. Es una obra de arte cuyo valor reside en su atractivo visual y su lugar dentro de la narrativa de la evolución del arte. "Andy Warhol's 84 Yellow" encapsula el enfoque crudo y expresivo de Peter Keil hacia el arte, que ha consolidado su reputación como un destacado artista contemporáneo. Con sus gruesas capas de pintura vibrante y su estilizada representación de Andy Warhol, esta pintura es una apasionada oda a las influencias e intersecciones del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Las obras de Keil, codiciadas por su poder expresivo y su significado histórico, siguen cautivando a coleccionistas y entusiastas de todo el mundo.

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