Desnudo

13 productos

  • Cicuta Giclee Print by Conrad Roset

    Conrad Roset Impresión giclée de Cicuta de Conrad Roset

    Obra de arte Cicuta, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

    $103.00

  • Why All The Change Of Heart II Archival Print by Derek Hess

    Derek Hess Por qué todo el cambio de corazón II Archival Print por Derek Hess

    ¿Por qué todos los cambios de opinión II? Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. INFORMACIÓN

    $218.00

  • 1942 AP Giclee Print by Brian Viveros

    Brian Viveros Impresión giclée de AP de 1942 por Brian Viveros

    Impresión giclée de prueba de artista de 1942 de Brian Viveros. Obra de arte. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 14x20 La importancia de las ediciones limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Dentro del vasto ámbito del arte moderno, el arte pop urbano y el grafiti han surgido como corrientes poderosas, fusionando la fuerza visceral de la expresión callejera con el atractivo de la cultura pop. La práctica de lanzar ediciones limitadas de grabados se ha convertido en un aspecto vital de este movimiento artístico, tendiendo un puente entre la exclusividad de las obras de arte originales y el público más amplio que anhela poseerlas. Una pieza destacada en esta categoría es la "Prueba de Artista Giclée de 1942" del aclamado artista Brian Viveros, conocido por su singular fusión de temas y estilos. Brian Viveros y el atractivo de la 'Prueba de artista de AP de 1942' Brian Viveros se ha labrado un nicho propio dentro del arte pop y el arte urbano. Su obra se caracteriza por una fuerza arrolladora y una delicada belleza, con figuras femeninas que irradian fuerza y ​​sensualidad. La impresión giclée "Prueba de Artista AP 1942" ejemplifica el arte de Viveros, entrelazando elementos de surrealismo y simbolismo con una marcada sensibilidad pop. La rareza de las pruebas de artista añade un plus de exclusividad y atractivo, ya que se trata de tiradas limitadas reservadas para la colección o el uso del artista, y a menudo muy valoradas por los coleccionistas. El contexto artístico y cultural de la obra de Viveros Las ediciones limitadas como "1942" de Viveros ofrecen una narrativa cautivadora a través de su composición visual. La inclusión del año "1942" en la obra invita a la interpretación, otorgándole un peso histórico y un potencial significado simbólico. La elección de papel de bellas artes como soporte para esta impresión de 14x20 subraya el compromiso con la calidad, asegurando que los vibrantes colores y los elaborados detalles de la obra perduren. Desdibujando fronteras: La evolución del arte callejero hacia el panteón de las bellas artes El surgimiento del arte urbano como una forma reconocida de bellas artes es una de las tendencias definitorias de la expresión artística contemporánea. Artistas como Viveros han sido fundamentales en este cambio, ya que sus obras encarnan la fusión de la espontaneidad y el carácter subversivo del arte urbano con la precisión y el refinamiento tradicionalmente asociados al arte elevado. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" es un testimonio de esta evolución cultural, erigiéndose como una pieza de la historia del arte y un vibrante ejemplo del dinamismo presente en la escena artística actual. En manos de artistas como Viveros, las ediciones limitadas se convierten en algo más que simples reproducciones; son declaraciones únicas y artefactos históricos. Capturan la esencia del Pop Art Urbano y el Grafiti, representando su continua capacidad para conectar, provocar e inspirar a un público diverso. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" de Viveros no solo es una representación de la fusión artística, sino también una obra que sigue resonando y desafiando al público contemporáneo.

    $845.00

  • Day of the Dead Giclee Print by Leslie Ditto

    Leslie Ditto Impresión giclée del día de los muertos por Leslie Ditto

    Obra de arte del Día de los Muertos, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Leslie Ditto. Primera edición de 2011 (75 ejemplares)

    $217.00

  • Jessence Serigraph Print by Derek Hess

    Derek Hess Impresión serigrafiada de Jessence de Derek Hess

    Jessence, edición limitada, serigrafía artesanal de 3 colores sobre papel de bellas artes, por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Intenté capturar la esencia, la belleza interior, además de lo evidente. En esta obra trabajé con la misma modelo que en “Disposición”». - Derek Hess

    $226.00

  • Creature Comforts Giclee by Anthony Clarkson

    Anthony Clarkson Creature Comforts Giclée de Anthony Clarkson

    Obra de arte "Creature Comforts", impresión giclée de edición limitada en papel Museo Portfolio Rag, del artista de graffiti de la cultura pop Anthony Clarkson. Edición de 25 ejemplares. Impresión artística de 35,5 x 35,5 cm (14 x 14 pulgadas) sobre papel Museo Portfolio Rag. Firmada y numerada a mano por el artista.

    $159.00

  • Girl With Heart PP Archival Print by Nicer- Hector Nazario

    Nicer- Hector Nazario Niña con corazón PP Impresión de archivo de Nicer-Héctor Nazario

    Prueba de impresión de archivo Girl With Heart PP de Nicer-Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 14x17 Pigmento de archivo Bellas Artes. Presentación de "Girl With Heart" de Nicer - Héctor Nazario «Girl With Heart» es una vibrante impresión de archivo de Nicer, también conocido como Hector Nazario, figura venerada en el arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada, una prueba de imprenta firmada de 2021, refleja las profundas raíces de Nicer en el grafiti y su constante diálogo con la estética del arte pop. La obra, de 35,5 x 43 cm, está impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², lo que garantiza que los colores intensos y las líneas definidas perduren en el tiempo. La expresión artística de Nicer en el arte callejero Esta obra presenta un personaje lúdico y a la vez conmovedor, sello distintivo del trabajo de Nicer. La figura, una representación caprichosa de una mujer con corazón, ilustra la habilidad de Nicer para infundir emoción y narrativa a sus personajes. El fondo, con el nombre del artista en letras de grafiti estilizadas y llamativas, sitúa la pieza firmemente dentro de la tradición del arte urbano. La yuxtaposición del personaje animado con los elementos más tradicionales del grafiti refleja las complejas capas del arte pop callejero, donde se difuminan las fronteras entre la cultura urbana y la iconografía convencional. La maestría de Nicer en el grafiti se evidencia en la precisión de las líneas y el equilibrio de colores, demostrando que el arte callejero no es solo un acto de rebeldía, sino una sofisticada forma de comunicación visual. A través de "Girl With Heart", Nicer invita al espectador a un mundo donde la crudeza de las calles se encuentra con el encanto de los dibujos animados, donde el grafiti no es vandalismo, sino una forma de arte legítima y cautivadora. La obra es un testimonio del legado perdurable del arte urbano y su evolución desde los márgenes de la sociedad hasta las paredes de coleccionistas y aficionados. Es evidencia del impacto de Nicer en el género, encapsulando su papel como artista e innovador. «Girl With Heart» no es solo una obra de arte; es una pieza narrativa que habla del poder transformador del arte pop urbano y su capacidad para plasmar emociones humanas complejas y tendencias sociales. En el contexto más amplio de la obra de Nicer, «Girl With Heart» es un ejemplo vívido del potencial del arte urbano para trascender sus orígenes y convertirse en una forma de arte contemporáneo respetada y celebrada. Encarna el espíritu de la cultura hip-hop, una cultura que Nicer ha ayudado a propagar y elevar a través de su arte. Mediante su continua exploración e innovación, Nicer-Hector Nazario se consolida como una figura clave del arte moderno, tendiendo un puente entre la calle y la galería con cada pincelada de su aerosol.

    $357.00

  • A Gentle Breeze Archival Print by Adam Miller

    Adam Miller Una impresión de archivo de brisa suave de Adam Miller

    Una suave brisa. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Museum Natural Fine Art de 300 g/m² de Adam Miller, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta pieza fue esmaltada y desarrollada con las técnicas de los maestros venecianos. Forma parte de la serie que titulé «Entre las ruinas», que trata sobre el renacimiento y la regeneración tras la destrucción. Me inspira profundamente la idea de la mitología como personificación de los ciclos de la naturaleza, fuente de inspiración para gran parte de nuestro arte e historias. En esta pieza, el niño representa la nueva vida creativa, mientras que el entorno desolado refleja el fin del antiguo ciclo vital. - Adam Miller

    $226.00

  • Temple Dancer Klein Blue HPM Hand Embellished Silkscreen by Marwan Shahin

    Marwan Shahin SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $771.00

  • Before The Dawn Archival Print by Alexis Price

    Alexis Price Impresión de archivo de Before The Dawn de Alexis Price

    Antes del amanecer. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Alexis Price, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 12 ejemplares firmados y numerados de 2022 (14x17). #1 de 12

    $218.00

  • Smash Archival Print by Adam Caldwell

    Adam Caldwell Impresión de archivo Smash de Adam Caldwell

    Impresión artística de edición limitada Smash Archival Pigment Fine Art en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adam Caldwell. Obra de arte moderna. Edición limitada de 2022, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 14 x 17 pulgadas. Smash • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Adam Caldwell en una edición limitada de 20 ejemplares

    $180.00

  • The Residue Of Arrogance PP Archival Print by Eddie Colla

    Eddie Colla El residuo de la arrogancia. Impresión de archivo PP de Eddie Colla.

    El residuo de la arrogancia. Prueba de impresión de archivo de PP Printers por Eddie Colla. Impresión de edición limitada en papel de bellas artes. Artista pop. Obra de arte moderna. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. «El residuo de la arrogancia» de Eddie Colla: Un comentario impreso La impresión de archivo «The Residue Of Arrogance» de Eddie Colla, una prueba de imprenta (PP), es una pieza de edición limitada que comunica una poderosa narrativa a través del arte pop urbano. Firmada y marcada por el artista en 2019, esta impresión en papel de bellas artes, de 35,5 x 61 cm (14 x 24 pulgadas), utiliza pigmento de archivo para garantizar su durabilidad. La obra explora temas como la identidad, la resistencia y las estructuras sociales, centrales en el trabajo de Colla. Su arte suele reflexionar sobre el impacto del comercialismo y la intrusión en los espacios públicos, generando diálogos en torno a las dinámicas de poder de la cultura visual. Esta pieza es un ejemplo más de la habilidad de Colla para fusionar las bellas artes con la energía y la conciencia social del arte urbano.

    $845.00

  • Temple Dancer Collectors Edition HPM Hand Embellished Silkscreen by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Edición de coleccionista Bailarina del templo HPM, serigrafía con detalles pintados a mano por Marwan Shahin

    Edición de coleccionista Bailarina del Templo HPM Serigrafía con detalles pintados a mano por Marwan Shahin Impresión a 4 colores Polvo de diamante acrílico sobre papel de papiro egipcio teñido con soja. 2022. Acrílico con diseño de diamante HPM, edición limitada de 15 piezas, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 14 x 17,5 pulgadas. En el ámbito del arte contemporáneo, pocas creaciones logran un equilibrio tan armonioso entre historia e innovación como "Temple Dancer Collectors Edition HPM" de Marwan Shahin. Creada en 2022, esta obra es testimonio del compromiso del artista con la preservación de la autenticidad de las técnicas tradicionales, fusionándolas con la vitalidad de la era moderna. Elaborada sobre papiro egipcio teñido con soja, la obra captura una atmósfera de misticismo ancestral. La elección de este medio evoca la rica herencia artística de Egipto, y al estar adornada con los intrincados diseños de la bailarina del templo, se convierte en un lienzo que narra historias de épocas pasadas. Con unas dimensiones de 35,5 x 44,5 cm, cada pieza de esta edición limitada es un viaje visual que invita al espectador a explorar significados e interpretaciones más profundas. Lo que distingue a esta creación es su carácter artesanal. Marwan Shahin, con una aguda percepción del detalle, aplica personalmente vibrantes pinturas a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esta meticulosa atención al detalle, combinada con el brillo del polvo de diamante y la delicadeza de la serigrafía, eleva cada obra a la categoría de obra maestra original. Esta dedicación se ve aún más acentuada por la rareza de la edición: solo se crearon 15 ejemplares, cada uno firmado y numerado en oro. Esta obra, situada en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, es mucho más que un deleite visual. Es una experiencia, un puente entre la artesanía ancestral y la creatividad contemporánea, y un testimonio de la destreza de Marwan Shahin como artista pionero de su tiempo.

    $771.00

Nude

Desnudos en Graffiti Street Pop Art es un estilo de arte que combina elementos de arte callejero, arte pop y retratos de desnudos. Este tipo de arte generalmente presenta un sujeto desnudo o parcialmente desnudo representado en un entorno estilizado inspirado en el graffiti. El uso de colores llamativos, formas gráficas y texto es común en este estilo de arte, así como la incorporación de motivos urbanos como paredes de ladrillo, etiquetas de graffiti y letreros de calles. El sujeto puede ser retratado en una variedad de poses, desde seductoras y seductoras hasta poderosas y conflictivas. Desnudo en Graffiti Street Pop Art es una forma de arte contemporánea que a menudo se usa para desafiar las nociones tradicionales de belleza y sexualidad. Puede verse como una forma de recuperar los espacios públicos y expresar la individualidad y la creatividad a través de medios no convencionales. Muchos artistas que trabajan en este estilo utilizan una combinación de técnicas tradicionales y modernas, como pintura en aerosol, estarcido y manipulación digital. Las obras de arte resultantes suelen ser vibrantes, dinámicas y visualmente impactantes, y se pueden encontrar en galerías, espacios públicos y plataformas en línea. Los humanos desnudos han sido un tema común en varias formas de arte a lo largo de la historia, y el arte pop callejero de graffiti no es una excepción. Si bien algunos grafiteros pueden optar por representar la desnudez por su valor impactante o para empujar los límites sociales, otros pueden usarlo como un medio para expresar la sexualidad, la vulnerabilidad o incluso el empoderamiento. En el arte pop callejero de graffiti, los humanos desnudos se pueden representar de varias maneras, desde hiperrealistas hasta estilizadas y abstractas. Algunos artistas pueden optar por incorporar otros elementos, como colores llamativos o texto, para crear una composición más dinámica y expresiva. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el arte pop callejero de graffiti a menudo se crea en espacios públicos sin permiso, lo que puede generar controversias y problemas legales. Como tal, los grafiteros deben considerar cuidadosamente la idoneidad de su tema y el impacto potencial en la comunidad. Si bien la representación de humanos desnudos en el arte pop callejero de graffiti puede ser controvertida, sigue siendo un aspecto común y significativo del género.

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