Desnudo

Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Mujer rubia desnuda 93. Óleo original sobre tela de Peter Keil. Obra de arte única sobre panel de lienzo personalizado cosido a mano en relieve 3D por The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 1993. Firmada y fechada por Peter Keil. Óleo sobre lienzo entelado, cosido a mano y listo para colgar. Obra original de 24 x 30 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar descamación debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo. Representa a una mujer rubia desnuda, muy estilizada, con los brazos sujetando su cabello detrás de la cabeza. Explorando la vivacidad expresiva en "Mujer rubia desnuda 93" de Peter Keil «Mujer rubia desnuda 93» es una impactante pintura original al óleo sobre tela de Peter Keil, conocido como el «Hombre Salvaje» de Berlín por su arte expresivo y dinámico. Esta obra de 1993, firmada y fechada por el artista, presenta un lienzo poco convencional: un panel tridimensional en relieve, cosido a mano y hecho a medida, que añade una dimensión táctil única a la obra. El tamaño de la pieza original, de 61 x 76 cm, ofrece una visión amplia de la representación cruda y sin inhibiciones de la figura humana que caracteriza a Keil. Aquí, Keil captura la esencia de una mujer rubia desnuda, altamente estilizada y en una pose que irradia fuerza y ​​fluidez, con los brazos levantando elegantemente su cabello detrás de la cabeza. El enfoque pictórico de Peter Keil se caracteriza por la vigorosa aplicación de pintura espesa, una técnica que contribuye a la riqueza textural y la profundidad de su obra. Con el tiempo, algunas obras de Keil pueden presentar desconchones de pintura, un fenómeno natural que refleja el paso del tiempo y las cualidades orgánicas de los materiales que utiliza. Estas imperfecciones aparentes son, de hecho, parte integral del carácter de la obra, pues encarnan la esencia misma del proceso creativo espontáneo y emotivo de Keil. Reinterpretando el arte figurativo a través del prisma del pop urbano y el grafiti En «Mujer rubia desnuda 93», Keil reinventa el arte figurativo con una estética que se entrelaza con la espontaneidad y la audacia propias del arte pop urbano y el grafiti. Su uso audaz del color y la forma se alinea con el lenguaje visual de estos movimientos, que trascienden los límites tradicionales de las bellas artes. Sus representaciones van más allá de la mera representación, evocando estados emocionales y narrativas que recuerdan las impactantes imágenes características del arte urbano y el grafiti. La obra ofrece una experiencia tanto visual como física, ya que el lienzo en relieve invita al espectador a interactuar con la pintura más allá del plano pictórico. Este método de presentación es emblemático del deseo de Keil de desafiar los límites de la exhibición artística convencional y crear una experiencia más inmersiva para el observador. Adquirir una pieza como «Mujer rubia desnuda 93» es como poseer un momento en la vibrante historia del arte contemporáneo. Las pinturas de Keil son muy apreciadas por su expresividad y su lugar en la narrativa de la evolución del arte, especialmente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti. Sus obras dan testimonio de la capacidad del artista para capturar la complejidad de la expresión humana mediante pinceladas audaces y un uso intrépido del color. La pintura al óleo original de Peter Keil, «Mujer rubia desnuda 93», celebra la forma y la expresión humanas, encapsulando el espíritu libre del arte pop urbano y el grafiti dentro del marco de las bellas artes. La obra de Keil continúa inspirando y desafiando, consolidando su reputación como un importante artista contemporáneo que captura el espíritu de su época en cada pincelada vibrante.

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Oferta especial: Compañía de Ladrones. Pintura original realizada con aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera por Ben Frost, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Obra de arte original firmada, realizada en acrílico y aerosol en 2013. Tamaño: 24 x 32 pulgadas. Oferta especial: «Company of Thieves» de Ben Frost: Una audaz exploración del consumismo en el arte pop callejero y el grafiti. Oferta especial: «Company of Thieves» de Ben Frost es una impactante pintura original que combina pintura en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre un panel de madera, capturando la energía disruptiva del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2013, esta obra original firmada mide 61 x 81 cm y exhibe la técnica característica de Frost: fusionar imágenes provocativas con publicidad de consumo. En esta pieza, una figura enmascarada que recuerda a un famoso personaje de dibujos animados posa sobre un fondo caótico repleto de etiquetas de rebajas, descuentos y eslóganes publicitarios. Frost manipula el lenguaje visual del consumismo para confrontar al espectador con verdades incómodas sobre la mercantilización del cuerpo humano y la omnipresente influencia de las marcas en la identidad moderna. La fuerza constructiva y temática tras la oferta especial de Company of Thieves El uso que hace Ben Frost de la pintura en aerosol y el acrílico crea una textura visualmente agresiva que complementa el contenido perturbador de «Oferta Especial: Compañía de Ladrones». El llamativo fondo rojo y rosa de la señalización de rebajas amplifica la sensación de urgencia y seducción que subyace a las tácticas modernas de marketing de consumo. Sobre esta escena caótica, Frost coloca una figura austera en negro y gris, parcialmente pintada y adornada con una mínima tela roja, tirando de su ropa de forma sugerente. La cabeza de la figura, con forma de orejas de ratón, añade una inquietante referencia a la cultura pop, vinculando la inocencia y la imagen corporativa con la sexualidad explícita. La obra de Frost obliga a los espectadores a confrontar la dinámica de explotación que a menudo se oculta tras la publicidad brillante y el entretenimiento edulcorado. Su uso estratificado de técnicas mixtas refuerza la fragmentación de la identidad en la cultura de consumo, un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti. El papel de Ben Frost como voz principal en el arte pop callejero moderno y el grafiti Ben Frost, nacido en Australia, ha desafiado constantemente los límites del arte pop urbano y el grafiti mediante su crítica audaz de la publicidad, la industria farmacéutica y la cultura del entretenimiento. Su arte se nutre de lo familiar, pero lo distorsiona para revelar las absurdidades y contradicciones subyacentes de la vida contemporánea. En «Special Offer Company of Thieves», Frost ejemplifica este enfoque al convertir símbolos comerciales en un telón de fondo para la rebeldía y la introspección. Su uso vibrante del color, la yuxtaposición de iconos y su presentación agresiva exigen una participación activa en lugar de una contemplación pasiva. La capacidad de Frost para provocar reflexión e incomodidad a través del humor y la distorsión ha consolidado su posición como uno de los artistas más destacados en la evolución del grafiti y el arte urbano modernos influenciados por el pop. La importancia cultural y artística de la oferta especial de la Compañía de Ladrones La obra «Company of Thieves», una oferta especial, posee un gran valor como pieza de arte urbano pop y grafiti que aborda directamente los problemas contemporáneos de la explotación y la mercantilización del consumo. La elección de un panel de madera como base le confiere una cualidad urbana y duradera, mientras que la combinación de pintura en aerosol y capas acrílicas añade profundidad y vitalidad. El contraste deliberado entre la figura y el fondo caótico de precios refleja la sobrecarga de estímulos que define la publicidad moderna y la experiencia del consumidor. Firmada por Ben Frost, esta pintura original de 2013 sigue siendo una obra fundamental que no solo refleja la evolución estética del arte urbano pop, sino que también invita al público a cuestionar las narrativas que se les presentan a diario a través de los medios de comunicación y el comercio.

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Strapped Original Acrylic Spray Paint Painting de KayLove. Obra de arte única sobre lienzo de un artista pop de arte callejero. 2024. Pintura original firmada en acrílico y aerosol. Tamaño: 24 x 48 pulgadas. Strapped de KayLove – Arte pop callejero y graffiti original en acrílico y pintura en aerosol Strapped es una pintura original única de KayLove, creada en 2024 con acrílico y aerosol sobre un lienzo de gran formato de 61 x 122 cm (24 x 48 pulgadas). La obra presenta una figura femenina desnuda en el centro, con curvas estilizadas, cabello castaño suelto y hebillas simbólicas, erguida con seguridad sobre una base ondulada en tonos lavanda y blanco. Sobre un fondo blanco puro, dinamizado por bloques de aerosol rojos, azules y naranjas, la composición está rodeada de grafitis rosas, verdes, azules y amarillos. La pieza funciona como un poderoso diálogo visual sobre identidad, vulnerabilidad, empoderamiento y expresión. Con la cabeza inclinada hacia abajo, los ojos cerrados y las manos apoyadas con firmeza en las caderas y los muslos, la figura personifica aplomo y presencia. KayLove utiliza la línea y el color no solo para definir la forma, sino también para amplificar el mensaje. La forma femenina como resistencia y resplandor Strapped aborda directamente el papel del cuerpo en el espacio público y privado, en particular en lo que respecta a las mujeres y las personas con expresión femenina que lidian con la mirada, la restricción y la autonomía. Las correas que se entrecruzan en la parte superior del brazo y los muslos de la figura no son instrumentos de opresión, sino símbolos de armadura, resiliencia y seguridad en sí mismas. Funcionan como referencias codificadas a las maneras en que las mujeres negras y morenas a menudo deben proteger y afirmar su presencia dentro de la cultura visual dominante. La forma estilizada oscila entre la exageración y la suavidad, desafiando a los espectadores a reevaluar cómo se suele interpretar el cuerpo a través de una lente hipersexualizada u objetivada. Aquí, el cuerpo es soberano, expresivo y sagrado. La postura segura, las líneas curvas y los ojos cerrados sugieren paz dentro del poder, control dentro de la exposición. Grafiti en capas como comentario y comunidad Alrededor de la figura central, las firmas irrumpen en el lienzo en una profusión multicolor, superponiéndose a partes de la figura y la base al estilo clásico del grafiti. Estas firmas no son aleatorias; funcionan como voces visuales que dotan a la composición de significado. Evocan tanto interrupción como afirmación, sugiriendo el ruido visual caótico de la calle a la vez que amplifican un llamado colectivo a presenciar, afirmar y participar. En el arte pop urbano y el grafiti, superponer firmas sobre la forma es una forma de reivindicación, y en «Strapped», se percibe como una presencia colectiva: otros que dan testimonio, gritan nombres, reclaman el espacio alrededor del cuerpo. El uso de vibrantes pasteles sobre tonos tierra añade contraste y dinamismo, llevando al espectador entre la intimidad y la intensidad. La fusión de narrativa, cultura y estética urbana de KayLove Strapped es emblemática de la obra de KayLove, donde convergen la iconografía cultural, la introspección espiritual y el grafiti. Su uso de pinceladas limpias superpuestas con texturas crudas de aerosol demuestra su habilidad para transitar entre el muralismo, las bellas artes y el grafiti tradicional sin diluir el impacto de ningún enfoque. La figura no es simplemente una musa o un símbolo; representa a todas aquellas personas que cargan con capas de historia, resistencia y belleza, manteniéndose firmes ante la invisibilización. A través de este lienzo, KayLove continúa su legado de dar voz a lo invisible, creando obras que funcionan como estética y afirmación. Strapped se erige como una celebración de la forma femenina, la complejidad del ser y el derecho del grafitero a marcar, reivindicar y expresarse sin complejos.

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Obra de arte "Paz Resplandeciente", impresión de pigmento de archivo, edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sergio López. Artista: Sergio López Título: "Paz Resplandeciente" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 40 Características: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 16" x 24"

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Thoroughbred - Reloj de bolsillo blanco. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² por Naturel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "El término 'pura sangre' surgió de la misma fascinación que la gente siente por 'Polo' de Ralph Lauren. ¡Ver todas las piezas antiguas de Lo del 94 es como ver a una hermosa mujer desnuda cabalgando a pelo!" - Naturel

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Die Anatomie, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes Velvet Cotton del artista Nychos, leyenda del graffiti pop callejero. 2021. Impresión artística firmada y numerada por NYCHOS. Tamaño: 24 pulgadas x 38,6 pulgadas / 61 cm x 98 cm. Edición limitada de 111 ejemplares. Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano.

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Thoroughbred - Stadium Red, Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Naturel, arte pop moderno. "El término 'pura sangre' surgió de la misma fascinación que la gente siente por 'Polo' de Ralph Lauren. ¡Ver todas las piezas antiguas de Lo del 94 es como ver a una hermosa mujer desnuda cabalgando a pelo!" - Naturel

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Impresiones de edición limitada de Tomb con pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión de pigmentos de archivo de 24 x 8,25 pulgadas sobre papel Moab Fine Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada.

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Edición limitada de la obra de arte "Seguridad relativa" HPM, impresa en papel Epson Hot Press Bright Heavyweight, del artista moderno de bellas artes Aaron Nagel. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 24x24. Foto de archivo. Edición limitada de la obra «Seguridad relativa», impresa en giclée con detalles pintados a mano. Impresa en papel mate Epson Hot Press Bright Heavyweight con tintas Ultrachrome de archivo. Firmada y numerada. Tamaño de la imagen: 50,8 x 50,8 cm. Tamaño del papel: 61 x 61 cm. Edición limitada a 10 ejemplares.

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Obra de arte "Seguridad Relativa", impresión giclée de edición limitada en papel Epson Hot Press Bright Heavyweight, del artista moderno de bellas artes Aaron Nagel. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 24x24 pulgadas. Edición limitada de la impresión giclée de «Seguridad relativa». Impresa en papel mate Epson Hot Press Bright Heavyweight con tintas Ultrachrome de archivo. Firmada y numerada. Tamaño de la imagen: 50,8 x 50,8 cm. Tamaño del papel: 61 x 61 cm. Edición limitada de 60 ejemplares.

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Thoroughbred - Vulcanite Black, Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Naturel, arte pop moderno. "El término 'pura sangre' surgió de la misma fascinación que la gente siente por 'Polo' de Ralph Lauren. ¡Ver todas las piezas antiguas de Lo del 94 es como ver a una hermosa mujer desnuda cabalgando a pelo!" - Naturel

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Después de la tormenta, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada, de 24x30 pulgadas (2019).

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