Desnudo

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  • Venus Diffuser White Plaster Sculpture by Takeru Amano

    Takeru Amano Escultura de yeso blanco del difusor de Venus de Takeru Amano

    Escultura de yeso blanco "Difusor de Venus" de Takeru Amano. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Edición limitada de 500 esculturas (2021). Tamaño de la obra: 3 x 7 x 2. Difusor Venus de Takeru Amano – Minimalismo escultórico en el arte pop callejero y el grafiti La escultura de yeso blanco «Difusor de Venus» del artista japonés Takeru Amano, lanzada en 2021 en una edición limitada de 500 piezas, fusiona la iconografía clásica con el minimalismo sutil del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Con unas dimensiones de 7,6 x 17,8 x 5 cm, esta escultura de pequeño formato está elaborada en yeso blanco mate y presenta la característica figura femenina estilizada de Amano, encerrada en un bloque angular. La figura se inspira en las representaciones clásicas de Venus, diosa del amor y la belleza, pero reinterpretadas a través de la visión de Amano, caracterizada por la reducción estilizada y el refinamiento cultural. Los rasgos faciales simplificados, el cabello ondulado y las suaves curvas de la figura están envueltos en un motivo de piedra irregular que sugiere emergencia, tensión y transformación. Es a la vez escultura y difusor de aromas, conectando la sensualidad del material con la atmósfera invisible que dispersa. Takeru Amano y la transformación de Venus en la estética contemporánea Nacido en Tokio en 1977, Takeru Amano es conocido por fusionar la sobria elegancia de la tradición japonesa con el lenguaje gráfico y audaz de la cultura pop moderna. Su reinterpretación de Venus se centra menos en la mitología y más en la iconografía: desprovista de una narrativa explícita, pero cargada de significado. El Difusor de Venus replantea la escultura clásica desde una perspectiva que respeta la simetría y la serenidad, a la vez que enfatiza la abstracción y la neutralidad emocional. A diferencia de los gestos expresivos presentes en las representaciones históricas, la Venus de Amano es serena, introspectiva y silenciosa. Esta sobriedad sitúa la obra en un nuevo contexto dentro del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los objetos ya no son meramente decorativos o monumentales, sino que están cargados de significado conceptual, son conscientes del contexto y de ejecución minimalista. Material, forma e intimidad de la escala Elaborado en yeso blanco, el Difusor Venus logra una superficie mate que realza su pureza táctil y visual. El material refleja la preferencia de Amano por la mínima interferencia cromática, permitiendo que la forma misma domine la experiencia del espectador. Las modestas dimensiones de la escultura acentúan su impacto: no busca abrumar, sino invitar a la cercanía y la contemplación. La ruptura visual de la geometría irregular en la base y los laterales contrasta con las curvas fluidas de la figura, sugiriendo una excavación metafórica de la belleza a partir de la limitación. Firmada y producida en una edición limitada de 500 ejemplares, la pieza se erige como un objeto de colección que vincula la escultura coleccionable con la intimidad doméstica, reflejando cómo el Arte Pop Urbano y el Grafiti trascienden ahora los muros y los lienzos para integrarse en los espacios habitados. Escultura pop callejera como objeto y aura El Difusor Venus no solo es visual, sino también funcional, diseñado para contener y emitir fragancias como parte de una colaboración con el proyecto Either Scent of Art. Esta fusión de arte y utilidad refuerza la evolución del arte pop urbano y el grafiti hacia una experiencia sensorial e interactiva. Al transformar a Venus en un objeto multidimensional —parte diosa, parte diseño, parte atmósfera— Amano demuestra cómo el arte pop ha trascendido la mera reproducción, alcanzando formas que sugieren permanencia, ritual y contemplación. El empaque, con su firma y marca, eleva la pieza al ámbito del coleccionismo de arte contemporáneo, sin perder la accesibilidad de su simbolismo ni su tamaño. El Difusor Venus de Takeru Amano se erige como la esencia de la elegancia moderna, donde mitología, escultura y fragancia convergen en un objeto poético y preciso.

    $880.00

  • Mark Bode Broad Brown Spray Paint Can Artwork by Montana MTN

    Mark Bode Mark Bode Broad Brown Spray Paint Can Obra de arte de Montana MTN

    Mark Bode - Bode Broad Brown Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de aerosol de edición limitada de Montana Colors [2009]. Color: Marrón Bode. Caja firmada por Mark Bode con rotulador. Edición limitada de 150 unidades [78/150]. 500 latas producidas en todo el mundo. Medidas de la caja: 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenido: 400 ml / 12 oz. Nuevo, sin usar.

    $256.00

Nude

Desnudos en Graffiti Street Pop Art es un estilo de arte que combina elementos de arte callejero, arte pop y retratos de desnudos. Este tipo de arte generalmente presenta un sujeto desnudo o parcialmente desnudo representado en un entorno estilizado inspirado en el graffiti. El uso de colores llamativos, formas gráficas y texto es común en este estilo de arte, así como la incorporación de motivos urbanos como paredes de ladrillo, etiquetas de graffiti y letreros de calles. El sujeto puede ser retratado en una variedad de poses, desde seductoras y seductoras hasta poderosas y conflictivas. Desnudo en Graffiti Street Pop Art es una forma de arte contemporánea que a menudo se usa para desafiar las nociones tradicionales de belleza y sexualidad. Puede verse como una forma de recuperar los espacios públicos y expresar la individualidad y la creatividad a través de medios no convencionales. Muchos artistas que trabajan en este estilo utilizan una combinación de técnicas tradicionales y modernas, como pintura en aerosol, estarcido y manipulación digital. Las obras de arte resultantes suelen ser vibrantes, dinámicas y visualmente impactantes, y se pueden encontrar en galerías, espacios públicos y plataformas en línea. Los humanos desnudos han sido un tema común en varias formas de arte a lo largo de la historia, y el arte pop callejero de graffiti no es una excepción. Si bien algunos grafiteros pueden optar por representar la desnudez por su valor impactante o para empujar los límites sociales, otros pueden usarlo como un medio para expresar la sexualidad, la vulnerabilidad o incluso el empoderamiento. En el arte pop callejero de graffiti, los humanos desnudos se pueden representar de varias maneras, desde hiperrealistas hasta estilizadas y abstractas. Algunos artistas pueden optar por incorporar otros elementos, como colores llamativos o texto, para crear una composición más dinámica y expresiva. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el arte pop callejero de graffiti a menudo se crea en espacios públicos sin permiso, lo que puede generar controversias y problemas legales. Como tal, los grafiteros deben considerar cuidadosamente la idoneidad de su tema y el impacto potencial en la comunidad. Si bien la representación de humanos desnudos en el arte pop callejero de graffiti puede ser controvertida, sigue siendo un aspecto común y significativo del género.

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