Desnudo

Marie I #2 Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por Adam Caldwell, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2017: Retorno Eterno I • Impresión de pigmentos de archivo autografiada y con detalles pintados a mano • Estampado adicional de pintura, grafito y tinta sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) • Interpretada a mano, firmada y numerada por el artista Adam Caldwell en una edición limitada de 3 ejemplares • N.° 2/3

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Die Anatomie, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes Velvet Cotton del artista Nychos, leyenda del graffiti pop callejero. 2021. Impresión artística firmada y numerada por NYCHOS. Tamaño: 24 pulgadas x 38,6 pulgadas / 61 cm x 98 cm. Edición limitada de 111 ejemplares. Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Ofrecemos impresiones estándar de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Taylor White, arte pop moderno. Esta es una de las piezas que sirven de trampolín para mi exploración visual del cuerpo en movimiento. Surgió de la idea del impacto fenomenal del cuerpo humano en el espacio, la danza del alma y el flujo de formas que colisionan. Al usar el cuerpo como herramienta de expresión explosiva, uno se atreve a adentrarse en un territorio que exige una confianza inmensa, el sacrificio de uno mismo en el altar de la vulnerabilidad. La danza, si se realiza plena y auténticamente, deja el alma completamente al descubierto. Comencé a estudiar una forma de danza moderna llamada Improvisación de Contacto, y ese estudio me ha abierto un nuevo abanico de curiosidades que he podido explorar tanto físicamente en el espacio como visualmente en el papel. Se trató del punto de entrega, del sacrificio del ego y todas sus ataduras. «Bailar» sobre papel ha sido una experiencia reveladora y la he abordado con un espíritu renovado. - Taylor White

Leer Más Menos

Una noche en la ciudad. Obra de arte original y única en acrílico sobre lienzo acrílico de 270 g/m² del popular artista de graffiti callejero Aaron Craig- Pop Mash. Firmado en 2021 Obra de arte original en acrílico. Tamaño: 21 x 29 pulgadas. Especificaciones de la obra Dimensiones: 54 cm x 74 cm (21” x 29”) Técnica: Acrílico sobre lienzo acrílico de 270 g/m² Firmada y con sello en seco de Aaron Craig

Leer Más Menos

Impresiones de edición limitada de Marie con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de archivo de 330 g/m² por John John Jesse, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La constante atención al detalle de John John Jesse se ha convertido, sin duda, en su sello distintivo. La delineación de los modelos, sus expresiones faciales, la vestimenta y los juguetes reflejan la marcada actitud del artista hacia las experiencias cotidianas. La energía, la precisión, la veneración y la solemnidad que caracterizan la obra de John John Jesse, junto con una mezcla de deleite y temor subconscientes, nos brindan imágenes de una belleza y una rebeldía extraordinarias. Lo hace con un detalle obsesivo y un talento innato para la originalidad, mostrándonos que la única esperanza, más allá de la tragedia de la vida, reside en haberla sobrevivido gracias a su arte.

Leer Más Menos

Thoroughbred - Vulcanite Black, Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Naturel, arte pop moderno. "El término 'pura sangre' surgió de la misma fascinación que la gente siente por 'Polo' de Ralph Lauren. ¡Ver todas las piezas antiguas de Lo del 94 es como ver a una hermosa mujer desnuda cabalgando a pelo!" - Naturel

Leer Más Menos

Edición limitada de Control de Armas, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel francés de 140 lb por Avone, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. AVone es el artista neoyorquino por excelencia. A través de su obra, crea un entorno urbano reimaginado, impregnado de imágenes que ofrecen una visión cruda y distintiva de la decadencia. Su trabajo está principalmente influenciado por la ciudad que considera su hogar, así como por los expresionistas abstractos Franz Kline y Andy Goldsworthy, cuya obra ha inspirado la fragmentación de su escritura y las superficies texturales que él mismo desarrolla.

Leer Más Menos

Winter Wonderland 2011. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2011 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Obra de arte Astronaut 333, impresión giclée de edición limitada en papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. El "Astronauta 333" trasciende de otra dimensión. Esta tercera entrega de la serie Asstronauta es una edición limitada de tan solo 33 ejemplares. Cada Asstronauta incluye un casco holográfico, pintado y decorado a mano por el artista, y cada impresión es única. "Astronauta 333" 2021 50,8 cm x 63,5 cm Acrílico, esmalte, impresión giclée sobre papel de grabado. Decorado a mano, firmado, numerado y con la marca del artista. Pequeñas arrugas en el centro de la imagen, que no afectan a la imagen una vez enmarcada.

Leer Más Menos

Obra de arte de Hércules, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada Gameface, impresa a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «En esta ilustración, mi modelo "Kim-Fu" luce las marcas del bronceado típicas de las camisetas de fútbol americano. El estadio que se ve al fondo es el antiguo Estadio Municipal de Cleveland (Q.E.P.D.).» - Derek Hess

Leer Más Menos

Impresión de archivo "Enchantress" de Audrey Kawasaki. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Obra de arte de edición abierta firmada, 2018. Tamaño: 18x18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Audrey Kawasaki y el atractivo de la "Hechicera" en el arte moderno La obra "Enchantress" de Audrey Kawasaki, impresa en una lámina de archivo, es una cautivadora representación de la fusión entre la delicadeza de las bellas artes y la audaz expresividad del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2018 como edición abierta, cada lámina firmada refleja el estilo distintivo de Kawasaki, que combina elementos de las artes orientales y occidentales. La obra está impresa meticulosamente en papel de algodón de alta calidad, de 45,7 x 45,7 cm, utilizando pigmentos de archivo para preservar sus sutiles tonalidades y líneas finas. "Enchantress" presenta una figura etérea pero a la vez sólida, rodeada de una exuberante flora que parece brotar de la propia protagonista. La obra de Kawasaki suele mostrar a mujeres jóvenes en estados de ensueño, cuyas expresiones transmiten una profunda emoción e introspección. Con sus adornos florales, esta pieza representa la compleja relación entre los seres humanos y la naturaleza, sugiriendo una coexistencia simbiótica, bella y efímera. Abrazando la feminidad y la naturaleza en el arte pop callejero En el panorama del arte contemporáneo, "La Hechicera" de Kawasaki destaca por su exaltación de la feminidad y la naturaleza, temas recurrentes en su obra. Su trabajo es reconocido por su capacidad de transmitir vulnerabilidad y fortaleza simultáneamente; una dualidad que celebra y explora a través de su singular fusión de formas artísticas. La protagonista de "La Hechicera" parece suspendida en el tiempo; sus ojos cerrados y su pose serena evocan una sensación de paz y seguridad en sí misma entre las líneas fluidas y los motivos naturales que la envuelven. La influencia de Kawasaki en el arte pop urbano y el grafiti es significativa. Su arte trasciende los límites tradicionales del arte callejero, aportando una sensación de introspección serena y una delicada belleza a un género a menudo asociado con la energía urbana cruda. La impresión de "La Hechicera", como gran parte de su obra, invita al espectador a detenerse y reflexionar, ofreciendo un escape momentáneo del caos del mundo exterior hacia un espacio de contemplación y placer estético. La representación de la mujer en el arte urbano moderno suele ser un poderoso comentario sobre la identidad y las expectativas sociales, y la obra de Kawasaki contribuye significativamente a este diálogo. A través de su arte, presenta una visión de la feminidad compleja y multifacética, invitando al espectador a mirar más allá de las apariencias y adentrarse en el mundo interior de sus personajes. La obra de archivo de Audrey Kawasaki, «Enchantress», es un testimonio de la naturaleza matizada y en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Encarna el potencial del arte urbano para conectar con el público de maneras audaces y vibrantes, ofreciendo una experiencia delicada y meditativa a través de imágenes tan reflexivas como cautivadoras. La contribución de Kawasaki al género nos recuerda la diversidad de expresiones y la profundidad emocional que puede abarcar el arte moderno.

Leer Más Menos

"Hacia el bosque", obra de arte original y única en pintura acrílica sobre lienzo tensado con bastidor, del popular artista de graffiti callejero Mandy Tsung. Acrílico original sobre lienzo de Mandy Tsung, 2013, 12 x 9 pulgadas

Leer Más Menos

Vírgenes - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag por Cleon Peterson. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Vírgenes (Blanco), 2017. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag. 71,1 x 71,1 cm (hoja). Edición 131/175. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte "Seguridad relativa" HPM, impresa en papel Epson Hot Press Bright Heavyweight, del artista moderno de bellas artes Aaron Nagel. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 24x24. Foto de archivo. Edición limitada de la obra «Seguridad relativa», impresa en giclée con detalles pintados a mano. Impresa en papel mate Epson Hot Press Bright Heavyweight con tintas Ultrachrome de archivo. Firmada y numerada. Tamaño de la imagen: 50,8 x 50,8 cm. Tamaño del papel: 61 x 61 cm. Edición limitada a 10 ejemplares.

Leer Más Menos

Frida La Muerte Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Brian Viveros. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Impresión giclée de 16x20 pulgadas. Frida La Muerte. Síntesis Cultural en "Frida La Muerte" Brian Viveros, artista urbano moderno conocido por su singular fusión de arte pop callejero y grafiti, ha causado un profundo impacto con sus impresiones giclée de edición limitada. Entre sus aclamadas obras se encuentra la impresión "Frida La Muerte", una pieza que destaca no solo por su potencia visual, sino también por su significado cultural. Esta obra forma parte de una serie de edición limitada, firmada y numerada por Viveros, lo que enfatiza su valor y atractivo para los coleccionistas en el mercado del arte. En "Frida La Muerte", Viveros rinde homenaje a Frida Kahlo, una de las figuras más icónicas de la historia del arte, a la vez que le imprime su característico estilo provocador. La impresión presenta un evocador retrato de una figura que recuerda a Kahlo, adornada con una corona de rosas y una calavera, o maquillaje de cráneo, tradicionalmente asociado con el Día de los Muertos mexicano. La combinación de estos elementos crea una poderosa narrativa visual que une los mundos de la vida y la muerte, un tema recurrente en la obra de Kahlo. Impresión giclée de edición limitada La técnica empleada en la producción de esta edición limitada es la impresión giclée, que consiste en rociar microscópicos puntos de tinta pigmentada sobre papel o lienzo de alta calidad. Este método es reconocido por producir colores vibrantes, detalles nítidos y una gran durabilidad, comparable a los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), «Frida La Muerte» es una obra de un tamaño ideal para una contemplación íntima, pero a la vez lo suficientemente grande como para crear un impacto visual en cualquier pared. Significado artístico y valor de colección Con una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, "Frida La Muerte" posee un atractivo exclusivo. Coleccionistas y admiradores de la obra de Viveros se sienten atraídos por su escasez y el toque personal del artista: cada grabado refleja directamente su visión creativa. La exclusividad de estos grabados eleva su estatus, convirtiéndolos de meras reproducciones en piezas codiciadas dentro del mundo del arte. La influencia de Viveros en el arte pop callejero moderno La influencia de Viveros en el panorama del arte urbano pop y el grafiti modernos es innegable. Sus obras, incluyendo "Frida La Muerte", se caracterizan por su imaginería audaz, sus intrincados detalles y su profundidad temática. Estas cualidades le han granjeado una fiel legión de seguidores y han generado debates sobre la evolución del arte urbano y su lugar en el contexto más amplio del arte contemporáneo. "Frida La Muerte" de Brian Viveros encapsula la esencia del arte urbano pop y el grafiti, fusionando iconografía cultural con técnicas artísticas modernas para crear algo único. El carácter de edición limitada de la obra aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores de la obra de Viveros. Como artista, Viveros continúa expandiendo los límites del arte urbano, desafiando percepciones e inspirando a una nueva generación de artistas y amantes del arte.

Leer Más Menos

Jessence, edición limitada, serigrafía artesanal de 3 colores sobre papel de bellas artes, por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Intenté capturar la esencia, la belleza interior, además de lo evidente. En esta obra trabajé con la misma modelo que en “Disposición”». - Derek Hess

Leer Más Menos

Venus - Arándano. Serigrafía holográfica de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel de algodón de 250 g/m² por Violeta Hernandez, artista de arte urbano y pop. Edición limitada de 10 unidades, firmada, con lámina holográfica, 2022, 11x13,8 cm. Impresión serigráfica de 6 colores. - Estampado en caliente con lámina holográfica. - Papel 100% algodón / 250 g/m². - Tamaño: 35 x 28 cm. Firmada y numerada.

Leer Más Menos

Escultura de poliresina "Trampa explosiva", obra de edición limitada del artista pop moderno Henn Kim. Escultura de juguete artístico "Trampa Explosiva" de Henn Kim x Mighty Jaxx, nueva en caja (2021). Explorando la fusión del arte pop callejero y el arte del grafiti en la escultura "Trampa para bots" de Henn Kim En el vibrante panorama del arte pop moderno, la escultura de poliresina "Trampa Explosiva" emerge como una pieza cautivadora que conmueve al espectador con su presentación cruda y evocadora. Esta escultura de edición limitada es una encarnación física de los temas que suele explorar la ilustradora y artista pop moderna coreana Henn Kim. Nacida en Corea del Sur, Henn Kim es una figura activa en la escena artística. Es conocida por su obra ilustrativa, que a menudo presenta una paleta monocromática austera y temas de introspección emocional. La escultura "Trampa Explosiva", lanzada en 2021 en colaboración con Mighty Jaxx, es una impactante representación del peso de las emociones y la incertidumbre de los desenlaces impredecibles. Con una altura de 20 cm, esta escultura de poliresina captura la esencia de lo que muchos artistas pop urbanos y creadores de grafiti buscan comunicar: un mensaje personal y universal a la vez, encapsulado en una forma accesible y profunda. Henn Kim y la resonancia emocional en el arte pop callejero La obra de Henn Kim se distingue por la sencillez de su diseño y la complejidad de su interpretación. La escultura «Trampa Explosiva», al igual que sus obras bidimensionales, es engañosamente simple: una figura que sostiene granadas en lugar de pechos, lo cual no solo juega con las palabras, sino que también constituye una metáfora visual de las cargas que uno puede llevar consigo. La tensión entre la esperada suavidad de la forma humana y la crudeza de las granadas invita a un diálogo sobre la vulnerabilidad y la fortaleza, un tema recurrente en el arte pop urbano. El diseño no rehúye evocar una sensación de peligro y fragilidad. La mujer representada lleva los ojos vendados, lo que añade una capa de suspense y misterio. Es como si ignorara cuándo su peso emocional podría volverse insoportable, un sentimiento que resuena profundamente con la experiencia humana. El uso de la poliresina como material enriquece la narrativa, aportando una sensación de permanencia y gravedad a las emociones, que de otro modo serían efímeras. El impacto de las trampas explosivas en el contexto del arte del grafiti Si bien Booby Trap de Henn Kim no es grafiti en el sentido tradicional, comparte el espíritu de inmediatez y participación pública de este arte. El grafiti suele transmitir mensajes sobre las presiones sociales y las luchas personales en el espacio público de los muros de la ciudad. De manera similar, Booby Trap toma las luchas personales y las exhibe de forma tangible. Al igual que el grafiti, la escultura es una instantánea de la emoción, congelada en el tiempo pero elocuente. Es un testimonio del poder del arte pop urbano para trascender los límites convencionales de las galerías de arte, llegando a un público más amplio gracias a su profunda simplicidad e impacto visual. La edición limitada de Booby Trap se alinea con la naturaleza a menudo efímera del grafiti, resaltando la importancia de capturar el momento y la emoción antes de que se desvanezcan. La colaboración con Mighty Jaxx también apunta a una tendencia donde el arte pop urbano y la cultura del coleccionismo se encuentran, creando nuevas plataformas para que los artistas compartan su trabajo y para que los coleccionistas se conecten con el arte en un espacio más personal. La escultura «Trampa Explosiva» es una pieza significativa dentro del continuo del arte pop urbano y el grafiti. Representa una declaración audaz en la obra de Henn Kim, un artista pop contemporáneo cuyo trabajo sigue cautivando y desafiando al espectador con sus metáforas visuales y su profundidad emocional. La escultura no es simplemente un objeto de valor estético, sino un canal para la reflexión. Esta pieza invita al observador a meditar sobre nuestras cargas y la imprevisibilidad del viaje emocional de la vida. A través de «Trampa Explosiva», Henn Kim ha añadido una nueva dimensión al discurso del arte pop urbano, demostrando que el poder de este género reside en su capacidad de conectar con el espectador a un nivel profundamente personal, independientemente del medio.

Leer Más Menos

Playbot 1 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Mimi Yoon. Edición limitada firmada para Sneaker Con 2021

Leer Más Menos

Edición de coleccionista de Temple Dancer HPM Serigrafía embellecida a mano por Marwan Shahin Impresión de 4 colores Polvo de diamante acrílico sobre papel papiro egipcio teñido de soja. Edición limitada de 15 obras de arte firmadas y numeradas con diamantes acrílicos HPM, tamaño 14 x 17,5 Edición de coleccionista de Marwan Shahin Temple Dancer (serigrafía HPM) La Edición de Coleccionista "Bailarina del Templo" de Marwan Shahin es una serigrafía de 2022, embellecida a mano, que fusiona la ornamentación arquitectónica sagrada con la experimentación superficial contemporánea, enmarcada en obras de arte pop urbano y grafiti. La composición presenta a una bailarina central enmarcada por una elaborada estructura similar a un templo, representada en ricos tonos dorados. La bailarina se mueve sobre un suelo a cuadros blancos y negros con un cielo nocturno cósmico como fondo, creando un contraste estratificado entre ritual, geometría y espacio infinito. El marco ornamentado está profusamente detallado con motivos simétricos, formas aladas y patrones intrincados que evocan el lenguaje del diseño del antiguo Egipto, a la vez que mantiene una audaz claridad gráfica asociada a la estética moderna de influencia urbana. Movimiento ritual y simbolismo arquitectónico Marwan Shahin es un artista egipcio contemporáneo que se mantiene activo y es reconocido por integrar la ornamentación faraónica con la cultura visual moderna. En "Danzante del Templo", la figura aparece en equilibrio, encarnando el ritmo y la ceremonia dentro de un santuario meticulosamente construido. La estructura del templo funciona no solo como decoración, sino también como un portal simbólico, separando la representación terrenal del telón celestial. El suelo ajedrezado introduce un elemento geométrico que contrasta con la textura orgánica del papiro, reforzando los temas de equilibrio entre estructura y espontaneidad. En el arte pop callejero y el grafiti, esta fusión de imágenes rituales antiguas y ejecución gráfica contemporánea refleja una práctica más amplia de reinterpretación del patrimonio a través de una perspectiva moderna. Adornos manuales, materiales y rareza de la edición Esta edición de coleccionista es una serigrafía a cuatro colores, realzada con detalles acrílicos y polvo de diamante, lo que hace que cada ejemplar sea único. La obra está impresa en papel papiro egipcio teñido de soja, una superficie de gran importancia histórica que aporta textura de fibra natural y variación tonal. Con unas medidas aproximadas de 35 x 44 cm, la pieza está firmada y numerada en una edición limitada de 15 ejemplares, lo que subraya su exclusividad. Los detalles acrílicos y de polvo de diamante aplicados a mano añaden reflejos dimensionales que interactúan dinámicamente con la luz, intensificando los detalles arquitectónicos dorados y los elementos celestiales. Como obra afín al arte pop callejero y al grafiti, la Edición de Coleccionista de Temple Dancer se erige como una refinada fusión de iconografía ritual, experimentación con materiales y artesanía de edición limitada.

Leer Más Menos

Compra impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Signal Flare en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² por Adam Caldwell, artista callejero de grafiti, arte pop moderno. "Esta es una pintura de una de mis modelos favoritas, Victoria. La pinté frente a una foto antigua de un guardavías de ferrocarril balanceando una linterna por la noche. Está enviando información al conductor del tren moviendo la luz en diferentes patrones. También hay elementos de un modelo arquitectónico, una manguera contra incendios amarilla que retrocede y una copia de un anuncio retrospectivo de 1950. Esta pieza fue parte de una exposición reciente con Ekundayo y Joram Roukes "Nueva generación" en la galería Thinkspace en julio de 2013. Usé una copia del anuncio , fotos históricas y figuras femeninas como elementos en la mayoría de las piezas. Es un poco más simple que la mayoría de mis composiciones. La figura también está muy centrada, generalmente busco una ubicación más asimétrica, pero me gusta cómo quedó. " -Adán Caldwell

Leer Más Menos

Obra de arte de Lost Highway, serigrafía de 12 colores, edición limitada sobre papel satinado Somerset de 300 g/m², del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan x Ramon Meidan. 2022. Serigrafía firmada a 12 colores con realidad aumentada. Papel satinado Somerset de 300 g/m². 65 x 83 cm (25" x 32,6"). Firmada por ambos artistas. Logotipo en relieve. Edición limitada de 75 ejemplares. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/710845162 Utiliza la aplicación Artivive

Leer Más Menos

Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

Leer Más Menos

Tabla de skate Bodies Deck FW21 Edición Limitada Serigrafiada, diseño del artista de la cultura pop urbana Supreme. Fecha de lanzamiento de la temporada FW21: 19/08/2021

Leer Más Menos

Katrina Koaster, impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 16x20 en papel de bellas artes por Pooch, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

Leer Más Menos

Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

Leer Más Menos

Obra de arte de Groene Vlinder, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m² con grabado. 42 x 54 cm (tamaño de la imagen y del papel). Firmada y numerada. Logotipo en relieve. Edición limitada de 88 ejemplares. 2020. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/416245862 Utiliza la aplicación Artivive

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada de 257 días, impresa a mano en 3 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «En esta ilustración, mi modelo "Kim-Fu" luce las marcas del bronceado típicas de las camisetas de fútbol americano. El estadio que se ve al fondo es el antiguo Estadio Municipal de Cleveland (Q.E.P.D.).» - Derek Hess

Leer Más Menos

Obra de arte Playtoy, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Bei Badgirl. Impresión giclée de lujo, calidad de galería, en papel Canson Infinity Rag Photographique de 210 g/m², con firma del artista. Tamaño grande: 41 x 56,5 cm (16 x 22,5 pulgadas).

Leer Más Menos

Escultura de yeso blanco "Difusor de Venus" de Takeru Amano. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Edición limitada de 500 esculturas (2021). Tamaño de la obra: 3 x 7 x 2. Difusor Venus de Takeru Amano – Minimalismo escultórico en el arte pop callejero y el grafiti La escultura de yeso blanco «Difusor de Venus» del artista japonés Takeru Amano, lanzada en 2021 en una edición limitada de 500 piezas, fusiona la iconografía clásica con el minimalismo sutil del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Con unas dimensiones de 7,6 x 17,8 x 5 cm, esta escultura de pequeño formato está elaborada en yeso blanco mate y presenta la característica figura femenina estilizada de Amano, encerrada en un bloque angular. La figura se inspira en las representaciones clásicas de Venus, diosa del amor y la belleza, pero reinterpretadas a través de la visión de Amano, caracterizada por la reducción estilizada y el refinamiento cultural. Los rasgos faciales simplificados, el cabello ondulado y las suaves curvas de la figura están envueltos en un motivo de piedra irregular que sugiere emergencia, tensión y transformación. Es a la vez escultura y difusor de aromas, conectando la sensualidad del material con la atmósfera invisible que dispersa. Takeru Amano y la transformación de Venus en la estética contemporánea Nacido en Tokio en 1977, Takeru Amano es conocido por fusionar la sobria elegancia de la tradición japonesa con el lenguaje gráfico y audaz de la cultura pop moderna. Su reinterpretación de Venus se centra menos en la mitología y más en la iconografía: desprovista de una narrativa explícita, pero cargada de significado. El Difusor de Venus replantea la escultura clásica desde una perspectiva que respeta la simetría y la serenidad, a la vez que enfatiza la abstracción y la neutralidad emocional. A diferencia de los gestos expresivos presentes en las representaciones históricas, la Venus de Amano es serena, introspectiva y silenciosa. Esta sobriedad sitúa la obra en un nuevo contexto dentro del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los objetos ya no son meramente decorativos o monumentales, sino que están cargados de significado conceptual, son conscientes del contexto y de ejecución minimalista. Material, forma e intimidad de la escala Elaborado en yeso blanco, el Difusor Venus logra una superficie mate que realza su pureza táctil y visual. El material refleja la preferencia de Amano por la mínima interferencia cromática, permitiendo que la forma misma domine la experiencia del espectador. Las modestas dimensiones de la escultura acentúan su impacto: no busca abrumar, sino invitar a la cercanía y la contemplación. La ruptura visual de la geometría irregular en la base y los laterales contrasta con las curvas fluidas de la figura, sugiriendo una excavación metafórica de la belleza a partir de la limitación. Firmada y producida en una edición limitada de 500 ejemplares, la pieza se erige como un objeto de colección que vincula la escultura coleccionable con la intimidad doméstica, reflejando cómo el Arte Pop Urbano y el Grafiti trascienden ahora los muros y los lienzos para integrarse en los espacios habitados. Escultura pop callejera como objeto y aura El Difusor Venus no solo es visual, sino también funcional, diseñado para contener y emitir fragancias como parte de una colaboración con el proyecto Either Scent of Art. Esta fusión de arte y utilidad refuerza la evolución del arte pop urbano y el grafiti hacia una experiencia sensorial e interactiva. Al transformar a Venus en un objeto multidimensional —parte diosa, parte diseño, parte atmósfera— Amano demuestra cómo el arte pop ha trascendido la mera reproducción, alcanzando formas que sugieren permanencia, ritual y contemplación. El empaque, con su firma y marca, eleva la pieza al ámbito del coleccionismo de arte contemporáneo, sin perder la accesibilidad de su simbolismo ni su tamaño. El Difusor Venus de Takeru Amano se erige como la esencia de la elegancia moderna, donde mitología, escultura y fragancia convergen en un objeto poético y preciso.

Leer Más Menos

Impresión tipográfica Sister White Fox de Yumiko Kayukawa, edición limitada en formato MEDIANO, obra de arte de grafiti callejero pop. Edición limitada de 40 ilustraciones firmadas y numeradas de 2024, hechas a mano. Tamaño 8 x 10 pulgadas. Impresión tipográfica de 2 colores sobre papel Coventry Rag hecho a mano. Impresión tipográfica de Yumiko Kayukawa Sister White Fox (2024) La impresión tipográfica Sister White Fox de 2024, obra de la artista japonesa Yumiko Kayukawa, residente en Seattle, ejemplifica su refinada combinación de iconografía tradicional japonesa, ilustración contemporánea y la audaz sensibilidad gráfica propia del arte pop callejero y el grafiti. Producida en una edición limitada, firmada y numerada de 40 ejemplares, esta impresión de 20 x 25 cm está realizada en impresión tipográfica a dos colores sobre papel Coventry Rag con barbas hechas a mano, lo que confiere a cada pieza una presencia táctil y artesanal. El suave relieve de la impresión tipográfica realza el equilibrio característico de Kayukawa entre elegancia y contraste, realzando aún más su atractivo coleccionable. Imágenes arraigadas en el mito y la modernidad La composición presenta una serena figura femenina adornada con una máscara de zorro, acompañada de un zorro blanco vivo posado sobre su hombro. Representada con nítidas líneas negras con acentos de rojo intenso, la obra evoca el folclore japonés de los kitsune: zorros místicos conocidos por su inteligencia, capacidad de cambiar de forma y guía espiritual. La expresión serena de la mujer y su cabello suelto se entrelazan con estilizadas formas de nubes y flores de cerezo, símbolos que evocan tanto la tradición como el renacimiento. El uso minimalista pero deliberado del rojo por parte de Kayukawa acentúa la composición con intensidad emocional, centrando la atención en las marcas de la máscara, los labios de la mujer y los sutiles hilos que unen la escena. Detalle de la técnica y el material Impresa en papel Coventry Rag, desbarbado a mano, la pieza presenta la sofisticación texturizada del papel de bellas artes, utilizado a menudo en la impresión de alta gama. La técnica de impresión tipográfica hunde ligeramente la tinta en las fibras, produciendo un suave relieve que complementa el trazo limpio y controlado de Kayukawa. Este método enfatiza la interacción entre el espacio negativo y la forma, sello distintivo de su lenguaje visual. La escala íntima refuerza el carácter personal, casi devocional, de las imágenes, invitando a una observación atenta para apreciar la sutil precisión de la impresión. La voz artística de Yumiko Kayukawa Nacida en Hokkaido, Japón, en 1970, Yumiko Kayukawa ha logrado un gran reconocimiento internacional gracias a su armoniosa fusión de cultura pop, estilismo con influencia del anime y motivos tradicionales japoneses. Actualmente, trabajando desde Seattle, continúa explorando temas como la feminidad, la independencia, la naturaleza y la mitología a través de contrastes audaces y un simbolismo cargado de emoción. Sister White Fox refleja su capacidad para inspirarse en historias centenarias y transformarlas en expresiones contemporáneas de identidad y fuerza. Dentro del ámbito del arte pop callejero y el grafiti, las impresiones de Kayukawa destacan por su claridad narrativa y resonancia cultural, ofreciendo al espectador un encuentro con el mito reimaginado para un mundo moderno.

Leer Más Menos

¡Nuevo! Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adam Caldwell. Obra de arte moderna. Edición limitada de 2022, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 17 x 14 pulgadas. ¡Nuevo! • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Adam Caldwell en una edición limitada de 20 ejemplares

Leer Más Menos

Una disposición a ignorar lo que es real. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El título completo de esta obra es «Una disposición a ignorar lo real», que es una definición de «romance». Reconocer las señales de alerta y, sin embargo, optar por ignorarlas. - Derek Hess

Leer Más Menos

Sea Lion Woman, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

Leer Más Menos

Obra de arte "Lover", impresión giclée de edición limitada en papel grueso de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Helice Wen. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas. 'Amante' de Helice Wen: Papel: Cold-Press Natural Heavy Fine Art 340gsm Tinta: Epson Ultrachrome HDR Tamaño: 11' x 14' Edición: 25 Impreso por: Rhino Barking Sparrow Firmado y numerado a mano por la artista.

Leer Más Menos

Fuera del espacio y del tiempo. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas. Tamaño de la obra: 11x14 pulgadas.

Leer Más Menos

Boobees HPM PP Printers Proof Archival Print de Camilla d'Errico Edición limitada Pintada a mano en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop Prueba de impresión PP 2020 Firmada y marcada PP HPM Impresión con detalles pintados a mano Edición limitada Tamaño de la obra 12x16.5 Pigmento de archivo Técnica mixta de bellas artes Pintura acrílica. La intersección artística en "Boobees" HPM PP de Camilla d'Errico La obra "Boobees" de Camilla d'Errico, una impresión de archivo HPM PP que encarna el espíritu lúdico y provocador del arte pop urbano y el grafiti, es un testimonio de su imaginación y su capacidad para comunicar narrativas profundas a través del surrealismo pop. Creada en 2020, esta edición limitada de múltiples ejemplares pintados a mano representa una intersección tangible entre el arte de vanguardia y la rebeldía del arte urbano. En este espacio, d'Errico se desenvuelve con soltura y continúa redefiniendo los límites. La obra, de 30,5 x 42 cm, está impresa meticulosamente en papel Moab Entrada de 290 g/m², una elección que refleja la dedicación de la artista a la calidad y la durabilidad. Utiliza pigmentos de archivo, un elemento esencial en la impresión artística por su fidelidad cromática y resistencia a la degradación. El uso de pintura acrílica de técnica mixta aporta una dimensión adicional a la obra, con retoques a mano que garantizan que cada impresión dentro de la edición conserve un sentido de singularidad, similar al espíritu del arte del grafiti donde no hay dos firmas exactamente iguales. Importancia cultural y estética de los "Boobees" HPM PP «Boobees» HPM PP no es solo un deleite visual; es una pieza simbólica que captura la esencia de los desafíos modernos y las normas sociales. La prueba de imprenta, marcada como PP y firmada por d'Errico, es una pieza codiciada por los coleccionistas que valoran la intimidad de poseer una obra directamente de la imprenta de la artista. Los retoques realizados a mano por la propia d'Errico infunden a la impresión un nivel de autenticidad y un toque personal que resuena con la naturaleza artesanal del arte urbano. Las imágenes de «Boobees» son a la vez caprichosas y cargadas de simbolismo. La figura central, adornada con un arcoíris de colores fundidos en su cabello, rodeada de abejas, alude a los temas de la transformación y la belleza cruda del mundo natural. Esta armonía entre el sujeto y el entorno se hace eco de los principios fundamentales del arte pop urbano y el grafiti, donde el arte suele dialogar con su entorno. Las abejas añaden una capa de comentario ambiental, recordando al espectador nuestro delicado equilibrio con la naturaleza. Impacto y coleccionabilidad de la obra de d'Errico En el mundo del coleccionismo de arte, obras como "Boobees" HPM PP son apreciadas por su fusión de principios artísticos convencionales con la accesibilidad del arte pop. Ocupan un espacio único donde el arte es a la vez una pieza de colección y una declaración de intenciones, generando a menudo conversaciones y sirviendo de puente entre el amante del arte y el público general. Los elementos pintados a mano, su carácter de edición limitada y la firma de la artista contribuyen a su atractivo, convirtiendo a "Boobees" en una lámina muy buscada entre los entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. En el contexto más amplio del arte pop y el arte urbano, "Boobees" HPM PP de d'Errico es un colorido comentario sobre la intersección de la humanidad con el mundo natural, plasmado a través de la mirada de una artista moderna plenamente consciente de su influencia y su papel dentro de estas dinámicas formas de arte. Es una obra que refleja la época, desafía al observador y deleita los sentidos, al igual que las abejas zumbadoras que son centrales en su narrativa y estética.

Leer Más Menos

¿Por qué todos los cambios de opinión II? Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Paso Seguro. Dibujo original a mano con grafito y lápices de colores sobre papel Arches Fine Art con bordes irregulares, del artista pop moderno Craww. Dibujo original firmado de 2014 sobre papel con bordes irregulares, 13 x 22,5 pulgadas.

Leer Más Menos

Super Predator Edición Limitada Serigrafía de 8 colores impresa a mano en papel de bellas artes por Derek Hess Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. «Divirtiéndome con tanques y chicas. El texto de fondo son las instrucciones del juego Risk y las letras en las sombras son cartas de Penthouse.» - Derek Hess

Leer Más Menos

Rise, edición limitada de impresiones de pigmentos de archivo en papel Museum Natural Fine Art Paper de JAW Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Rise» formó parte de una miniserie de cinco piezas sobre las etapas del proceso de afrontar el dolor, dentro de una exposición individual más amplia en 2013. Esta pintura representó la etapa final: el triunfo tras la crisis. Las cigarras son significativas, pues simbolizan el renacimiento y la metamorfosis, ya que algunas especies pueden permanecer latentes bajo tierra hasta 17 años, hasta que las condiciones sean perfectas, y luego emerger juntas en un evento épico y sincronizado. La verdadera sanación no consiste en endurecerse externamente, sino en permanecer vulnerable y abierto, extrayendo fuerza del interior. - JAW Cooper

Leer Más Menos

Kali Koaster, impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 16x20 en papel de bellas artes por Pooch, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

Leer Más Menos

Impresiones de edición limitada Sanctuary con pigmentos de archivo en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de JAW Cooper, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Santuario se creó en 2013 como parte de mi exposición individual "Al Desnudo", que exploraba la vulnerabilidad como fuente de fortaleza e incomodidad. El escenario de la obra tiene un significado personal: una cueva exuberante en la cima de una cascada en Big Sur. Esta cueva está llena de rocas apiladas, dejadas por visitantes anteriores, aunque en todas mis visitas nunca me encontré con nadie dentro, por lo que tiene el aire de un lugar significativo para muchas personas que viajan por caminos paralelos pero que no se cruzan. El propósito de un "santuario" es brindar refugio en momentos de estrés o peligro, y esta cueva me dio paz en un momento en que estaba dejando ir una faceta de mi vida y fomentando el crecimiento de una nueva: la cabeza de ciervo cercenada y el cervatillo». - JAW Cooper

Leer Más Menos

Obra de arte sobre el ciclo de vida de los esquifozoos. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

Leer Más Menos

Finger Lickin' - Edición limitada dorada, impresión serigráfica monocolor hecha a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Edición limitada de 5 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 17,5 x 23,5 pulgadas. #4/5

Leer Más Menos