Océano y mar

Serigrafía "Fuerza de la Naturaleza" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta obra, «La fuerza de la naturaleza», es a la vez una celebración de la naturaleza y una advertencia. Las olas son hermosas y representan un poderoso ciclo rítmico e hipnótico, pero pueden ser increíblemente destructivas cuando una tormenta las intensifica. Los patrones de inundaciones estacionales, semi-predecibles, de los ríos Tigris y Éufrates en Mesopotamia propiciaron la fertilidad de la tierra y el surgimiento de Sumeria, la primera civilización. Los seres humanos han prosperado estudiando y adaptándose a los patrones climáticos. La conciencia y el respeto por las fluctuaciones de la naturaleza han sido cruciales para el desarrollo de la civilización y el éxito de sus diversas comunidades. El cambio climático ha demostrado lo que sucede con la civilización cuando la naturaleza se vuelve más poderosa e impredecible. Desde los huracanes Sandy, Katrina y muchos otros, hasta los incendios forestales incontrolables en California, los tornados en el medio oeste y las temperaturas récord y las muertes relacionadas con el calor en Europa, donde muchos carecen de aire acondicionado, la civilización a menudo no está preparada para afrontar la fuerza de la naturaleza impulsada por el calentamiento global. Una parte de las ganancias de esta impresión se destina a Los esfuerzos de Greenpeace USA por luchar por políticas ambientales responsables. ¡Gracias por preocuparte! -Shepard Fairey- OBEY El significado artístico de "La fuerza de la naturaleza" «Force of Nature» de Shepard Fairey es una serigrafía que invita a la reflexión, capturando la belleza tumultuosa del mundo natural y el conmovedor mensaje de conciencia ambiental. Como figura clave del arte pop urbano y el grafiti, Fairey, con su marca OBEY, ha fusionado frecuentemente el atractivo estético con la crítica social, y esta obra no es la excepción. La edición limitada de 2023, firmada y numerada (550 ejemplares), de 45,7 x 61 cm, es un espectáculo visual y una reflexión sobre el precario equilibrio entre la civilización humana y las fuerzas naturales que la sustentan y, a la vez, la amenazan. «Force of Nature» es una obra emblemática de Fairey, que demuestra su maestría en la serigrafía con un proceso de cinco colores aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. La obra presenta una ola en pleno crescendo, una instantánea del poder y la gracia primigenios de la naturaleza. El contraste entre el cielo sereno y el mar embravecido encapsula la doble naturaleza del agua, dadora de vida y destructora a la vez, un tema que resuena profundamente en el clima actual de incertidumbre ecológica. La obra refleja la aguda percepción de Fairey sobre los ritmos del medio ambiente y las alteraciones provocadas por el cambio climático. Al elegir la ola como motivo central, Fairey alude a los ciclos naturales que han posibilitado el progreso humano, como las crecidas de los ríos Tigris y Éufrates, que dieron origen a la cuna de la civilización. Sin embargo, la ola, impulsada por la tormenta, simboliza el potencial destructivo, como se observa en los recientes desastres naturales exacerbados por el cambio climático. Esta dualidad entre creación y caos constituye la esencia de la obra «Fuerza de la Naturaleza». Defensa del medio ambiente a través del arte La obra de Fairey no se conforma con la mera representación; busca impulsar la acción. Al asociarse con Greenpeace USA y destinar parte de sus ganancias a la lucha por políticas ambientales responsables, "Force of Nature" ejemplifica cómo el arte puede ser un agente de cambio. La obra es un llamado urgente a respetar y adaptarse a las fluctuaciones de la naturaleza, enfatizando que el éxito de la civilización depende de su capacidad para coexistir con las poderosas e impredecibles fuerzas de la Tierra. "Force of Nature" refleja el costo humano de los desastres ecológicos, desde huracanes e incendios forestales hasta tornados y temperaturas extremas. La representación de la ola por parte de Fairey transmite la urgente necesidad de concientización y preparación ante estos desafíos. Es un recordatorio de que, si bien los patrones de la naturaleza han fomentado el desarrollo humano, nuestra trayectoria actual corre el riesgo de alterar este delicado equilibrio con consecuencias potencialmente catastróficas. El legado perdurable de Shepard Fairey en el arte y el activismo Shepard Fairey siempre se ha comprometido a fusionar su arte con el activismo, y la obra "Force of Nature" continúa con esta filosofía. Su trabajo en el arte pop urbano y el grafiti a menudo ha transmitido un mensaje, ya sea abogando por la paz, la justicia o la protección del medio ambiente. El legado de Fairey es provocador e inspirador, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre temas cruciales a través del arte. "Force of Nature" es un testimonio de la habilidad artística de Fairey y de su papel como comentarista cultural y defensor del medio ambiente. Mediante sus imágenes y mensaje evocadores, la obra subraya el potencial del arte para trascender las fronteras estéticas y convertirse en un catalizador del progreso social y ecológico. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Force of Nature" ejemplifica cómo estas formas de arte pueden contribuir a conversaciones significativas. La obra de Fairey invita a la reflexión sobre nuestra relación con el planeta, instando a una reevaluación colectiva de cómo interactuamos con las fuerzas que dan forma a nuestra existencia. El arte puede informar, influir e incitar a través de obras como esta, desempeñando un papel crucial en la configuración del futuro de nuestra civilización y de nuestro mundo.

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Jelly Blossom 15 No Sky Serigrafía de Emek Golan Impresa a mano sobre papel de bellas artes metalizado. Obra de arte de edición limitada. 2015 Firmado y numerado. Edición limitada de 700 ejemplares de la obra "Sin cielo", con lámina que brilla en la oscuridad. Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. Serigrafía. Exploración artística en "Jelly Blossom 15 No Sky" «Jelly Blossom 15 No Sky» de Emek Golan es una cautivadora serigrafía que exhibe el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra maestra de 2015, limitada a una serie de 700 ejemplares firmados y numerados, es un vibrante ejemplo de la habilidad de Golan para dominar la técnica de la serigrafía y dar vida a sus etéreas visiones sobre papel metalizado de alta calidad. El trabajo de Golan a menudo trasciende la naturaleza efímera del arte urbano tradicional, creando imágenes perdurables que conectan con un público diverso. «Jelly Blossom 15 No Sky», con sus dimensiones de 30,5 x 30,5 cm, es testimonio de esta cualidad perdurable. La obra presenta medusas con tentáculos en forma de flores, flotando en un espacio degradado sin horizonte, una elección visual que impregna la escena de una sensación de infinito y asombro. El papel metalizado refleja la luz, otorgando a la impresión una presencia dinámica que cambia con la perspectiva del espectador. Simbolismo y técnica La obra aborda la fragilidad y la belleza de la naturaleza. Las medusas, a menudo consideradas antiguas navegantes del mar, se representan en un estado de transformación, simbolizando el crecimiento, la adaptación y la interconexión de todas las formas de vida. El uso de colores vibrantes y el meticuloso trabajo de detalle en "Jelly Blossom 15 No Sky" ejemplifican el potencial del arte pop urbano y el grafiti para captar la atención y transmitir mensajes profundos a través del simbolismo. Arte pop callejero y coleccionismo Como edición limitada, "Jelly Blossom 15 No Sky" constituye una valiosa adición a las colecciones de aficionados y coleccionistas de arte. Cada impresión es un fragmento de la odisea artística de Golan, reflejando su compromiso con la técnica y su diálogo con temas más amplios como la conciencia ambiental y la sinergia entre las formas orgánicas y la expresión creativa. La serigrafía "Jelly Blossom 15 No Sky" de Emek Golan es una luminosa ilustración de la versatilidad del arte pop urbano y su capacidad para inspirar admiración y reflexión. Es una obra que se sitúa en la encrucijada entre las raíces urbanas del grafiti y el ámbito más expansivo del arte pop, cautivando la imaginación con su intrincado diseño e imágenes que invitan a la reflexión.

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El último gran guerrero - Ceremonia del té - Edición limitada - Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel pergamino por Rhys Cooper - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. Edición limitada de 2015 de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. Rhys Cooper – El último gran guerrero (Edición Ceremonia del Té) y el poder del simbolismo del pop callejero marino La obra de Rhys Cooper, «El último gran guerrero – Edición Ceremonia del Té», lanzada en 2015 como parte de una edición limitada de tan solo 20 serigrafías, es una impactante declaración visual dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 91,4 x 30,5 cm, esta serigrafía artesanal de cinco colores, meticulosamente detallada, se produjo sobre papel pergamino como parte del programa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed. La pieza fusiona el impacto visual del pop moderno con una conciencia ambiental impulsada por el activismo, demostrando el poder del arte urbano contemporáneo cuando se canaliza hacia un propósito que trasciende la mera estética. En el centro de la obra se alza un formidable tiburón blanco, con el cuerpo marcado por cicatrices, musculoso y representado con trazos de alto contraste que transmiten tanto anatómica como expresividad. Su entorno —estructuras de madera en descomposición que lo flanquean— sugiere un paisaje marino postindustrial, reforzando los temas de degradación ambiental y supervivencia. El tiburón no es solo una criatura de las profundidades; se convierte en un símbolo de la supervivencia en un mundo devastado por la invasión humana. El título «El último gran guerrero» presenta al tiburón no como un depredador, sino como un solitario centinela de un imperio marino en extinción. Rhys Cooper, conocido por su intenso dominio del dibujo y su estilo de ilustración distópica, fusiona la cultura del cartel gráfico con la crudeza del grafiti. Su formación en estética urbana —en particular, el uso de siluetas de alto contraste y texturas pop surrealistas— dota a esta imagen de una urgencia cinematográfica y visceral. Cada detalle en la forma del tiburón y los restos que lo rodean es intencional, creando una tensión entre realismo y estilización. La escritura katakana japonesa en la esquina superior derecha evoca la cultura urbana global, haciendo alusión al carácter internacional tanto del movimiento del arte urbano como de la conservación marina. Esta edición se produjo bajo la iniciativa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed, una plataforma de bellas artes diseñada para visibilizar las especies marinas en peligro de extinción y los problemas ecológicos a través de obras de edición limitada de artistas contemporáneos influyentes. Al fusionar el ARTivismo —activismo artístico— con el coleccionismo, la iniciativa atrae la atención pública hacia la conservación de los océanos de una manera altamente visual y conmovedora. Los ingresos de grabados como «El último gran guerrero» no solo apoyan al artista, sino que también contribuyen directamente a programas ambientales comunitarios en todo el mundo. Esta obra amplía los límites del arte pop urbano y el grafiti al trascender los muros de la ciudad e integrarse al diálogo sobre la conservación. El uso de papel pergamino le otorga al grabado una textura casi antigua, similar a un pergamino, conectando la metáfora del guerrero con la mitología. La paleta de colores té añade calidez y sutileza, alejándola del brillo comercial del pop y situándola en un marco estético más reflexivo, casi ritualístico, que encaja a la perfección con su denominación de «Ceremonia del té». «El último gran guerrero» de Rhys Cooper captura la cruda belleza y la fragilidad de la vida marina amenazada. Une la técnica del grabado artístico con la sensibilidad del grafiti y la urgencia ecológica. En esta obra, el tiburón se convierte en un icono silencioso, no de miedo, sino de resistencia, rodeado por los restos de un mundo que fue. Es un retrato de fortaleza en medio de la destrucción y un recordatorio de que el arte urbano pop y el grafiti pueden ser un vehículo tanto para la protesta como para la veneración.

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Obra de arte pop de Archipelago Street, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, del artista moderno Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Acabado artesanal con bordes irregulares. PangeaSeed Foundation. Impresión giclée de bellas artes en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 61 x 61 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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En Siren Waters, impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes de Wendy Ortiz, artista callejera contracultural. La esquina inferior izquierda presenta un ligero pliegue en el margen.

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Nature Is Your Home. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² por Shark Toof, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2015​ Firmado Edición limitada y numerada de 40 ejemplares . Tamaño de la obra : 16 x 20 pulgadas. Murals In The Market presenta una serie de grabados con más de 45 artistas locales e internacionales de renombre mundial. El primer festival de murales de Detroit ha trabajado arduamente para reunir a los artistas más aclamados del mundo en dos espectaculares exposiciones, incluyendo una extensa colección de grabados que explora el nuevo movimiento del arte contemporáneo.

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Edición limitada Tropical Tiburón, múltiples piezas sobre panel acrílico cortado con láser, listas para colgar, por Alex Yanes, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 12 x 21,3 pulgadas. Acrílico cortado a medida que incluye tres tiras de velcro para facilitar el montaje en la pared. Producido en colaboración con Print House USA. Arte pop callejero y graffiti: El Tiburón Tropical de Alex Yanes El arte pop urbano y el grafiti han estado a la vanguardia de la expresión artística contemporánea, plasmando el vibrante pulso de los paisajes urbanos y las voces que emanan de ellos. La obra de edición limitada titulada "Tropical Tiburón", creada por Alex Yanes, ejemplifica esta estética moderna. Yanes, artista callejero de grafiti reconocido por su vívido arte pop moderno, presenta una sinfonía visual compuesta en un soporte poco convencional e impactante: un panel acrílico cortado con láser. Nacido y residente en Miami, Alex Yanes es un artista cuya obra resuena con el espíritu colorido y dinámico de su ciudad. Conocido por su estilo distintivo que fusiona influencias urbanas con una sensibilidad pop, el arte de Yanes infunde colores brillantes, líneas audaces y una narrativa lúdica a la vez que profunda. Su edición limitada de 2021 de "Tropical Tiburón" es un testimonio de su maestría y una representación de la cultura y el entorno que han moldeado su trayectoria artística. Cada pieza de esta edición limitada de 100 obras mide 30,5 x 54 cm (12 x 21,3 pulgadas), un tamaño modesto pero impactante que permite que la complejidad y el atractivo visual de la obra resalten. El acrílico cortado a medida es una muestra del compromiso de Yanes con la innovación y la calidad. Esta elección de soporte añade una profundidad tridimensional a la obra, ampliando los límites del arte tradicional sobre lienzo e invitando al espectador a interactuar con la pieza de una forma más táctil. Obras de arte que se sostienen sobre la innovación Lo que distingue a "Tiburón Tropical" es su atractivo visual y su enfoque práctico para la instalación artística. En colaboración con Print House USA, Yanes ha incorporado la practicidad a su visión artística. La inclusión de tres tiras de velcro para un fácil montaje en la pared responde al deseo del coleccionista contemporáneo de un arte accesible y fácilmente adaptable. Es un reconocimiento del ritmo de vida moderno, donde los procesos de montaje complejos no deberían obstaculizar la apreciación del arte. Esta pieza celebra el encanto tropical encapsulado en la forma de un tiburón, una criatura a la vez temida y venerada. El cuerpo del tiburón, convertido en lienzo, muestra una escena de atardecer con palmeras recortadas contra un cielo cálido y acogedor. La yuxtaposición del tiburón, a menudo visto como un símbolo de peligro, con el sereno paisaje tropical evoca una sensación de contraste y equilibrio. Juega con las dualidades presentes en la naturaleza y los entornos urbanos de los que Yanes se inspira. "Tiburón Tropical" no es simplemente una pieza decorativa; Es una muestra del corazón y el alma del artista, una narrativa plasmada en acrílico y un vibrante homenaje a la esencia de Miami. Alex Yanes sigue viviendo y trabajando, contribuyendo al rico tapiz del arte pop urbano y el grafiti, y sus obras se erigen como faros de creatividad en la dinámica escena artística. Esta obra, una creación de edición limitada, es testimonio de la dedicación de Yanes a su oficio y su habilidad para fusionar funcionalidad con brillantez artística. La intersección entre el arte pop urbano y el grafiti es un espacio complejo y en constante evolución, y es dentro de este espacio donde "Tropical Tiburón" de Alex Yanes encuentra su lugar. Con cada curva cortada con láser y cada degradado de color, Yanes narra una historia singularmente suya, pero a la vez universal: una historia que conecta con la esencia de la cultura urbana, el encanto de los trópicos y el espíritu imperecedero del arte del grafiti. Al colgar esta pieza, los coleccionistas no solo exhiben una obra de arte, sino que anclan un capítulo de la historia del arte contemporáneo en sus paredes.

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Naturaleza de Yang - Obra de arte blanca, clara y roja a sangre completa, pintada a mano con aerosol, impresión HPM Giclée de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Shark Toof. 2017​ Firmado Edición limitada y numerada de 10. Tamaño de la obra : 16x16. Número 10 de 10 Naturaleza del Yang - Edición Blanco Claro Rojo 16x16 Papel de algodón de archivo de 300 g/m² Impresión a sangre completa y detalles pintados a mano HPM por Shark Toof

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Obra de arte original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Protect Our Oceans" impresa en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² por el artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 76 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 30 x 18 pulgadas. Fundación PangeaSeed. Impresión giclée de 76 x 46 cm (30 x 18 pulgadas) sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m². Edición limitada de 76 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

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Obra de arte Cargo 1, impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela de alta calidad del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Cici N'est Pas Une Homer Simpson Impresiones pigmentadas de archivo de edición limitada en papel artístico de 310 g/m² por Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Firmado Edición limitada y numerada de 60 ejemplares Tamaño de la obra: 24x18 La idea era recuperar la atmósfera del grafiti clásico de los 80. Usamos personajes populares de Disney y dibujos animados antiguos, y por supuesto, del maestro Vaughn Bode, e incorporamos esos personajes en nuestras obras de grafiti, ya sea literalmente o en un estilo híbrido. De ahí que incluso la actitud del grafiti tuviera un toque punk, como Bart Simpson. Bart fue la mascota de mi exposición individual en la galería Inner State de Detroit. Él representa mi experiencia personal creciendo como grafitero. Homer probablemente se parece más a quien soy ahora. - Shark Toof

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Cici N'est Pas Une Bart Simpson Impresiones pigmentadas de archivo de edición limitada en papel artístico de 310 g/m² por Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Firmado Edición limitada y numerada de 60 ejemplares Tamaño de la obra: 24x18 La idea era recuperar la atmósfera del grafiti clásico de los 80. Usamos personajes populares de Disney y dibujos animados antiguos, y por supuesto, del maestro Vaughn Bode, e incorporamos esos personajes en nuestras obras de grafiti, ya sea literalmente o en un estilo híbrido. De ahí que incluso la actitud del grafiti tuviera un toque punk, como Bart Simpson. Bart fue la mascota de mi exposición individual en la galería Inner State de Detroit. Él representa mi experiencia personal creciendo como grafitero. Homer probablemente se parece más a quien soy ahora. - Shark Toof

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La escultura de resina de edición limitada "The Hermit" es una obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Josh Keyes. Escultura de resina de edición limitada de 350 unidades, nueva en caja, fabricada en 2014. Tamaño: 254 mm de largo x 172 mm de ancho x 203 mm de alto. La visión artística de Josh Keyes Josh Keyes es reconocido por su singular fusión de arte pop urbano y grafiti, que plasma en esculturas de gran detalle. «El Ermitaño», una escultura de resina de edición limitada creada en 2014, ejemplifica el enfoque distintivo de Keyes hacia el arte pop moderno. Con solo 350 piezas disponibles, esta obra se convirtió rápidamente en un objeto de deseo para coleccionistas y aficionados al arte urbano contemporáneo. «El Ermitaño» continúa la exploración de Josh Keyes sobre la interacción del mundo natural con los entornos creados por el ser humano. La escultura presenta un cangrejo ermitaño de gran realismo, pintado con colores vivos, que habita en una vieja lata oxidada en lugar de una concha. Esta impactante imagen es característica de la obra de Keyes, donde los animales suelen representarse en yuxtaposiciones surrealistas con elementos de decadencia urbana, simbolizando el impacto de la invasión humana en los hábitats naturales. La escultura mide 25,4 cm de largo, 17,1 cm de ancho y 20,3 cm de alto, lo que la convierte en una pieza sustancial que capta la atención del espectador. Elaborado con precisión, el material de resina permite lograr los intrincados detalles por los que Keyes es conocido, desde la textura del cuerpo del cangrejo hasta el aspecto envejecido de la lata. Arte pop callejero y comentario ambiental La obra de Keyes se suele clasificar dentro del arte pop urbano debido a su accesibilidad y su conexión con la iconografía de la cultura popular. «El Ermitaño» no es una excepción. La escultura constituye un conmovedor comentario sobre los problemas ambientales profundamente arraigados en la historia del arte urbano y el grafiti. La elección de un cangrejo ermitaño, un animal que se adapta a su entorno encontrando diversos objetos que le sirven de hogar, simboliza la naturaleza adaptativa, a veces invasiva, del desarrollo urbano. Además, «El Ermitaño» es una representación física de la recuperación de los espacios urbanos por la naturaleza en el arte urbano. Así como los grafiteros reutilizan los espacios públicos para transmitir su mensaje, el cangrejo ermitaño en la escultura de Keyes reutiliza la basura humana, transformándola en parte de su ser. Esta poderosa metáfora habla de la resiliencia de la naturaleza y su capacidad para adaptarse y sobrevivir ante la intervención humana. La crítica de la sociedad por parte de un artista pop moderno En el contexto de la narrativa artística de Josh Keyes, "El Ermitaño" es una obra fundamental que encapsula su visión sobre la sociedad y el medio ambiente. Refleja el espíritu del arte pop urbano, que a menudo difumina las fronteras entre el arte culto y el popular, promoviendo una apreciación artística democrática. La capacidad de Keyes para generar un diálogo a través de su arte se evidencia en cómo "El Ermitaño" invita al espectador a reflexionar sobre su papel en la protección del medio ambiente. La representación realista del cangrejo ermitaño, contrastada con el hábitat antinatural que ha encontrado, crea una tensión visual inquietante y provocadora. La decisión de Keyes de firmar cada pieza consolida aún más la obra como una auténtica obra de arte pop moderno, impregnada del espíritu de la cultura urbana y la autenticidad de la expresión cruda del grafiti. "El Ermitaño" de Josh Keyes es una poderosa obra de arte pop urbano y grafiti que encarna la mirada crítica del artista pop moderno sobre la sociedad. Su carácter de edición limitada, su intrincada elaboración y su conmovedor comentario ambiental la convierten en una obra significativa dentro del panorama del arte contemporáneo. A través de esta escultura, Keyes continúa desafiando al espectador, confrontándolo con la realidad de la degradación ambiental y ofreciendo un mensaje de adaptación y resiliencia. Como obra de arte y como declaración, «El Ermitaño» es un testimonio del poder y la relevancia perdurables del arte urbano en nuestro mundo moderno.

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Él es Zissou - Prueba de artista AP Bad Dads Edición limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Tim Doyle. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP VII Tamaño de la obra 16x20 Esta impresión fue producida originalmente para la exposición de arte 'Bad Dads 2' en la galería SpokeArt de San Francisco.

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Obra de arte de edición limitada "Alma Migratoria" en resina, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Josh Keyes. Edición limitada de 350 piezas, 2014. Escultura de resina estampada, nueva en caja. Tamaño: 254 mm de largo x 172 mm de ancho x 203 mm de alto. Exploración del alma migratoria en el arte pop callejero y el grafiti El arte pop callejero y el grafiti han sido a menudo un medio para expresar vívidamente las inquietudes, aspiraciones y el sentir de la sociedad. Josh Keyes, figura prominente de este movimiento artístico, ha realizado importantes contribuciones a través de sus creaciones que invitan a la reflexión. Su escultura de resina de edición limitada, titulada "Alma Migratoria", es testimonio de su singular fusión del arte del grafiti con una sensibilidad pop moderna. Creada en 2014, esta pieza de edición limitada, con solo 350 unidades disponibles, encapsula una narrativa cautivadora y abierta a la interpretación. La escultura mide 25,4 cm de largo, 17,1 cm de ancho y 20,3 cm de alto, lo que la convierte en una pieza sustancial que capta la atención. Cada escultura llega sellada y nueva en su caja, lo que garantiza su autenticidad y perfecto estado para coleccionistas y amantes del arte. Las dimensiones de la pieza permiten una experiencia inmersiva; se invita a los espectadores a explorar las complejidades y los detalles de la obra desde diversos ángulos. Significado y estética de la escultura en resina de Josh Keyes En «Alma Migratoria», la destreza artística de Keyes se manifiesta plenamente. La escultura presenta una vibrante langosta roja que parece haber encontrado refugio en un cráneo humano hueco. El contraste entre la vitalidad orgánica del crustáceo y la austera e inerte estructura del hueso humano suscita un diálogo entre el mundo natural y el impacto de la humanidad sobre él. La base, que evoca un fragmento de terreno oceánico, arraiga aún más la escultura en un contexto ecológico, aludiendo posiblemente a temas como el ambientalismo, los ciclos de la vida y la interconexión de las especies. La elección de materiales también es destacable. La resina, un medio versátil y duradero, permite un gran nivel de detalle y un acabado liso que confiere a la escultura un aspecto brillante, casi realista. Esta cuidadosa consideración de la materialidad es típica del arte pop urbano, donde la textura, la forma y el color son elementos cruciales para transmitir profundidad temática. La resonancia cultural del alma migratoria La obra "Alma Migratoria" de Keyes resuena con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti gracias a su accesibilidad y su arraigo en problemáticas contemporáneas. La obra refleja una conciencia profundamente atenta a los debates globales sobre el medio ambiente y la conservación de las especies. Su disponibilidad limitada aumenta su atractivo, creando una sensación de urgencia por participar en estas conversaciones. Para el coleccionista de arte, la pieza no es solo un objeto de deleite visual, sino también un punto de partida para el diálogo, una obra narrativa que refleja la época y provoca la reflexión. La intersección entre la sensibilidad del arte urbano y el carácter coleccionable de la escultura crea un atractivo universal. Invita a públicos diversos a apreciar la estética a la vez que se conectan con el mensaje subyacente. Este es el poder del arte pop urbano y el grafiti: trascender las paredes de las galerías tradicionales y formar parte del discurso cotidiano, sentirse tan cómodo en las calles como en los hogares de los coleccionistas. "Alma Migratoria" de Josh Keyes es una obra profunda que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada, su intrincado diseño y sus imágenes que invitan a la reflexión la convierten en una pieza excepcional del arte contemporáneo. A través de ella, Keyes demuestra su talento artístico y fomenta el diálogo sobre cuestiones ambientales y sociales cruciales, consolidando así su papel como figura clave del arte pop moderno.

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Impresión de archivo en papel metalizado Breach Ocean Blue Rainbow de Raid71, edición limitada en papel de bellas artes Rainbow Lava Foil. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2025 Impresión numerada Edición limitada de 35 Tamaño de la obra 18x24 Impresión SwissQ Eco-Precision Fine Art. Breach Ocean Blue Rainbow Foil: Un tributo surrealista a la furia y la libertad de la naturaleza La obra «Breach Ocean Blue Rainbow Foil Archival Print» de Raid71 es una imponente expresión de energía acuática, respeto por el medio ambiente y el estilo dinámico que define el arte pop urbano y el grafiti. Impresa en 2025 en una edición numerada de solo 35 ejemplares, esta pieza de arte de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) exhibe la amplitud técnica y conceptual del artista. Realizada sobre papel artístico con efecto lava arcoíris y tecnología SwissQ Eco-Precision, la obra irradia una profundidad iridiscente, donde la superficie refleja tonalidades cambiantes con un brillo casi holográfico que se transforma bajo la luz. Esta pieza reafirma el compromiso de Raid71 con la narrativa futurista y la estilización gráfica en el mundo del arte urbano y las bellas artes. El graffiti pop callejero se encuentra con la narrativa ambiental La obra se centra en una orca estilizada en pleno salto, cuyo cuerpo está representado con formas biomórficas que evocan tanto motivos indígenas del noroeste del Pacífico como diseños futuristas de mechas. Las marcas de la ballena están superpuestas con iconografía gráfica y glifos ilustrados, fusionando la reverencia ancestral con la abstracción cibernética. La línea de flotación serpentea bajo la criatura en un torbellino de movimiento, con escombros dispersos y figuras humanas fantasmales atrapadas en las corrientes: una evocadora alusión al dominio primigenio de la naturaleza y al frágil lugar de la humanidad en ella. Si bien se basa en la iconografía de la vida silvestre, la imagen se eleva a un terreno mítico gracias a la estética del grafiti de Raid71, donde los degradados de tonos digitales y las texturas de salpicaduras de pintura imitan el arte mural que suele encontrarse en entornos urbanos. Técnica de bellas artes realzada por superficies holográficas La impresión SwissQ Eco-Precision sobre papel metalizado de lava arcoíris ofrece una experiencia visual única e inmersiva. Los colores varían entre tonos turquesa oceánicos, púrpuras luminosos y azules marinos profundos según el ángulo de la luz. El metalizado reflectante amplifica la energía cinética del agua y el cielo, mientras que el fino trazo y los sutiles degradados pictóricos demuestran la meticulosa atención de Raid71 a la textura y el detalle. El uso del metalizado arcoíris en esta edición no solo realza la presentación, sino que integra físicamente los temas del cambio, la fluidez y el espectro en la propia superficie. Cada mirada ofrece una nueva expresión, haciendo que cada impresión parezca casi animada. La visión de Raid71 en el arte pop y callejero contemporáneo Raid71, seudónimo del artista británico Chris Thornley, continúa consolidándose como un maestro contemporáneo del arte pop urbano y el grafiti. Su fusión de trazos de cómic, la estética digital y temas socioambientales ha hecho que sus grabados sean muy codiciados en los círculos artísticos internacionales. «Breach Ocean Blue» es un poderoso testimonio de su ética creativa: narrar historias a través de una precisión iconográfica y un simbolismo cargado de emoción. Situada en la intersección del activismo, las bellas artes y la cultura pop, esta obra suscita tanto admiración estética como reflexión ambiental. Es a la vez una pieza de colección y una advertencia visual: una imagen de gracia, rebeldía y movimiento imparable.

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Naturaleza del Yang - Obra de arte roja fluorescente a sangre completa, pintada a mano con aerosol, impresión HPM Giclée de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Shark Toof. 2017​ Firmado Edición limitada HPM numerada de 10. Tamaño de la obra : 16x16. Número 10 de 10 Naturaleza del Yang - Edición Rojo Fluorescente 16x16 Papel de algodón de archivo de 300 g/m² Impresión a sangre completa y detalles pintados a mano HPM por Shark Toof

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Hace frío ahí abajo. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

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Utopia Artwork, impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Barco en una botella. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 10x8.

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Protejamos nuestros océanos: edición limitada de arte pop callejero con lámina holográfica, impresión giclée en papel artístico con lámina holográfica del artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 36 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Fundación PangeaSeed, impresión giclée de 61 x 36 cm (24 x 14 pulgadas) sobre papel holográfico. Edición limitada de 36 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Spirit Printing Services.

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La costa de Big Sur. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, del artista Shepard Fairey. Edición limitada de 600 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Esta lámina de la costa de Big Sur, creada en colaboración con la serie de láminas Fifty-Nine Parks, muestra el elegante e icónico puente de Bixby Creek junto con un hermoso tramo de los acantilados costeros de California y el océano Pacífico. He visitado este lugar personalmente varias veces y es impresionante con cualquier clima y en cualquier época del año. Me siento muy afortunado de contar con un sistema de parques en California preservados para el disfrute público y que son lugares emblemáticos muy valorados. Creo que es esencial conservar algunos espacios dominados por la naturaleza por el bien del medio ambiente y la calidad de vida de los ciudadanos. Las ganancias de esta lámina ayudarán a mantener los parques. -Shepard Fairey

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La obra "The Sea Also Rises" es una edición limitada de serigrafía a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Tim Doyle. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2009 (Serie VI). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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