Obras de arte originales

Serigrafía "Prey Red HPM Doodled" de D*Face - Dean Stockton. Serigrafía sobre cartón enmarcada. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Obra única de 2007, pintada a lápiz y con pintura HPM, decorada con un garabato en el frente. Enmarcada, de 23,25 x 33 pulgadas. Originalmente, este diseño se usó en yesos de trigo en varias ciudades. Se rumorea que esta es una de las dos versiones producidas y firmadas por D*Face en papel de alta calidad. Enmarcada a medida con marco metálico rojo. El estilo característico de D*Face en rojo presa La fusión del arte pop y el arte urbano encuentra una manifestación impactante en la obra del artista británico Dean Stockton, más conocido como D*Face. Entre su vasta colección de obras de gran impacto, la serigrafía "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" es un ejemplo paradigmático de su habilidad para combinar técnicas subversivas del arte urbano con la esencia del arte pop. Esta pieza de edición limitada, una serigrafía sobre cartón y obra original enriquecida con singulares garabatos a lápiz y pintura del propio artista, captura la esencia de su crítica al consumismo y al culto a la celebridad. "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" de Stockton no es simplemente otra obra de arte urbano; refleja la trayectoria del artista y su comentario sobre la sociedad. La obra se caracteriza por líneas audaces y contrastes marcados, sello distintivo de la estética de D*Face, que debe mucho a sus primeras influencias del skateboarding, el grafiti y la música punk. La lámina, que mide 23,25 por 33 pulgadas, está enmarcada en un marco metálico rojo hecho a medida que refleja la viveza de la obra de arte que contiene. D*Face y el movimiento del arte callejero pop Concebida originalmente como un diseño para carteles pegados en las ciudades, "Prey Red" evolucionó hacia una expresión más refinada del arte de DFace al ser reinterpretada como una impresión en papel de alta calidad. Esta transición del arte callejero a una pieza digna de galería subraya la fluidez de los límites entre las diferentes formas de arte y la versatilidad de DFace como artista. El hecho de que esta pieza sea una de las dos únicas versiones producidas y firmadas por el artista aumenta su exclusividad y atractivo. La obra de DFace se considera a menudo un puente entre la energía cruda y rebelde del arte callejero y el mundo pulido y visual del arte pop. DFace desafía las ideas preconcebidas sobre el arte y su lugar en la sociedad al llevar su obra a las galerías sin perder su esencia callejera. La serigrafía "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" es un testimonio de ello, y encarna la habilidad del artista para dotar a su obra de profundidad y múltiples capas de significado. El impacto cultural de la obra de D*Face Más allá de su atractivo visual, "Prey Red" es una crítica cultural, al igual que el resto de la obra de DFace. A través de su arte, DFace invita a los espectadores a cuestionar los iconos y símbolos que pueblan nuestro paisaje visual. Esta serigrafía, con su nítida imaginería y la palabra "PREY" estampada en ella, sugiere una reflexión más profunda sobre quién es la presa en un mundo saturado de medios de comunicación y cultura de la celebridad. "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" de DFace no es simplemente una obra de arte para admirar por su estilo; es, a la vez, un punto de partida para el diálogo, un comentario cultural y una pieza de colección. Representa el compromiso constante del artista por desafiar a los espectadores y al mundo del arte, instando a una reevaluación de lo que se exhibe en las paredes de las ciudades y en las salas de las galerías. A medida que DFace continúa creando y evolucionando, obras como "Prey Red" le aseguran un lugar en los anales de la historia del arte contemporáneo, tendiendo un puente entre lo alternativo y lo convencional.

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Mapa del metro de la MTA - Verde lima y morado. Obra de arte original única en técnica mixta con pintura acrílica en aerosol sobre papel reciclado del mapa del metro de Nueva York, realizada por un popular artista de graffiti callejero. Mapa del metro de Nueva York pintado a mano, original y único, en tonos verde lima y morado. Medidas: 22 x 33 pulgadas. El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

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Titanio, Grasa y Cuero. Pintura original acrílica y lienzo en marco personalizado de Ron Zakrin, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura original firmada de 2015, 22x33 Ron Zakrin ha sido una fuerza creativa constante en Detroit desde mediados de los noventa, cuando irrumpió en la escena underground de la música electrónica con pinturas que ofrecían una contraparte visual al sonido de Detroit que estaba conquistando el mundo. Desde entonces, la obra de Ron se ha expandido en alcance y escala; ya no se centra exclusivamente en el ser humano y su relación con la tecnología, sino que Zakrin indaga en las profundidades de la sociedad y explora la naturaleza humana, el amor y la pérdida. Zakrin vive en Detroit, Michigan, donde nació y trabaja a diario.

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