El graffiti es una forma de arte que se originó en las calles y ha ganado reconocimiento como una forma legítima de expresión artística. Los artistas de graffiti usan varios materiales y medios para crear sus obras, incluyendo pintura en aerosol, marcadores y pegatinas. Si bien el graffiti a menudo se asocia con el entorno urbano y los espacios públicos, también se ha abierto camino en galerías y museos como bellas artes. Tanto el lienzo como el papel para bellas artes son excelentes opciones para exhibir arte de grafiti, y la elección depende en última instancia de la preferencia del artista y el efecto deseado de la obra de arte. Se puede preferir el lienzo para trabajos más grandes y expresivos, mientras que el papel de bellas artes puede ser más adecuado para diseños detallados o intrincados.
Las pinturas de graffiti sobre lienzo y papel de bellas artes son dos medios populares para mostrar el arte del graffiti. Las pinturas de grafiti sobre lienzo suelen implicar el uso de pintura en aerosol y otros materiales para crear una imagen en la superficie del lienzo. El lienzo proporciona una superficie resistente y duradera para la obra de arte y se puede estirar y enmarcar fácilmente para su exhibición. El papel de bellas artes, por otro lado, es un papel de alta calidad diseñado para imprimir impresiones de bellas artes. Los artistas de graffiti pueden crear diseños digitales que luego se imprimen en el papel, lo que da como resultado una impresión de alta calidad que se puede enmarcar y exhibir como el arte tradicional.
Hoy en día, el arte del graffiti se ha abierto camino también en el mundo de disciplinas más tradicionales, como la pintura. En este caso, no es raro que la obra se base en las mismas técnicas y recursos que el graffiti tradicional. Como resultado, el uso de pintura en aerosol típica también se puede usar para crear pinturas de graffiti. No obstante, también es posible que los artistas utilicen otro tipo de recursos, más habituales dentro de los estudios de arte, como bolígrafos, acuarelas, óleos, etc., que no se utilizan convencionalmente para la creación de obras en la calle. Al mismo tiempo, el grafiti en forma de pintura, digital o hecho a mano, permite a los artistas tomarse su tiempo y concentrarse en el proceso creativo, especialmente teniendo en cuenta las consecuencias legales de crear en sitios públicos. Así, con frecuencia tanto el proceso preparatorio como la posible exposición de las obras pictóricas pueden realizarse en interiores, lo que pone de manifiesto la evolución del graffiti a lo largo de las décadas. Finalmente, los grafitis en forma de pinturas parecen durar más en comparación con el arte en la calle, donde las autoridades locales tienden a limpiar o tapar numerosas piezas debido a su estatus ilegal. Por otro lado, precisamente por su creación a puertas cerradas, este tipo de piezas suelen ganar menos visibilidad ya que no están expuestas al público de forma cotidiana. El graffiti surgió en los EE. UU. a fines de la década de 1960 y, naturalmente, casi 50 años después, este arte ha pasado por muchas etapas de reforma. Los aspectos del proceso creativo, como los materiales que se utilizan y las técnicas, han evolucionado enormemente, así como la percepción del graffiti como una forma de arte respetable. Además de eso, los antiguos "escritores" o "etiquetadores" ahora se conocen como artistas, un desarrollo que surgió con la creciente institucionalización y comercialización del graffiti. Ni que decir tiene que el grafiti nunca ha dejado de existir a la vista del público y, con el tiempo, las autoridades de todo el mundo han llegado a aceptar en cierta medida su presencia dentro de la red de ciudades. Como resultado, el estatus legal de la “escritura” ha permitido a los artistas experimentar más libremente con nuevos materiales y técnicas, un desarrollo que ha surgido especialmente durante la última década.
