Fundación PangeaSeed

69 productos

  • The Wizard Giclee Print by Jessica Hess

    Jessica Hess La impresión giclée del mago de Jessica Hess

    La obra de arte "The Wizard" es una impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela francés de prensado en frío y calidad de archivo, realizada por la artista de graffiti de la cultura pop Jessica Hess. El Mago, de Jessica Hess. Edición limitada de 50 láminas de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad sobre papel acuarela francés de grano fino. Bordes irregulares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Paragon Press.

    $218.00

  • Aquaman No Sea No Life Color Silkscreen Print by Meggs

    Meggs Aquaman No Sea No Life Serigrafía en color de Meggs

    Aquaman: Sin mar no hay vida - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Meggs, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Aquaman: Sin mar no hay vida, de Meggs. 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Serigrafía a 6 colores. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada. "Quería reinterpretar una mezcla del Aquaman clásico y contemporáneo en forma de una portada de cómic desgastada y muy querida." -Meggs

    $256.00

  • Awareness Sustain Series Giclee Print by Dave Kinsey

    Dave Kinsey Impresión giclée de la serie Awareness Sustain de Dave Kinsey

    Conciencia - Serie Sustain. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Dave Kinsey. Impresiones giclée de bellas artes en papel de acuarela italiano de prensado en frío con bordes irregulares hechos a mano. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $214.00

  • Wave Jumpers Archival Print by Kilian Eng (DW Design)

    Kilian Eng (DW Design) Impresión de archivo Wave Jumpers de Kilian Eng (DW Design)

    Wave Jumpers, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Kilian Eng. 18 x 24 pulgadas Impresión a sangre completa en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo Edición limitada de 250 ejemplares numerados.

    $214.00

  • Aki Sharks #2 Drawing - Sprayed Paint Art Collection

    Akinori Oishi Aki Sharks #2 Dibujo de marcador original de Akinori Oishi

    Aki Sharks #2 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $503.00

  • The Sea Also Rises: The Fleet Deploys Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle El mar también sube: La flota despliega una serigrafía de Tim Doyle

    El mar también se alza: La flota se despliega. Edición limitada de serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar White de 100 lb por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión serigráfica de 5 colores (incluyendo una fuente dividida y rosa fluorescente en papel Cougar Cover de 100 lb de gran tamaño a 24" x 36") Impreso por Nakatomi Inc. PangeaSeed presenta su segunda edición anual del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros mares a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales oceánicos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano. Printed Oceans es el programa de grabados artísticos de la Fundación PangeaSeed, que crea conciencia y educa sobre los problemas ambientales marinos más apremiantes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de grabados artísticos que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas la labor pionera de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el planeta, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $229.00

  • Dance of the Dragons Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Serigrafía Danza de los dragones de Rhys Cooper

    Danza de los Dragones Edición Limitada Serigrafía de 5 Colores Tirada a Mano sobre Papel French Speckletone con Cubierta Natural de 80 lb por Rhys Cooper Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. El melburniano Rhys Cooper se ha labrado un nombre en el mundo de los carteles de rock en los últimos 10 años, trabajando para bandas como Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden y Pearl Jam, entre otras. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $217.00

  • Rainbow Bite PP Printers Proof Giclee Print by Casey Weldon

    Casey Weldon Impresión giclée de prueba de impresoras Rainbow Bite PP de Casey Weldon

    Rainbow Bite - Prueba de impresión PP. Obra de arte pop de edición limitada. Impresión giclée sobre papel italiano de acuarela prensado en frío del artista moderno Casey Weldon. Prueba de imprenta PP 2019. Edición limitada firmada y marcada. Tamaño de la obra: 16x24. «Desde niño me han enseñado a temer a los tiburones. A través del sensacionalismo de los medios y el cine de explotación de Hollywood, siempre me han presentado a los tiburones como criaturas antropomórficas, crueles y sin alma, cuyo único deseo es devorarme y engullir mis restos si me atrevo a meterme en el océano.» - Casey Weldon

    $532.00

  • Miranda and Caliban Giclee Print by Tran Nguyen

    Tran Nguyen Miranda y Caliban Giclee Print por Tran Nguyen

    Edición limitada de la obra de arte Miranda y Caliban, impresa en papel de archivo de calidad museo de 310 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Tran Nguyen. Miranda y Calibán, de Tran Nguyen. Impresión giclée de alta calidad sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo, 33 x 46 cm. Edición limitada de 75 ejemplares, firmados y numerados. Impreso con ♥ por Static Medium. «Suelo pintar figuras envueltas en la naturaleza, como pájaros. Me interesa la relación entre ambas y cómo coexisten en el plano pictórico.» -Tran Nguyen

    $218.00

  • Ocean Blue Giclee Print by Dave Kinsey

    Dave Kinsey Impresión giclée azul océano de Dave Kinsey

    Obra de arte pop callejero Ocean Blue, edición limitada, impresión giclée en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista moderno de graffiti urbano Dave Kinsey. Impresión giclée de bellas artes de 16 x 20 pulgadas, 2021, sobre papel Moab Entrada de algodón natural. Edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados.

    $218.00

  • Archipelago XL Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Impresión Archipiélago XL Giclee de Dulk- Antonio Segura Donat

    Archipelago- XL Street Pop Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares hechos a mano por el artista moderno Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 36 cm. Acabado artesanal con bordes irregulares. Impresión giclée de bellas artes de la Fundación PangeaSeed sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 91,4 x 91,4 cm. Edición limitada de 30 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

    $1,725.00

  • Beach House Giclee Print by Chase Mullen

    Chase Mullen Impresión de Giclee de la casa de playa por Chase Mullen

    Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Beach House" impresa en papel francés prensado en frío de 100 lb por el artista moderno de graffiti urbano Chase Mullen. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada, 2021. 16 x 20 pulgadas. Impresión giclée de bellas artes sobre papel francés de acuarela prensado en frío. Bordes irregulares hechos a mano. Firmada y numerada.

    $135.00

  • The Last Great Warrior Blue Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper La serigrafía azul del último gran guerrero de Rhys Cooper

    El último gran guerrero - Edición limitada azul, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel pergamino por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 80 ejemplares (2015). Tamaño de la obra: 21 x 7 cm. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $129.00

  • Fading, Fleeting, Retreating Giclee Print by James R Eads

    James R Eads Impresión giclée que se desvanece, fugaz y se retira de James R Eads

    Obra de arte efímera, fugaz y en retroceso. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop James R Eads. «Desvaneciéndose, fugazmente, en retirada», una ilustración sobre el hábitat en peligro de extinción de las marismas saladas, se centra en cuatro garzas azules y la variedad de flora y fauna propias de este ecosistema. Al comenzar a trabajar en esta obra, supe que quería ilustrar la densidad de vida en el hábitat, algo que creo que se pasa por alto con facilidad, sobre todo en las marismas saladas, que a primera vista parecen ser simplemente extensos humedales. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $195.00

  • The Last Great Warrior Tea Ceremony Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper La serigrafía de la ceremonia del té del último gran guerrero de Rhys Cooper

    El último gran guerrero - Ceremonia del té - Edición limitada - Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel pergamino por Rhys Cooper - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. Edición limitada de 2015 de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. Rhys Cooper – El último gran guerrero (Edición Ceremonia del Té) y el poder del simbolismo del pop callejero marino La obra de Rhys Cooper, «El último gran guerrero – Edición Ceremonia del Té», lanzada en 2015 como parte de una edición limitada de tan solo 20 serigrafías, es una impactante declaración visual dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 91,4 x 30,5 cm, esta serigrafía artesanal de cinco colores, meticulosamente detallada, se produjo sobre papel pergamino como parte del programa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed. La pieza fusiona el impacto visual del pop moderno con una conciencia ambiental impulsada por el activismo, demostrando el poder del arte urbano contemporáneo cuando se canaliza hacia un propósito que trasciende la mera estética. En el centro de la obra se alza un formidable tiburón blanco, con el cuerpo marcado por cicatrices, musculoso y representado con trazos de alto contraste que transmiten tanto anatómica como expresividad. Su entorno —estructuras de madera en descomposición que lo flanquean— sugiere un paisaje marino postindustrial, reforzando los temas de degradación ambiental y supervivencia. El tiburón no es solo una criatura de las profundidades; se convierte en un símbolo de la supervivencia en un mundo devastado por la invasión humana. El título «El último gran guerrero» presenta al tiburón no como un depredador, sino como un solitario centinela de un imperio marino en extinción. Rhys Cooper, conocido por su intenso dominio del dibujo y su estilo de ilustración distópica, fusiona la cultura del cartel gráfico con la crudeza del grafiti. Su formación en estética urbana —en particular, el uso de siluetas de alto contraste y texturas pop surrealistas— dota a esta imagen de una urgencia cinematográfica y visceral. Cada detalle en la forma del tiburón y los restos que lo rodean es intencional, creando una tensión entre realismo y estilización. La escritura katakana japonesa en la esquina superior derecha evoca la cultura urbana global, haciendo alusión al carácter internacional tanto del movimiento del arte urbano como de la conservación marina. Esta edición se produjo bajo la iniciativa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed, una plataforma de bellas artes diseñada para visibilizar las especies marinas en peligro de extinción y los problemas ecológicos a través de obras de edición limitada de artistas contemporáneos influyentes. Al fusionar el ARTivismo —activismo artístico— con el coleccionismo, la iniciativa atrae la atención pública hacia la conservación de los océanos de una manera altamente visual y conmovedora. Los ingresos de grabados como «El último gran guerrero» no solo apoyan al artista, sino que también contribuyen directamente a programas ambientales comunitarios en todo el mundo. Esta obra amplía los límites del arte pop urbano y el grafiti al trascender los muros de la ciudad e integrarse al diálogo sobre la conservación. El uso de papel pergamino le otorga al grabado una textura casi antigua, similar a un pergamino, conectando la metáfora del guerrero con la mitología. La paleta de colores té añade calidez y sutileza, alejándola del brillo comercial del pop y situándola en un marco estético más reflexivo, casi ritualístico, que encaja a la perfección con su denominación de «Ceremonia del té». «El último gran guerrero» de Rhys Cooper captura la cruda belleza y la fragilidad de la vida marina amenazada. Une la técnica del grabado artístico con la sensibilidad del grafiti y la urgencia ecológica. En esta obra, el tiburón se convierte en un icono silencioso, no de miedo, sino de resistencia, rodeado por los restos de un mundo que fue. Es un retrato de fortaleza en medio de la destrucción y un recordatorio de que el arte urbano pop y el grafiti pueden ser un vehículo tanto para la protesta como para la veneración.

    $218.00

  • Archipelago Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Archipiélago Giclee Print de Dulk- Antonio Segura Donat

    Obra de arte pop de Archipelago Street, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, del artista moderno Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Acabado artesanal con bordes irregulares. PangeaSeed Foundation. Impresión giclée de bellas artes en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 61 x 61 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada.

    $609.00

  • Tropical Tiburón Laser Cut Acrylic Giclee Print by Alex Yanes

    Alex Yanes Impresión giclée de acrílico cortada con láser de Tiburón tropical por Alex Yanes

    Edición limitada Tropical Tiburón, múltiples piezas sobre panel acrílico cortado con láser, listas para colgar, por Alex Yanes, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 12 x 21,3 pulgadas. Acrílico cortado a medida que incluye tres tiras de velcro para facilitar el montaje en la pared. Producido en colaboración con Print House USA. Arte pop callejero y graffiti: El Tiburón Tropical de Alex Yanes El arte pop urbano y el grafiti han estado a la vanguardia de la expresión artística contemporánea, plasmando el vibrante pulso de los paisajes urbanos y las voces que emanan de ellos. La obra de edición limitada titulada "Tropical Tiburón", creada por Alex Yanes, ejemplifica esta estética moderna. Yanes, artista callejero de grafiti reconocido por su vívido arte pop moderno, presenta una sinfonía visual compuesta en un soporte poco convencional e impactante: un panel acrílico cortado con láser. Nacido y residente en Miami, Alex Yanes es un artista cuya obra resuena con el espíritu colorido y dinámico de su ciudad. Conocido por su estilo distintivo que fusiona influencias urbanas con una sensibilidad pop, el arte de Yanes infunde colores brillantes, líneas audaces y una narrativa lúdica a la vez que profunda. Su edición limitada de 2021 de "Tropical Tiburón" es un testimonio de su maestría y una representación de la cultura y el entorno que han moldeado su trayectoria artística. Cada pieza de esta edición limitada de 100 obras mide 30,5 x 54 cm (12 x 21,3 pulgadas), un tamaño modesto pero impactante que permite que la complejidad y el atractivo visual de la obra resalten. El acrílico cortado a medida es una muestra del compromiso de Yanes con la innovación y la calidad. Esta elección de soporte añade una profundidad tridimensional a la obra, ampliando los límites del arte tradicional sobre lienzo e invitando al espectador a interactuar con la pieza de una forma más táctil. Obras de arte que se sostienen sobre la innovación Lo que distingue a "Tiburón Tropical" es su atractivo visual y su enfoque práctico para la instalación artística. En colaboración con Print House USA, Yanes ha incorporado la practicidad a su visión artística. La inclusión de tres tiras de velcro para un fácil montaje en la pared responde al deseo del coleccionista contemporáneo de un arte accesible y fácilmente adaptable. Es un reconocimiento del ritmo de vida moderno, donde los procesos de montaje complejos no deberían obstaculizar la apreciación del arte. Esta pieza celebra el encanto tropical encapsulado en la forma de un tiburón, una criatura a la vez temida y venerada. El cuerpo del tiburón, convertido en lienzo, muestra una escena de atardecer con palmeras recortadas contra un cielo cálido y acogedor. La yuxtaposición del tiburón, a menudo visto como un símbolo de peligro, con el sereno paisaje tropical evoca una sensación de contraste y equilibrio. Juega con las dualidades presentes en la naturaleza y los entornos urbanos de los que Yanes se inspira. "Tiburón Tropical" no es simplemente una pieza decorativa; Es una muestra del corazón y el alma del artista, una narrativa plasmada en acrílico y un vibrante homenaje a la esencia de Miami. Alex Yanes sigue viviendo y trabajando, contribuyendo al rico tapiz del arte pop urbano y el grafiti, y sus obras se erigen como faros de creatividad en la dinámica escena artística. Esta obra, una creación de edición limitada, es testimonio de la dedicación de Yanes a su oficio y su habilidad para fusionar funcionalidad con brillantez artística. La intersección entre el arte pop urbano y el grafiti es un espacio complejo y en constante evolución, y es dentro de este espacio donde "Tropical Tiburón" de Alex Yanes encuentra su lugar. Con cada curva cortada con láser y cada degradado de color, Yanes narra una historia singularmente suya, pero a la vez universal: una historia que conecta con la esencia de la cultura urbana, el encanto de los trópicos y el espíritu imperecedero del arte del grafiti. Al colgar esta pieza, los coleccionistas no solo exhiben una obra de arte, sino que anclan un capítulo de la historia del arte contemporáneo en sus paredes.

    $204.00

  • Protect Our Oceans Giclee Print by Dragon76

    Dragon76 Proteja nuestros océanos Giclee Print de Dragon76

    Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Protect Our Oceans" impresa en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² por el artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 76 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 30 x 18 pulgadas. Fundación PangeaSeed. Impresión giclée de 76 x 46 cm (30 x 18 pulgadas) sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m². Edición limitada de 76 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

    $226.00

  • Cargo 1 Giclee Print by Graham Curran

    Graham Curran Impresión giclée Cargo 1 de Graham Curran

    Obra de arte Cargo 1, impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela de alta calidad del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $198.00

  • Breach Ocean Blue Rainbow Foil Archival Print by Raid71

    Raid71 Impresión de archivo en papel de aluminio con efecto arcoíris azul océano Breach de Raid71

    Impresión de archivo en papel metalizado Breach Ocean Blue Rainbow de Raid71, edición limitada en papel de bellas artes Rainbow Lava Foil. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2025 Impresión numerada Edición limitada de 35 Tamaño de la obra 18x24 Impresión SwissQ Eco-Precision Fine Art. Breach Ocean Blue Rainbow Foil: Un tributo surrealista a la furia y la libertad de la naturaleza La obra «Breach Ocean Blue Rainbow Foil Archival Print» de Raid71 es una imponente expresión de energía acuática, respeto por el medio ambiente y el estilo dinámico que define el arte pop urbano y el grafiti. Impresa en 2025 en una edición numerada de solo 35 ejemplares, esta pieza de arte de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) exhibe la amplitud técnica y conceptual del artista. Realizada sobre papel artístico con efecto lava arcoíris y tecnología SwissQ Eco-Precision, la obra irradia una profundidad iridiscente, donde la superficie refleja tonalidades cambiantes con un brillo casi holográfico que se transforma bajo la luz. Esta pieza reafirma el compromiso de Raid71 con la narrativa futurista y la estilización gráfica en el mundo del arte urbano y las bellas artes. El graffiti pop callejero se encuentra con la narrativa ambiental La obra se centra en una orca estilizada en pleno salto, cuyo cuerpo está representado con formas biomórficas que evocan tanto motivos indígenas del noroeste del Pacífico como diseños futuristas de mechas. Las marcas de la ballena están superpuestas con iconografía gráfica y glifos ilustrados, fusionando la reverencia ancestral con la abstracción cibernética. La línea de flotación serpentea bajo la criatura en un torbellino de movimiento, con escombros dispersos y figuras humanas fantasmales atrapadas en las corrientes: una evocadora alusión al dominio primigenio de la naturaleza y al frágil lugar de la humanidad en ella. Si bien se basa en la iconografía de la vida silvestre, la imagen se eleva a un terreno mítico gracias a la estética del grafiti de Raid71, donde los degradados de tonos digitales y las texturas de salpicaduras de pintura imitan el arte mural que suele encontrarse en entornos urbanos. Técnica de bellas artes realzada por superficies holográficas La impresión SwissQ Eco-Precision sobre papel metalizado de lava arcoíris ofrece una experiencia visual única e inmersiva. Los colores varían entre tonos turquesa oceánicos, púrpuras luminosos y azules marinos profundos según el ángulo de la luz. El metalizado reflectante amplifica la energía cinética del agua y el cielo, mientras que el fino trazo y los sutiles degradados pictóricos demuestran la meticulosa atención de Raid71 a la textura y el detalle. El uso del metalizado arcoíris en esta edición no solo realza la presentación, sino que integra físicamente los temas del cambio, la fluidez y el espectro en la propia superficie. Cada mirada ofrece una nueva expresión, haciendo que cada impresión parezca casi animada. La visión de Raid71 en el arte pop y callejero contemporáneo Raid71, seudónimo del artista británico Chris Thornley, continúa consolidándose como un maestro contemporáneo del arte pop urbano y el grafiti. Su fusión de trazos de cómic, la estética digital y temas socioambientales ha hecho que sus grabados sean muy codiciados en los círculos artísticos internacionales. «Breach Ocean Blue» es un poderoso testimonio de su ética creativa: narrar historias a través de una precisión iconográfica y un simbolismo cargado de emoción. Situada en la intersección del activismo, las bellas artes y la cultura pop, esta obra suscita tanto admiración estética como reflexión ambiental. Es a la vez una pieza de colección y una advertencia visual: una imagen de gracia, rebeldía y movimiento imparable.

    $350.00

  • Protect Our Oceans- Holographic Foil Giclee Print by Dragon76

    Dragon76 Proteja nuestros océanos: lámina holográfica Lámina giclée de Dragon76

    Protejamos nuestros océanos: edición limitada de arte pop callejero con lámina holográfica, impresión giclée en papel artístico con lámina holográfica del artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 36 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Fundación PangeaSeed, impresión giclée de 61 x 36 cm (24 x 14 pulgadas) sobre papel holográfico. Edición limitada de 36 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Spirit Printing Services.

    $299.00

PangeaSeed Foundation
PangeaSeed Foundation es una organización sin fines de lucro que fusiona los mundos del arte pop, el arte callejero y el graffiti para crear conciencia e inspirar el cambio ambiental. Al asociarse con artistas talentosos de todo el mundo, PangeaSeed fomenta un enfoque único para el activismo y educa al público sobre temas de conservación oceánica. A través de un arte llamativo y evocador, la organización se esfuerza por instigar conversaciones sobre el medio ambiente, lo que en última instancia impulsa a las personas y las comunidades a la acción. La historia de PangeaSeed Foundation comienza con el fundador Tre' Packard, un consumado artista y conservacionista. Después de presenciar de primera mano la brutal matanza de tiburones y otras especies marinas, se inspiró para actuar. En 2009, Packard estableció PangeaSeed como una forma de unir su amor por el arte y su pasión por el medio ambiente. Desde entonces, la fundación se ha convertido en un movimiento global, trabajando con más de 300 artistas de 35 países para promover la gestión ambiental y crear un cambio positivo. Podría decirse que el proyecto más conocido bajo el paraguas de PangeaSeed es la iniciativa Sea Walls: Artists for Oceans. Lanzado en 2014, este innovador programa encarga murales públicos a gran escala que abordan problemas ambientales oceánicos apremiantes. Sea Walls ofrece una plataforma única para que los artistas expresen su creatividad mientras crean conciencia y generan conversaciones significativas dentro de las comunidades de todo el mundo. Hasta la fecha, la iniciativa ha creado con éxito más de 350 murales en 15 países. Una colaboración particularmente notable ocurrió en 2015 cuando el renombrado artista callejero Shepard Fairey, la fuerza creativa detrás del icónico cartel "Hope" con Barack Obama, se asoció con PangeaSeed. La participación de Fairey atrajo una atención significativa a la organización, consolidando aún más la posición de la fundación dentro del mundo del arte. La colaboración resultó en la creación de varias impresiones de edición limitada, que se agotaron rápidamente, recaudando fondos para apoyar la iniciativa Sea Walls y otros proyectos de PangeaSeed. PangeaSeed también colabora con la industria cinematográfica para promover su mensaje de conservación oceánica. En 2017, la fundación produjo el documental "El color del cambio", que siguió a seis artistas mientras creaban murales para el proyecto Sea Walls en Napier, Nueva Zelanda. La película muestra el poder del arte como herramienta para el cambio positivo y destaca la importancia del arte público para fomentar la conciencia ambiental. Comprendiendo la necesidad de financiar sus iniciativas vitales, PangeaSeed lanzó el Proyecto PRINTed Oceans. Este programa ofrece mercadería de edición limitada diseñada por artistas, que incluye impresiones artísticas, ropa y accesorios. Las ventas generadas a través de PRINTed Oceans ayudan a respaldar el trabajo continuo de la fundación y, al mismo tiempo, sirven como una plataforma única para mostrar el talento de los artistas participantes.
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