príncipe y rey

57 productos

  • Who's The King? Standard Hot Foil Silkscreen Print by Alexander-John

    Alexander-John ¿Quién es el rey? Serigrafía estándar con lámina caliente de Alexander-John

    ¿Quién es el rey? - Impresión estándar en caliente a 2 colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 100 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John

    $291.00

  • Venta -15% Jean Michel Basquiat #7 100% & 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Jean-Michel Basquiat Jean Michel Basquiat #7 100% y 400% Be@rbrick Arte de Medicom Toy

    Jean Michel Basquiat #7 100% y 400% BE@RBRICK Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Edición Limitada 2021: La séptima colaboración con Medicom Toy presenta la obra de Basquiat de 1984 titulada "Sin título". Basquiat creó esta y muchas otras obras durante su época dorada como artista de graffiti, que lo llevó a convertirse en un artista neoexpresionista contemporáneo. Nuevo en caja. Abrazando el legado neoexpresionista: Jean-Michel Basquiat #7 BE@RBRICK Set En la confluencia del arte pop urbano y el coleccionismo de objetos de arte, el set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK emerge como una pieza de gran impacto. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es un testimonio de la perdurable influencia de la obra de Jean-Michel Basquiat y su papel fundamental en la transición del grafiti callejero al aclamado arte neoexpresionista. El BE@RBRICK, producido por Medicom Toy, se presenta como un lienzo que refleja la esencia cruda y vibrante de la obra maestra "Sin título" de Basquiat de 1984 y, a través de ella, su periodo de creatividad reconocido por la crítica. Este set en particular forma parte de la séptima colaboración entre Medicom Toy y el legado de Jean-Michel Basquiat, y exhibe el estilo característico del artista, marcado por una fusión de palabras, símbolos y figuras. Las figuras Be@rbricks, de 7 y 28 cm de altura, se han creado mediante la técnica de hidroimpresión, lo que garantiza que cada una posea un patrón único que refleja la espontaneidad e individualidad de las obras originales de Basquiat. Este proceso no solo celebra la singularidad del arte de Basquiat, sino que también se alinea con la naturaleza impredecible del arte pop urbano y el grafiti, donde cada pieza es inherentemente única. La fusión del arte callejero y la cultura coleccionable El BE@RBRICK es un testimonio de la versatilidad e influencia de Jean-Michel Basquiat, un artista que logró conectar el arte callejero underground con el mundo del arte contemporáneo de alta gama. Al plasmar la obra de Basquiat en la figura, Medicom Toy honra el legado de un artista que pronunció la famosa frase: «Aunque no lo crean, sé dibujar», desafiando así a los críticos que dudaban de la legitimidad del arte del grafiti. El lanzamiento de este set de BE@RBRICK rinde homenaje al talento de Basquiat y consolida su obra como parte integral de la narrativa del arte pop callejero y el grafiti. Las figuras BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #7 simbolizan el poder narrativo de los juguetes de arte en la era moderna. Cada figura encapsula una historia, un fragmento del alma de Basquiat y una instantánea de la época que influyó profundamente. Son a la vez una celebración de su arte y una continuación de su diálogo artístico, ofreciendo una nueva plataforma para que su obra sea apreciada por un público contemporáneo. Los coleccionistas de estas figuras no solo adquieren un juguete; heredan una pieza de la historia del arte. Los BE@RBRICKs son lienzos tridimensionales que transmiten la esencia de las contribuciones artísticas de Basquiat al arte pop urbano y al neoexpresionismo. Como piezas de edición limitada, representan la constante evolución del aprecio por el arte que trasciende los medios tradicionales y se adentra en el ámbito de lo personal y lo cotidiano. El set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK es una pieza de colección moderna que conserva el legado de uno de los artistas más importantes en la transición del arte urbano a la aceptación generalizada. Se erige como un puente entre el pasado y el presente, entre las calles y las galerías, y continúa difundiendo el mensaje de que el arte es para todos, en todas partes.

    $233.00 $198.00

  • The Fire Swamp Silkscreen Print by Jacob Borshard

    Jacob Borshard Serigrafía El pantano de fuego de Jacob Borshard

    The Fire Swamp, edición limitada, impresión serigráfica en cinco colores hecha a mano sobre papel de bellas artes, de Jacob Bouchard, artista de grafiti callejero y arte pop moderno. Edición limitada de 100 obras de arte firmadas y numeradas de 2012, tamaño 16 x 24, que muestra a Westley y Buttercup de la película La princesa prometida en el Pantano de Fuego. "El Pantano de Fuego" de Jacob Borshard es una representación excepcional del arte pop moderno, profundamente arraigada en la filosofía narrativa del arte callejero y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, producida en 2012, revive la icónica escena del clásico de culto "La Princesa Prometida", con los personajes Westley y Buttercup en el peligroso Pantano de Fuego. Es una pieza visualmente impactante, que utiliza un proceso de dibujo a mano de cinco colores sobre papel artístico, enfatizando la vívida narrativa y los dramáticos matices de la escena original. La obra mide 40,6 x 60,9 cm, un tamaño íntimo y dominante que permite apreciar plenamente los intrincados detalles y las capas de color. Limitada a solo 100 ediciones firmadas y numeradas, "El Pantano de Fuego" presenta una pieza de colección única para los amantes del cine, la cultura pop y las bellas artes. La creación de Borshard no es una simple reproducción; es una interpretación creativa que conecta los mundos del cine y las artes visuales a través de la estética de inspiración callejera. Borshard, aunque no es conocido tradicionalmente como grafitero, canaliza el espíritu de la inmediatez del grafiti y su función como comunicador público a través de esta pieza. Los personajes están representados con un realismo estilizado que evoca las raíces del Pop Art, mientras que el pantano circundante está impregnado de las complejas texturas en capas que podrían encontrarse en un mural pintado en una pared de la ciudad. Esta mezcla de estilos y medios es característica del Street Pop Art contemporáneo, que a menudo busca derribar las fronteras entre las formas artísticas "altas" y "bajas", haciendo el arte accesible y resonante para un público más amplio. La calidad narrativa de la impresión, un rasgo distintivo de la obra de Borshard, se ve realzada por el uso estratégico del color y la forma, creando profundidad y movimiento que sumergen al espectador en la escena. La obra captura un momento de tensión y aventura, encapsulando la esencia de la historia de la película a la vez que invita a la interpretación y la conexión personal. Los coleccionistas de "The Fire Swamp" adquieren una obra de arte y un fragmento de la historia cinematográfica reimaginado a través del proceso artístico. Cada impresión, con su certificado de autenticidad, se convierte en un testimonio del impacto duradero del cine en la cultura visual y del poder del arte para reinterpretar y revitalizar historias de nuestra conciencia colectiva. Esta edición limitada es un ejemplo vibrante de cómo el arte pop moderno, al igual que el arte callejero que comparte sus raíces, puede encapsular momentos de memoria cultural compartida de formas visualmente impactantes y emocionalmente cautivadoras.

    $201.00

  • T-Rex King 02 Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori T-Rex Rey 02 Giclee Imprimir por Naoto Hattori

    T-Rex King 02 Obra de arte surrealista Edición limitada Impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 4x6 pulgadas. Impresión original

    $223.00

  • Tyto Alba AP Silkscreen Print by Justin Anville

    Justin Anville Impresión de serigrafía de Tyto Alba AP por Justin Anville

    Tyto Alba, serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada como AP (2011). Tamaño: 18x24. Pequeña arruga por manipulación en el margen superior izquierdo. La complejidad y el encanto de la serigrafía de Anville «Tyto Alba» de Justin Anville es un ejemplo impactante de la fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la serigrafía artística. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores, es una muestra de la habilidad de Anville para utilizar técnicas tradicionales de serigrafía y crear obras que evocan la energía y la crudeza del arte callejero, a la vez que poseen la delicadeza y sofisticación propias de una obra de galería. Creada en 2011, cada impresión de esta edición limitada está firmada por el artista, marcada como prueba de artista (PA) y mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), captando la atención del espectador por su tamaño y detalle. La compleja superposición de colores resalta la meticulosa atención al detalle de Anville y su dedicación al arte de la serigrafía. El pequeño pliegue de manipulación en el margen superior izquierdo atestigua el elemento humano en el proceso de creación de cada pieza, un sutil recordatorio de la mano del artista en acción. La figura central del búho, coronado y majestuoso, se erige como un poderoso símbolo dentro de la composición. El búho se asocia frecuentemente con la sabiduría y el misterio en diversas culturas, y la representación de Anville añade una dimensión regia a estas interpretaciones. Esta iconografía se yuxtapone ingeniosamente con los elementos urbanos que enmarcan al ave, creando un diálogo entre la naturaleza y el entorno construido, un tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti. Contribución a la evolución del arte callejero La obra "Tyto Alba" de Anville no solo contribuye a la evolución del arte urbano, sino que también tiende un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte callejero y las bellas artes. Su trabajo eleva el estilo del grafiti al ámbito de las bellas artes sin perder la esencia popular que define al arte urbano. La rareza de la pieza aumenta su atractivo, al saber que pertenece a una edición limitada de impresiones, cada una ligeramente diferente de la anterior, cada una una pieza única de la visión de Anville. El uso de nueve colores en el proceso de serigrafía es significativo, ya que permite una profundidad y una viveza difíciles de lograr con menos capas. La elección de Anville de papel de bellas artes como soporte refleja una decisión consciente de presentar el arte urbano no solo como algo efímero, sino como algo que debe preservarse y apreciarse. El resultado es una rica textura y un dinamismo cromático que da vida a la obra. Impacto artístico de "Tyto Alba" «Tyto Alba» se erige como emblema de la destreza artística de Anville y su contribución al panorama del arte urbano pop y el grafiti. Su presencia en colecciones de edición limitada a nivel mundial demuestra su impacto tanto en la comunidad artística como en la cultura popular. Los coleccionistas de la obra de Anville aprecian no solo el atractivo visual de su arte, sino también el comentario que ofrece sobre la fusión de la cultura urbana con los aspectos más tradicionales de la creación artística. «Tyto Alba» de Justin Anville es una profunda representación de la sinergia contemporánea entre el arte urbano y la impresión artística. Se erige como un vibrante símbolo del potencial del arte urbano pop y el grafiti para trascender fronteras y dialogar con públicos de diversos ámbitos del mundo del arte.

    $213.00

  • King Conan Copper AP Silkscreen Print by Patrick Connan

    Patrick Connan Serigrafía King Conan Copper AP de Patrick Connan

    Rey Conan - Edición limitada en cobre, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. ¡Solo 3 ejemplares! Serigrafía de 5 colores (incluidas tintas de cobre metalizado). Edición de prueba de artista (AP). 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada.

    $240.00

  • Venta -15% Slick Rick Bust Statue Art by Def Jam x Slick Rick

    Def Jam Arte de la estatua del busto de Slick Rick de Def Jam x Slick Rick

    Busto de Slick Rick, edición limitada, juguete coleccionable de resina, obra de arte del artista de graffiti callejero Def Jam. Estatua de busto de Slick Rick 2020, obra de arte de Def Jam Busto de resina inspirado en el icónico artista y leyenda del hip hop, Slick Rick. Mide 20 cm de alto. Entre los invitados VIP y artistas de Def Jam, tanto del pasado como del presente (2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, el CEO de Def Jam, Paul Rosenberg, Joseline Hernandez y DJ Premier), un cartel de DJs exclusivamente femenino, liderado por DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone y Odalys, mantuvo la fiesta a tope. Scarr's Pizza ofreció comida para todos, Courvoisier y Heineken animaron el ambiente, y los VIP disfrutaron de actividades especiales: una cancha de baloncesto PUMA y una tienda Snipes atendida por los invitados especiales Stretch y Bobbito, que ofrecieron camisetas de edición limitada y las zapatillas PUMA x Def Jam Clyde Court. La noche culminó con una actuación sorpresa de Freddy & Jason, de Def Jam (Fabolous y Jadakiss).

    $631.00 $536.00

  • Hail to the King, Baby! Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith ¡Saluden al rey bebé! Serigrafía de Jon Smith

    ¡Viva el Rey, nena! Edición limitada de serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Hail to the King, Baby» es el tributo de Jon a lo único bueno del deporte de Seattle: Félix Hernández. Ganador del premio Cy Young, recientemente lanzó un juego perfecto y Jon quiso conmemorar ese logro. «Hail to the King, Baby» es una serigrafía de tres colores, incluyendo dorado metálico, que honra la hazaña cumbre del Rey Félix. Edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados, de 18" x 24".

    $201.00

  • King of Baltimore Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Serigrafía Rey de Baltimore de Tim Doyle

    King of Baltimore Followed, edición limitada de serigrafía metálica de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión III

    $229.00

Prince & King
La fusión de la cultura popular y el arte tradicional ha dado lugar a una gran variedad de géneros, cada uno con sus características y peculiaridades únicas. El arte pop, el arte callejero y el grafiti son amalgamas tan creativas que a menudo reflejan el espíritu de la época de una manera visualmente atractiva. Un tema intrigante que atraviesa estos géneros es el uso repetido de títulos reales como "Príncipe" y "Rey". Este motivo sirve como un potente símbolo en la expresión artística, funcionando como una crítica, un homenaje o una audaz afirmación de la propia identidad, según la intención y el contexto del artista. La noción de "Príncipe" y "Rey" dentro del arte pop tiene sus raíces en las obras subversivas de artistas de la década de 1960 como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Estos pioneros buscaron democratizar el arte mediante la incorporación de objetos cotidianos, celebridades y tiras cómicas en sus creaciones, borrando así las líneas entre la cultura 'alta' y la 'baja'. Andy Warhol, por ejemplo, creó famosos retratos de Elvis Presley, el 'Rey' del Rock 'n' Roll, y Michael Jackson, el 'Príncipe' del pop. Estas piezas no solo celebraban a estas figuras icónicas, sino que también cuestionaban las construcciones sociales en torno a la fama y la idolatría. El trabajo de Warhol, en particular, enfatizó la dicotomía entre la persona pública y el individuo privado, un tema que resuena en la representación de figuras 'principescas' y 'reales' en el arte pop. En el ámbito del arte callejero, los títulos de "Príncipe" y "Rey" ocupan un lugar importante y, a menudo, sirven para declarar la prominencia o el dominio de un artista sobre un determinado dominio. Nacido del corazón de la vida urbana, el arte callejero es una forma democrática de expresión que se nutre de la competencia y la afirmación de la individualidad. Aquí, los artistas marcan sus territorios, luchan por la visibilidad y establecen sus legados. Un ejemplo sorprendente es el artista de graffiti de la ciudad de Nueva York, Dondi, ampliamente considerado como el 'Master General del estilo' o el 'Rey' del graffiti por sus habilidades tipográficas incomparables e innovaciones estilísticas. Su apodo tenía un sentido de respeto y poder dentro de la comunidad, lo que significaba su condición de figura influyente. La naturaleza intrínsecamente subversiva del arte callejero también le permite servir como una potente herramienta para los comentarios sociopolíticos. Banksy, el enigmático artista callejero británico, ha aprovechado esto para transmitir poderosos mensajes sobre el poder, la autoridad y la monarquía. Su pieza de 2011 'Slave Labour', que representa a un niño encorvado sobre una máquina de coser produciendo banderas británicas, creó revuelo al criticar la comercialización en torno al Jubileo de Diamante de la reina Isabel II y la boda real. Este trabajo ejemplifica cómo el tema de los 'príncipes' y los 'reyes' puede aprovecharse para ofrecer una crítica mordaz de las estructuras y eventos sociales. El arte del graffiti, con sus raíces en el turbulento panorama sociopolítico de las décadas de 1970 y 1980, a menudo utiliza el motivo "Príncipe" y "Rey" como una forma de rebelión y un reclamo de autoridad dentro de una comunidad marginada. Aquí, 'Rey' a menudo se refiere a un artista consumado que se ha ganado el respeto y el reconocimiento dentro de la comunidad del graffiti. Un 'Rey' del graffiti puede mostrar su destreza a través de 'etiquetas', firmas estilizadas, en numerosas superficies de la ciudad o a través de obras complejas ('piezas') que muestran su habilidad artística. El 'Príncipe', por el contrario, podría referirse a un artista prometedor, al igual que un príncipe es un rey en espera. En esencia, el motivo recurrente de 'Príncipe' y 'Rey' en el arte pop, el arte callejero y el grafiti encierra una multitud de significados, que van desde la idolatría y la autoafirmación hasta la crítica social. Es un testimonio de la versatilidad y profundidad de estos géneros que un solo motivo pueda transmitir tal variedad de mensajes, cada uno resonando de manera diferente según la intención del artista y la perspectiva del espectador. El motivo 'Príncipe' y 'Rey' también habla de la naturaleza evolutiva de estas formas de arte. El motivo 'Príncipe' y 'Rey' en el arte pop, el arte callejero y el grafiti ofrece una lente fascinante para explorar estos géneros dinámicos y en constante evolución. Desde las obras icónicas de los maestros del arte pop hasta las creaciones rebeldes de los artistas callejeros y del grafiti, este motivo continúa evolucionando, reflejando los cambiantes paisajes culturales, sociales y políticos. A medida que avancemos, será interesante ver cómo los artistas continúan reinterpretando y reinventando estos títulos reales, imbuyéndolos de nuevos significados y perspectivas.
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