príncipe y rey

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  • G.O.A.T. Archival Print by Nate Austin

    Nate Austin Impresión de archivo GOAT de Nate Austin

    Impresión artística de edición limitada GOAT Archival Pigment Fine Art en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Nate Austin, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Lámina deportiva de baloncesto de Michael Jordan, Chicago Bulls, firmada y numerada (2022). Impresión de pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 35,5 x 43 cm. Lanzamiento: 17 de febrero de 2022. Edición limitada a 50 ejemplares. El mejor de todos los tiempos.

    $214.00

  • Modern Bouquet 3.0 Royalty Original Acrylic Sculpture by Jenna Morello

    Jenna Morello Ramo moderno 3.0 Realeza Escultura acrílica original de Jenna Morello

    Modern Bouquet 3.0 - Obra de arte original de Royalty, escultura de resina de hormigón y flores de rosa en técnica mixta, creada por la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Jenna Morello. Escultura de rosa original y única de 2021, firmada con sello de hormigón. Rosas reales preservadas para siempre en resina moldeada en hormigón. Medidas: 3x3x3 cm. Cada pieza incluye un sello de autenticidad. Intersección de modernidad y atemporalidad en el arte pop callejero «Modern Bouquet 3.0 - Royalty» de Jenna Morello es una representación por excelencia de cómo el arte pop urbano y el grafiti desafían constantemente los límites de las formas artísticas tradicionales. Esta obra original de técnica mixta es un testimonio del diálogo perdurable entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia de la escultura. Al encapsular una rosa natural, preservada para siempre en resina e integrada en una matriz de hormigón, Morello crea un contraste impactante entre la fragilidad de la vida orgánica y la resistencia de los materiales artificiales. Su obra mide 7,6 x 7,6 x 7,6 cm, un tamaño compacto que oculta la profundidad de su fundamento conceptual. Para coleccionistas y entusiastas, «Modern Bouquet 3.0 - Royalty» representa una oportunidad para conectar con una pieza de arte que encarna el espíritu del arte pop urbano en una forma tangible. A diferencia del grafiti efímero, que puede ser repintado o desvanecerse con el tiempo, esta escultura ofrece un testimonio permanente de la expresión de la artista. Su tamaño compacto invita a la interacción personal, permitiendo una observación más detenida de los intrincados detalles y la interacción de los materiales, similar a la experiencia íntima de descubrir una obra de arte callejero oculta en un callejón urbano. En el arte moderno, la escultura de Morello es un faro del potencial innovador inherente al arte pop urbano y al grafiti. Encarna la naturaleza evolutiva del género, demostrando que la esencia del arte callejero puede trascender los lienzos y muros tradicionales para crear nuevas formas de expresión que desafían nuestra percepción del arte y su papel en la sociedad. Ramo Moderno 3.0 - Simbolismo de la realeza y artesanía en la obra de Jenna Morello La obra de Morello es una profunda reflexión sobre el paso del tiempo y la preservación de la belleza. El uso de una rosa natural sugiere una instantánea de la belleza efímera de la naturaleza, mientras que su encapsulación en resina insinúa el deseo de aferrarse a momentos destinados a desvanecerse. La textura austera e industrial del hormigón contrasta con la delicada rosa, creando un símbolo multifacético de la intrusión del entorno urbano en la vida natural. Esta pieza, firmada con un sello de hormigón, autentifica aún más la obra, anclándola al mundo físico, de forma similar a como las firmas de grafiti capturan la presencia del artista en el paisaje urbano. Esta obra resuena dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti al utilizar materiales urbanos comunes y presentar un objeto familiar pero subvertido: el ramo. Tradicionalmente regalada para expresar afecto, la rosa se recontextualiza aquí como un comentario sobre el proceso artístico, en el que los artistas urbanos a menudo dejan belleza en lugares inesperados. Cada escultura con un sello de autenticidad refleja la autenticidad que buscan los artistas urbanos que dejan su huella única en los espacios públicos. La obra de Morello captura la esencia de la capacidad del arte pop callejero para encontrar la armonía en la contradicción, fusionando lo orgánico con lo sintético, lo temporal con lo perdurable.

    $352.00

  • Big Gang- Big Poppa Art Toy by Ron English x Cereso Monky

    Ron English- POPaganda Big Gang - Big Poppa Art Toy de Ron English - POPaganda x Cereso Monky

    Big Gang - Big Poppa - Obra de arte original y única pintada a mano de Cereso Monky en Ron English - POPaganda ¿No lo ves? Juguete de arte de vinilo. 2021 Firmado por Cereso Monky Pieza única Original Ron English- POPaganda Biggie Escultura Obra de arte Tamaño 5x8.5 Figura pintada a mano por Cereso Monky. 1 de 1. Técnica mixta, acrílico, pintura en aerosol.

    $1,013.00

  • Jean Michel Basquiat #7 100% & 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Jean-Michel Basquiat Jean Michel Basquiat #7 100% y 400% Be@rbrick Arte de Medicom Toy

    Jean Michel Basquiat #7 100% y 400% BE@RBRICK Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Edición Limitada 2021: La séptima colaboración con Medicom Toy presenta la obra de Basquiat de 1984 titulada "Sin título". Basquiat creó esta y muchas otras obras durante su época dorada como artista de graffiti, que lo llevó a convertirse en un artista neoexpresionista contemporáneo. Nuevo en caja. Abrazando el legado neoexpresionista: Jean-Michel Basquiat #7 BE@RBRICK Set En la confluencia del arte pop urbano y el coleccionismo de objetos de arte, el set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK emerge como una pieza de gran impacto. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es un testimonio de la perdurable influencia de la obra de Jean-Michel Basquiat y su papel fundamental en la transición del grafiti callejero al aclamado arte neoexpresionista. El BE@RBRICK, producido por Medicom Toy, se presenta como un lienzo que refleja la esencia cruda y vibrante de la obra maestra "Sin título" de Basquiat de 1984 y, a través de ella, su periodo de creatividad reconocido por la crítica. Este set en particular forma parte de la séptima colaboración entre Medicom Toy y el legado de Jean-Michel Basquiat, y exhibe el estilo característico del artista, marcado por una fusión de palabras, símbolos y figuras. Las figuras Be@rbricks, de 7 y 28 cm de altura, se han creado mediante la técnica de hidroimpresión, lo que garantiza que cada una posea un patrón único que refleja la espontaneidad e individualidad de las obras originales de Basquiat. Este proceso no solo celebra la singularidad del arte de Basquiat, sino que también se alinea con la naturaleza impredecible del arte pop urbano y el grafiti, donde cada pieza es inherentemente única. La fusión del arte callejero y la cultura coleccionable El BE@RBRICK es un testimonio de la versatilidad e influencia de Jean-Michel Basquiat, un artista que logró conectar el arte callejero underground con el mundo del arte contemporáneo de alta gama. Al plasmar la obra de Basquiat en la figura, Medicom Toy honra el legado de un artista que pronunció la famosa frase: «Aunque no lo crean, sé dibujar», desafiando así a los críticos que dudaban de la legitimidad del arte del grafiti. El lanzamiento de este set de BE@RBRICK rinde homenaje al talento de Basquiat y consolida su obra como parte integral de la narrativa del arte pop callejero y el grafiti. Las figuras BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #7 simbolizan el poder narrativo de los juguetes de arte en la era moderna. Cada figura encapsula una historia, un fragmento del alma de Basquiat y una instantánea de la época que influyó profundamente. Son a la vez una celebración de su arte y una continuación de su diálogo artístico, ofreciendo una nueva plataforma para que su obra sea apreciada por un público contemporáneo. Los coleccionistas de estas figuras no solo adquieren un juguete; heredan una pieza de la historia del arte. Los BE@RBRICKs son lienzos tridimensionales que transmiten la esencia de las contribuciones artísticas de Basquiat al arte pop urbano y al neoexpresionismo. Como piezas de edición limitada, representan la constante evolución del aprecio por el arte que trasciende los medios tradicionales y se adentra en el ámbito de lo personal y lo cotidiano. El set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK es una pieza de colección moderna que conserva el legado de uno de los artistas más importantes en la transición del arte urbano a la aceptación generalizada. Se erige como un puente entre el pasado y el presente, entre las calles y las galerías, y continúa difundiendo el mensaje de que el arte es para todos, en todas partes.

    $233.00

  • Squirrel Prince Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée del príncipe ardilla de Naoto Hattori

    Obra de arte "El Príncipe Ardilla", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada: «El príncipe ardilla». Medidas: 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 25 ejemplares.

    $275.00

  • King Eyecat Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Rey Eyecat Lámina Giclee de Naoto Hattori

    Obra de arte King Eyecat, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Venta -25% Serve the Court Giclee Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Servir a la Corte Giclee Imprimir por Marwan Shahin

    Obra de arte "Serve the Court", impresión giclée de edición limitada en papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Primera obra de la serie «Faraones Atléticos» de Marwan Shahin, una de las piezas más populares que debutó en su segunda exposición individual, «APEX MIRAGE», en 2020 en Hollywood, California. «Serve The Court» (2020), impresión giclée de 61 x 91 cm sobre papel Etching Rag. Cada impresión está firmada, numerada y marcada. Edición limitada de 20 ejemplares.

    $771.00 $578.00

  • The Legend II Purple Gray Archival Print by Cornbread- Darryl McCray

    Cornbread- Darryl McCray The Legend II Purple Grey Archival Print de Cornbread- Darryl McCray

    La Leyenda II - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo gris púrpura sobre papel de bellas artes del artista de graffiti callejero pop moderno Cornbread- Darryl McCray. 2021 Cornbread The Legend (Azul Amarillo) 50,8 x 41,9 cm (20" x 16,5") Impresión de edición limitada: Papel de pigmento de archivo: Papel de bellas artes Tamaño: 50,8 x 41,9 cm (20" x 16,5") Edición limitada de 9 ejemplares Firmada y numerada a mano por el artista

    $217.00

  • Catch A Fade Archival Print by Darien Birks

    Darien Birks Impresión de archivo Catch A Fade de Darien Birks

    Catch A Fade, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Darien Birks. Edición limitada de 98 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30,5 x 30,5 cm. Impresión deportiva de baloncesto de Michael Jordan, Chicago Bulls. «Nací a principios de los 80, crecí en los 90 y, como fanático del baloncesto, me sentí atraído naturalmente por el icónico Michael Jordan y los Chicago Bulls. Esta obra está inspirada en el documental "The Last Dance", que narra la historia de la dinastía como nunca antes la habíamos visto, a la vez que presenta a este equipo a la generación actual. Me sentí impulsado a evocar esa nostalgia y rendir homenaje a mis jugadores favoritos de la época dorada de la franquicia». - Darien Birks

    $285.00

  • Who's The King? Silver Hot Foil Silkscreen Print by Alexander-John

    Alexander-John ¿Quién es el rey? Serigrafía plateada en caliente de Alexander-John

    ¿Quién es el rey? - Impresión en caliente de 2 colores plateados sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 50 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John

    $450.00

Prince & King
La fusión de la cultura popular y el arte tradicional ha dado lugar a una gran variedad de géneros, cada uno con sus características y peculiaridades únicas. El arte pop, el arte callejero y el grafiti son amalgamas tan creativas que a menudo reflejan el espíritu de la época de una manera visualmente atractiva. Un tema intrigante que atraviesa estos géneros es el uso repetido de títulos reales como "Príncipe" y "Rey". Este motivo sirve como un potente símbolo en la expresión artística, funcionando como una crítica, un homenaje o una audaz afirmación de la propia identidad, según la intención y el contexto del artista. La noción de "Príncipe" y "Rey" dentro del arte pop tiene sus raíces en las obras subversivas de artistas de la década de 1960 como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Estos pioneros buscaron democratizar el arte mediante la incorporación de objetos cotidianos, celebridades y tiras cómicas en sus creaciones, borrando así las líneas entre la cultura 'alta' y la 'baja'. Andy Warhol, por ejemplo, creó famosos retratos de Elvis Presley, el 'Rey' del Rock 'n' Roll, y Michael Jackson, el 'Príncipe' del pop. Estas piezas no solo celebraban a estas figuras icónicas, sino que también cuestionaban las construcciones sociales en torno a la fama y la idolatría. El trabajo de Warhol, en particular, enfatizó la dicotomía entre la persona pública y el individuo privado, un tema que resuena en la representación de figuras 'principescas' y 'reales' en el arte pop. En el ámbito del arte callejero, los títulos de "Príncipe" y "Rey" ocupan un lugar importante y, a menudo, sirven para declarar la prominencia o el dominio de un artista sobre un determinado dominio. Nacido del corazón de la vida urbana, el arte callejero es una forma democrática de expresión que se nutre de la competencia y la afirmación de la individualidad. Aquí, los artistas marcan sus territorios, luchan por la visibilidad y establecen sus legados. Un ejemplo sorprendente es el artista de graffiti de la ciudad de Nueva York, Dondi, ampliamente considerado como el 'Master General del estilo' o el 'Rey' del graffiti por sus habilidades tipográficas incomparables e innovaciones estilísticas. Su apodo tenía un sentido de respeto y poder dentro de la comunidad, lo que significaba su condición de figura influyente. La naturaleza intrínsecamente subversiva del arte callejero también le permite servir como una potente herramienta para los comentarios sociopolíticos. Banksy, el enigmático artista callejero británico, ha aprovechado esto para transmitir poderosos mensajes sobre el poder, la autoridad y la monarquía. Su pieza de 2011 'Slave Labour', que representa a un niño encorvado sobre una máquina de coser produciendo banderas británicas, creó revuelo al criticar la comercialización en torno al Jubileo de Diamante de la reina Isabel II y la boda real. Este trabajo ejemplifica cómo el tema de los 'príncipes' y los 'reyes' puede aprovecharse para ofrecer una crítica mordaz de las estructuras y eventos sociales. El arte del graffiti, con sus raíces en el turbulento panorama sociopolítico de las décadas de 1970 y 1980, a menudo utiliza el motivo "Príncipe" y "Rey" como una forma de rebelión y un reclamo de autoridad dentro de una comunidad marginada. Aquí, 'Rey' a menudo se refiere a un artista consumado que se ha ganado el respeto y el reconocimiento dentro de la comunidad del graffiti. Un 'Rey' del graffiti puede mostrar su destreza a través de 'etiquetas', firmas estilizadas, en numerosas superficies de la ciudad o a través de obras complejas ('piezas') que muestran su habilidad artística. El 'Príncipe', por el contrario, podría referirse a un artista prometedor, al igual que un príncipe es un rey en espera. En esencia, el motivo recurrente de 'Príncipe' y 'Rey' en el arte pop, el arte callejero y el grafiti encierra una multitud de significados, que van desde la idolatría y la autoafirmación hasta la crítica social. Es un testimonio de la versatilidad y profundidad de estos géneros que un solo motivo pueda transmitir tal variedad de mensajes, cada uno resonando de manera diferente según la intención del artista y la perspectiva del espectador. El motivo 'Príncipe' y 'Rey' también habla de la naturaleza evolutiva de estas formas de arte. El motivo 'Príncipe' y 'Rey' en el arte pop, el arte callejero y el grafiti ofrece una lente fascinante para explorar estos géneros dinámicos y en constante evolución. Desde las obras icónicas de los maestros del arte pop hasta las creaciones rebeldes de los artistas callejeros y del grafiti, este motivo continúa evolucionando, reflejando los cambiantes paisajes culturales, sociales y políticos. A medida que avancemos, será interesante ver cómo los artistas continúan reinterpretando y reinventando estos títulos reales, imbuyéndolos de nuevos significados y perspectivas.
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