príncipe y rey

58 productos

  • Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Andy Warhol Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% Be@rbrick Arte de Medicom Toy

    Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinilo Obra de Arte Juguete Figura de Arte Coleccionable. ¡Set de figuras coleccionables Be@rbrick Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% y 400% de 2021! Con una altura aproximada de 2,75 y 11,02 pulgadas, este set Be@rbrick presenta la colaboración artística de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat.

    $385.00

  • Tyto Alba AP Silkscreen Print by Justin Anville

    Justin Anville Impresión de serigrafía de Tyto Alba AP por Justin Anville

    Tyto Alba, serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada como AP (2011). Tamaño: 18x24. Pequeña arruga por manipulación en el margen superior izquierdo. La complejidad y el encanto de la serigrafía de Anville «Tyto Alba» de Justin Anville es un ejemplo impactante de la fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la serigrafía artística. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores, es una muestra de la habilidad de Anville para utilizar técnicas tradicionales de serigrafía y crear obras que evocan la energía y la crudeza del arte callejero, a la vez que poseen la delicadeza y sofisticación propias de una obra de galería. Creada en 2011, cada impresión de esta edición limitada está firmada por el artista, marcada como prueba de artista (PA) y mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), captando la atención del espectador por su tamaño y detalle. La compleja superposición de colores resalta la meticulosa atención al detalle de Anville y su dedicación al arte de la serigrafía. El pequeño pliegue de manipulación en el margen superior izquierdo atestigua el elemento humano en el proceso de creación de cada pieza, un sutil recordatorio de la mano del artista en acción. La figura central del búho, coronado y majestuoso, se erige como un poderoso símbolo dentro de la composición. El búho se asocia frecuentemente con la sabiduría y el misterio en diversas culturas, y la representación de Anville añade una dimensión regia a estas interpretaciones. Esta iconografía se yuxtapone ingeniosamente con los elementos urbanos que enmarcan al ave, creando un diálogo entre la naturaleza y el entorno construido, un tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti. Contribución a la evolución del arte callejero La obra "Tyto Alba" de Anville no solo contribuye a la evolución del arte urbano, sino que también tiende un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte callejero y las bellas artes. Su trabajo eleva el estilo del grafiti al ámbito de las bellas artes sin perder la esencia popular que define al arte urbano. La rareza de la pieza aumenta su atractivo, al saber que pertenece a una edición limitada de impresiones, cada una ligeramente diferente de la anterior, cada una una pieza única de la visión de Anville. El uso de nueve colores en el proceso de serigrafía es significativo, ya que permite una profundidad y una viveza difíciles de lograr con menos capas. La elección de Anville de papel de bellas artes como soporte refleja una decisión consciente de presentar el arte urbano no solo como algo efímero, sino como algo que debe preservarse y apreciarse. El resultado es una rica textura y un dinamismo cromático que da vida a la obra. Impacto artístico de "Tyto Alba" «Tyto Alba» se erige como emblema de la destreza artística de Anville y su contribución al panorama del arte urbano pop y el grafiti. Su presencia en colecciones de edición limitada a nivel mundial demuestra su impacto tanto en la comunidad artística como en la cultura popular. Los coleccionistas de la obra de Anville aprecian no solo el atractivo visual de su arte, sino también el comentario que ofrece sobre la fusión de la cultura urbana con los aspectos más tradicionales de la creación artística. «Tyto Alba» de Justin Anville es una profunda representación de la sinergia contemporánea entre el arte urbano y la impresión artística. Se erige como un vibrante símbolo del potencial del arte urbano pop y el grafiti para trascender fronteras y dialogar con públicos de diversos ámbitos del mundo del arte.

    $213.00

  • King Eyeball Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée del globo ocular del rey de Naoto Hattori

    Obra de arte King Eyeball, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Winter is Coming Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Se acerca el invierno Serigrafía de DKNG

    Se acerca el invierno. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Homenaje a Juego de Tronos de HBO. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

    $159.00

  • The Great Thaw Giclee Print by Skinner

    Skinner La impresión giclée del gran deshielo de Skinner

    La Gran Deshielo, edición limitada, impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

    $224.00

  • 3rd Realm Giclee Print by Erik Siador

    Erik Siador Impresión giclée del tercer reino de Erik Siador

    Obra de arte del 3er Reino, impresión giclée de edición limitada en papel Museo Portfolio Rag del artista de graffiti de la cultura pop Erik Siador. Edición de 20 ejemplares. Impresión artística de 30,5 x 40,5 cm (12 x 16 pulgadas) en papel Museo Portfolio Rag. Firmada y numerada a mano por el artista.

    $103.00

  • King's Lament Giclee Print by Skinner

    Skinner Impresión giclée del lamento del rey de Skinner

    Lamento del Rey, Impresión Giclée de Edición Limitada sobre Papel de Algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

    $164.00

  • Every Ancient Village Has A Creepiness Giclee Print by Skinner

    Skinner Cada pueblo antiguo tiene una impresión giclée espeluznante de Skinner

    Cada pueblo antiguo tiene su lado inquietante. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

    $224.00

  • Venta -10% The Mash Embellished HPM Archival Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo The Mash Embellecido HPM Archival Print de Cope2- Fernando Carlo

    The Mash - Edición limitada embellecida a mano. Impresiones de pigmentos de archivo y acrílico sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Cope2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. "Esta pieza la hice a finales de 2014. Estaba en mi estudio, escuchando música, y sonó The Monster Mash. Fue gracioso porque empecé a pintar al ritmo de la canción y así fue como surgió. Esta pieza se parece más a lo que hago hoy en día. Es una mezcla de todo tipo de pintura y diferentes diseños. Tiene muchos elementos característicos de mi trabajo. Todo encaja. Es simple y directa. Sencillez." - Cope2 El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

    $596.00 $536.00

  • Who's The King? Silver Hot Foil Silkscreen Print by Alexander-John

    Alexander-John ¿Quién es el rey? Serigrafía plateada en caliente de Alexander-John

    ¿Quién es el rey? - Impresión en caliente de 2 colores plateados sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 50 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John

    $450.00

Prince & King
La fusión de la cultura popular y el arte tradicional ha dado lugar a una gran variedad de géneros, cada uno con sus características y peculiaridades únicas. El arte pop, el arte callejero y el grafiti son amalgamas tan creativas que a menudo reflejan el espíritu de la época de una manera visualmente atractiva. Un tema intrigante que atraviesa estos géneros es el uso repetido de títulos reales como "Príncipe" y "Rey". Este motivo sirve como un potente símbolo en la expresión artística, funcionando como una crítica, un homenaje o una audaz afirmación de la propia identidad, según la intención y el contexto del artista. La noción de "Príncipe" y "Rey" dentro del arte pop tiene sus raíces en las obras subversivas de artistas de la década de 1960 como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Estos pioneros buscaron democratizar el arte mediante la incorporación de objetos cotidianos, celebridades y tiras cómicas en sus creaciones, borrando así las líneas entre la cultura 'alta' y la 'baja'. Andy Warhol, por ejemplo, creó famosos retratos de Elvis Presley, el 'Rey' del Rock 'n' Roll, y Michael Jackson, el 'Príncipe' del pop. Estas piezas no solo celebraban a estas figuras icónicas, sino que también cuestionaban las construcciones sociales en torno a la fama y la idolatría. El trabajo de Warhol, en particular, enfatizó la dicotomía entre la persona pública y el individuo privado, un tema que resuena en la representación de figuras 'principescas' y 'reales' en el arte pop. En el ámbito del arte callejero, los títulos de "Príncipe" y "Rey" ocupan un lugar importante y, a menudo, sirven para declarar la prominencia o el dominio de un artista sobre un determinado dominio. Nacido del corazón de la vida urbana, el arte callejero es una forma democrática de expresión que se nutre de la competencia y la afirmación de la individualidad. Aquí, los artistas marcan sus territorios, luchan por la visibilidad y establecen sus legados. Un ejemplo sorprendente es el artista de graffiti de la ciudad de Nueva York, Dondi, ampliamente considerado como el 'Master General del estilo' o el 'Rey' del graffiti por sus habilidades tipográficas incomparables e innovaciones estilísticas. Su apodo tenía un sentido de respeto y poder dentro de la comunidad, lo que significaba su condición de figura influyente. La naturaleza intrínsecamente subversiva del arte callejero también le permite servir como una potente herramienta para los comentarios sociopolíticos. Banksy, el enigmático artista callejero británico, ha aprovechado esto para transmitir poderosos mensajes sobre el poder, la autoridad y la monarquía. Su pieza de 2011 'Slave Labour', que representa a un niño encorvado sobre una máquina de coser produciendo banderas británicas, creó revuelo al criticar la comercialización en torno al Jubileo de Diamante de la reina Isabel II y la boda real. Este trabajo ejemplifica cómo el tema de los 'príncipes' y los 'reyes' puede aprovecharse para ofrecer una crítica mordaz de las estructuras y eventos sociales. El arte del graffiti, con sus raíces en el turbulento panorama sociopolítico de las décadas de 1970 y 1980, a menudo utiliza el motivo "Príncipe" y "Rey" como una forma de rebelión y un reclamo de autoridad dentro de una comunidad marginada. Aquí, 'Rey' a menudo se refiere a un artista consumado que se ha ganado el respeto y el reconocimiento dentro de la comunidad del graffiti. Un 'Rey' del graffiti puede mostrar su destreza a través de 'etiquetas', firmas estilizadas, en numerosas superficies de la ciudad o a través de obras complejas ('piezas') que muestran su habilidad artística. El 'Príncipe', por el contrario, podría referirse a un artista prometedor, al igual que un príncipe es un rey en espera. En esencia, el motivo recurrente de 'Príncipe' y 'Rey' en el arte pop, el arte callejero y el grafiti encierra una multitud de significados, que van desde la idolatría y la autoafirmación hasta la crítica social. Es un testimonio de la versatilidad y profundidad de estos géneros que un solo motivo pueda transmitir tal variedad de mensajes, cada uno resonando de manera diferente según la intención del artista y la perspectiva del espectador. El motivo 'Príncipe' y 'Rey' también habla de la naturaleza evolutiva de estas formas de arte. El motivo 'Príncipe' y 'Rey' en el arte pop, el arte callejero y el grafiti ofrece una lente fascinante para explorar estos géneros dinámicos y en constante evolución. Desde las obras icónicas de los maestros del arte pop hasta las creaciones rebeldes de los artistas callejeros y del grafiti, este motivo continúa evolucionando, reflejando los cambiantes paisajes culturales, sociales y políticos. A medida que avancemos, será interesante ver cómo los artistas continúan reinterpretando y reinventando estos títulos reales, imbuyéndolos de nuevos significados y perspectivas.
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