Impresión de bellas artes

La eterna infancia del arte. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ron English- POPaganda.

Leer Más Menos

Psychedelic Andre - Endless Summer Obey Giant Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Shepard Fairey X John Van Hamersveld arte de arte de la cultura pop y el LSD. «Creé esta imagen por primera vez en 1967, y el póster salió en 1968. Un día me senté y empecé este dibujo, a mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no había dibujado mucho. Era una etapa completamente nueva para mí. Pero era una oportunidad para poner a prueba mi dibujo, plasmarlo en un póster y publicarlo. El resultado fue fantástico. Fue un éxito rotundo. Había anuncios por todas partes y a la gente le encantó el póster. Se convirtió en un icono de inmediato, como el póster de "The Endless Summer"». - John Van Hamersveld Me convertí en fan de Hendrix después de dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock. Terminé sintiendo una fuerte atracción por la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin caer en la exageración de los detalles barrocos, lo que la convirtió en un ícono. Esta imagen de Hendrix en sí misma —junto con otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso— fue fundamental en mi forma de crear obras que destacaran entre la multitud y mantuvieran un estilo reconocible. Cuando solo hacía variaciones de la imagen de Andre sobre diferentes fondos, me inspiraba mucho en el arte psicodélico, pero la pieza de John me motivó a crear algo que se alejara de la imagen original de Andre. Así que el Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto de Andre The Giant. No puedo exagerar la importancia que esta imagen tuvo para mí. - Shepard Fairey

Leer Más Menos

La Lagartija - Edición Limitada Grande Resplandeciente, Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores que Brilla en la Oscuridad sobre Papel de Bellas Artes por Nick Derington, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Si no conoces el trabajo artístico de Nick Derington, ha trabajado para DC Comics, Marvel, Mondo, e incluso fue el animador principal de la película “Scanner, Darkly”.

Leer Más Menos

Face Invader- Pork Chop Original Hand-Painted Multiple (HPM) sobre panel de madera enmarcado, listo para colgar por Bask Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Quería hacer algo especial para la exposición que coincidiría con la muestra. Así que se me ocurrió no solo ofrecer una lámina con detalles pintados a mano, sino crear una serie de piezas en sets, todas pintadas a mano. Nada de plantillas ni serigrafías; quería ofrecer piezas pintadas a mano, asequibles para quien las quisiera. Pero, aunque me entusiasmaba la idea, tenía que encontrar la manera de llevarla a cabo en un plazo razonable. Por no hablar de tener que idear diez imágenes que pudiera reproducir casi idénticamente veinte veces. Luego surgió la idea de recuperar algunos rostros de trabajos anteriores: personajes que Detroit me inspiró a crear. Debo añadir que este ha sido uno de los proyectos más laboriosos que he emprendido. Entre mi ayudante y yo, le hemos dedicado más de 500 horas. Cada panel fue trabajado con esmero. - BASK

Leer Más Menos

¡Socorro! ¡Socorro! Serigrafía de edición limitada HPM de 3 colores, con detalles aplicados a mano, sobre papel de algodón de archivo, por Shark Toof. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2010​ Firmado Edición limitada y numerada de 30 ejemplares. Tamaño de la obra : 19 x 25 pulgadas. DIENTE DE TIBURÓN "MAYDAY" SERIGRAFÍA 2010 Impresión 30 "¡¡¡Diente de tiburón estrellado!!!" "¡¡¡Abajo los anuncios / Arriba el arte!!" Limitada a solo 30 impresiones 48 x 63,5 cm Acabado a mano, con detalles, firmada, fechada, numerada y con relieve. Serigrafía de 3 colores sobre papel de algodón de archivo.

Leer Más Menos

Chaplin British Super Limited Edition Giclée Print on Fine Art Paper by Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Firmado y numerado en el reverso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x6. Impresión giclée de Mike Mitchell de Superman Clark Kent en pose estilizada con Chaplin, el famoso actor de cine clásico inglés. Impresión giclée de edición súper limitada británica de Chaplin por Mike Mitchell La lámina giclée de edición limitada «Chaplin British Super Limited Edition» de Mike Mitchell es una fascinante fusión de nostalgia, cultura pop y sátira contemporánea. Esta lámina, firmada y numerada en 2013, de edición limitada y con unas dimensiones de 10x15 cm, pertenece a la aclamada «Super Series» de Mitchell, una colección de obras donde figuras icónicas son reinterpretadas con humor en la pose característica de Superman. Al combinar la clásica imagen de Charlie Chaplin con la postura de un superhéroe, Mitchell reflexiona con ingenio sobre el poder, la percepción y la historia cultural a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. La influencia de Charlie Chaplin en las artes visuales Charlie Chaplin, una de las figuras más reconocibles de la historia del cine, representa el genio cinematográfico de la época del cine mudo y la crítica social a través de su interpretación. Su imagen icónica, con el bombín, el bigote y el bastón, lo convirtió en un personaje universalmente reconocido, que combinaba el humor con profundas críticas sociales. La estilizada interpretación de Mitchell toma la estética clásica de Chaplin y la fusiona con una pose de superhéroe audaz y musculosa, reforzando la idea de que el propio Chaplin fue un titán cultural, sin necesidad del físico convencional del héroe. El estilo de ilustración plano, las líneas nítidas y el contraste exagerado reflejan una estética moderna del arte pop urbano, inspirada en la tradición del cómic y en reinterpretaciones satíricas de figuras históricas. Arte pop callejero y la transformación de los iconos culturales La Super Serie de Mitchell encarna la tradición del arte pop callejero y el grafiti, donde figuras consagradas suelen ser reinterpretadas, exageradas o yuxtapuestas con temas modernos. En este caso, Chaplin, conocido por su comedia muda y su sutil activismo, adopta la postura de un superhéroe de cómic, insinuando el poder del humor como forma de resistencia social. La influencia de las imágenes del cómic, junto con el tono rebelde del arte callejero, convierte esta obra en una fusión perfecta de expresiones artísticas clásicas y contemporáneas. La paleta en blanco y negro rinde homenaje a la época del cine mudo de Chaplin, reforzando la referencia histórica y, a la vez, haciéndola reconocible al instante para el público actual. Sátira y nostalgia en el arte de la cultura pop moderna La obra de Mitchell juega a menudo con el equilibrio entre la nostalgia y la sátira, recordándonos que nuestros héroes culturales evolucionan con el tiempo. La influencia de Chaplin trasciende el cine mudo, ya que sus personajes, gestos y temas de lucha y perseverancia humanas siguen resonando en la narrativa moderna y los movimientos artísticos. Esta lámina giclée de edición súper limitada es más que una simple ilustración: es un comentario ingenioso y a la vez profundo sobre cómo la cultura popular inmortaliza figuras a través de la reinterpretación. La habilidad de Mitchell para fusionar las bellas artes, la estilización del cómic y las técnicas del arte pop urbano convierte esta lámina giclée británica de Chaplin en una pieza de colección única para amantes del arte, historiadores del cine y aficionados a la creatividad contracultural.

Leer Más Menos

Tomato Pop Off-White HPM Serigrafía Acrílica de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica única a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023. Acrílico firmado y numerado. HPM. Edición limitada de 95 ejemplares, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Estilo Andy Warhol. Lata de sopa Cambols con pinceles pintados a mano en su interior. Serigrafía HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y urbano siempre ha sido un tapiz en constante evolución, repleto de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas vanguardistas. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante panorama es la serigrafía acrílica "Tomato Pop Off-White HPM" del renombrado artista Mr Brainwash (Thierry Guetta). En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión, sino una serigrafía única de cuatro colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal excepcional, que refleja la meticulosa maestría del artista. El atractivo de esta obra no se limita a su brillantez técnica; su carácter de edición limitada realza aún más su encanto. Solo existen 95 ejemplares en todo el mundo, cada uno firmado y numerado por el propio Mr Brainwash (Thierry Guetta), lo que garantiza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm, la obra evoca el estilo característico de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente la icónica lata de sopa Campbell's. Sin embargo, Mr. Brainwash - Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido habitual de la lata, encontramos pinceles pintados a mano, fusionando lo cotidiano con lo artístico y, posiblemente, reflexionando sobre la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida diaria. Esta singular representación no solo se inscribe en el legado del arte pop, sino que también refleja el espíritu rebelde del arte urbano y el grafiti. La decisión de Mr. Brainwash - Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Mientras que la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque final a mano garantiza que cada pieza sea única. "Tomato Pop Off-White HPM Acrylic Silkscreen Print" es un testimonio de la fusión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas, invitando a los espectadores a sumergirse en sus sutiles capas.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Todo bajo el cielo - The Saved HPM Acrílico 1-Color Impresión serigráfica múltiple pintada a mano sobre papel Lenox Fine Art de Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Todo bajo el cielo (Los salvados), 2012. Acrílico y serigrafía en color sobre papel Lenox. 48,3 x 31,8 cm (hoja). Edición 75/250. Firmada a lápiz en el borde inferior; sellada, numerada y fechada al dorso. Publicada por el artista. Varias tiras de cinta adhesiva en el dorso. La hoja está suelta. Sin enmarcar.

Leer Más Menos

La obra "El Pantano de Fuego", edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Bouchard, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 obras de arte firmadas y numeradas de 2012. Tamaño de la obra: 16x24. Representa a Westley y Buttercup de la película La princesa prometida en el pantano de fuego. «El Pantano de Fuego» de Jacob Borshard es una extraordinaria representación del arte pop moderno, profundamente arraigada en la narrativa del arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, producida en 2012, da vida a la icónica escena de la película de culto «La Princesa Prometida», con los personajes Westley y Buttercup en el peligroso Pantano de Fuego. Es una obra visualmente impactante, realizada con un proceso de impresión manual de cinco colores sobre papel de bellas artes, que enfatiza la vívida narrativa y los dramáticos matices de la escena original. La obra mide 40,6 x 61 cm (16 x 24 pulgadas), un tamaño íntimo e imponente que permite apreciar plenamente los intrincados detalles y las capas de color. Limitada a solo 100 ejemplares firmados y numerados, «El Pantano de Fuego» se presenta como una pieza de colección única para los amantes del cine, la cultura pop y las bellas artes. La creación de Borshard no es una simple reproducción; es una interpretación creativa que une el mundo del cine y el arte visual a través de la estética urbana. Aunque Borshard no es conocido tradicionalmente como grafitero, canaliza el espíritu de la inmediatez del grafiti y su función como comunicador público a través de esta obra. Los personajes están representados con un realismo estilizado que evoca las raíces del Pop Art, mientras que el pantano circundante está impregnado de las complejas texturas que se encuentran en un mural pintado en una pared urbana. Esta fusión de estilos y técnicas es característica del Pop Art urbano contemporáneo, que a menudo busca derribar las barreras entre las formas de arte «cultas» y «populares», haciendo que el arte sea accesible y resonante para un público más amplio. La narrativa de la obra, rasgo distintivo del trabajo de Borshard, se ve potenciada por el uso estratégico del color y la forma, creando profundidad y movimiento que sumergen al espectador en la escena. La obra captura un momento de tensión y aventura, encapsulando la esencia de la historia de la película e invitando a la interpretación y conexión personal. Los coleccionistas de «El Pantano de Fuego» adquieren una obra de arte y un fragmento de la historia del cine reimaginado a través del proceso artístico. Cada lámina, con su certificado de autenticidad, se convierte en testimonio del impacto perdurable del cine en la cultura visual y del poder del arte para reinterpretar y revitalizar historias de nuestra conciencia colectiva. Esta lámina de edición limitada es un ejemplo vibrante de cómo el Pop Art moderno, al igual que el arte urbano con el que comparte raíces, puede plasmar momentos de la memoria cultural compartida de maneras visualmente impactantes y emocionalmente conmovedoras.

Leer Más Menos

La Nascita, Milano Centrale Italie 2024 Impresión de archivo de Atelier JR Jean-René Edición limitada en papel mate Fuji Crystal Archive DP II Arte pop, graffiti, artista callejero, obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 293 ejemplares. Tamaño de la obra: 16,4 x 12,2 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Una fascinante fusión de arquitectura y visión artística La Nascita, Milano Centrale Italie 2024, impresión de archivo de Atelier JR Jean-René, presenta una impactante yuxtaposición entre la grandeza histórica y la intervención creativa moderna. La fotografía muestra la monumental fachada de la Stazione Milano Centrale, parcialmente oculta por lo que parece ser un abismo en el centro del edificio. Esta formación escarpada, similar a una montaña, interrumpe la simetría lineal de la estación, despertando la curiosidad sobre la historia de su construcción. En 1906, se inició la construcción de Milano Centrale tras la excavación de grandes cantidades de roca alpina para la construcción del Túnel del Simplón, que une Italia y Suiza. La creación del túnel sentó las bases de la estación, que posteriormente incorporó influencias romanas, modernistas y art déco. La representación de Jean-René de una montaña ahuecada en medio de esta imponente arquitectura rinde homenaje a la historia, envuelto en un surrealista efecto trampantojo. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Quienes aprecian el arte pop urbano y el grafiti encontrarán paralelismos en la inmediatez y audacia de la intervención de Jean-René. La reinterpretación de la arquitectura clásica como un paisaje rocoso fragmentado evoca el enfoque disruptivo pero significativo de la expresión callejera. En esta obra, se entrelazan capas de tiempo y lugar, transformando un emblemático monumento europeo en un escenario para la reflexión sobre el progreso, el patrimonio y el afán humano de explorar. Los artistas urbanos suelen buscar provocar la reflexión insertando mensajes visuales directamente en espacios públicos bulliciosos. Esta pieza ejemplifica dicho enfoque, conservando una crudeza que, a la vez, exhibe una refinada maestría fotográfica. La fotografía destaca cómo un concepto audaz puede fusionarse con técnicas avanzadas para crear una obra maestra moderna que conecta tanto con los transeúntes como con los coleccionistas de arte más exigentes. Profundidad conceptual y diálogo atractivo Al cubrir las columnas, estatuas y detalles ornamentales de la estación con una monumental representación en blanco y negro de roca fracturada, el artista invita a reflexionar sobre la memoria, la transformación y la ambición humana. El espectador percibe un eco de principios del siglo XX, cuando las hazañas de ingeniería trazaron nuevos caminos a través de los Alpes, permitiendo una mayor conexión entre regiones y forjando nuevas posibilidades. La ubicación de esta instalación en un punto neurálgico de llegadas y salidas subraya una narrativa continua de movimiento y descubrimiento. Los viajeros que llegan a la estación se encuentran con una intervención de otro mundo integrada en la elegancia formal del edificio. Este diálogo visual resalta la tensión entre la arquitectura atemporal y los momentos fugaces, fomentando la conciencia de que cada viaje forma parte de una historia más amplia compartida por innumerables pasajeros a lo largo del tiempo. Obra de arte de archivo de edición limitada Esta obra se presenta como una lámina firmada y numerada de 16,4 x 12,2 cm, impresa en papel mate Fuji Crystal Archive DP II. El proceso de pigmentación de archivo garantiza una vibrante intensidad de color y preserva las sutiles transiciones entre los majestuosos tonos marrones y grises de la estación y las nítidas líneas monocromáticas de la fachada montañosa. Los coleccionistas acceden a una ventana única a la historia, que rinde homenaje al pasado e invita a la contemplación del presente. Al capturar múltiples momentos a lo largo del día, Jean-René fusiona las cambiantes condiciones de luz en una sola composición, dotando a la lámina de una enigmática sensación de tiempo suspendido. Esta cualidad resuena con fuerza con el espíritu del arte urbano: la superposición de diversos contextos en un único acto creativo. Esta edición limitada ofrece una forma inmersiva de apreciar las narrativas en constante evolución que se entretejen en los paisajes urbanos, ilustrando cómo la visión de un artista puede añadir una nueva dimensión de asombro a las estructuras ya establecidas.

Leer Más Menos

Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

Leer Más Menos

Disección de Garfield - Hoja de anatomía nº 19. Serigrafía de edición limitada a un color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

Leer Más Menos

Dodger Stadium - Impresión giclée de lujo de edición limitada en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield. Edición de lujo de 50 ejemplares. 58,4 x 76,2 cm (23 x 30 pulgadas). Impresión artística en papel Signa Smooth de 300 g/m². Firmada y numerada a mano por el artista.

Leer Más Menos

Pop Sub Final #4 Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Jacob Bannon Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 7x7. Pop Sub Final #4 de Jacob Bannon: Un emblema oscuro de la expresión pop callejera Pop Sub Final #4 es una impactante serigrafía monocromática de 18x18 cm (7x7 pulgadas) de Jacob Bannon, lanzada en 2014 como una edición limitada y numerada de 100 ejemplares. Impresa en papel de bellas artes, esta inquietante imagen encapsula el lenguaje visual característico de Bannon: uno que se nutre de la emoción cruda, la textura en capas y el simbolismo existencial. El diseño se presenta como una fusión espectral de una calavera y una superficie celeste craterizada, evocando imágenes lunares superpuestas con un rostro humano en descomposición. Realizada con medios tonos toscos y degradados desgastados, la impresión no solo sugiere la decadencia, sino que la integra como la esencia misma de la construcción visual. La rugosidad táctil y los rasgos difuminados desafían al espectador a interpretar la imagen emocionalmente en lugar de analíticamente. Esta técnica sitúa la obra firmemente dentro del Arte Pop Urbano y el Arte Grafiti, donde el instinto a menudo se impone a la perfección pulida. Jacob Bannon: Señal cruda en el silencio urbano Jacob Bannon es un artista estadounidense multidisciplinario conocido por su trabajo en artes visuales, diseño gráfico y música, particularmente como vocalista de la banda Converge. Su práctica creativa fusiona la abstracción visceral con una intensidad temática, abordando a menudo la mortalidad, la fractura emocional y el desarraigo espiritual. Sus obras se caracterizan por una densa superposición visual, superficies desgastadas y un compromiso con la traducción del sonido a la imagen. Pop Sub Final #4 refleja a la perfección este enfoque: una obra que resuena como la retroalimentación de un amplificador. Captura el eco fantasmal de la ansiedad urbana, una moneda de identidad desgastada que ha pasado por demasiadas manos. Esta impresión no grita, vibra. No es una ilustración, sino una señal. El grabado como aniquilación y revelación Como serigrafía monocromática realizada a mano, el proceso físico de Pop Sub Final #4 es tan esencial para su significado como la imagen misma. La tinta es irregular, las texturas caóticas y la descomposición de la forma en sombra y vacío refleja los temas que Bannon explora con frecuencia. Con un tamaño de 18x18 cm, la pequeña escala intensifica la energía claustrofóbica de la impresión, atrayendo al espectador a una inspección más detallada de lo que se percibe como un artefacto en descomposición. Este formato de edición limitada refleja la esencia del arte pop urbano y el grafiti: accesible, crudo y diseñado para impactar sin diluirse. No se trata simplemente de colgarlo en una pared, sino de integrarlo a la experiencia del espectador como una insignia desgastada o un símbolo del underground. Simbolismo y disonancia en el lenguaje del pop callejero El formato circular que encierra un rostro similar a una calavera evoca símbolos universales de mortalidad y tiempo. La obra de Bannon desafía las tendencias decorativas al negarse a clarificar su significado, evocando en cambio una sensación de inquietud, pérdida y ruina atemporal. A diferencia de los vectores limpios o los gráficos digitales, esta obra se siente inmersa en un registro emocional más profundo. Pop Sub Final #4 se comunica en tonos de erosión, deterioro y silencio. Dentro de la cultura del arte urbano y pop, donde a menudo predominan los colores llamativos y los iconos reconocibles, el enfoque de Bannon ofrece un antídoto: la prueba de que el arte urbano pop y el grafiti pueden susurrar con la misma fuerza con la que gritan. Su obra es una meditación, una reliquia y una confrontación, todo en un cuadrado austero.

Leer Más Menos

Compra Emociones: plantilla verde, serigrafía de 2 colores, arte impreso de edición limitada en papel de bellas artes de la artista Aiko Contemporary Pop Artwork. 2020 Edición limitada firmada y numerada a mano de 5 tamaño de obra de arte 20x24 “Entre hombres y mujeres llevamos mucho tiempo discutiendo sobre la igualdad y tal vez ahora las cosas estén mucho más cómodas, además las nuevas generaciones parecen tener mejores ideas. El tema ha cambiado mucho desde la época de nuestros abuelos o incluso antes. Sin embargo, las mujeres y las minorías aún enfrentan obstáculos que debemos ayudar a resolver: educación, oportunidades laborales y salud. Espero que todos tengan la oportunidad de vivir una vida justa y que todos puedan aprovechar el día". -AIKO

Leer Más Menos

Basquiat Boxer Everlast, serigrafía de edición limitada de 10 colores impresa a mano sobre papel Somerset Satin Fine Art de 410 g/m² con bordes irregulares, por Ron English - POPaganda, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Firmada y numerada. Serigrafía de 10 colores sobre papel Somerset Satin Fine Art de 410 g/m² con bordes irregulares. Tamaño: 66 x 94 cm. Lanzamiento: 11 de junio de 2021. Tirada: 150 ejemplares. «Utilizando una mezcla de imágenes, medios y procesos inspirados en maestros que me han influenciado, como Warhol, Pollock y Picasso, junto con una selección idiosincrásica de símbolos populares, desde la comida rápida hasta los dibujos animados, construyo narrativas continuas de mis múltiples alter egos que se enfrentan a la Gran Ilusión, donde las normas culturales son cuestionadas y expuestas». –Ron English- POPaganda

Leer Más Menos

Sin título Pointman & Vick Serigrafía de Verdy x Futura 2000- Leonard McGurr Impresa a mano sobre papel de bellas artes Mohawk con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte serigrafiada. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2025. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Diseño estilizado de un conejo panda Vick sosteniendo una criatura de ciencia ficción Pointman en rojo, negro y blanco. Verdy x Futura 2000: Un diálogo dinámico en el arte pop callejero y el grafiti La serigrafía de edición limitada de 2025, titulada «Untitled Pointman & Vick», es una colaboración altamente coleccionable entre dos titanes del arte pop urbano y el grafiti: Verdy y Leonard McGurr, también conocido como Futura 2000. Esta obra de arte, impresa a mano en formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y limitada a solo 40 ejemplares firmados y numerados, reúne a dos personajes icónicos nacidos de tradiciones visuales muy diferentes: Vick, de Verdy, un híbrido de panda y conejo que irradia ternura urbana y energía punk, y Pointman, de Futura, una forma alienígena angulosa de inspiración futurista que ha representado durante mucho tiempo la evolución abstracta del grafiti del artista desde la década de 1980. La sinergia de estas dos figuras, dispuestas juntas sobre un lienzo blanco impoluto, crea una declaración visual impactante e inconfundible. Fusión de personajes: de la subcultura de Tokio al futurismo de Nueva York Vick, el personaje de Verdy, un ícono de la cultura juvenil y la moda urbana japonesa, se presenta con líneas audaces, minimalismo y una rebeldía emocional. Presente frecuentemente en sus obras relacionadas con "Girls Don't Cry" y "Wasted Youth", Vick representa la inocencia entrelazada con la resistencia, plasmada aquí con una postura expresiva, su característico cabello puntiagudo y sus largas orejas. En esta pieza, Vick se yergue con confianza mientras sostiene a Pointman de Futura, una criatura emblemática de la abstracción del grafiti espacial. Pointman, a menudo representado como distante y observador, ahora aparece antropomorfizado, pero en una posición de conexión, sugiriendo control creativo, reverencia e incluso confrontación. Leonard McGurr, nacido en Estados Unidos, redefinió el arte del grafiti con su uso experimental de formas, espacio negativo y narrativa conceptual. Su personaje Pointman rompió con las letras y firmas tradicionales, optando por un lenguaje visual que combinaba la energía del cómic, la teoría cósmica y la metáfora social. Este personaje entra ahora en el minimalista universo de Verdy, difuminando las fronteras entre épocas y estéticas. Forma minimalista con máximo impacto Impresa en rojo, negro y blanco, la economía visual de la serigrafía amplifica la tensión y la armonía entre los dos personajes. La paleta limitada otorga a la composición una nitidez impactante, un guiño visual tanto a la animación clásica como a los gráficos de los fanzines punk. Cada línea es deliberada. Cada forma es elocuente. Las proporciones exageradas y el estilo surrealista de los personajes dan fe de la habilidad de ambos artistas para equilibrar el humor, el simbolismo y la subcultura en forma visual. La obra funciona como un espejo de respeto mutuo entre dos mundos: la narrativa japonesa de Verdy, impulsada por el diseño, y la rebeldía vanguardista estadounidense de Futura. Una lámina coleccionable para la vanguardia artística global Esta serigrafía de 45x60 cm, edición limitada de 40 ejemplares firmados y numerados, es una pieza excepcional que fusiona dos fuerzas artísticas globales en una sola obra. Representa mucho más que una colaboración: encarna el dinamismo intergeneracional del arte urbano pop y el grafiti. Los seguidores y coleccionistas de ambos artistas reconocerán de inmediato la importancia cultural e histórica de la composición. Verdy y Futura 2000 han creado un momento que celebra la iconografía basada en personajes como una expresión artística contemporánea legítima, emotiva y de gran impacto. Esta serigrafía no es solo una obra visual; es un testimonio del encuentro de dos mundos a través de su arte.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Restnants, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Santora. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Restos de prueba de artista AP Impresión serigráfica AP de Justin Santora

Leer Más Menos

Estigma I. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Crajes.

Leer Más Menos

Puff, Puff, Pass Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo Arte en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Skel. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Pop Tart Amarillo Único HPM Original Collage Serigrafía Impresión de D*Face- Dean Stockton Serigrafía sobre Papel Tejida de Bellas Artes Edición Limitada Obra de Arte Pop Callejero Collage HPM firmado y numerado de 2007. Obra de arte original única con adornos. Tamaño: 30 x 29 cm. Enmarcado. Explorando la vibrante convergencia del arte pop callejero y el arte del grafiti La fusión del arte pop urbano y el grafiti suele crear una imagen vibrante que no solo capta la atención, sino que también invita a la reflexión y al análisis de problemáticas sociales. La obra "Pop Tart Yellow Unique HPM Original Collage Silkscreen Print" del reconocido artista británico D*Face, cuyo nombre real es Dean Stockton, ejemplifica esta dinámica. Producida en 2007, esta obra de edición limitada es una pieza cautivadora, visualmente impactante y temáticamente compleja. Dean Stockton y el atractivo de la serigrafía Dean Stockton, más conocido como D*Face, se ha convertido en una figura destacada del arte urbano contemporáneo. Su obra suele criticar la cultura consumista, la mecanización de la vida moderna y la omnipresencia de los medios de comunicación que moldean nuestra realidad. Nacido en Londres, Stockton sigue vivo (al menos hasta la fecha de mi última actualización) y su trabajo continúa influyendo en la trayectoria del arte urbano a nivel mundial. La obra "Pop Tart Yellow" muestra su enfoque distintivo del arte pop urbano, fusionando elementos del grafiti con la estética tradicional del arte pop. La serigrafía, un sello distintivo del arte pop desde su popularización por figuras como Andy Warhol, es fundamental para el impacto visual de "Pop Tart Yellow". Permite a Stockton superponer colores e imágenes, creando una textura casi tangible. Este método, que consiste en presionar tinta a través de una pantalla para transferir una imagen a un soporte, añade singularidad a cada pieza, especialmente cuando incluye retoques a mano. El comentario cultural de "Pop Tart Yellow" Al observar "Pop Tart Yellow", llama la atención su audaz uso del color y la yuxtaposición de una figura esquelética adornada con rasgos caricaturescos. La obra es una verdadera cornucopia de comentarios sociales, impregnada del lenguaje visual tanto del arte callejero como del pop art. El fondo amarillo funciona como un elemento llamativo y un símbolo de precaución, reflejando las historias con moraleja que suelen contar los artistas callejeros sobre el mundo que nos rodea. Los elementos de collage y los toques finales a mano, indicados por "HPM" (Hand Painted Multiple), señalan la naturaleza única de cada impresión dentro de la serie limitada. La decisión de Stockon de embellecer a mano la obra subraya el espíritu del arte callejero de originalidad y la interacción directa con la obra. La figura esquelética, un motivo recurrente en la obra de D*Face, evoca la existencia temporal y la superposición, a menudo superficial, de expectativas y normas sociales. Las imágenes de "Pop Tart Yellow" reflejan una desilusión con el estado policial y el ciclo perpetuo de violencia, como sugieren los fragmentos de texto que acompañan a los elementos visuales. La obra de Stockton rara vez carece de su sello distintivo, y esta pieza continúa en esa línea, desafiando al espectador a reflexionar sobre las estructuras de poder y autoridad que rigen la vida cotidiana. Sus dimensiones, 76 x 74 cm, la convierten en una presencia imponente en cualquier espacio. Como ocurre con muchas obras de arte urbano, la escala contribuye a su impacto, e incluso enmarcada, "Pop Tart Yellow" conserva la energía cruda característica de los murales más grandes de Stockton. El arte urbano de Stockton, una forma que tradicionalmente se encuentra en el breve espacio del paisaje urbano, difumina aún más las fronteras entre el arte elevado y la cultura callejera accesible. Legado e influencia en el arte callejero moderno El legado del arte pop callejero y el grafiti, como "Pop Tart Yellow", reside en su capacidad de mantenerse vigente a lo largo de los años. Aunque creada en 2007, las preocupaciones temáticas de la obra resuenan con fuerza en el clima social y político actual. El arte contemporáneo ha sido durante mucho tiempo un medio para las voces marginadas y una plataforma para narrativas alternativas en la esfera pública. Como obra de edición limitada, "Pop Tart Yellow" permite a los coleccionistas poseer un fragmento de esa conversación, un momento de ese diálogo inmortalizado a través de la mirada del artista. La obra de D*Face, en particular "Pop Tart Yellow", ofrece una perspectiva crítica para observar nuestro mundo contemporáneo. El arte de Stockton nos obliga a confrontar lo cotidiano y lo político de forma simultánea. Su influencia se extiende más allá de las calles, llegando a las galerías y tendiendo un puente entre lo que el arte puede ser y lo que tiene el potencial de comunicar. La vibrante interacción entre color, texto e imágenes en «Pop Tart Yellow» es una muestra de la habilidad de Tockton para aprovechar el arte pop de Stockton con el fin de generar conversaciones y desafiar percepciones. Al igual que el resto de su obra, esta pieza seguirá cautivando e inspirando, invitando a los espectadores a disfrutar de un festín visual que es a la vez una reflexión y una crítica del mundo que habitamos.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Batgirls en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Mimi Yoon. Serie de 100 cómics de Batgirl de DC Comics (2021), 18x25, por Mimi Yoon

Leer Más Menos

Seppuku Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel mate de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Luke Chueh. Esta lámina se publicó en 2014 durante la visita de Luke a Singapur. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 30,5 x 40,5 cm. Impresa en papel mate de bellas artes de 300 g/m².

Leer Más Menos

Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de Luka Skywalker sobre papel natural de 340 g/m² de prensado en frío del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2022. Tamaño: 13,5 x 19 pulgadas.

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte "Drunken & Sunken" impresa en papel de bellas artes Cougar Cover Stock blanco de 80 lb por el artista de graffiti de la cultura pop Neal Russler. Edición limitada de 10 copias, firmadas y numeradas, de 2011. Impresión giclée. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Explorando las profundidades de "Borracho y hundido" de Neal Russler «Drunken & Sunken» de Neal Russler es una obra profunda que explora los temas de la mortalidad y el vicio, presentados a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión giclée, una edición limitada de solo diez piezas firmadas y numeradas, captura una calavera monocromática y austera entrelazada con elementos que sugieren las consecuencias de la indulgencia y el ineludible paso del tiempo. Con unas dimensiones de 20 x 25 cm e impresa en papel artístico blanco Cougar Cover Stock de 80 lb, la pieza es un testimonio del estilo intrincado de Russler y su habilidad para comunicar mensajes poderosos a través de su arte. La impactante imaginería de la obra está repleta de simbolismo. La calavera, símbolo universal de la muerte, se yuxtapone con una botella e ilustraciones que recuerdan a una telaraña, simbolizando quizás la trampa de la adicción y el poder asfixiante que puede ejercer sobre la vida. El uso que hace Russler de líneas nítidas y finas, junto con un sombreado cuidadoso, añade una profundidad que da vida al cráneo, permitiendo casi al espectador vislumbrar el alma que una vez albergó. La atención al detalle en las texturas —desde la suavidad de la botella hasta la rugosidad del hueso— demuestra el dominio que Russler tiene de su técnica. Comentario cultural a través de "Borrachos y hundidos" «Borracho y Hundido» es un comentario cultural que refleja los aspectos más oscuros de la sociedad que la cultura pop, el arte callejero y el grafiti suelen explorar. La obra de Russler invita a los espectadores a confrontar la visión a menudo romantizada del hedonismo y a reconocer el potencial de decadencia y destrucción que conlleva el exceso. La pieza resuena con las crudas realidades de la fragilidad humana y las consecuencias de nuestras decisiones, temas universalmente comprendidos pero a menudo silenciados. En el contexto del arte pop callejero y el grafiti, «Borracho y Hundido» trasciende la naturaleza efímera del arte mural, llevando los mensajes transitorios de las calles a la permanencia de las colecciones de arte. El uso de papel artístico blanco Cougar Cover Stock de 80 lb garantiza la durabilidad de la impresión, permitiendo que el mensaje y el atractivo estético de la obra se conserven para que las futuras generaciones la aprecien y reflexionen sobre ella. «Borracho y Hundido» es más que una mera representación de las capacidades artísticas de Neal Russler; Es un espejo que refleja la sociedad, un recordatorio aleccionador de la profundidad y complejidad de los problemas que el arte urbano puede abordar. Con esta edición limitada, Russler sigue contribuyendo a la narrativa del arte pop callejero y el grafiti, ofreciendo una voz que habla de la experiencia humana compartida con honestidad e integridad artística.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Obra de arte de La Marne. Impresión de pigmento de archivo. Edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Sergio López. «La Marne» de Sergio López. Impresión de pigmento de archivo. Firmada y numerada por el artista. Edición de 40 ejemplares. 45,7 x 50,8 cm.

Leer Más Menos

¿Mira ella hacia abajo? Edición limitada de serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel crema moteado por el artista pop Shepard Fairey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Tex Mex Calavera Edición Limitada Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Creó esta calavera en honor a la rica historia y cultura de los mexicoamericanos, también conocidos como chicanos en Texas, o como la mayoría prefiere llamarse: tejanos o tejanas. Como miembro de una familia norteña, Ernesto creció escuchando música norteña, la versión mexicana de la polka alemana. Siempre ha sido un gran aficionado a las polkas y, durante su estancia en Texas, comenzó a coleccionar discos de música tejana e investigó la cultura.

Leer Más Menos

Tríptico Laguna Santa Cruz, impresión colagráfica de Peter Keefer, impresión hecha a mano sobre papel de bellas artes, edición limitada, arte urbano pop estilo graffiti. 1981. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 58,5 x 25,75 cm (cada grabado: 19,25 x 25,75 cm). Tríptico de grabados en huecograbado de Peter Keefer. Cada grabado está firmado, titulado y numerado a mano por el artista. Presenta algunas pequeñas marcas en el cielo en la obra de Far Let. Tríptico de Laguna Santa Cruz, grabado en colagrafía de Peter Keefer El tríptico de colagrafía Laguna Santa Cruz de Peter Keefer es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti. Creado en 1981, este grabado de edición limitada es una exquisita representación del estilo característico de Keefer, que fusiona el minimalismo abstracto con una paleta de colores refinada que captura la esencia de un paisaje sereno. El formato tríptico permite una visión panorámica de la composición, invitando al espectador a un entorno tranquilo y onírico donde la tierra y el agua convergen. Técnica artística y composición Esta obra es una impresión en huecograbado realizada a mano sobre papel de bellas artes, meticulosamente elaborada mediante una técnica de impresión laboriosa. El proceso consiste en la superposición de capas de materiales sobre una plancha de impresión para crear textura y profundidad, produciendo un efecto visual único que realza las ricas transiciones tonales de la obra. El uso de cálidos tonos tierra sobre un fondo azul profundo de río proporciona un equilibrio armonioso entre los elementos naturales, mientras que los contornos del relieve le confieren a la pieza una estética contemporánea y estructurada. La línea del horizonte y el cielo degradado evocan una sensación de profundidad y perspectiva atmosférica, sello distintivo de la maestría artística de Keefer. Detalles de la firma y la edición Esta obra forma parte de una edición limitada de 150 ejemplares, firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza rara y de colección. Cada uno de los tres paneles mide 49 x 65,4 cm (19,25 x 25,75 pulgadas), sumando un total de 148,6 x 65,4 cm (58,5 x 25,75 pulgadas) al exhibirse en conjunto. El formato de tríptico permite un efecto panorámico impecable, realzando su impacto visual y convirtiéndola en una pieza excepcional para cualquier colección. Keefer firmó, tituló y numeró personalmente cada lámina, garantizando su autenticidad y aumentando su valor artístico. Estado y características destacables El Tríptico Laguna Santa Cruz sigue siendo una obra muy codiciada en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Si bien se aprecian algunas marcas menores en la sección del cielo del panel izquierdo, estas no desmerecen la belleza ni la integridad de la composición. La pieza ejemplifica la habilidad de Keefer para transformar paisajes naturales en interpretaciones estilizadas y modernas que conectan tanto con coleccionistas como con admiradores del grabado contemporáneo. Esta excepcional impresión en colagrafía es testimonio de la capacidad de Keefer para fusionar las técnicas tradicionales de grabado con una visión artística contemporánea. Su amplia composición y su cuidada paleta de colores la convierten en un ejemplo notable de arte dentro del movimiento del arte pop urbano.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Sons of Anarchy, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Raid71. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP de la obra de arte "Sons of Anarchy" de Chris Thornley (Raid71). Películas: Ghost Rider, Tron, Akira, Batman y Terminator.

Leer Más Menos

Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada en negro/negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. En la noche MMXXI (negro/negro) 81 x 81 cm. Serigrafía negra sobre negro, impresa a mano. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

Leer Más Menos

Impresión de archivo Slayer Iconicizm de Cope2 - Fernando Carlo, edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², obra de arte moderna de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 60 ejemplares. Tamaño de la obra: 14 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Bronx Icon 25 de Cope2: Un pulso vibrante del arte pop callejero y el grafiti de Nueva York Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo y nació en el Bronx, Nueva York, ofrece una explosión cromática de energía e historia en su impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2025, Bronx Icon 25. Creada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², esta pieza de 35,5 x 30,5 cm captura la garra, el ritmo y la personalidad auténtica de una de las figuras más influyentes del grafiti. Firmada y numerada en una tirada de 60 ejemplares, la edición refleja no solo el estatus de Cope2 en el mundo del grafiti, sino también su impecable transición al ámbito de las bellas artes, manteniendo la autenticidad de sus raíces. El vocabulario visual de Cope2 El estilo de Cope2 se caracteriza por sus distintivas letras de burbuja, campos de color superpuestos y un lenguaje de grafiti implacable, pero Bronx Icon 25 va más allá de lo esperado. Ofrece un caos controlado donde las composiciones abstractas colisionan con letras de estilo libre. Sobre un fondo bañado en verdes neón, rosas eléctricos, azules vibrantes y plateados metálicos, su intrincado estilo irrumpe con líneas nítidas y gestos rápidos. La impresión presenta sus icónicos throw-ups, anidados entre marcas superpuestas que aluden a paneles de metro y esquinas de calles de décadas pasadas. Lo que hace que esta obra resuene es su capacidad para moverse con fluidez entre la agresividad sin filtros y el equilibrio orquestado, un enfoque que Cope2 ha perfeccionado a lo largo de sus cuarenta años de evolución desde las calles hasta las galerías internacionales. La huella de un pionero en papel Bronx Icon 25 no solo se erige como obra de arte, sino también como testimonio de la resiliencia urbana. El formato de impresión pigmentada le confiere una profunda saturación de color y una calidad de archivo duradera, lo que amplifica la intensidad callejera de Cope2 en un nuevo contexto. Cada marca evoca los muros del Nueva York de los años ochenta, cuando el grafiti estaba penalizado pero floreció como un lenguaje visual de juventud, identidad y supervivencia. En esta edición, las salpicaduras, goteos y rasguños adquieren un propósito. El uso del papel Moab Entrada ofrece una superficie texturizada que complementa las técnicas de tinta en capas, brindando al espectador una conexión táctil con la calle. Legado en la evolución del arte pop callejero y el grafiti Las contribuciones de Fernando Carlo son fundamentales. Pocos artistas pueden presumir de un impacto similar en la escena del grafiti, tanto como innovador cultural como artista de renombre internacional. Bronx Icon 25 fusiona la crudeza del aerosol con la sofisticación de la impresión artística moderna. Esta obra representa una confluencia entre la tradición local y la relevancia contemporánea global. Refleja una época en la que el grafiti era más que expresión: era presencia, rebeldía y comunidad. La huella de Cope2 permanece indeleble, y Bronx Icon 25 es un testimonio vivo de su origen, evolución y vigencia.

Leer Más Menos

¡Vamos Ninja! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Gabe Swarr, artista callejero contracultural. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes: crossover inspirado en la película de Vanilla Ice.

Leer Más Menos

Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

Leer Más Menos

Bosque Prehistórico Edición Limitada Serie ICON Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Referencia a la película Tommy Boy Car Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

Leer Más Menos

Covid No 19 - Sarcelle Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares). Desinfectante de manos Sarcelle Covid19 Chanel, variante del virus. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

Leer Más Menos

Bambo, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2017). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

Leer Más Menos

Protagonizada por Bill Murray como... Steve Zissou. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Matthew Rabalais, artista callejero de la contracultura. Inspirada en la actuación del actor Bill Murray en la película La vida acuática con Steve Zissou.

Leer Más Menos

Anubis Afterlife, serigrafía de edición limitada en 4 colores con polvo de diamante extraído a mano sobre papel de papiro egipcio, por Marwan Shahin, artista de arte callejero y arte pop. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 14 x 17,5 pulgadas. Shahin Studios se complace en presentar ANUBIS AFTERLIFE de Marwan Shahin; esta obra es la culminación de meses de experimentación con diferentes tintes para envejecer el papel de papiro. La nueva edición se interpreta mediante serigrafía manual a cuatro colores sobre auténtico papiro egipcio teñido con soja, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una celosía de polvo de diamante negro para producir efectos visuales caleidoscópicos cautivadores. -Marwan Shahin. La odisea creativa de "Anubis Afterlife" de Marwan Shahin «Anubis Afterlife», una fascinante creación de Marwan Shahin, representa una sorprendente convergencia entre la tradición ancestral y la práctica artística contemporánea. Como obra de arte pop urbano, esta serigrafía de edición limitada sobre papiro egipcio encapsula el espíritu del arte pop moderno a la vez que rinde homenaje a la rica iconografía del antiguo Egipto. El uso de papiro auténtico como soporte es un tributo a los métodos ancestrales de expresión artística, realzado aún más por las innovadoras técnicas de envejecimiento de Shahin, que confieren a la obra un aire de antigüedad. Alquimia artística en papiro Shahin, artista egipcio de arte urbano y pop art, se embarcó en un meticuloso proceso de experimentación para perfeccionar el envejecimiento del papiro, buscando un efecto de manchas de soja que le confiriera al papel una cualidad etérea, reminiscente de artefactos históricos. La obra, una edición limitada de 30 ejemplares de 35,5 x 44,5 cm, representa al dios Anubis, la antigua deidad egipcia asociada con la momificación y el más allá. Esta figura está intrincadamente detallada con cuatro capas de serigrafía aplicadas a mano, culminando en una composición visualmente impactante y rica en simbolismo. La incorporación de polvo de diamante negro añade una dimensión táctil que capta la luz, creando efectos caleidoscópicos que realzan el aura mística de la pieza. El polvo de diamante, material popularizado en su día por Andy Warhol, refleja el ingenio de Shahin al combinar las técnicas tradicionales de serigrafía con los lujosos adornos del arte pop. La obra resultante es un homenaje al patrimonio cultural de la tierra natal de Shahin, a la vibrante energía del arte callejero y al brillo reluciente del arte pop. La fusión visual del pasado y el presente de Marwan Shahin «Anubis Afterlife» es un testimonio de la visión creativa de Marwan Shahin, donde el rico legado del arte egipcio se entrelaza con la audaz inmediatez del arte pop urbano. A través de la figura de Anubis, Shahin tiende puentes entre milenios, dialogando con los símbolos de la mitología antigua e interactuando con la estética del presente. La elección de Anubis, deidad que simboliza el paso al más allá, sugiere explorar temas como la transición, la transformación y el eterno ciclo de la vida y la muerte. La introducción del arte pop urbano al panteón de motivos egipcios en esta obra presenta una singular capa narrativa. De forma similar a como el arte urbano suele apropiarse y recontextualizar imágenes y símbolos de la cultura dominante, Shahin recupera un ícono de su historia cultural, reinterpretándolo desde una perspectiva moderna. Esta reinterpretación sitúa a «Anubis Afterlife» dentro del linaje del arte pop que desafía y redefine los límites entre la alta y la baja cultura. Un tapiz del tiempo tejido por Marwan Shahin «Anubis Afterlife» de Marwan Shahin es un ejemplo luminoso de cómo los artistas contemporáneos pueden explorar las raíces de su herencia cultural a la vez que contribuyen al diálogo global sobre el tema. Subraya el potencial del arte pop urbano y el grafiti como plataforma para la narración cultural y la innovación artística. Mediante la fusión de técnicas y motivos, Shahin crea un tapiz visual que abarca desde lo antiguo hasta lo vanguardista, invitando a los espectadores a contemplar la perfecta continuidad entre historia y modernidad. En el arte pop y el arte urbano, la obra de Shahin ejemplifica cómo los elementos tradicionales pueden reinventarse para conectar con nuevas audiencias. Su intrincada superposición de colores y materiales trasciende la mera reproducción, ofreciendo una experiencia inmersiva que refleja el pasado y se erige como un faro para el futuro de la expresión artística. «Anubis Afterlife», con su narrativa texturizada y su esplendor visual, es una pieza de colección de arte excepcional y una obra que captura el espíritu dinámico del arte urbano, encarnando la esencia de una cultura que resuena a través del tiempo.

Leer Más Menos

Obra de arte conmemorativa del décimo aniversario de Temper Tot Wynwood Walls. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón 100% libre de ácido prensado en frío por el artista de graffiti de la cultura pop Ron English- POPaganda. Edición de 75 ejemplares. Firmada y numerada por el artista, 2015. Impresión giclée de archivo de 25,4 x 45,7 cm (10” x 18”) sobre papel de algodón 100% libre de ácido prensado en frío / 305 g/m² / 200 lb. Publicada por Goldman Global Arts, Miami. Impresión giclée de archivo de 20,3 x 40,6 cm (8” x 16”) con márgenes de 5 cm (2”) sobre papel de algodón 100% libre de ácido prensado en frío / 305 g/m² / 200 lb.

Leer Más Menos

GI Jane, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2018). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

Leer Más Menos

Alfabeto Deseret, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Festival Armas de Creación Masiva, Cleveland, Ohio, 8, 9 y 10 de junio de 2012. Borde inferior perforado en perfecto estado.

Leer Más Menos

Obra de arte Money Horse, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

Leer Más Menos