Impresión de bellas artes

Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Arte en acción: Impresiones artísticas de edición limitada Haring con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo. Edición limitada de 100 ejemplares, 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 21 de julio de 2021. La obra "Art in Action Haring Archival Print" de Jeff Gillette rinde homenaje al legendario artista callejero y activista social Keith Haring. Jeff Gillette, el artista detrás de la pieza, es conocido por sus interpretaciones postapocalípticas de personajes y paisajes icónicos del arte contemporáneo. En esta obra en particular, incorpora el estilo y lenguaje visual característicos de Keith Haring a su propia expresión artística. La impresión exhibe las líneas audaces, las formas geométricas y las figuras características de Haring, integradas a la perfección en la imaginería postapocalíptica de Jeff Gillette. El resultado es una obra fascinante que refleja el legado y la influencia de Keith Haring, a la vez que se mantiene fiel a la visión artística de Gillette. Como impresión de archivo, la obra se creó con tintas y materiales de alta calidad para garantizar que los colores y los detalles se mantengan vibrantes y fieles durante muchos años. Este método de impresión permite a los amantes del arte y a los coleccionistas apreciar la pieza sin preocuparse por la decoloración o el deterioro con el paso del tiempo. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Keith Haring y Jeff Gillette pueden encontrar en esta lámina una valiosa adición a sus colecciones, ya que muestra la fusión de dos estilos artísticos distintivos de una manera cautivadora.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Obra de arte Master Dog, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Serigrafía de edición limitada Indivisible HPM, impresa a mano en 4 colores sobre papel de archivo Coventry Rag, por el artista callejero de graffiti Saber, arte pop moderno. Esta es una impresión de gran formato. - 40" x 28" (101,6 x 71,1 cm) - Serigrafía/técnica mixta, pintura en aerosol, lápiz sobre papel de archivo Coventry Rag - Cada impresión es única, realizada con pintura en aerosol y lápiz - Bordes irregulares hechos a mano Esta impresión fue un experimento de principio a fin. Se trata de una impresión multidimensional de técnica mixta, ya que la original fue creada como una pieza conceptual de video digital. A partir de este experimento de video, logré capturar la imagen final para plasmarla en formato impreso. Fue complicado romper la bandera estadounidense impresa en vidrio y capturar el momento exacto de su rotura, pero a medida que el proceso evolucionó, también lo hizo el resultado. Me esmeré al máximo en el trabajo manual. Dentro de las capas de la impresión se encuentran grafitis de pintura en aerosol sin procesar, ocultos bajo fuentes multicolores. También realicé dibujos a lápiz y pintura en aerosol sobre las impresiones, integrando estos colores y gestos a la imagen. -Saber

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Impresiones de edición limitada "All Aboard" con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Lyle, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Esta pintura forma parte de mi exposición actual titulada "Todos somos críticos". Esta serie presenta una crítica mordaz del mundo del arte y de lo que desconcierta al público sobre él: el arte que no es creado por los propios artistas, el dinero como fin último, el lenguaje artístico, etc. La idea detrás de esta obra gira en torno a la aceptación y comercialización del grafiti. Si antes el grafiti se consideraba una molestia visual ilegal, ahora se utiliza en los principales medios de comunicación, se vende como arte y se usa con fines comerciales.» - David Lyle

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La Lagartija - Edición Limitada Grande Resplandeciente, Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores que Brilla en la Oscuridad sobre Papel de Bellas Artes por Nick Derington, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Si no conoces el trabajo artístico de Nick Derington, ha trabajado para DC Comics, Marvel, Mondo, e incluso fue el animador principal de la película “Scanner, Darkly”.

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Obra de arte "Diosa en nosotros", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 55 impresiones giclée firmadas y numeradas por el artista. «Crear estos collages de técnica mixta con múltiples capas me brinda la oportunidad de explorar las complejas capas de la vida y la energía. Siempre aspiro a una hermosa interacción con la mirada y el corazón del espectador». -Handiedan

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Edición limitada de taxi de Nueva York, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 estampado en el reverso Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».

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Impresiones de edición limitada de Tomb con pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión de pigmentos de archivo de 24 x 8,25 pulgadas sobre papel Moab Fine Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada.

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Archie - Edición limitada de la Baltimore Comic-Con. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Francesco Francavilla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Prueba de impresión 11. Serigrafía de 20 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de los artistas pop Steve Seeley y Curtis Readel. Obra de arte rara. Prueba de impresión original de 2019, con bordes irregulares, firmada por Steve Seeley y Curtis Readel. Número 1/1. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Prueba de impresión, 2019. Varios artistas de POP!NK, incluidos Steve Seeley y Curtis Readel. Varios colores, de 8 a 20, sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Bordes sin rematar. 18” x 24”. Ejemplar único, firmado por Steve Seeley y Curtis Readel; marcado 1/1. Impreso por POP!NK Editions.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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¿Ya llegamos? Impresión acrílica con plantilla HPM de Denial - Daniel Bombardier. Múltiple pintado a mano sobre madera entelada, listo para colgar. Artista callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 2020 de 20. Obra de arte única de HPM con plantilla y pintura. Tamaño 11x11 sobre madera enmarcada, lista para colgar. ¿Ya llegamos? Impresión con pintura en aerosol y plantilla HPM de Denial – Arte pop callejero y graffiti Denial, también conocido como Daniel Bombardier, presenta ¿Ya Llegamos?, una provocativa impresión en aerosol realizada con plantilla que encarna la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, firmada y numerada, fue creada en 2020 como parte de una edición limitada de 20 ejemplares. Con unas dimensiones de 28 x 28 cm sobre bastidor de madera, está lista para colgar y fusiona influencias de la cultura pop moderna con la energía cruda del arte urbano. La composición presenta una impactante figura femenina plasmada en un estilo pop clásico, con puntos de semitono, contornos negros definidos y una paleta de colores vibrantes. Su mirada expresiva y abierta se acompaña de la frase "¿Ya Llegamos?", ubicada en un recuadro de texto estilo cómic. Detrás de ella, un símbolo de la paz fragmentado resalta sobre un fondo rosa intenso, aludiendo a temas como la desilusión, la agitación social y la búsqueda aparentemente interminable del progreso. El marcado contraste entre la estética brillante y pulida y el mensaje subyacente crea una tensión característica del trabajo de Denial, que invita a los espectadores a profundizar en su significado. El comentario social detrás de ¿Ya llegamos? Denial es conocido por su visión satírica de la cultura contemporánea, utilizando recursos visuales reconocibles para criticar el consumismo, la política y las expectativas sociales. ¿Ya Llegamos? juega con la nostalgia a la vez que ofrece un agudo comentario sobre la situación mundial, en particular sobre los temas relacionados con la paz, la estabilidad y el progreso. El uso del símbolo de la paz fracturado sugiere una erosión de los ideales, cuestionando si la sociedad avanza o está atrapada en un ciclo de conflictos irresueltos. La expresión del rostro de la figura femenina transmite incertidumbre, frustración y quizás incluso resignación. La frase "¿Ya Llegamos?" evoca un sentimiento familiar de impaciencia, típicamente asociado a los viajes largos, pero en este contexto se convierte en una metáfora del cambio social y las dificultades para alcanzar la verdadera paz. Mediante el uso de imágenes de arte pop que recuerdan a las ilustraciones de cómics de mediados de siglo, Denial establece una conexión entre los ideales del pasado y las realidades del presente, enfatizando el contraste entre lo prometido y lo que se ha logrado. Las técnicas artísticas y el estilo de la negación Denial emplea una mezcla de técnicas de arte urbano basadas en plantillas e influencias del arte pop para crear obras visualmente impactantes y conceptualmente atractivas. Su uso de pintura en aerosol, colores vibrantes y bordes definidos dota a su obra de una sensación de inmediatez, mientras que la incorporación de elementos pintados a mano garantiza que cada pieza de la edición sea única. Este método se alinea con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, donde la estética de la producción en masa se encuentra con la cruda individualidad de la cultura callejera. El efecto de puntos de semitono, un elemento característico del arte pop, hace referencia a las técnicas de impresión mecánica utilizadas en cómics y publicidad, reforzando los temas de la influencia de los medios de comunicación y las narrativas impulsadas por el consumo. La yuxtaposición de la estética de inspiración vintage con temas sociopolíticos modernos crea un diálogo convincente, desafiando a los espectadores a reconsiderar las imágenes y los mensajes que consumen a diario. El panel de madera enmarcado añade profundidad y textura a la obra, convirtiéndola en un objeto tangible más que en una simple impresión bidimensional, reforzando aún más su presencia como una pieza de declaración audaz. El impacto de "¿Ya llegamos?" en el arte urbano contemporáneo ¿Ya Llegamos? se erige como un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente cautivadores y a la vez reflexivos socialmente. La habilidad de Denial para fusionar humor, nostalgia y crítica permite que su obra conecte con un público amplio, desde entusiastas de la cultura pop hasta coleccionistas que buscan arte contemporáneo con significado. Su comentario sobre la paz y el progreso social resulta especialmente relevante en una era donde los problemas globales de conflicto, desigualdad y crisis ambientales siguen estando en el centro del debate público. Denial continúa desafiando los límites del arte urbano, utilizando su obra como plataforma para la discusión y la reflexión. ¿Ya Llegamos? captura un momento de cuestionamiento colectivo, instando a los espectadores a considerar no solo cuánto ha avanzado la sociedad, sino también cuánto queda por recorrer. Mediante su magistral uso de la iconografía de la cultura pop y la sensibilidad del arte urbano, Denial garantiza que su obra siga siendo impactante e inolvidable, consolidando su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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Solitary Child 3, Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Hikari Shimoda, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. «Niño Solitario» es una serie de obras centradas en mi tema original: la inevitabilidad del Apocalipsis. En esta serie, presento un nuevo salvador para la humanidad: una niña mágica (Niño Solitario n.º 1) y un niño héroe (Niño Solitario n.º 3). En el mundo de mis pinturas, la humanidad ha perecido, como se aprecia en el fondo de collage, donde se manifiesta un caos generalizado. En estas imágenes, mis salvadores se encuentran con la raza humana agonizante. Tras la muerte del hombre, el mundo ha encontrado cierto alivio a la agitación que él provocó. Mientras tanto, la humanidad sueña egoístamente con una nueva felicidad en el más allá. En la mitología de mi obra, a medida que la humanidad es destruida, solo una figura permanece: el Mesías, representado como un niño. La niña mágica fue la primera en quedar sola tras la destrucción de la humanidad, abandonada a su suerte con la desesperación y el daño que dejó tras de sí. Sus ojos brillan con intensidad, pero su mirada está vacía. En contraste, los ojos de mi héroe permanecen cerrados. Con suavidad. Para él, todo en el mundo es muy caótico y abrumador. Siente toda la felicidad, la desesperación, la esperanza, la tristeza, todo… en tal estado que incluso el salvador del mundo debe cerrar los ojos ante ello. - Hikari Shimoda Niño Solitario 3 Impresión de pigmento de archivo de Hikari Shimoda Solitary Child 3, de Hikari Shimoda, es una vívida representación del simbolismo emocional y la narrativa postapocalíptica, plasmada a través del prisma del arte pop callejero y el grafiti japoneses. Lanzada en 2016 como una impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, limitada a 50 ejemplares, la obra mide 30,5 x 30,5 cm y está impresa en papel de bellas artes de 310 g/m². Esta pieza circular, al igual que su predecesora, Solitary Child 1, presenta a un niño como salvador espiritual tras el colapso de la humanidad. Sin embargo, mientras que la niña mágica de la primera entrega mira hacia afuera con ojos brillantes, Solitary Child 3 cierra los ojos al mundo, agobiado por su caos y tristeza. El niño héroe como símbolo de sobrecarga emocional La figura central es un niño pequeño con los ojos entrecerrados, la mirada perdida y las mejillas sonrojadas. Su tez pálida, casi fantasmal, contrasta con la vibrante energía del collage caótico que se extiende tras él. El niño viste una camiseta con estrellas y la frase «SOY UN HÉROE» estampada en el pecho. Esta frase no es una declaración de ego, sino una carga de responsabilidad en un mundo destrozado por el error humano. Con pequeños cuernos negros que brotan de su cabeza y una compostura solemne, el personaje oscila entre la inocencia y el atormentado mensajero divino. El universo de Hikari Shimoda existe en un espacio fantástico donde la estética infantil se impregna de profundos temas existenciales. El fondo de «El Niño Solitario 3» está repleto de estrellas de neón, pegatinas, criaturas inspiradas en el anime y desechos culturales. El caos visual simboliza la sobreestimulación de la sociedad moderna y los escombros que dejó su colapso. El niño mesiánico permanece en medio de esta devastación, absorbiéndola en silenciosa contemplación. A diferencia de los héroes que luchan con espadas o poderes, la resistencia de este salvador reside en su experiencia emocional interna. Tensión estética entre lo kawaii y la catástrofe Shimoda fusiona imágenes de la cultura pop japonesa tradicional con profundas inquietudes contemporáneas. La estética de su obra se inspira en gran medida en la sensibilidad kawaii —personajes adorables, motivos coloridos, asombro infantil—, pero filtrada a través de una lente de apocalipsis, duelo y ambigüedad espiritual. El personaje no sonríe. Sus ojos cerrados revelan la necesidad de aislarse del dolor del mundo, incluso cuando debe erigirse como su redentor. El artista invita al espectador a cuestionar qué significa la inocencia cuando existe a la sombra de la destrucción, y qué exige el heroísmo cuando el mundo ya ha llegado a su fin. Iconografía pop transformada a través de la narrativa espiritual Solitary Child 3 se inscribe en la nueva ola del arte pop urbano y el grafiti, fusionando técnicas pictóricas, estética manga y simbolismo conceptual. La obra de Hikari Shimoda desafía las ideas occidentales tradicionales sobre la representación de la infancia en la cultura visual. Aquí, el niño no es ingenuo ni ajeno a la realidad, sino profundamente consciente, espiritualmente complejo y emocionalmente abrumado. El uso de impresión con pigmentos de archivo sobre papel artístico grueso preserva tanto la viveza como la textura del original, permitiendo a los coleccionistas experimentar la intimidad y la fuerza de la visión de Shimoda. Esta impresión constituye una profunda declaración dentro del continuo mitológico de Shimoda. Le recuerda al espectador que, en medio de la ruina, la última figura en pie no es un político ni un guerrero, sino un niño: silencioso, perseverante y cargado con el dolor de un mundo caído.

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Off On A Fast One - Savage Sacred Young Minds Series - Serigrafía de edición limitada de 17 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. Serie Savage Sacred Young Minds FAILE (Estadounidense, est. 1999) Título: Off On A Fast One 2016 Técnica: Serigrafía sobre papel de algodón 100% de archivo con bordes irregulares Serie Savage Sacred Young Minds

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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En honor a Vincent Jen Chin, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada EN HONOR A VINCENT JEN CHIN 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 350 18 de agosto de 2021 Pequeños golpes en la parte inferior izquierda del lado que mira hacia abajo. En esta crisis pandémica politizada, durante la cual el anterior líder de la nación más poderosa del mundo calificó al coronavirus como el «virus chino» y sus diversas variantes, las consecuencias de la culpabilización racista han provocado un aumento considerable de los crímenes de odio contra los asiáticos. Espero que esta colaboración entre Shepard y yo pueda crear conciencia sobre la larga historia de odio antiasiático y el importante legado de Vincent Chin, cuya muerte prematura en 1982 impulsó a la gente a exigir los derechos civiles de los estadounidenses de origen asiático. Este momento crucial de la historia exige un impulso conjunto para que las voces de la diáspora asiática se escuchen con fuerza y ​​orgullo. Debemos unirnos, abogar por el cambio y construir colectivamente puentes de entendimiento que superen las barreras y los muros del odio. -Gordon Cheung

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Compra Melt- Hot Lava Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 7 colores en papel de bellas artes de 250 g/m² por Efdot Rare Street Art Famoso artista pop. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte tamaño 18x24 MELT es una obra de arte clásica de Efdot que destaca su icónico personaje Blob con un patrón inspirado en las vidrieras. Esta es la cuarta edición de "MELT con una combinación de colores titulada "Hot Lava". Detalles de la serigrafía: Edición de /50' firmada y numerada por el artista Serigrafía de 7 capas en papel de 250 g/m². Dimensiones: 18 x 24 pulgadas Certificado de autenticidad incluido Diseñado y impreso en Brooklyn.

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Recarga para adictos a la moda: Impresión artística de edición limitada de Tiffany's con pigmentos de archivo en papel Canon Fine Art de 330 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2019. Edición limitada firmada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Tiffany's Designer Fashion Drug Pill. Prueba de artista AP numerada, firmada y sellada al dorso. Edición normal de 100 ejemplares. 18 x 24 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Canon Fine Art de 330 g/m². El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Papel secante Double Vision, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop LSD de CES. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Nunca confíes en un drogadicto. Papel secante de edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por UFO907. Arte pop de la cultura LSD. Edición limitada de 75 ejemplares firmados/con certificado de autenticidad (2020). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.

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Papel secante Fat Cap de edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Mike Giant. Arte pop y LSD. Impresión pigmentada de archivo firmada sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2019. Tirada: 50 ejemplares.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Edición limitada Melted, serigrafía artesanal de 3 colores en tinta rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El estilo característico que desarrollé para mis impresiones, inspirado en la complejidad gráfica y la iconografía macabra del Día de los Muertos, se caracteriza por imágenes decoradas con gotas de color que ascienden de forma persistente. Las tintas fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un buen brillo a la luz del día. Se recomienda enmarcar con un marco negro sólido de 2,5 cm. -MFG- Matt Goldman Serigrafía de 9 x 6,75 pulgadas en rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Publicada en 2008.

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La obra "The Wretched Whole", edición limitada impresa en giclée sobre papel de algodón aterciopelado, del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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La venganza de los incomprendidos. Edición limitada. Impresión giclée con detalles pintados a mano sobre lienzo tensado con bastidor de galería por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM, firmada y con detalles a mano, 2013, sobre lienzo, tamaño 12x16. Shark Toof nació y creció en Los Ángeles, California, donde comenzó a pintar grafitis en 1985 antes de graduarse del Art Center College of Design. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que busca salvar nuestros mares a través del arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Agreeed to Descend Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Tirada a Mano sobre Papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 20x30 Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Atardecer en la 5 y la 110 PP Impresión de archivo de Stephanie Buer Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 20 x 13. Impresión artística con pigmentos de archivo. «Atardecer en la 5 y la 110» de Stephanie Buer: Un momento capturado en el paisaje urbano «Atardecer en la 5 y la 110» de Stephanie Buer captura un instante, una instantánea donde el paisaje urbano se encuentra con la belleza efímera del atardecer. Esta impresión de archivo, realizada en 2019, es testimonio de la dedicación de Buer a explorar los rincones a menudo olvidados de la vida urbana. Como prueba de imprenta (PP) en papel Moab Entrada de 290 g/m², la obra forma parte de una serie limitada supervisada y aprobada personalmente por la artista. Cada impresión de esta edición limitada está firmada y marcada como «PP», lo que la distingue como un producto directo de la visión de Buer. Con unas dimensiones de 50,8 x 33 cm, la obra está realizada con pigmento de archivo, lo que garantiza la preservación de las sutiles gradaciones de luz y la viveza del grafiti urbano. Buer es conocida por su detallada y matizada representación de espacios urbanos abandonados y en ruinas, centrándose a menudo en la interacción textural entre el mundo natural y las estructuras creadas por el ser humano. Su obra «Atardecer en la 5 y la 110» es emblemática de este estilo, ya que representa meticulosamente la convergencia de la naturaleza y el entorno urbano en un momento específico. El grabado muestra la habilidad de Buer para capturar la esencia del arte pop callejero y el grafiti dentro de un contexto de bellas artes, invitando a la reflexión sobre la naturaleza transitoria de la expansión urbana y el arte que la adorna. La interacción de la luz y la textura en la obra de Buer La atención al detalle de Buer se evidencia en la representación realista de la escena. El contraste entre las siluetas orgánicas de las colinas y la geometría de hormigón del paso elevado se suaviza con los cálidos tonos del atardecer, encapsulando el diálogo entre el entorno construido y el natural. El grafiti, sello distintivo del arte urbano, se representa no como un acto de vandalismo, sino como parte intrínseca del tapiz urbano. Esta perspectiva refleja el enfoque de Buer hacia sus temas, donde elementos a menudo vistos como decadencia se retratan con dignidad y una belleza inherente. La elección del papel artístico Moab Entrada avala la calidad y la durabilidad de la impresión. Reconocido por su tacto premium y su capacidad para retener los pigmentos sin degradación, este papel complementa la técnica intrincada y estratificada de Buer. El pigmento de archivo utilizado en el proceso de impresión garantiza que los detalles refinados de la obra, hasta la textura del hormigón y la luz tenue del cielo, se capturen con fidelidad. Reflexiones sobre el arte pop callejero en "Atardecer en la 5 y la 110" de Buer La obra de Buer se sitúa en la intersección del arte pop urbano y las bellas artes, incorporando elementos de ambos para crear algo que trasciende ambas categorías. «Atardecer en la 5 y la 110» no se limita a documentar una escena; comunica las narrativas silenciosas que subyacen en los espacios urbanos. El grafiti presente en la obra es un homenaje a los artistas callejeros y un reconocimiento de las capas de historia y expresión que aportan al paisaje urbano. «Atardecer en la 5 y la 110» de Stephanie Buer es un conmovedor recordatorio de la belleza que se encuentra en los momentos fugaces del entorno urbano. Como prueba de imprenta, posee un valor excepcional para coleccionistas y admiradores de la obra de Buer, ofreciendo una conexión tangible con su proceso artístico. Buer eleva lo cotidiano a lo extraordinario al retratar la interacción entre la luz, la textura y la estructura, invitando a los espectadores a observar el mundo que les rodea a través de una lente de apreciación matizada. Su obra sigue resonando en los ámbitos del arte pop callejero y el grafiti, capturando la silenciosa magnificencia de escenas que de otro modo podrían pasar desapercibidas.

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Metropolis 3 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel Cougar Fine Art de 100 lb por David Soukup Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Estas piezas fueron diseñadas originalmente para una exposición que presenté en Long Beach hace un tiempo. Trabajaba con la idea de cómo los edificios, los lugares y el espacio se relacionan entre sí en el entorno urbano. Siempre me han fascinado las ciudades y la vida urbana en general, y me centro en ello en la mayoría de mis obras. Estas piezas fueron creadas mediante collage digital y luego estarcidas a mano. Siempre intento explorar las posibilidades del estarcido y ver qué más se puede hacer con esta técnica. - David Soukup

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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No Sleep Till Brooklyn 39 - Naranja brillante, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Serigrafía dorada "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. La impresión serigráfica dorada de Return: La visión de Cleon Peterson sobre el conflicto y el poder La serigrafía «The Return Gold» de Cleon Peterson es una poderosa representación del conflicto y la resiliencia humanos, expresada a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo una riqueza táctil que complementa su impactante efecto visual. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, la obra presenta a un guerrero solitario a caballo, blandiendo una espada ensangrentada. Realizada íntegramente en tinta dorada sobre el fondo blanco del papel, la pieza irradia un aura de majestuosidad y violencia, encapsulando la dualidad del triunfo y la destrucción. Cleon Peterson y su estilo icónico Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y minimalista de la narrativa, que a menudo explora temas como la violencia, el poder y la supervivencia. Su obra se basa en la tensión entre el caos y el orden, con composiciones austeras que evocan emociones intensas. «El Oro del Retorno» ejemplifica este estilo, presentando una escena a la vez elegante e inquietante. El uso de formas simplificadas y siluetas marcadas permite al espectador centrarse en los elementos narrativos de la pieza, mientras que el uso del oro añade una capa de simbolismo vinculada a la riqueza, el poder y el legado. Publicada durante los incendios de California de 2025, esta obra adquiere mayor relevancia al reflejar los temas de la destrucción y la resistencia. Simbolismo e impacto visual en El oro del retorno La figura central de «El Oro del Retorno» es un guerrero imponente a caballo, blandiendo una espada aún ensangrentada. Esta imagen alude a temas como la conquista, la supervivencia y la naturaleza cíclica de la violencia. El caballo, símbolo atemporal de poder y libertad, intensifica el dramatismo de la obra. La paleta monocromática dorada amplifica su impacto, creando una luminosidad que contrasta con la sombría temática. Los bordes irregulares del papel, trabajados a mano, enfatizan la crudeza de la obra, arraigando su estética refinada en la autenticidad táctil del arte urbano. Coleccionabilidad y contexto del oro de Return Impresa en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, The Return Gold es un testimonio de la dedicación de Cleon Peterson a la maestría y la profundidad narrativa. Cada lámina está firmada y numerada, lo que garantiza su exclusividad dentro de una edición limitada, aunque aún no especificada, muy esperada. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una dimensión adicional, estableciendo conexiones entre los temas de la obra y los acontecimientos del mundo real. Como lámina artística y pieza de arte pop urbano, The Return Gold difumina las fronteras entre lo tradicional y lo contemporáneo, ofreciendo a los coleccionistas una valiosa y visualmente cautivadora adición a sus colecciones. Representa un reflejo de la maestría de Peterson para plasmar experiencias humanas complejas en formas minimalistas y audaces.

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Impresiones artísticas de edición limitada Torino con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Artista: Scott Listfield. Técnica: Impresión de pigmentos de archivo. Edición de 100 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 16" x 20"

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$? IV PP Impresión de archivo de DAIM Edición limitada Impresión en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 21 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "$? IV" de DAIM: Una fusión de grafiti abstracto y bellas artes «$? IV», una prueba de imprenta (PP) de archivo del artista DAIM, representa la evolución del arte pop urbano y el grafiti, manifestando la compleja interacción entre el arte abstracto y la cultura callejera. Esta edición limitada, impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², exhibe una visión moderna del grafiti, destacando el estilo característico de DAIM a la vanguardia del movimiento. Creada en 2019, esta obra, de 35,5 x 53 cm, es una convergencia de formas dinámicas y una técnica meticulosa que da como resultado una pieza de gran profundidad y sofisticación. El trabajo de DAIM se caracteriza por su estilo de letras tridimensionales, que descompone letras y palabras en formas constituyentes y las reconstruye jugando con la perspectiva y la profundidad. Su destreza técnica se evidencia en la precisión de las líneas y en el uso de la luz y la sombra para crear una ilusión de tridimensionalidad. Esta obra en particular de la serie «$? IV» está marcada por el artista como PP, lo que denota su exclusividad y su conexión directa con el propio DAIM. Cada lámina está firmada, lo que le confiere un sentido de autenticidad e individualidad muy apreciado en las láminas artísticas. La intersección de la técnica y la innovación en el trabajo de DAIM La elección del papel artístico Moab Entrada es intencional, pues se escogió por su capacidad para capturar los vibrantes pigmentos de archivo que emplea DAIM. Este tipo de papel es el preferido por sus cualidades de archivo, lo que garantiza que la obra resista el deterioro con el paso del tiempo y mantenga la fidelidad de su color. El delicado proceso de impresión artística con pigmentos de archivo asegura que el contraste dinámico y los colores vivos de la obra de DAIM conserven la misma fuerza que el día en que se imprimieron. La complejidad de sus composiciones, con formas entrelazadas y una rica interacción de colores, atestigua la sofisticada evolución del arte del grafiti, desde sus orígenes callejeros hasta convertirse en una forma reconocida de arte contemporáneo. La práctica de DAIM implica un meticuloso proceso de planificación, donde se emplean herramientas digitales para conceptualizar la obra antes de su ejecución. Este proceso permite un alto grado de detalle y precisión, a menudo difícil de lograr con los métodos tradicionales del grafiti. En sus obras terminadas, DAIM mantiene la espontaneidad y la energía del arte callejero, a la vez que demuestra el control y la intencionalidad propios de las bellas artes. La influencia de DAIM en el arte pop callejero contemporáneo Las contribuciones de DAIM al arte pop urbano y al grafiti son monumentales, expandiendo los límites de la percepción del grafiti y su potencial visual y conceptual. Obras como "$? IV" sirven de referencia para artistas del género y otros ámbitos, fusionando el espíritu rebelde del arte urbano con la meticulosidad de las bellas artes. La impresión plasma la exploración del artista sobre el lenguaje, la comunicación y el poder visual de la palabra escrita, temas recurrentes en el arte pop urbano. En resumen, "$? IV" de DAIM es un testimonio de la compleja relación entre el arte urbano y las bellas artes. Desafía los límites tradicionales y ejemplifica el potencial del arte pop urbano para entablar un diálogo visual más profundo y matizado. Como impresión de archivo PP, ocupa un lugar especial en la obra del artista, ofreciendo una pieza única de su trayectoria artística, un tesoro para coleccionistas y aficionados. La obra es un ejemplo vibrante de cómo los artistas contemporáneos pueden desenvolverse en diversos mundos, creando piezas arraigadas en la experiencia urbana que, a la vez, se expresan con el lenguaje de las bellas artes.

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Edición limitada "Riding In The Neighbourhood" en papel secante de bellas artes. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Pez. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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La memoria de una molécula. Edición limitada de impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Compre The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Impresión de serigrafía Giclee & Giltter de edición limitada en lámina de aluminio del artista moderno de graffiti urbano Damien Hirst. Firmado 2022 Materiales: Impresión Giclée laminada sobre composite de aluminio, serigrafiada con purpurina. Dimensiones de la obra: 100 x 100 cm Detalles adicionales: Firmado y numerado en la etiqueta 39,37x39,37 Suiko, una composición que evoca la vida de muchas maneras, lleva el título de la primera emperatriz registrada de Japón. Aunque la leyenda dice que varias mujeres habían gobernado antes de Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder después de que su hermano Sushun fuera asesinado en 592 d. C. marcó una ruptura con la tradición de instalar gobernantes masculinos. Suiko es recordada por las influencias chinas y coreanas que trajo al país, incluida la implementación del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, quizás lo más notable, el establecimiento del budismo. En Suiko, alas emparejadas de varios tamaños emanan del centro de la obra, produciendo un círculo concéntrico simétrico, un arreglo compositivo que recuerda el simbolismo budista y el ciclo de vida. Este patrón circular está sorprendentemente definido por líneas brillantes de color rojo que cruzan diagonalmente la composición desde el centro para encontrarse con cada esquina. Con las alas colocadas sobre un fondo rojo, las líneas se disparan a través de los pares de alas incorpóreas donde alguna vez existieron los cuerpos. Como ocurre con todas las obras de la serie, Suiko aparece en un constante estado de transformación, las mariposas se mueven y evolucionan a medida que uno permanece frente a la obra. Si bien las complejidades se pueden apreciar realmente de cerca en la impresión, desde lejos la composición adquiere una nueva vida. Desde este punto de vista, Suiko se revela con una disposición de alas en forma de globo, que se organizan en torno al patrón central de círculos concéntricos y se complementan con disposiciones externas de otras alas. Este arreglo es similar a una estructura biológica o molecular, evocadora de los organismos que representa.

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Influencia Legislativa a la Venta AP Prueba de Artista Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Shepard Fairey Arte Callejero Raro OBEY Obra de Arte Pop Artista. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de propaganda demócrata del presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta" como si una de las partes fuera inocente. «Legislative Influence For Sale AP Artist Proof» es un testimonio de la profunda intersección entre política, arte pop y estética urbana, y personifica la esencia del género a través de la mirada de Shepard Fairey, figura clave del arte urbano contemporáneo. Creada en 2011, esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel de bellas artes, captura no solo la vitalidad y la crudeza del lenguaje visual de Fairey, sino también un conmovedor comentario sobre la naturaleza del poder y la influencia política en Estados Unidos. Marcada por su emblemático uso de fuertes contrastes, la obra presenta una imagen del cuadragésimo presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel con la audaz declaración «Legislative Influence For Sale» (Influencia Legislativa en Venta). Esta retórica visual pone de relieve las controvertidas afirmaciones sobre el papel del dinero en la configuración de los resultados políticos, resaltando los matices de la relación entre la gobernanza y los intereses monetarios. Al mismo tiempo, al yuxtaponer a Reagan —quien suele simbolizar los ideales conservadores— con un cartel que sugiere irregularidades políticas, Fairey invita al espectador a cuestionar y confrontar sus ideas preconcebidas sobre la inocencia y la culpabilidad en el ámbito político. En este contexto, la obra de Shepard Fairey —a menudo publicada bajo el seudónimo de OBEY— ha estado siempre a la vanguardia del arte urbano, transformándolo de un mero espectáculo visual a un medio que comunica mensajes sociales urgentes. Esta pieza no es la excepción. Fusionando el tono populista del arte urbano con la representación iconográfica propia del arte pop, "Legislative Influence For Sale AP Artist Proof" de Fairey es más que una simple obra de arte. Es la encarnación de una época, una declaración y un llamado a la conciencia en un mundo donde el arte y el activismo se entrelazan de forma natural.

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Serigrafía Russian Mare de Mare139 Carlos Rodriguez. Impresión manual de 3 colores sobre papel Rives BFK Fine Art de 250 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 25,6 x 19,7 cm. Serigrafía. La maestría de Mare139 en la serigrafía en "Russian Mare" «Russian Mare», una serigrafía del reconocido artista Mare139, también conocido como Carlos Rodríguez, es una vibrante representación del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2022, esta edición limitada refleja las profundas raíces de Mare139 en el movimiento del arte urbano y su impecable transición al refinado espacio de las galerías de arte. Cada una de las 150 copias está impresa a mano, con una audaz paleta de tres colores sobre papel Rives BFK de 250 g/m², conocido por su textura suave y durabilidad. La obra, de 65 x 50 cm, ofrece una impactante y compleja declaración visual. Estética innovadora en obras de arte de edición limitada La obra «Russian Yee» de Rodríguez exhibe la estética distintiva que define su trabajo dentro del panorama del arte del grafiti. La composición dinámica de la impresión, caracterizada por formas geométricas nítidas y un llamativo contraste de negro, blanco y naranja, captura el movimiento y la energía propios del grafiti. La firma del artista, junto con la numeración de la impresión, garantiza a los coleccionistas su autenticidad y la edición limitada de esta obra en particular. El proceso de serigrafía manual, una técnica de impresión tradicional y meticulosa, subraya aún más la singularidad de cada pieza de la serie. Arte pop callejero: una evolución cultural El término «Arte Pop Callejero», aplicado a «Russian Mare» de Mare139, subraya la fusión del poder expresivo y crudo del arte callejero con el atractivo masivo y la accesibilidad del arte pop. La obra de Rodríguez es emblemática de este género híbrido, que rinde homenaje al espíritu rebelde del grafiti a la vez que abraza el diálogo cultural más amplio que propicia el arte pop. «Russian Mare», con su representación abstracta y sus colores vibrantes, invita a los espectadores a interpretar la pieza desde la perspectiva de la cultura urbana contemporánea, apreciando al mismo tiempo la maestría artística de la serigrafía. Coleccionabilidad y el mercado del arte La coleccionabilidad de "Russian Mare" es significativa en el mercado del arte, particularmente dentro del Street Pop Art y el arte urbano. La edición limitada de 150 ejemplares convierte cada impresión en una pieza codiciada tanto por entusiastas como por coleccionistas, quienes valoran la estética, los aspectos culturales y el potencial de exhibición de la obra. La elección del papel Rives BFK para bellas artes refleja una dedicación a la calidad y la durabilidad, asegurando que la obra mantenga su impacto visual con el paso del tiempo. Los coleccionistas de la obra de Mare139 pueden apreciar la profundidad de su práctica artística, ejemplificada por la cuidadosa selección de materiales y la precisión de la técnica de serigrafía. En la narrativa del arte moderno, "Russian Mare" de Mare139 se erige como una fascinante intersección entre la autenticidad urbana y el prestigio artístico refinado. La obra encarna el espíritu de las calles a la vez que ocupa un lugar de distinción en el ámbito de la galería. La habilidad de Rodríguez para traducir la vitalidad del grafiti en una serigrafía demuestra la naturaleza evolutiva del Street Pop Art como una forma que tiende puentes entre mundos artísticos dispares. "Yegua rusa" no es solo una estampa; es una declaración sobre el poder transformador del arte y su capacidad para resonar en diferentes públicos y entornos.

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Out of the Circle Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes de 270 g/m² por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Serigrafía de 4 capas con tintas brillantes, mate y metalizadas. Impresa a mano en Birmingham por Mission Print, 2018.

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ZF-1 Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Arma Zorg ZF-1 Pod de la película El Quinto Elemento. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Phantom Surfers - 24 de enero de 1997 en The Trocadero. Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Coop Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Surfistas Fantasma, 24 de enero de 1997. Serigrafía de Trocadero por Coop. Coop, cuyo nombre real es Chris Cooper, es un artista de hot rods que trabaja en Los Ángeles. Nació en Tulsa, Oklahoma, en 1968 y se describe a sí mismo como un "Artista Insensible". Su obra consiste principalmente en pornografía suave al estilo de Bettie Page de los años 50, con poca ropa, y/o monstruos de películas de serie B, donde los personajes femeninos a menudo representan a "mujeres diabólicas". Sin embargo, la imagen más asociada a su trabajo es algo más recatada: el rostro de un diablo sonriente con un puro humeante entre los dientes.

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Dave Matthews Band DMB Camden NJ Impresión serigráfica en lámina arcoíris de Jeff Soto. Impresa a mano sobre papel artístico de lámina arcoíris. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, con detalles en lámina arcoíris. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Freedom Mortgage Pavilion, NJ, 16/07/2022. Póster del concierto. Impresión artística. N.° 1/50 La maestría de Jeff Soto en la serigrafía: Póster del concierto de Dave Matthews Band en Camden En la vibrante intersección del arte pop urbano, el grafiti y la cultura musical, la serigrafía de edición limitada de Jeff Soto para la presentación de Dave Matthews Band en Camden, Nueva Jersey, celebra la sinergia visual y musical. Lanzada en 2022, esta impresión artesanal sobre papel metalizado arcoíris captura la esencia de la presencia dinámica de la banda y la energía de sus presentaciones en vivo. Limitada a 50 ejemplares, cada impresión está firmada y numerada por Soto, lo que garantiza su rareza y atractivo para coleccionistas y fans. El tamaño de la obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permite que los intrincados detalles y el brillo del papel metalizado resalten, convirtiéndola en una pieza codiciada por los amantes de la música y el arte. Composición visual y simbolismo La portada de Dave Matthews Band es un festín visual, rebosante de las criaturas fantásticas y los paisajes de otro mundo característicos del estilo de Soto. La figura central, un casco de caballero, transmite una sensación de aventura y audacia afín al estilo musical experimental de la banda. Alrededor de este punto focal, Soto teje un tapiz de imágenes, que incluye enigmáticas figuras de animales y diseños etéreos, creando una atmósfera onírica que complementa el sonido innovador de la banda. El uso de papel de aluminio iridiscente como soporte añade un brillo iridiscente a la impresión, con colores y luz que cambian desde todos los ángulos, reflejando la naturaleza fluida y en constante evolución de la música. Técnicas artísticas y el proceso de serigrafía La creación de esta impresión es una muestra de la dedicación de Soto a la artesanía. La serigrafía, una técnica con profundas raíces en el arte pop, requiere precisión y paciencia. El papel iridiscente añade un reto, ya que su superficie reflectante exige una alineación y presión perfectas al aplicarlo manualmente. El resultado es una serie de impresiones, cada una una obra de arte única, con ligeras variaciones que las hacen irrepetibles. La textura de la serigrafía, con sus tintas superpuestas y su brillo metálico, tiende un puente entre la crudeza e inmediatez del arte del grafiti tradicional y la sofisticación de las obras dignas de una galería. Impacto cultural y artístico La obra de Jeff Soto para el concierto de la Dave Matthews Band en Camden, Nueva Jersey, es una poderosa representación del espíritu de la banda y la conexión entre la música y las artes visuales. Como póster del concierto, cumple una función práctica al promocionar el evento y, a la vez, se erige como una obra de arte, plasmando la esencia del arte pop urbano y el grafiti en un formato que trasciende la naturaleza efímera de un concierto en vivo. Esta impresión captura un instante, celebrando la confluencia del sonido y la imagen, así como la experiencia colectiva de un evento musical, a través de la mirada de un artista que se desenvuelve con destreza en diversos mundos creativos. «Dave Matthews Band Camden NJ Rainbow Foil Silkscreen Print» de Jeff Soto es una obra multifacética que personifica el espíritu colaborativo del arte pop urbano y la música. Es un himno visual al estatus legendario de la banda y un testimonio del enfoque innovador de Soto en la creación artística. El carácter de edición limitada de la impresión, junto con su impactante narrativa visual, asegura su legado perdurable como una valiosa pieza de memorabilia cultural y un brillante ejemplo del arte del grafiti contemporáneo.

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