Impresión de bellas artes

Serigrafía de edición limitada Flakpanzer, impresa a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Un Flakpanzer es un cañón antiaéreo móvil alemán. Me pareció apropiado incluir Spitfires británicos volando sobre la cabeza de la figura.» - Derek Hess Dentado a mano

Leer Más Menos

Muse #668 Obra de arte original única en acuarela sobre papel de acuarela de bellas artes del popular artista de graffiti callejero Conrad Roset. Acuarela original y única firmada, 2014. Tamaño: 12 x 15,7 pulgadas.

Leer Más Menos

Bookshelf Chicago 2016 Edición Limitada Serigrafía Manual de 3 Colores sobre Papel Cougar Natural de 100 lb por Sean Mort Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edificios y monumentos famosos de Chicago, Illinois, dispuestos como libros en un estante. Serigrafía de 3 colores, 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas), sobre papel Cougar Natural 100% reciclado de 230 g/m². Todas las láminas están firmadas por el artista y se envían por correo certificado de primera clase. La lámina encajará perfectamente en este marco. Todas las láminas fueron diseñadas e impresas a mano por mí en mi habitación libre en Leeds. La serigrafía suele ser un proceso largo y laborioso, y me esfuerzo mucho para que cada lámina sea lo mejor posible, pero cada una tiene sus pequeñas imperfecciones, y el precio refleja esto. Todas las láminas de mi tienda han superado la prueba de calidad de Sean Mort. Si busca una impresión 100% perfecta, probablemente sea mejor que no compre mis láminas. -Sean Mort

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada McGregor en papel de bellas artes de Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. Lámina artística de boxeo: McGregor vs. Mayweather.

Leer Más Menos

$? IV PP Impresión de archivo de DAIM Edición limitada Impresión en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 21 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "$? IV" de DAIM: Una fusión de grafiti abstracto y bellas artes «$? IV», una prueba de imprenta (PP) de archivo del artista DAIM, representa la evolución del arte pop urbano y el grafiti, manifestando la compleja interacción entre el arte abstracto y la cultura callejera. Esta edición limitada, impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², exhibe una visión moderna del grafiti, destacando el estilo característico de DAIM a la vanguardia del movimiento. Creada en 2019, esta obra, de 35,5 x 53 cm, es una convergencia de formas dinámicas y una técnica meticulosa que da como resultado una pieza de gran profundidad y sofisticación. El trabajo de DAIM se caracteriza por su estilo de letras tridimensionales, que descompone letras y palabras en formas constituyentes y las reconstruye jugando con la perspectiva y la profundidad. Su destreza técnica se evidencia en la precisión de las líneas y en el uso de la luz y la sombra para crear una ilusión de tridimensionalidad. Esta obra en particular de la serie «$? IV» está marcada por el artista como PP, lo que denota su exclusividad y su conexión directa con el propio DAIM. Cada lámina está firmada, lo que le confiere un sentido de autenticidad e individualidad muy apreciado en las láminas artísticas. La intersección de la técnica y la innovación en el trabajo de DAIM La elección del papel artístico Moab Entrada es intencional, pues se escogió por su capacidad para capturar los vibrantes pigmentos de archivo que emplea DAIM. Este tipo de papel es el preferido por sus cualidades de archivo, lo que garantiza que la obra resista el deterioro con el paso del tiempo y mantenga la fidelidad de su color. El delicado proceso de impresión artística con pigmentos de archivo asegura que el contraste dinámico y los colores vivos de la obra de DAIM conserven la misma fuerza que el día en que se imprimieron. La complejidad de sus composiciones, con formas entrelazadas y una rica interacción de colores, atestigua la sofisticada evolución del arte del grafiti, desde sus orígenes callejeros hasta convertirse en una forma reconocida de arte contemporáneo. La práctica de DAIM implica un meticuloso proceso de planificación, donde se emplean herramientas digitales para conceptualizar la obra antes de su ejecución. Este proceso permite un alto grado de detalle y precisión, a menudo difícil de lograr con los métodos tradicionales del grafiti. En sus obras terminadas, DAIM mantiene la espontaneidad y la energía del arte callejero, a la vez que demuestra el control y la intencionalidad propios de las bellas artes. La influencia de DAIM en el arte pop callejero contemporáneo Las contribuciones de DAIM al arte pop urbano y al grafiti son monumentales, expandiendo los límites de la percepción del grafiti y su potencial visual y conceptual. Obras como "$? IV" sirven de referencia para artistas del género y otros ámbitos, fusionando el espíritu rebelde del arte urbano con la meticulosidad de las bellas artes. La impresión plasma la exploración del artista sobre el lenguaje, la comunicación y el poder visual de la palabra escrita, temas recurrentes en el arte pop urbano. En resumen, "$? IV" de DAIM es un testimonio de la compleja relación entre el arte urbano y las bellas artes. Desafía los límites tradicionales y ejemplifica el potencial del arte pop urbano para entablar un diálogo visual más profundo y matizado. Como impresión de archivo PP, ocupa un lugar especial en la obra del artista, ofreciendo una pieza única de su trayectoria artística, un tesoro para coleccionistas y aficionados. La obra es un ejemplo vibrante de cómo los artistas contemporáneos pueden desenvolverse en diversos mundos, creando piezas arraigadas en la experiencia urbana que, a la vez, se expresan con el lenguaje de las bellas artes.

Leer Más Menos

Musa del Mundo - Azul. Edición limitada a 2 colores. Serigrafía sobre papel francés de bellas artes de 140 libras por Glenn Barr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta imagen fue un póster muy popular que publiqué hace unos años. Decidí darle un toque más artesanal, creando una edición limitada diferente a la impresión offset. El año pasado la transcribí a una serigrafía de dos colores y la lancé con solo 25 ejemplares, para mi exposición en la galería Inner State de Detroit... ¡Se agotaron enseguida! Para celebrar el éxito de la imagen, quise hacer otra versión. Esta vez, cambiando la paleta de colores: 50 ejemplares en tonos azules fríos y otros 50 en dorados intensos. Además, para añadir una edición especial limitada a 25 ejemplares, creé una tercera pantalla con líneas para realzar el espectacular vuelo de la musa. - Glenn Barr

Leer Más Menos

Sigue siendo un desastre. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett. Arte callejero distópico. Artista de arte pop. Impresión giclée de 12″ x 12″, edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada.

Leer Más Menos

46th Street Station Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Cope2. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Sonidos y Calaveras, es Suficiente. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

Leer Más Menos

Aventuras en Psicodélicos II Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Have A Good Trip arte de la cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Obra de arte Cathedral AP Artist Proof, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² de la artista de graffiti de la cultura pop Kari-Lise Alexander. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Impresión giclée Tamaño 18x18 La catedral de Kari-Lise Alexander: La fluidez de la identidad en el surrealismo contemporáneo inspirado en el pop La obra «Catedral» de Kari-Lise Alexander, publicada en 2017 como prueba de artista firmada de 45,7 x 45,7 cm, presenta un retrato hipnótico que fusiona la precisión fotorrealista con elementos de distorsión surrealista. Esta impresión giclée sobre papel de bellas artes de 290 g/m² captura una figura parcialmente oculta por agua en cascada, flores y abstracción orgánica. La protagonista, una mujer de piel pálida envuelta en vibrantes flores, está presente y se desvanece a la vez, su cuerpo disolviéndose en un movimiento fluido. La transparencia del agua actúa como un velo, distorsionando la realidad y transformando el retrato en una meditación sobre la impermanencia, la transformación y el auto-ocultamiento. Alexander, conocida por su surrealismo figurativo, suele incorporar en su obra temas como el agua, la feminidad y la naturaleza. En «Catedral», sitúa al espectador como testigo e intruso a la vez, observando un momento de reflexión íntima a través de una barrera de agua. El agua no solo enmarca la composición, sino que la transforma. Los rostros se difuminan. Los pétalos se difuminan. La pintura se convierte en un espacio activo donde la emoción se filtra a través del movimiento líquido. Este uso dinámico de la transparencia ofrece más que interés visual; se convierte en una metáfora de los límites resbaladizos y siempre cambiantes de la identidad personal. Textura hiperrealista y abstracción atmosférica La interacción entre realismo y abstracción en Catedral es deliberada y poética. La expresión facial de la figura está plasmada con una precisión casi vívida: sombras delicadas, rasgos minuciosamente pintados y una gran carga emocional. Sin embargo, su cuerpo, parcialmente oculto por pinceladas húmedas y texturas botánicas, parece fundirse con el fondo. Esto crea una tensión entre lo definido y lo que desaparece. Kari-Lise Alexander utiliza efectos similares al óleo en un medio de impresión digital para imitar la imprevisibilidad de la naturaleza y la complejidad de la vida interior. El marco circular detrás de la figura puede evocar la estructura arquitectónica implícita en el título. Una catedral, a menudo asociada con un santuario espiritual y una forma imponente, contrasta con la vulnerabilidad del cuerpo expuesto y la textura efímera del agua. El contraste sugiere que el verdadero lugar de culto en esta obra no es la piedra ni el espacio, sino el paisaje interior de la emoción y la memoria. El círculo se convierte a la vez en halo y lente, enfocando la atención del espectador al tiempo que abstrae el contexto. Simbolismo de la naturaleza y la forma femenina En Catedral, la imaginería floral trasciende el mero adorno. La densa corona de peonías, bayas y enredaderas verdes que corona los hombros de la figura la conecta con los ciclos de la vida y el crecimiento. Las flores no solo están adornadas, sino que parecen brotar de ella, reforzando la fusión entre el mundo natural y el ser. El agua, motivo recurrente en la obra de Kari-Lise Alexander, amplifica este simbolismo. Representa renovación, decadencia y liberación emocional a la vez. En conjunto, estos elementos crean un lenguaje visual donde el cuerpo femenino se convierte tanto en templo como en escenario. Si bien no se inscribe estrictamente dentro del arte pop urbano y el grafiti tradicionales, Catedral se hace eco de movimientos contemporáneos que desafían la frontera entre el retrato clásico y la crítica cultural. La energía etérea de la obra, junto con su llamativa distorsión superficial, la alinea con una estética más amplia influenciada por el pop que fusiona la belleza con la introspección y la figuración con la experimentación. La obra de Kari-Lise Alexander amplía el vocabulario del surrealismo moderno mediante el uso del realismo táctil para explorar el interior invisible, convirtiendo la emoción, la memoria y la transformación en experiencias visuales impactantes.

Leer Más Menos

Obra de arte en peligro de extinción, impresión giclée de edición limitada en papel Museo Portfolio Rag de la artista de graffiti de la cultura pop Caia Koopman. Caia Koopman 'En peligro de extinción' Edición de 30 + 3 pruebas de artista Firmada y numerada a mano por la artista Tamaño del papel: 16×19 pulgadas (área de imagen: 14×17 pulgadas) Impresión giclée sobre papel Museo Portfolio Rag

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada de 257 días, impresa a mano en 3 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «En esta ilustración, mi modelo "Kim-Fu" luce las marcas del bronceado típicas de las camisetas de fútbol americano. El estadio que se ve al fondo es el antiguo Estadio Municipal de Cleveland (Q.E.P.D.).» - Derek Hess

Leer Más Menos

Ecto-1 Rojo Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por DKNG Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Parte de la serie del 30 aniversario de 2014 de la galería 1988 y la Comic Con de San Diego.

Leer Más Menos

Prueba de impresión de archivo de la fase 1 PP de Sket-One. Edición limitada impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2016 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 24x13 Pigmento de archivo Bellas Artes Fase 1 Combinación de colores Arcoíris Goteo colorido Cara sonriente. "Prueba de impresión PP de la fase 1" de Sket-One: Una sinfonía cromática en el arte pop callejero «Phase1 PP Printer Proof» de Sket-One representa una vívida fusión entre el arte pop urbano y el grafiti, con la vibrante estética del arte pop. Esta edición limitada, impresa en papel de bellas artes de 310 g/m², muestra la habilidad de Sket-One para manipular el color y la forma, creando una obra visualmente impactante. Como prueba de imprenta firmada y marcada de 2016, captura la esencia de la filosofía artística de Sket-One, combinando el dinamismo del arte urbano con el acabado pulido del arte pop moderno en una obra singular y cautivadora. Las dimensiones de «Phase1», de 61 x 33 cm, ofrecen un amplio lienzo para el arcoíris cromático de Sket-One, un espectro que es a la vez una maravilla técnica y un deleite visual. Su colorida técnica de goteo dota a la obra de movimiento y fluidez, sugiriendo un instante congelado en el tiempo donde los colores se funden y se entrelazan. Este movimiento se yuxtapone con la icónica carita sonriente, un motivo característico de la obra del artista. La carita sonriente de esta obra está deconstruida, sus elementos dispersos por la composición, jugando con la percepción del espectador e invitándolo a reconstruirla visualmente. El pigmento de archivo utilizado en "Fase 1" garantiza que los colores de la impresión se mantengan tan vívidos e impactantes como el día en que se imprimieron. Esta tinta de alta calidad y el papel de bellas artes garantizan la durabilidad y la resistencia a la intemperie, una consideración crucial para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La designación PP es fundamental, ya que las Pruebas de Imprenta suelen considerarse más valiosas que las impresiones estándar debido a su cantidad limitada y su papel en el proceso de impresión. La obra de Sket-One siempre ha estado a la vanguardia del arte pop urbano, un género que toma prestada la iconografía y la accesibilidad de la cultura pop y la fusiona con la energía cruda del arte callejero. "Fase 1" no es una excepción. Es una audaz declaración del dominio del artista sobre su medio y su voluntad de ampliar los límites de lo posible dentro de las limitaciones de una impresión. La obra no solo refleja la destreza artística de Sket-One, sino también el movimiento más amplio del arte pop urbano, que continúa desafiando y redefiniendo los límites del arte contemporáneo. «Phase 1 PP Printer Proof» de Sket-One simboliza el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Es un testimonio de la visión del artista y su contribución a la evolución de estos géneros. La impresión es un diálogo entre el artista y el público. Esta colorida exploración tiende un puente entre el espíritu rebelde del arte urbano y la experiencia curada de la galería de arte. Por ello, es tanto una valiosa pieza de arte moderno como una vibrante aportación al discurso del arte pop y urbano en el siglo XXI.

Leer Más Menos

Obra de arte "Ascension", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

Leer Más Menos

Bienvenido al Paraíso. Serigrafía de Buff Monster. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2008. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. La serigrafía "Bienvenido al Paraíso" de Buff Monster es un vibrante ejemplo de arte urbano pop y grafiti, que fusiona la energía del arte callejero con la vivacidad lúdica del arte pop. Creada en 2008, esta pieza forma parte de una edición limitada de tan solo 100 ejemplares firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza de colección para los aficionados. La obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), un tamaño lo suficientemente grande como para impactar cualquier pared. Buff Monster es una figura destacada en la escena del arte urbano, y su obra se caracteriza por colores brillantes, líneas audaces y personajes fantásticos, elementos que se aprecian claramente en esta serigrafía. Su estilo distintivo incorpora influencias de diversas fuentes, como la cultura japonesa y el grafiti clásico. Esto le ha granjeado una fiel legión de seguidores y sitúa su obra en una posición única dentro del arte contemporáneo. Las serigrafías, realizadas a mano, son un proceso tradicional y meticuloso que garantiza que cada pieza sea única, con ligeras variaciones que realzan su carácter y autenticidad. Esta impresión en papel de bellas artes captura la esencia de la visión artística de Buff Monster, con sus colores y texturas meticulosamente superpuestos que brindan profundidad y una cualidad táctil imposible de replicar con reproducciones mecánicas. Como obra de arte pop urbano y grafiti, "Bienvenido al Paraíso" encarna el espíritu de la creatividad urbana y la difuminación de las fronteras entre el arte culto y el popular. Es un testimonio de la habilidad del artista para traducir la espontaneidad y la rebeldía del arte callejero al contexto de las bellas artes, preservando el atractivo crudo del grafiti y elevándolo mediante un proceso artístico más formalizado. Para coleccionistas y entusiastas, adquirir una pieza como esta ofrece un deleite visual y una muestra de la historia dinámica y en constante evolución de la influencia del arte callejero en la cultura contemporánea.

Leer Más Menos

Lo que será, será. Obra de arte intervenida a mano. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Erik Otto. Erik Otto - "Lo que será, será", edición limitada de 10 copias impresas en giclée de alta calidad, firmadas y numeradas, con detalles intervenidos a mano por el artista. 16" x 20"

Leer Más Menos

Eagle 5 Edición Limitada Serie ICON Impresión serigráfica de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La película Spaceballs presenta una nave espacial Eagle 5 RV, una parodia de Star Wars. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

Leer Más Menos

Entre el hombre y Dios - Edición limitada en blanco, serigrafía manual a dos colores sobre papel Coventry Rag blanco por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Entre el hombre y Dios (Blanco), 2018. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag. 71,1 x 109,2 cm (hoja). Edición 36/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. Leves marcas de manipulación en el borde derecho. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

Leer Más Menos

Fotografía policial de Frank Sinatra - Edición limitada Rainbow, pintura al óleo HPM con detalles pintados a mano sobre lienzo, serigrafía de Steve Kaufman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP, sin estirar, en perfecto estado, directamente del artista en 2005.

Leer Más Menos

Love Tripping - Edición limitada estándar. Impresión artística en papel secante perforado con pigmentos de archivo, del artista pop moderno Mr Andre. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Au Naturel 2014 Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Peace Guard 2, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada de 2016, PEACE GUARD 2. Serigrafía de 18 x 24 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 29 de noviembre de 2016. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

Leer Más Menos

Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel crema moteado, de Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

Leer Más Menos

Impresión de archivo con pintura en aerosol TDouble HPM AP de Woes Martin. Edición limitada. Múltiple pintado a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada "AP" 1/1 Impresión HPM intervenida a mano Obra de arte única Tamaño 12x16 Pigmento de archivo Bellas artes de oso disecado y cráneo con acabado de pintura en aerosol. El arte pop, movimiento que floreció a mediados del siglo XX, experimentó un resurgimiento en la era contemporánea, con artistas como Woes Martin a la vanguardia. Su obra «TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print» captura la esencia del arte pop moderno fusionada con elementos urbanos y del grafiti, tendiendo un puente entre lo clásico y lo vanguardista. Esta pieza es una mezcla única de energía cruda y técnica refinada, una oda al poder transformador de la cultura urbana. La elección de Woes Martin de un oso disecado yuxtapuesto con una calavera constituye una poderosa narrativa visual. Desafía las percepciones, invitando al espectador a profundizar en las intrincadas capas de significado y evocando reflexiones sobre la mortalidad, la naturaleza y la decadencia urbana. El oso, a menudo símbolo de fuerza y ​​coraje, en su forma disecada, alude a la vulnerabilidad inherente a todos los seres vivos, mientras que la calavera funciona como símbolo universal de la mortalidad. Impresa en papel de bellas artes, el pigmento de archivo utilizado garantiza su durabilidad, preservando la viveza de los colores y la nitidez de los detalles. La técnica de impresión múltiple pintada a mano (HPM) empleada por Martin garantiza que cada impresión conserve un elemento de originalidad, haciendo que cada pieza sea única. El acabado con pintura en aerosol añade profundidad y textura, otorgándole a la obra una auténtica estética de arte urbano. Fechada en 2023 y marcada como "AP" para indicar su condición de Prueba de Artista, esta impresión de 12x16 pulgadas intervenida a mano es testimonio de la incomparable habilidad y visión de Woes Martin en el ámbito del arte pop. Tanto coleccionistas como amantes del arte pueden maravillarse con esta obra, reconociéndola como una representación perfecta del arte pop contemporáneo influenciado por la cultura urbana.

Leer Más Menos

Todo es amor - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 17x21 pulgadas, embellecida a mano y con bordes irregulares, sobre papel de bellas artes Museum Natural de 310 g/m² del artista pop Mysterious Al. 2015. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, pintada a mano y con detalles decorativos. Tamaño de la obra: 17 x 21 pulgadas.

Leer Más Menos

Portada del cómic del Joker n.º 2, edición limitada, impresión serigráfica HPM de 1 color con detalles en acuarela sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2019 Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 34 x 46 pulgadas. Mr. Brainwash se complace en anunciar una nueva incorporación a su serie de portadas de cómics, esta vez con uno de los supervillanos más infames: la portada de Batman con el Joker. Se trata de una serigrafía a un color sobre papel artístico de archivo rasgado a mano, con acabado artesanal en acuarela. Cada ejemplar de esta edición es único y los colores pueden variar ligeramente. Tamaño de la impresión: 86 x 117 cm. Edición limitada de 25 ejemplares.

Leer Más Menos

BunnyKitty Dream State - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 6 colores púrpura sobre papel de bellas artes por Dave Persue, artista de arte pop moderno. Edición variante púrpura 2021 de 15 ejemplares firmados y numerados, serigrafía de 6 colores sobre papel de archivo. Tamaño 18x24. Impresión realizada a mano en Los Ángeles, California.

Leer Más Menos

Medivac- Red Labbit Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel brillante de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. #50 de 50. Impresión artística Medivac 2004, 21x24, firmada y numerada por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares. Variante roja de Smoking Labbit, bandera estadounidense y cruz médica.

Leer Más Menos

Creatividad, Equidad, Justicia. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, 2019. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Esta lámina es un retrato de Anjel Newmann, Directora de Programas y Directora Juvenil de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro con sede en el centro de Providence, con la que he trabajado desde los años 90. AS220 es importante para mí porque ha cultivado una comunidad creativa que sigue teniendo un profundo impacto transformador en la ciudad. Me inspira la dedicación de Anjel a esta organización, de la que forma parte desde los 13 años, aprendiendo de diversas comunidades y facilitando el acceso a oportunidades para jóvenes de toda la ciudad de Providence. ¡Gracias, Anjel y AS220, por todo lo que hacen por la gente de Rhode Island! -Shepard Fairey- OBEY En la vibrante intersección donde el arte se encuentra con el activismo, la serigrafía de Shepard Fairey se erige como testimonio del poder de la expresión creativa como herramienta para el cambio social. Lanzada en 2019, esta pieza de edición limitada, firmada y numerada (con una tirada de 450 ejemplares), encapsula el compromiso de larga data de Fairey con la participación comunitaria a través del arte. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), impresa a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, no solo es un deleite visual, sino también una fuente de inspiración que encarna los temas de creatividad, equidad y justicia. En el centro de esta impresión se encuentra un retrato de Anjel Newmann, figura que representa el impacto perdurable de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro en Providence, Rhode Island. La participación de Newmann en AS220 comenzó a la temprana edad de 13 años, y su trayectoria hasta convertirse en Directora de Programas y Directora Juvenil demuestra el poder transformador de estas instituciones para cultivar el talento artístico y el liderazgo entre los jóvenes. Fairey, quien colabora con AS220 desde la década de 1990, celebra no solo la trayectoria individual de Newmann, sino también la filosofía de la organización. El papel fundamental de AS220 en el fomento de una comunidad artística inclusiva y en brindar una plataforma a las voces marginadas es esencial en la narrativa de Fairey. La obra en sí es una confluencia visual del estilo característico de Fairey con un mensaje conmovedor. Palabras como "Creatividad", "Equidad" y "Justicia" destacan, en consonancia con el mensaje principal que Fairey perpetúa a través de su trabajo: el arte como mecanismo para el progreso social y la liberación personal. Su uso de colores vivos y contrastantes, junto con patrones geométricos, atrae la mirada, invitando al espectador a reflexionar sobre la interconexión de los elementos artísticos con los profundos temas presentados. La elección de Anjel Newmann como protagonista revela mucho sobre los modelos a seguir que inspiran su obra. Al destacar la dedicación de Newmann a AS220, Fairey no solo la honra a ella y a la organización, sino que también subraya la importancia de las comunidades creativas para impulsar un cambio social positivo. Esta obra trasciende su atractivo estético, erigiéndose como símbolo de esperanza y llamado a la acción, instando a los espectadores a superar los desafíos y contribuir al camino colectivo hacia una sociedad justa. Es una celebración de la perdurable relación de Fairey con AS220 y su firme convicción en el arte como catalizador del progreso.

Leer Más Menos

La obra del diablo, impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, tirada a mano, sobre papel de bellas artes, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Firmado y numerado 10,75 x 13,75 2011

Leer Más Menos

Halftone Jesus - Serigrafía de edición limitada de 5 colores neón, impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

Leer Más Menos

I Wonder Artwork, impresión giclée de edición limitada surrealista en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

Leer Más Menos

Obra de arte de la gira West Coast Migration Road 2014. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Danny Miller. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

Leer Más Menos

Lata de refresco - Prueba de imprenta PP rosa, serigrafía de edición limitada de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Denial. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de impresión PP 2019. Edición limitada firmada. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 7 colores firmada y numerada (2019) sobre papel de bellas artes. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 30 de noviembre de 2019. Prueba de imprenta PP. Denial es consciente de sus elecciones y motivaciones: “Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con los dibujos animados y el diseño gráfico que con el fotorrealismo. Me encanta hacer referencia a cosas con las que la gente está muy familiarizada. Con humor y nostalgia, se puede abrir un diálogo. Llevo años haciéndolo, utilizando elementos de humor y familiaridad para entablar conversación, porque así se pueden introducir temas importantes y diferentes cosas que se intentan transmitir en la obra. Se tiene mucha más libertad para conectar con la conciencia y la experiencia de la persona y con cómo perciben el arte. Si se logra que se rían, que recuerden algo o que se identifiquen con alguna imagen…

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de Mayweather, impresión giclée en papel de bellas artes de Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. Lámina artística de boxeo: McGregor vs. Mayweather.

Leer Más Menos

Papel secante Vortex Portal, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de HoxxoH, arte pop y LSD. Las piezas que seleccioné para este lanzamiento fueron creadas el año pasado con pintura en aerosol. Me parecieron psicodélicas y perfectas para este proyecto. La primera vez que consumí psicodélicos fue en Lollapalooza en 1996. Si tuviera que dar algún consejo, sería el mismo que recibí: empezar con microdosis, aumentar la dosis gradualmente y estar en contacto con la naturaleza. - Hoxxoh

Leer Más Menos

Into The Great Wild Open, edición limitada con detalles pintados a mano, impresión serigráfica HPM de 28 colores sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por Alice Pasquini, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Serigrafía de 28 colores sobre papel Somerset de 300 g/m², acabada a mano con tintas Windsor & Newton y rotuladores Posca. Cada pieza es única. Edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados por el artista. 52,5 x 72 cm. 2015.

Leer Más Menos

Mujer llorando. Arte. Serigrafía con plantilla de pintura en aerosol HPM sobre papel Fabriano Fine Art. Obra de arte de un artista de la cultura pop callejera. Derechos reservados. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 19,75 x 27,5 pulgadas. Obra de arte serigrafiada con plantilla y pintura en aerosol de la Mujer Maravilla en primer plano de su rostro llorando. En el vasto mundo del arte urbano y la cultura pop, una obra que resuena profundamente es "Mujer llorando", del reconocido artista callejero Copyright. Creada en 2019, esta obra aprovecha la potencia de las técnicas de estarcido con pintura en aerosol combinadas con la serigrafía, ambas aplicadas sobre la rica textura del papel Fabriano Fine Art. Sus dimensiones, 50 x 70 cm (19 3/4 x 27 1/2 pulgadas), sirven de lienzo para una representación cargada de emoción de la Mujer Maravilla en un íntimo primer plano, capturando un momento crudo donde las lágrimas fluyen libremente por su rostro. Lo que hace que esta pieza sea aún más exclusiva es su naturaleza de edición limitada. Solo se produjeron 25 ejemplares, convirtiendo a cada uno en una posesión preciada, y cada uno lleva la firma de Copyright, autenticando su originalidad y afirmando su lugar en los anales del arte de la cultura pop. La decisión de representar a la Mujer Maravilla, un emblema de fuerza, resiliencia y empoderamiento, en un estado vulnerable es a la vez impactante y paradójica. La obra subraya la naturaleza multifacética de la humanidad, donde incluso los más poderosos no son inmunes a las emociones ni a los momentos de fragilidad. El medio elegido por Copyright también es muy significativo. La técnica del estarcido con pintura en aerosol, intrínsecamente ligada al arte del grafiti, aporta una crudeza particular, una crudeza sin filtros que armoniza con las emociones a flor de piel que se muestran. La serigrafía, por otro lado, introduce un elemento de refinamiento, que contrasta y a la vez complementa el trabajo con estarcido. El papel Fabriano, con su rica tradición y fina textura, ofrece una base que confiere a la obra un atractivo atemporal. A través de "Mujer llorando", Copyright no solo presenta un deleite visual, sino que también suscita un diálogo sobre la vulnerabilidad, la fortaleza y la interacción de emociones y medios contrastantes en el mundo del arte urbano pop.

Leer Más Menos

MickyMask B Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bill Barminski arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Snoopy Sin título Museo de Brooklyn Serigrafía de Kaws- Brian Donnelly Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte serigráfica. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10,5. Impresión serigráfica. Snoopy magenta, rojo y naranja, de la caricatura Peanuts. KAWS Brian Donnelly Snoopy Sin título Museo de Brooklyn Serigrafía 2020 Esta serigrafía de edición limitada de 2020, obra de Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS, exhibe su singular fusión de arte pop urbano y grafiti, con una inconfundible referencia a la iconografía de la cultura pop. Con unas dimensiones de 20,3 x 26,7 cm, la pieza presenta la silueta de Snoopy, personaje de la tira cómica Peanuts de Charles Schulz, reinterpretada mediante audaces bloques de color geométricos en tonos magenta, rojo anaranjado, turquesa y azul profundo. Los planos de color limpios y definidos, combinados con el contorno inconfundible del personaje, prescinden de los detalles ilustrativos para centrarse en la forma pura y la paleta de colores, sello distintivo del enfoque de KAWS hacia la abstracción de personajes. Bloques de color llamativos y forma minimalista La obra presenta un lenguaje visual reducido pero potente, sustituyendo el detalle por llamativos planos de color saturado. KAWS destila la forma de Snoopy en segmentos abstractos, creando un equilibrio entre reconocimiento y transformación. El uso de la serigrafía permite una pigmentación intensa y una nítida separación entre tonalidades, enfatizando la calidad gráfica que define gran parte de la obra del artista. Este método destaca su habilidad para transformar iconos de la cultura popular en composiciones refinadas y contemporáneas. Edición limitada para museos Esta serigrafía, impresa a mano sobre papel de bellas artes, se produjo en una edición limitada de solo 25 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Creada exclusivamente para el Museo de Brooklyn, su rareza aumenta su atractivo entre coleccionistas de arte contemporáneo y objetos de la cultura pop. La reducida tirada garantiza su exclusividad, mientras que su vinculación con el museo subraya su lugar dentro de un contexto institucional de prestigio, aunando el alto arte con una temática accesible. Evolución artística e impacto cultural de KAWS Nacido en 1974 en Jersey City, Nueva Jersey, Brian Donnelly comenzó su carrera como grafitero en las calles de Nueva York antes de incorporarse al circuito de galerías y museos. Sus obras fusionan la estética comercial, personajes animados y la precisión de las bellas artes, convirtiéndolo en una de las figuras más reconocidas de la cultura visual contemporánea. Esta serigrafía de Snoopy refleja la continua exploración de KAWS sobre la identidad, la nostalgia y la cultura de consumo, transformando queridos personajes animados en obras independientes que conectan con distintas generaciones, manteniendo a la vez el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Meowl - Impresión serigráfica de 3 colores de 12x16 pulgadas realizada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada de Cooper's Hawk con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Brian Mashburn.

Leer Más Menos

¡Fuera! Harás lo que te digamos. Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel blanco moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. OBEY. Obra de arte pop. Edición limitada firmada de 2019. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 600 ejemplares. 11 de julio de 2019. La banda de punk rock OFF!, integrada por miembros de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides y The Black Heart Procession, está produciendo una película titulada “Watermelon”, y según su vocalista Keith Morris, la frase “Harás lo que te digamos”… es un mantra del MK Ultra que emerge de las sombras. - Shepard Fairey

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Outta Time Controller 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Tom Mac, artista callejero contracultural. El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

Leer Más Menos