Impresión de bellas artes

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía Peace Bone de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x19. Serigrafía de una calavera y su sonrisa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado una evocadora fusión de formas artísticas tradicionales con influencias del arte urbano y callejero, dando como resultado obras maestras que conectan profundamente con el público moderno. Entre los notables exponentes de esta amalgama se encuentra Cleon Peterson, cuyas obras se distinguen a menudo por sus temas oscuros, su estética provocadora y su imaginería impactante. «Peace Bone», una serigrafía, da fe del dominio técnico de Peterson y de su habilidad para fusionar matices del arte pop con elementos emblemáticos del arte callejero. Esta magnífica pieza ha sido meticulosamente elaborada sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, un material reconocido por su calidad superior y la sutileza que aporta a las obras de arte. No sorprende que Peterson eligiera este medio, ya que acentúa los intrincados detalles, aportando profundidad y dinamismo a la obra. Limitada a tan solo 75 ejemplares, cada serigrafía está firmada y numerada, lo que indica su exclusividad y el toque personal del artista. Con unas dimensiones de 16x19 pulgadas, la obra de arte exhibe principalmente una calavera y su evocadora sonrisa, un motivo recurrente en el arte urbano que representa diversos temas, desde la rebeldía y la impermanencia hasta la crítica social. Estas obras de edición limitada no solo enriquecen la colección del artista, sino que también constituyen un emblema de la historia del arte pop y urbano moderno. A medida que las influencias urbanas continúan permeando las galerías y espacios de arte tradicionales, piezas como «Peace Gold» de Cleon Peterson reafirman la poderosa narrativa que el arte urbano y el pop aportan al discurso artístico global.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión artística de archivo en papel secante perforado Cialis Le Pew de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Estética farmacéutica y sátira en dibujos animados Cialis Le Pew de Ben Frost fusiona el absurdo de los dibujos animados con la imagen de marca de un medicamento para adultos en una edición limitada impresa en papel secante, lanzada en 2025. Reconocido por su provocativo arte pop urbano y grafiti, Frost invita al espectador a un viaje subversivo al combinar el sugerente personaje de Pepé Le Pew con la identidad visual de Cialis, un conocido medicamento para la disfunción eréctil. Impresa en papel secante perforado de 19 x 19 cm y perforada a mano por Zane Kesey, esta obra se sitúa en la intersección entre la crítica al consumidor y la comedia visual. Con trazos audaces y una inconfundible paleta de colores farmacéutica, Frost utiliza la sátira para exponer las contradicciones entre salud, deseo y fantasía en la cultura comercial. Reinterpretando el mensaje de marca a través del pop urbano La obra de Ben Frost se apropia con frecuencia del lenguaje visual de los bienes de consumo, en particular los relacionados con la industria farmacéutica y la comida rápida. En esta obra, se conserva la estructura formal de un envase de Cialis: la información sobre la dosis, la marca y el logotipo corporativo están presentes. Pero la inclusión de Pepé Le Pew, en una pose provocativa, transforma por completo el mensaje. La pieza no trata sobre tratamientos médicos, sino que se convierte en una reflexión sobre la proyección romántica, la masculinidad tóxica y la seducción del mercado de masas. Frost juega intencionadamente con los tabúes al insertar una figura caricaturesca controvertida en la imagen de marca de un medicamento real, utilizando el humor como mecanismo de interrogación cultural. Formato de papel secante como lienzo conceptual La decisión de presentar esta impresión en papel secante perforado profundiza el comentario. Tradicionalmente asociado a la cultura psicodélica, el arte en papel secante ha servido como plataforma para el arte gráfico antisistema desde la década de 1960. En este formato, la imagen de Frost evoca estados alterados de conciencia, dependencia a las drogas y desilusión social. El material se convierte en un mensaje en sí mismo, invitando a los espectadores a reflexionar sobre cómo consumen información, medios de comunicación e identidad. Las perforaciones no solo aluden a la cultura clandestina de las drogas, sino que también funcionan como un recurso que rompe con la distancia clínica y estéril del empaque farmacéutico. Ben Frost y el lenguaje de la ironía visual Ben Frost, artista contemporáneo australiano, ha cimentado su carrera en la instrumentalización de logotipos, mascotas y marcas visuales. Mediante la yuxtaposición satírica, aborda la adicción, el consumismo excesivo y las contradicciones del marketing moderno. Con Cialis Le Pew, continúa esta trayectoria al convertir una caja de medicamento en una metáfora visual del deseo y la farsa. La obra interpela al espectador pasivo, invitándolo a reflexionar sobre la intersección entre intimidad y mercantilización. Es a la vez un remate ingenioso y una declaración: una colisión entre la inocencia caricaturesca y el marketing para adultos que deja una huella visual perdurable.

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Senorita Lockheart Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 16x20 en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte pop moderno.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada para escritorio en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Glenn Barr, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 16,5 x 20 pulgadas. Portafolio de Crisis de Personalidad: Las criaturas surrealistas, espectros y personajes trágicos de Glenn Barr habitan un universo sórdido, sumido en la crudeza y la bruma de un paisaje urbano onírico postapocalíptico. Su obra, originaria de Detroit, ha sido catalogada como surrealismo pop, pluralismo pop, lowbrow, regional, outsider, ashcan o, como él mismo la denomina, «B Culturalismo». Barr encuentra inspiración tanto en las calles de la ciudad como en la cultura pop y las contraculturas, que infunden una familiaridad a sus múltiples realidades paralelas. Con guiños a la pintura de los grandes maestros, el arte pulp y el cómic, las pinturas de Barr resultan fascinantes por su complejidad narrativa y su profundidad técnica.

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Trayectoria descendente. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado del artista Shepard Fairey. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 24x24 pulgadas. “Downward Trajectory es una de las muchas obras nuevas que se presentan en mi exposición del 30 aniversario en Los Ángeles, “Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works”, -Shepard Fairey La obra de Shepard Fairey es profundamente política y social, no solo porque incorpora políticos y eslóganes, sino, aún más importante, porque el artista busca llegar al mayor número de personas posible, exhibiendo su trabajo en las portadas de los libros que leemos, en los álbumes de música que escuchamos y en las paredes de las calles por donde caminamos. «Si coloco el arte en un lugar provocador, conmueve más al espectador y demuestra mi convicción», afirma. De hecho, Fairey, en muchos casos, expresa directamente sus opiniones sobre política y sociedad siempre que tiene la oportunidad. Por ejemplo, tras la publicación del póster «Hope», comentó: «Obama lo ha pasado muy mal, pero ha cedido en muchas cosas que jamás habría imaginado. Es decir, los drones y el espionaje interno son lo último que habría pensado que apoyaría». El aspecto político de su obra también se puede apreciar dentro del espectro del activismo y la actividad humanitaria de Fairey. Muchas de sus obras se han creado en el marco de campañas activistas o se han vendido para apoyar causas relacionadas con las artes, los derechos de los animales, la pobreza, la investigación médica, el medio ambiente, etc. Sin embargo, el artista no se identifica como activista: «Me preguntan si soy activista, y mi respuesta es no. Soy un artista con una perspectiva, pero quiero aportar mi granito de arena para complementar las causas activistas en las que creo. Me siento afortunado de conectar con personas que encuentran útiles mis imágenes y ayudan a difundirlas».

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Obra de arte "Un robot en reposo", impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela de alta calidad del artista de graffiti de la cultura pop Nick Derington. ¡OBJETIVO ADICIONAL DE KICKSTARTER! "Un robot en reposo" es una impresión giclée de calidad de archivo de 8x10 pulgadas, en papel de acuarela natural prensado en frío, firmada y numerada por Nick Derington.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Putain 2 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 201 2 Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18x24

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Zodiac Edición Limitada Impresión Serigráfica de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel Francés de 140 libras por Dxtr Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. «Hice este diseño por puro entretenimiento, aprovechando un tiempo libre entre proyectos. Siempre quise hacer una serigrafía, así que cuando 1xRUN me contactó para otro lanzamiento, fue la oportunidad perfecta para imprimirlo por fin. Como ya saben por nuestra última impresión, soy un gran fan del simbolismo. Siempre me interesan los símbolos y sus significados. Cada elemento tiene sentido y está incorporado por una razón en esta obra. Creo que es fundamental para mi trabajo que todos los elementos representen algo, sean significativos y tengan sentido. Disfruto con los iconos y elementos crípticos, místicos y con significado, por eso quise crear mi propio Zodíaco en algún momento.» - Dxtr

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Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano, de una animadora china sobre papel de bellas artes, por ASVP Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada firmada de 50 ejemplares, 2012. Tamaño: 15 x 20 pulgadas.

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Tu amor es todo lo que necesito. Serigrafía roja de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 10 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 22x22. Serigrafía de las palabras "Tu amor es todo lo que necesito - Los términos y condiciones están sujetos a disponibilidad emocional" en rojo. Una declaración audaz de expresión sincera La serigrafía roja "Your Love is All I Need" de Mr Brainwash, también conocido como Thierry Guetta, ofrece una fusión enérgica de mensajes lúdicos y colores vibrantes. La obra, de 56 x 56 cm, se centra en el poder magnético del lenguaje directo presentado en un rojo intenso. Lanzada en 2024, se presenta como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, lo que resalta su exclusividad entre los admiradores del arte pop urbano y el grafiti. Los espectadores se encuentran con palabras que evocan una inmediata sensación de anhelo y entrega, subrayando cómo las formas de arte popular pueden capturar experiencias emocionales compartidas. Las letras rojas se extienden sobre el papel de bellas artes con trazos firmes, que recuerdan a un grafiti que exige atención. Esta serigrafía adopta el estilo dinámico a menudo vinculado con la cultura del arte urbano. El texto evoca la espontaneidad de la pintura en aerosol sobre las paredes de la ciudad, pero el meticuloso proceso de serigrafía añade una capa de maestría. Al presentar una frase sencilla, Mr Brainwash conecta con los temas universales del deseo y la conexión. Las palabras prácticamente gritan su mensaje en la impresión, fusionando técnicas de bellas artes con una sensibilidad pop que resuena tanto en galerías como en colecciones privadas. Los bordes irregulares del papel introducen un elemento adicional de autenticidad artesanal, reafirmando la importancia de la producción táctil y manual en una era de reproducción digital sin fin. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Mr Brainwash, originario de Francia, ha consolidado su reputación fusionando imágenes pop impactantes con toques urbanos. En esta obra, el texto rojo intenso evoca la estética transgresora del grafiti, mientras que el formato minimalista enfatiza la conexión con la propensión del arte pop a los eslóganes e iconos contundentes. El arte pop urbano y el grafiti suelen emplear plantillas, pintura en aerosol y collage, creando composiciones que comunican pasión, rebeldía e ingenio. La serigrafía roja "Your Love is All I Need" exhibe estas cualidades al simplificar la obra a su mensaje esencial, permitiendo al espectador sentir tanto la energía de la expresión callejera como la sofisticación de una pieza de galería. La pintura roja capta la atención como un mural bullicioso en una avenida urbana, pero los bordes nítidos de la serigrafía revelan un enfoque estructurado que distingue la obra de las efímeras pintadas callejeras. Al combinar la estética urbana con una impresión refinada, Mr Brainwash afirma que el arte puede trascender fronteras e infiltrarse en diversos espacios culturales. El arte de la impresión multicapa Diez capas de color conforman el núcleo de esta serigrafía, cada una aplicada a mano para lograr una intensa saturación y nitidez. Aunque el mensaje aparece en un único tono rojo, las múltiples pasadas aseguran que las letras resalten con una profundidad que subraya el peso emocional de la declaración. Las técnicas de serigrafía, originarias de la impresión comercial, han evolucionado hasta convertirse en una forma de arte respetada por derecho propio. Los artistas que adoptan este proceso disfrutan de un equilibrio entre el detalle preciso y los bloques de color vibrantes, atributos que se adaptan a la estética vívida de la cultura pop. El método artesanal de Mr Brainwash refleja un compromiso con la artesanía de alta calidad, asegurando que cada edición mantenga su consistencia, aunque presente pequeñas variaciones que dan testimonio del toque humano. Los bordes irregulares confirman una dedicación a los estándares de los materiales de bellas artes, y el resultado final captura una elegante interacción entre la espontaneidad expresiva y la producción meticulosa. Esta sinergia refuerza por qué los coleccionistas se sienten atraídos por las impresiones que combinan mensajes irreverentes con procesos artísticos cuidadosamente perfeccionados. Edición limitada para coleccionistas y entusiastas Al emitir solo 50 copias, Mr Brainwash dota a la obra de un carácter exclusivo, aumentando su atractivo entre los aficionados al arte pop urbano y el grafiti. Su lanzamiento en 2024 sitúa la obra en su portafolio en constante evolución, reflejando su continua exploración artística. Los amantes de la estética urbana aprecian cómo palabras sencillas pueden irradiar un significado profundo al ser realzadas mediante técnicas colaborativas como la serigrafía. El resultado es una obra que aborda el deseo humano de forma directa y contundente, invitando a reflexionar sobre el papel de la conexión emocional en un mundo a menudo impersonal. Quienes buscan enriquecer sus colecciones con arte moderno que fusiona la sensibilidad pop y la cultura urbana encontrarán en la serigrafía roja "Your Love is All I Need" un pilar fundamental de la visión de Mr Brainwash: el poder de las imágenes lúdicas. Una vez colgada en la pared, las letras brillantes y la composición nítida captan la atención, invitando a reflexionar sobre el anhelo universal de aceptación y afecto. Esta fuerte presencia visual convierte la pieza en un tema de conversación y un complemento memorable para cualquier espacio, ya sea personal o profesional.

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Sobredosis de felicidad Azul Mariano_P Impresión litográfica offset de Madsaki Print sobre papel Wove Fine Art Paper Edición limitada Arte callejero pop impreso a mano Graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa en offset en 2020. Tamaño de la impresión: 19,75 x 19,75 pulgadas. Diseño: Cara sonriente con nariz sangrante en azul. Kaikai Kiki Co. Ltd, Tokio. Fusionando iconografía con crítica contemporánea «Sobredosis de Felicidad Azul Mariano_P» es un ejemplo cautivador del trabajo de Madsaki, que ejemplifica la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su simplicidad gráfica y su conmovedor simbolismo. Esta litografía offset de 2020 sobre papel verjurado de bellas artes, firmada y numerada en una edición limitada de solo 100 ejemplares, exhibe una fusión única entre la crudeza del arte urbano y el atractivo masivo del arte pop. La obra, de 50,2 x 50,2 cm, presenta una carita sonriente estilizada con un tono azul y un detalle notable: una nariz ensangrentada. Este giro visual juega con el símbolo universalmente reconocido de la felicidad, la carita sonriente, subvirtiéndolo para transmitir un mensaje más profundo y complejo. La decisión de Madsaki de representar la carita sonriente con una nariz ensangrentada podría interpretarse como un comentario sobre los excesos de la sociedad contemporánea, donde la búsqueda de la felicidad a veces puede conducir a comportamientos autodestructivos. El uso de un color singular y audaz, el Azul Mariano, confiere a la obra una presencia visual impactante, actuando el azul como fondo y elemento fundamental de la misma. La elección del color puede evocar diversas respuestas emocionales, desde la calma hasta la melancolía, enriqueciendo aún más las capas interpretativas de la obra. Expresión artística en el arte pop callejero y el grafiti La obra de Madsaki, "Happiness Overdose Azul Mariano_P", es un testimonio del poder del arte pop urbano y el grafiti para comunicar ideas complejas a través de imágenes aparentemente sencillas. La expresividad de la obra se ve amplificada por su enfoque minimalista, donde la ausencia de detalles intrincados obliga al espectador a confrontar la inquietante yuxtaposición de las connotaciones alegres de la carita sonriente con la representación gráfica de angustia. Como ocurre con gran parte del arte pop urbano y el grafiti, la litografía de Madsaki posee una accesibilidad inherente. La carita sonriente, un ícono omnipresente de la comunicación digital moderna, se convierte en un lienzo para la crítica social, permitiendo que la obra conecte con un público diverso. El carácter de edición limitada de "Happiness Overdose Azul Mariano_P" la eleva de una pieza de arte urbano a un codiciado objeto de colección, tendiendo un puente entre la naturaleza efímera del grafiti y la permanencia de las bellas artes. En conclusión, la obra funciona como pieza artística y crítica cultural, encapsulando las dualidades de la búsqueda de la felicidad en la era moderna. La decisión de producir una edición limitada de grabados garantiza que cada pieza siga siendo una contribución única y valiosa al discurso del arte contemporáneo. «Happiness Overdose Azul Mariano_P» de Madsaki se erige como una fascinante intersección entre la iconografía pop y la sensibilidad del arte urbano, una exploración visual de los altibajos de la condición humana.

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Obear HPM #9 Edición Limitada Impresión Giclée intervenida a mano en papel de bellas artes por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2013, firmada y numerada (10 ejemplares). Oso múltiple HPM con detalles pintados a mano en la cara y los ojos. Pequeña mancha de agua sobre la letra E. Ligera arruga por manipulación en el margen inferior derecho. Características únicas del "Obear" de Lumbang La obra "Obear HPM #9" de Phil Lumbang representa una íntima fusión entre la influencia urbana y una delicada sensibilidad artística, encarnando las características que definen el arte pop urbano moderno y el grafiti. Esta impresión giclée sobre papel de bellas artes, intervenida a mano y producida en 2013, constituye una fusión única de prácticas artísticas tradicionales con el movimiento contemporáneo del arte urbano, ilustrando el dinamismo de la evolución del arte pop a lo largo de las décadas. Esta edición limitada, una de tan solo diez ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad e importancia como pieza de colección. Lo que distingue a "Obear HPM #9" es el rostro y los ojos pintados a mano, que le confieren un sentido de individualidad y maestría. Cada impresión de la serie, si bien forma parte de una temática colectiva, posee características únicas gracias a la naturaleza artesanal de la obra. Mérito artístico y atractivo estético El oso, motivo recurrente en la obra de Lumbang, es más que un simple sujeto; representa la exploración lúdica y a la vez conmovedora del artista sobre la forma y el personaje. Los grandes ojos y la boca abierta del oso transmiten una sensación de asombro y cercanía, conectando con un público amplio y reflejando el espíritu inclusivo del arte urbano. El marcado contraste del oso blanco y negro sobre el rojo intenso de las letras "OBEAR" ejemplifica aún más la habilidad de Lumbang para captar la atención mediante la simplicidad y el contraste. Como pieza que demuestra el arte pop urbano y el arte del grafiti, "Obear HPM #9" conlleva el peso simbólico de la herencia del grafiti. El grafiti, tradicionalmente visto como una forma de rebeldía, se transforma en una forma de expresión lúdica y poderosa dentro del género del arte pop. Las pequeñas imperfecciones, como la ligera mancha de agua sobre la letra "E" y el pliegue de manipulación en el margen inferior derecho, dan fe de la autenticidad de la obra y del proceso artesanal de su creación. Coleccionabilidad e impacto cultural El valor coleccionable de "Obear HPM #9" es innegable, y su condición de obra múltiple intervenida a mano (HPM) le asegura un lugar especial en el corazón de coleccionistas y aficionados. Cada imperfección, cada pincelada, narra la historia del viaje de la obra desde la imaginación de Lumbang hasta su forma física. Este viaje encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde cada pieza funciona como una narrativa visual y un testimonio histórico del proceso creativo del artista. La contribución de Phil Lumbang al arte pop y urbano moderno se caracteriza por su habilidad para distinguir entre imágenes accesibles y sofisticación artística. "Obear HPM #9", con sus detalles intervenidos a mano, se erige como un vibrante ejemplo de cómo el arte urbano ha evolucionado hasta convertirse en una forma respetada de bellas artes sin perder la autenticidad y la vitalidad que definen el movimiento. La obra de Lumbang celebra el espíritu lúdico del arte urbano y su lugar dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo.

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Estandarte de Tupac, edición limitada de 1 color, serigrafía de 1 color sobre fieltro de tela con tapiz de flecos, obra de arte del artista de graffiti Mike Giant Art. Estandarte de Tupac de MIKE GIANT, 2021. Serigrafía a un color sobre fieltro con flecos. 45,7 x 60,9 cm (18 x 24 pulgadas). Edición de 50 ejemplares con certificado de autenticidad firmado. El mundialmente famoso tatuador Mike Giant perfeccionó su técnica en Nuevo México, inspirándose en el grafiti, el heavy metal, el punk rock, el BMX, el skateboarding y el hip hop. Sus obras en blanco y negro ahora se encuentran por todo el mundo en forma de tatuajes, pinturas, fotografías, grabados artísticos, ropa urbana y mucho más.

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Dos Américas - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall, que retrata a una familia minera en Hazard, Kentucky, mientras convivía con ellos, transmite mucho con lo que muestra: una madre y sus dos hijos abrazados, apoyándose mutuamente. Pero también revela mucho con su ausencia: la noción de necesidades materiales y la presencia del padre. Desconozco si el padre trabajaba en la mina cuando se tomó la fotografía o si posiblemente falleció joven debido a los riesgos para la salud que implica trabajar en condiciones peligrosas, pero es evidente que la familia sufre dificultades y carencias.

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Sorry Is Not Enough PP Archival Print de Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Lo siento no basta" de Denial: Una declaración impactante en el arte pop callejero «Lo siento no basta», una impactante obra del artista Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, encapsula un poderoso mensaje sociopolítico dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada está realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte elegido por su durabilidad y capacidad para retener pigmentos vibrantes. Como prueba de imprenta (PP) de 2020, ocupa un lugar especial en el portafolio del artista, al tratarse de una tirada limitada supervisada y marcada personalmente por Denial. Sus dimensiones, de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas), conforman un lienzo cuadrado que obliga al espectador a confrontar el mensaje directamente. La obra destaca no solo por sus especificaciones técnicas, sino también por su audacia temática. Presenta una representación estilizada, característica del trabajo de Denial, con colores sólidos y contrastantes, y una figura central icónica y enigmática. El texto «Sorry Is Not Enough» subraya con fuerza la imagen, funcionando a la vez como pie de foto y declaración que amplifica su resonancia emocional. En el arte pop urbano, esta franqueza es habitual; se trata de un género que busca comunicar mensajes de forma concisa y contundente, destacando entre la multitud para llegar a su público. El papel de las pruebas de imprenta en el arte callejero contemporáneo Las Pruebas de Imprenta (PP) forman parte tradicionalmente de una edición fuera de la serie numerada regular, generalmente reservadas para el uso personal del artista. Su rareza y la participación directa del artista en su creación suelen hacerlas más valiosas y codiciadas por los coleccionistas. La PP de "Sorry Is Not Enough" de Denial se inscribe en esta tradición, permitiendo a los coleccionistas poseer una pieza que proviene directamente de la mano del artista. La marca PP y la firma de Denial confirman su autenticidad y la condición de la impresión como una obra genuina de su producción. En "Sorry Is Not Enough", Denial emplea pigmentos de archivo en la creación de la impresión artística, lo que garantiza la longevidad de la pieza y la estabilidad de sus vibrantes colores a lo largo del tiempo. Los pigmentos de archivo son resistentes a la decoloración y el deterioro que suelen afectar a los materiales artísticos, convirtiéndolos en una opción predilecta para obras destinadas a perdurar. Esta atención a la longevidad es un testimonio de la fusión entre la inmediatez del arte urbano y la naturaleza perdurable de las bellas artes. El arte pop callejero como vehículo para la crítica social La obra de Denial, en particular esta impresión, ejemplifica la singular capacidad del arte pop urbano para servir como vehículo de crítica social. Al aprovechar el lenguaje visual del arte pop —gráficos llamativos, imágenes explícitas y texto conciso— los artistas pueden comunicar mensajes complejos de forma rápida y eficaz. Esta pieza, con su evocadora expresión facial y la sencillez del texto que la acompaña, invita a reflexionar sobre el discurso social actual, animando al espectador a meditar sobre la profundidad y la sinceridad que hay detrás de las disculpas y las acciones que las hacen necesarias. «Lo siento no basta» es un diálogo visual sobre la responsabilidad y la necesidad de acciones sustanciales que vayan más allá de las meras palabras. Este mensaje resuena especialmente en una época en la que a menudo se exige a figuras públicas e instituciones que aborden sus errores. La impresión de Denial captura este espíritu de la época, desafiando al espectador a considerar cómo sería una reparación significativa. En conclusión, «Sorry Is Not Enough» de Denial es un ejemplo convincente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular y comunicar sentimientos poderosos. Esta obra no solo refleja la habilidad artística de Denial, sino que también encarna el potencial del arte pop urbano para interactuar con el discurso público e influir en él. A través de su trabajo, Denial continúa contribuyendo al rico panorama del arte contemporáneo, utilizando su plataforma para provocar la reflexión e inspirar el cambio.

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Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Maul Speeder, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adam Fujita, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 24 x 12 pulgadas. La obra reciente de Adams, de estilo neón, ha sido una exploración de la protesta y la resistencia a través del uso del arte callejero e internet.

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Protagonizada por Bill Murray como... Steve Zissou. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Matthew Rabalais, artista callejero de la contracultura. Inspirada en la actuación del actor Bill Murray en la película La vida acuática con Steve Zissou.

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía de edición limitada azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (AZUL) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Aquí y ahora, serigrafía teñida con té de Cryptik, edición limitada, obra de arte impresa a mano sobre papel de algodón de bellas artes, graffiti callejero moderno, artista pop. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «El pasado ya no existe, el futuro aún no ha llegado; solo hay un momento en el que la vida está disponible, y ese es el presente.» ~ Thich Nhat Hanh Explorando la serigrafía "Aquí y Ahora" teñida con té de Cryptik En el vibrante panorama del arte pop urbano moderno, Cryptik destaca con su obra, que evoca una profunda serenidad espiritual. Su serigrafía "Here & Now", teñida con té y lanzada en 2024, es una obra meditativa de edición limitada, impresa a mano sobre papel de algodón de alta calidad. La firma y la numeración del artista sugieren una reflexión sobre la escasez y el valor, con tan solo 75 piezas disponibles en todo el mundo, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). La caligrafía de Cryptik: Una danza de elegancia y significado La maestría caligráfica de Cryptik trasciende el mero arte; es un léxico de verdades más profundas. Cada trazo y curva de esta obra bebe de la vasta tradición de las filosofías orientales, fusionándolas a la perfección con la energía cruda y expresiva del arte urbano. El proceso de teñido con té le confiere a la obra una cualidad añeja, casi antigua, que recuerda a manuscritos y escrituras antiguas, reforzando la sabiduría atemporal de las palabras de Thich Nhat Hanh sobre la singularidad del momento presente. La estampa "Aquí y Ahora": Un lienzo de temporalidad y atemporalidad Cada serigrafía de la serie «Aquí y Ahora» es un testimonio único del trabajo del artista, que evoca las pinceladas personalizadas de la pintura tradicional. El enfoque de Cryptik transforma el acto de mirar en un acto de reflexión, invitando al observador a detenerse en el instante fugaz y eterno. Esta intersección entre el ahora y lo eterno es un sello distintivo de la filosofía artística de Cryptik y un hilo conductor que recorre toda su obra. Simbolismo en el arte de Cryptik Más allá de su atractivo visual, la serigrafía de Cryptik es un vehículo de simbolismo poderoso. Los intrincados y fluidos caracteres son más que texto: son símbolos que encarnan las vibraciones de mantras sagrados y los ecos silenciosos de la meditación. A través de esta obra, Cryptik captura la esencia misma del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo impregnan el espacio público con introspecciones personales, ofreciendo a cada espectador un encuentro íntimo con lo divino. En efecto, la obra de Cryptik no se limita a colgar en una pared; vive y respira con la conciencia del espectador. «Aquí y Ahora» no es una pieza estática, sino una interacción dinámica, un espejo que refleja los mundos interiores de quienes se conectan con ella. El fondo teñido con té, los adornos de lámina dorada y la profundidad de la tinta negra convergen para celebrar el presente como un lienzo de infinitas posibilidades. En resumen, «Aquí y Ahora» de Cryptik es más que arte: es una filosofía plasmada en forma visual. Nos recuerda la fugacidad de nuestras experiencias y la permanencia de la sabiduría que extraemos de ellas. La edición limitada de la serigrafía subraya la oportunidad única que tiene cada persona de vivir el presente, ofreciendo un espacio para la meditación en medio del caos de la vida contemporánea. Esta obra encapsula el potencial transformador del arte urbano pop y el grafiti, afirmando que en cada instante fugaz reside la posibilidad de una comprensión atemporal.

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Serigrafía de edición limitada conmemorativa del 10.º aniversario en verde, azul, rojo y amarillo, de Hense-Alex Brewer. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 19,69 x 27,56 pulgadas. Serigrafía para celebrar el décimo aniversario de The Jaunt Abstract Art de Hense-Alex Brewer. Serigrafía del 10.º aniversario en verde, azul, rojo y amarillo de Hense Creada en 2023 por el artista Alex Brewer, conocido artísticamente como Hense y residente en Atlanta, la serigrafía «Green/Blue/Red/Yellow 10 Year Anniversary Print» celebra una década de exploración artística con «The Jaunt». Esta obra de edición limitada es un impactante ejemplo de arte pop urbano abstracto y grafiti, producida en una edición firmada y numerada de tan solo 50 ejemplares. Cada impresión, realizada a mano, mide 50 x 70 cm y está impresa en papel de bellas artes con audaces técnicas de serigrafía que evocan el icónico uso de la geometría, los campos de color y la tensión espacial característicos de Brewer. La composición, con sus formas orgánicas entrelazadas y su vibrante paleta de colores primarios, rinde homenaje a sus murales de gran formato, a la vez que ofrece una experiencia más íntima con su lenguaje visual. La transición de Hense del grafiti al arte abstracto contemporáneo Alex Brewer comenzó a pintar grafiti a principios de los 90 en Atlanta, donde desarrolló un estilo propio basado en la tipografía bajo el seudónimo de Hense. Su carrera evolucionó desde trenes y muros hasta el arte público por encargo, donde se hizo conocido por sus murales abstractos de gran formato y colores vibrantes. Su transición al trabajo de estudio le permitió expandir su práctica hacia el expresionismo abstracto, sin dejar de ser fiel a la estética y la filosofía de la cultura del grafiti. La obra de Hense, de estilo Street Pop Art y grafiti, a menudo prescinde de los elementos figurativos en favor de la abstracción pura, centrándose en la forma, la línea y el color para generar un ritmo visual. Esta serigrafía refleja sus técnicas murales, destilando la complejidad de sus obras públicas en formas planas y superpuestas con un registro cromático preciso. El pop urbano se encuentra con la geometría minimalista La impresión Verde/Azul/Rojo/Amarillo utiliza cuatro tonalidades dominantes —verde, azul, rojo y amarillo— para crear una composición enérgica y equilibrada. El espacio negativo juega un papel crucial, con interludios blancos que ofrecen un respiro visual entre los colores saturados. Las formas son lúdicas a la vez que deliberadas, evocando tanto el andamiaje arquitectónico como la pincelada suelta del grafiti. La interacción entre el minimalismo gráfico y los gestos inspirados en la calle ejemplifica la naturaleza híbrida del Arte Pop Urbano y el Grafiti. El proceso de Hense consiste en plasmar estructuras intuitivas sobre la superficie de la impresión, con cada color superpuesto para construir ritmo y profundidad espacial. El resultado es a la vez espontáneo y calculado, reflejando la dualidad entre la improvisación del grafiti y la disciplina de la impresión artística. Una década con The Jaunt y la cultura del coleccionismo Como parte de la celebración del décimo aniversario de The Jaunt, esta serigrafía es más que una simple impresión: representa una instantánea de la colaboración cultural. The Jaunt, reconocida por organizar residencias artísticas y ediciones de colección a nivel mundial, seleccionó a Hense para que contribuyera con una obra que encapsula su evolución desde grafitero callejero hasta artista contemporáneo internacional. Con solo 50 ejemplares existentes, esta impresión firmada consolida la relevancia de Hense en el panorama del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Ya sea que se interprete como una composición abstracta o como una expresión codificada con raíces en la historia del grafiti, la impresión se erige como una pieza de colección y una celebración del arte interdisciplinario nacido de la creatividad urbana.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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The Passions 2 Edición Limitada Serigrafía de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada, de 2009. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. Cleon Peterson, Las Pasiones, 2009, Ediciones BLK/MRKT El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Impresión de edición limitada con pigmentos de archivo Muso Inko sobre papel de bellas artes de 310 g/m² de Helio Bray, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Comencé esta obra a principios de mayo de 2012 para una exposición en Lisboa titulada «Formas para todos». La feria Stroke Art Fair fue una experiencia fantástica. Realicé otras obras para la misma exposición, todas un poco diferentes pero muy similares. Los materiales son los habituales: acrílicos y aerosoles. Me gustaba mezclar ciertos colores con formas específicas, y eso es lo que he hecho aquí. He creado un entorno para Mickey Mouse, donde se pueden encontrar algunas capas abstractas. En esta obra se aprecia especialmente la pureza de la línea. La pintura gris que utilicé fue uno de los grises más espectaculares con los que he trabajado. - Helio Bray

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Zooka Groku Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de algodón Hahnemühle de 308 g/m² de Marley McFly, artista de graffiti pop callejero. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2022). Tamaño de la obra : 18 x 24 pulgadas.

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No soy la perra de nadie. Edición limitada de la serie ICON. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La ballesta y la motocicleta chopper de Daryl Dixon de la serie de televisión The Walking Dead. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de Chinatown Market Generals en papel de portada n.° 80 del artista Peter Van Flores, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición firmada de 2022 (limitada a 20 ejemplares)

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Litografía lenticular de la Estrella de David de Yaacov Agam. Impresión manual sobre papel MEDIUM. Edición limitada. Arte urbano pop con estilo graffiti. Edición limitada de 99 ejemplares, firmados y numerados en el año 2000. Tamaño de la obra: 5,5 x 5,5 cm. Patrón lenticular 3D cambiante de la Estrella de David de la religión judía, estilizado con color y rayas. Litografía lenticular de la Estrella de David de Yaacov Agam en Arte Pop Callejero y Grafiti La litografía lenticular de la Estrella de David, creada por Yaacov Agam en el año 2000, es una edición limitada impresa a mano que fusiona movimiento, simbolismo y vibrantes transformaciones de color. Firmada y numerada dentro de una edición de 99 ejemplares, esta obra mide 14 x 14 cm y utiliza tecnología lenticular para crear una imagen dinámica y cambiante de la Estrella de David. Mediante la incorporación de capas de color, ilusiones ópticas y precisión geométrica, Agam transforma un importante símbolo cultural y religioso en una experiencia visual cinética, en sintonía con la estética contemporánea del arte pop urbano y el grafiti. Movimiento lenticular y la evolución del arte pop callejero Las técnicas de impresión lenticular, como las empleadas en esta obra, crean un efecto óptico tridimensional que cambia según el movimiento del espectador. Este enfoque se relaciona con el arte pop urbano moderno, donde los murales interactivos, el grafiti holográfico y el arte de proyección urbana dependen de la participación del público. Los patrones a rayas y las superposiciones de color fragmentadas amplifican la sensación de movimiento, haciendo que la Estrella de David parezca transformarse al cambiar el ángulo de visión. Este concepto se alinea con los murales de arte urbano que incorporan grafitis superpuestos, perspectivas cambiantes y videomapping, donde el arte no es estático, sino que reacciona al movimiento y la luz. La experiencia de Agam en técnicas de arte cinético ha influido en artistas contemporáneos que experimentan con carteles lenticulares, grafitis digitales e instalaciones interactivas, creando obras que desafían las percepciones tradicionales de la forma y la estructura. La influencia de Yaacov Agam en el arte óptico y el grafiti Agam es reconocido como pionero del arte óptico y cinético, un estilo que influye notablemente en el arte pop urbano moderno y las técnicas del grafiti. Sus obras comparten similitudes con las de artistas urbanos que integran ilusiones ópticas, composiciones basadas en la perspectiva y plantillas multicapa. La interacción cambiante del color y la abstracción geométrica presente en esta litografía guarda un fuerte paralelismo con los murales callejeros que incorporan ilusiones tridimensionales, superposición de sombras y técnicas de grafiti reflectante. Su uso de la Estrella de David como motivo añade una dimensión cultural y simbólica, convirtiendo esta obra en un experimento visual y, a la vez, en una reflexión sobre la identidad, el movimiento y la transformación. Numerosos artistas urbanos incorporan motivos culturales, símbolos e iconografía espiritual, utilizando los entornos urbanos como lienzo para transmitir mensajes sobre historia, fe e identidad. La fusión de abstracción, dinamismo y símbolos tradicionales otorga a la obra de Agam relevancia dentro de las expresiones artísticas contemporáneas urbanas. Coleccionabilidad e impacto de la litografía lenticular de la Estrella de David Esta litografía lenticular, realizada a mano, es una obra de arte rara y muy codiciada, que fusiona técnicas de bellas artes con la estética pop urbana. Su edición limitada de 99 ejemplares garantiza su exclusividad, y el uso de la impresión lenticular dinámica la sitúa en la categoría de grabado experimental de colección. Este método se utiliza frecuentemente en grafitis urbanos, instalaciones callejeras holográficas y arte cinético digital, lo que convierte la obra de Agam en una influencia significativa dentro de este movimiento artístico. Con su composición cambiante de la Estrella de David, sus llamativos contrastes de color y su movimiento óptico, esta obra representa el legado de Agam en la configuración de la cultura visual moderna. La fusión de la tradición con el movimiento lenticular contemporáneo refleja la evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas desafían los límites al combinar símbolos clásicos con efectos visuales vanguardistas. La litografía lenticular de la Estrella de David es un ejemplo de cómo las técnicas de arte cinético siguen inspirando y transformando la narrativa visual urbana.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Dead On Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Herbie Greene Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Dead On de Herbie Greene: Grateful Dead, Haight-Ashbury y el núcleo psicodélico del arte pop callejero y el grafiti Dead On es una impresión de pigmento de archivo de 19 x 19 cm sobre papel secante perforado, obra de Herbie Greene, lanzada el 19 de abril de 2021 como una edición limitada, firmada y numerada. Cada impresión incluye un certificado de autenticidad y fue perforada a mano por Zane Kesey, reforzando así su vínculo histórico con el arte del papel secante de LSD. Esta impactante composición, a la vez nostálgica y provocadora, presenta una imagen en blanco y negro de Grateful Dead en la icónica esquina de Haight y Ashbury en San Francisco. Greene introduce el color con moderación pero estratégicamente: llamas brotan de un coche clásico, la acera estalla con el logo rojo, blanco y azul de Steal Your Face, y el texto DEAD FIFTY YEARS brilla en rojo y dorado en la esquina superior derecha. El resultado es una fusión de épocas, actitudes e iconografía que encarna la esencia rebelde del arte pop urbano y el grafiti. Herbie Greene, nacido en Estados Unidos, saltó a la fama documentando la explosión psicodélica de los años sesenta, especialmente como fotógrafo no oficial de Grateful Dead. En Dead On, transforma un momento histórico en un monumento simbólico de la energía contracultural. La actitud desenfadada de la banda en el corazón de la revolución hippie de San Francisco se siente atemporal y vibrante, potenciada aún más por el formato de papel secante. El LSD y Grateful Dead han compartido durante mucho tiempo un legado inseparable, y la impresión en papel perforado convierte la obra en un artefacto de transformación tanto visual como química. El uso selectivo del color sobre escala de grises por parte de Greene le confiere una inmediatez cruda que evoca la intensidad emocional presente en los murales de engrudo, las pintadas con plantilla y los carteles de conciertos hechos a mano. Documentando la contracultura a través de los medios psicodélicos La esquina de Haight y Ashbury no es solo un lugar en esta fotografía; es un símbolo de un levantamiento social y artístico que definió una era. Al capturar a Grateful Dead allí, Herbie Greene documenta más que una banda. Preserva un tiempo en el que el arte, la música y la conciencia se redefinían a través de la experimentación colectiva y la resistencia. Los autos clásicos, los edificios residenciales y las fachadas de las tiendas se conservan intactos en escala de grises, reforzando la realidad fotográfica del momento, mientras que los toques de color, similares al grafiti, resaltan el espíritu de protesta, la psicodelia y la pasión espiritual. El uso de papel secante añade una capa más profunda de simbolismo. Este material no se eligió por novedad, sino que es un guiño deliberado al papel que desempeñó el arte visual al potenciar o reflejar las experiencias con LSD durante la década de 1960 y más allá. La participación de Zane Kesey en la perforación de la fotografía da continuidad a esa historia. Su conexión con los Merry Pranksters originales y su custodia de las tradiciones de la impresión psicodélica garantizan que cada hoja contenga más que tinta: transmite la energía de un linaje cultural que nunca dejó de cuestionar el statu quo. Resistencia visual y la estética del arte pop callejero Dead On difumina la línea entre documentación y confrontación. La adición del fuego —que literalmente brota del fondo— convierte un apacible retrato callejero en un momento de espectáculo surrealista. El mensaje visual se alinea estrechamente con los principios del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los espacios públicos se transforman mediante el color, el mensaje y la distorsión. Los rostros estoicos de los muertos contrastan con la intensidad del fuego y la audaz tipografía pop, creando una tensión entre la calma desafiante y la revolución ardiente. Esta técnica de mezclar realismo fotográfico con añadidos estilizados refleja la forma en que los artistas callejeros utilizan pegatinas o superposiciones pintadas sobre fotografías o impresiones en espacios urbanos. Evoca un mundo donde la memoria siempre está moldeada por la experiencia, donde los momentos sagrados pueden ser revisitados y recontextualizados a través del arte. Al añadir un mural psicodélico en el suelo y llamas ominosas, Greene no solo celebra el pasado, sino que lo reinventa para el presente. El mensaje se convierte en uno de persistencia, renovación cultural y verdad sin filtros. Herbie Greene y la memoria impresa del sonido y la visión La contribución de Herbie Greene a la cultura visual estadounidense abarca la música, la fotografía y el arte psicodélico. Con Dead On, presenta no solo una banda, ni solo un rincón, sino un monumento viviente a un movimiento que aún resuena hoy. La relación de Grateful Dead con el arte visual siempre ha sido fundamental en su mitología —desde las portadas de sus álbumes hasta el diseño de sus carteles— y la obra de Greene amplifica esa historia con una superficie táctil que evoca una época en la que la experiencia de ver era inseparable de la de sentir. Dead On es más que una fotografía. Es una memoria construida, plasmada en un material que en su día alteró la conciencia e inspiró revoluciones. Habla de las raíces del arte pop callejero y el grafiti, donde el lenguaje visual es crudo, urgente y concebido tanto para la permanencia como para la decadencia. Con esta pieza, Herbie Greene crea un espacio donde la nostalgia no es pasiva y la historia permanece encendida con la llama de la rebeldía psicodélica.

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Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada Black Eye en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. La obra de Chueh se ha expuesto en galerías de todo el mundo, y algunas de sus pinturas también han sido reinterpretadas en juguetes de vinilo.

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Edición limitada de impresión artística con pigmentos de archivo de la ciudad de Nueva York en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista Stom500, artista de arte pop. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a mano, con bordes irregulares (2022). Tamaño de la obra: 18 x 22,5 pulgadas. #40 de 40

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Obra de arte "Creature Comforts", impresión giclée de edición limitada en papel Museo Portfolio Rag, del artista de graffiti de la cultura pop Anthony Clarkson. Edición de 25 ejemplares. Impresión artística de 35,5 x 35,5 cm (14 x 14 pulgadas) sobre papel Museo Portfolio Rag. Firmada y numerada a mano por el artista.

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Primer I Edición Limitada Impresiones de Bellas Artes con Pigmentos de Archivo en Papel de Trapa Aterciopelado Mate de 315 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop y Graffiti Dave Pollot. Edición de 100 ejemplares. Medidas: 24 x 34,3 pulgadas (incluido un margen de 2 pulgadas). Impreso en papel mate aterciopelado de 315 g/m². Firmado y numerado por el artista.

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Sensation Artwork, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Compre The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Impresión de serigrafía Giclee & Giltter de edición limitada en lámina de aluminio del artista moderno de graffiti urbano Damien Hirst. Firmado 2022 Materiales: Impresión Giclée laminada sobre composite de aluminio, serigrafiada con purpurina. Dimensiones de la obra: 100 x 100 cm Detalles adicionales: Firmado y numerado en la etiqueta 39,37x39,37 Suiko, una composición que evoca la vida de muchas maneras, lleva el título de la primera emperatriz registrada de Japón. Aunque la leyenda dice que varias mujeres habían gobernado antes de Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder después de que su hermano Sushun fuera asesinado en 592 d. C. marcó una ruptura con la tradición de instalar gobernantes masculinos. Suiko es recordada por las influencias chinas y coreanas que trajo al país, incluida la implementación del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, quizás lo más notable, el establecimiento del budismo. En Suiko, alas emparejadas de varios tamaños emanan del centro de la obra, produciendo un círculo concéntrico simétrico, un arreglo compositivo que recuerda el simbolismo budista y el ciclo de vida. Este patrón circular está sorprendentemente definido por líneas brillantes de color rojo que cruzan diagonalmente la composición desde el centro para encontrarse con cada esquina. Con las alas colocadas sobre un fondo rojo, las líneas se disparan a través de los pares de alas incorpóreas donde alguna vez existieron los cuerpos. Como ocurre con todas las obras de la serie, Suiko aparece en un constante estado de transformación, las mariposas se mueven y evolucionan a medida que uno permanece frente a la obra. Si bien las complejidades se pueden apreciar realmente de cerca en la impresión, desde lejos la composición adquiere una nueva vida. Desde este punto de vista, Suiko se revela con una disposición de alas en forma de globo, que se organizan en torno al patrón central de círculos concéntricos y se complementan con disposiciones externas de otras alas. Este arreglo es similar a una estructura biológica o molecular, evocadora de los organismos que representa.

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Único del artista: Retrato de Dave Navarro. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Dave Navarro x KJ Shows. Edición limitada firmada y numerada de 2021. Retrato del artista: Dave Navarro. Impresión pigmentada de archivo autografiada. Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m². 35,5 x 43 cm. Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Dave Navarro (lifeafterdeath). Edición limitada de 25 ejemplares. Único del artista: Retrato de Dave Navarro por KJ Shows «El alma del artista: Retrato de Dave Navarro» es una impresión artística de edición limitada de 2021, creada por el artista de graffiti, arte urbano y cultura pop KJ Shows en colaboración con Dave Navarro. Esta impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, está impresa en papel artístico Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², mide 35,5 x 43 cm y forma parte de una edición exclusiva de 25 ejemplares. Con una representación hiperrealista de las botas de Navarro, desgastadas y salpicadas de pintura, esta obra captura la esencia del viaje del artista, simbolizando creatividad, resiliencia e individualidad. Los intrincados detalles de textura, salpicaduras de color y cuero desgastado transforman la pieza en un poderoso reflejo de la expresión artística y la identidad personal dentro del arte urbano, pop y graffiti. Simbolismo y técnica artística La composición de «La suela del artista: Retrato de Dave Navarro» se centra exclusivamente en las botas del músico, una elección deliberada que desplaza el énfasis de la persona a la historia que hay detrás del objeto. El cuero desgastado y cubierto de salpicaduras de pintura sugiere años de exploración artística, reforzando la idea de que las herramientas y la vestimenta de un artista llevan las marcas de su evolución creativa. El alto nivel de detalle en los cordones, los ojales metálicos y las capas de pintura demuestra la habilidad de KJ Shows para capturar no solo una imagen, sino una narrativa intrínseca a los objetos físicos. La elección de la impresión con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes garantiza que se conserve cada sutil variación de tono, textura y color, realzando el realismo de la obra. El cuidadoso equilibrio entre sombras y luces añade profundidad, haciendo que las botas parezcan tangibles, casi como si pudieran cobrar vida. Este enfoque se alinea con la tendencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti a encontrar significado en los objetos cotidianos, elevándolos a la categoría de arte. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de KJ Shows se inspira profundamente en el espíritu del arte pop callejero y el grafiti, donde los objetos se utilizan a menudo como símbolos de cultura, rebeldía e individualidad. El enfoque en botas desgastadas y personalizadas se vincula con el lenguaje visual del arte urbano, donde los artistas suelen incorporar materiales encontrados, texturas envejecidas y objetos personales en sus composiciones. Las salpicaduras de pintura evocan la estética de callejones cubiertos de grafiti, paredes repletas de la huella artística de innumerables creadores. La conexión con Dave Navarro, conocido por su influencia tanto en la música como en las artes visuales, refuerza los vínculos de la pieza con la cultura callejera, consolidando la idea de que la identidad artística se forja a través de algo más que la mera performance: está arraigada en el uso cotidiano y las experiencias vividas. La naturaleza artesanal de la impresión, con cada edición firmada, fechada y grabada en relieve, se alinea con la cualidad táctil y cruda que suele encontrarse en las obras de arte basadas en el grafiti y las serigrafías de edición limitada. Coleccionabilidad e impacto cultural Como edición limitada de solo 25 ejemplares, firmada y numerada, «Sole of the Artist: Dave Navarro Portrait» posee un valor significativo en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. La firma adicional de Navarro bajo su seudónimo «lifeafterdeath» añade una capa extra de autenticidad, uniendo el arte visual y el musical. Esta obra no es solo la representación de un objeto, sino una declaración sobre el proceso creativo, que refleja cómo los objetos personales se convierten en portadores de la historia del arte. La habilidad de KJ Shows para transformar un par de botas en un retrato cautivador revela la narrativa profunda del arte urbano pop y el grafiti, donde los objetos, las texturas y las superficies cuentan historias con la misma viveza que los rostros humanos. Esta pieza se erige como una celebración de la trayectoria del artista y un testimonio de la perdurable relación entre la música, la cultura urbana y las artes visuales.

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Scuba Horse Delights, serigrafía de edición limitada de 13 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 325 g/m² por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Nos complace presentar esta nueva serigrafía inspirada en algunos de nuestros bloques de madera más pequeños. Se trata de una vibrante mezcla de imágenes y texturas del estudio. «Scuba Horse Delights» es una serigrafía artesanal de 13 colores, impresa en papel Coventry Rag de 325 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de 350 ejemplares de «Delicias de Caballos Buceadores». Dimensiones: 30,5 x 45,7 cm. Serigrafía sobre papel Coventry Rag de 325 g/m². Firmada, sellada y numerada. FAILE 2020

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«I Love Cake», impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón texturizado de 310 g/m² de la artista pop moderna Micca Young. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2022. Tamaño de la obra: 23,62 x 15,75 pulgadas. Descifrando "Me encanta el pastel" de Micca Young La edición limitada de la obra de arte "I Love Cake" de Micca Young, impresa con pigmentos de archivo, es una vibrante incursión en el mundo del arte pop moderno. Captura la energía frenética y la vibrante desfachatez que caracterizan la reflexión de la artista sobre sus experiencias en el singular contexto de un club de striptease. Firmada y numerada en una edición de 50 ejemplares, con un tamaño de 60 x 40 cm, esta pieza ofrece una puerta de entrada a un mundo que yuxtapone el atractivo y el espectáculo de la vida nocturna con las complejas realidades de quienes la habitan. Producidas en Australia Occidental por Fox Lab Fine Art, las impresiones de "I Love Cake" son la máxima expresión de calidad museística. Creadas en papel de algodón 100% texturizado, están libres de blanqueadores ópticos, lo que garantiza la longevidad y la preservación de los colores y texturas originales de la obra. Esta elección de material refleja una dedicación a los estándares de archivo, asegurando que la vívida imagen de la obra de Young perdure. Las impresiones se reproducen con precisión cromática, capturando la esencia de la intención y la resonancia emocional de la obra original. La narrativa visual de "Me encanta el pastel" «I Love Cake» se inspira en la narrativa visual propia del arte pop urbano y el grafiti, donde lo surrealista y lo real colisionan. La representación que hace Micca Young del ambiente caótico del club de striptease, a través de una mirada a la vez crítica y celebratoria, demuestra un dominio de la sensibilidad del arte pop. La obra invita al espectador a analizar las múltiples capas de imágenes, que oscilan entre lo lúdico y lo grotesco, lo bello y lo bizarro. Es un cuadro que exige contemplación, que desafía los prejuicios y las ideas preconcebidas del espectador sobre el mundo que representa. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «I Love Cake» continúa la tradición del comentario cultural, un elemento fundamental de estos géneros. La obra funciona como una anécdota visual, un fragmento de vida que fusiona la fantasía con la crudeza de la realidad, envuelto en una presentación accesible y enigmática a la vez. Con esta edición limitada, Micca Young contribuye al debate actual sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración de las narrativas sociales.

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Edición limitada de lámina artística Black Cat Archival Pigment Fine Art impresa en papel natural de 340 g/m² de prensado en frío por el artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2022. Tamaño: 13,5 x 19 pulgadas.

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DocEllis Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bill Barminski arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Disección del Pato Donald - Hoja de anatomía nº 26. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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