Prueba de impresión PP de bellas artes

Impresión de archivo The Take Over PP de Wane One Cod. Edición limitada impresa en papel Natural Museum Fine Art de 310 g/m². Obra de arte pop moderna. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 17 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. «La toma del poder» de Wane One Cod: Una declaración en el arte pop callejero «The Take Over», una prueba de imprenta de archivo de Wane One Cod, encapsula la esencia del arte pop urbano a través de su vibrante representación de grafiti sobre un lienzo en movimiento: una furgoneta de reparto en un entorno urbano. Esta edición limitada de 2016, impresa en papel natural de bellas artes de 310 g/m² y con un tamaño de 61 x 43 cm, es una pieza de coleccionista, cada ejemplar meticulosamente firmado y marcado como prueba de imprenta. La obra refleja las raíces de Wane One Cod en los inicios del movimiento del grafiti neoyorquino y su transición a artista pop, cuyas obras son veneradas en la escena del arte contemporáneo. Con «The Take Over», Wane One transmite la energía cruda y la imponente presencia del grafiti, que trasciende los muros estáticos para convertirse en parte integral del dinámico paisaje urbano. La impresión se erige como testimonio de la perdurable influencia del arte urbano y su capacidad para transformar objetos cotidianos en vehículos de expresión artística.

Leer Más Menos

Third Rail PP Printers Proof Edición Limitada Impresión Serigráfica de 7 Colores Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes de 320 g/m² por el Artista de Graffiti Pop Risk Rock. Prueba de impresión PP 2015. Edición limitada firmada. Tamaño de la obra: 24x24. Third Rail, 2015. Serigrafía a color sobre papel Coventry Rag Fine Art de 61 x 61 cm (hoja). Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Serigrafía de 7 colores sobre papel Fine Art de 320 g/m². Tamaño: 61 x 61 cm. Lanzamiento: 10 de mayo de 2015. Tirada: 50 ejemplares. Esta edición se vendió originalmente junto con la monografía de Risk, Old Habits Die Hard. El libro narra la trayectoria de Risk como uno de los pioneros del grafiti en Los Ángeles y su objetivo de no solo expandir los límites de su propio arte, sino también de contribuir al reconocimiento mundial del movimiento del grafiti. «Third Rail», del aclamado artista de graffiti pop Risk Rock, es una impactante representación de la vitalidad y la energía subversiva que definen el arte urbano. Lanzada el 10 de mayo de 2015 como una serigrafía artesanal de edición limitada, refleja la reputación del artista por desafiar los límites visuales. Cada una de las impresiones de esta edición exclusiva se presenta en papel Coventry Rag Fine Art de 320 g/m² de primera calidad, con unas dimensiones de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Esta impresión en particular, marcada como Prueba de Impresor (PP), se distingue de la edición principal limitada a 50 ejemplares, lo que la convierte en una pieza aún más única y codiciada por los coleccionistas. Con una vibrante paleta de siete colores, la técnica de serigrafía empleada por Risk realza la profundidad textural y la intensidad cromática de la obra, celebrando el vínculo intrínseco del graffiti con la cultura urbana. La obra no solo está firmada por el artista, sino también numerada y fechada en su borde inferior, lo que verifica su autenticidad y la vincula directamente con la trayectoria de su creador. La imagen en sí, un rostro diabólico y sonriente sobre un fondo de colores y formas psicodélicas, irradia el espíritu rebelde inherente al movimiento del grafiti. Esta edición tiene un significado especial, ya que se vendió originalmente junto con la monografía de Risk, «Old Habits Die Hard». La publicación profundiza en el influyente papel de Risk como uno de los precursores de la escena del grafiti de Los Ángeles. Su trabajo y liderazgo contribuyeron a catapultar el arte callejero desde sus raíces clandestinas hasta convertirse en un movimiento significativo reconocido mundialmente. La monografía detalla la trayectoria de Risk como artista y su dedicación a impulsar no solo sus expresiones artísticas, sino también a contribuir a una mayor aceptación y apreciación del grafiti como una forma de arte legítima y poderosa. "Third Rail" de Risk Rock se erige como una potente representación de esta era transformadora en el arte, simbolizando la transición del graffiti desde las esquinas de las calles a las galerías de arte y asegurando el legado de Risk dentro del tapiz cultural del arte pop, el arte callejero y el graffiti.

Leer Más Menos

Ceci N'est Pas Une Spongebob PP Impresión de archivo de Shark Toof Edición limitada Impresión en papel Museum Fine Art de 310 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Ceci N'est Pas Une Spongebob, This Is Not A Spongebob" Decodificando "Ceci N'est Pas Une Bob Esponja" de Shark Toof «Ceci N'est Pas Une SpongeBob» es una obra provocativa del reconocido artista urbano Shark Toof, que desafía los límites de la iconografía de la cultura pop dentro del contexto del arte urbano moderno. La obra es una prueba de imprenta (PP) de archivo de 2019, meticulosamente firmada y marcada por el artista, lo que la convierte en una pieza de colección excepcional. Impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m², esta pieza ejemplifica la alta calidad del soporte que Shark Toof utiliza para garantizar la durabilidad y la profundidad del color, aspectos cruciales para la técnica de pigmentos de archivo que caracteriza a esta obra. Una fusión de arte callejero y cultura pop Esta obra es un testimonio de la fusión entre el arte pop callejero y el grafiti con símbolos de la cultura pop dominante. Shark Toof toma la figura universalmente reconocida de Bob Esponja y la distorsiona, presentando una imagen que a la vez reconoce y subvierte al personaje original. El título mismo, un guiño a "La traición de las imágenes" de René Magritte, invita a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la representación y la realidad en el arte. La obra de Shark Toof sugiere que la imagen de Bob Esponja que vemos no es el personaje en sí, sino una representación sesgada por la perspectiva del artista y el contexto cultural en el que se observa. Comentario artístico de Shark Toof En «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof no se limita a replicar un personaje querido; inicia un diálogo sobre la saturación de iconos mediáticos en la sociedad y el consumo de estas imágenes. La distorsión y descomposición de los rasgos de Bob Esponja invitan al público a reflexionar sobre cómo los medios de comunicación moldean y, a veces, distorsionan nuestras percepciones. Esta obra captura el espíritu del arte pop urbano al utilizar la esencia espontánea y rebelde del grafiti para comentar y criticar ciertos fenómenos. Las texturas superpuestas y los colores vibrantes revelan la compleja relación entre la imaginería comercial y la expresión artística. La pieza explora la tensión entre la naturaleza efímera del arte urbano y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Shark Toof tiende un puente entre dos mundos aparentemente dispares al elegir a Bob Esponja, un icono de una serie infantil animada, y situarlo en el sofisticado ámbito de las ediciones limitadas. Esta yuxtaposición desafía la comprensión del espectador sobre qué constituye arte «legítimo», cuestionando las jerarquías dentro del mundo del arte. Con «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof contribuye al debate sobre el valor y la importancia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura contemporánea. Al recontextualizar una figura del léxico de los medios populares, le otorga un nuevo significado y la eleva al canon artístico. Esta obra es un espectáculo visual con una fuerte carga intelectual, que invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte, la influencia de los medios y el poder del arte urbano para transformar y trascender objetos y personajes cotidianos en extraordinarias piezas de comentario cultural.

Leer Más Menos

Impresión de prueba de archivo de The Californian PP Printers por Jeff Soto. Edición limitada impresa en papel Natural Museum Fine Art. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Prueba de imprenta PP de 'The Californian' de Jeff Soto: Una convergencia entre el arte callejero y las bellas artes Jeff Soto, figura destacada del arte pop y el grafiti, presenta "The Californian", una prueba de imprenta de archivo que fusiona la sensibilidad del arte urbano con la sofisticación de la impresión artística. Lanzada en 2019 como edición limitada en papel natural de calidad museo, cada pieza de esta colección está meticulosamente firmada y marcada como prueba de imprenta por el propio Soto, certificando así su autenticidad y exclusividad dentro de la comunidad artística. Con un tamaño de 61 x 91 cm, esta impresión artística de pigmentos de archivo representa la exploración de Soto de elementos temáticos y estilísticos que conectan profundamente con la esencia de California, plasmada a través de una perspectiva artística moderna. La obra de Jeff Soto suele transitar entre lo surrealista y lo fantástico, y "The Californian" no es la excepción. La obra es una narrativa visual, rica en simbolismo e impregnada de los elementos fantásticos característicos del estilo de Soto. El uso de colores vibrantes, diseños intrincados y figuras robóticas entrelazadas con elementos naturales refleja la compleja relación entre la tecnología y el mundo natural. La obra de Soto contempla el paisaje cambiante de California, un lugar reconocido por sus avances tecnológicos y su impresionante belleza natural. Técnica y simbolismo en 'El californiano' La creación de una Prueba de Imprenta, como "The Californian", implica un nivel de artesanía y atención al detalle que tiende un puente entre la energía cruda y expresiva del arte urbano y la precisión de la impresión artística. La designación PP se utiliza tradicionalmente para denotar impresiones que certifican la calidad de la edición impresa. En el caso de las ediciones limitadas, suelen ser muy codiciadas por los coleccionistas por su fidelidad a la visión original del artista. La decisión de Soto de crear una edición PP refleja un guiño al proceso tradicional de impresión y un reconocimiento de la obra como una pieza artística en sí misma. En "The Californian", el uso que hace Soto de pigmentos de archivo sobre papel artístico garantiza la preservación de las ricas texturas y profundidades de color, ofreciendo una impresión que resiste el paso del tiempo tanto física como conceptualmente. La obra dialoga entre la inmediatez e impermanencia del arte urbano y la naturaleza perdurable de las impresiones artísticas, permitiendo que se aprecie en diversos entornos, desde muros urbanos hasta galerías de arte. Impacto cultural de 'El californiano' de Jeff Soto La prueba de imprenta de "The Californian" es un testimonio del impacto perdurable de Jeff Soto en el arte pop urbano y el grafiti. Al trasladar su obra de los murales de gran formato al medio más íntimo de las láminas artísticas, Soto permite que un público más amplio conecte con su visión artística. El impacto cultural de esta pieza reside en su capacidad para transmitir una narrativa a la vez personal y universal, que refleja las raíces californianas del artista y aborda preocupaciones globales sobre la intersección entre la innovación humana y la naturaleza. Además, la obra subraya el poder transformador del arte urbano, de una expresión urbana a menudo efímera a un elemento perdurable de la cultura contemporánea. La obra de Soto, en particular en forma de láminas de edición limitada como "The Californian", invita a un diálogo continuo sobre el papel del arte urbano en el mundo del arte contemporáneo, desafiando percepciones y fomentando una reevaluación de los límites entre el arte urbano, el arte pop y las bellas artes. «El californiano», de Jeff Soto, es una vibrante representación de la fusión entre la espontaneidad del arte urbano y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Como prueba de imprenta, es una pieza de colección que captura un momento en la trayectoria artística de Soto. Ofrece una visión de las complejidades y dualidades que definen la identidad californiana moderna y la experiencia humana en general.

Leer Más Menos

Pruebas de impresión UltraS PP de edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Molesky, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24x20. «Esta pintura es la obra maestra de mi serie basada en imágenes de la revolución en Kiev. Es la más grande de las ocho y en la que más tiempo invertí. La figura captura la energía que me atrajo inicialmente al tema. Las pinturas de esta serie se diferencian de mis primeras obras figurativas. Durante la última década, he intentado representar el tiempo universal y he evitado los objetos artificiales. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y contenga elementos que parecen de otra época. Por ejemplo, la chaqueta acolchada de estilo retro y el color general recuerdan un poco al tono de las películas antiguas». - David Molesky. La convergencia de la revolución y el arte en "UltraS" de David Molesky La obra "UltraS PP Printer Proof" de David Molesky destaca como una creación fundamental que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, profundamente arraigada en el contexto histórico de la revolución de Kiev. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes de 310 g/m² posee un valor significativo tanto por su calidad material como por su profundo contenido temático. La edición limitada, marcada y firmada por el propio Molesky, mide 61 x 51 cm, ofreciendo un lienzo sustancial para la visión del artista. El recorrido de Molesky por la representación artística del tiempo y el espacio universales da un giro dramático con "UltraS". La pintura abandona su anterior aversión a los elementos temporales y artificiales, sumergiéndose en la inmediatez de los acontecimientos actuales con un retrato crudo y conmovedor del espíritu humano en tiempos de conflicto. La serie "UltraS", en concreto esta impresión, se aparta de la pintura figurativa anterior de Molesky, adentrándose en un territorio más dinámico y narrativamente rico. La obra es una fusión de pasado y presente, un diálogo visual entre la historia de la que bebe y el medio contemporáneo de su expresión. La impresión en sí, una prueba de imprenta, posee la distinción única de ser precursora de la edición limitada final, llevando consigo los matices y la impronta directa del artista. Las marcas y la firma en cada prueba de imprenta confirman su autenticidad y exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores del arte pop moderno. En "UltraS", Molesky logra un sorprendente equilibrio entre lo estático y lo cinético. La imagen de la figura solitaria, en equilibrio sobre un fondo de caos ardiente, encapsula un momento de intensa acción y profunda quietud. Esta figura, ataviada con una chaqueta acolchada de estilo retro, es un ancla anacrónica que transporta al espectador a un espacio liminal donde el tiempo converge. La coloración general de la impresión, que recuerda a los tonos del cine antiguo, impregna aún más la escena de un sentido de historia y solemnidad. La evolución artística de David Molesky a través de "UltraS" La obra "UltraS" no es solo una pieza artística, sino un documento histórico y un comentario visual que encapsula el entusiasmo y el espíritu de las calles. Al adoptar elementos del arte del grafiti, Molesky dota a la obra de autenticidad y una crudeza propia del arte urbano más impactante. La inscripción "UltraS" garabateada en el lateral del vehículo en llamas es un guiño a la tradición del grafiti, una firma que declara tanto presencia como resistencia. Esta edición de prueba de imprenta de "UltraS" es un testimonio de la madurez artística de Molesky. Demuestra su voluntad de conectar con el presente, documentarlo y reflexionar sobre él a través de su arte. La serie exhibe una clara progresión narrativa en su obra, abrazando el momento actual con todas sus complejidades y contradicciones. El impacto de "UltraS" reside en su capacidad para trascender las fronteras temporales que a menudo definen el arte urbano. La obra de Molesky es una instantánea de un único evento y una exploración más amplia de la condición humana en medio de la agitación social. Es una obra que resuena con la urgencia del presente a la vez que captura los ecos del pasado. Para el mundo del arte, "UltraS" representa una contribución significativa al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Es una obra que invita a la contemplación, que apela al alma del espectador y nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la configuración de nuestra percepción de los acontecimientos históricos. "UltraS" de David Molesky no es solo una obra para contemplar; es una experiencia para asimilar, un diálogo para entablar y un reflejo de nuestro mundo.

Leer Más Menos

Himno de acera PP Serigrafía de Jim Houser Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Himno de la acera PP Serigrafía de Jim Houser: Una fusión de arte pop callejero y arte del grafiti La serigrafía "Sidewalk Hymn PP" de Jim Houser representa una notable convergencia entre el arte pop callejero y el grafiti, elementos que definen la escena del arte urbano contemporáneo. Esta pieza, una serigrafía de siete colores realizada a mano, ejemplifica el intrincado proceso y la meticulosa artesanía que conlleva la creación de impresiones artísticas de alta calidad. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m², la obra transmite la calidad y la textura características de las piezas de arte de alta gama. Jim Houser, artista cuyo nombre es sinónimo del movimiento pop callejero, imprime su estilo distintivo a esta obra. Su enfoque suele combinar elementos visuales del grafiti, como líneas audaces y colores vibrantes, con las técnicas más estructuradas y deliberadas del arte pop. En "Sidewalk Hymn", el hábil uso del color y la forma por parte de Houser cautiva al espectador, sumergiéndolo en un mundo donde el espíritu rebelde del arte callejero coexiste con la estética refinada del arte pop. Esta impresión está designada como Prueba de Impresor (PP), un término utilizado en el mundo del arte para describir una selección especial de copias reservadas de la edición principal para uso exclusivo del artista y el impresor. Generalmente, estas pruebas están marcadas como «PP» y son muy codiciadas por los coleccionistas debido a su rareza y su posición única dentro de la edición. La impresión PP «Sidewalk Hymn», lanzada en 2019, forma parte de una edición limitada. Es una pieza muy buscada por los entusiastas de la obra de Houser y los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas), la obra tiene un tamaño considerable que permite al espectador sumergirse en los detalles y la narrativa de la pieza. Cada aspecto del diseño de Houser se ve acentuado por la escala, desde el intrincado trazo hasta el uso de capas de color, que en conjunto forman una imagen cohesiva e impactante. El carácter de edición limitada de esta impresión, junto con su marca PP y la firma de Houser, eleva su estatus en el mundo del arte. Es una representación de la visión artística de Houser y una pieza tangible de la historia y evolución del arte pop urbano y el grafiti. La obra es un testimonio del creciente reconocimiento y aceptación del género en el contexto más amplio de las bellas artes. En resumen, la serigrafía "Sidewalk Hymn PP" de Jim Houser es mucho más que un deleite visual. Es una fusión de disciplinas artísticas, una mezcla de ingenio callejero y sofisticación del arte contemporáneo. La obra se erige como una poderosa expresión del arte urbano contemporáneo, capturando el dinamismo y la vitalidad del pop art callejero y el grafiti en un formato que atrae tanto a los amantes del arte como a los observadores ocasionales. Su condición de edición limitada, la marca PP y la firma del artista la convierten en una pieza valiosa y codiciada del arte moderno.

Leer Más Menos

Prueba de impresión de archivo de la fase 1 PP de Sket-One. Edición limitada impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2016 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 24x13 Pigmento de archivo Bellas Artes Fase 1 Combinación de colores Arcoíris Goteo colorido Cara sonriente. "Prueba de impresión PP de la fase 1" de Sket-One: Una sinfonía cromática en el arte pop callejero «Phase1 PP Printer Proof» de Sket-One representa una vívida fusión entre el arte pop urbano y el grafiti, con la vibrante estética del arte pop. Esta edición limitada, impresa en papel de bellas artes de 310 g/m², muestra la habilidad de Sket-One para manipular el color y la forma, creando una obra visualmente impactante. Como prueba de imprenta firmada y marcada de 2016, captura la esencia de la filosofía artística de Sket-One, combinando el dinamismo del arte urbano con el acabado pulido del arte pop moderno en una obra singular y cautivadora. Las dimensiones de «Phase1», de 61 x 33 cm, ofrecen un amplio lienzo para el arcoíris cromático de Sket-One, un espectro que es a la vez una maravilla técnica y un deleite visual. Su colorida técnica de goteo dota a la obra de movimiento y fluidez, sugiriendo un instante congelado en el tiempo donde los colores se funden y se entrelazan. Este movimiento se yuxtapone con la icónica carita sonriente, un motivo característico de la obra del artista. La carita sonriente de esta obra está deconstruida, sus elementos dispersos por la composición, jugando con la percepción del espectador e invitándolo a reconstruirla visualmente. El pigmento de archivo utilizado en "Fase 1" garantiza que los colores de la impresión se mantengan tan vívidos e impactantes como el día en que se imprimieron. Esta tinta de alta calidad y el papel de bellas artes garantizan la durabilidad y la resistencia a la intemperie, una consideración crucial para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La designación PP es fundamental, ya que las Pruebas de Imprenta suelen considerarse más valiosas que las impresiones estándar debido a su cantidad limitada y su papel en el proceso de impresión. La obra de Sket-One siempre ha estado a la vanguardia del arte pop urbano, un género que toma prestada la iconografía y la accesibilidad de la cultura pop y la fusiona con la energía cruda del arte callejero. "Fase 1" no es una excepción. Es una audaz declaración del dominio del artista sobre su medio y su voluntad de ampliar los límites de lo posible dentro de las limitaciones de una impresión. La obra no solo refleja la destreza artística de Sket-One, sino también el movimiento más amplio del arte pop urbano, que continúa desafiando y redefiniendo los límites del arte contemporáneo. «Phase 1 PP Printer Proof» de Sket-One simboliza el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Es un testimonio de la visión del artista y su contribución a la evolución de estos géneros. La impresión es un diálogo entre el artista y el público. Esta colorida exploración tiende un puente entre el espíritu rebelde del arte urbano y la experiencia curada de la galería de arte. Por ello, es tanto una valiosa pieza de arte moderno como una vibrante aportación al discurso del arte pop y urbano en el siglo XXI.

Leer Más Menos