Activismo y protesta

Frank Kozik Serigrafía de Barney X de Frank Kozik

Barney X, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Barney y Malcolm X, crossover de las protestas de 2014. ¡Barney X, arde, nena, arde! 45,7 x 60,5 cm. Diseñado y firmado por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares.

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$318.00
Marwan Shahin La vida es una impresión giclée ondulada de Marwan Shahin

La obra de arte "Life is Wavy" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Última obra de la serie «BANNED» de Marwan Shahin, que aborda los derechos de la mujer en Oriente Medio. «Life is Wavy» confronta a los países europeos donde se prohíbe a las mujeres musulmanas usar cualquier tipo de velo en las playas. «Life is Wavy», 2018. Impresión giclée de 50,8 x 66 cm sobre papel Photographique Rag. Firmada, numerada y marcada por la Asociación de Artistas.

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$771.00
Mear One Impresión serigrafiada en cromo Freedom For Humanity de Mear One

Libertad para la Humanidad - Serigrafía de edición limitada con lámina cromada sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Mear One, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 2016, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 20 x 27 cm. Esta obra, «Libertad para la Humanidad», simboliza la actitud que deberíamos adoptar respecto a nuestros derechos humanos. Es una reinterpretación de la «neolengua» de George Orwell, de su novela 1984, donde combina y condensa palabras para crear un nuevo idioma. El lenguaje es fundamental para comprender qué significa ser verdaderamente libre. Sin embargo, se ve constantemente erosionado, redefinido y reemplazado para adaptarse a las corporaciones y a las superficiales tendencias de la cultura pop de consumo, en aras del lucro. Necesitamos una traducción que nos permita trascender nuestro lenguaje actual, basado en la codicia, y avanzar hacia una existencia más significativa y profunda, utilizando un lenguaje basado en nuestra humanidad, la solidaridad y la cooperación. Mi objetivo es inspirar la reflexión crítica sobre la implementación de la «neolengua» en nuestra actual realidad orwelliana, saturada por los medios de comunicación. - Mear One. Analizando «Libertad para la Humanidad» de Mear One Mear One se ha consolidado como un artista influyente en el arte pop urbano y el grafiti, siendo "Freedom For Humanity" una de sus obras más impactantes. Esta serigrafía cromada de edición limitada es mucho más que un simple placer estético; es un testimonio de la apasionada defensa del artista por la libertad lingüística e intelectual. Limitada a una serie de tan solo veinte piezas firmadas y numeradas, la obra de 2016, de 50,8 x 68,6 cm, está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, un detalle que subraya la calidad superior y la exclusividad de la impresión. La revolución semántica plasmada en el arte La creación de Mear One es una interacción entre lenguajes visuales y verbales, una respuesta crítica a la perversión de las palabras en nuestra sociedad contemporánea. Esta obra refleja no solo el concepto de «neolengua» de Orwell, sino también un comentario más amplio sobre el estado del lenguaje y su papel en la libertad humana. El uso que hace el artista de la intensidad cromática y los marcados contrastes sobre el papel de bellas artes es un elemento llamativo del arte pop moderno y sirve como metáfora de la claridad y la vitalidad que deberían acompañar la comunicación humana. La figura central, una impactante representación de la rebeldía, sostiene un cartel que exige con audacia «Libertad para la Humanidad», simbolizando la lucha contra la manipulación del lenguaje por parte de fuerzas corporativas y políticas. El mensaje de Mear One es claro: la erosión del lenguaje y la mercantilización de las palabras para obtener beneficios y poder amenazan la propia estructura de nuestra sociedad. El artista busca inspirar una reevaluación de cómo se utiliza y se percibe el lenguaje en la era moderna. Su obra nos insta a trascender un léxico arraigado en la codicia y a forjar uno basado en nuestra humanidad colectiva. El mensaje es un llamamiento a la cooperación, al compartir y a la reevaluación de nuestros valores como civilización. Adoptar un nuevo léxico para el empoderamiento humano La obra fusiona la expresividad cruda del arte callejero con el discurso sofisticado sobre las libertades humanas. «Libertad para la Humanidad» no es solo un llamado a la acción de Mear One; es una invitación a reflexionar sobre la mercantilización de nuestro lenguaje y, por extensión, de nuestros pensamientos y libertades. A través de su serigrafía, Mear One canaliza el poder del arte pop callejero y el grafiti para generar debate e impulsar el cambio. La pieza no se limita a colgar en una pared; se sitúa en la vanguardia del discurso cultural, desafiando al espectador a liberarse de las cadenas orwellianas de la «neolengua» moderna. En definitiva, «Libertad para la Humanidad» es un manifiesto simbólico en forma de arte. Es un recordatorio del poder de las palabras y la importancia de su liberación. Mear One ha aportado una obra visualmente impactante al ámbito del arte pop callejero y el grafiti, e insertado en ella un profundo mensaje de liberación y unidad. Su obra se erige como un faro para quienes buscan comprender el verdadero significado de la libertad en un mundo donde el lenguaje corre el riesgo constante de ser cooptado por quienes ostentan el poder.

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$793.00
Mear One ¿Estás listo para morir por tu país? Serigrafía de Mear One

¿Estás listo para morir por tu país? Serigrafía de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel artístico grueso, por Mear One, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Artista: Mear One Fecha de creación: 2009 Edición: 81; firmada y numerada Tamaño: 20" x 26" Firmada y numerada por el artista a lápiz, esta impresión artística serigráfica de 6 colores está en papel blanco texturizado de archivo de alto gramaje.

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$352.00
Aspencrow En caso de impresión de archivo de injusticia de Aspencrow

En caso de injusticia, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Aspencrow. Impresión pigmentada de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² con recubrimiento de película de archivo. Tamaño: 50,8 x 50,8 cm. Lanzamiento: 30 de agosto de 2021. Tirada: 35 ejemplares.

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$342.00
Mear One Falsas ganancias, serigrafía de Mear One

False Profits, edición limitada, serigrafía de 10 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Mear One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 85 ejemplares, firmada y numerada, 2014. Tamaño de la obra: 20 x 27 cm. Serigrafía artística. La serigrafía "False Profits" de Mear One se erige como una pieza significativa dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti. A medida que se difuminan las fronteras entre el arte urbano y el mundo del arte tradicional, las creaciones de Mear One, en particular la serigrafía "False Profits", representan una poderosa intersección entre la crítica social y la expresión artística. Esta serigrafía, caracterizada por sus intrincados detalles e imágenes conmovedoras, ofrece al espectador una perspectiva cruda y directa sobre el capitalismo, el materialismo y las implicaciones de una sociedad centrada en el lucro. Profundizando en la obra, Mear One emplea un lenguaje visual distintivo, inspirado en sus vivencias en las bulliciosas calles de Los Ángeles y en su comprensión de los acontecimientos y problemáticas globales. Esta serigrafía, en particular, aprovecha su rica paleta de colores y sus marcados contrastes para subrayar las disparidades y tensiones inherentes a la sociedad contemporánea. La propia naturaleza de la obra, como serigrafía, implica un meticuloso proceso de impresión, en el que se añaden capas de color individuales, una a una, para producir la imagen final. Esta técnica refleja la profundidad y las múltiples capas de significado que encierra la obra. Al igual que muchos artistas urbanos y grafiteros, el trabajo de Mear One suele trascender la mera estética, buscando suscitar debates y desafiar las normas establecidas. «False Profits» no es una excepción. Al situar esta obra en el contexto más amplio del arte pop, el arte urbano y el grafiti, se aprecia no solo su virtuosismo técnico, sino también su capacidad para funcionar como un espejo de la sociedad, reflejando sus imperfecciones, sus desafíos y la acuciante necesidad de introspección y cambio. Esta serigrafía se basa en un mural que pinté en 2012 cerca de Brick Lane, en el barrio de Shoreditch, al este de Londres. Originalmente lo titulé «Libertad para la Humanidad» y, en su momento, generó mucha controversia por su temática. El mural, realizado íntegramente con pintura en aerosol, representaba a un grupo de hombres blancos, gordos, viejos y decrépitos, jugando al Monopoly a costa de la clase trabajadora. Mi crítica a los cárteles bancarios de élite provocó la típica respuesta del sector conservador londinense, que rápidamente conspiró para silenciar la obra, pero no antes de que la BBC pudiera televisar la creciente polémica en torno al mural. Un acalorado debate se prolongó durante unas cuatro semanas hasta que, finalmente, las autoridades locales borraron mi mural, silenciando así el mensaje e impidiendo que la conversación llegara a más gente. El mensaje era demasiado fuerte para algunos, pero sé que era oportuno y relevante, y que era necesario decirlo. Con la situación económica mundial y el colapso de los sistemas financieros en todo el planeta, necesitamos más pensamiento crítico que se oponga a esta flagrante injusticia. Desprecio por la humanidad. - Mear One

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$235.00

Activism & Protest Graffiti Street Pop Artwork

Activismo y protesta en el arte pop callejero y el grafiti

El activismo y la protesta han sido temas centrales en la evolución del arte urbano pop y el grafiti, transformando muros públicos, estructuras abandonadas y galerías en plataformas de resistencia social. Desde mensajes antiautoritarios pintados con aerosol en la infraestructura urbana hasta vívidas reivindicaciones de justicia en serigrafías, este género ha sido durante mucho tiempo la voz visual de quienes no la tienen. Artistas de diversos orígenes han utilizado su creatividad para visibilizar problemáticas como la guerra, la brutalidad policial, la desigualdad de género, la degradación ambiental y el racismo sistémico. La fuerza de la obra reside en su ubicación, su lenguaje y su accesibilidad. El arte vinculado al activismo suele aparecer fuera de los museos convencionales, lo que hace que su mensaje sea inmediato e ineludible para quienes transitan por los entornos urbanos. La naturaleza democrática del grafiti y la reproducibilidad de las técnicas del arte pop han permitido a los artistas difundir imágenes con fuerte contenido político por ciudades y continentes.

El lenguaje visual de la disidencia

El arte pop callejero y el grafiti emplean un lenguaje visual distintivo para comunicar urgencia y resistencia. Símbolos como puños en alto, alambre de púas, cadenas, escudos antidisturbios, megáfonos y tipografía llamativa se integran frecuentemente en murales, carteles y plantillas. Los artistas utilizan la repetición, el contraste y la iconografía para lograr el máximo impacto con elementos mínimos. Una simple plantilla de un niño sosteniendo un cartel, o un cartel serigrafiado producido en masa que proclama la libertad o la revolución, puede provocar la reflexión, impulsar la acción y atraer la atención de los medios. Esta concisión visual hace que el arte sea reconocible al instante y conecte con el público independientemente del idioma. Shepard Fairey, Banksy, JR y otras figuras de renombre internacional han utilizado estos métodos para introducir sus ideas políticas en el debate público, manteniendo la crudeza del grafiti y la cultura callejera.

Movimientos históricos y resistencia urbana

A lo largo de las décadas, el arte callejero activista ha reflejado y amplificado los movimientos sociales de base en todo el mundo. Durante las décadas de 1960 y 1970, el arte de protesta surgió con fuerza, impulsado por imágenes contra la guerra de Vietnam y reivindicaciones de derechos civiles en Estados Unidos. En Sudáfrica, surgieron eslóganes y murales contra el apartheid, asumiendo grandes riesgos. Más recientemente, movimientos como Occupy Wall Street, Black Lives Matter y las campañas por la justicia climática se han fortalecido gracias a los artistas de grafiti y los grabadores pop urbanos, quienes crean imágenes impactantes que se difunden rápidamente a través de las redes sociales e instalaciones públicas. Muros y túneles de metro se han recuperado como espacios de diálogo donde el arte funciona como megáfono y documento histórico. La calle misma se convierte en galería, archivo y campo de batalla para narrativas contrapuestas de poder y resistencia.

El papel del artista como agitador y aliado

El arte pop urbano y el grafiti no solo reflejan el activismo, sino que moldean activamente la conciencia pública. Los artistas se convierten en agitadores, aliados y educadores, difuminando a menudo la línea entre creador y manifestante. Al integrar mensajes en los barrios, en la ropa y en ediciones limitadas de grabados, crean una continuidad entre el activismo callejero y las bellas artes contemporáneas. Muchos artistas colaboran con las comunidades, aportando apoyo visual a las manifestaciones, imprimiendo carteles para las marchas y pintando murales que rinden homenaje a las víctimas o amplifican las demandas de justicia. La urgencia y la repetición presentes en los cánticos de protesta encuentran paralelismos visuales en los motivos recurrentes y las campañas de engrudo. Esta relación dinámica entre el activismo y el arte visual subraya la profunda conexión entre la creatividad pública y la acción política, y cómo el arte pop urbano y el grafiti siguen influyendo en la cultura mediante la confrontación directa con la injusticia.