Punk

Obey Black Widows AP Dance Floor Riot Serigrafía de Shepard Fairey - Prueba de artista OBEY, serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes, edición limitada, arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey El arte pop, el arte urbano y el grafiti siempre han sido medios que ofrecen un reflejo crudo y sin filtros de la sociedad, la cultura y los sentimientos personales del artista. Entre las figuras más destacadas de este ámbito, Shepard Fairey sobresale, con sus creaciones únicas que conectan tanto con los aficionados al arte como con el público en general. La serigrafía "Obey Black Widows AP Dance Floor Riot" es un testimonio de su profunda admiración por la música y su intrínseca relación con las artes visuales. Elaborada meticulosamente en 2011, esta prueba de artista, impresa a mano en una sola tinta sobre papel de bellas artes, no es solo una obra de arte, sino un fragmento del alma de Fairey que refleja su pasión por la música. La iniciación de Shepard Fairey en el mundo del arte no se produjo a través de los canales convencionales de las galerías de arte, sino a través de portadas de discos que funcionaban como la sinfonía visual de la música que veneraba. Así como las portadas de los álbumes inspiraban emociones, recuerdos y una conexión innata con la música, el arte callejero de Fairey buscaba forjar una conexión similar con su público. La serigrafía en cuestión, de 13x13 pulgadas, encarna el intento de Fairey por aprovechar el inmenso poder y el alcance universal de la música. Su declaración captura este sentimiento con elocuencia, enfatizando cómo, a pesar del valor intrínseco del arte, la música posee una capacidad superior para conmover el alma humana. Su uso del término "REVOLUTIONS" tiene un doble significado: alude tanto a las revoluciones de un disco de vinilo como a las revoluciones socioculturales que la música suele provocar. Una mirada profunda a "Obey Black Widows AP Dance Floor Riot" ofrece a los espectadores la oportunidad de explorar las inspiraciones de Fairey. La fusión de la naturaleza rebelde del punk, la energía revitalizante de la música y la fuerza democratizadora del arte callejero se cristaliza en esta obra. Para quienes ven el arte no solo como una expresión estética, sino como una vibrante representación de la sociedad y la emoción individual, esta serigrafía es a la vez un homenaje y una fuente de inspiración. Mediante creaciones como esta, Shepard Fairey defiende la idea de que no hace falta tocar un instrumento para revolucionar el mundo; a veces, basta con un lienzo y una visión.

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Impresión giclée de Pitter Patta Goes My Heart por Kathy Ager Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de acuarela de 290 g/m² con bordes irregulares. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 22 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 9x12 pulgadas. Explorando la fusión de lo clásico y lo contemporáneo en "Pitter Patta Goes My Heart" «Pitter Patta Goes My Heart», una impresión giclée de Kathy Ager, es una obra de arte cautivadora que fusiona a la perfección la sensibilidad del arte clásico con el espíritu crudo y vibrante del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, una de tan solo 22 ejemplares, ejemplifica la trayectoria innovadora del arte contemporáneo. Con unas dimensiones modestas de 23 x 30 cm, la obra está impresa en papel de acuarela de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que añade una sensación táctil y orgánica a la experiencia visual. Kathy Ager, reconocida por su singular mezcla de arte clásico y moderno, presenta una narrativa visual que yuxtapone la atemporalidad de un busto grecorromano con la naturaleza efímera del grafiti. El sujeto, una estatua, está adornado con tatuajes, un elemento tomado del mundo del arte urbano, que simboliza la permanencia de la tinta en la piel en contraste con la naturaleza imperecedera del mármol. Los tatuajes no son meras decoraciones; Narran historias, revelan verdades ocultas y expresan las palabras silenciosas del sujeto de la obra. La exuberante y vibrante flora que rodea la figura estalla de vida y color, evocando los bodegones de los grandes maestros, pero imbuida de una urgencia y un espíritu desafiante propios del arte urbano. Esta composición crea un diálogo entre lo perdurable y lo efímero, lo venerado y lo rebelde. La importancia de las ediciones limitadas en el mercado del arte En el ámbito de las láminas artísticas, la escasez de una edición limitada aumenta significativamente el valor de cada pieza. «Pitter Patta Goes My Heart» está firmada y numerada por el artista, lo que autentifica aún más su exclusividad y atrae a coleccionistas que valoran la intersección entre el arte y la cultura urbana. Esta disponibilidad limitada suele generar una sensación de urgencia entre compradores y coleccionistas, deseosos de poseer una parte de esta forma de arte efímera que captura el espíritu de la cultura contemporánea. Materiales y técnica: La elección de la impresión giclée La impresión giclée es famosa por su alta fidelidad a la obra original, capaz de reproducir los matices de color y textura con una precisión asombrosa. Al optar por la impresión giclée sobre papel de acuarela con bordes irregulares, Kathy Ager garantiza que cada reproducción de «Pitter Patta Goes My Heart» transmita la calidad y la intención de su pintura original. Este medio también hace un guiño a la predilección del arte urbano por los lienzos poco convencionales, reflejando la naturaleza impredecible y a menudo efímera de los paisajes urbanos sobre los que trabajan los grafiteros. Impacto de "Pitter Patta Goes My Heart" en el arte pop callejero y el grafiti La obra de Kathy Ager es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti. Desafía los límites al incorporar motivos clásicos, tendiendo así un puente entre lo histórico y lo contemporáneo. La decisión de fusionar un busto clásico con la sensibilidad del arte urbano constituye una poderosa declaración sobre las definiciones siempre cambiantes del arte culto y la cultura popular. Esta obra no es simplemente un objeto para colgar en la pared; es un catalizador para el diálogo, una expresión de fusión cultural y un hito en la evolución artística. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan ganando reconocimiento en las bellas artes, obras como "Pitter Patta Goes My Heart" desafían las nociones tradicionales de lo que se considera "digno de una galería" y difuminan las fronteras entre lo urbano y lo elitista. En conclusión, «Pitter Patta Goes My Heart» de Kathy Ager es un ejemplo contundente del poder del arte contemporáneo para trascender fronteras. Es un homenaje al pasado, un comentario sobre el presente y un faro para el futuro del arte. Al fusionar elementos del arte clásico con el dinamismo del arte pop urbano y el grafiti, Ager ha creado un lenguaje visual que conecta con un público amplio y se labra un nicho propio en el mercado del arte.

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Compra Dream Catchers Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 17 colores en papel satinado Somerset de 410 g/m² por Eelus Rare Street Art Famoso artista pop. 2022 27.55x27.55 Edición limitada firmada

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Rise Above Rose Geometric, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022 Firmado y numerado 12 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 550 21 de julio de 2022 «La lámina geométrica "Rise Above Rose" contiene varios símbolos recurrentes en mi obra. La rosa representa el arquetipo de un individuo o una sociedad que ha sufrido la opresión pero persevera para superar el conflicto. "Rise Above" también hace referencia a la canción "Rise Above" de Black Flag, una de mis bandas punk favoritas. Al crear arte que anima a la gente a superar la adversidad, espero que también los motive a luchar contra la injusticia, incluso cuando la lucha sea difícil». –Shepard Fairey

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Obra de arte "Fuck Forever", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24 x 33,5 pulgadas. Esta lámina se basa en un escaneo de un collage original creado para un póster de los Sex Pistols utilizado en la película «The Great Rock 'n Roll Swindle». Fue preparada en 2006, pero nunca se publicó.

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Lovers Rock AP Artist Proof HPM Impresión de archivo con acabado a mano de Prefab77 Edición limitada impresa en papel Somerset Fine Art de 350 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Acabado a mano Edición limitada Obra de arte Tamaño 19,29 x 33,46 Pigmento de archivo Bellas artes. El estilo característico de Prefab77 en "Lovers Rock AP Artist Proof HPM" La "Prueba de Artista HPM de Lovers Rock" de Prefab77 es una impactante obra de arte moderno que da fe del ingenio del colectivo en el arte pop urbano y el grafiti. Como prueba de artista, esta impresión ocupa un lugar especial en el proceso de producción, ya que representa una pieza de prueba utilizada para evaluar la calidad de la tirada. Esta impresión, de 49 x 85 cm, está realizada en papel Somerset de bellas artes de 350 g/m², un soporte de alta calidad elegido por su durabilidad y su capacidad para reproducir fielmente las ricas tintas pigmentadas de archivo utilizadas. Esta obra se distingue por sus acabados a mano, que garantizan que cada pieza de la edición limitada sea única. El acabado a mano, que puede incluir diversas técnicas, desde la pintura hasta el dibujo, dota a la impresión de un carácter singular que la diferencia de las reproducciones estándar. El estilo característico de Prefab77, que fusiona a la perfección elementos ilustrativos y tipográficos, se aprecia plenamente en esta obra. Cada lámina viene firmada, sellada y numerada, lo que subraya su autenticidad y el toque personal de los artistas. El lenguaje visual de "Lovers Rock AP Artist Proof HPM" es una cacofonía de referencias a la cultura pop, declaraciones políticas y un diseño gráfico audaz. La narrativa de la obra comenta la intersección entre el amor y la rebeldía, un tema recurrente en la obra de Prefab77. El título, "Lovers Rock", podría interpretarse como una alusión al subgénero romántico pero desafiante del reggae, insinuando la fusión de suavidad y fuerza que caracteriza la pieza. Explorando la profundidad de "Lovers Rock AP Artist Proof HPM" Más allá de su estética superficial, "Lovers Rock AP Artist Proof HPM" profundiza en la compleja interacción entre la iconografía pop y los motivos urbanos más crudos. La imagen central de esta obra presenta un retrato superpuesto a un collage de elementos gráficos, sugiriendo una identidad multifacética moldeada por diversas fuerzas culturales. Esta fusión de estilos refleja la capacidad de Prefab77 para desenvolverse en diferentes mundos, desde las escenas underground del arte urbano hasta las refinadas galerías de arte. Los elementos compositivos de la obra recuerdan a la superposición de capas propia del grafiti, donde mensajes e imágenes se entrelazan para crear un rico tapiz de significado. Sin embargo, a diferencia de la naturaleza efímera del arte urbano, la calidad de archivo de los pigmentos y el papel empleados en "Lovers Rock AP Artist Proof HPM" garantiza la perdurabilidad de la pieza, preservando la energía y el mensaje de la obra para las generaciones futuras. La elección del papel Somerset, conocido por su acabado texturizado, añade una dimensión sensorial a la obra. La textura del papel complementa la complejidad visual de la impresión, convirtiendo a "Lovers Rock AP Artist Proof HPM" no solo en una obra de arte para contemplar, sino para experimentar. Esta conexión sensorial es fundamental para comprender la filosofía que inspira las creaciones de Prefab77: el deseo de crear arte inmersivo y evocador. Impacto cultural y legado de "Lovers Rock AP Artist Proof HPM" Como obra influyente dentro del género del arte pop urbano y el grafiti, "Lovers Rock AP Artist Proof HPM" tiene el potencial de impactar las narrativas culturales y la comunidad artística. La combinación del atractivo masivo del arte pop con la autenticidad cruda del arte urbano permite un diálogo que trasciende las barreras sociales y culturales. El compromiso de Prefab77 con la producción de ediciones limitadas garantiza que cada pieza sea una instantánea del espíritu cultural de la época, capturando el ambiente y los movimientos del momento. La presencia de una prueba de artista en el mercado también funciona como herramienta educativa, brindando información sobre el proceso de impresión y el valor que se le da a cada paso que conduce a la obra final. Para coleccionistas y entusiastas, adquirir una prueba de artista es una forma de conectar más profundamente con el proceso creativo, ofreciendo una visión de la intención del artista y la evolución de la obra. "Lovers Rock AP Artist Proof HPM" no es solo una obra de arte, sino un artefacto cultural que representa la intersección de diversas formas e influencias artísticas. La dedicación de Prefab77 a su oficio y su capacidad para innovar constantemente dentro del espacio del arte pop callejero y el graffiti aseguran que su trabajo, incluyendo esta impresión, será recordado como una contribución significativa al diálogo continuo sobre el valor y el lugar del arte callejero en la sociedad contemporánea.

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Latrodectus, ediciones limitadas de impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de Jason Levesque, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas.

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New Wave Couple AP Dance Floor Riot Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de artista Impresión serigráfica monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey New Wave Couple AP de Shepard Fairey: Un tributo visual a la música y al arte pop callejero La serigrafía «New Wave Couple Artist Proof» de Shepard Fairey es un impactante homenaje a la fusión de la música, la moda y los movimientos culturales. Lanzada en 2011, esta edición limitada mide 33 x 33 cm y está impresa a mano mediante serigrafía monocromática. Firmada y marcada como Prueba de Artista, esta obra es una pieza de coleccionista excepcional que plasma el talento de Fairey para combinar la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti con la energía dinámica de las subculturas musicales. El diseño presenta a una pareja elegantemente vestida con atuendos de inspiración mod, que irradian la confianza y el estilo característicos de la era de la música new wave. Sus conjuntos a cuadros y sus poses audaces transmiten una sensación de ritmo y rebeldía, complementada por notas musicales fluidas que conectan las figuras con la composición general. El intrincado diseño del borde, combinado con líneas gráficas limpias, crea una pieza visualmente dinámica que rinde homenaje al espíritu vibrante e innovador de la época. Esta estampa, perteneciente a la serie Revolutions de Fairey, celebra el impacto cultural de la música y su poder narrativo visual. La música como musa en el arte pop callejero Shepard Fairey siempre ha reconocido la música como una influencia central en su obra, y las portadas de discos y la estética punk moldearon su identidad artística inicial. New Wave Couple captura la esencia del movimiento new wave, que surgió como una derivación fresca y estilizada de la música punk. Las elegantes imágenes a cuadros y el énfasis en la individualidad en esta pieza reflejan la importancia que el movimiento le daba a la autoexpresión y la libertad creativa. Fairey utiliza estos elementos culturales para construir una narrativa que conecta tanto con los aficionados a la música como con los del arte. La paleta monocromática y el diseño audaz evocan la estética de las portadas de discos clásicas, en consonancia con el objetivo de Fairey de crear contrapartes visuales de la energía y la emoción de la música. El estampado refleja la interacción entre sonido y estilo, demostrando cómo la música puede influir en la moda, el arte y la identidad cultural. Al combinar estos elementos, Fairey crea una pieza que captura el espíritu de una época, a la vez que lo arraiga en el lenguaje visual contemporáneo del arte pop urbano. El proceso de serigrafía y la precisión artística El proceso de serigrafía empleado en New Wave Couple ejemplifica el compromiso de Shepard Fairey con la artesanía. Impresa a mano sobre papel de bellas artes, la impresión alcanza un alto nivel de detalle y nitidez. El diseño monocromático enfatiza el contraste y la precisión, permitiendo que los intrincados patrones y las imágenes impactantes sean los protagonistas. La textura del papel de bellas artes añade una cualidad táctil a la obra, realzando su atractivo tanto visual como físico. La designación de Prueba de Artista indica el estatus único de la estampa dentro de la edición limitada, representando a menudo la versión más refinada y personal del diseño. Esta rareza la convierte en una pieza muy codiciada por coleccionistas y seguidores de la obra de Fairey. La técnica de serigrafía se alinea con las raíces de Fairey en el arte del grafiti, donde las técnicas de estarcido e impresión son fundamentales para la filosofía del «hazlo tú mismo» del movimiento. Shepard Fairey: Defensor del arte inspirado en la música Shepard Fairey, pionero del arte pop urbano y el grafiti, ha forjado su carrera fusionando impactantes declaraciones visuales con comentarios culturales. Su serie Revolutions, que incluye New Wave Couple, refleja su pasión por la música y su poder transformador. La capacidad de Fairey para traducir la energía de la música en composiciones visuales impactantes lo ha convertido en una figura clave del arte contemporáneo. New Wave Couple es un testimonio del talento de Fairey para capturar la esencia de los movimientos musicales y culturales. Al fusionar imágenes nostálgicas con diseño gráfico moderno, crea una obra que celebra la interconexión entre el arte y la música. Esta impresión es más que una representación visual; es una celebración de la individualidad, la creatividad y la influencia perdurable de la cultura new wave en el arte y la sociedad.

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Los Panzers - Sal a jugar. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Pete Murgatroyd. ¡Sal a jugar! - una serie de tributo ilustrada al clásico de culto de 1979, Los Guerreros.

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Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Obra de arte pop OBEY. Artista para músicos Bad Brains. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La obra de Shepard Fairey, "Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light", es un ejemplo impactante del efecto indeleble del arte pop urbano y el grafiti en el mundo de la música y la cultura. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel crema moteado rinde homenaje a la legendaria banda punk Bad Brains, conocida por su explosiva fusión de punk y reggae y su mensaje de "Actitud Mental Positiva". Esta edición limitada, parte de una tirada firmada y numerada de 350 piezas de 45,7 x 61 cm, encapsula la energía y el espíritu de la banda, a la vez que exhibe el estilo icónico de Fairey, que se ha convertido en sinónimo de la marca OBEY. Fairey, artista urbano y diseñador gráfico, saltó a la fama con su campaña de pegatinas "Andre the Giant Has a Posse", que posteriormente evolucionó hasta convertirse en el movimiento OBEY Giant. Este proyecto buscaba estimular la curiosidad y animar a la gente a cuestionar su relación con el entorno. La obra "Bad Brains Punk Showcase" continúa la exploración de Fairey sobre la contracultura y la música, temas recurrentes en su obra. Su singular enfoque artístico, caracterizado a menudo por imágenes estilizadas y llamativas y una paleta de colores limitada, refleja sus raíces en el mundo del skate y su admiración por la ética punk rock. En esta obra, Fairey fusiona la iconografía de la banda con su estética para crear una pieza que es a la vez un homenaje y una obra independiente dentro del género del arte pop urbano. El uso del emblema de la estrella, la composición dinámica y la tipografía imponente son señas de identidad del estilo de Fairey, a la vez que rinden homenaje a la relevancia cultural de Bad Brains. El resultado es una pieza que conecta con los fans de la banda y del arte de Fairey, tendiendo un puente entre la música y las artes visuales de una forma simbólica del papel del arte pop urbano en la cultura contemporánea. La obra no solo es un objeto de colección, sino también una muestra de la sinergia entre las artes visuales y la música. Es una prueba del poder del arte pop urbano para trascender sus orígenes y convertirse en parte del léxico cultural, capaz de celebrar e inmortalizar a los pioneros de subculturas como el punk rock. «Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light» de Fairey es un vibrante recordatorio del legado perdurable de Bad Brains y del espíritu rebelde que impulsa tanto su música como el mundo del arte pop urbano.

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¡Fuera! Harás lo que te digamos. Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel blanco moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. OBEY. Obra de arte pop. Edición limitada firmada de 2019. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 600 ejemplares. 11 de julio de 2019. La banda de punk rock OFF!, integrada por miembros de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides y The Black Heart Procession, está produciendo una película titulada “Watermelon”, y según su vocalista Keith Morris, la frase “Harás lo que te digamos”… es un mantra del MK Ultra que emerge de las sombras. - Shepard Fairey

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Capitalismo de Rollins - Firmado por Henry Rollins. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone de alta calidad, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmado por Henry Rollins, Serigrafía firmada y numerada ROLLINS CAPITALISM Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 1200 28 de agosto de 2012 Henry Rollins ha sido uno de mis héroes desde que descubrí a Black Flag en 1984. Henry es un modelo a seguir por su increíble gusto y producción musical, su compromiso político, su monumental ética de trabajo y su conciencia social. Henry gira muchísimo y se mantiene muy al tanto de lo que sucede en el mundo. Antes de que comenzara la recesión de 2008, Henry tuvo un segmento editorial en su programa de televisión donde dijo: “El presidente dice que los fundamentos de la economía son fuertes… Yo digo que empiecen a aprender chino”. La nueva gira de Henry se llama CAPITALISMO y estoy seguro de que tendrá muchas cosas sabias, divertidas y quizás proféticas que decir. Henry me honró con la ilustración de su concepto para la gira: él mismo como un Tío Sam abatido. Tengo algunas láminas disponibles en mi sitio web, firmadas por Henry y por mí. El resto estará disponible en la gira de Henry, que todos deberían ver. Consigan una lámina antes de que el capitalismo estadounidense se derrumbe bajo el peso de su propio ego. -Shepard Fairey

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Fotografía de Keith Morris impresa sobre panel de madera, lista para colgar, por Edward Colver x Keith Morris, fotografía de arte callejero, artista pop moderno. Impresión artística en madera de 25,4 x 30,48 cm (10 x 12 pulgadas) sobre madera de abedul sostenible de 1,27 cm (1/2 pulgada), con acabado brillante natural. Edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados de esta impresión artística en lienzo de madera, obra de Edward Colver y Keith Morris, artistas clásicos del punk rock. Impresa en madera de abedul sostenible con tinta de archivo protegida contra los rayos UV. La fotografía fue seleccionada personalmente por Keith Morris, vocalista de Black Flag, Circle Jerks y Off!

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Obra de arte de Miss Hooker, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Dark Phoenix X-Women, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Rockets Are Red. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Fénix Oscura estilizada, personaje de superhéroe de Marvel Comics n.° 135

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