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War By Numbers VSE- OG Colorway Edición Variable Stencil Obra de arte acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano por los artistas callejeros Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Colorway OG, 20x26.5 pulgadas. Edición ultrarrara, firmada y numerada, de solo 14 ejemplares. Edición con plantilla variable (VSE) sobre papel. Firmada por Shepard Fairey, con el sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda. «Creada durante la guerra de Irak, la búsqueda de la paz exige una vigilancia constante, y la actual invasión de Ucrania nos recuerda la brutalidad de la guerra. La imagen “Guerra por números” es una declaración sobre la necesidad de no insensibilizarnos ante la guerra hasta el punto de que se vuelva tan banal como un dibujo para colorear. El “Elefante de la Paz” apela a nuestro sentido del karma y a la armonía con el mundo que nos rodea». - Shepard Fairey En "War By Numbers VSE- OG Colorway", una obra emblemática fruto de la brillante colaboración entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas y Obey, emerge una profunda intersección entre arte y activismo. Impresa en papel de bellas artes meticulosamente desbarbado a mano, esta obra de 50,8 x 67,3 cm no solo ejemplifica la destreza de sus creadores, sino que también profundiza en el tejido social y político de los escenarios globales contemporáneos. Fechada en 2022, esta pieza se distingue por ser una edición ultrarrara de la técnica Variable Stencil Edition (VSE) sobre papel, de la cual solo existen 14 ejemplares, cada uno cuidadosamente firmado y numerado. Cabe destacar que la presencia del sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda realza su autenticidad y valor intrínseco. Si bien la obra en sí misma es una maravilla de juego de colores y diseño, su mensaje subyacente es a la vez atemporal y urgente. Las propias palabras de Shepard Fairey aclaran la motivación tras su creación, destacando su origen durante la guerra de Irak. Sin embargo, su resonancia trasciende ese conflicto en particular. La obra emerge como un recordatorio perdurable del costo de la guerra, especialmente con el conmovedor trasfondo de la reciente invasión de Ucrania. Fairey señala con perspicacia los peligros de insensibilizarse ante los horrores del conflicto, sugiriendo que la sociedad jamás debe permitir que la devastación de la guerra se vuelva tan común y cotidiana como un dibujo de un cuadro para pintar por números. Este sentimiento se ve reforzado por la inclusión del "Elefante de la Paz", que simboliza la aspiración universal a la armonía y apela a la conciencia colectiva de la humanidad. En el vasto ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Guerra por Números" se erige como un testimonio de la capacidad del arte para trascender el atractivo estético, desafiando a los espectadores a confrontar y reflexionar sobre los problemas más acuciantes del mundo.

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Habla desde el corazón - Nunca te rindas. Serigrafía artesanal de 10 colores HPM sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, del artista Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Edición limitada HPM de 2018, firmada y numerada (25 ejemplares). Tamaño de la obra: 44 x 36 pulgadas. Mr Brainwash - Edición limitada de la serie de luces de neón de Thierry Guetta. Serigrafía de diez colores sobre papel artístico de archivo con salpicaduras de pintura aplicadas a mano. Cada serigrafía está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Hay más de una unidad disponible; es posible que reciba una diferente a la que se muestra en la imagen.

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Oso MBDTF - Collar del Rey Horus, Peluche, Edición Limitada, Objeto de Arte de Diseño, Coleccionable, Obra de Arte del Artista Greedee Arts Oso de peluche grande MBDTF King Horus de 18 pulgadas (2022) que reproduce la versión de GarageBand de "Runaway" de Greedee, popularizada por Kanye West. Nuevo; el artista no utilizó embalaje comercial. Desentrañando el simbolismo y el impacto cultural del Oso MBDTF El Oso MBDTF, un peluche de diseño de edición limitada, posee una importante carga cultural, especialmente en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, creación del artista Greedee Arts, mide 45 cm de alto y no es solo un objeto de arte estático, sino una experiencia multimedia que reproduce una versión de Greedee para GarageBand del piano del famoso tema "Runaway" de Kanye West. Greedee Arts, optando por no utilizar empaque comercial, presenta esta obra de arte en su forma original, lo que realza su autenticidad y valor como pieza de colección. Fusión artística en el arte pop callejero Por su propia naturaleza, el arte pop callejero es una amalgama de elementos culturales de alta y baja cultura, que a menudo incorpora medios de comunicación, iconografía y mensajes contundentes en obras accesibles al público general. El Oso MBDTF es un testimonio de esta fusión, inspirado en el léxico visual del hip-hop, un género que ha trascendido la música para influir en la moda, el lenguaje y el estilo de vida. Greedee Arts ha explorado esta veta cultural, creando un objeto que es a la vez un homenaje y una pieza tangible de una narrativa más amplia con la que los entusiastas de la música y el arte se identifican. El collar del Rey Horus que adorna el peluche no es un simple accesorio, sino un símbolo cargado de iconografía. Horus, la antigua deidad egipcia, era representado frecuentemente como un halcón asociado con el poder, la victoria y el cielo. Aquí, el collar es un ancla visual que vincula al oso con temas de realeza, perseverancia y una alusión a lo divino: elementos que se exploran con frecuencia en la obra de Kanye West y en la cultura hip-hop en general. Narrativa y presencia del arte del graffiti El arte del grafiti ha sido durante mucho tiempo un espejo de la sociedad, reflejando problemáticas, sentimientos y la esencia de la calle. Es dinámico, a menudo no autorizado y siempre se expresa en un lenguaje visual que se centra tanto en el mensaje como en la estética. El Oso MBDTF, si bien no es una obra de grafiti tradicional, canaliza este espíritu a través de su existencia como objeto artístico. Está concebido para ser visto, para provocar la reflexión y para contribuir al diálogo constante entre la cultura urbana y la aceptación general. La decisión de Greedee Arts de prescindir de los canales de venta tradicionales demuestra su intención de mantener la pieza lo más libre posible de la comercialización, un valor fundamental en gran parte de la cultura del grafiti. Esta estrategia garantiza que el Oso MBDTF siga siendo una pieza de colección exclusiva, un tesoro para quienes están profundamente arraigados en la cultura urbana y la apreciación del arte. El Oso MBDTF, en esencia, no es solo un objeto de colección, sino una pieza de comentario cultural que encapsula la esencia del arte pop urbano y el arte del grafiti. Es un punto de encuentro donde convergen la pasión, el arte y el comentario cultural. Greedee Arts ha capturado un momento, un espíritu de la época que conecta la influyente música de Kanye West con el mundo táctil de los coleccionistas y entusiastas del arte. Con su música integrada y su emblemático collar, esta figura de peluche sirve como un punto de contacto tangible con el evocador y a menudo efímero mundo del arte urbano. En la tradición del arte coleccionable, objetos como el Oso MBDTF desempeñan un papel crucial. Trasladan la tradición del arte urbano a nuevos medios y mercados, asegurando que el diálogo entre artista y público continúe en formas en constante evolución. Al adoptar el espíritu del arte urbano y la cultura pop, Greedee Arts ha creado más que un objeto; es un artefacto cultural que resuena con los ritmos del arte y la música contemporáneos. Estas piezas sirven como instantáneas cruciales del panorama cultural, preservando la vitalidad y las voces del arte urbano para que las futuras generaciones lo estudien, lo aprecien y se inspiren en él.

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Rise Against the System - Serigrafía de edición limitada rosa de 8 colores impresa a mano sobre papel Bristol de 300 g/m² por MAD Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 19,7 x 27,6 cm. «Rise Against the System - Pink » se presenta como una profunda declaración visual en el portafolio del artista conocido como MAD, cuya identidad suele ser tan enigmática como los mensajes que encierra su arte. Esta pieza es particularmente notable, no solo por su vibrante estética, sino también por su rareza y la técnica empleada en su creación. Se trata de una serigrafía de edición limitada de tan solo 30 ejemplares, cada uno meticulosamente firmado y numerado por el artista. Esto subraya su valor para coleccionistas y entusiastas del arte urbano y el arte pop. La obra ocupa unas generosas dimensiones de 50 x 70 cm y está impresa en papel Bristol de 300 g/m², una elección que garantiza la durabilidad y la alta calidad de la impresión. La serigrafía, realizada a mano con ocho colores, es una técnica tradicional que dota a cada impresión de un toque único, diferenciándose de la uniformidad del arte producido en masa. La imagen en sí misma —una figura atrapada dentro de una botella— actúa como metáfora de las limitaciones y presiones de los sistemas sociales. El uso de una paleta rosa no solo atrae la mirada, sino que también puede representar la idea de "tomar el rosa " o la conciencia femenina, un tema recurrente en el arte urbano contemporáneo. La pose de la figura, que simboliza la resistencia activa contra los confines de la botella, representa la lucha contra las estructuras opresivas, un tema recurrente en el léxico del arte urbano, que a menudo busca desafiar el statu quo. La obra de MAD resuena dentro del contexto más amplio del arte pop gracias a su imaginería accesible y su coloración audaz, pero a la vez conserva la rebeldía y la subversión características del arte urbano. Esta dualidad asegura que "Rise Against the System - Pink " hable un lenguaje universal, atrayendo a un público amplio sin dejar de estar profundamente arraigada en el comentario cultural y político que define gran parte del movimiento del arte urbano. A través de esta obra, MAD ofrece una narrativa convincente sobre la capacidad de acción y la liberación personal, creando un impacto visual duradero que trasciende el momento de su creación, consolidando su lugar en el discurso del arte moderno.

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¡Vota! Alto al fascismo. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. “Es un honor colaborar nuevamente con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva versión del póster «Somos Humanos» que creamos hace más de 10 años. Esta imagen se titula «¡Vota! ¡Alto al fascismo!». Los fondos recaudados se destinarán a imprimir más pósteres y una gran cantidad de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Unámonos para detener el fascismo y asegurarnos de sacar a Trump del poder! Gracias.” - Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Un ejemplo impactante de los últimos tiempos es la obra "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es creación de dos artistas excepcionales: Shepard Fairey, conocido por su trabajo en Obey, y Ernesto Yerena Montejano, de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son reconocidos por sus posturas firmes y sus vibrantes representaciones de problemáticas sociopolíticas, y esta obra en particular muestra su genialidad conjunta. Lanzada en 2020, la obra no es solo una declaración de principios, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por Shepard y Ernesto, lo que demuestra su compromiso personal con la causa que representa. Sus dimensiones de 18x24 pulgadas la convierten en una pieza llamativa, asegurando que el mensaje se vea y se sienta. Inspirada en un póster de hace una década titulado "Somos Humanos", esta versión moderna enfatiza la importancia del voto y la urgente necesidad de frenar el auge del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo principal de esta colaboración, revelando el objetivo más amplio de difundir el mensaje por todo el país mediante carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra "¡Vota! Alto al Fascismo" fusiona a la perfección el arte y el activismo. A medida que el arte pop y el arte urbano evolucionan, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y formar parte de un movimiento más amplio.

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Idiocracia AP Artist Proof Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP 2016. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Siempre he creído que el arte, el entretenimiento y el humor son los mejores vehículos para la crítica social, por eso me encanta cómo se usa el humor en «Idiocracia» para hacerla más accesible. La película es una dura pero necesaria denuncia de la cultura y la política antiintelectuales que parecen convertirse en la norma cada día más. La película es genial como advertencia y tiene una divertida ironía: es una obra de entretenimiento, en cierto modo popular, sobre los peligros de sucumbir al rechazo cultural de todo lo intelectual o culto. En otras palabras, la genialidad de la película reside en que puede llegar al público al que debería llegar, en lugar de limitarse a sermonear a la élite intelectual. -Shepard Fairey- OBEY La serigrafía "Idiocracia" AP (Prueba de Artista) de Shepard Fairey es una obra que invita a la reflexión, simbolizando una potente fusión entre el ingenio del arte urbano y una mordaz crítica social. Lanzada como edición limitada en 2016, cada pieza de la serie de 550 está firmada y numerada a mano, lo que reafirma su exclusividad y valor en la comunidad artística. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta obra está meticulosamente elaborada mediante un proceso de serigrafía manual a cuatro colores sobre papel de bellas artes, testimonio de la dedicación de Fairey a la calidad y el detalle. Shepard Fairey, pionero en la escena del arte pop y urbano moderno, suele impregnar su obra con un subtexto social y político. Su serigrafía "Idiocracia" se inspira en la película satírica del mismo nombre, utilizando su núcleo temático como punto de partida para su propia expresión artística. La crítica de la película a una sociedad en decadencia intelectual resuena con las propias observaciones de Fairey sobre la cultura contemporánea, donde el antiintelectualismo se está generalizando. La obra de Fairey canaliza la ironía del filme, utilizando el arte pop para comentar sobre los peligros potenciales de una sociedad que devalúa el conocimiento y el pensamiento crítico. Fairey reconoce el poder del arte, el humor y el entretenimiento como catalizadores para la discusión y la reflexión sobre las normas sociales. Al integrar estos elementos en su obra "Idiocracia", no solo captura la esencia de la advertencia de la película, sino que también amplifica su mensaje a través de su singular perspectiva artística. La obra, que presenta la marca distintiva de la película, "Brawndo", y el eslogan "¡Tiene electrolitos!", sugiere satíricamente que el cerebro no anhela estimulación intelectual, sino una bebida ficticia. Esta pieza se erige como un artefacto cultural dentro del ámbito del arte del grafiti, encapsulando la confrontación inherente del género con los problemas sociales. La obra de Shepard Fairey se caracteriza a menudo por su capacidad de trascender los límites de los espacios artísticos tradicionales, interactuando con el público en entornos poco convencionales pero visualmente impactantes. La impresión de AP de "Idiocracia" continúa esta tendencia, fusionando el espíritu rebelde del arte urbano con el poder evocador del cine para invitar a los espectadores a reflexionar sobre la trayectoria de la evolución cultural.

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Una prueba de impresión serigráfica de edición limitada de 5 colores, impresa a mano con plata metálica sobre papel Stonehenge Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Prueba de impresión firmada y numerada de PP Printers. Serigrafía de 5 colores con detalles en plata metalizada sobre papel Stonehenge Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 30,5 x 30,5 cm. Lanzamiento: 5 de febrero de 2020. Tirada: 78 ejemplares.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada SuperPlastic Neon Dreamz 8 Janky x J Balvin, con diseño de arte urbano. Edición limitada de 999 unidades de ComplexCon 8 Tall, 2021

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Serigrafía "Invader" de Mike Giant. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes. Obra de edición limitada. 2023 Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Ejemplos de tatuajes e iconografía como calavera, esqueleto, cerebro egipcio, mujer y coche deportivo. Descifrando la serigrafía 'Invader Green Blue' de Mike Giant La serigrafía «Invader Green Blue» de Mike Giant es una audaz declaración dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía artesanal de tres colores sobre papel de bellas artes forma parte de una edición limitada de tan solo 100 piezas, cada una firmada y numerada por el propio artista. Creada en 2023, la obra de 18x24 pulgadas encapsula una miríada de elementos iconográficos característicos de Mike Giant: ejemplos de tatuajes, una figura egipcia, un cerebro humano, un retrato femenino y un coche deportivo, todo ello ejecutado con una llamativa paleta de colores verde y azul. El léxico artístico de Mike Giant en 'Invader' El lenguaje artístico de Mike Giant es una confluencia de diversas influencias, desde la nitidez gráfica del arte del tatuaje hasta la profundidad simbólica de la iconografía egipcia. La obra «Invader» sirve de lienzo para que estos elementos diversos conformen una narrativa coherente. La yuxtaposición de un coche deportivo moderno con la figura del antiguo Egipto alude a la fascinación humana por el progreso y el poder, un fenómeno atemporal. Por otro lado, la inclusión de un cerebro humano detallado y la inquietante imagen de una calavera evocan una reflexión sobre la conciencia humana y la mortalidad. El retrato femenino, realizado en un estilo clásico del arte pop, junto con el texto y los motivos estilizados, recuerda a los anuncios y el arte propagandístico de antaño. En conjunto, estos elementos critican el consumismo, la fama y la mercantilización de los valores y la identidad humanos. Refleja el potencial del arte pop urbano para comunicar mensajes complejos mediante imágenes visualmente impactantes. Artesanía en serigrafía La serigrafía «Invader Green Blue» refleja la dedicación de Mike Giant a las técnicas artísticas tradicionales. La serigrafía, método con raíces en las artes gráficas e industriales de principios del siglo XX, ha sido adoptada por artistas del arte pop y el arte urbano por su capacidad para producir imágenes vibrantes y nítidas que capturan el dinamismo de la vida urbana. En esta impresión, la técnica manual garantiza que cada pieza sea única, impregnada del toque del artista y las sutiles variaciones propias de la impresión manual. Simbolismo y narrativa en el arte callejero moderno El simbolismo desempeña un papel crucial en la fuerza narrativa de la serigrafía «Invader». Cada elemento iconográfico ha sido cuidadosamente seleccionado para representar facetas de la sociedad moderna y la experiencia humana. La calavera y el esqueleto, a menudo asociados con el peligro o la mortalidad, se yuxtaponen con símbolos de riqueza y la búsqueda del placer, como el dinero y los coches de lujo. Esta interacción de símbolos provoca un diálogo sobre las dicotomías presentes en la vida contemporánea: entre la vida y la muerte, la espiritualidad y el materialismo, la historia y el progreso. La serigrafía «Invader Green Blue» de Mike Giant, como obra de arte urbano pop y grafiti, es un testimonio de la influencia perdurable de estas formas artísticas en la cultura contemporánea. Encapsula la esencia de la capacidad del arte urbano para penetrar en la conciencia pública con mensajes universales y profundamente personales. Para coleccionistas y admiradores, la serigrafía «Invader» no es solo un espectáculo visual; es un emblema del poder del arte para reflejar y criticar el mundo que habitamos a diario.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Portada del cómic del Joker n.° 3, edición limitada, impresión serigráfica HPM de 1 color con detalles en acuarela sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 34x46 Mr. Brainwash se complace en anunciar una nueva incorporación a su serie de portadas de cómics, esta vez con uno de los supervillanos más infames: la portada de Batman con el Joker. Se trata de una serigrafía a un color sobre papel artístico de archivo rasgado a mano, con acabado artesanal en acuarela. Cada impresión es única y los colores varían ligeramente. Tamaño: 86 x 117 cm. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Se erosionó la escultura de resina de astronauta de Daniel Arsham x Billionaire Boys Club, edición limitada, figura de arte callejero pop graffiti. Escultura de arte pop de edición limitada numerada de 500 ejemplares (2023). Medidas: 8,5 x 12 pulgadas. Representa un astronauta estilizado moderno de EE. UU. con elementos erosionados en resina blanca y cristal triturado. Se presenta en su caja original. Reinos que se cruzan: la escultura del astronauta erosionado de Daniel Arsham «El astronauta erosionado» es una profunda obra de arte moderno que se sitúa en la intersección del arte pop, el arte urbano y la arqueología. Fruto de la colaboración entre el aclamado artista Daniel Arsham y la marca de moda y estilo de vida Billionaire Boys Club, esta escultura de edición limitada explora el tiempo, el espacio y la materia. Lanzada en una serie numerada de 500 ejemplares, la obra mide 21,6 x 30,5 cm y está elaborada con resina blanca y cristal triturado, evocando un futurismo decadente. La obra de Daniel Arsham se caracteriza por su concepto distintivo de «arqueología ficticia», y «El astronauta erosionado» es un ejemplo impactante de ello. La figura, un astronauta moderno con estilismo estadounidense, se reinterpreta a través del prisma de la erosión, sugiriendo el paso del tiempo y la impermanencia de los esfuerzos humanos. La resina blanca alude a la pureza y la ambición de la exploración espacial. A su vez, la inclusión de cristal triturado añade una capa de profundidad, creando una textura que implica siglos de degradación. Esta obra es un testimonio de la sensibilidad estética compartida entre Arsham y Billionaire Boys Club, que fusiona el arte pop urbano y el grafiti con la meticulosa artesanía de la escultura. «El Astronauta Erosionado» trasciende las limitaciones bidimensionales del arte urbano tradicional, plasmando la energía y el espíritu de las calles en una forma tridimensional que desafía y cautiva al observador. En el contexto del grafiti pop y el arte urbano, «El Astronauta Erosionado» es una manifestación física de los temas recurrentes en estos géneros: el cuestionamiento de los iconos culturales, la deconstrucción de los mitos modernos y el diálogo entre el pasado y el futuro. La escultura de Arsham invita a reflexionar sobre las narrativas que construimos en torno al progreso y la huella que dejamos en la historia. Esta edición limitada de «El Astronauta Erosionado» no es solo una pieza de colección; es un tema de conversación que tiende un puente entre el arte y el objeto, entre lo efímero y lo eterno. Se trata de una declaración audaz que refleja la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti, capturando el espíritu de exploración y la estética de la erosión que caracterizan a Daniel Arsham. Coleccionistas y admiradores de las esculturas de Daniel Arsham y los innovadores diseños de Billionaire Boys Club encontrarán en «El astronauta erosionado» una pieza fascinante para sus colecciones. Cada escultura, con su numeración única, es un fragmento de una narrativa más amplia que alude al paso del tiempo y al atractivo perdurable de la exploración espacial. Esta obra es un testimonio del poder de la colaboración para expandir los límites del arte pop urbano y el grafiti hacia territorios nuevos e inexplorados.

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New Yorker - Trenes Elevados - Taxis en Marcha. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Liberty Liberty V2 Error Blue Silkscreen Print de Buff Monster, una obra de arte de edición limitada pintada a mano sobre papel de bellas artes. 2021. Serigrafía única de 18x24 pulgadas con la Estatua de la Libertad derretida y convertida en helado. El artista consideró esto un error durante el proceso de impresión debido a cambios en el color de fondo. Sin firma. Un vistazo excepcional a las exploraciones creativas de Buff Monster La serigrafía Liberty Liberty V2 Error Blue, del artista estadounidense Buff Monster, ofrece una perspectiva única del proceso experimental que sustenta el arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2021, esta pieza de 45x60 cm (18x24 pulgadas) presenta la interpretación de Buff Monster de la Estatua de la Libertad, con un solo ojo y temática de helado, pero con una intrigante variación respecto a las ediciones más comunes. El color de fondo cambia inesperadamente a un azul celeste brillante, resultado de ajustes de impresión que el artista consideró un error. A pesar de estar catalogada como tal, la pieza final conecta con coleccionistas y seguidores que la ven como un testimonio de la espontaneidad y la audacia características del trabajo de Buff Monster. La composición conserva las texturas derretidas y los detalles caprichosos de la figura, pero el fondo alterado la distingue de otras impresiones de la misma serie. La imagen se centra en el entrañable personaje de un solo ojo de Buff Monster, fusionando elementos lúdicos de helado derretido con la pose majestuosa de la Estatua de la Libertad. Este monumento reinterpretado simboliza la esperanza, la aspiración y la autoexpresión, cualidades que Buff Monster celebra con paletas de colores vibrantes y líneas inspiradas en el cómic. El degradado de arcoíris que cubre la túnica de la estatua transita suavemente de amarillos delicados a rosa y naranja, intensificando el impacto visual. La antorcha de helado evoca esta estética, resaltando el motivo característico de Buff Monster: las formas de dulces. Esta fusión entre imágenes divertidas e infantiles e iconos culturales constituye la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti, invitando al público a reflexionar sobre cómo el humor y la nostalgia pueden unirse en mensajes conmovedores. Una variación de fondo inesperada El fondo de esta obra emerge con vibrantes tonalidades celestes, realzadas por sutiles patrones de goteo que transmiten una sensación de espontaneidad urbana. Dado que Buff Monster originalmente planeó un tono diferente, esta variación se consideró un error, y el artista la selló para reconocer su carácter imprevisto. Lejos de disminuir el valor artístico de la impresión, este giro destaca la naturaleza dinámica y a veces impredecible de las serigrafías artesanales. Los artistas que trabajan en contextos urbanos y pop suelen acoger con agrado los felices accidentes, viéndolos como una vía para seguir experimentando. Los goteos juguetones hacen referencia a los estilos pictóricos que se encuentran en los muros de la ciudad, y el degradado de azules y blancos del fondo subraya la sensación de movimiento y transformación. Un testimonio del arte pop callejero y el arte del grafiti Aunque la obra no está firmada, el sello que la certifica como error garantiza su autenticidad dentro del proceso creativo de Buff Monster. La inclusión de humor autocrítico se alinea con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, un ámbito donde los artistas suelen reinterpretar figuras icónicas, logotipos y referencias de la cultura pop. Al presentar una figura de ojos desorbitados y derretida como la famosa estatua, Buff Monster equilibra la solemnidad de un monumento histórico con el encanto despreocupado de la inocencia infantil. La paleta de colores brillantes y los goteos estilizados reflejan la energía vibrante característica de las obras inspiradas en el arte urbano, subrayando el diálogo constante entre las técnicas de impresión artística y el estilo espontáneo propio del grafiti. Atractivo para coleccionistas e impacto artístico La serigrafía Liberty Liberty V2 Error Blue destaca por su rareza y su paleta de colores improvisada, atrayendo a quienes valoran la evolución de la práctica artística. Estas obras derivadas de una serie suelen captar la atención, pues revelan cómo las visiones creativas pueden transformarse de una etapa a otra. La sensación de improvisación conecta con los seguidores que celebran el enfoque irreverente de Buff Monster hacia los símbolos establecidos. Los radiantes tonos degradados de la estatua, coronados por el ojo y el remolino de helado, recuerdan a los espectadores que el optimismo y la autoexpresión pueden coexistir con el espíritu lúdico y divertido de la cultura pop. A pesar de no estar firmada, su sello de error y el cambio de fondo la convierten en una pieza de colección que encarna la espontaneidad que impulsa las formas de arte urbano. Esta obra refleja la habilidad de Buff Monster para fusionar iconos venerados con diseños juveniles, dejando una impresión visualmente cautivadora y culturalmente distintiva.

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Escultura de poliresina de edición limitada sobre el crimen del grafiti, obra de arte del artista Brandalised, famoso por su arte pop contemporáneo. Escultura Pop Art de edición limitada 2021, 25 cm de alto. Se exhibe con caja. Impulsados ​​por su juventud y un espíritu rebelde, esta detallada figura coleccionable de poliresina de 25 cm representa a dos chicos traviesos, uno encima del otro, sacando un aerosol de un cartel que dice «El grafiti es un delito». Con la técnica de pintura tipo plantilla que tanto te gusta de nuestras colaboraciones Brandalised, «Graffiti Crime» también presenta detalles increíbles, desde cada grieta hasta cada ladrillo. Incluso el aerosol sobresale, contenido por el cartel que lo aprisiona.

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Impresión de prueba de impresora PP "Rendición Amable" de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m² con superposición de película de archivo. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2021. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 16 x 19 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. 'Rendición Amable PP' de Sarah Joncas: Una fusión de emoción y elegancia «Amiable Surrender PP» es una excepcional prueba de imprenta de Sarah Joncas, artista que ha explorado con maestría el arte pop con una sensibilidad estética moderna. Esta edición limitada de 2021, firmada y marcada con las siglas PP, es testimonio de la destreza de Joncas para crear obras que conectan profundamente con el espectador. Impresa en papel Moab de 290 g/m², la pieza mide 40,6 x 48,3 cm y ejemplifica la técnica artística de pigmentos de archivo, reconocida por su durabilidad y fidelidad cromática. Explorando las profundidades de 'Rendición Amistosa PP' La obra presenta a una mujer en un estado de reposo reflexivo; su mirada directa e introspectiva sugiere una narrativa personal y universal. Las delicadas flores y zarcillos que la adornan indican una conexión con la naturaleza y la fragilidad de la vida. Los colores apagados de Joncas, yuxtapuestos con la crudeza de la mirada penetrante de la protagonista, crean un contraste cautivador que invita al espectador a contemplar su mundo interior. En «Amiable Surrender PP», la condición de prueba de imprenta ofrece una visión del proceso creativo de la artista, a menudo reservado para uso personal o con fines de archivo, y valorado por su rareza y autenticidad. El meticuloso enfoque de Joncas hacia su oficio se evidencia en la precisión de la impresión y la profundidad emocional transmitida a través del retrato de su protagonista. La firma artística de Joncas en el arte contemporáneo La obra de Joncas siempre ha fusionado lo contemporáneo y lo atemporal, y «Amiable Surrender PP» refleja claramente su sello artístico. Su capacidad para infundir emoción a sus sujetos, capturando a la vez el espíritu del arte pop, la distingue en la escena del arte moderno. Su obra se caracteriza a menudo por una profunda reflexión sobre la condición humana, plasmada desde una perspectiva marcadamente femenina. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, las piezas de Joncas, como «Amiable Surrender PP», ocupan un lugar singular. Si bien poseen la inmediatez emocional propia del arte urbano, también están imbuidas de una calidad refinada, propia de las bellas artes. Su elección de temas y motivos suele reflejar la expresión cruda y directa del grafiti, pero su ejecución es refinada y deliberada. El impacto duradero de la 'Rendición Amistosa PP' El impacto de «Amiable Surrender PP» y de toda la obra de Joncas trasciende el atractivo visual inmediato. Invita a reflexionar sobre el papel de la feminidad y la vulnerabilidad en los espacios del arte urbano, a menudo dominados por hombres. Las piezas de Joncas desafían y expanden los límites del arte pop urbano, ofreciendo una visión matizada e introspectiva de un género en constante evolución. «Amiable Surrender PP» no es solo una experiencia visual, sino un viaje emocional. Sarah Joncas ha creado una obra que invita al espectador a dejarse llevar por el momento y a conectar con el tema a un nivel que trasciende la impresión física. Esta cualidad asegura a Joncas un lugar en la historia del arte pop y urbano contemporáneo como una artista cuya obra seguirá inspirando y provocando la reflexión durante mucho tiempo.

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Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Prueba de artista Serigrafía impresa en papel de bellas artes por el artista latino Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. Prueba de artista AP 2016. Edición limitada firmada y marcada. Tamaño de la obra: 18x24. La obra "Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof" es un testimonio de la convergencia del arte pop y el arte urbano, ejemplificada en la escena del arte moderno. Producida en 2016, esta serigrafía, meticulosamente elaborada en papel de bellas artes, es creación del aclamado artista latino Ernesto Yerena Montejano, conocido bajo el nombre artístico "Hecho Con Ganas". El arte de Montejano se distingue por entrelazar narrativas y temas culturales, particularmente de su herencia latina, en expresiones artísticas contemporáneas que resuenan en un público global. Al observar la obra con mayor detenimiento, destaca su impresionante tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), que capta la atención y garantiza que el espectador aprecie todos los detalles y matices. La elección de la calavera como motivo no es casual. Encarna temas de mortalidad, celebración y recuerdo, a menudo asociados con las celebraciones del Día de Muertos en las culturas latinas. Esto vincula la obra con una tradición profundamente arraigada, presentándola a través del prisma del arte pop y urbano contemporáneo. Lo que distingue aún más a esta pieza es su exclusividad. Como Prueba de Artista, no es solo una mera representación de la visión de Montejano, sino que también ofrece una mirada más cercana y personal a su proceso creativo. Marcada con la firma del artista, esta pieza de edición limitada sirve de puente entre las calles urbanas de donde el arte urbano extrae su inspiración y las refinadas galerías que suelen acoger el arte pop. Dicha pieza no solo habla de su valor artístico intrínseco, sino que también se erige como una crónica de la época, las culturas y las emociones que la vieron nacer.

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Jimi Hendrix - Cream Edición Limitada Serigrafía de 5 Colores Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2015 Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 cm. Artista: Mr. Brainwash Título: Hendrix (Cream) Año: 2015 Dimensiones: 76,2 cm x 57,2 cm Edición: Edición limitada de 70 ejemplares Técnica: Serigrafía a color sobre papel de archivo rasgado a mano. Estado: Excelente Detalles de la firma: Firmado a mano y con huella dactilar

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Boceto original de un Stormtrooper, dibujo a rotulador sobre papel de bellas artes del artista callejero de graffiti y arte pop moderno Rich Pellegrino. Dibujo original a rotulador firmado por Rich Pellegrino, 2013. Tamaño de la obra: 9x12.

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Escultura de resina pintada en oro cromado "Keep Smiling" de Mr Brainwash - Thierry Guetta - Edición limitada - Obra de arte pop - Artista callejero - Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18 piezas. Tamaño de la obra: 10,75 x 6,75 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Keep Smiling" en color amarillo dorado cromado. El brillante mensaje de Thierry Guetta en resina La escultura "Keep Smiling" de Thierry Guetta, artista conocido mundialmente como Mr. Brainwash, es un ejemplo radiante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular un impacto tanto visual como emocional dentro del ámbito de las bellas artes. Esta obra de edición limitada, una de tan solo 18 piezas, está elaborada en resina y acabada con pintura dorada cromada, reflejando el estilo característico de Guetta que fusiona la espontaneidad del arte urbano con la audacia del arte pop. Sus dimensiones, 27,3 x 17,1 x 3,8 cm, la convierten en una obra sustancial pero accesible, ideal tanto para colecciones privadas como para exposiciones públicas. Acompañada de una caja que reitera el vibrante color amarillo dorado cromado de la obra, la escultura no solo funciona como pieza individual, sino también como parte de una narrativa más amplia que el artista ha ido desarrollando a lo largo de su trayectoria. Esta narrativa se evidencia en el mensaje de la escultura: "Keep Smiling" (Sigue sonriendo). Al elegir estas palabras, Guetta conecta con un sentimiento universal, abogando por el optimismo y la resiliencia ante los desafíos de la vida. El uso del dorado, color asociado a la riqueza, el éxito y, a menudo, la opulencia, contrasta con la accesibilidad y la cercanía del arte callejero, creando una tensión dinámica que caracteriza la obra de Guetta. Materialidad y artesanía en la escultura de Guetta La elección de resina por parte de Guetta, conocida por su durabilidad y acabado brillante, permite la creación de esculturas que no solo son estéticamente atractivas, sino también robustas y duraderas. La superficie reflectante de la pintura dorada cromada utilizada en "Keep Smiling" interactúa con la luz y el espacio, animando la escultura y asegurando que destaque en cualquier entorno. Esta elección de material y acabado también refleja la intención del artista de llevar la estética cruda y a menudo áspera del arte urbano a una forma más refinada y perdurable, elevándola así al ámbito de las bellas artes. La artesanía requerida para producir una pieza así es considerable. La resina debe moldearse cuidadosamente, la pintura cromada aplicarse con maestría y el acabado pulirse meticulosamente, garantizando que cada una de las ediciones limitadas sea consistente en calidad y apariencia. Este nivel de artesanía es indicativo de la profesionalización y maduración del arte urbano, ya que artistas como Guetta continúan expandiendo los límites del género. La influencia de Guetta en la evolución del arte callejero Thierry Guetta, conocido popularmente como Mr. Brainwash, ha sido una figura controvertida e innegablemente influyente en el mundo del arte contemporáneo. Sus obras, incluyendo "Keep Smiling", representan una fusión entre los orígenes populares del arte callejero y el atractivo comercial y popular del arte pop. Las esculturas de Guetta, que a menudo presentan mensajes optimistas e iconografía reconocible, han contribuido a la creciente aceptación y celebración del arte callejero dentro de la comunidad de las bellas artes. La edición limitada de "Keep Smiling" crea una sensación de exclusividad que suele estar en desacuerdo con el espíritu inclusivo del arte callejero. Sin embargo, Guetta sortea esta contradicción asegurándose de que el mensaje de su obra permanezca arraigado en los principios del arte pop callejero: accesible, conmovedor y visualmente impactante. A través de su trabajo, Guetta ha abierto diálogos sobre el valor y el lugar del arte callejero en la cultura contemporánea, fomentando una reevaluación de lo que se considera arte "culto" frente a arte "popular". La escultura «Keep Smiling», con su acabado dorado cromado y su mensaje de positividad, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte urbano ha evolucionado hasta convertirse en una forma de arte sofisticada y respetada. La obra de Guetta es testimonio del poder transformador del arte y su capacidad para transmitir mensajes que conectan con un público amplio. A través de piezas como esta, el otrora clandestino mundo del grafiti y el arte urbano sigue aportando su luz al panorama cada vez más diverso de las bellas artes.

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Impresiones artísticas de edición limitada Grin Guard con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art del artista de arte callejero y cultura pop Ron English- POPaganda. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art, 24 x 20 pulgadas (2021). Impresión de pigmentos de archivo a color. Tamaño de la obra: 24 x 20 pulgadas. «Grin Guard» destaca como un ejemplo convincente de la visión artística de Ron English-POPAganda, donde integra a la perfección elementos de sátira, cultura pop y arte urbano. Conocido por su mirada crítica y humorística a la sociedad contemporánea, la creación de English es una serie de edición limitada compuesta por 150 láminas firmadas y numeradas, cada una impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art. Este papel es reconocido por su capacidad para presentar una amplia gama de colores vibrantes y preservar los detalles de la obra, convirtiéndolo en un soporte ideal para el estilo detallado de English. Con un tamaño de 61 x 51 cm, cada pieza de esta serie es una obra de arte y un objeto de colección. Esta lámina presenta una formación de soldados de asalto de la icónica franquicia «Star Wars», cada uno con una expresión diferente de la característica sonrisa de Ron English-POPAganda: un motivo recurrente en su obra que a menudo simboliza las corrientes subversivas de la cultura pop. Con un telón de fondo que evoca un paisaje surrealista bajo un ominoso OVNI, la escena resulta familiar y a la vez inquietantemente de otro mundo. Esta yuxtaposición es emblemática del enfoque de English, quien a menudo sitúa personajes reconocibles en contextos inesperados para criticar y comentar sobre los medios de comunicación, el consumismo y la corporativización de la cultura estadounidense. A través de "Grin Guard", English explora el concepto del "soldado raso" no solo como un ejecutor sin rostro, sino como un ser con una identidad individual, aunque oculta. Las calaveras sonrientes estampadas en sus cascos sugieren una macabra sensación de mortalidad e individualidad dentro de la conformidad de sus filas. Esta obra es un poderoso comentario sobre la identidad y el anonimato, particularmente en los medios de comunicación y el entretenimiento, donde los personajes a menudo se convierten en meras extensiones de sus universos ficticios en lugar de ser percibidos como reflejos de la naturaleza humana. La obra de Ron English-POPAganda continúa desafiando a los espectadores, utilizando los medios accesibles del arte callejero y el arte pop para provocar la reflexión y el debate. «Grin Guard» no es una excepción, ya que no solo ofrece una estética que conecta con los aficionados a estos géneros, sino que también transmite un mensaje más profundo sobre la compleja interacción entre la individualidad y la iconografía cultural. Mediante obras como esta, English reafirma su estatus como artista innovador capaz de difuminar las fronteras entre las bellas artes y el espíritu rebelde del arte urbano.

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Lienzo en blanco n.° 132 WPRR Serigrafía de Tim Conlon. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano en papel artístico Stardream Lagoon de 285 g/m². Artista pop de graffiti callejero moderno. Serigrafía de 2023, edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Serigrafía con bordes irregulares hechos a mano. En la confluencia del grafiti callejero y el arte pop, pocas obras capturan su esencia con tanta viveza como «Lienzo en blanco n.° 132 WPRR Serigrafía» de Tim Conlon. Nacida de su extensa serie «Lienzo en blanco», esta pieza en particular es una armoniosa fusión de pintura en aerosol, tipografía y abstracción pictórica. La técnica del trampantojo, un estilo que utiliza imágenes realistas para crear una ilusión óptica, añade profundidad, sumergiendo al espectador en el mundo del arte y la cultura de la pintura de trenes de carga. Lo que distingue a esta obra es su técnica y material. Se trata de una serigrafía, una refinada impresión manual, sobre un papel Stardream Lagoon Fine Art de 285 g/m² meticulosamente seleccionado. La textura y el tono únicos de este papel acentúan los vibrantes colores de la obra. Los bordes irregulares, elaborados a mano, realzan la experiencia táctil, convirtiéndola no solo en un deleite visual, sino en una obra maestra para sentir. Con un tamaño de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), logra un equilibrio perfecto, ideal para diversos espacios de exhibición. Limitada a tan solo 75 piezas, cada obra está firmada y numerada por el propio Tim Conlon, certificando su autenticidad y exclusividad. Además, el sello de BEYOND THE STREETS subraya su relevancia en el panorama del arte contemporáneo. La obra de Conlon ofrece una perspectiva única del dinámico mundo del grafiti, fusionando el espíritu rebelde del arte urbano con la estética del arte pop. Para aficionados y coleccionistas, «Lienzo en blanco n.º 132 WPRR Serigrafía» no es simplemente una obra de arte; es una declaración, un testimonio de la belleza y la complejidad de la cultura del arte urbano.

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Miles Davis - Edición limitada rosa/verde, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 30 x 22,5 pulgadas. Miles Davis (Rosa/Verde), 2015. Serigrafía en color sobre papel. 57,2 x 76,2 cm (hoja). Edición de 50 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en los bordes, con la huella dactilar del artista y la fecha al dorso. Publicada por el artista.

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Be Killer - Impresión artística de archivo con muestra de tela usada por Muhammad Ali, con una auténtica muestra de tela usada a mano por el artista de la cultura pop callejera Robert Mars. Impresión de archivo con pigmentos de la serie "Be Killer" de Muhammad Ali, con una muestra auténtica de las vendas de entrenamiento originales de Muhammad Ali. Impresa en papel mate Hahnemühle William Turner de 310 g/m², con bordes irregulares. Medidas: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars. Incluye una copia de la carta de procedencia original firmada el 4 de abril de 2012 por Daria Muhammad, hija de Wali Muhammad, asistente de entrenador y miembro del equipo de esquina de Ali durante muchos años, por JG Autographs.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Idiocracia, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Siempre he creído que el arte, el entretenimiento y el humor son los mejores vehículos para la crítica social, por eso me encanta cómo se usa el humor en «Idiocracia» para hacerla más accesible. La película es una dura pero necesaria denuncia de la cultura y la política antiintelectuales que parecen convertirse en la norma cada día más. La película es genial como advertencia y tiene una divertida ironía: es una obra de entretenimiento, en cierto modo popular, sobre los peligros de sucumbir al rechazo cultural de todo lo intelectual o culto. En otras palabras, la genialidad de la película reside en que puede llegar al público al que debería llegar, en lugar de limitarse a sermonear a la élite intelectual. -Shepard Fairey- OBEY La edición limitada de la serigrafía "Idiocracia" de Shepard Fairey encapsula la convergencia de la cultura pop y la crítica social a través del prisma del arte contemporáneo. Reconocido por su arte callejero subversivo y sus diseños gráficos, Fairey traslada su lienzo al papel de bellas artes en esta obra de 2016, limitada a 550 piezas firmadas y numeradas. La serigrafía de 18x24 pulgadas presenta una paleta de cuatro colores y es una expresión tangible de la dedicación de Fairey al uso del arte como medio para comentar sobre problemáticas sociales. Inspirándose en la película satírica "Idiocracia" de Mike Judge, la obra de Fairey no solo es un homenaje visual, sino también una crítica a los temas del filme, que retratan el preocupante auge del antiintelectualismo y el rechazo cultural a la Ilustración y la sofisticación. El propio Fairey elogia el uso del humor en la película para presentar su crítica social de una forma más accesible, creando un espacio para la reflexión en lugar de la alienación. Su obra captura el humor irónico de la película, utilizando un cerebro disfrazado de producto de máquina expendedora, símbolo de la mercantilización y la simplificación excesiva de ideas complejas. Esta impresión, como muchas de las obras de Fairey, está impregnada de un sentido de urgencia y un llamado a la reflexión. Encapsula la visión del artista de que los ámbitos del arte, el humor y el entretenimiento pueden converger eficazmente para transmitir mensajes contundentes sobre el estado actual de la sociedad. «Idiocracia» de Fairey no es simplemente una pieza para admirar por su atractivo estético, sino una obra que refleja la apremiante narrativa cultural en torno al valor de la inteligencia y los peligros de su rechazo en el discurso público. Los elementos visuales de la impresión —la yuxtaposición de un cerebro con una granada de mano, la tipografía austera e imponente y los colores vibrantes— son característicos del estilo de Fairey. Aquí se emplean no solo para atraer la mirada, sino también para provocar la reflexión, encarnando la esencia del grafiti y el arte callejero como herramientas de compromiso social. En una cultura cada vez más inclinada hacia el sentimiento antiintelectual, "Idiocracia" de Fairey se erige como un faro crítico en el arte pop moderno, recordando a los espectadores el poder del arte como fuerza reflexiva y transformadora.

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El Caballero - Cámara del Infierno, Edición Limitada, Cámara de Incienso de Porcelana, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Rob Bowyer. Cámara de incienso de porcelana de 10 pulgadas, edición limitada 2021 "Mátalos a todos" Elaborado principalmente en porcelana y con una fiel reproducción de la obra de Rob Bowyer "Kill Them All", llega El Caballero (Cámara del Infierno). El Caballero (Cámara del Infierno) es una pieza de arte funcional. Con porcelana pintada de alto brillo, este quemador de incienso presenta una paleta de colores sobria y una base extraíble para facilitar la limpieza. Las aberturas, ingeniosamente ubicadas, permiten que el humo se eleve de su robusta silueta, acentuando el aspecto etéreo de El Caballero (Cámara del Infierno). Evite tocarlo durante su uso, ya que la superficie está caliente y puede causar quemaduras. No utilice más de dos conos de incienso a la vez.*

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Edición limitada de la obra de arte Red Reef, impresa en papel italiano de acuarela de archivo prensado en frío, por el artista de graffiti de la cultura pop Dave Kinsey. Arrecife Rojo de Dave Kinsey. Impresión giclée de alta calidad sobre papel acuarela prensado en frío. 40,6 x 50,8 cm. Edición limitada de 75 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♡ por Paragon Press. «Reed Reef destaca los arrecifes de coral, las selvas tropicales del mar. Si bien los arrecifes de coral cubren menos del 1 % de la superficie terrestre, proporcionan un hogar protegido a cerca del 25 % de las especies de peces marinos». - Dave Kinsey

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El amor es la respuesta: escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Impresión de archivo "Signal Fires" de Adrian Cox. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 17x17. La visión artística de la impresión de archivo Signal Fires de Adrian Cox "Signal Fires" de Adrian Cox es una fascinante contribución a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo, encapsula la esencia de la fusión entre la sensibilidad del arte pop tradicional y el espíritu audaz y desenfadado del arte urbano y el grafiti. Impresa en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m², un soporte elegido por sus excelentes cualidades de archivo y su excepcional reproducción del color, la obra representa una visión moderna del arte pop con un guiño a la perdurable influencia del arte urbano. Las dimensiones de esta exclusiva impresión son de 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas), formando un cuadrado perfecto, algo inusual en el mundo del arte inspirado en el grafiti, donde suelen predominar la asimetría y la irregularidad. La edición limitada de tan solo 50 impresiones garantiza a cada coleccionista una pieza única en la historia del arte, ya que cada una está meticulosamente firmada y numerada por Cox en 2023. Este toque personal es un sello distintivo del arte urbano, donde la implicación directa del artista con su obra es fundamental. Interpretación del simbolismo en las hogueras de señales «Señales de fuego» cautiva la imaginación del espectador con su impactante narrativa visual, enmarcada en un dramático atardecer. La figura solitaria, envuelta en una vibrante capa azul y sosteniendo en alto un faro de luz, invita a la reflexión sobre la soledad, la guía y la búsqueda de conexión. Estos temas resuenan profundamente en el arte pop urbano y el grafiti. El faro, un luminoso contraste con el crepúsculo, sugiere el anhelo humano de comunicarse y conectar a través de grandes distancias. Este concepto refleja cómo el arte urbano se comunica con su público en el paisaje urbano. El sutil juego de luces y sombras, la meticulosa representación del paisaje marino y el encuadre circular de la obra evidencian la complejidad y profundidad del arte urbano, a menudo tachado de mero vandalismo, pero aquí elevado a una forma de arte sublime, capaz de evocar profundas emociones. La impresión, al igual que una obra de grafiti, ocupa un espacio que a la vez forma parte del mundo natural y está claramente separado de él, creando un diálogo entre el entorno y la obra de arte. Impacto cultural y estético de las hogueras de señales La importancia cultural de "Signal Fires" dentro del movimiento del arte urbano pop y el grafiti es innegable. La obra encarna la esencia del arte urbano: accesibilidad, participación ciudadana y una visión democrática del arte. Sin embargo, mediante la técnica del grabado artístico, Cox eleva estos principios a una forma que es a la vez coleccionable y perdurable. La elección del papel Moab Entrada Rag amplifica aún más este efecto, asegurando que las ricas texturas y colores del grabado resistan el paso del tiempo, en marcado contraste con la naturaleza transitoria del arte urbano. Esta yuxtaposición de lo transitorio y lo permanente refleja una narrativa más profunda dentro de la comunidad del arte urbano, donde el acto de creación suele ser un instante fugaz, sujeto a los elementos y a la dinámica cambiante del paisaje urbano. En "Signal Fires", Cox captura y cristaliza esta belleza transitoria, ofreciendo un momento de reflexión y permanencia en un mundo en constante transformación. Adrian Cox y el continuo del arte inspirado en la calle La obra "Signal Fires" consolida aún más el papel de Adrian Cox en el discurso actual del arte moderno. Su trabajo constituye un hilo vibrante en el tapiz del arte pop urbano y el grafiti, expandiendo los límites de estos géneros hacia territorios nuevos y estimulantes. La obra de Cox se erige como un faro de innovación y síntesis interdisciplinaria en un mundo donde las fronteras entre las diferentes formas de arte se difuminan cada vez más. La pieza es un deleite visual y un punto de inflexión conceptual que invita al espectador a reconsiderar los límites entre el arte culto y el arte urbano, entre la galería y el callejón. Es un testimonio del poder del arte para trascender estas fronteras, para comunicar universalmente y para conmover profundamente el espíritu humano. "Signal Fires" de Adrian Cox captura la esencia de nuestro tiempo, un período caracterizado por la intersección de las formas de arte tradicionales con la energía palpitante de las calles. Es un testimonio de la visión del artista y del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti para resonar con el público de manera profunda y significativa.

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Liberty - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Johnny Face - Flower Child Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno John Van Hamersveld. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Edición limitada de "Monkey Trick", serigrafía artesanal de 4 colores sobre papel de bellas artes de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2015, firmada y numerada, de 200 ejemplares. Cuatro colores y el blanco del papel crean las líneas del bronceado. - Derek Hess Diseccionando la serigrafía Monkey Trick de Derek Hess En la intrincada danza de colores y líneas que caracteriza «Monkey Trick» de Derek Hess, la obra destaca como testimonio de la destreza del artista al fusionar la intensidad del grafiti con la delicadeza del arte pop moderno. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en cuatro colores sobre papel de bellas artes, ejemplifica cómo la sensibilidad del arte urbano puede transformarse en obras dignas de galería. Hess, artista estadounidense originario de Cleveland, Ohio, es reconocido por su obra, que a menudo refleja temas como la lucha, la emoción y la complejidad humana. Serigrafía: Fusionando el arte callejero con las bellas artes La técnica empleada en «Monkey Trick» es la serigrafía, que se refiere a los métodos tradicionales de impresión serigráfica. Al utilizar una malla para transferir la tinta al papel, excepto en las áreas impermeabilizadas mediante una plantilla, Hess despliega su estilo distintivo, que suele verse adornando muros urbanos y monopatines. La afirmación de Hess, «cuatro colores y el blanco del papel crean las líneas bronceadas», subraya su meticulosa metodología. La paleta de colores limitada no restringe la profundidad de la obra; al contrario, la enriquece, convirtiendo el blanco del papel en un elemento activo de la narrativa. Esto resulta especialmente notable en el arte pop urbano, donde el entorno a menudo contribuye a la obra, tal como sucede aquí con el papel. El entorno no es un mero telón de fondo, sino un componente integral del arte. En «Monkey Trick», Hess utiliza la ausencia de color para sugerir presencia, de forma similar a como el silencio en una conversación puede ser muy elocuente. Refleja cómo los grafiteros a menudo deben utilizar el lienzo de las paredes, ajustando e incorporando sus imperfecciones y texturas a su obra. El lenguaje visual de 'Monkey Trick' El tema de «Monkey Trick» es esencialmente Hess: una compleja figura humana en reposo, que sugiere vulnerabilidad o agotamiento, junto a una figura más pequeña, que parece ser un mono, también en reposo. La figura humana, trazada con líneas robustas y musculosas, es influyente pero pasiva. El mono, que a menudo simboliza la travesura o el juego en el arte, se muestra en un inusual momento de calma, reflejando a su contraparte humana. Esta dualidad puede reflejar la naturaleza multifacética de los seres humanos, que poseen tanto un lado primitivo y sin refinar como una capacidad emocional más compleja. El uso de solo cuatro colores para crear esta obra demuestra el ingenio de Hess. Desafía al espectador a encontrar profundidad y textura en la limitación, un tema común en el arte urbano, donde los artistas a menudo trabajan con una paleta restringida debido a las limitaciones ambientales y materiales. La serigrafía adopta el espíritu crudo y directo del arte pop urbano, que se nutre del minimalismo y la franqueza para transmitir mensajes poderosos. Las líneas y los tonos tostados de 'Monkey Trick' crean una textura tangible que casi se puede sentir, evocando la naturaleza táctil de los muros que sirven de lienzos en los paisajes urbanos. El legado de Derek Hess y 'Monkey Trick' La obra de Derek Hess ha sido fundamental para tender puentes entre los mundos, a menudo separados, del arte urbano y las bellas artes. «Monkey Trick» es un ejemplo notable de cómo la espontaneidad y la viveza de las imágenes del grafiti pueden fusionarse armoniosamente con el arte pop. También demuestra la capacidad de Hess para transmitir emociones humanas complejas a través de composiciones sencillas pero impactantes. Esta serigrafía consolida su legado como pionero de esta forma de arte híbrida. Constituye un artefacto cultural que captura la esencia de una era en la que el arte urbano es cada vez más reconocido como una forma de arte legítima e influyente. Con «Monkey Trick», Hess contribuye al diálogo sobre la convergencia de las técnicas del arte urbano con los principios artísticos convencionales. Su obra resuena dentro y fuera de la comunidad artística, atrayendo a quienes buscan una conexión más tradicional con el arte e invitándolos a explorar los significados profundos que se esconden tras la aparente simplicidad de sus imágenes. Obras como esta ejemplifican cómo el arte pop callejero moderno no se centra solo en la obra en sí, sino también en el proceso y la narrativa a la que invita al espectador a participar. A través de su arte, Derek Hess nos invita a reflexionar sobre la condición humana, la crudeza de nuestra existencia y la belleza que se encuentra dentro de las limitaciones de la forma y el color.

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Grey Emotions - Printers Select - Impresión serigráfica de edición limitada a 3 colores, realizada a mano, con capa de barniz arcoíris y barniz selectivo sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², por Sheefy McFly. Arte callejero poco común, artista famoso del arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Firmada y numerada. Serigrafía de 3 colores con efecto arcoíris y barniz selectivo sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm. Lanzamiento: 4 de junio de 2021. Tirada: 50 ejemplares.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión de archivo Hush-Hush de Giorgiko, edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Arte callejero pop graffiti, artista, obra de arte moderna. Edición limitada de 2023, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 30 x 36 pulgadas. Impresión artística de pigmentos de archivo. Representa a un niño o niña sosteniendo una galleta. El tamaño de la imagen es de 27 x 33 pulgadas con bordes blancos de 1 1/2 pulgadas. Impresa con medios estáticos. Hush-Hush de Giorgiko – Impresión de archivo de edición limitada en arte pop callejero y graffiti Hush-Hush es una impresión de pigmento de archivo de 2023 del dúo de artistas Giorgiko, impresa por Static Medium en papel de algodón para bellas artes. Con unas dimensiones de 76 x 91 cm (30 x 36 pulgadas), un área de imagen de 69 x 84 cm (27 x 33 pulgadas) rodeada por bordes blancos de 4 cm (1,5 pulgadas), esta obra encarna la característica mezcla de inocencia, introspección y contradicción simbólica de Giorgiko. En esta edición limitada, un personaje de género neutro —caracterizado por los clásicos ojos ovalados y sin expresión y los rasgos faciales suaves y redondeados propios de las figuras recurrentes de Giorgiko— aparece sosteniendo una galleta, luciendo un cuello renacentista con volantes y un gorro oscuro, de pie contra un cielo onírico y nublado. La luz suave y brillante, junto con texturas de alta fidelidad, otorga al personaje una presencia casi mítica, mientras que el humor absurdo de la galleta ancla la imagen en una fantasía moderna. Yuxtaposición visual y quietud emocional Hush-Hush fusiona la contradicción visual con la sutileza narrativa. El cuello renacentista y la chaqueta acolchada evocan formalidad histórica y grandeza ceremonial, mientras que la gorra de béisbol y la galleta con chispas de chocolate contrarrestan esta formalidad con una discreta absurdidad. El contraste crea una tensión entre tradición y jovialidad, alta cultura y cultura juvenil. La expresión del personaje, a pesar de carecer de rasgos definidos, sugiere vacilación o contemplación. El enfoque de Giorgiko para narrar emociones no se basa en gestos explícitos, sino en la postura, la silueta y el contexto. La figura parece en pausa, a medio pensamiento, suspendida entre la indulgencia y la contención. Esta ambigüedad crea un espacio emocional en el que el espectador puede insertar su propia reflexión, convirtiendo la obra tanto en una pieza narrativa interna como en una obra de ejecución estética. Técnica y simbolismo en el arte pop callejero contemporáneo La obra Hush-Hush de Giorgiko está impresa con pigmentos de archivo sobre papel de algodón de alta calidad, lo que proporciona transiciones tonales vívidas y texturas pictóricas que resaltan la técnica híbrida del estudio. Si bien Giorgiko suele inspirarse en la pintura al óleo clásica, sus composiciones se nutren de la estética urbana y el grafiti, empleando el minimalismo y la estilización caricaturesca para generar una resonancia emocional universal. El cuello extragrande alude a las tradiciones del retrato de la historia del arte occidental, mientras que la gorra y las texturas modernas de la moda urbana vinculan la figura con la identidad cultural contemporánea. La galleta, humorística e inofensiva, se convierte en un símbolo de sencillez y autoconsuelo, una silenciosa rebelión contra el peso del mundo. Mediante esta intersección entre la reverencia clásica y el absurdo cotidiano, Hush-Hush amplía el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti para abarcar la quietud, la contradicción y la contención narrativa. La voz única de Giorgiko en la obra figurativa moderna Como proyecto colaborativo entre Darren y Trisha Inouye, Giorgiko continúa creando un espacio narrativo singular donde convergen arquetipos, silencio emocional y poesía visual. Hush-Hush ejemplifica su capacidad para capturar un instante y elevarlo a la categoría de arquetipo de la experiencia emocional moderna. En lugar de recurrir a la protesta explícita o al caos visual, el dúo utiliza la suavidad, la ambigüedad y una calma surrealista para explorar la identidad, el distanciamiento y el humor sutil inherente a las contradicciones de la vida. Dentro del ámbito más amplio del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Giorgiko destaca por su construcción de mundos sutil pero inmersiva, que invita a los espectadores a detenerse, reflexionar y encontrar conexión en la quietud de una galleta sostenida en silencio contra una tormenta de colores pastel.

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Obra original pintada a mano (HPM) sobre acrílico en panel de madera grabado con láser de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Obra de madera quemada y acrílico sobre panel de madera. Medidas: 20 x 10 cm. Lista para exhibir. "Esta pieza, 'Burned Out', está grabada a fuego en la madera. El rojo de los brazos lo apliqué con un cepillo de alambre; trabajé rápido con herramientas toscas para que la textura fuera coherente con el resto de la pieza. La primera pieza grabada con láser que hice con 1xRUN, Hemorrhage, quedó tan bien y tan fiel al original que me gustaría probar con otra. 'Burned Out' era una elección obvia: está completamente quemada. Lo genial de estas piezas es que todas forman parte de una edición; todas las figuras se trabajan de la misma manera, así que es una verdadera edición. Pero, al mismo tiempo, cada una es única porque el rojo varía en cada una. Lo que me parece genial de esta pieza es que recibes una impresión única, firmada y numerada, una edición limitada. Es lo mejor de ambos mundos." - Derek Hess

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Nuestra obra «Padre», edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Sket One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tenía siete años cuando se estrenó Star Wars y creo que, para mi generación, Star Wars es una forma de vida, algo totalmente arraigado. Empecé a idear la pieza hace más de tres años, pero necesitaba los medios y el tiempo para llevarla a cabo. Es el comienzo de una serie más extensa que realizaré, alejándome de mi trabajo habitual con juguetes personalizados para centrarme en una faceta artística más elevada. El mandamiento «No adorarás ídolos falsos» iba a ser el título de una exposición, y puede que aún lo sea, pero tendré una exposición completa dedicada a Star Wars y esta pieza forma parte de ella. - Sket One

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Edición limitada de la obra de arte pop callejera "Sweets Typhoon" impresa en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014. Firmada al dorso con rostro dibujado a mano. Edición limitada de 100 ejemplares. 21 x 30 cm. Niña con sombrilla de fresa. Basada en el arte de Sunae Sand.

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Bask In Phenomena AP Artist Proof Giclee Print by Andy Kehoe Artwork Limited Edition Print on Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x20 Deléitate con los fenómenos: Los reinos etéreos del arte de Andy Kehoe Introducción a Bask In Phenomena de Andy Kehoe «Bask In Phenomena» de Andy Kehoe es una prueba de artista impresa en giclée que cautiva la imaginación con su mística representación del encanto de la naturaleza. Creada en 2017, esta pieza de edición limitada, de 50x50 cm, es testimonio de la maestría de Kehoe al fusionar elementos fantásticos con el mundo natural. Firmada y marcada como prueba de artista, garantiza al coleccionista su autenticidad y exclusividad, características distintivas de las obras de edición limitada de Kehoe. Si bien la obra de Kehoe no es grafiti ni arte urbano en el sentido convencional, los paisajes de otro mundo que crea comparten la accesibilidad y la conexión emocional con el público que caracterizan al arte pop urbano y al grafiti. La narrativa de Bask In Phenomena «Bask In Phenomena» de Kehoe invita al espectador a un momento de serenidad bajo la danza cósmica de las auroras boreales, una visión que trasciende la experiencia cotidiana de la naturaleza. La obra evoca una sensación de soledad y contemplación, ya que la figura solitaria parece comunicarse con el universo. Este grabado, rico en narrativa, invita a la pausa y la reflexión, un tema recurrente en la obra de Kehoe, que a menudo explora la interacción entre el espíritu humano y la inmensidad del mundo natural. Técnicas artísticas y medios En la creación de «Bask In Phenomena», Kehoe aprovecha al máximo la técnica de impresión giclée, logrando una viveza y claridad que dan vida a sus visiones etéreas. El papel de bellas artes es un lienzo que captura la profundidad y la sutileza de los colores, desde los suaves verdes hasta los vibrantes rosas que componen la aurora boreal. La elección del medio es deliberada, asegurando que el brillo sobrenatural y los minuciosos detalles del paisaje se presenten con una cualidad casi onírica. Simbolismo en la obra de Andy Kehoe El simbolismo desempeña un papel fundamental en "Bask In Phenomena" de Kehoe. La aurora boreal, un fenómeno luminoso natural que ha fascinado a la humanidad durante siglos, se reinventa como telón de fondo para la revelación personal y la introspección. El juego de luces y sombras, la silueta de la figura recortada contra el cielo hipnotizante, alude al gran tapiz cósmico al que todos estamos conectados. La obra de Kehoe suele insinuar la relación simbiótica entre los seres humanos y lo celestial, un tema que resuena profundamente en la existencia moderna. La resonancia cultural de las ediciones limitadas de grabados de Kehoe La resonancia cultural de las obras de Andy Kehoe, como "Bask In Phenomena", reside en su singular capacidad para conectar mundos e invitar a la reflexión universal. Si bien no se trata de arte callejero propiamente dicho, estas obras tienen un lugar destacado en el debate sobre el arte pop urbano y el grafiti gracias a su capacidad de llegar a un público amplio e impactarlo. Las ediciones limitadas de Kehoe son muy apreciadas por su belleza y la sensación de asombro e introspección que suscitan en el espectador. Conclusión: El legado de Bask In Phenomena «Bask In Phenomena» es un poderoso ejemplo de la contribución de Andy Kehoe al arte contemporáneo. Subraya su habilidad para crear espacios en el umbral entre la realidad y la fantasía, invitándonos a explorar las profundidades de nuestra conexión con el universo. El legado de esta obra y del trabajo de Kehoe es de asombro perdurable y un recordatorio de la profunda belleza que se encuentra en los momentos de quietud y reflexión.

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Serigrafía Casablanca África de Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 18x24 Serie Ubicación, Ubicación, Ubicación Impresión serigráfica Ricks Cafe Letrero americano Luna y avión de la película Casablanca. Serigrafía Casablanca África de Justin Van Genderen La serigrafía «Casablanca Africa» de Justin Van Genderen, realizada a mano en 2013, captura la mística cinematográfica de una de las películas más icónicas de la historia. Esta obra de arte de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), producida en una edición limitada de 50 ejemplares firmados y numerados, transforma elementos clave de «Casablanca» en una impactante pieza de arte urbano pop y grafiti. Con su paleta de colores minimalista, diseño de alto contraste y composición atmosférica, la impresión canaliza el romance y la intriga atemporales que definen tanto la película como la ciudad misma. Composición minimalista con profundidad cinematográfica Esta serigrafía demuestra la habilidad de Van Genderen para condensar la atmósfera de toda una película en una sola imagen impactante. La composición se estructura en torno al letrero de neón del Rick's Café Américain, el legendario club nocturno que constituye el corazón de Casablanca. El letrero, de un blanco nítido sobre un fondo gris oscuro, parece casi luminoso, como si brillara en la oscuridad. Las palmeras que lo rodean, recortadas contra el cielo, le dan un toque exótico, reforzando la ambientación marroquí de la película. Sobre el letrero del café, el cielo está dominado por una luna descentrada de gran tamaño, un elemento visual que realza el carácter onírico de la obra. Un avión solitario se eleva hacia el horizonte, simbolizando tanto la huida como la añoranza, una referencia inequívoca al famoso final de la película. La textura granulada y los elementos desgastados de la obra imitan los carteles deteriorados y los murales callejeros descoloridos que suelen verse en entornos urbanos, añadiendo una capa de autenticidad vintage a la pieza. Estética del arte pop callejero y el grafiti La visión de Justin Van Genderen sobre el arte pop urbano y el grafiti se hace evidente en la forma en que esta obra fusiona la nostalgia cinematográfica con el diseño urbano contemporáneo. La textura serigrafiada y la paleta monocromática evocan la estética de los carteles clásicos del cine negro, incorporando a la vez la crudeza y la textura del arte callejero. La técnica de capas de alto contraste le confiere a la obra una apariencia similar a la de una plantilla, un estilo frecuentemente asociado con murales urbanos y plantillas de grafiti. La ausencia de detalles superfluos obliga al espectador a centrarse en los elementos esenciales de la composición: luz, sombra y forma. Este enfoque minimalista, común en el arte callejero moderno, permite que la obra mantenga un impacto visual inmediato sin perder su profunda carga emocional. La interacción entre las siluetas negras y la suave luminosidad de la luna añade una tensión dinámica, dotando a la escena de vida a pesar de su minimalismo. La influencia de Casablanca en el arte urbano y pop Pocas películas han alcanzado el impacto cultural y artístico de Casablanca, una historia de amor, sacrificio y la difusa línea entre la lucha personal y la política. La identidad visual del filme —figuras en sombras, calles envueltas en niebla y letreros de neón— armoniza a la perfección con la estética del arte pop urbano y el grafiti, donde la luz y la sombra juegan un papel crucial en la narrativa. Esta serigrafía captura esa atmósfera cinematográfica, reinterpretándola desde una perspectiva de arte contemporáneo. Casablanca, tanto la ciudad como la película, ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para artistas. Su mezcla de influencias europeas y norteafricanas, su arquitectura colonial y su condición de crisol de culturas contribuyen a su mística. Los artistas callejeros han utilizado con frecuencia imágenes de la película en carteles pegados con engrudo, plantillas y murales de gran formato, reforzando su lugar en la cultura visual urbana. La serigrafía de Van Genderen se erige como una continuación de esta tradición, transformando una imagen fija de la película en una obra de arte atemporal y de colección. Para los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti, esta lámina ofrece una pieza sofisticada y a la vez accesible que fusiona la historia del cine con el diseño moderno. Ya sea expuesta en una galería o en una colección privada, sirve como recordatorio del poder del cine y el arte para transportar al público a lugares lejanos y momentos perdidos. Así como Casablanca ha perdurado como una obra maestra de la narrativa, esta serigrafía captura su magia en una forma que se siente fresca, relevante e infinitamente evocadora.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "In Transit" en papel de bellas artes de 330 g/m² de Ces One - Rob Provenzano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra se creó para el Proyecto de Embellecimiento de Detroit en 2012. El original está pintado sobre una rotulación de vinilo de los trenes de la MTA de Nueva York de la década de 1980. Un amigo mío trabaja para la Autoridad Metropolitana de Transporte (MTA) y pudo retirar las letras antes de que enviaran los trenes viejos al océano para crear arrecifes de coral. El original es una pieza única, al igual que las reproducciones; cada una será intervenida a mano por mí, lo que las hace completamente únicas. - CES

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Edición limitada de la obra de Mayweather, impresión giclée en papel de bellas artes de Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista de AP. Lámina artística de boxeo: McGregor vs. Mayweather.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Star Wars Guernica en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Ron English - POPaganda, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2020, firmada y numerada (200 ejemplares). Tamaño de la obra: 27,5 x 15 cm. Impresión de archivo de Star Wars Guernica por Ron English - POPaganda. La reproducción de archivo de Star Wars Guernica de Ron English-POPAganda es una obra de arte que combina la iconografía del universo de Star Wars con el famoso cuadro "Guernica" de Pablo Picasso. Ron English-POPAganda es un artista contemporáneo conocido por su singular fusión de cultura pop y obras de arte clásicas, a menudo con un toque satírico. En esta pieza en particular, English rinde homenaje a la obra maestra antibélica de Picasso incorporando personajes y elementos de la franquicia Star Wars, como Darth Vader, los Stormtroopers y la Estrella de la Muerte, entre otros. Al fusionar estos dos mundos distintos, English crea una reflexión profunda sobre la guerra, el poder y la condición humana. Esta reproducción de archivo es una reproducción de alta calidad de la obra original, realizada con tecnología de impresión avanzada y papel de archivo libre de ácido para garantizar la durabilidad y la conservación de la imagen. Esto la convierte en una excelente opción tanto para coleccionistas de arte como para entusiastas de Star Wars.

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