Música rap y hip-hop

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  • Charles Street Shuffle Skateboard Deck by Ricky Powell

    Ricky Powell Tabla de skate Charles Street Shuffle de Ricky Powell

    Tabla de skate Charles Street Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Ricky Powell. 2020 Firmado y numerado en el reverso Charles Street Shuffle, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío 32 x 8 pulgadas (81,3 x 20,3 cm) Ed. 5/75 Numerado con tinta en el reverso y lanzado el 20 de enero de 2020. La integración de la cultura del skate y el arte pop callejero en la "Charles Street Deck" de Ricky Powell La "Charles Street Deck", una tabla de skate de edición limitada diseñada por Ricky Powell, ejemplifica la perfecta integración de la cultura del skate con el arte pop urbano y el graffiti. Lanzada el 20 de enero de 2020, esta pieza forma parte de una serie exclusiva, limitada a 75 ejemplares, cada uno firmado y numerado en el reverso. La tabla presenta el "Charles Street Shuffle", una impresión de pigmento de archivo sobre una tabla de skate natural, prensada en frío y con un perfil pronunciado, de 32 x 8 pulgadas. Esta superficie es estándar para el skateboarding y sirve de lienzo para el arte pop urbano de Powell. La edición 5/75, marcada con tinta en el reverso, certifica su autenticidad y su lugar dentro de esta serie de colección. El trabajo de Ricky Powell en la "Charles Street Deck" captura la energía cruda y el espíritu rebelde tanto del arte urbano como del skateboarding. El proceso de serigrafía utilizado en la creación de esta tabla evoca la filosofía del "hazlo tú mismo" predominante en ambas subculturas. La impresión, detallada y duradera, refleja la resistencia necesaria en el skateboarding, del mismo modo que el arte debe soportar el desgaste de las calles. La "Terraza de Charles Street" de Ricky Powell: Un artefacto cultural La tabla "Charles Street Deck" no es solo una patineta, sino un símbolo cultural que representa la fusión entre arte y deportividad. Es un homenaje a la vibrante vida callejera y los paisajes urbanos que durante mucho tiempo han servido de telón de fondo tanto para artistas callejeros como para skaters. La decisión de Powell de crear una pieza que es a la vez una patineta funcional y una obra de arte refleja la evolución del Pop Art callejero, donde los objetos cotidianos se transforman en lienzos para la expresión. Esta tabla, con su imagen de personas en movimiento, encapsula el dinamismo de la cultura callejera. Las figuras plasmadas en la tabla están en pleno deslizamiento, una instantánea de la vida en las calles que evoca el movimiento y la fluidez del skateboarding. Esta narrativa visual se alinea con el aspecto narrativo del arte del grafiti, donde cada pieza transmite un momento, una emoción o una declaración del artista. La importancia de la obra de Ricky Powell en el arte callejero La contribución de Ricky Powell al mundo del arte a través de obras como la "Charles Street Deck" es fundamental para elevar la cultura urbana y conectarla con un público más amplio. Al fusionar el skateboarding y el arte callejero, tiende un puente entre diversas formas de expresión urbana, resaltando su valor intrínseco como arte y comentario social. La edición limitada de la tabla aumenta su atractivo, al igual que una obra de grafiti única que solo puede verse en un lugar por tiempo limitado. El trabajo de Powell en esta tabla también demuestra el potencial del arte callejero para ocupar nuevos espacios y llegar a nuevos públicos. Lo que comenzó como un lienzo en blanco, se convierte en una exposición itinerante de la visión de Powell, que recorre las calles y los skateparks, de forma similar a como el grafiti comparte sus mensajes con todo aquel que pasa. La tabla "Charles Street" de Ricky Powe celebra la fusión entre la cultura del skate y el arte pop urbano, un testimonio de la creatividad que florece en los entornos urbanos. Ya sea que la edición 5/75 recorra las calles o adorne la pared de un coleccionista, lleva consigo el espíritu de la calle, la esencia del movimiento y la innegable fuerza del arte callejero.

    $1,000.00

  • Go Ninja! Giclee Print by Gabe Swarr

    Gabe Swarr ¡Vamos Ninja! Impresión Giclée de Gabe Swarr

    ¡Vamos Ninja! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Gabe Swarr, artista callejero contracultural. TMNT Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes: crossover inspirado en la película de Vanilla Ice.

    $103.00

  • Paul's Boutique Skateboard Deck by Ricky Powell

    Ricky Powell Tabla de skate Paul's Boutique de Ricky Powell

    Tabla de skate Paul's Boutique Deck de edición limitada con impresión de pigmento de archivo, obra del artista de la cultura pop callejera Ricky Powell. 2019 Firmado y numerado al dorso Impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas Lanzamiento: 19 de noviembre de 2019 Ricky Powell (1961-2021) Paul's Boutique, 2019 Impresión de pigmentos de archivo a color sobre tabla de skate 32 x 8 pulgadas (81,3 x 20,3 cm) Ed. 37/75 Numerado a tinta al dorso. La fusión de la cultura del skate y el arte pop callejero en la tabla Paul's Boutique de Ricky Powell. La convergencia de la cultura del skate y el arte pop urbano personifica una forma distintiva de expresión urbana que ha ganado prominencia y respeto dentro de la comunidad artística. Esta mezcla única se plasma a la perfección en la edición limitada de la tabla de skate Paul's Boutique Deck, una obra de arte impresa con pigmentos de archivo, creada por el reconocido artista de la cultura pop urbana Ricky Powell. Lanzada el 19 de noviembre de 2019, esta pieza destaca como una celebración de la estética urbana y la sensibilidad de la cultura pop, encarnando el espíritu de las calles con su diseño visualmente impactante y sus referencias culturales. El legado artístico y la influencia urbana de Ricky Powell Ricky Powell, nacido en 1961 y fallecido en 2021, fue una figura ilustre del arte pop urbano. Reconocido por su fotografía cruda y espontánea que capturaba la esencia de la vibrante vida callejera de Nueva York y la época dorada del hip hop, la obra de Powell trasciende el mero atractivo visual. Su incursión en el mundo del arte de las tablas de skate con la Paul's Boutique Deck consolidó aún más su legado como un artista capaz de moverse con soltura entre diferentes medios, manteniendo siempre una conexión con la cultura urbana. La tabla en sí, de 81 x 20 cm, es un testimonio de la atención al detalle de Powell y su habilidad para narrar historias a través de las imágenes. La impresión de pigmento de archivo presenta colores vibrantes que reflejan la época en la que Powell floreció. Numerada como la número 37 de una edición limitada de 75, cada pieza de esta serie limitada lleva consigo la autenticidad de la visión de Powell, con su firma y numeración en el reverso que subrayan la exclusividad y el carácter coleccionable de la obra. Tablas de skate como lienzos para la expresión del arte callejero Las tablas de skate se han considerado durante mucho tiempo lienzos para la expresión artística, a menudo adornadas con diseños que reflejan el estilo o la ética personal del skater. Sin embargo, cuando artistas como Ricky Powell utilizan este medio, las tablas trascienden su función práctica y se convierten en obras de arte urbano pop. La tabla Paul's Boutique, con su impresión de pigmentos de archivo sobre madera natural prensada en frío, se transforma en un mural móvil, una pieza portátil de arte urbano que lleva consigo el espíritu indomable del arte callejero allá donde va. La elección de la tabla de skate como soporte es deliberada y refleja la importancia subcultural del skateboarding en el paisaje urbano. Es un guiño a la filosofía del "hazlo tú mismo" tanto de skaters como de artistas callejeros, una celebración de los movimientos contraculturales que han moldeado la estética y la filosofía de generaciones. La obra de Ricky Powell en esta tabla difumina las fronteras entre arte y utilidad, entre las galerías y las calles, creando una pieza que luce igual de bien en la vitrina de un coleccionista que en las rampas y aceras de la ciudad. La tabla Paul's Boutique es un vibrante homenaje al arte pop callejero y al grafiti, elementos esenciales de la cultura urbana. Gracias a la visión y la maestría de Ricky Powell, esta tabla de skate de edición limitada se erige como símbolo de la sinergia entre el arte y las subculturas que lo inspiran. Representa un hito histórico, un fragmento del alma de la ciudad plasmado en madera, un recordatorio perdurable del poder del arte para capturar y elevar las narrativas de la calle.

    $812.00

  • Prince Giclee Print by Adam Lister

    Adam Lister GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $288.00

Rap & Hip Hop

Las calles han sido durante mucho tiempo un lienzo para la expresión, un espacio donde las voces de los marginados encuentran forma visual. El rap y el hip hop, surgidos de los bulliciosos rincones de la América urbana, han dejado una huella imborrable no solo a través del sonido, sino también del arte visual. El grafiti, con sus vibrantes firmas y elaborados murales, se convirtió en un sinónimo visual de la cultura hip hop. Es esta cultura la que ha plasmado su narrativa en los muros de ciudades de todo el mundo, haciendo eco de los ritmos y rimas de un género que conecta con la esencia de las experiencias y luchas sociales. La esencia del hip hop, originada en la década de 1970, fue una poderosa mezcla de ritmos, palabra hablada y un espíritu indomable que desafió el statu quo. A medida que esta cultura florecía, dio a luz un lenguaje visual que reflejaba su música audaz y agresiva. Artistas como Fab 5 Freddy y Lee Quiñones trasladaron el flujo lírico del micrófono al muro, utilizando el grafiti para encapsular la audacia y la crítica social inherentes al hip hop. El arte pop, con su predilección por fusionar imágenes de la cultura popular y la alta cultura, encontró un alma gemela en la representación cruda y sin censura de la vida urbana que ofrece el hip-hop.

El estilo visual del hip hop, que abarca el grafiti y el arte callejero, ha trascendido sus orígenes underground para influir en el arte pop mainstream. Artistas de renombre como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, con raíces en el arte callejero, dieron el salto a las galerías, llevando consigo las narrativas crudas y sin complejos del hip hop. Sus obras, caracterizadas por una estética descaradamente audaz, narrativas de resistencia y comentarios sociopolíticos, se convirtieron en el puente entre la cultura callejera y el refinado mundo del arte. Esta fusión, indicativa de la influencia del hip hop, demostró el poder del arte inspirado en la calle para transmitir mensajes complejos y conectar con un público diverso. Los artistas pop modernos siguen inspirándose en la vasta paleta expresiva del hip hop. La obra de Shepard Fairey, por ejemplo, está repleta del espíritu de la cultura hip hop, utilizando el lenguaje de la calle para participar en un discurso político y social más amplio. Su icónica campaña "Obey" y sus retratos presidenciales dan testimonio de la influencia del hip hop en su enfoque artístico. Este tipo de obras no solo reflejan la cultura hip hop; Participa activamente en el diálogo continuo sobre temas centrales del género, como la identidad, el poder y la justicia.

La expansión de la era digital también ha marcado la evolución de la representación visual del hip-hop. El arte callejero y el grafiti ya no se limitan a los muros urbanos, sino que han encontrado un nuevo hogar en el mundo digital, donde su alcance e impacto se amplifican. Artistas y colectivos utilizan las redes sociales para mostrar sus obras influenciadas por el hip-hop, haciéndolas accesibles global e instantáneamente. Esta proliferación digital ha facilitado una intersección única entre el hip-hop y el arte pop contemporáneo, donde las técnicas tradicionales de pintura en aerosol y esténcil se encuentran con los ámbitos innovadores del arte digital y los NFT, demostrando aún más la versátil influencia del hip-hop. En esencia, la narrativa del rap y el hip-hop es una saga continua de transformación cultural, donde su influencia en las formas de arte visual sigue siendo un testimonio convincente de su poder. El grafiti, antes considerado mero vandalismo, ahora adorna los pasillos de las bellas artes, y el arte pop evoluciona continuamente a través de la estética y las temáticas de la cultura hip-hop. Esta sinergia dice mucho del impacto perdurable del hip-hop, reafirmando su papel como catalizador cultural y voz de aquellos que desean plasmar sus verdades en el lienzo del mundo.

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