La eterna infancia del arte. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ron English- POPaganda.

Leer Más Menos

Bloom, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La creación de Ernesto Yerena Montejano, "Bloom", es una exquisita serigrafía artesanal a cuatro colores que irradia la vivacidad y audacia características del arte pop mexicano-estadounidense. Lanzada en 2019, esta pieza forma parte de una colección de edición limitada, con solo 200 ejemplares firmados y numerados, lo que refuerza su exclusividad y atractivo entre los coleccionistas de arte. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada impresión está realizada en papel de bellas artes, testimonio de la dedicación de Yerena a la calidad y su fidelidad a las tradiciones consagradas de la impresión. Yerena, bajo el nombre de su estudio Hecho Con Ganas, presenta una composición simétrica que evoca los patrones tradicionales del arte popular, fusionándolos con una estética moderna que resulta a la vez impactante y familiar. El intrincado diseño de "Bloom" refleja el esplendor del mundo natural. Sin embargo, su estilo armoniza con el estilo urbano y contemporáneo propio del arte callejero. Las capas de color y diseño se combinan armoniosamente para cautivar la mirada del espectador, creando una danza rítmica que invita a reflexionar sobre la interconexión entre cultura, identidad y naturaleza. La convergencia de técnicas de arte urbano e imágenes pop en "Bloom" destaca la capacidad de Yerena para transitar entre mundos, fusionando el activismo comunitario con el arte convencional. Su obra no se limita a las paredes de las galerías; también resuena con la vibrante energía de las calles, donde el arte público se erige como un faro de comunidad y expresión individual. Cada pieza de esta serie de edición limitada ofrece una experiencia visual inmersiva, invitando a los espectadores a entablar un diálogo sobre la interacción entre la innovación artística y el patrimonio cultural. Con "Bloom", Yerena Montejano celebra el florecimiento de la diversidad en las expresiones artísticas, ya que cada impresión de la serie contribuye a la narrativa del arte mexicano-estadounidense dentro del contexto más amplio de los movimientos pop y de arte urbano.

Leer Más Menos

El Halcón del Mar - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en rosa con serigrafía negra sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Stinkfish, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Encontré esta revista en una librería de segunda mano en el centro de Bogotá. Usé un rotulador fino de tinta tradicional sobre la portada. Es una revista chilena de 1959. Suelo dibujar sobre este tipo de superficies, como discos antiguos y portadas de revistas. Está inspirada en mi arte callejero; trabajo retratos mezclados con estilos a mano alzada y pintura en aerosol. - Stinkfish

Leer Más Menos

Terminator examinando una vieja lata de Krylon. Obra de arte original única realizada con pintura acrílica y aerosol sobre lienzo estirado por el popular artista de graffiti callejero RD-357. Lienzo de 16”x20” pulgadas con una genial y detallada pintura de un Terminator de la franquicia cinematográfica. El Terminator examina una vieja lata de pintura en aerosol Krylon, olvidada por Rd357. Todo pintado a mano por Rd357, un verdadero grafitero que ha perdurado más que el resto en el mundo del grafiti neoyorquino, apodado "El último hombre en pie". De su época, por Rd #357. Rd es auténtico; lleva más de 40 años como grafitero, comenzando en los trenes del metro IRT de Nueva York. Sus firmas de grafiti han aparecido en muchísimas películas, series de televisión y libros filmados en Nueva York (prueba documental en vídeo) a lo largo de 38 años.

Leer Más Menos

Juego de caja y tarjeta serial Finish Your Breakfast 001, edición limitada de 4 colores, impresión offset de archivo en cartulina con numeración en lámina de Naturel. Edición numerada de 2022 de 300 ejemplares. Impresión offset de archivo a 4 colores sobre cartulina con numeración en relieve. Tarjeta de baloncesto de Michael Jordan de los Bulls, 2,5 y 3,5 pulgadas. Edición limitada firmada de 2022 (250 ejemplares). Caja de 30,5 x 20,3 x 10,2 cm. Caja y tarjeta numeradas 001 de Finish Your Breakfast. Objetos de arte de Naturel - Lawrence Atoigue. Explorando el set de caja y tarjeta serial "Finish Your Breakfast" 001 de Naturel El set "Finish Your Breakfast" Serial Box & Card 001 de Naturel, también conocido como Lawrence Atoigue, se sitúa en la intersección de la nostalgia deportiva y el arte contemporáneo, encapsulando la esencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta colección de edición limitada, lanzada en 2022, incluye una serie de impresiones offset de archivo sobre cartulina, cada una numerada en relieve y presentada en una caja de diseño especial. Con una edición numerada de 300 ejemplares, este set incluye una tarjeta de 6,35 x 8,89 cm que representa al icónico Michael Jordan con su uniforme de los Chicago Bulls. Además, una edición limitada y firmada de 250 ejemplares de la caja de 30,55 x 20,32 x 10,16 cm realza el carácter coleccionable de esta pieza de arte. La visión artística de Naturel y la integración del arte pop Atoigue, conocido profesionalmente como Naturel, impregna su obra con una mezcla de abstracción geométrica y referencias a la cultura pop, creando piezas que conectan con los amantes del arte y los aficionados al deporte. La colección "Finish Your Breakfast" no es una excepción, demostrando su habilidad para combinar imágenes vívidas con un estilo único. Su interpretación de la figura de Michael Jordan no es solo una representación de un momento deportivo, sino una celebración pop art de una figura icónica. La obra se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una visión vanguardista y contemporánea de la tradición de las tarjetas deportivas coleccionables. Impacto de "Finish Your Breakfast" en el mundo del coleccionismo de arte y deportes La colección "Finish Your Breakfast" de Naturel es mucho más que un homenaje a los objetos de colección deportivos; fusiona el mundo del arte con la cultura urbana. Su atractivo reside en su capacidad para capturar la esencia de la época dorada de Michael Jordan, reinterpretándola a través del arte moderno. El uso de técnicas de impresión de archivo y numeración en relieve añade un toque de lujo y exclusividad, elevando la tradicional tarjeta deportiva a la categoría de obra de arte, relevante tanto para el movimiento del arte pop urbano como para el coleccionismo de alta gama. Atractivo para coleccionistas y relevancia futura Como edición limitada, "Finish Your Breakfast" atrae a coleccionistas e inversores. La fusión de cultura pop, historia del deporte e innovación artística la convierte en una pieza de colección única, sin duda apreciada. El hecho de que sea una creación de Naturel, artista reconocido por su lenguaje visual distintivo que combina diseño gráfico, ilustración y paletas de colores vibrantes, consolida aún más su estatus como artículo codiciado. La colección refleja las tendencias actuales del arte pop y urbano, y apunta hacia un futuro donde el arte y el coleccionismo convergen de formas novedosas y emocionantes. En resumen, el set "Finish Your Breakfast" Serial Box & Card 001 de Naturel ejemplifica la convergencia del deporte, el arte y la cultura. Es un testimonio del legado perdurable de Michael Jordan, del espíritu innovador del arte pop urbano y de la visión transformadora de Lawrence Atoigue, un artista que continúa expandiendo los límites del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Camaro Super Sport de 1969, serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Lady Pink. Arte callejero raro. Famosa artista de arte pop. Camaro Super Sport de 1969, serigrafía de 8 colores de 2021 sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, 61 x 64,7 cm (24 x 26 pulgadas). Edición de 100 ejemplares. Firmada y numerada por LADY PINK BEYOND THE STREETS. Estampado en relieve. Esta obra se inspiró en la escena del Lower East Side antes de su limpieza y gentrificación. PINK solía ir a Jenny Holzer's, justo al lado de Houston Street, y era testigo de la variada gente que salía por las noches. "No era agradable. Estaba lleno de prostitutas y drogadictos. Era lo que uno oía, pero verlo en persona era bastante impactante." -Lady Pink

Leer Más Menos

Amplificador Paisley Psicodélico 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. En 2022, Medicom Toys lanzó la figura Bearbrick de Hideto Matsumoto, guitarrista de X-Japan, conocido artísticamente como hide, ¡un músico con mucho estilo! El patrón psicodélico Paisley de esta figura está inspirado en la guitarra Fernandes MG-480X "PAINT", con la que se conmemoró el 50 aniversario de hide. Los diseños de guitarra en la figura Bearbrick son una forma única de rendir homenaje a guitarristas legendarios. Mide 7 cm de alto y 28 cm de ancho.

Leer Más Menos

311- Philadelphia 2021 Póster de edición limitada para concierto de música Impresión serigráfica de 5 colores con efecto degradado sobre papel crema moteado de Jeff Soto Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Los pósteres miden 36" x 24" cada uno y son serigrafías de 5 colores con tintas especiales de degradado (de naranja a azul) para el concierto de 311 del 19 de julio en The Met de Filadelfia, Pensilvania.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada de Internal Growth con pigmentos de archivo sobre papel de trapo de archivo, de la artista de arte callejero y cultura pop Jenna Morello. Impresión de Crecimiento Interno. Medidas: 15x20 pulgadas en papel de algodón de archivo. Edición limitada de 25 ejemplares. Firmada y numerada. «Crecimiento interno» de Jenna Morello: Una visión de la resiliencia de la naturaleza en el arte «Crecimiento Interno» es una impactante obra de arte de edición limitada, impresa en papel de algodón de calidad de archivo, creada por Jenna Morello, una figura destacada del arte urbano y la cultura pop. La obra, de 38 x 51 cm, forma parte de una edición limitada de 25 piezas firmadas y numeradas. Con su conmovedora composición de elementos naturales encapsulados en cápsulas de pastillas, la pieza de Morello evoca la yuxtaposición entre las construcciones humanas y la persistencia de la belleza natural. Jenna Morello, artista estadounidense, es conocida por su innovador enfoque del arte pop urbano, caracterizado por sus vibrantes colores y su temática que invita a la reflexión. «Crecimiento Interno» es un testimonio de su trayectoria artística y su habilidad para fusionar diversas formas de arte con fluidez, creando obras que conectan con el público y desafían las normas artísticas convencionales. Artesanía artística en el "Crecimiento interno" La creación de "Crecimiento Interno" demuestra la maestría de Morello en el uso de la impresión con pigmentos de archivo, una técnica reconocida por su excepcional profundidad de color y durabilidad. Al elegir papel de algodón de archivo para esta impresión, Morello garantiza que cada detalle de su intrincado trabajo se capture con claridad, asegurando así la longevidad de la obra. El soporte también refleja el compromiso de Morello con la calidad, ya que la textura del papel complementa los motivos orgánicos presentes en la impresión. Cada elemento dentro de las cápsulas de "Crecimiento Interno" está plasmado con meticulosa atención al detalle, simbolizando la fuerza imparable de la naturaleza y su belleza inherente. La decisión de Morello de presentar la naturaleza como algo que debe preservarse constituye un poderoso comentario sobre el medio ambiente y el impacto del consumo humano. Las cápsulas, a menudo asociadas con la sanación, sugieren un significado más profundo: el poder curativo de la naturaleza y la necesidad de su preservación en nuestra sociedad contemporánea. Reflexiones sobre las contribuciones de Jenna Morello Las contribuciones de Jenna Morello al arte contemporáneo se plasman en "Crecimiento Interno", una obra que difumina las fronteras entre las raíces transgresoras del arte urbano y la delicada belleza de las formas naturales. Al situar elementos naturales en el contexto de símbolos modernos de la salud, Morello invita a reflexionar sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza, el crecimiento y la contención, y la destrucción y la sanación. Su trabajo en la edición limitada de "Crecimiento Interno" constituye un hito significativo en su papel como artista que es a la vez narradora y visionaria. A través de su arte, Morello invita a los espectadores a reconocer el papel vital de la naturaleza en nuestras vidas y la paradoja de nuestros intentos por controlarla y categorizarla. Esta obra es una impactante pieza de Arte Pop Urbano y un catalizador para la reflexión sobre cómo interactuamos con el mundo que nos rodea. Con "Crecimiento Interno", Jenna Morello desafía los límites, asegurando que su voz y visión se hagan sentir dentro del movimiento del Arte Pop Urbano. Su exploración artística es un proceso continuo de descubrimiento, y esta estampa sirve como una instantánea de su trayectoria, ofreciendo una ventana al alma de una artista dedicada a desvelar las profundidades ocultas tanto del paisaje urbano como del mundo natural.

Leer Más Menos

Doraemon sentado - Cada día es una lucha. Litografía de Nobita. Edición limitada. Obra de arte en papel artístico liso de los artistas Fujiko F Fujio x Takashi Murakami TM/KK. Litografía de edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada en 2019. Tamaño de la obra: 22,64 x 25,75 pulgadas. Takashi Murakami X Fujiko F. Fujio Doraemon sentado: «Cada día es una lucha, Nobita», 2019. Litografía offset a color sobre papel verjurado liso. 65,4 x 57,5 ​​cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada y numerada a tinta en el borde inferior. Publicada por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

Leer Más Menos

Dibujo de etiqueta Slap-Up con pintura en aerosol y marcador permanente Shark USPS Priority por el artista de graffiti Tru Shark Toof Modern Street Artwork. 2015. Obra de arte original firmada, realizada con pintura en aerosol, técnica mixta y rotulador. Dibujo de graffiti. Tamaño: 4,75 x 3,5 pulgadas. Etiqueta de arte de graffiti Slap Up 4.75x3.5, pintada con aerosol y marcador sobre etiqueta USPS.

Leer Más Menos

Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en rojo, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

Leer Más Menos

Sin título: Interfaz de simulador III. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por J Demsky. Arte pop cultural LSD. Mi primera experiencia con el LSD fue, si mal no recuerdo, allá por el 95-96. Fue una dosis pequeña, probablemente un cuarto de una "Lucas Duck", que eran bastante suaves. La segunda fue la misma dosis con una "Bicycle" y la experiencia también fue tranquila. Hasta que un día apareció la "Simpson Double Drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para asegurarnos del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en aquella época también las vendían falsas), así que decidimos tomar la otra mitad. Imagínate lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo salió corriendo. Se suponía que yo debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que tardé un buen rato en abrir las tres puertas porque la llave estaba doblada, como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la tele y estaban poniendo la película "El Resplandor". Solo pude ver algunas escenas, pero recuerdo que la segunda vez que la vi pensé que habían cortado algunas. Ya te puedes imaginar... Fue muy intenso hasta el amanecer. Creo que esta fue la última vez que consumí LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me dediqué a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y pasé un tiempo haciendo "réplicas" de sábanas de algunas muy suaves (como las de "Marilyn Monroe" o "Fresas"). Incluso usaba mis propios diseños de cosas que él pintaba en aquel entonces. En estos tiempos extraños, me siento con una sonrisa al recordar esas experiencias y añadir una doble dosis a estas nuevas sábanas. :)" - J Demsky

Leer Más Menos

Andrew Bird - Santa Cruz, CA 2013. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel French Bubblegum Cover Paper 100% de John Vogl para Andrew Bird and The Handsome Family.

Leer Más Menos

El diablo me obligó a hacerlo. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, debemos unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento la obligación de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson. El crudo comentario de Cleon Peterson en "El diablo me obligó a hacerlo" En la marcada dicotomía del negro y el rojo, «El diablo me obligó a hacerlo», de Cleon Peterson, ofrece un poderoso comentario visual sobre el clima sociopolítico que rodeó los sucesos del 6 de enero, marcados por los tristemente célebres disturbios en el Capitolio de Estados Unidos. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, emerge como una obra de arte pop urbano y un hito histórico, que captura un momento de intensa convulsión nacional. El arte como reflejo de la agitación social La obra de Peterson, una edición limitada de 300 piezas firmadas y numeradas, trasciende los límites tradicionales del arte pop. Encarna la respuesta del artista a un panorama político convulso, reaccionando a los tumultuosos acontecimientos que sacudieron los cimientos de la democracia estadounidense. La imagen de un hombre que parece bailar, eclipsado por figuras demoníacas, alude al "pacto fáustico", sugiriendo una danza con el diablo que refleja las traiciones y manipulaciones de figuras políticas y del público seducido por su retórica. El título, "El diablo me obligó a hacerlo", ofrece un giro irónico a la antigua excusa para sucumbir a las tentaciones y tomar decisiones moralmente cuestionables. La decisión de Peterson de publicar estas obras como respuesta directa a los acontecimientos políticos sitúa la obra dentro de una tradición de artistas que utilizan su arte para documentar y criticar la época que les toca vivir. El lenguaje visual empleado en esta pieza recuerda el estilo a menudo agresivo y provocador del arte callejero, concebido para involucrar al público en los espacios públicos. El papel del arte pop callejero en el discurso político La obra de Cleon Peterson ejemplifica el papel del arte pop urbano en el discurso político. El arte callejero siempre ha tenido voz en la arena política, a menudo como una expresión cruda del pueblo, sin filtros ni mediaciones. A través de su obra, Peterson extiende esta tradición creando una pieza que es tanto una reacción como un reflejo de la agitación política que ha caracterizado los últimos tiempos. Con sus líneas audaces y sin complejos, y sus colores vibrantes, la serigrafía convierte a "The Devil Made Me Do It" en una presencia imponente. Es un testimonio de la capacidad del artista para destilar complejas emociones políticas y sociales en una sola imagen impactante. Siguiendo la tradición del arte pop urbano, que a menudo implica sacar el arte de las galerías y llevarlo a las calles, la pieza de Peterson está diseñada para conectar con un público amplio, con un mensaje claro y accesible para todo aquel que la vea. "The Devil Made Me Do It" es más que una simple obra de arte pop; es un ensayo visual sobre el estado de la política contemporánea, una llamada a la acción y un recordatorio del poder del arte para reflejar e impulsar el cambio. Se trata de una declaración audaz dentro del discurso del arte pop urbano y el grafiti, que captura un momento en el que el mundo observaba cómo la democracia parecía pender de un hilo. La voz de Cleon Peterson, a través de su arte, se suma al coro de quienes abogan por la verdad y la democracia, y su obra sigue siendo un poderoso ejemplo de cómo el arte puede interactuar con el panorama político e influir en él.

Leer Más Menos

Flatstock 33 2012 Event Music Limited Edition Gig Poster Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes amarillo por Jeremy Wheeler. Número 71 de 71. SXSW American Poster Institute, del 14 al 17 de marzo de 2012, Centro de Convenciones de Austin, Texas.

Leer Más Menos

Tyrion Lannister, ilustración de Juego de Tronos, impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

Leer Más Menos

Neo Raigō-zu 2023 Impresión de archivo de Hikari Shimoda Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Arte moderno de graffiti pop de artista callejero. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño: 20 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo Neo Raigō-zu 2023 de Hikari Shimoda «Neo Raigō-zu 2023» de Hikari Shimoda ofrece un vibrante tapiz de colores y figuras que resuenan profundamente con los temas predominantes en el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada, restringida a 50 piezas firmadas y numeradas, exhibe el estilo Lowbrow-Irasuto de Shimoda, inspirado en el anime y el manga, que ha perfeccionado desde que comenzó su carrera tras estudiar en la Universidad de Arte de Kyoto Saga. La obra de 50x60 cm, impresa en papel artístico Moab Entrada de primera calidad, emplea un pigmento impactante que captura la naturaleza fantástica de los sujetos de Shimoda: seres celestiales y niños mágicos que exploran las paradojas de la sociedad moderna y la búsqueda de significado espiritual. Sus personajes, a menudo representados con atuendos heroicos o como chicas shojo mágicas, no son solo caprichosos; encarnan una crítica a los problemas contemporáneos y las proyecciones ideológicas impuestas a la generación más joven. La obra de Shimoda, si bien es encantadora, constituye un profundo comentario sobre el estado del mundo, ofreciendo una mezcla única de fantasía y realidad que es característica del arte pop callejero y del grafiti más provocadores.

Leer Más Menos

Arrow Pulse Fresas con crema Técnica mixta pintada a mano sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Tavar Zawacki (Arriba) Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. «La flecha Pulse fue uno de los muchos diseños populares que creé para mi reciente exposición individual, Remix, en Detroit. Decidí hacer una edición más pequeña (5) de las flechas Arrow Pulse, ya que este diseño es un estilo popular e icónico. Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba

Leer Más Menos

Arte de señalización de salida de doble cara, técnica mixta sobre señalización de la MTA. Obra de arte del artista de cultura pop callejera Cope2. Nacido en 1968 como Fernando Carlo Jr. en la ciudad de Nueva York, las obras de Cope 2 se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Estados Unidos y otros países. Artista autodidacta, es una leyenda reconocida que ha contribuido durante más de 30 años a la cultura del grafiti. Uno de los grafiteros más prolíficos de Nueva York, comenzó a firmar en el sur del Bronx en 1978. Desarrolló su estilo en el metro y las calles del Bronx, creando obras de grafiti durante las décadas de 1980 y 1990, lo que le valió reconocimiento internacional por su estilo distintivo. El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

Leer Más Menos

MC Supersized Camo - Edición Limitada Bangkok, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle presenta MC Supersized Camo. Cada figura representa una ciudad diferente de China con un estilo de camuflaje único. Mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron. Incluye gorra y tarjeta. La colaboración entre Ron English-POPAganda y Mindstyle ha dado como resultado una extraordinaria pieza de arte coleccionable: el MC Supersized Camo - Bangkok Limited Edition Vinyl Art Toy. Esta singular pieza forma parte de una serie donde cada versión rinde homenaje a una ciudad diferente de China, encapsulando su estilo de camuflaje único. Con una impresionante altura de 20 cm, el juguete refleja una fusión de arte pop urbano y grafiti, medios en los que English ha consolidado su legado. Ron English-POPAganda es reconocido por incorporar iconos culturales en su obra, a menudo impregnándolos de un toque subversivo y satírico que invita a reconsiderar lo cotidiano. El MC Supersized Camo no es la excepción. Funciona como una crítica y una interpretación lúdica del consumismo, específicamente de la cultura de la comida rápida, que English suele abordar en su arte. El vibrante patrón de camuflaje no es solo una elección estética; es una declaración sobre cómo los iconos comerciales se integran en nuestros entornos urbanos y nuestra conciencia. Cada figura de vinilo de esta colección está firmada a mano por Ron English (POPAganda), añadiendo un toque personal que los coleccionistas y aficionados al arte pop urbano aprecian. La edición Bangkok incluye accesorios que aumentan su atractivo y valor como pieza de colección: un sombrero y una tarjeta, que contribuyen a su narrativa y autenticidad. Mindstyle, reconocida por la alta calidad de sus juguetes de diseño, garantiza que la artesanía complemente la visión artística de English. Juntos, crean una pieza que no es un simple juguete, sino una obra de arte contemporáneo que se sitúa en la intersección de la imagen comercial y la creatividad inspirada en el arte callejero. Los coleccionistas de este tipo de piezas reconocerán la importancia de añadir esta obra de arte de edición limitada a su colección, no solo por su atractivo visual, sino también por el comentario cultural que encarna: un sello distintivo del trabajo de English. Esta pequeña edición encapsula el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, convirtiéndola en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para entusiastas.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

The Strain - Versión 2. Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes por Phantom City Creative. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. El programa de televisión The Strain FX presenta obras de arte de Mondo.

Leer Más Menos

Juego de Tronos: Canción de Hielo y Fuego. Impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

Leer Más Menos

Impresión de archivo Breach Sunset Red Lava Foil de Raid71, edición limitada sobre papel de bellas artes White Matte Pearl Lava Foil. Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2025 Impresión numerada Edición limitada de 35 Tamaño de la obra 18x24 Impresión SwissQ Eco-Precision Fine Art. Breach Sunset: La explosión de color y símbolo de Raid71 en una edición limitada con lámina metalizada La obra «Breach Sunset Red Lava Foil Archival Print» de Raid71 es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos pueden evocar tanto el poder de la naturaleza como la fluidez digital de la impresión moderna. Lanzada en 2025 en una edición limitada de 35 ejemplares, esta impresión numerada de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) está realizada sobre papel de lava blanco mate perlado de alto brillo con la tecnología de bellas artes SwissQ Eco-Precision. La pieza, respetuosa con el medio ambiente y visualmente impactante, presenta una orca emergiendo con dinamismo en el epicentro de un vórtice espumoso, con un sol radiante suspendido tras ella. La obra es un torrente de intensidad simbólica y una maestría impecable, que canaliza la habilidad técnica del grabador y su visión para la narrativa visual compleja. Mitología, ecología y lenguaje callejero en la composición de Raid71 La orca en el centro de «Breach Sunset» no es solo una criatura marina, sino un tótem de fuerza y ​​poder espiritual. Su cuerpo está representado con un intrincado patrón que recuerda el arte indígena de la costa noroeste del Pacífico, a la vez que evoca superposiciones cibernéticas e iconografía del grafiti. La decisión de escenificar la ruptura con una perspectiva frontal sumerge al espectador en el momento, como si estuviera atrapado físicamente en la explosión de agua y luz. El fondo carmesí y el sol blanco intensifican esta sensación, enfatizando la energía, la elevación y la ruptura. La composición refleja tanto la sacralidad de la naturaleza como la estética de la remezcla cultural propia de los movimientos artísticos urbanos. Al fusionar la iconografía animal mítica con la forma urbana posmoderna, Raid71 ofrece una tesis visual sobre la convergencia cultural y sus consecuencias ambientales. El poder del papel de aluminio en el arte callejero del grafiti pop El papel de aluminio volcánico juega un papel esencial en la efectividad de esta obra. Este material especial no solo amplifica la saturación del color, sino que también introduce una textura visual en constante cambio según el ángulo y la luz. Los tonos rojos arden, los patrones de olas plateadas resplandecen y las profundidades del mar brillan con reflejos microscópicos. A diferencia de las serigrafías convencionales, el proceso de impresión SwissQ Eco-Precision ofrece detalles nítidos con tinta sostenible, logrando un brillo excepcional sin generar residuos ecológicos. Cada línea, salpicadura y partícula parece cobrar vida gracias a la naturaleza reflectante del papel. Esto se alinea con la intención de Raid71 de crear piezas que vivan en movimiento, como si el espectador contemplara un fotograma de un sueño viviente. La contribución de Raid71 a la cultura impresa contemporánea Raid71 es el alias de Chris Thornley, un ilustrador y artista plástico británico cuya obra abarca encargos editoriales, homenajes a la cultura pop y diseños originales inspirados en el grafiti. Con un estilo que combina precisión arquitectónica y energía disruptiva, las láminas de Raid71 se han convertido en piezas de colección imprescindibles en el mundo del arte urbano. Breach Sunset refleja su pasión por la claridad narrativa, plasmada a través de imágenes intensas y superpuestas. Ya sea que trabaje con temas políticos, diseños inspirados en la música o pura abstracción, su enfoque se centra en el poder transformador de la imagen. Breach Sunset Red Lava Foil es a la vez una obra maestra técnica y un detonante emocional: una meditación sobre la extinción, el renacimiento y las dualidades del arte urbano. Esta edición de 35 ejemplares es una representación excepcional del arte pop urbano y el grafiti, elevados a la categoría de mito moderno.

Leer Más Menos

Juguete de vinilo de edición limitada MC Supersized Grin del 4 de julio. Obra de arte coleccionable McSupersized del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de acción de Ron English - POPaganda, 2019, 20 cm de alto, firmada por Ron English - POPaganda, SFBI. Se exhibe con su caja.

Leer Más Menos

Coloniam Decductam - Edición limitada roja, impresión serigráfica monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Companion Flayed - Edición Limitada Rojo Rubor, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del Artista Pop Moderno Kaws. Edición limitada sin abrir de 2016. Medidas: 10,5 x 4,5 x 2,5 pulgadas / 16,7 x 11,4 x 6,4 cm. El compañero de KAWS, despellejado en rojo rubor: una expresión vibrante del arte pop callejero La figura "The Companion Flayed in Blush Red" es una pieza vibrante dentro de la extensa obra de KAWS, el renombrado artista pop contemporáneo. Como parte de una completa serie lanzada en 2016, esta edición limitada y abierta cautiva con su llamativo color y su intrincado diseño. Presentada en su empaque original sin abrir, la figura mide 26,7 x 11,4 x 6,4 cm y expresa profundamente la interacción entre la sensibilidad del arte urbano y el mercado de juguetes de arte coleccionables. KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, ha forjado un legado creando figuras que resuenan profundamente con los motivos del arte pop urbano y el grafiti. "The Companion", quizás su creación más famosa, ha sido reinterpretada en diversas formas, cada una revelando un aspecto diferente de su carácter y la filosofía del artista. Las versiones "flayed", como esta en rojo rubor, dejan al descubierto el mecanismo interno de la figura, ofreciendo una disección literal y figurativa de su forma. La resonancia cultural de la serie complementaria de KAWS La edición Companion Flayed Blush Red representa un momento cultural significativo para KAWS y el mundo del arte en general, coincidiendo con su aclamada exposición "Where The End Starts" en Fort Worth, Texas. Al igual que sus predecesoras, esta figura mide 28 cm de alto, transmitiendo una presencia imponente e íntima. Lanzada a través de plataformas como KAWSONE, el MoMA y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, la serie Companion simboliza la aceptación y celebración del arte urbano en espacios artísticos prestigiosos. La serie Companion Flayed, con su interior expuesto y vibrante, constituye un poderoso comentario sobre la naturaleza de la exposición emocional y física. El color rojo rubor añade una dimensión de calidez y conexión, contrastando con la percepción a menudo fría e impersonal del arte urbano. KAWS juega con la dicotomía entre el yo interior y la imagen exterior, invitando a la reflexión sobre las complejidades de la identidad y las fachadas que mantenemos. Impacto y coleccionabilidad de los Compañeros Desollados de KAWS La edición Companion Flayed Blush Red no solo es una pieza visualmente impactante, sino también una de gran valor para coleccionistas. La decisión de lanzar la figura en formato de edición abierta refleja el deseo de KAWS de democratizar la propiedad del arte, permitiendo que más entusiastas posean una parte de su visión. Este enfoque se alinea con la filosofía del arte urbano, que tradicionalmente enfatiza la accesibilidad y la participación comunitaria. Con su empaque intacto y en perfectas condiciones, esta edición en particular es un artículo codiciado tanto por coleccionistas de figuras de arte moderno como por seguidores de KAWS. El atractivo estético de la pieza y su importancia en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti la convierten en una obra de arte multifacética, que es a la vez un artefacto cultural y un testimonio del impacto perdurable de KAWS en el arte contemporáneo. Companion Flayed en Blush Red es una audaz declaración sobre los límites permeables entre el arte comercial, la cultura urbana y las bellas artes, una frontera que KAWS explora con una delicadeza sin igual.

Leer Más Menos

Homenaje a Sammi Curr 2012. Póster de edición limitada del concierto de la música de la película. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler. Lakeridge High, 24 de octubre de 2012: The Clowns, Black Roses, Holy Moses, Solid Gold, Rockula, Sammi Curr. Banda de la película de terror "Trick or Treat" .

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte T-Bone en papel de algodón Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Low Bros. Edición de 75 ejemplares de 40x50 cm (16x20 pulgadas). Impresión artística de alta calidad. Firmada y numerada a mano por los artistas.

Leer Más Menos

VCD Andy Warhol- Silkscreen 2020 Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de arte del productor de figuras de graffiti callejero Medicom. El VCD de 10 pulgadas de alto de la Fundación Andy Warhol x Medicom celebra a uno de los artistas más influyentes del mundo en una nueva y vibrante variante serigrafiada para 2020. Figura de arte en VCD con serigrafía de Andy Warhol 2020, fabricada por Medicom Toy. Incluye embalaje.

Leer Más Menos

Impresión serigráfica garabateada HPM Prey Red de D*Face-Dean Stockton. Serigrafía sobre cartón enmarcada. Obra de arte pop callejero de edición limitada. Obra única firmada en 2007, pintada a lápiz y pintada a mano, adornada con un garabato en la parte frontal. Tamaño de la obra: 23,25 x 33. Inicialmente, este diseño se usaba como emplasto de trigo en las ciudades. Se rumorea que esta es una de las dos versiones producidas y firmadas por D*Face en papel de alta calidad. Enmarcada a medida con marco metálico rojo. El estilo característico de D*Face en Prey Red La confluencia del arte pop y el arte callejero encuentra una manifestación impactante en la obra del artista británico Dean Stockton, más conocido como D*Face. Entre su amplia gama de impactantes obras, la "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" es un ejemplo perfecto de su habilidad para combinar técnicas subversivas del arte callejero con la filosofía del arte pop. Esta pieza de edición limitada, una serigrafía sobre cartón y una obra original embellecida con singulares garabatos de pintura y lápiz del propio artista, captura la esencia de su crítica al consumismo y al culto a la fama. La "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" de Stockton no es una simple obra de arte callejero; refleja la trayectoria del artista y su visión de la sociedad. La obra presenta líneas atrevidas y marcados contrastes, un sello distintivo de la estética de D*Face, que debe mucho a sus influencias tempranas del skate, el grafiti y la música punk. La impresión, que mide 23,25 por 33 pulgadas, está enmarcada en un marco de metal rojo personalizado que refleja la vitalidad de la obra de arte en su interior. D*Face y el movimiento pop street art Originalmente concebido como un diseño para carteles de pasta de trigo que se extendían por las ciudades, "Prey Red" evolucionó hasta convertirse en una expresión más refinada del arte de DFace al ser reinventado como una impresión en papel de alta calidad. Esta transición del arte callejero a una pieza digna de exposición subraya la fluidez de los límites entre las diferentes formas artísticas y la versatilidad de DFace como artista. El hecho de que esta pieza fuera una de las dos únicas versiones producidas y firmadas por el artista aumenta su exclusividad y atractivo. La obra de DFace se considera a menudo un puente entre la energía cruda y rebelde del arte callejero y el mundo refinado y centrado en la imagen del arte pop. DFace desafía las ideas preconcebidas sobre el arte y su lugar en la sociedad al llevar su obra a galerías sin perder su toque urbano. La "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" es un testimonio de ello, encarnando la habilidad del artista para aportar profundidad y múltiples capas de significado a su obra. El impacto cultural de las obras de arte de D*Face Más allá de su atractivo visual, "Prey Red" es una crítica cultural, al igual que el resto de la obra de DFace. A través de su arte, DFace invita al espectador a cuestionar los íconos y símbolos que pueblan nuestro paisaje visual. Esta impresión, con sus imágenes nítidas y la palabra "PREY" estampada, sugiere una conversación más profunda sobre quién es la presa en un mundo saturado de medios y cultura de celebridades. "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" de DFace no es simplemente una obra de arte admirable por su estilo; es a la vez un tema de conversación, una pieza de reflexión cultural y una pieza de colección. Representa el compromiso continuo del artista de desafiar al espectador y al mundo artístico, instando a una reevaluación de lo que se exhibe en las paredes de las ciudades y las salas de las galerías. A medida que DFace continúa creando y evolucionando, obras como "Prey Red" le aseguran un lugar en los anales de la historia del arte contemporáneo, tendiendo un puente entre lo underground y lo convencional.

Leer Más Menos

Mecha Stealth Dunny Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Frank Kozik. El nuevo Mecha Stealth Dunny de Kidrobot es la última versión en color de la popular serie Mecha Dunny de Frank Kozik. Mecha Dunny es una versión esculpida del clásico Dunny. Con una altura de 20 cm, ¡Mecha Stealth Dunny está listo para la batalla!

Leer Más Menos

Many Mao Green HPM Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 3 Colores con Bordes Deshilachados sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2015. Edición limitada de 15 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. #13/15 Estampado múltiple con bordes irregulares pintados a mano y detalles ornamentales

Leer Más Menos

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

La obra de arte "Heavy is the Head" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Número 1 de 28. Firmado. 32x32. 2019. De la nueva serie «Faraones Modernos» llega la obra «Pesada es la Cabeza», creada e inspirada en la poesía del libro homónimo de Rob J. Naylor, de próxima publicación. «PESADA ES LA CABEZA». 2019. Impresión giclée sobre papel Etching Rag. Cada lámina está firmada, numerada y marcada con la marca. Incluye certificado de autenticidad.

Leer Más Menos

Calaveras de las Flores, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

Leer Más Menos

Be Mine Always, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural. Serie 1

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada de Arcane Science con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Graffiti, Ben Kehoe. 20" x 20" incluyendo un borde blanco de 1" x 1". Impreso en Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco intenso, 100% algodón.

Leer Más Menos

Recarga para adictos a la moda: Impresión artística de pigmento de archivo de edición limitada Supreme en papel Canon Fine Art de 330 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2019. Edición limitada firmada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Píldora de moda de diseñador Supreme. Prueba de artista AP numerada, firmada y sellada al dorso. Edición normal de 100 ejemplares. 18 x 24 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Canon Fine Art de 330 g/m². En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

Leer Más Menos

Flower Power Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía hecha a mano sobre papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada original Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de flor de loto azul y líneas de energía eléctrica. Estas láminas de Flower Power simbolizan un llamado a la acción conjunta para abandonar los combustibles fósiles y adoptar fuentes de energía sostenibles. La vida, tal como la conocemos en la Tierra, dependerá de que esta transición se concrete con el apoyo de la ciudadanía, los gobiernos y las empresas. Si desean un análisis profundo de la gravedad de la crisis climática y la urgencia de abandonar los combustibles fósiles, les recomiendo leer «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein. Las ganancias de estas láminas se destinarán a 350.org para apoyar su labor en la lucha contra la emergencia climática. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey Shepard Fairey, creador de la icónica estética OBEY, vuelve a plasmar su inconfundible fusión de arte urbano y pop en la serigrafía "Flower Power Blue AP". Emblema del movimiento contracultural, la obra de Fairey presenta una impactante yuxtaposición de la serena flor de loto azul sobre el fondo industrial de las líneas eléctricas. Impresa en papel Speckletone Fine Art, esta serigrafía artesanal no solo demuestra la meticulosa maestría del artista, sino que también transmite un mensaje conmovedor y oportuno. La serie "Flower Power", a la que pertenece esta obra, se erige como un llamado urgente a la humanidad para que abandone los combustibles fósiles, perjudiciales para el medio ambiente, y adopte fuentes de energía más sostenibles. Esta transición, como sugiere Fairey, no es solo una cuestión de viabilidad tecnológica o económica; es un imperativo para la continuidad de la vida tal como la conocemos. La referencia a «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein subraya la gravedad de la inminente crisis climática, ofreciendo a los lectores un análisis exhaustivo de nuestra actual situación ecológica y la urgencia con la que debemos actuar. Más allá de su atractivo estético y su comentario sociopolítico, la obra demuestra el compromiso de Fairey con la defensa del medio ambiente. Los beneficios de la venta de estas láminas se destinan a 350.org, una organización a la vanguardia del movimiento global contra el cambio climático. Estas iniciativas son emblemáticas del enfoque artístico de Fairey: un enfoque que no solo es visualmente estimulante, sino que también está profundamente arraigado en el activismo y en el llamado a la acción colectiva. A través de esta obra maestra, Shepard Fairey reitera una vez más el poder del arte para generar debates, impulsar el cambio y fomentar una comunidad global más consciente.

Leer Más Menos

Virgen de Guadalupe 1649 Edición Limitada Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jacob Borshard Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Esta Virgen María de neón eléctrico es una recreación de Jacob de lo que se considera la primera representación de la Virgen de Guadalupe, impresa como portada de un folleto religioso titulado 'Huei Tlamahuitzoltica', escrito en náhuatl y publicado por Luis Lasso de la Vega en 1649. ¡Cuenta con dos fuentes divididas!

Leer Más Menos

2 7 Avenue Line OTboys- Arte de letrero plateado Técnica mixta sobre señalización de la MTA Obra de arte de pintura del artista de cultura pop callejera Cope2. Nacido en 1968 como Fernando Carlo Jr. en la ciudad de Nueva York, las obras de Cope 2 se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Estados Unidos y otros países. Artista autodidacta, es una leyenda reconocida que ha contribuido durante más de 30 años a la cultura del grafiti. Uno de los grafiteros más prolíficos de Nueva York, comenzó a firmar en el sur del Bronx en 1978. Desarrolló su estilo en el metro y las calles del Bronx, creando obras de grafiti durante las décadas de 1980 y 1990, lo que le valió reconocimiento internacional por su estilo distintivo. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

Leer Más Menos

Serigrafía Geant de Linda Le Kinff. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido. Artista pop de graffiti callejero moderno. 2006 Edición limitada firmada y numerada de 350 obras de arte Tamaño 9x10.5 Mujeres rubias Cantante de ópera clásica y violista Actuación con orquesta. Serigrafía "Geant" de Linda Le Kinff: una maravilla del arte moderno «Geant» de Linda Le Kinff emerge como una vibrante serigrafía que captura la esencia del grafiti callejero moderno y el arte pop. Esta edición limitada de 350 piezas, firmada y numerada en 2006, con unas dimensiones de 23 x 27 cm, es testimonio del dominio de Le Kinff sobre la técnica serigráfica y su capacidad para transmitir complejas emociones humanas a través de imágenes audaces y coloridas. Realizada sobre papel verjurado de alta calidad, «Geant» refleja la profunda conexión de la artista con la estética del arte moderno y su compromiso con la creación de obras que resuenan con la energía y el espíritu de la cultura urbana contemporánea. Trascendiendo fronteras con "Geant" «Geant», de Linda Le Kinff, representa una fusión única de técnicas serigráficas tradicionales con la audacia temática propia del arte urbano y el pop art. La obra presenta una composición dinámica que sumerge al espectador en un momento íntimo compartido entre figuras, plasmado con una elegancia y fluidez que contrastan con la naturaleza generalmente tosca del arte urbano. La elección de colores de Le Kinff y su precisa aplicación de la tinta evidencian la influencia de la espontaneidad del grafiti y la fascinación del pop art por el espectáculo de la vida cotidiana. El impacto de la visión artística de Linda Le Kinff La serigrafía «Geant» constituye una pieza fundamental en la obra de Linda Le Kinff, encapsulando el enfoque innovador de la artista para crear arte moderno accesible y de gran impacto emocional. Su obra no se limita a colgar en la pared de una galería, sino que interactúa con el espacio y el espectador, invitando a la interpretación y la introspección. La edición limitada de «Geant» subraya aún más el valor que se le otorga a cada pieza, garantizando que cada impresión no sea una simple reproducción, sino una obra de arte única. «Geant» de Linda Le Kinff celebra el grafiti urbano moderno y el arte pop, demostrando la habilidad de la artista para fusionar el arte clásico con temas contemporáneos. Su obra inspira y cautiva al público, consolidando su lugar como una figura clave en el mundo del arte moderno.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

El mar también se alza: La bestia. Serigrafía de edición limitada de 7 colores impresa a mano sobre papel Cougar Cover de 100 lb por Tim Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. El mar también se alza: La bestia de Tim Doyle Edición limitada de 100 (firmada y numerada) Serigrafía de 7 colores en papel Cougar Cover de 100 lb Tamaño extragrande de 24" x 36" Impreso con ♥ por Nakatomi Inc. "La idea del aumento del nivel del mar y de que los animales marinos (míticos o no) lleguen a zonas donde normalmente no se les ve me resulta fascinante" - Tim Doyle

Leer Más Menos

El amor está en el aire. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 101 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 Mr. Brainwash (MBW) presenta "El amor está en el aire" (2015). Esta pieza es una serigrafía de seis colores, de aproximadamente 22,5 x 30 pulgadas, impresa en papel con bordes irregulares. Está firmada, numerada y con la huella dactilar del artista, y pertenece a una edición limitada de solo 101 ejemplares. Día de San Valentín.

Leer Más Menos