Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Interpol NYC Calling Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresa a mano sobre papel de bellas artes blanco moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Interpol es una de mis bandas favoritas y he tenido la suerte de colaborar con ellos a lo largo de los años. Los conocí cuando los abordé tras bambalinas en Coachella y me ofrecí a crear arte para ellos si alguna vez lo necesitaban… para mi sorpresa, ya conocían mi trabajo y aceptaron mi oferta. Mi primer proyecto con Interpol fue en 2004, cuando creé arte para su álbum debut, «Antics». Diez años después, en 2014, me surgió otra oportunidad: crear una lámina y pintar un mural para su quinto álbum de estudio, «El Pintor». Me complace anunciar que lanzaré una nueva lámina que creé en honor a su próximo concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. -Shepard Fairey- OBEY «Interpol NYC Calling» de Shepard Fairey es una serigrafía que rinde homenaje a la banda Interpol, un grupo muy querido por el artista. Esta obra de arte, de edición limitada de 2019, se imprime a mano sobre papel artístico blanco moteado y expresa la relación simbiótica entre el arte pop urbano y la cultura musical contemporánea. Limitada a una serie de 550 copias firmadas y numeradas, cada una mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), reflejando la vitalidad tanto del lenguaje visual de Fairey como de la identidad sonora de Interpol. La conexión de Fairey con Interpol comenzó con un encuentro tras bambalinas en Coachella, y esta obra marca la continuidad de una colaboración que abarca más de una década. Su admiración por el trabajo de la banda se tradujo en la creación de arte para su álbum de 2004 «Antics» y su quinto álbum de estudio, «El Pintor», en 2014. La serigrafía captura la energía y la atmósfera de su esperado concierto en el Madison Square Garden, encapsulando la esencia de la experiencia de la música en vivo en el medio estático de la impresión. Esta lámina ejemplifica cómo el arte pop urbano y el grafiti se entrelazan con otros fenómenos culturales, tendiendo un puente entre las artes visuales y la música. El estilo icónico de Fairey, caracterizado por líneas audaces, una llamativa paleta de colores e imágenes con fuerte contenido político, se hace patente en esta obra. La imagen central de la torre de radiodifusión, rodeada de espirales hipnóticas, transmite una sensación de comunicación y difusión, temas recurrentes tanto en la obra de Fairey como en la música de Interpol. Esta pieza no es solo un objeto de colección para los fans, sino un diálogo visual que amplía la exploración de Fairey sobre el arte como herramienta de participación e influencia en el entorno urbano.

Leer Más Menos

Símbolo de la anarquía - Asesinato - Edición limitada - Juguete de vinilo coleccionable - Obra de arte del artista callejero de graffiti Frank Kozik. Jumango de sangre

Leer Más Menos

Papel secante Happy Helmet, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

Leer Más Menos

Obra de arte en forma de alfiletero, edición limitada, impresión giclée en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2010). Tamaño de la obra: 20 x 20 cm. La obra "Alfiletero" de Luke Chueh captura la incomodidad contemporánea fusionada con una sencillez infantil, característica de la mezcla de cultura popular y bellas artes propia del arte pop. Lanzada en 2010, esta edición limitada de impresión giclée evoca las cualidades del arte urbano por su accesibilidad y la inmediatez de su impacto emocional. Limitada a 100 ejemplares firmados y numerados, está impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², una elección que garantiza su durabilidad y enriquece la experiencia visual con su superficie texturizada. En la obra, un personaje aparentemente inocente y sencillo —un oso— se convierte en un vehículo para una compleja expresión de emoción. El oso, salpicado de alfileres con pequeños corazones rojos, se yergue sobre un fondo rojo intenso. Esta paleta de colores austera resulta visualmente impactante y simbólica, posiblemente representando dolor, amor o una combinación de ambos. La yuxtaposición de un entrañable juguete infantil frente a la brutal realidad del dolor, sugerida por los alfileres, conmueve profundamente. Refleja la habilidad de Chueh para explorar los matices de la emoción humana, haciendo una declaración sobre el dolor que a menudo se oculta tras una apariencia serena. "Pin Cushion" es más que una pieza decorativa; es un comentario, sutil pero incisivo, sobre la naturaleza del sufrimiento y la tendencia humana a ocultar la angustia emocional. El propio Luke Chueh es conocido por sus figuras antropomórficas que abordan temas de desesperación con un toque satírico. La impresión giclée, un proceso predilecto para las reproducciones de bellas artes, conserva el detalle y el color de la obra original de Chueh, asegurando que cada pieza de la serie limitada refleje la intención del artista con claridad y precisión. Coleccionistas y entusiastas del arte moderno consideran "Pin Cushion" una conmovedora adición al arte pop y al arte urbano, donde lo ordinario se transforma en una plataforma para un comentario extraordinario. La obra de Chueh se integra armoniosamente en la escena del arte urbano contemporáneo, a menudo comparada con el arte del grafiti por su audacia visual y las influencias de la cultura urbana que conforman sus cualidades estéticas y temáticas. Esta pieza es un símbolo de la expresión emocional moderna, envuelta en el atractivo visual del arte pop.

Leer Más Menos

Cruelty Is the Message, serigrafía roja de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 44x14 Impresión serigráfica. Descifrando la paleta roja: "La crueldad es el mensaje", de Cleon Peterson La serigrafía "Cruelty Is the Message Red" de Cleon Peterson despliega una narrativa visualmente cautivadora, impregnada de los marcados contrastes del arte pop urbano y el espíritu rebelde del grafiti. Con su lanzamiento en 2024, esta pieza de edición limitada se une al panteón de la obra de Peterson, conocida por su representación implacable de la violencia, el poder y el caos. La obra, de imponentes dimensiones (112 x 36 cm), es un testimonio de la incansable exploración de Peterson sobre las corrientes subterráneas de la sociedad, meticulosamente realizada a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m². La vívida interpretación de Peterson sobre la dinámica social Esta serie limitada, de tan solo 125 ejemplares, es una colección exclusiva donde cada impresión está firmada y numerada, lo que subraya el valor y la exclusividad de la obra de Peterson. Con sus vibrantes tonalidades rojas y negras, esta edición sumerge al espectador en un mundo turbulento donde el conflicto y la agitación son los temas predominantes. El color rojo, a menudo asociado con el peligro, la pasión y la agresividad, palpita en toda la composición, intensificando el impacto de las luchas y confrontaciones representadas. La elección de Peterson del fino papel Coventry Rag realza la serigrafía, un medio tradicionalmente vinculado al arte de élite y a la producción en masa, difuminando aún más las fronteras entre el arte de galería y la expresión urbana. Los bordes irregulares, trabajados a mano, añaden un toque individual a cada impresión, insinuando la naturaleza personalizada del arte urbano a pesar de pertenecer a una serie limitada. La resonancia cultural de la obra de Peterson «Cruelty Is the Message Red» refleja la sociedad que critica, demostrando la habilidad de Peterson para navegar la interacción entre el arte como vehículo de placer estético y el arte como medio para un comentario profundo. La escala y la ejecución de esta obra la sitúan firmemente dentro del discurso del arte pop urbano, que a menudo desafía a los espectadores a confrontar realidades incómodas y a reflexionar sobre los mensajes subyacentes transmitidos a través de imágenes crudas e intransigentes. Mediante su lenguaje visual distintivo, Peterson no solo narra los aspectos más oscuros del comportamiento humano, sino que también invita a reflexionar sobre la naturaleza cíclica de la dominación y la sumisión, el control y la rebelión. Su obra resuena con el espíritu de la época en torno a los problemas sociales contemporáneos, sirviendo como un crudo recordatorio de la lucha constante contra la opresión y la injusticia. «Cruelty Is the Message Red» de Cleon Peterson tiene un gran impacto en el arte pop urbano y el grafiti. Es una audaz afirmación de la visión del artista, que ofrece una narrativa tan agresiva como compleja. Esta serigrafía consolida la reputación de Peterson como una figura clave del arte moderno. Sigue provocando, desafiando e inspirando al público, reafirmando el poder del arte visual para encapsular y cuestionar las dinámicas de poder en la sociedad.

Leer Más Menos

Juventud Desperdiciada - Tus Ojos Aquí Cac Málaga Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel Artístico Speckletone Fino por Shepard Fairey x D*Face Arte Callejero Raro OBEY Pop Artwork Artista. Serigrafía numerada y firmada por F*Face y Shepard Fairey: “WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE” (EDICIÓN CAC MALAGA). Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 400 ejemplares. 16 de julio de 2015. A D*Face y a mí nos encanta colaborar y coincidimos en que sería genial hacer una lámina para celebrar nuestras exposiciones simultáneas en el CAC Málaga. Usamos paletas de colores muy diferentes en nuestros murales, así que, dado que a ambos nos gustaban el negro, el rojo y el plateado, decidimos dejar de lado nuestras diferencias cromáticas y unir fuerzas en torno a esos tres colores para la lámina. Si tienen la oportunidad, les recomiendo ver los murales en persona, pero esta lámina es un recuerdo del que puedo estar orgulloso. Todas las láminas están firmadas por D*Face y por mí, así que ya saben que tuvieron que viajar a España y volver; por suerte, están todas en perfecto estado. ¡Gracias al CAC Málaga por hacer posible una exposición tan estupenda para ambos! -Shepard

Leer Más Menos

Vandul Walk - Edición Limitada Retro Roja en Vinilo, Juguete Coleccionable de Arte del artista de graffiti callejero Vandul.

Leer Más Menos

Neon MC Supersized Grin Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Neon MC Supersized Grin' de Ron English - POPaganda, 2020. Colaboración con el fabricante de juguetes Made by Monsters. Figura coleccionable de vinilo blando de 25,4 x 17,8 x 12,7 cm. Edición limitada con color exclusivo de NTWRK.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Fuera del espacio y del tiempo. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas. Tamaño de la obra: 11x14 pulgadas.

Leer Más Menos

Cultura de las armas - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. Jim Marshall capturó lo que a primera vista se considera la imagen de un niño inocente jugando con una pistola de juguete en Greenwich Village, Nueva York, en 1963.

Leer Más Menos

Único del artista: El retrato de Sucklord, edición limitada, impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop The Sucklord x KJ Shows. Única obra del artista: Retrato de The Sucklord • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por The Sucklord. Edición limitada de 25 ejemplares.

Leer Más Menos

Woods Provocateurs Edición Limitada Impresión Serigráfica a Dos Colores Impresa a Mano en Papel de Algodón 100% Libre de Ácido con Bordes Dentados por Stanley Donwood Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Impresión del evento The Provocateurs (Chicago). Serigrafía de 24 x 36 pulgadas. Edición firmada y numerada de 200 ejemplares. Sello editorial de ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda.

Leer Más Menos

MC Supersized - Edición Limitada de Vinilo Mágico con Luz Negra y Sonrisa Amarilla. Juguete de Arte Coleccionable McSupersized del Artista Ron English - POPaganda Arte Pop Moderno. Edición limitada 2017, nuevo en caja. Tamaño: 11 1/5 × 9 2/5 × 5 7/10 pulgadas.

Leer Más Menos

Let Us Prey - Edición Limitada Sangrienta, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista callejero de graffiti Frank Kozik. Este anuncio corresponde a la versión sangrienta de "Let Us Prey" de Frank Kozik. Edición limitada de 100 piezas en todo el mundo. Atrapados en un mundo cruel donde el dinero es fuente de ingresos y felicidad, hemos transformado cualquier "intercambio" hasta convertirlo en algo muy distinto a una sonrisa de un desconocido. Nuestras plegarias se han convertido en súplicas para ser bendecidos con riqueza y bienes materiales que garanticen nuestra longevidad y cuiden nuestras cuentas bancarias en lugar de a nuestros amigos. En colaboración con el reconocido artista y director creativo de Kidrobot, Frank Kozik, la figura artística "Let Us Prey" captura la codicia moderna entre dos manos esperanzadas que antes rezaban por algo más que dinero. Con sus 25 cm de altura, esta figura de vinilo de 25 cm representa cómo la cultura popular se empeña en reflejar nuestra economía y posición social actuales. Es la pieza perfecta para recordarnos el equilibrio entre nuestra imagen en las redes sociales y nuestras verdaderas metas de autorrealización.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Young MC, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Antes de MC Supersized, existía Young MC. El icónico personaje de Ron English (POPAganda) cobra vida en la plenitud de su juventud en una figura de vinilo de 18 cm con caja diseñada por el propio Ron English (POPAganda). Lo último del proyecto POPaganda de Ron.

Leer Más Menos

Krylon Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Denial. Edición limitada de 50 ejemplares firmados con certificado de autenticidad (COA) de 2020. Tamaño de la obra: 8 x 31,875 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 18 de julio de 2019. En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

Leer Más Menos

Vote For Light Serigrafía de Jamie Reid Impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido Edición limitada Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 19,6 x 24,41 cm. Serigrafía de personas con mascarillas y la frase «Vote For Light». Ligera abolladura en el margen izquierdo central. «Vote For Light» de Jamie Reid es una extraordinaria representación del espíritu de la época, plasmada en la serigrafía. Impresa a mano sobre lujoso papel Wove Fine Art Paper, la obra, creada en 2015, fusiona la perspectiva de Reid con las corrientes culturales del momento. Con una tirada limitada de tan solo 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Reid, garantiza su autenticidad y exclusividad. La obra, de 49,8 x 62 cm, presenta una impactante imagen de personas con mascarillas, una estampa que resuena con las experiencias contemporáneas de la población mundial. La frase indeleble «Vote For Light», grabada en el retrato de las figuras enmascaradas, transmite un poderoso mensaje, posiblemente una llamada a la acción o una súplica de esperanza en tiempos de incertidumbre. La serigrafía, tradicionalmente asociada al arte pop, se ha utilizado magistralmente aquí para difuminar las fronteras entre el arte urbano, el grafiti y las obras de arte de galería más convencionales. La decisión de Reid de utilizar este método es una prueba de su compromiso por mantener la esencia cruda y auténtica que caracteriza al arte urbano y al grafiti. «Vote For Light» de Jamie Reid es más que una simple impresión; se erige como un símbolo, un comentario social y una invitación al diálogo. Como ocurre con la mayoría de las obras que fusionan el arte pop, el arte urbano y el grafiti, esta pieza no solo plasma la visión del artista, sino que también invita al espectador a la introspección y a conectar con el mundo que le rodea. Inspirada en los acontecimientos y sentimientos de su época, la obra ofrece una instantánea de la historia, inmortalizada para siempre en papel de bellas artes.

Leer Más Menos

Juego de caja y tarjeta serial Finish Your Breakfast 001, edición limitada de 4 colores, impresión offset de archivo en cartulina con numeración en lámina de Naturel. Edición numerada de 2022 de 300 ejemplares. Impresión offset de archivo a 4 colores sobre cartulina con numeración en relieve. Tarjeta de baloncesto de Michael Jordan de los Bulls, 2,5 y 3,5 pulgadas. Edición limitada firmada de 2022 (250 ejemplares). Caja de 30,5 x 20,3 x 10,2 cm. Caja y tarjeta numeradas 001 de Finish Your Breakfast. Objetos de arte de Naturel - Lawrence Atoigue. Explorando el set de caja y tarjeta serial "Finish Your Breakfast" 001 de Naturel El set "Finish Your Breakfast" Serial Box & Card 001 de Naturel, también conocido como Lawrence Atoigue, se sitúa en la intersección de la nostalgia deportiva y el arte contemporáneo, encapsulando la esencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta colección de edición limitada, lanzada en 2022, incluye una serie de impresiones offset de archivo sobre cartulina, cada una numerada en relieve y presentada en una caja de diseño especial. Con una edición numerada de 300 ejemplares, este set incluye una tarjeta de 6,35 x 8,89 cm que representa al icónico Michael Jordan con su uniforme de los Chicago Bulls. Además, una edición limitada y firmada de 250 ejemplares de la caja de 30,55 x 20,32 x 10,16 cm realza el carácter coleccionable de esta pieza de arte. La visión artística de Naturel y la integración del arte pop Atoigue, conocido profesionalmente como Naturel, impregna su obra con una mezcla de abstracción geométrica y referencias a la cultura pop, creando piezas que conectan con los amantes del arte y los aficionados al deporte. La colección "Finish Your Breakfast" no es una excepción, demostrando su habilidad para combinar imágenes vívidas con un estilo único. Su interpretación de la figura de Michael Jordan no es solo una representación de un momento deportivo, sino una celebración pop art de una figura icónica. La obra se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una visión vanguardista y contemporánea de la tradición de las tarjetas deportivas coleccionables. Impacto de "Finish Your Breakfast" en el mundo del coleccionismo de arte y deportes La colección "Finish Your Breakfast" de Naturel es mucho más que un homenaje a los objetos de colección deportivos; fusiona el mundo del arte con la cultura urbana. Su atractivo reside en su capacidad para capturar la esencia de la época dorada de Michael Jordan, reinterpretándola a través del arte moderno. El uso de técnicas de impresión de archivo y numeración en relieve añade un toque de lujo y exclusividad, elevando la tradicional tarjeta deportiva a la categoría de obra de arte, relevante tanto para el movimiento del arte pop urbano como para el coleccionismo de alta gama. Atractivo para coleccionistas y relevancia futura Como edición limitada, "Finish Your Breakfast" atrae a coleccionistas e inversores. La fusión de cultura pop, historia del deporte e innovación artística la convierte en una pieza de colección única, sin duda apreciada. El hecho de que sea una creación de Naturel, artista reconocido por su lenguaje visual distintivo que combina diseño gráfico, ilustración y paletas de colores vibrantes, consolida aún más su estatus como artículo codiciado. La colección refleja las tendencias actuales del arte pop y urbano, y apunta hacia un futuro donde el arte y el coleccionismo convergen de formas novedosas y emocionantes. En resumen, el set "Finish Your Breakfast" Serial Box & Card 001 de Naturel ejemplifica la convergencia del deporte, el arte y la cultura. Es un testimonio del legado perdurable de Michael Jordan, del espíritu innovador del arte pop urbano y de la visión transformadora de Lawrence Atoigue, un artista que continúa expandiendo los límites del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Hermosa, casi sin rumbo, siempre activa, medio perspicaz, ansiosa y entusiasta, carrusel. Impresión giclée de la obra de arte de Damien Hirst. Edición limitada impresa en lienzo de polialgodón. Artista callejero pop de graffiti. 2023 Firmado. Hermosas pinturas. Edición única de impresión original. Tamaño de la obra: 15,75 x 15,75 pulgadas (40 cm x 40 cm). Redonda. Título: Hermosa, casi sin rumbo, siempre activa, medio perspicaz, ansiosa y entusiasta, carrusel . "La hermosa pintura de Damien Hirst, 'Bella, casi sin rumbo, siempre activa, medio perspicaz, ansiosa y entusiasta, como un carrusel'" La obra de Damien Hirst, "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting", es una singular impresión giclée que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Como parte de la serie "The Beautiful Paintings", esta edición original de 2023 es una tirada limitada, firmada por el artista, lo que garantiza su estatus de pieza de colección. Su formato circular, de 40 cm de diámetro, ofrece una visión de la exploración del movimiento y la emoción que Hirst plasma en su obra, a través del vibrante lenguaje del color y la forma. Montada sobre bastidores de madera contrachapada de abedul, esta pieza trasciende el lienzo tradicional para crear un objeto de arte táctil y visualmente dinámico. El lienzo de polialgodón elegido para estas impresiones giclée proporciona una superficie superior para el detalle de alta resolución y la saturación de color que caracterizan las obras de Hirst. Con su composición centrífuga de colores radiantes, esta pintura circular evoca la sensación de un tiovivo en movimiento, sumergiendo al espectador en un torbellino de estímulos sensoriales. Hirst, figura clave del movimiento de los Jóvenes Artistas Británicos, ha desafiado continuamente las convenciones artísticas con sus enfoques innovadores y creaciones que invitan a la reflexión. «Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting» es emblemática de su estilo, donde convergen la estética del arte urbano y la precisión de la impresión artística. El título sugiere una narrativa de emociones y estados del ser contradictorios, fomentando un diálogo que trasciende el impacto visual de la obra. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, la pieza de Hirst celebra la capacidad del género para conectar con un público amplio, combinando la crudeza del grafiti con la sofisticación del arte de galería. La tecnología de impresión giclée permite que esta obra conserve la energía espontánea del arte urbano, a la vez que alcanza la calidad de archivo propia de las bellas artes. El formato circular del cuadro invita al espectador a interactuar con la obra desde una perspectiva multidimensional, donde cada ángulo revela una nueva faceta del explosivo motivo central. A través de «Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting», Hirst continúa explorando los temas de la vida, la muerte y la condición humana. Con su caleidoscópico estallido de colores, la obra se erige como una metáfora de la belleza caótica de la existencia. Es una pieza que destaca en la obra de Hirst como testimonio de su trayectoria artística y como un faro del potencial del arte moderno para conectar con las complejidades de la vida contemporánea y reflejarlas. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Damien Hirst encontrarán en «Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting» una valiosa adición a su colección. Como parte de una serie de edición limitada, promete rareza y exclusividad, mientras que su vibrante estética y profundidad temática la convierten en una pieza notable para el análisis y el debate crítico. La obra es una síntesis del legado artístico de Hirst y su constante búsqueda por desafiar los límites de la expresión visual.

Leer Más Menos

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

Leer Más Menos

American Daydream - Edición limitada en papel holográfico Lava Foil de 9 colores, serigrafía hecha a mano sobre papel artístico de 10 puntos, por el artista Denial. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, impresa en serigrafía de 9 colores sobre papel artístico holográfico Lava Foil de 10 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 9 de marzo de 2021. El "sueño americano" de Denial y su reflejo en el arte pop callejero moderno y el grafiti «American Daydream - Foil», del artista Denial, es una potente representación del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti, que fusiona la estética comercial con un toque subversivo. Lanzada el 9 de marzo de 2021, esta edición limitada es una pieza significativa que reflexiona sobre la naturaleza de la cultura estadounidense y la mercantilización del sueño americano. Limitada a tan solo 30 ejemplares, esta serigrafía de 9 colores, impresa a mano sobre papel holográfico de 10 puntos con efecto lava, es un testimonio de la exclusividad y precisión del trabajo de Denial. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, «American Daydream - Foil» es un espectáculo visual que deslumbra con su fondo reflectante, creando un juego dinámico de luces y colores que desafía la percepción del espectador. El uso del papel holográfico con efecto lava resulta especialmente impactante como metáfora de las múltiples y, a menudo, contradictorias capas de la psique estadounidense. La obra de Denial captura la esencia del arte pop mediante el uso de un estilo de cómic familiar yuxtapuesto con una paleta psicodélica que parece cambiar y brillar con el movimiento del espectador. La obra presenta una figura femenina llorando, un motivo recurrente en el arte pop, que evoca la desconexión emocional entre la realidad y la búsqueda de la felicidad dentro del marco del sueño americano. El estilo característico de Denial incorpora elementos gráficos audaces y un agudo sentido de la ironía. Al utilizar la serigrafía, una técnica popularizada en el arte pop por artistas como Andy Warhol, Denial conecta con las raíces del movimiento a la vez que expande sus límites mediante materiales y temas modernos. Comentario contemporáneo a través del arte de edición limitada «American Daydream - Foil» de Denial es más que una obra visualmente impactante; es un comentario sobre la superficialidad de la vida estadounidense y las complejidades subyacentes que oculta. Cada una de las 30 impresiones está firmada y numerada por el artista, lo que añade un nivel de autenticidad y valor coleccionable muy apreciado en las comunidades del arte pop urbano y el grafiti. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Denial aprecian las cualidades estéticas de sus impresiones y los mensajes que invitan a la reflexión. La edición limitada de «American Daydream - Foil» simboliza la transición del arte pop urbano, desde los murales callejeros efímeros hasta las codiciadas obras de arte. La decisión de Denial de lanzar una edición tan reducida subraya el deseo de mantener la exclusividad e integridad de la obra. Este principio suele ser fundamental en el arte pop urbano y el grafiti. En manos de los coleccionistas, estas impresiones no son meros objetos decorativos, sino que se convierten en artefactos culturales que encapsulan un momento en el tiempo y un sentimiento o crítica particular. En esencia, la obra de Denial ejemplifica la evolución del arte pop callejero y el grafiti hacia una forma que refleja y critica la cultura de la que surge. «American Daydream - Foil» funciona como un espejo de la sociedad, reflejando las complejidades de la experiencia estadounidense a través del prisma del arte pop. Es una audaz declaración sobre la naturaleza de los sueños y la realidad, el consumismo y el lugar del individuo en el entramado social. Su carácter de edición limitada garantiza que siga siendo una pieza singular y codiciada dentro del dinámico mundo del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Punch Cigar Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM sobre Lienzo con Detalles Pintados a Mano Enmarcada por Steve Kaufman Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Marco personalizado. Posiblemente la obra de Steve Kaufman más codiciada relacionada con puros. Steve Kaufman (estadounidense, 1960-2010) «Punch Cigar», serigrafía con detalles pintados a mano, edición 37/150, firmada con monograma al dorso. Altura: 42 cm. Ancho: 89 cm. A principios de los 90, la obra de Kaufman era muy solicitada, pero él quería seguir conectado con un público amplio. Realizó una exposición individual de una sola noche pintando 55 murales sobre «Armonía Racial» en Nueva York y apareció en televisión y radio para promover la tolerancia racial. También creó un monumento conmemorativo del SIDA en la ciudad de Nueva York y cubrió con tela roja la letra «D» del letrero de Hollywood en memoria de todas las personas que habían fallecido a causa del SIDA.

Leer Más Menos

Supreme Vuitton Smashup Pill - Edición limitada de arte fino en tabla negra, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Edición limitada numerada de 100 monopatines (2022). Tamaño de la obra de arte: 8,25 x 31,87 pulgadas. Naturalmente, el artista se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su vigencia y su interés por generar comentarios que inviten a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

Leer Más Menos

Serigrafía "Gravedad de la Juventud" de Lee Eelus. Impresión manual de 18 colores sobre papel satinado de bellas artes de 410 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada (número por determinar). Tamaño de la obra: 20,87 x 29,53 pulgadas. Serigrafía. La brillantez artística de "La gravedad de la juventud" de Lee Eelus «Gravity of Youth» de Lee Eelus es un testimonio de la extraordinaria sinergia entre las técnicas de serigrafía y el arte pop urbano. Esta serigrafía de 18 colores, impresa a mano sobre papel satinado de bellas artes de 410 g/m², destaca como una obra de edición limitada, subrayando la meticulosa artesanía y la vibrante paleta características del trabajo de Eelus. Con unas dimensiones de 53 x 75 cm, esta pieza, lanzada en 2023, está firmada y numerada por el artista, lo que aumenta su exclusividad y atractivo para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. Dominio técnico y atractivo estético La complejidad técnica de «Gravity of Youth» es notable, con sus 18 colores distintos que exigen precisión y habilidad para lograr el efecto deseado. La superposición de colores en la serigrafía es un proceso minucioso que requiere un alto nivel de pericia, lo cual se evidencia en la impecable ejecución de esta obra. La elección del papel satinado de bellas artes como soporte acentúa aún más la viveza de los colores, otorgando a la obra un brillo lujoso que atrae la mirada e invita a una observación más detenida. Composición visual y simbolismo Visualmente, «Gravity of Youth» captura la esencia del arte pop con su audaz uso del color y los elementos gráficos, incorporando la espontaneidad y la libertad propias del arte urbano. La imagen presenta una figura sentada ante un fondo de arcos multicolores que convergen en un espacio oscuro y estrellado, sugiriendo una contemplación del cosmos y nuestro lugar en él. Esta yuxtaposición de lo vívido y el vacío crea una narrativa cautivadora sobre la juventud y sus reflexiones sobre el infinito. Relevancia e impacto cultural En el contexto cultural, la obra de Eelus resuena con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, movimientos que históricamente han dado voz a las experiencias urbanas y a las perspectivas juveniles. «Gravity of Youth», con su composición dinámica y su temática introspectiva, se hace eco de estos sentimientos, ofreciendo un comentario visual sobre la importancia de la juventud y la vitalidad en un mundo colorido y profundo. La importancia de "La gravedad de la juventud" En el panteón del arte pop urbano moderno, "Gravity of Youth" se perfila como una obra fundamental, que encarna la esencia del género y, a la vez, demuestra la habilidad de Lee Eelus como grabador y artista. Esta serigrafía de edición limitada no solo marca un hito en la carrera de Eelus, sino que también sirve como un ejemplo inspirador del potencial del arte pop urbano y el grafiti para trascender los límites tradicionales y conectar con un público más amplio a un nivel más profundo.

Leer Más Menos

French Connection Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Proyección de la película The French Connection en el Michigan Theater los días 27 y 29 de junio de 2010.

Leer Más Menos

Sierra Supreme Stanley 15 de edición limitada, objeto de arte metálico, herramienta coleccionable, obra de arte de Supreme x Stanley. Esta sierra Stanley Supreme roja se lanzó durante la temporada Otoño/Invierno 2021. La sierra Stanley Supreme roja mide 15 pulgadas y cuenta con dientes endurecidos por inducción. Luce las marcas Supreme y Stanley. La sierra Stanley Supreme roja estuvo disponible a partir del 21 de octubre de 2021.

Leer Más Menos

Muñeco Chucky Supreme, edición limitada, juguete de tela coleccionable, obra de arte del artista callejero de graffiti Supreme. El muñeco Chucky de Supreme, posiblemente el accesorio más terrorífico de la marca hasta la fecha, se lanzó el 17 de diciembre de 2020 como parte de la colección Otoño/Invierno 2020, Semana 17. Este muñeco de Supreme es el tercer peluche que la marca ha lanzado en los últimos años. Este muñeco Chucky de Supreme es una réplica casi exacta del personaje original e incluye la capacidad de hablar y un cuchillo de plástico. Con un mono y una camiseta de la marca, tu muñeco Chucky de Supreme lucirá tan genial como tú.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo Target Red King HPM SDCC 12 de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. 2012 Firmado con HPM Unique, exclusivo de la Comic-Con de San Diego 2012 (SDCC). Imagen y texto dibujados a mano con detalles "Shoot to Kill". Edición limitada de 250 unidades (una selección de HPM con dibujos únicos a mano en la pared). Escultura de 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie "Target" de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a una pared de tiro dibujada a mano con una diana roja y un cubo de pintura. Target Red HPM SDCC 2012 Edición Limitada de Luke Chueh La escultura de vinilo Target Red HPM SDCC Limited Edition de Luke Chueh, de 2012, es un ejemplo clave de cómo se pueden plasmar temas de gran resonancia emocional a través del arte coleccionable. Lanzada exclusivamente para la Comic-Con de San Diego de 2012, esta edición de la serie Target, intervenida a mano por Munky King, sigue siendo una de las piezas más codiciadas de la carrera de Chueh. La obra se basa en su icónica pintura que representa a un oso solitario marcándose a sí mismo con una diana, de pie frente a un muro de ejecución acribillado a balazos. Esta escultura no solo captura la esencia de la autoconciencia y la vulnerabilidad, sino que añade una dimensión cruda gracias a su dimensionalidad física y a los elementos dibujados a mano, únicos en cada pieza. Detalles adornados a mano y temas distintivos Esta figura de Target, de 16,5 x 26,5 cm, se presenta nueva en su caja e incluye accesorios extraíbles: un pincel y un cubo de pintura. Viene en un embalaje moldeado que imita el fondo de pared de piedra de la pintura original. Lo que distingue a esta edición de la SDCC 2012 de las ediciones estándar de Target es el detalle dibujado a mano en el panel posterior. En esta versión de HPM, Luke Chueh dibujó un oso con una corona y su firma en la pared de tiro, utilizando la ubicación de los agujeros de bala para enfatizar la sensación de mortalidad y crítica. Algunas versiones incluyen frases adicionales como «disparar a matar», que transmiten una poderosa sensación de peligro y un comentario social. La diana roja en el pecho del oso, pintada a mano para que parezca recién aplicada, contrasta fuertemente con la destrucción circundante. El legado del arte pop callejero y el grafiti de Luke Chueh Luke Chueh, artista urbano pop y grafitero afincado en Los Ángeles, se ha labrado una reputación por utilizar figuras minimalistas y personajes icónicos de osos para explorar temas profundamente psicológicos. Su obra fusiona el surrealismo pop con la sensibilidad urbana y se nutre en gran medida de sus propias experiencias personales. A menudo representadas con paletas de colores apagados, las figuras de Chueh son vehículos para explorar la alienación, la depresión y la autodestrucción. En la edición Target Red HPM SDCC, condensa todo el peso de estas emociones en un único momento de vulnerabilidad performativa: su oso elige marcarse a sí mismo para su destrucción, mientras se yergue contra una pared ya marcada por la historia. El uso del humor, la oscuridad y una iconografía infantil invita al público a una confrontación reveladora con verdades profundas. Coleccionabilidad y comentario cultural Limitada a tan solo 250 piezas, de las cuales solo una selecta parte incluye detalles originales dibujados a mano, la figura Target Red HPM SDCC sigue siendo una pieza de colección codiciada por los coleccionistas más exigentes de arte pop urbano y grafiti. Cada escultura captura un momento estático pero emocionalmente turbulento que refleja críticas culturales más amplias sobre la violencia, las presiones sociales y la identidad en la era de la hipervisibilidad. Su debut en la Comic-Con de San Diego evidencia las raíces de Chueh en la cultura pop y su capacidad para subvertirla desde dentro. Esta edición no solo simboliza la convergencia entre la cultura del juguete de diseño y las bellas artes, sino que también consolida a Luke Chueh como uno de los artistas más conceptuales que trabajan en el ámbito de los juguetes de diseño y el arte narrativo moderno.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

¡Póster de recompensa para ciclistas! Edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Borshard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares (2011). Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Personaje: Pee-wee Herman, Pee-wee's Playhouse, TV, Película, Bicicleta, Robada. Sin firma ni numeración. Se ofrece una recompensa de $10,000 por información que conduzca a la recuperación de la bicicleta robada. Llame a Pee-wee Herman al 354-8567. ¡Póster de recompensa para ciclistas! Serigrafía de Jacob Borshard ¡El póster de recompensa de la bicicleta! Esta serigrafía de Jacob Borshard es un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti que fusiona nostalgia, humor e iconografía cultural. Esta serigrafía de cinco colores, realizada a mano en 2011, rinde homenaje a una de las bicicletas ficticias desaparecidas más famosas de todos los tiempos: la bicicleta robada de Pee-wee Herman en la película de culto de 1985, La gran aventura de Pee-wee. La obra combina la estética de los antiguos carteles de recompensa con elementos de diseño gráfico audaces que la convierten en una pieza destacada del movimiento moderno del arte pop. La influencia de Pee-wee Herman en la cultura pop Pee-wee Herman, el excéntrico y entrañable personaje creado por el fallecido Paul Reubens, se ha mantenido como una figura icónica de la cultura popular. Su emblemática bicicleta roja, protagonista de La gran aventura de Pee-wee, se convirtió en un símbolo inolvidable de la fascinación, la aventura y la pasión infantil. Esta lámina de Jacob Borshard plasma ese legado con una versión reimaginada y a gran escala del cartel ficticio de la bicicleta perdida que aparece en la película. El texto, en rojo y negro intensos, imita la urgencia dramática de los carteles de objetos perdidos reales, a la vez que hace referencia, con humor, a lo absurdo de ofrecer una recompensa tan elevada por una simple bicicleta. Elementos del arte pop callejero y del graffiti Esta impresión ejemplifica la fusión del arte pop urbano y el grafiti, utilizando una tipografía llamativa, paletas de colores minimalistas y un tema fácilmente reconocible. La técnica de serigrafía manual de cinco colores le otorga a la pieza un efecto táctil y con capas, realzando su aire retro. El sombreado de medios tonos en la bicicleta y el fondo replica el aspecto de las antiguas impresiones de periódicos, reforzando la estética vintage. Este enfoque de diseño es una característica común en el arte pop urbano moderno, donde los métodos tradicionales de grabado se entrelazan con la crítica cultural contemporánea. La obra de Jacob Borshard a menudo juega con la nostalgia y el humor, lo que la convierte en una pieza ideal para coleccionistas que aprecian el arte que fusiona la cultura estadounidense clásica con un toque urbano y rebelde. La inclusión del número de teléfono ficticio de Pee-wee Herman difumina aún más la línea entre la realidad y la ficción de la cultura pop, atrayendo a un público que valora los clásicos de culto y la narrativa visual del arte serigrafiado. Edición limitada y coleccionable Esta lámina se produjo en una edición limitada de 50 ejemplares, lo que la convierte en una pieza muy codiciada entre los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. Aunque no está firmada ni numerada, su rareza y su singular significado cultural la convierten en una adquisición muy valiosa. Con unas medidas de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), tiene el tamaño perfecto para exhibirla, permitiendo a los fans de Pee-wee Herman y del grabado contemporáneo mostrar una pieza visualmente cautivadora y culturalmente rica. La serigrafía «Bike Reward Poster!» de Jacob Borshard celebra la fusión de la cultura pop, el arte urbano y las técnicas clásicas de impresión. Al transformar un momento de una película entrañable en una obra de arte coleccionable, Borshard continúa la tradición de combinar humor, nostalgia y diseño gráfico en una impactante declaración visual.

Leer Más Menos

Flux 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Pedro Oyarbide, artista callejero contracultural. El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Disposable Heroes, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada HÉROES DESECHABLES Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 7 de febrero de 2012 "Nos sirvió bien" Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Serigrafía de calidad inferior de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta obra, «Sub-Standard», reflexiona sobre la relación entre la avaricia corporativa, los combustibles fósiles y el calentamiento global y el colapso de los ecosistemas. Las prácticas operativas estándar, impulsadas por empresas como Standard Oil y sus numerosas filiales, deberían considerarse deficientes. Si queremos mantener la salud de nuestro planeta para evitar una catástrofe, no podemos permitir que las grandes petroleras antepongan las ganancias al planeta y a las personas (así como a muchas otras especies amenazadas). Recordemos que las grandes petroleras, que ya son muy rentables, reciben subsidios de los contribuyentes, con hasta 50 mil millones de dólares al año. En contraste, las energías renovables solo reciben subsidios por una cuarta parte de esa cantidad. Debemos impulsar el cambio. Una parte de las ganancias de esta obra se destina a los esfuerzos de Greenpeace USA en la lucha por un planeta sano. -Shepard Fairey- OBEY La serigrafía titulada "Sub-Standard" de Shepard Fairey, parte de su serie OBEY, es una impactante obra de arte contemporáneo que analiza críticamente el acuciante problema de la degradación ambiental y su relación con la influencia corporativa y la dependencia de los combustibles fósiles. Limitada a 550 ejemplares firmados y numerados, la obra constituye una audaz declaración tanto en forma como en contenido, fusionando la estética del arte pop, urbano y del grafiti sobre un papel artístico color crema con motas. Con unas dimensiones de 30,5 x 61 cm, cada impresión a cinco colores, realizada a mano, es testimonio de la destreza técnica de Fairey y su compromiso con la crítica social. Shepard Fairey, figura prominente en el mundo de la cultura pop y el arte urbano, utiliza su medio para desafiar el statu quo y suscitar la reflexión sobre problemas globales urgentes. "Sub-Standard" aborda específicamente las consecuencias de las acciones de la industria de los combustibles fósiles sobre el cambio climático y la destrucción ecológica. La referencia de Fairey a Standard Oil y sus sucesoras señala un legado de políticas ambientales que priorizan las ganancias sobre la salud del planeta, lo que indica una urgente necesidad de cambio en las prácticas corporativas. La obra emplea un poderoso simbolismo, yuxtaponiendo un motivo industrial sobre un fondo que representa el mundo natural en peligro, reflejando la narrativa de Fairey sobre el conflicto entre los intereses económicos y la responsabilidad ambiental. Un aspecto significativo de esta obra es su componente activista. Una parte de las ganancias de "Sub-Standard" se destina a Greenpeace USA, financiando los esfuerzos de la organización para combatir el daño ambiental y promover la sostenibilidad. Este apoyo financiero se alinea con el mensaje de la obra, creando un vínculo directo entre el arte, el activismo y el apoyo tangible al bienestar ecológico. La decisión de Fairey de resaltar la discrepancia entre los subsidios a los combustibles fósiles y las fuentes de energía renovables en su declaración amplifica aún más el llamado a la acción de la obra, abogando por una reevaluación de la inversión de fondos públicos en el contexto de la salud planetaria a largo plazo. En el panorama del arte moderno, "Sub-Standard" de Shepard Fairey destaca como una obra que no solo captura la vanguardia estética del movimiento artístico OBEY, sino que también encarna una profunda conciencia social y ambiental, impulsando el debate en el ámbito del activismo artístico.

Leer Más Menos

Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición 2020 de 300 unidades, tamaño 75%. Cada escultura de uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. Escultura artística 'CHICAGO' shoeuzi v2. La v2 es el modelo mejorado de ensamblaje magnético de 4 piezas. Réplica a escala 75% de la Micro Uzi (185 mm de longitud), moldeada a mano en poliresina insaturada y pintada con pintura de resina sin plomo. Incluye paneles de cuero con el logotipo 'UZI'.

Leer Más Menos

Tabla de skate con el logo de Lee Quinones - Edición limitada roja serigrafiada. Arte de tabla de skate del artista de la cultura pop urbana Supreme. En 2018, la tabla de skate Supreme x Lee Logo destacó la obra del artista puertorriqueño y actor de "Wild Style", Lee Quiñones, en una colección conmemorativa de la temporada Primavera/Verano 2018. Lee es conocido por su arte callejero en el metro de Nueva York durante la década de 1970, que inspiró esta tabla. La parte superior luce la firma de Quiñones impresa en blanco, mientras que la inferior muestra un grafiti con la palabra "Supreme" en azul, blanco y negro, sobre un fondo de azulejos verdes del metro y la frase "Silent Thunder" pintada en blanco. El actor y artista puertorriqueño Lee Quiñones se hizo famoso como grafitero del metro de Nueva York durante la década de 1970. A lo largo de la temporada Primavera/Verano 2018, Supreme lanzó varios artículos con la obra de Lee Quiñones, incluyendo sudaderas con capucha, chaquetas, pantalones cortos, pantalones largos y esta tabla de skate roja. La tabla muestra un ejemplo de su famoso arte callejero, con la palabra Supreme en rojo sobre fondo verde. La parte superior de la baraja incluye la firma impresa de Quinones, lo que la hace perfecta para colgarla en tu cuna como mejor te parezca.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Pineapple Yellow SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. ¡Sket le da un toque de color a la flota de SuperKranky con su nuevo tono vintage! ¡Abre la tapa y disfruta de una dosis de sabor exclusivo de edición limitada! 20 cm de vinilo suave y jugoso. ¡Suena al agitarlo! ¡Solo se fabricaron 700!

Leer Más Menos

¡Vota! Alto al fascismo. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. “Es un honor colaborar nuevamente con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva versión del póster «Somos Humanos» que creamos hace más de 10 años. Esta imagen se titula «¡Vota! ¡Alto al fascismo!». Los fondos recaudados se destinarán a imprimir más pósteres y una gran cantidad de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Unámonos para detener el fascismo y asegurarnos de sacar a Trump del poder! Gracias.” - Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Un ejemplo impactante de los últimos tiempos es la obra "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es creación de dos artistas excepcionales: Shepard Fairey, conocido por su trabajo en Obey, y Ernesto Yerena Montejano, de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son reconocidos por sus posturas firmes y sus vibrantes representaciones de problemáticas sociopolíticas, y esta obra en particular muestra su genialidad conjunta. Lanzada en 2020, la obra no es solo una declaración de principios, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por Shepard y Ernesto, lo que demuestra su compromiso personal con la causa que representa. Sus dimensiones de 18x24 pulgadas la convierten en una pieza llamativa, asegurando que el mensaje se vea y se sienta. Inspirada en un póster de hace una década titulado "Somos Humanos", esta versión moderna enfatiza la importancia del voto y la urgente necesidad de frenar el auge del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo principal de esta colaboración, revelando el objetivo más amplio de difundir el mensaje por todo el país mediante carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra "¡Vota! Alto al Fascismo" fusiona a la perfección el arte y el activismo. A medida que el arte pop y el arte urbano evolucionan, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y formar parte de un movimiento más amplio.

Leer Más Menos

Compañero - Blush Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno Kaws. Edición limitada sin abrir de 2016. Medidas: 10,5 x 4,5 x 2,5 pulgadas / 16,7 x 11,4 x 6,4 cm. El rubor Companion de KAWS: Un símbolo del arte pop callejero moderno y del grafiti En el vibrante panorama del arte pop moderno, KAWS destaca como un artista que fusiona a la perfección el diseño comercial con las bellas artes. Su serie Companion, especialmente la figura coleccionable de vinilo "Companion-Blush Limited Edition", se ha convertido en un referente cultural dentro del arte pop urbano y el grafiti. La Companion-Blush, con su color distintivo y el clásico motivo de KAWS, se lanzó en 2016 como una edición limitada abierta, plasmando el icónico diseño del artista en una forma tangible. Al igual que sus predecesoras, esta pieza mide 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, logrando un equilibrio perfecto entre ser llamativa y lo suficientemente compacta para exhibirla personalmente. Cada figura de esta serie mide 27,9 cm de alto, permitiendo apreciar los detalles sin sobrecargar el espacio. El empaque sin abrir de la edición Companion-Blush garantiza su perfecto estado, preservando la integridad de la obra y la emoción de su primer descubrimiento por parte de un coleccionista. Relevancia y recepción de Companion-Blush de KAWS en círculos artísticos El Companion-Blush es más que un objeto de colección; es una pieza narrativa que ha evolucionado desde las raíces del grafiti de KAWS hasta convertirse en un ícono del movimiento del arte pop urbano. Con sus ojos tachados y rasgos abstractos, el personaje transmite la profundidad emocional y el mensaje característicos del grafiti. Su lanzamiento a través de canales de renombre como KAWSONE, el MoMA y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth subraya la difuminación de las fronteras entre la cultura popular y la subcultura, una prueba del atractivo universal del Companion. La coincidencia de este lanzamiento con la exposición de KAWS "Where The End Starts" fue crucial, marcando un período de gran demanda e intenso interés por su obra. La decisión de lanzar una serie de seis Companions diferentes, incluyendo versiones de cuerpo entero y desolladas, atrajo a un público amplio, desde conocedores del arte hasta entusiastas de la cultura pop, consolidando aún más el estatus del Companion en el mundo del arte. El impacto del colorete Companion de KAWS en la evolución del arte callejero La Companion-Blush ejemplifica la evolución del arte urbano hacia una forma refinada, celebrada por su valor artístico y su significado cultural. A través de su serie Companion, KAWS ha desafiado las nociones tradicionales del grafiti, transformándolo en una pieza de colección muy codiciada. Con su vibrante tonalidad y su meticuloso diseño, la Companion-Blush es un símbolo del poder transformador del arte pop urbano, que demuestra cómo la energía cruda del arte urbano puede encapsularse en una forma que conecta con un público más amplio. Esta pieza de colección es parte de la trayectoria artística de KAWS y un fragmento de la narrativa más amplia de la integración del arte urbano en el mercado global del arte. Simboliza el momento en que el arte inspirado en la calle comenzó a captar la atención y el respeto que antes se reservaban a las formas de arte más convencionales. Por lo tanto, la Companion-Blush no es solo un objeto de arte; es un artefacto cultural que representa el panorama dinámico y en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti modernos.

Leer Más Menos

¡Cállate o te mato! - Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante rojo perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Niagara. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Sketracha Sriracha 8 Solid Dunny Dunny Edición Limitada Kidrobot Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Sket-One. Edición limitada 2016. Tamaño: 8 pulgadas de alto. Lanzamiento del Día de San Valentín

Leer Más Menos

Optimus Prime Transformers - Azul/Rojo 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Llévate a casa tu figura coleccionable Bearbrick transformable: Bearbrick x Transformers Optimus Prime 200%. Esta figura presenta a Optimus Prime de Transformers transformado en un Bearbrick. Al transformarse, revela la icónica silueta de Optimus Prime. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime 200% se lanzó en 2014.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Serigrafía acrílica HPM "Tomato Pop Green" de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica única a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023. Acrílico firmado y numerado. HPM. Edición limitada de 95 ejemplares, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Estilo Andy Warhol. Lata de sopa Cambols con pinceles pintados a mano en su interior. Serigrafía HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y urbano siempre ha sido un tapiz en constante evolución, repleto de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas vanguardistas. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante panorama es la serigrafía acrílica "Tomato Pop Green HPM" del renombrado artista Mr Brainwash (Thierry Guetta). En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión, sino una serigrafía única de cuatro colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal excepcional, que refleja la meticulosa maestría del artista. El atractivo de esta obra no se limita a su brillantez técnica; su carácter de edición limitada realza aún más su encanto. Solo existen 95 ejemplares en todo el mundo, cada uno firmado y numerado por el propio Mr Brainwash (Thierry Guetta), lo que garantiza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm, la obra evoca el estilo característico de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente la icónica lata de sopa Campbell's. Sin embargo, Mr. Brainwash - Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido habitual de la lata, encontramos pinceles pintados a mano, fusionando lo cotidiano con lo artístico y, posiblemente, reflexionando sobre la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida diaria. Esta singular representación no solo se inscribe en el legado del arte pop, sino que también refleja el espíritu rebelde del arte urbano y el grafiti. La decisión de Mr. Brainwash - Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Mientras que la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque final a mano garantiza que cada pieza sea única. La obra "Tomato Pop Green HPM Acrylic Silkscreen Print" es un testimonio de la fusión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas, invitando a los espectadores a sumergirse en sus sutiles capas.

Leer Más Menos