¿Qué sube? Pintura acrílica original con aerosol de Meggs. Obra de arte única sobre lienzo con marco de madera reciclada personalizado del artista pop de arte callejero. 2014. Pintura original sobre lienzo, firmada, realizada con acrílico y pintura en aerosol, enmarcada en madera reciclada hecha a mano por el artista. Medidas de la obra : 49 x 49 cm. De la exposición Spoiled Rotten. Explorando la esencia dinámica de "Lo que sube" de Meggs «Lo que sube» es una pintura original en acrílico y aerosol del aclamado artista pop urbano Meggs, que encapsula el dinamismo y la energía de su obra. Creada en 2014, esta pieza refleja el estilo característico de Meggs, que fusiona armoniosamente la crudeza del arte urbano con la viveza del arte pop. Esta obra única es una pieza impactante y un lienzo narrativo que explora temas recurrentes en la obra de Meggs, como la lucha constante entre fuerzas opuestas y la naturaleza transitoria del éxito y el fracaso. La pintura mide 117 x 117 cm y está enmarcada en un marco de madera reciclada hecho a mano por el artista. La madera reciclada añade una dimensión ecológica a la obra, reforzando el interés de Meggs por la sostenibilidad y la reutilización de materiales. Esta elección de marco también acentúa la estética urbana y cruda de la pintura, en consonancia con la tradición del arte urbano de utilizar objetos y espacios encontrados. Técnicas artísticas e impacto visual en "Lo que sube" En «What Goes Up», Meggs emplea acrílico y pintura en aerosol, demostrando su dominio de técnicas tradicionales y no tradicionales. El acrílico aporta profundidad y textura, mientras que la pintura en aerosol ofrece una sensación de inmediatez y espontaneidad intrínseca al arte del grafiti. La pintura es una cacofonía de colores que brotan de un punto central, sugiriendo una explosión de energía y creatividad. Los colores no están simplemente salpicados al azar sobre el lienzo; están meticulosamente superpuestos para crear un impacto visual que es a la vez caótico y controlado. La obra presenta un motivo de calavera, un elemento recurrente en el arte de Meggs, que a menudo simboliza la naturaleza transitoria de la existencia humana y la naturaleza cíclica de la vida. Sin embargo, en «What Goes Up», la calavera se yuxtapone con colores vibrantes y exclamaciones de estilo cómic, lo que podría interpretarse como un comentario sobre la superficialidad de la cultura popular y la fugacidad de la fama y el éxito. La calavera parece desintegrarse o explotar en una gama de colores y formas, una poderosa metáfora visual de la inevitable caída que sigue al ascenso a la cima. Comentario cultural y la esencia del arte pop callejero El título del cuadro, «Lo que sube, baja», alude al refrán «todo lo que sube, baja», sugiriendo una narrativa de ascenso y descenso. Meggs suele impregnar su arte pop urbano y sus grafitis con reflexiones filosóficas y observaciones críticas de la sociedad. La obra simboliza los ciclos de la vida y puede interpretarse como un reflejo de la naturaleza transitoria del éxito o de la arrogancia que a menudo precede a la caída. El uso del texto en la pintura, con un estilo similar al del cómic, añade una dimensión comunicativa al espectador, invitándolo a reflexionar sobre los significados más profundos que se esconden tras la vibrante fachada. La pieza es un testimonio de la habilidad del artista para moverse entre el arte de galería y el arte urbano, haciéndolo accesible a un público diverso. La inclusividad del arte urbano se hace evidente en la obra de Meggs, donde el espacio público se convierte en un lienzo para el diálogo y el arte se integra en el paisaje urbano cotidiano. «Lo que sube» no es solo un espectáculo visual, sino también una pieza de comentario cultural que encapsula la esencia del arte urbano y su papel en el discurso contemporáneo. «Lo que sube» es un ejemplo paradigmático del impacto de Meggs en el ámbito del arte urbano y su contribución al movimiento del arte pop en general. La pintura manifiesta la dedicación del artista a la técnica, el concepto y el comentario. Mediante la integración de diversas técnicas artísticas y el uso estratégico de materiales reciclados, Meggs ha creado una obra que es a la vez un deleite visual y una potente herramienta conceptual. La importancia de la obra de Meggs reside en su capacidad de conectar con el espectador a múltiples niveles. Esta obra se puede apreciar por sus cualidades estéticas y su capacidad para evocar emociones y provocar la reflexión. Como pieza de arte pop urbano y grafiti, «Lo que sube» encarna el espíritu de este género, que continúa expandiendo los límites del arte y su lugar en la sociedad. Sigue siendo una obra conmovedora dentro del conjunto de la obra de Meggs y dentro del debate más amplio del arte contemporáneo.

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Obsidian 02 - Huntress - Impresión estereográfica de edición limitada a 4 colores en papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 02 - 'Cazadora': Un momento de respiro tras una larga jornada de caza con sus dóbermans. Increíble cómo una copa de vino la tranquiliza. El viento era feroz e implacable; qué paz tan maravillosa encontrar en el estudio de su difunto padre. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 75 ejemplares, con la combinación de colores estándar. Firmada y numerada por la artista.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Melting Bomb Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Jason Freeny, arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Esqueleto y Rosas - Edición limitada con aerógrafo y detalles pintados a mano. Serigrafía HPM de 1 color sobre papel de bellas artes por Stanley Mouse, artista callejero Low Brow, arte pop moderno. Obra de arte firmada y numerada de 2021. Tamaño 17x22. Esqueleto original único aerografiado con rosas, HPM, famoso por su música Grateful Dead.

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Te amaré hasta el final. Edición limitada. Pintura en aerosol, acrílico, plantilla y técnica mixta sobre panel de madera entelado, intervenida a mano por Denial Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2015 de HPM 5. Obra de arte intervenida a mano. Tamaño 24x36. Enmarcada en madera. Lista para colgar. Te amaré hasta el final por Denial: Inocencia y apocalipsis en el arte pop callejero y el grafiti «Te amaré hasta el final» es una obra de arte de técnica mixta, edición limitada de 2015, intervenida a mano por el artista canadiense de pop y graffiti Denial. Cada pieza de la edición de cinco es única, creada con pintura en aerosol, esténcil, acrílico y capas de técnica mixta sobre un panel de madera enmarcado de 61 x 91 cm. Firmada y lista para colgar, esta pintura de gran formato fusiona la sinceridad emocional con una mordaz crítica a la inestabilidad global y el caos moderno. Es una contradicción visual donde la imaginería romántica colisiona con el lenguaje de la guerra, consolidando el enfoque característico de Denial hacia el arte pop urbano y el graffiti como una obra a la vez emocionalmente provocativa y conceptualmente subversiva. Elementos visuales contrastantes y dualidad emocional El punto central de la obra es la silueta de un niño y una niña frente a frente, en un momento de tierno afecto. El niño oculta un ramo de flores a su espalda, símbolo de amor inocente y vulnerabilidad juvenil. Tras ellos, sin embargo, estalla una enorme nube en forma de hongo, representada en marcado contraste con vibrantes tonos rojos, amarillos y naranjas. Este telón de fondo apocalíptico rompe la serenidad del primer plano, sugiriendo que ni siquiera los momentos más puros de amor son inmunes a las violentas consecuencias de las decisiones humanas. El gesto de generosidad del niño y la atenta postura de la niña se convierten en metáforas de la frágil esperanza en medio de la destrucción, subrayando cómo el amor persiste a la sombra de la catástrofe inminente. Materiales, textura y proceso de pintura a mano Cada obra está creada sobre panel de madera, lo que le confiere una crudeza y un peso físico acordes con la autenticidad de sus orígenes en el arte urbano. El carácter artesanal de la edición garantiza que cada panel presente capas únicas de estarcido, pintura en aerosol expresiva e imperfecciones intencionadas. El uso del espacio negativo en las siluetas contrasta con el fondo de explosiva riqueza de detalles, atrayendo la mirada del espectador directamente al diálogo visual entre el afecto y la aniquilación. La textura de la superficie del panel y la superposición de técnicas aportan profundidad e intensidad a la tensión emocional de la obra. La visión y el comentario cultural de la negación Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es conocido por utilizar la ironía, la contradicción y un simbolismo complejo para criticar los medios de comunicación, el consumismo y la complacencia política. En «Te amaré hasta el final», su uso de siluetas juveniles no es nostálgico, sino intencionalmente irónico. La inocencia de la infancia se convierte en un símbolo de esperanza, amenazada por el espectro siempre presente del conflicto. El arte de Denial a menudo expone lo absurdo de las ideologías modernas, y aquí se pregunta si el amor puede perdurar cuando el mundo está en llamas. Esta obra refleja la dualidad presente en el arte pop urbano y el grafiti: belleza versus caos, sinceridad versus espectáculo, y la emoción humana resistiendo con resiliencia frente a los sistemas de destrucción. Mediante la metáfora visual y una estética provocadora, Denial invita a los espectadores a reflexionar no solo sobre la fragilidad del afecto, sino también sobre su poder frente al olvido.

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Figura coleccionable de arte Joe Cool Snoopy 1000% Peanuts BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Arte Medicom Toy. Bearbrick de Snoopy y Joe Cool de Peanuts 2021

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Ty Segall - The Blind Pig 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler para Ty Segall. El cerdo ciego

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Janky navideño 3 2021 Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Urbano Figura Coleccionable Edición Limitada Sellada en Caja 2021. ¡POR FIN un juguete que celebra la LISTA DE LOS TRAVINOS! HOLIDAY JANKY, un caníbal navideño de 8,9 cm, está listo para someter las fiestas. Con una botella rota de ponche de huevo con alcohol y una barba removible para camuflarse entre los tíos borrachos, este pequeño regalo navideño está preparado para darte una buena lección.

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Encuéntrame en las nubes nueve. Serigrafía de edición limitada de 15 colores impresa a mano sobre papel Arches Velin Blanc de 300 g/m² por Rhymezlikedimez - Robin Velghe. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2022, firmada y numerada (100 ejemplares). Serigrafía de 15 capas, edición limitada de 100 ejemplares. Estampada a mano sobre papel Arches Velin Blanc 100% algodón de 300 g. Sus dimensiones únicas de 99,7 cm de ancho por 31 cm de alto (39,25" x 12,2") crean un formato horizontal que realza el arte de la narración. Esta impresión ha sido aprobada, firmada y numerada por el artista. Serigrafiada a mano en Amberes, Bélgica. Año de lanzamiento: 2022. «Originalmente creé este diseño para mi primera exposición temporal en Miami. Quería mostrar cómo suele ser un sueño mío. Es un collage, al estilo de Dalí, de impresiones que encuentro a lo largo del día. En mi mundo onírico, el sol siempre se está poniendo.» - Robin Velghe «Meet Me On Cloud Nine» es una serigrafía del talentoso artista Robin Velghe, también conocido como Rhymezlikedimez. Robin Velghe es un ilustrador, animador y diseñador gráfico belga. Su obra se caracteriza por una singular combinación de colores vibrantes, movimiento dinámico y detalles intrincados. A menudo crea ilustraciones con personajes de proporciones exageradas y una gran fluidez, lo que confiere a su trabajo un atractivo visual distintivo. Rhymezlikedimez ha colaborado con diversas marcas, músicos y eventos, produciendo ilustraciones, animaciones y diseños de merchandising. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran trabajos con músicos como Anderson .Paak, BROCKHAMPTON y Aminé. Su obra ha cosechado un gran número de seguidores en las redes sociales, donde comparte sus ilustraciones y proyectos de animación. La serigrafía «Meet Me On Cloud Nine» presenta algunas de las características distintivas de la obra de Robin, como colores vivos, elementos fantásticos y personajes cautivadores. Las serigrafías se crean mediante un proceso de impresión con plantillas, lo que permite al artista producir imágenes llamativas y vívidas con una estética única.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Red Wall Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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Atrapa las estrellas - Edición especial III Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas, compatible con AR. Tamaño: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 20 de enero de 2022. Edición limitada de 50 ejemplares. Desempaquetando "Atrapa las estrellas - Edición especial III" de Pez La serigrafía "Catch The Stars - Special Edition III" de Pez es una representación triunfal de la incursión del artista urbano en el intrincado mundo del grabado, fusionando la espontaneidad del arte callejero con la impactante estética del arte pop. Lanzada el 20 de enero de 2022, esta pieza forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado para garantizar su autenticidad y valor como pieza de colección. La serigrafía de 13 colores destaca por su recubrimiento UV y su capa de brillo selectivo, que realzan la profundidad visual y el dinamismo de la obra. Esta obra de arte no es solo un colorido conjunto de imágenes; es compatible con realidad aumentada (RA), brindando una experiencia interactiva que conecta el arte tradicional con la tecnología digital. La serigrafía mide 38 x 55 cm (15 x 21,63 pulgadas), una dimensión que permite que los vívidos gráficos y los exuberantes personajes de Pez resalten sobre el cartón de archivo de dos capas Rising Museum en el que están impresos. El estilo distintivo de Pez se evidencia en las intrincadas capas de color y detalle, que demuestran su habilidad técnica y visión creativa. La aplicación de un recubrimiento UV garantiza la perdurabilidad de la obra. A su vez, la adición de brillantina le confiere un elemento lúdico y táctil que invita al espectador a interactuar con la obra desde diversos ángulos y perspectivas. La visión artística y la innovación técnica de Pez En "Catch The Stars - Edición Especial III", la visión artística de Pez cobra vida a través de una explosión de color y forma. Reconocido por su grafiti y arte pop urbano, Pez incorpora elementos fácilmente reconocibles en la escena del arte urbano: líneas audaces, texto estilizado y motivos icónicos que definen su obra. El uso de la compatibilidad con realidad aumentada (RA) es particularmente destacable, posicionando la serigrafía como una pieza innovadora a la vanguardia del arte contemporáneo, donde los espectadores pueden interactuar con la obra más allá de los límites estáticos del medio impreso. La elección del cartón de archivo Rising Museum como soporte para esta serigrafía es una prueba del compromiso de Pez con la calidad y la durabilidad. Este material, preferido por museos y coleccionistas por sus excelentes propiedades de archivo, garantiza que la obra de arte mantendrá su integridad con el paso del tiempo. El peso y la textura sustanciales del cartón proporcionan un lienzo perfecto para los colores vibrantes y las intrincadas aplicaciones de purpurina de la serigrafía, dando como resultado una pieza tan duradera como visualmente impactante. La resonancia cultural de la serie de serigrafías de Pez Con su Edición Especial III, la serie "Catch The Stars" de Pez continúa cautivando al público con su exploración lúdica y sofisticada de la cultura pop y los motivos del arte urbano. Al igual que sus predecesoras, esta serigrafía celebra la capacidad del género para trascender las fronteras entre las raíces transgresoras del arte urbano y el refinado mundo de las bellas artes. Su carácter de edición limitada, junto con el estilo inconfundible de Pez, contribuye a su atractivo y estatus como obra significativa dentro del movimiento del arte pop urbano. "Catch The Stars - Edición Especial III" de Pez es un testimonio de la evolución narrativa del artista dentro del arte moderno. Refleja un dominio de las técnicas de grabado, a la vez que incorpora nuevas tecnologías para expandir la experiencia artística. Como pieza de edición limitada, encapsula el espíritu lúdico del arte urbano, la audaz expresividad del arte pop y el potencial innovador de la realidad aumentada, convirtiéndola en una adición excepcional para las colecciones de los amantes del arte y en una pieza destacada dentro del panorama siempre cambiante del arte contemporáneo.

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Detroit Entities Alpha Pintura original Acrílico y pintura en aerosol sobre plexiglás por Askew One Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Obra de arte original firmada, 2013. Tamaño: 48x48 cm. Enmarcada a medida. «Detroit fue el punto de partida de toda esta reflexión durante mi primera visita en 2009. Creo que la metáfora de la entropía está presente en todo el mundo, pero también se aplica a Detroit. En el caso de Detroit, la entropía se manifestaba en la expansión urbana y la industria. Sin embargo, esta obra es optimista, como Detroit. Trata sobre nuevos comienzos». – ASKEW ONE

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Serigrafía de edición limitada con tinta metálica de 5 colores aplicada a mano sobre papel de bellas artes por Jeff Boyes. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Serigrafía de 5 colores con detalles en oro metálico, 18 x 18 pulgadas, numerada, edición limitada de 50 ejemplares, inspirada en El Príncipe de Bel-Air.

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El Mandaloriano - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo de los años 60 sobre papel de bellas artes del artista Scott Hopko. Edición limitada numerada de 2022 (15 ejemplares). Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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No seas un MFR. Prueba de artista AP. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2015. Firmada por Shepard Fairey - OBEY. Edición limitada y numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. ¡No seas un hijo de puta! ¡No seas un hijo de puta! Respeto y justicia. El atractivo provocador de 'Don't Be a MFR' de Shepard Fairey «Don't Be a MFR AP» de Shepard Fairey es un ejemplo audaz del arte pop urbano y el grafiti. Fairey, artista y provocador estadounidense nacido el 15 de febrero de 1970, continúa desafiando los límites del arte y el activismo. Esta obra en particular, parte de una serie de pruebas de artista (AP) lanzada en 2015, es característica del enfoque de Fairey para abordar temas culturales y sociales a través de su arte. La serigrafía de cinco colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, refleja la estética distintiva de Fairey a la vez que transmite un poderoso mensaje de respeto y justicia. Simbolismo y mensajes en 'No seas un hijo de puta' El título de la obra, «Don't Be a MFR» (No seas un hijo de puta), llama la atención por su censura intencionada, una táctica que permite una amplia interpretación y despierta la curiosidad. Dentro de la edición limitada de 550 ejemplares, cada uno de 45,7 x 61 cm, la obra de Fairey transmite la fuerza de una orden y la contundencia de un anuncio de servicio público. La lámina está decorada con las palabras «Respeto y Justicia», una llamada directa a la acción, elemento central en gran parte de la obra de Fairey. Fairey emplea símbolos como la calavera envuelta en una flor, una dualidad que alude a la yuxtaposición de la vida y la muerte, el crecimiento y la decadencia, reforzando el mensaje de las consecuencias de los actos. El diseño general recuerda a emblemas y sellos, a menudo asociados con la autoridad y las instituciones, que Fairey reinterpreta para transmitir su crítica sociopolítica. La elección de gráficos audaces y angulares, junto con la redondez del sello emblemático, muestra la tensión entre la disrupción y el orden, un tema recurrente en el arte pop callejero. Impacto en el arte pop callejero y el discurso cultural La serie «Don't Be a MFR» ejemplifica el potencial del arte pop urbano como medio para la reflexión y la crítica social. El uso de un lenguaje coloquial y la interpelación directa al espectador demuestran el compromiso de Fairey con un arte accesible y que capta la atención. Cada impresión de la serie, firmada por Fairey, es testimonio de la convicción de que el arte no debe rehuir la controversia, sino confrontar y desafiar al espectador. Esta obra, en particular, enriquece el rico tapiz del arte del grafiti, que históricamente se ha utilizado para comunicar mensajes a un público amplio, a menudo sin recurrir a los medios tradicionales ni a los espacios institucionales. La obra de Fairey es una manifestación moderna de esta tradición, que utiliza el lienzo urbano para suscitar una introspección pública sobre cuestiones de respeto y justicia. La obra no solo sirve como espectáculo visual, sino también como catalizador para el diálogo y, idealmente, para la acción. Shepard Fairey y la continuidad del activismo artístico La obra de Shepard Fairey, «Don't Be a MFR», continúa el legado perdurable del artista en el arte y el activismo. Residente en Los Ángeles, California, Fairey sigue siendo una figura influyente, aprovechando la vitalidad del arte pop urbano para expresar su disconformidad y movilizar la opinión pública. Su trabajo se basa en la convicción de que el arte es un poderoso agente de cambio capaz de inspirar a las personas a reflexionar críticamente sobre el mundo que las rodea. Esta serigrafía en particular lleva el logotipo OBEY, un elemento esencial de la marca Fairey, que funciona a la vez como una orden y una crítica a las tendencias autoritarias. El atractivo de la obra reside en su capacidad de ser agresiva y reflexiva simultáneamente, incitando a los observadores a considerar su papel en el mantenimiento o la alteración de la justicia social. La dedicación de Fairey a la intersección entre el arte y los problemas sociales consolida su posición como artista y como un importante agente cultural en la actualidad.

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Pharma- White Deck Edición Limitada. Diseño de tabla de skate serigrafiada del artista de la cultura pop callejera Siplean. Tabla de skate Pharma Art Deck de edición limitada 2021 de Siplean

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Fragile Cargo AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada original Tamaño de la obra: 18x24 Impresión serigráfica de rostro de elefante y mujer con influencia de billete de avión vintage estilizado. Este póster de OBEY Fragile Cargo es una fusión de varias inspiraciones. El elefante y mi esposa Amanda meditando se relacionan con la filosofía budista de que los humanos somos parte de la naturaleza, no superiores a ella, y debemos vivir en armonía con ella. La frase "Rise Above" alude a la trascendencia, pero también es una de mis canciones favoritas de Black Flag. Los elementos gráficos también hacen referencia a la estética de las etiquetas y billetes de viaje, que presentan una dicotomía: viajar es fantástico para ampliar la perspectiva cultural, pero tiene un gran impacto ambiental. El karma nos invita a considerar los beneficios y las consecuencias de nuestros actos. Todas mis impresiones están hechas en papel reciclado o sostenible. Una parte de los beneficios de esta impresión se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. -Shepard Fairey. La serigrafía "Fragile Cargo AP" del renombrado artista Shepard Fairey, que explora el arte pop y el arte urbano, es un testimonio de la dinámica confluencia entre arte, filosofía y conciencia ambiental. Realizada y elaborada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, esta prueba de artista de edición limitada de 2022 manifiesta una intrincada fusión de fuentes de inspiración. La composición, con sus impactantes imágenes de un elefante yuxtapuestas al rostro sereno de la esposa de Fairey, Amanda, se inspira profundamente en la filosofía budista. La obra subraya la interdependencia entre la humanidad y la naturaleza, enfatizando la creencia de que los humanos no dominan la naturaleza, sino que son inherentemente parte de ella. Esta compleja mezcla de expresión artística con reflexiones filosóficas es un sello distintivo del trabajo de Fairey. El término "Rise Above" (Elevarse por encima de todo), integrado en la obra, cumple una doble función. Si bien simboliza la trascendencia y se alinea con los fundamentos filosóficos más amplios de la obra, también es un homenaje a una de las canciones favoritas de Fairey de Black Flag, una banda clásica del punk rock estadounidense. A su vez, los elementos de diseño, que recuerdan a las etiquetas de viaje y a los billetes de avión antiguos, invitan a reflexionar sobre las complejidades de los viajes modernos. El atractivo de viajar, que ofrece una perspectiva cultural enriquecida, se contrapone a su impacto ambiental, en concreto a la huella de carbono asociada. Haciéndose eco de esta conciencia ecológica, Fairey se asegura de que todas sus impresiones se produzcan en papel reciclado o de origen sostenible. Además, una parte de los beneficios de la venta de "Fragile Cargo AP" se destina a Greenpeace, lo que subraya el compromiso de Fairey con el apoyo a las causas ambientales y la lucha contra los graves desafíos del cambio climático. A través de esta obra, Shepard Fairey teje un intrincado tapiz de esplendor visual, profundidad filosófica y defensa del medio ambiente, reafirmando su posición como figura clave del arte pop y urbano.

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Minksy Original, obra de arte única en su género, técnica mixta, pintada a mano con pintura en aerosol de 7 colores y plantilla sobre papel de bellas artes por el popular artista pop Jeff Gillette. Pintura original firmada, 2018. Tamaño: 8,5 x 11 pulgadas. Jeff Gillette (n. 1959) Minsky, 2018. Técnica mixta sobre papel. 27,9 x 21,6 cm (hoja). Firmado y titulado en el borde inferior.

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Own Your Power - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 330 g/m² por Indie184, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13 x 17 pulgadas. Ambas piezas fueron creadas originalmente para mi primera exposición individual, "Go Hard", en Los Ángeles. El título y el tema de la muestra surgieron de una revelación y de un lema que guía mi vida. En mi vida, desempeño muchos roles y, al final del día, nadie me va a enseñar ni a decir cómo hacerlo. Mi éxito depende de cuánto me esfuerce. Soy mi propia artista. Todas las piezas son mundos de declaraciones personales; son recordatorios constantes que me ayudan a mantenerme empoderada. Básicamente, mucha automotivación, superación del miedo y un innegable toque feminista en la mayor parte de mi trabajo. Elegí a los íconos femeninos no solo por su deslumbrante belleza, sino también por su historia: cómo llegaron, triunfaron y revolucionaron el mundo. "Don't Get It Twisted" con María Montes, la Reina del Technicolor, y "Own Your Power" con Marquita Rivera, la Reina del Ritmo Latino. Me encantó cómo, siendo chicas de pueblo, persiguieron sus sueños, rompieron barreras y llegaron a la cima. Leyenda mundial, con grandes aspiraciones. Me gusta ese toque femenino rebelde en las piezas. - Indie

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Rainbo Motel - Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel artístico Hahnemühle William Turner de 310 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Impresión de pigmentos de archivo Rainbo Motel sobre papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art Paper, 310 g/m² • Barnizada a mano • 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas) • Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars

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Enemigo de la naturaleza. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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«El bigote de Dalí» - Impresión artística sobre panel de madera HPM, enmarcada y lista para colgar. Obra de Jeff Soto, artista urbano de graffiti y arte pop moderno. 25,4 x 38,1 cm (10 x 15 pulgadas). Impresión artística sobre madera de abedul sostenible de 19 mm (3/4"), acabado blanco brillante. Firmada y numerada a mano, cada pieza está intervenida a mano por Jeff Soto. Edición exclusiva de DesignerCon 2017.

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Crystal Cranium, serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Colorplan Citrine de 290 g/m², por Sheefy McFly - Tashif Turner, artista de arte callejero raro y famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía firmada de 9 colores sobre papel Colorplan Fine Art Citrine de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Lanzamiento: 6 de agosto de 2021. Tirada: 100 ejemplares.

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Aki Sharks #3 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Cat Watcher Followed, edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta lámina está firmada y numerada por el artista en una edición de 150 ejemplares. Sus medidas son 18x24 pulgadas.

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Impresiones de edición limitada de Terminal Velocity con pigmentos de archivo en papel de bellas artes blanco brillante de museo de 300 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra me surgió un día al ver la imagen de un hombre vestido con traje cayendo del cielo; una especie de declaración inquietante, pero a la vez conmovedora, sobre la situación actual del mundo. En ese momento, me dediqué a completar la narrativa y plasmar lo que veía en mi mente. Crear arte es como escribir un libro, y si hay un público que disfruta leyéndolo, eso me inspira. Me gustaría que la gente viera lo que intento transmitir y que esas ideas se unieran al contemplar la obra. Pero, en definitiva,

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Knockout 17 Edición Limitada Serigrafía Manual Monocromática Acrílico, Pintura en Aerosol y Collage sobre Papel de 250 g/m² Impresión de Greg Gossel Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2015, firmada y numerada (18 ejemplares). Obra de arte con adornos. Tamaño: 18 x 22 pulgadas. La serie «¡Knockout!» es una especie de complemento a mi obra «¡Superficial!» del año pasado. Esta serie representa la otra cara de la moneda del personaje agresivo que aparece en la obra anterior, al que interpreto como una metáfora de los altibajos de la vida cotidiana. En cuanto al proceso creativo, esta serie es una de mis ediciones con más capas. Cada pieza comenzó con una capa de páginas de cómics antiguos en collage para crear una textura base única. Posteriormente, las piezas fueron lijadas, recortadas a mano y reconstruidas con diversas capas serigrafiadas, lavados acrílicos y texturas pintadas con aerosol, lo que le confiere a la serie una superficie muy rica y compleja. Este laborioso proceso imita las capas y el deterioro de los antiguos letreros y anuncios callejeros, haciendo que cada impresión de la serie sea completamente única. - Greg Gossel

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¿Recuerdas cuando solíamos jugar? Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Christine Wu.

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Factory Stacks - Earth First, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada por Shepard Fairey. Numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 350 ejemplares. Estas imágenes de «Pilas de Fábrica» combinan la austera y angulosa fuerza de la arquitectura industrial con elementos gráficos que comentan lo que promovemos y aceptamos como sociedad, incluso cuando es destructivo. Las industrias de combustibles fósiles tienen un enorme poder económico, pero ahora sabemos que no solo son recursos finitos, sino que su uso es terrible para el cambio climático y, por lo tanto, para los ecosistemas que sustentan la vida en nuestro planeta. Desafortunadamente, debido al poder político de estas industrias y a la apatía pública ante el cambio climático, el gobierno las subsidia con miles de millones, incluso mientras dañan el medio ambiente. El gobierno trabaja para los ciudadanos, así que la decisión es nuestra. ¿Apoyamos el poder ilimitado de las grandes corporaciones de combustibles fósiles? ¿O políticas que prioricen la Tierra, con el planeta por encima de las ganancias? Les recomiendo leer ESTO LO CAMBIA TODO de Naomi Klein para comprender mejor el conflicto entre los intereses económicos y el cambio climático. Una parte de las ganancias de la venta de esta lámina se destinará a Greenpeace para la lucha contra el cambio climático. Gracias por su apoyo. – Shepard Factory Stacks – Serigrafía Earth First de Shepard Fairey Factory Stacks – Earth First es una impactante serigrafía de seis colores, realizada a mano en 2022 por el reconocido artista estadounidense Shepard Fairey. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) e impresa en papel artístico Speckletone de alta calidad color crema, esta edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada, fusiona la energía política del grafiti con la precisión y el control del diseño moderno de serigrafía. La obra forma parte del compromiso constante de Fairey con el activismo ambiental a través del arte y contribuye al debate más amplio sobre el papel de la industria, el poder y la responsabilidad pública en las políticas climáticas. El poderío industrial como metáfora gráfica La obra muestra una fábrica con dos chimeneas que emiten densas estelas de humo sobre un fondo fragmentado y estilizado en rojo, amarillo y azul: colores asociados con la urgencia, el fuego y la advertencia. El edificio se alza imponente, representado con líneas vectoriales nítidas y formas de alto contraste, mientras que elementos geométricos y motivos culturales, como iconografía monetaria, llamas y simbolismo arquitectónico, flotan en el fondo. El marcado contraste visual entre las rígidas estructuras industriales y el caos orgánico del humo y el fuego subraya el choque entre el progreso mecanizado y la fragilidad ecológica. Esta imagen constituye una crítica a la dependencia global de los combustibles fósiles y a la priorización del beneficio sobre la sostenibilidad ambiental. Shepard Fairey es conocido por integrar significado en imágenes de estructura compleja, y aquí utiliza la escala monumental de las chimeneas como metáfora de los sistemas de poder arraigados. El fondo de la obra incluye referencias a la moneda gubernamental y texturas propagandísticas, enfatizando aún más la complicidad de la economía institucional en la destrucción ambiental. La serigrafía como artesanía política La destreza técnica de Fairey en la serigrafía manual se evidencia en la nitidez de las líneas, la audacia de la paleta y el equilibrio entre texturas y colores planos. El papel moteado realza el carácter artesanal de la obra, otorgándole la presencia de un cartel de protesta sin perder la sofisticación del arte pop urbano de colección. El proceso de seis colores permite una superposición vibrante y una sutil interacción de luces y formas, donde la paleta de rojo y negro transmite una sensación de urgencia y confrontación. Al combinar el lenguaje visual del diseño comercial con técnicas de bellas artes, Fairey continúa su legado de crear obras con fuerte contenido político, accesibles, reproducibles y con una sólida base en el activismo visual. Esta pieza se inscribe dentro de su estética OBEY, que bebe del punk, el grafiti y la propaganda socialista para suscitar el debate público. El arte como declaración ambiental Factory Stacks – Earth First no es solo una declaración visual; es una herramienta activista funcional. Una parte de las ganancias de esta edición se destinó a Greenpeace, apoyando campañas globales para combatir el cambio climático. Fairey invita a los espectadores a reflexionar sobre la inercia sistémica, la avaricia corporativa y la incapacidad gubernamental para abandonar las prácticas ambientalmente destructivas. Su recomendación del libro de Naomi Klein, «Esto lo cambia todo», proporciona una base intelectual adicional al mensaje de la obra, alineándola con líderes de opinión contemporáneos en justicia ambiental. Esta serigrafía ejemplifica el poder del arte pop urbano y el grafiti como forma de protesta y llamado a la acción. Al fusionar la estética con la defensa del medio ambiente, Shepard Fairey transforma la imaginería industrial en una exigencia de responsabilidad ecológica y responsabilidad humana.

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Noche Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Pez, arte de la cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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El oso de vinilo con música Lo/Fi de baja fidelidad al diablo, de Luke Chueh. Figura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 300 ejemplares, 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de alta calidad. Escultura de un oso diablo relajado con sudadera con capucha y auriculares. El diablo disfruta del lo-fi, de Luke Chueh: Una meditación en vinilo sobre el estado de ánimo en el arte pop callejero y el grafiti. «The Devil Likes Lo/Fi» es una figura de vinilo de edición limitada de 2024, creada por el artista Luke Chueh y lanzada en una tirada de 300 piezas. Con una altura de 18 cm y un ancho de 10 cm, la figura presenta al inconfundible oso de Chueh, reimaginado en un rojo intenso, vistiendo una sudadera negra con capucha adornada con un perro diabólico y la palabra «Possessed», junto con auriculares extragrandes. Esta escultura de arte se presenta en una caja de exhibición diseñada a medida que refleja la silueta melancólica y la postura contenida de la figura. Con las manos metidas en los bolsillos de la sudadera y una mirada que refleja intensidad e introspección, la figura evoca la atmósfera emocional de la cultura lo-fi, a la vez que se enmarca dentro del contexto visual y filosófico del arte pop urbano y el grafiti. Diseño, postura y actitud en el Oso Diablo de Chueh El personaje de «The Devil Likes Lo/Fi» es sereno pero emocionalmente intenso, atrapado en un momento de aislamiento que resulta profundamente familiar. El cuerpo de vinilo rojo del oso simboliza la tentación, la rebeldía y la incomodidad, suavizadas por la silueta relajada de la sudadera con capucha y el símbolo universal del espacio personal: unos auriculares. La combinación de ropa informal y un diseño de personaje austero evoca temas de desconexión y recogimiento interior. El sencillo contraste entre el negro y el rojo, junto con la escultura minimalista, resaltan el compromiso de Chueh con la claridad emocional por encima de la complejidad. Esta figura no se centra en la narrativa, sino en la presencia. Irradia la sensación de estar solo pero no perdido, retraído pero aún conectado con el ritmo tranquilo de la música y la reflexión de baja fidelidad. En este sentido, el juguete encarna el tipo de expresión del mundo interior que define el Arte Pop Urbano y el Grafiti, utilizando la iconografía y la estilización para comunicar verdades emocionales profundas. El universo en expansión de objetos emocionales de Luke Chueh Luke Chueh, afincado en Los Ángeles, sigue siendo una de las figuras más fascinantes de la cultura moderna del juguete de diseño y del arte urbano pop y el grafiti. Su habilidad para destilar experiencias emocionales complejas en personajes de aparente sencillez lo ha consagrado como narrador visual y escultor del silencio. «The Devil Likes Lo/Fi» continúa la exploración de Chueh sobre el estado de ánimo, la percepción y la estética del recogimiento. Con sutiles detalles de diseño y un énfasis en la postura por encima de la expresión, esta pieza se inscribe en la larga tradición de osos y demonios que Chueh utiliza para exteriorizar lo interno. Su obra transforma figuras pop en referentes culturales para la reflexión psicológica, y con esta edición, pone en diálogo la cultura sonora contemporánea con su lenguaje visual de melancolía y soledad. Coleccionabilidad y resonancia conceptual en la forma del arte pop callejero Como edición limitada de 300 ejemplares, «The Devil Likes Lo/Fi» no solo funciona como objeto de colección, sino también como una reflexión escultórica sobre los estados emocionales modernos. La quietud de la figura, el motivo de los auriculares y la elección del color refuerzan su narrativa de espacio personal, ritmo lo-fi y rebeldía silenciosa. Empaquetada con precisión y conceptualmente ligada al lenguaje visual de Chueh, esta figura destaca como una meditación sobre la presencia sin artificios. Su pequeño tamaño amplifica su mensaje, encarnando la idea de que la expresión significativa a menudo no proviene del estruendo, sino de una sutileza controlada y elaborada. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura es una lista de reproducción física de emociones: plasmada en vinilo, envuelta en simbolismo y esperando ser comprendida en silencio.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Azulejo Geométrico Paloma - Serie Ediciones Sueño Negro, Edición Limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre azulejo con base de corcho, del artista de arte callejero y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Negra) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho. Firma y numeración láser. 15 × 15 cm / 5,9 × 5,9 pulgadas. 2021 La serie Dream Editions invita a los artistas a explorar su imaginación para crear obras que siempre han soñado, pero que nunca habían tenido la oportunidad de realizar... hasta ahora. Esta iniciativa innovadora y revolucionaria llevará estas habilidades al límite, demostrando el alto nivel de desarrollo que ha alcanzado esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha creado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, abarcando una amplia variedad de técnicas, formas, materiales y procesos. - Underdogs

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Consigue un trabajo HPM Serigrafía con plantilla sobre madera de Shepard Fairey- OBEY Panel múltiple pintado a mano Listo para colgar Artista callejero Graffiti moderno Arte pop. Edición limitada de 2012, firmada y numerada (6 ejemplares). Impresión serigráfica HPM. Medidas de la obra: 18 x 24 pulgadas sobre panel de madera. Enmarcada sin cristal. Dimensiones del marco: 25 x 19 pulgadas. Shepard Fairey Consigue un trabajo HPM Serigrafía Plantilla sobre madera 2012 La obra múltiple pintada a mano «Get A Job» (2012), del artista estadounidense Shepard Fairey, conocido por el nombre OBEY, es una impactante fusión de serigrafía con plantillas y detalles aplicados a mano sobre un panel de madera. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta pieza forma parte de una edición extremadamente limitada de tan solo seis ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Reconocido por su imaginería de fuerte contenido político y conciencia social, Fairey utiliza el lenguaje visual de los carteles propagandísticos para ofrecer una mordaz crítica al trabajo, la autoridad y las expectativas sociales, aquí reinterpretadas a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Composición inspirada en la propaganda La figura central de la obra señala directamente hacia afuera, evocando la imaginería icónica de los carteles de reclutamiento, pero la instrucción aquí se altera satíricamente a «Quiero que consigas un trabajo». Este mensaje con múltiples capas imita y critica el tono autoritario de la propaganda histórica, poniendo de relieve la mercantilización del trabajo y las presiones de la productividad. La composición está impregnada de rayos dorados que irradian sobre un fondo rojo dominante, con dos trabajadores robustos y uniformados que flanquean la escena, reforzando la estética militarista e intensificando el impacto visual. Técnica y materialidad Esta obra no es una impresión estándar, sino una serie pintada a mano, lo que significa que cada panel fue trabajado individualmente por el artista, dando como resultado sutiles variaciones en toda la edición. El uso de la madera como superficie base aporta calidez, textura y durabilidad, contrastando con la nitidez de la aplicación de la plantilla serigráfica. La superposición de capas de pintura y plantilla de Fairey produce profundidad y complejidad, con áreas de desgaste e imperfección intencionales que realzan la autenticidad del arte urbano. La ausencia de cristal en el marco invita a una observación más detallada de la textura y las cualidades táctiles de la veta de la madera bajo la pintura. Comentario cultural de Shepard Fairey Nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Shepard Fairey surgió de la escena del skateboarding con su campaña de pegatinas OBEY antes de convertirse en una figura central del arte callejero político contemporáneo. Sus obras frecuentemente cuestionan las estructuras de poder, la influencia de los medios y la cultura de consumo. En «Get A Job», Fairey utiliza la estética del realismo socialista y la propaganda bélica para ofrecer una crítica profunda de la dinámica laboral moderna, manteniendo el estilo gráfico audaz que ha hecho que su obra sea reconocida internacionalmente. Con su combinación de edición limitada, técnica mixta y mensaje socialmente incisivo, esta pieza es un poderoso ejemplo de la capacidad de Fairey para fusionar la seducción visual con la provocación política en el ámbito del arte pop callejero y el grafiti.

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Super Matter Figure No 24. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Nueva edición limitada de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2021. Edición: 100 ejemplares. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Señales de tráfico - Big Boy Edición Limitada Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso por Risk Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso - 45,7 x 58,4 cm - Fecha de creación: 2018 - Incorpora el ya famoso fondo de Risk con "matrícula, señal de tráfico y Bob's Big Boy". Cada impresión está intervenida a mano por el artista.

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Edición limitada "You Vil Lose" Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas. Serigrafía "You Vil Lose" de Jon Smith La serigrafía «You Vil Lose» de Jon Smith es una fusión dinámica de arte pop urbano y grafiti, que combina nostalgia, sátira y una ejecución artística audaz. Lanzada en 2012 como una edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, esta serigrafía de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pulgadas), impresa a mano, plasma una estética retro de videojuegos con un fuerte trasfondo cultural y político. Utilizando cuatro colores sobre papel de bellas artes, la obra se inspira en los gráficos clásicos de los videojuegos de 8 bits, a la vez que incorpora comentarios modernos mediante un diseño y una composición exagerados. El impacto visual y la nostalgia de los videojuegos La obra de arte impacta de inmediato con su estilo pixelado y audaz, que recuerda a los videojuegos clásicos de los 80. La composición evoca la estética de Punch-Out!!, un icónico videojuego de boxeo que marcó a toda una generación de jugadores. La imagen muestra a una figura imponente y victoriosa, vestida con calzoncillos de boxeo rojos, flexionando los músculos triunfante sobre un oponente caído, ataviado con un atuendo con la bandera estadounidense. El árbitro, con un estilo caricaturesco de 8 bits, se sitúa a su lado, contribuyendo a la estética auténtica del videojuego. El uso de la serigrafía por parte de Smith realza la viveza y nitidez de cada color, reforzando la nostalgia de los videojuegos retro. La paleta limitada garantiza un acabado limpio y de alto contraste, haciendo que los personajes resalten sobre el fondo. Las proporciones exageradas del boxeador victorioso intensifican la escena, enfatizando la dinámica de poder y la tensión temática. La expresiva postura del luchador derrotado y las salpicaduras de sangre dramatizan aún más el momento, capturando la energía pura de los nocauts en los videojuegos. Comentario cultural y simbolismo Bajo su apariencia lúdica y pixelada, You Vil Lose encierra una narrativa cultural más profunda. Los temas visuales, en particular la paleta de colores y el diseño de personajes, evocan las rivalidades de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La figura victoriosa guarda un parecido sorprendente con los arquetipos de villanos del boxeo de Europa del Este que aparecen en los medios populares, estableciendo paralelismos inmediatos con personajes como Ivan Drago de Rocky IV. El calzón con la bandera estadounidense del boxeador derrotado refuerza la tensión competitiva entre ideologías opuestas, un tema recurrente tanto en el deporte como en la cultura popular. Al presentar estas imágenes en un formato de videojuego pixelado, Smith combina hábilmente la nostalgia digital con temas históricos y políticos, logrando que la obra sea a la vez entretenida y reflexiva. El título You Vil Lose refuerza la exagerada personalidad villana, jugando con las caricaturas de la Guerra Fría que se utilizaban con frecuencia en los medios occidentales. La influencia del arte pop callejero y el grafiti La propuesta de Jon Smith para «You Vil Lose» se alinea perfectamente con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para tomar la cultura digital y reinterpretarla a través de la serigrafía demuestra la convergencia entre la cultura de los videojuegos y el arte contemporáneo. La fusión de la estética reconocible de los videojuegos con una audaz crítica social convierte esta obra en un ejemplo ingenioso y llamativo del arte pop moderno. El trabajo de Smith es ampliamente reconocido por su capacidad de fusionar la cultura pop con la narrativa visual, y «You Vil Lose» es una prueba fehaciente de su estilo característico. Inspirándose en los videojuegos clásicos, conecta con la memoria colectiva de toda una generación, ofreciendo a la vez una reinterpretación fresca y estilizada. Esta obra tiene valor no solo para los aficionados a los videojuegos retro, sino también para los coleccionistas que aprecian la intersección entre la nostalgia, la sátira y la maestría artística.

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The Spinner, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes del artista pop Robert Wilson IV. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía impresa a mano “The Spinner”, de 18×24 pulgadas, firmada y numerada en una edición de 75.

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Obra de arte Rebuild Pop Street, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista moderno de grafiti urbano. Derechos reservados. 2022. Firmado. 23,62 x 23,62 cm. Edición limitada de 50. «Rebuild» es una obra que comenzó como un mural pintado por Copyright en su ciudad natal, Bristol. Presenta un motivo gráfico de una pared de ladrillos, junto a un imponente rostro femenino, rodeado de motivos simbólicos que encarnan el título de la obra. «Rebuild» tiene un acabado a mano con pan de plata y bordes irregulares. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada de 50 ejemplares, está firmada y numerada por el artista.

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Blackbook - Una conciencia realista construye obras de arte pop callejero. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano DocTC5. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 17x14. Pequeña arruga en el extremo inferior izquierdo. Blackbook - Desarrollo de una conciencia realista por DocTC5 Blackbook - A Realistic Awareness Builds es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti de DocTC5, figura clave en el legado del grafiti neoyorquino. Esta edición limitada de 2019, impresa en giclée, captura la audacia de la cultura del blackbook y rinde homenaje a la estética fundacional que dio forma a los primeros movimientos del grafiti. DocTC5, miembro veterano del histórico colectivo The Crazy 5 (TC5), vuelca décadas de maestría en el arte del grafiti en una composición que fusiona letras wildstyle, ilustración figurativa y motivos simbólicos en un formato tradicionalmente reservado para la experimentación en cuadernos de bocetos. Homenaje a la escritura con estilo y al legado de TC5 La obra presenta la fusión característica de DocTC5 entre letras elaboradas y un diseño de personajes lúdico. La pieza central de grafiti, realizada con capas de tonos magenta, naranja quemado y amarillo, deletrea ZAPRC en un formato estilizado propio del wildstyle neoyorquino de la época del metro de los años 70 y 80. Los elementos de diseño circundantes están cargados de simbolismo: las iniciales TC5 en negrita sobre la obra hacen referencia a uno de los colectivos de grafiti más influyentes de la historia del arte urbano. Debajo de la pieza, un personaje femenino en un movimiento de zambullida flota sobre un círculo blanco y una estrella luminosa con borde amarillo que contiene el número 5, una referencia visual que vincula la obra con The Crazy 5. El acrónimo ARAB —A Realistic Awareness Builds— aparece escrito a mano con precisión en la esquina inferior derecha, consolidando la narrativa y el propósito de la obra como una llamada a la autenticidad, la evolución y el conocimiento en la práctica del grafiti. Giclée de bellas artes con autenticidad callejera Esta edición, impresa mediante la técnica giclée de bellas artes sobre papel de archivo, combina la calidad de impresión museística con la estética cruda del arte urbano. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm, la impresión conserva la sensación de una página original de cuaderno de bocetos, a la vez que ofrece una textura visual refinada. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, incluye el sello en relieve del artista en la esquina inferior derecha, que certifica su procedencia e intención artística. El ligero pliegue en el borde inferior izquierdo no indica ningún daño, sino que refleja la esencia vivida que define muchas de las obras más valiosas del mundo del grafiti: piezas manipuladas, compartidas y transportadas, que a menudo reflejan la crudeza de la propia cultura. El grafiti como mensaje cultural y memoria colectiva El Blackbook de DocTC5: Una Conciencia Realista en Crecimiento es más que un homenaje nostálgico. Es una transmisión de conocimiento de uno de los grafiteros originales de Nueva York al público contemporáneo, presentada en un formato que evoca los sagrados cuadernos personales de los inicios del grafiti. Combina paletas de colores vibrantes con una complejidad estructurada y un flujo enérgico, recordando a los espectadores que el grafiti es más que vandalismo público: es un lenguaje codificado, una forma de rebeldía y una cultura profundamente expresiva. Con esta edición, DocTC5 preserva el legado de The Crazy 5 e invita a una nueva generación a explorar qué significa escribir, recordar y evolucionar.

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Veinte, veintiuno. Serigrafía de edición limitada de 12 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² con recubrimiento UV, por Sheefy McFly, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2021). Serigrafía de 12 colores sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² con barniz UV. Dimensiones: 43,5 x 54 cm. Con «Twenty, Twenty-One», Sheefy McFly continúa su exploración de la vibrante energía urbana a través del arte pop, presentando una serigrafía de edición limitada que rebosa vida y color. Esta pieza, al igual que sus contemporáneas, utiliza una paleta de doce colores aplicada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² y está realzada con un recubrimiento UV que la protege a la vez que le añade una dimensión táctil. La obra, de imponentes dimensiones (110,5 x 137 cm), pertenece a una edición exclusiva de 150 ejemplares firmados y numerados, lo que aumenta su atractivo para coleccionistas y admiradores del arte urbano y pop. Sheefy McFly, conocido por su estética audaz y colorida, crea imágenes de impacto inmediato, inspiradas en la crudeza y autenticidad de la tradición del arte urbano. «Twenty, Twenty-One» no es una excepción; es una sinfonía de formas y matices que cautiva al espectador, impidiendo que pase desapercibida. Su compleja superposición de colores y formas evoca el bullicio de las calles y la naturaleza siempre cambiante de los espacios urbanos, reflejando la habilidad del artista para traducir la energía cinética de la ciudad en formas estáticas que, sin embargo, están impregnadas de movimiento. Esta obra es un artefacto cultural que trasciende la mera expresión artística; encapsula un momento en el tiempo, el año 2021, a través del singular lenguaje visual de McFly. El año, marcado por el cambio y la convulsión global, se interpreta e inmortaliza a través de la mirada del artista, ofreciendo una perspectiva que es tanto un registro histórico como una creación artística. Las capas y la yuxtaposición de colores evocan una sensación de complejidad y profundidad, reflejando las experiencias multifacéticas del año que representa. Sheefy McFly ha consolidado su reputación con "Twenty, Twenty-One", creando una obra de arte que es un vibrante testimonio de la época. Esta obra de arte no solo es un vibrante espectáculo visual, sino también una encarnación de la esencia de 2021, vista a través del prisma del arte callejero y pop, consolidando el estatus de McFly como un artista de gran importancia y resonancia.

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Sesión de estudio 613 #3/8 Edición mixta de 8 colores Impresión serigráfica de edición limitada realizada a mano sobre papel Arches de bellas artes de Tim Oliveira Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. Sesión de estudio 2016 #613, Edición limitada de 8 impresiones, impresión #5/8. Tamaño de impresión 22x30. Firmada y numerada a lápiz, impresa en papel Arches de bellas artes, 100% algodón BFK Rives con dos bordes deshilachados y dos bordes naturales.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Little Big Man - Impresión serigráfica manual en dos colores, negra sobre roja, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Cleon Peterson (n. 1973) Pequeño Gran Hombre (Negro sobre Rojo), 2018 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 61 x 45,7 cm (hoja) 24 x 18 pulgadas Ed. 149/150 Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» es una serigrafía de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por su estilo gráfico audaz y sus temas provocativos. La obra de Peterson suele explorar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, como la violencia, las luchas de poder y el caos social. Su arte está profundamente influenciado por sus experiencias con la drogadicción y la recuperación, lo que le otorga una perspectiva única sobre la condición humana. En «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo», Peterson emplea su característica paleta de colores de alto contraste, presentando figuras negras que manipulan al presidente Donald Trump sobre un fondo rojo anaranjado brillante. La serigrafía representa una escena caótica de figuras involucradas en diversos actos de violencia y dominación. Esta pieza forma parte de un conjunto más amplio de obras de Peterson, que a menudo abordan temas como la dinámica del poder y la naturaleza cíclica de la violencia. Como serigrafía, «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» se produce mediante un proceso de impresión con esténcil. En este método, el artista crea un esténcil, o pantalla, para cada capa de color de la obra. La tinta se presiona a través de la pantalla sobre una superficie, como papel o lienzo. Este proceso permite crear múltiples copias idénticas, que suelen producirse en ediciones limitadas y están firmadas por el artista. La técnica de serigrafía es muy utilizada por los artistas por su capacidad para producir colores vivos e intensos y líneas nítidas y definidas, características que se aprecian en las impactantes composiciones de Peterson.

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