Dos Américas - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall, que retrata a una familia minera en Hazard, Kentucky, mientras convivía con ellos, transmite mucho con lo que muestra: una madre y sus dos hijos abrazados, apoyándose mutuamente. Pero también revela mucho con su ausencia: la noción de necesidades materiales y la presencia del padre. Desconozco si el padre trabajaba en la mina cuando se tomó la fotografía o si posiblemente falleció joven debido a los riesgos para la salud que implica trabajar en condiciones peligrosas, pero es evidente que la familia sufre dificultades y carencias.

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Idiocracia, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Siempre he creído que el arte, el entretenimiento y el humor son los mejores vehículos para la crítica social, por eso me encanta cómo se usa el humor en «Idiocracia» para hacerla más accesible. La película es una dura pero necesaria denuncia de la cultura y la política antiintelectuales que parecen convertirse en la norma cada día más. La película es genial como advertencia y tiene una divertida ironía: es una obra de entretenimiento, en cierto modo popular, sobre los peligros de sucumbir al rechazo cultural de todo lo intelectual o culto. En otras palabras, la genialidad de la película reside en que puede llegar al público al que debería llegar, en lugar de limitarse a sermonear a la élite intelectual. -Shepard Fairey- OBEY La edición limitada de la serigrafía "Idiocracia" de Shepard Fairey encapsula la convergencia de la cultura pop y la crítica social a través del prisma del arte contemporáneo. Reconocido por su arte callejero subversivo y sus diseños gráficos, Fairey traslada su lienzo al papel de bellas artes en esta obra de 2016, limitada a 550 piezas firmadas y numeradas. La serigrafía de 18x24 pulgadas presenta una paleta de cuatro colores y es una expresión tangible de la dedicación de Fairey al uso del arte como medio para comentar sobre problemáticas sociales. Inspirándose en la película satírica "Idiocracia" de Mike Judge, la obra de Fairey no solo es un homenaje visual, sino también una crítica a los temas del filme, que retratan el preocupante auge del antiintelectualismo y el rechazo cultural a la Ilustración y la sofisticación. El propio Fairey elogia el uso del humor en la película para presentar su crítica social de una forma más accesible, creando un espacio para la reflexión en lugar de la alienación. Su obra captura el humor irónico de la película, utilizando un cerebro disfrazado de producto de máquina expendedora, símbolo de la mercantilización y la simplificación excesiva de ideas complejas. Esta impresión, como muchas de las obras de Fairey, está impregnada de un sentido de urgencia y un llamado a la reflexión. Encapsula la visión del artista de que los ámbitos del arte, el humor y el entretenimiento pueden converger eficazmente para transmitir mensajes contundentes sobre el estado actual de la sociedad. «Idiocracia» de Fairey no es simplemente una pieza para admirar por su atractivo estético, sino una obra que refleja la apremiante narrativa cultural en torno al valor de la inteligencia y los peligros de su rechazo en el discurso público. Los elementos visuales de la impresión —la yuxtaposición de un cerebro con una granada de mano, la tipografía austera e imponente y los colores vibrantes— son característicos del estilo de Fairey. Aquí se emplean no solo para atraer la mirada, sino también para provocar la reflexión, encarnando la esencia del grafiti y el arte callejero como herramientas de compromiso social. En una cultura cada vez más inclinada hacia el sentimiento antiintelectual, "Idiocracia" de Fairey se erige como un faro crítico en el arte pop moderno, recordando a los espectadores el poder del arte como fuerza reflexiva y transformadora.

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Figura coleccionable de vinilo Grafflex 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom, obra de arte del artista Grafflex. El estilo único de Grafflex, con sus líneas llamativas y su homenaje a los dibujos animados clásicos, fusiona el hip hop y la cultura urbana, acercando su obra al público. Consigue la primera entrega de la colaboración entre Grafflex y Medicom Toy con este set Bearbrick 100% + 400%. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinilo Obra de Arte Juguete Figura de Arte Coleccionable. ¡Set de figuras coleccionables Be@rbrick Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% y 400% de 2021! Con una altura aproximada de 2,75 y 11,02 pulgadas, este set Be@rbrick presenta la colaboración artística de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat.

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Figura de vinilo coleccionable firmada RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 de Risk Rock x Comikaze. Escultura de edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Figura de vinilo Riskoleum , edición limitada de 200 unidades, firmada en caja (2013). Tamaño de la obra: 4x7 pulgadas. Nueva en caja. Figura artística estampada. Inspirada en Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise y artistas de la Costa Oeste (AWR/MSK/TSL/WCA). Figura de vinilo con brazos articulados y tapa desmontable que revela un compartimento interior. Canman rojo 213 firmado por Risk Rock en Street Pop Art y Graffiti La figura de vinilo RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition, firmada por el artista de graffiti de Los Ángeles Kelly Graval, conocido como Risk Rock, es una edición limitada creada en 2013. Lanzada en colaboración con Comikaze, esta pieza de colección formó parte de una tirada limitada de solo 200 unidades e incluye la firma de Risk en la caja, convirtiéndola en un artículo raro para coleccionistas de juguetes de arte inspirados en el graffiti. Diseñada para asemejarse a una clásica lata de aerosol, pero con brazos, pies y una tapa removible, la figura fusiona la función escultórica con el lenguaje visual de la cultura del graffiti. Con una altura aproximada de 18 cm y fabricada en vinilo, la figura RISK-OLEUM rinde homenaje a las herramientas del graffiti a la vez que se presenta como un personaje estilizado con una marcada identidad urbana. Esta edición en particular, denominada 213 Risk Rock Red, no solo hace referencia al código de área de Risk, sino que consolida la obra como una representación física de su legado en el arte pop urbano y el graffiti. Lenguaje de diseño, funcionalidad y empaquetado Esta figura de vinilo se inspira directamente en la estética de las marcas de pintura en aerosol tradicionales, incorporando iconografía del vocabulario visual personal de Risk. La figura luce un estampado de cuadros rojos que envuelve la parte central, imitando la imagen de marca del producto y haciendo referencia a influencias punk y al estilo del grafiti de la Costa Oeste. Los guantes rojo sangre, los pies salpicados de pintura y el travieso icono del diablo en el frente le confieren una presencia desafiante. Sus brazos articulados y la gorra desmontable revelan un interior hueco, lo que le permite funcionar como escultura y objeto de almacenamiento. El empaque de esta edición realza aún más su estatus: la figura se presenta en una caja impresa a medida con la etiqueta "Dawn of The Canmans" y la firma de Risk garabateada en el exterior, convirtiendo la caja en parte de la obra de arte. Estos elementos de diseño destacan cómo la forma, el mensaje y el valor coleccionable se fusionan en el género del arte pop urbano y el grafiti. Afiliaciones a grupos de graffiti y su significado cultural Risk Rock es una figura emblemática del movimiento del grafiti de Los Ángeles y miembro fundador de varios de los colectivos más respetados de la región, como AWR (Art Work Rebels), MSK (Mad Society Kings), WCA (West Coast Artists) y TSL (The Seventh Letter). Su contribución a la cultura del grafiti abarca décadas e incluye intervenciones en autopistas, murales de gran formato, exposiciones de arte y colaboraciones con diseñadores. Esta figura plasma esa historia, con referencias a los colectivos de Risk destacadas en la parte posterior. La inclusión de varios nombres de colectivos convierte a Canman no solo en un juguete, sino en un archivo en miniatura de la historia del grafiti de la Costa Oeste. Cada detalle refleja el papel de Risk como innovador e historiador dentro del movimiento. Estado de edición limitada y relevancia para coleccionistas Como edición limitada de solo 200 unidades, firmada y numerada, la figura RISK-OLEUM Red Canman 213 posee un valor significativo en el mercado del arte coleccionable. La combinación de un empaque autenticado por el artista, un diseño funcional y profundas referencias culturales la convierten en una pieza muy codiciada entre los coleccionistas de objetos de graffiti, figuras de vinilo y esculturas de inspiración pop. Se erige como un artefacto físico que fusiona el legado del arte con aerosol con el universo en expansión del arte urbano pop y el graffiti. Con su diseño interactivo característico y sus raíces culturales, la figura continúa representando la fusión entre la tradición callejera y el arte contemporáneo. La capacidad de Risk para moverse con fluidez entre la calle, la galería y el mundo de los juguetes de arte queda perfectamente plasmada en esta edición, ofreciendo a los coleccionistas una pieza auténtica y altamente estilizada de la historia del graffiti.

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Sin título, Interfaz de simulador IV, Papel secante, Edición limitada, Impresión de pigmento de archivo, Arte sobre papel secante perforado por J Demsky, arte pop de la cultura LSD. Mi primera experiencia con el LSD fue, si mal no recuerdo, allá por el 95-96. Fue una dosis pequeña, probablemente un cuarto de una "Lucas Duck", que eran bastante suaves. La segunda fue la misma dosis con una "Bicycle" y la experiencia también fue tranquila. Hasta que un día apareció la "Simpson Double Drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para asegurarnos del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en aquella época también las vendían falsas), así que decidimos tomar la otra mitad. Imagínate lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo salió corriendo. Se suponía que yo debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que tardé un buen rato en abrir las tres puertas porque la llave estaba doblada, como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la tele y estaban poniendo la película "El Resplandor". Solo pude ver algunas escenas, pero recuerdo que la segunda vez que la vi pensé que habían cortado algunas. Ya te puedes imaginar... Fue muy intenso hasta el amanecer. Creo que esta fue la última vez que consumí LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me dediqué a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y pasé un tiempo haciendo "réplicas" de sábanas de algunas muy suaves (como las de "Marilyn Monroe" o "Fresas"). Incluso usaba mis propios diseños de cosas que él pintaba en aquel entonces. En estos tiempos extraños, me siento con una sonrisa al recordar esas experiencias y añadir una doble dosis a estas nuevas sábanas. :)" - J Demsky

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Impresiones artísticas de edición limitada Combrat Rising con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2020. Golpe en el borde extremo de la derecha Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² Tamaño: 23,25 x 18 pulgadas Lanzamiento: 1 de abril de 2020

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Serigrafía de edición limitada de tres colores, impresa a mano, sobre papel crema moteado, de Shepard Fairey x Baseman. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Partisano, 2013 Serigrafía a color sobre papel crema moteado 45,7 x 61 cm Edición de 400 ejemplares Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior por Shepard Fairey y Baseman. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles.

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Obra de arte Prowess Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. Cada pieza fue creada con acrílico sobre un trozo de abedul de 40x40 cm. En 2008, realicé nueve pequeños tocados, cada uno con objetos singulares dispuestos de forma ornamental y ceremonial. Me gustaba la idea de usar la artesanía del tocado para exhibir los objetos e ideas que veneramos en la sociedad moderna. Tras abandonar la idea durante muchos años, la retomé el año pasado con la intención de desarrollarla de una manera más intrincada, aunque ambigua. Estas piezas se crearon en noviembre de 2012 para la exposición colectiva «Second Sight» del colectivo Prisma en la galería Trifecta de Las Vegas. - Casey Weldon

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Fantasia Mickey 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Figuras de edición limitada de Mickey Mouse de Disney Medicom 2021 (400% y 100%).

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Espiral psicodélica - 01 Original pintada a mano con múltiples técnicas de pintura en aerosol, tinta y técnica mixta sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar por Tavar Zawacki (Arriba) Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La serie Psicodélica se creó en conjunto con mi reciente exposición individual, Remix. Todas las obras de la serie se diseñaron con énfasis en un marcado contraste visual. Es similar al arte óptico (Op-art), que produce un efecto alucinante. Altera la percepción como si se estuviera bajo los efectos de drogas psicodélicas. Algunos de los diseños psicodélicos que realicé se exhibieron en Remix, y otros los creé específicamente para esta serie. Este diseño en particular, «Sunset Strip», lo desarrollé con mayor complejidad para mi exposición individual Remix. La exposición Remix consistía en intercambiar y combinar diferentes patrones de corte del mismo diseño, en distintos colores, para lograr la pieza final. La serie Psicodélica logra un efecto similar, pero con un estilo más básico: se bloquean los colores y se deja que el espacio negativo se revele.

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Amistad y apoyo. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 2011 Firmada y numerada. Amistad y Apoyo, 2011. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. ¡La Fundación Harrison! «Amistad y Apoyo», en apoyo a UNICEF. Hoy me enorgullece rendir homenaje al legado de George Harrison y al primer gran concierto benéfico: «El Concierto para Bangladesh». Únanse a mí para apoyar la gran labor del Fondo George Harrison para UNICEF y su trabajo con los niños afectados por la hambruna en África. - Shepard Fairey

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Ramona Red Artist Proof SuperKranky Set, arte callejero, de Sket-One Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de solo 10 unidades firmadas y numeradas. Piezas personalizadas Super Kranky de Jankey Superplastic, hechas a mano por Sket One. Incluye detalles pintados a mano con base de pintura y 7 mini latas de aerosol. Estas piezas incluyen: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única), charco de resina 3D, resina mate, lata de aerosol Kranky, firmada y numerada en la tapa.

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Etiqueta adhesiva roja y blanca "This Way Up" con diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de flecha brillante de un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2020, tamaño 4x6, con marcador, en pegatina de flecha hacia arriba del servicio postal. Arte pop callejero: El lenguaje audaz de nuestras ciudades El arte pop callejero y el grafiti siempre han sido sinónimos visuales de rebeldía y búsqueda de identidad en el paisaje urbano. Saber, el artista de grafiti estadounidense Ryan Weston Shook, ha contribuido significativamente a este vibrante tapiz urbano. Su pegatina "This Way Up Red White Slap-Up Label Sticker" es un ejemplo impresionante de cómo lo cotidiano puede transformarse en algo extraordinario. Estos dibujos originales con rotulador permanente sobre pegatinas brillantes con forma de flecha representan una fusión única de la sensibilidad del arte callejero y el arte pop, manifestándose como arte urbano moderno que captura el espíritu de la época. La expresión artística de Saber a través de pegatinas La elección de Saber del medio, la pegatina brillante con forma de flecha, es profundamente emblemática del modus operandi del artista de grafiti: crear arte con cualquier herramienta disponible. La flecha hacia arriba, símbolo universal de dirección y orden, se ve subvertida por la firma caótica y vibrante de Saber. El fondo rojo y blanco de la pegatina proporciona un lienzo en blanco para la fluidez de las líneas de Saber, aplicadas con confianza y una inmediatez propia del arte urbano. La creación de la obra en 2020, un año de gran agitación mundial y reivindicaciones de cambio, la alinea con la tradición del grafiti de reflejar la voz de la sociedad. Cada pegatina de 4x6, aunque de estilo similar, presenta variaciones únicas, enfatizando la naturaleza personalizada del arte del grafiti. Arte del grafiti: un reflejo de la cultura contemporánea La obra de Saber no es solo una firma personal, sino una narrativa de arte pop urbano que resuena con un público más amplio. Al intervenir una etiqueta de correo, un elemento diseñado para ser efímero y desechado, Saber desafía las nociones de permanencia y valor en el arte. Esta firma original de grafiti, de gran impacto visual, representa la habilidad del artista para crear mensajes contundentes en formatos pequeños. El grafiti ha sido a menudo un medio transitorio, pero artistas como Saber han trabajado para consolidar su lugar en la historia del arte. Las piezas, vibrantes y sin complejos, son un comentario directo sobre el estado del mundo visto a través de los ojos de la comunidad grafitera. En cada etiqueta adhesiva, Saber encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, géneros que han transformado nuestra percepción de los espacios públicos y su potencial para la expresión artística. Su obra no solo sirve como un estímulo visual, sino también como un artefacto cultural que narra la historia de nuestra época a través de la mirada del artista urbano. Como participante activo en la escena del arte callejero, las raíces estadounidenses de Saber y su continua influencia garantizan que su voz y visión sigan siendo tan impactantes y memorables como las pegatinas que coloca.

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Juguete de vinilo de edición limitada Target Red King #2 HPM SDCC 12, obra de arte coleccionable del artista de grafitis callejeros Luke Chueh. Imagen dibujada a mano, exclusiva de la Comic Con de San Diego 2012, firmada con HPM único. Edición limitada de 250 (una cantidad selecta de HPM con dibujos únicos hechos a mano en la pared). Tamaño de la escultura: 6.5 x 10.5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye un pincel y un cubo extraíbles. De la famosa serie de dianas de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie frente a un muro de tiro dibujado a mano, con una diana roja y un cubo de pintura. Juguete de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh El juguete de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh destaca como uno de los lanzamientos más evocadores y conceptualmente impactantes en la categoría de Arte Pop Callejero y Grafiti. Lanzada en 2012 como exclusiva de la Comic-Con de San Diego y producida por Munky King, esta figura de edición limitada forma parte de una serie más amplia basada en la pintura original de Chueh para Target. Esta versión, adornada a mano con la ilustración única del artista en el muro de disparo, encapsula los temas profundamente introspectivos de Chueh a través de un medio escultórico que resuena entre coleccionistas, críticos y aficionados al arte pop oscuro y conceptual. Esta figura es una continuación de la exploración de Chueh sobre la vulnerabilidad, la autoconciencia y la relación entre el creador y el sujeto. Diseño, detalles y estructura física Este coleccionable mide 6,5 x 10,5 pulgadas y está elaborado en vinilo con una base escultórica de técnica mixta. La figura representa al icónico oso de Chueh, representado en una paleta minimalista, pintando una diana concéntrica de color rojo sangre sobre su propio pecho mientras está de pie frente a una pared agrietada y llena de agujeros de bala. El fondo sirve como una representación escultórica de la vulnerabilidad, acentuada con un audaz motivo de cabeza y corona de oso dibujado a mano y firmado por Luke Chueh. Esta versión, conocida como Red King #2, forma parte de una subedición selecta de la tirada original de 250, que presenta personalizaciones individuales de estilo grafiti dibujadas a mano en la base de la pared, convirtiendo cada una en una pieza única de arte pintado a mano. La inclusión del cepillo y el cubo extraíbles le da a la figura una trágica sensación de complicidad, difuminando la línea entre el empoderamiento y la autodestrucción. Narrativa conceptual y simbolismo Target no es solo un título; es una declaración de identidad y visibilidad. Al pintar el objetivo sobre su propio cuerpo, el personaje se convierte en artista y objeto, agresor y víctima. El muro que lo respalda, que evoca una ejecución urbana, intensifica la tensión de la pieza. En esta edición de Red King, la corona adicional garabateada sobre el oso añade una capa de soberanía o martirio, elevando al personaje a un símbolo de sacrificio. Esta dualidad ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo de la obra de Luke Chueh, combinando elementos adorables y trágicos en una narrativa surrealista de arte pop que refleja su constante reflexión sobre la ansiedad, la depresión, la autoimagen y las dificultades de la autoexpresión. Legado en el arte urbano contemporáneo Luke Chueh, nacido en Estados Unidos en 1973, es una figura clave en el movimiento del Street Pop Art y el grafiti. Su uso de personajes icónicos y simplificados, junto con una paleta de colores apagados, le permite canalizar emociones puras a través de líneas limpias y una puesta en escena impactante. La colaboración de Munky King con Chueh en la serie Target representa una de las traducciones más exitosas del arte de personajes orientado a galerías a objetos de colección tridimensionales. Cada edición, especialmente las variantes raras como Red King #2, transmite la profundidad emocional y la simplicidad visual que Chueh ha cultivado en diversos medios. La exclusividad de la SDCC de este lanzamiento no hace más que realzar su rareza y atractivo, consolidándolo como un artefacto significativo en la narrativa de la escultura coleccionable moderna.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte moderna de la película Presto AP Pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar Presto 5x6. Impresión giclée corta. Edición firmada y numerada a mano.

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Serigrafía de El beso de la muerte de Mike Giant, tirada a mano en 3 colores sobre papel de bellas artes, obra de arte de edición limitada. Edición limitada numerada y firmada de 2023 de 100 ilustraciones, tamaño 18 x 24, serigrafía, esqueleto, muerte, besando a una mujer, elementos de tatuaje como girasoles, ángeles y tumbas en una interpretación estilística. Serigrafía del beso de la muerte de Mike Giant Kiss of Death es una serigrafía de 2023 del artista del tatuaje e ícono visual Mike Giant, lanzada en una edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Con unas medidas de 45 x 61 cm, la obra está dibujada a mano en tres colores sobre papel de bellas artes, lo que demuestra el meticuloso trazo y la disciplina gráfica de Giant. La composición se centra en la figura esquelética de la Muerte abrazando y besando a una mujer, representada con un equilibrio entre intimidad e inevitabilidad que define gran parte del lenguaje visual de Giant. Iconografía del tatuaje y simbolismo espiritual Alrededor de las figuras centrales se encuentra un denso campo de imágenes simbólicas provenientes de la cultura del tatuaje, la religión y el misticismo. Elementos como rosas, calaveras, ángeles, ataúdes, cruces, serpientes, relojes de arena y frases que parecen textos sagrados ("Aquí y Ahora", "No Temáis", "Muerte", "Samadhi") funcionan como mantras visuales, reforzando los temas de mortalidad, impermanencia y aceptación. La guadaña de la Parca, combinada con motivos celestiales como el sol, la luna y las estrellas, sitúa la muerte no como un final, sino como una fuerza de transición dentro de un ciclo cósmico más amplio. Meditación de Mike Giant sobre la mortalidad El Beso de la Muerte refleja la profunda relación de Mike Giant con la muerte, tanto como tema como concepto filosófico. En lugar de retratar el miedo o la violencia, la escena es serena, reverente y profundamente humana, evocando rendición, unidad y despertar espiritual. La paleta de rojos, negros y blancos acentúa la carga emocional de las imágenes, a la vez que se mantiene arraigada en la estética tradicional del tatuaje. Para los coleccionistas, esta impresión representa una poderosa pieza que encapsula la fusión de Giant entre la tradición del tatuaje, la impresión artística y la reflexión existencial.

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Air Yeezy 2 - Red October. Obra de arte original única, pintada con pintura acrílica sobre lienzo estirado, del popular artista de graffiti callejero Eric Pagsanjan. 2019. Acrílico firmado sobre lienzo tensado. Medidas: 61 x 46 x 2 cm. Nike Air Jordan x Adidas Yeezy. «Siento respeto y admiración por los artistas que crean su propia ropa. Soy un gran aficionado a las zapatillas y mi colección personal no deja de crecer. Combinando mi pasión por las zapatillas, los diseñadores que las crean y los superhéroes de los cómics, he creado una serie de retratos dedicados a los diseñadores que considero increíbles. Para mí, son superhéroes. Son "SneakerHeroes"». - Eric Pagsanjan

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Quinqueflor Mordida #09 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol Iron Lak cortada a mano puede esculpir Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 pintura original firmada en aerosol de medios mixtos puede pintar Mostrado con Escultura de caja personalizada Tamaño de obra de arte 8x8 Listo para colgar en la pared "Nombramos a estas creaciones de flores Metaliflora y hemos estado experimentando con diferentes formas durante algunos años. Nos retamos a nosotros mismos a crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie es parcialmente sobre nosotros volviendo a nuestras raíces. Cuando comenzamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. Nos hemos estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Me parece correcto presentarlo con esta serie. también. El proceso de reventado de latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus huellas en la pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar

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¡Fuera! Harás lo que te digamos. Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel blanco moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. OBEY. Obra de arte pop. Edición limitada firmada de 2019. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 600 ejemplares. 11 de julio de 2019. La banda de punk rock OFF!, integrada por miembros de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides y The Black Heart Procession, está produciendo una película titulada “Watermelon”, y según su vocalista Keith Morris, la frase “Harás lo que te digamos”… es un mantra del MK Ultra que emerge de las sombras. - Shepard Fairey

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Charlie Mask Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de BTS, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Mascarilla de tela extraíble estilo Covid. Exclusiva de Charlie Brown: Más allá de las calles x Made By Monsters.

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¡Póster de recompensa para ciclistas! Edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Borshard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares (2011). Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Personaje: Pee-wee Herman, Pee-wee's Playhouse, TV, Película, Bicicleta, Robada. Sin firma ni numeración. Se ofrece una recompensa de $10,000 por información que conduzca a la recuperación de la bicicleta robada. Llame a Pee-wee Herman al 354-8567. ¡Póster de recompensa para ciclistas! Serigrafía de Jacob Borshard ¡El póster de recompensa de la bicicleta! Esta serigrafía de Jacob Borshard es un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti que fusiona nostalgia, humor e iconografía cultural. Esta serigrafía de cinco colores, realizada a mano en 2011, rinde homenaje a una de las bicicletas ficticias desaparecidas más famosas de todos los tiempos: la bicicleta robada de Pee-wee Herman en la película de culto de 1985, La gran aventura de Pee-wee. La obra combina la estética de los antiguos carteles de recompensa con elementos de diseño gráfico audaces que la convierten en una pieza destacada del movimiento moderno del arte pop. La influencia de Pee-wee Herman en la cultura pop Pee-wee Herman, el excéntrico y entrañable personaje creado por el fallecido Paul Reubens, se ha mantenido como una figura icónica de la cultura popular. Su emblemática bicicleta roja, protagonista de La gran aventura de Pee-wee, se convirtió en un símbolo inolvidable de la fascinación, la aventura y la pasión infantil. Esta lámina de Jacob Borshard plasma ese legado con una versión reimaginada y a gran escala del cartel ficticio de la bicicleta perdida que aparece en la película. El texto, en rojo y negro intensos, imita la urgencia dramática de los carteles de objetos perdidos reales, a la vez que hace referencia, con humor, a lo absurdo de ofrecer una recompensa tan elevada por una simple bicicleta. Elementos del arte pop callejero y del graffiti Esta impresión ejemplifica la fusión del arte pop urbano y el grafiti, utilizando una tipografía llamativa, paletas de colores minimalistas y un tema fácilmente reconocible. La técnica de serigrafía manual de cinco colores le otorga a la pieza un efecto táctil y con capas, realzando su aire retro. El sombreado de medios tonos en la bicicleta y el fondo replica el aspecto de las antiguas impresiones de periódicos, reforzando la estética vintage. Este enfoque de diseño es una característica común en el arte pop urbano moderno, donde los métodos tradicionales de grabado se entrelazan con la crítica cultural contemporánea. La obra de Jacob Borshard a menudo juega con la nostalgia y el humor, lo que la convierte en una pieza ideal para coleccionistas que aprecian el arte que fusiona la cultura estadounidense clásica con un toque urbano y rebelde. La inclusión del número de teléfono ficticio de Pee-wee Herman difumina aún más la línea entre la realidad y la ficción de la cultura pop, atrayendo a un público que valora los clásicos de culto y la narrativa visual del arte serigrafiado. Edición limitada y coleccionable Esta lámina se produjo en una edición limitada de 50 ejemplares, lo que la convierte en una pieza muy codiciada entre los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. Aunque no está firmada ni numerada, su rareza y su singular significado cultural la convierten en una adquisición muy valiosa. Con unas medidas de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), tiene el tamaño perfecto para exhibirla, permitiendo a los fans de Pee-wee Herman y del grabado contemporáneo mostrar una pieza visualmente cautivadora y culturalmente rica. La serigrafía «Bike Reward Poster!» de Jacob Borshard celebra la fusión de la cultura pop, el arte urbano y las técnicas clásicas de impresión. Al transformar un momento de una película entrañable en una obra de arte coleccionable, Borshard continúa la tradición de combinar humor, nostalgia y diseño gráfico en una impactante declaración visual.

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¡BOOM! Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13. Edición limitada 2021 de 200 obras de arte Tamaño 5oz (5,5 pulgadas) BOOM Canbot Canz Czee13 x Sket One Canbot Canz Diseño. ¡BOOM! Canbot Canz: Una vibrante explosión de arte callejero y cultura pop El BOOM! Canbot Canz es un juguete de vinilo de edición limitada que personifica la fusión entre el grafiti callejero y el arte pop. Esta pieza de colección, fruto del talento combinado de Sket-One y Czee13, se lanzó en 2021 como una edición especial limitada a tan solo 200 unidades. Con una altura de 14 cm y bautizado como el BOOM! Canbot Canz de 142 g, este juguete es una explosión visual que evoca la energía explosiva de sus raíces en el arte urbano. Fusión artística de Sket-One y Czee13 La influencia de Sket-One en la escena del grafiti callejero impregna el BOOM! Canbot Canz, cuya estética distintiva se caracteriza por colores vibrantes y gráficos impactantes inspirados en las exclamaciones de los cómics. La contribución de Czee13 aporta la forma física del Canbot Canz, un guiño a los aerosoles, elemento esencial del arte del grafiti. Juntos, estos artistas han creado una pieza que no es solo un objeto de deseo para coleccionistas, sino una declaración artística en sí misma, que representa la vibrante fusión de color, cultura y crítica social. Simbolismo en el arte pop callejero Más allá de su función como objeto de colección, el BOOM! Canbot Canz se erige como un símbolo dentro del arte urbano pop y el grafiti, representando la contundente y desafiante declaración de los artistas callejeros de hacerse notar. El juguete captura la esencia de la espontaneidad creativa del arte callejero y su potencial para transformar el paisaje visual. No es solo una figura; es una instantánea de la escena del arte urbano, una representación a escala de los murales gigantescos que se encuentran en callejones y paredes de ladrillo. En el contexto más amplio del arte callejero y la cultura pop, el BOOM! Canbot Canz es un tema de conversación, tan relevante como cualquier mural de gran formato o instalación artística. Es un recordatorio del poder cautivador del arte, ya sea en la fachada de un edificio o en una estantería, y un testimonio de la constante evolución del lienzo tanto de los artistas callejeros como de los creadores de arte pop.

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Kikkosket Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista Sket, uno de los más famosos del graffiti pop y la pintura callejera. Edición Kikkoman 2021 de 200 unidades, tamaño 75% (19 cm). Cada escultura de uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. El artista internacional SketOne colabora con by j-ldn para presentar el exquisito y complejo KIKKOSKET 75% Shoeuzi. Elaborado artesanalmente con poliresina transparente teñida de marrón para imitar la apariencia de un líquido, este set incluye también un juego de palillos y una base para enrollar sushi.

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El diablo me obligó a hacerlo. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, debemos unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento la obligación de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson. El crudo comentario de Cleon Peterson en "El diablo me obligó a hacerlo" En la marcada dicotomía del negro y el rojo, «El diablo me obligó a hacerlo», de Cleon Peterson, ofrece un poderoso comentario visual sobre el clima sociopolítico que rodeó los sucesos del 6 de enero, marcados por los tristemente célebres disturbios en el Capitolio de Estados Unidos. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, emerge como una obra de arte pop urbano y un hito histórico, que captura un momento de intensa convulsión nacional. El arte como reflejo de la agitación social La obra de Peterson, una edición limitada de 300 piezas firmadas y numeradas, trasciende los límites tradicionales del arte pop. Encarna la respuesta del artista a un panorama político convulso, reaccionando a los tumultuosos acontecimientos que sacudieron los cimientos de la democracia estadounidense. La imagen de un hombre que parece bailar, eclipsado por figuras demoníacas, alude al "pacto fáustico", sugiriendo una danza con el diablo que refleja las traiciones y manipulaciones de figuras políticas y del público seducido por su retórica. El título, "El diablo me obligó a hacerlo", ofrece un giro irónico a la antigua excusa para sucumbir a las tentaciones y tomar decisiones moralmente cuestionables. La decisión de Peterson de publicar estas obras como respuesta directa a los acontecimientos políticos sitúa la obra dentro de una tradición de artistas que utilizan su arte para documentar y criticar la época que les toca vivir. El lenguaje visual empleado en esta pieza recuerda el estilo a menudo agresivo y provocador del arte callejero, concebido para involucrar al público en los espacios públicos. El papel del arte pop callejero en el discurso político La obra de Cleon Peterson ejemplifica el papel del arte pop urbano en el discurso político. El arte callejero siempre ha tenido voz en la arena política, a menudo como una expresión cruda del pueblo, sin filtros ni mediaciones. A través de su obra, Peterson extiende esta tradición creando una pieza que es tanto una reacción como un reflejo de la agitación política que ha caracterizado los últimos tiempos. Con sus líneas audaces y sin complejos, y sus colores vibrantes, la serigrafía convierte a "The Devil Made Me Do It" en una presencia imponente. Es un testimonio de la capacidad del artista para destilar complejas emociones políticas y sociales en una sola imagen impactante. Siguiendo la tradición del arte pop urbano, que a menudo implica sacar el arte de las galerías y llevarlo a las calles, la pieza de Peterson está diseñada para conectar con un público amplio, con un mensaje claro y accesible para todo aquel que la vea. "The Devil Made Me Do It" es más que una simple obra de arte pop; es un ensayo visual sobre el estado de la política contemporánea, una llamada a la acción y un recordatorio del poder del arte para reflejar e impulsar el cambio. Se trata de una declaración audaz dentro del discurso del arte pop urbano y el grafiti, que captura un momento en el que el mundo observaba cómo la democracia parecía pender de un hilo. La voz de Cleon Peterson, a través de su arte, se suma al coro de quienes abogan por la verdad y la democracia, y su obra sigue siendo un poderoso ejemplo de cómo el arte puede interactuar con el panorama político e influir en él.

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Pop Bart - Variante VI pintada a mano, edición limitada, serigrafías HPM de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 4 de octubre de 2021. Tirada: 1 unidad.

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Missing Peace Psyche B Deck Fine Art Edición Limitada Técnica Mixta Transferencia de Pigmentos de Archivo y Serigrafía sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Pushead. Rana de dos cabezas, firmada y fechada en el borde frontal, 2021, 10x32, impresión por transferencia en la parte inferior y serigrafiada.

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Companion Flayed - Edición Limitada Rojo Rubor, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del Artista Pop Moderno Kaws. Edición limitada sin abrir de 2016. Medidas: 10,5 x 4,5 x 2,5 pulgadas / 16,7 x 11,4 x 6,4 cm. El compañero de KAWS, despellejado en rojo rubor: una expresión vibrante del arte pop callejero La figura "The Companion Flayed in Blush Red" es una pieza vibrante dentro de la extensa obra de KAWS, el renombrado artista pop contemporáneo. Como parte de una completa serie lanzada en 2016, esta edición limitada y abierta cautiva con su llamativo color y su intrincado diseño. Presentada en su empaque original sin abrir, la figura mide 26,7 x 11,4 x 6,4 cm y expresa profundamente la interacción entre la sensibilidad del arte urbano y el mercado de juguetes de arte coleccionables. KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, ha forjado un legado creando figuras que resuenan profundamente con los motivos del arte pop urbano y el grafiti. "The Companion", quizás su creación más famosa, ha sido reinterpretada en diversas formas, cada una revelando un aspecto diferente de su carácter y la filosofía del artista. Las versiones "flayed", como esta en rojo rubor, dejan al descubierto el mecanismo interno de la figura, ofreciendo una disección literal y figurativa de su forma. La resonancia cultural de la serie complementaria de KAWS La edición Companion Flayed Blush Red representa un momento cultural significativo para KAWS y el mundo del arte en general, coincidiendo con su aclamada exposición "Where The End Starts" en Fort Worth, Texas. Al igual que sus predecesoras, esta figura mide 28 cm de alto, transmitiendo una presencia imponente e íntima. Lanzada a través de plataformas como KAWSONE, el MoMA y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, la serie Companion simboliza la aceptación y celebración del arte urbano en espacios artísticos prestigiosos. La serie Companion Flayed, con su interior expuesto y vibrante, constituye un poderoso comentario sobre la naturaleza de la exposición emocional y física. El color rojo rubor añade una dimensión de calidez y conexión, contrastando con la percepción a menudo fría e impersonal del arte urbano. KAWS juega con la dicotomía entre el yo interior y la imagen exterior, invitando a la reflexión sobre las complejidades de la identidad y las fachadas que mantenemos. Impacto y coleccionabilidad de los Compañeros Desollados de KAWS La edición Companion Flayed Blush Red no solo es una pieza visualmente impactante, sino también una de gran valor para coleccionistas. La decisión de lanzar la figura en formato de edición abierta refleja el deseo de KAWS de democratizar la propiedad del arte, permitiendo que más entusiastas posean una parte de su visión. Este enfoque se alinea con la filosofía del arte urbano, que tradicionalmente enfatiza la accesibilidad y la participación comunitaria. Con su empaque intacto y en perfectas condiciones, esta edición en particular es un artículo codiciado tanto por coleccionistas de figuras de arte moderno como por seguidores de KAWS. El atractivo estético de la pieza y su importancia en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti la convierten en una obra de arte multifacética, que es a la vez un artefacto cultural y un testimonio del impacto perdurable de KAWS en el arte contemporáneo. Companion Flayed en Blush Red es una audaz declaración sobre los límites permeables entre el arte comercial, la cultura urbana y las bellas artes, una frontera que KAWS explora con una delicadeza sin igual.

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Impresión giclée de Super Trooper por Brian Viveros. Edición limitada impresa en papel de algodón liso de 290 g/m² para bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 16 x 21 pulgadas. Impresión giclée de Super Trooper por Brian Viveros: Feminidad feroz en el arte pop callejero y el grafiti La impresión giclée de edición limitada de 2023, Super Trooper, de Brian Viveros, captura una fusión cruda y seductora de vulnerabilidad y rebeldía que ejemplifica su enfoque característico del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de 40,6 x 53,3 cm, publicada en una edición firmada y numerada de 70 ejemplares, está impresa en papel de bellas artes de algodón liso de 290 g/m², ofreciendo una rica superficie táctil que complementa el exuberante realismo y el detalle pictórico de la obra. La figura central es una guerrera estilizada, vestida con una camiseta de Superman manchada de sangre y adornada con un cigarrillo y un motivo floral que serpentea por su piel y vestimenta como tatuajes vivientes. Su casco, marcado con el emblema de los Dodgers de Los Ángeles y salpicaduras de pintura, junto con la llamativa rosa roja prendida en un lateral, fusiona la identidad urbana con la belleza simbólica. Las rosas desenfocadas del fondo contrastan fuertemente con el intenso maquillaje, los moretones y el vendaje de la mujer, reforzando la tensión característica de Viveros entre belleza y brutalidad. Brian Viveros y el auge del arquetipo de la diosa de la guerra Nacido en Estados Unidos, Brian Viveros se ha labrado una reputación por retratar mujeres feroces, adornadas con pintura de guerra, que dominan el lienzo con una presencia impactante y un magnetismo emocional arrollador. Estos personajes no son sujetos pasivos, sino iconos imponentes que fusionan la estética pin-up con el simbolismo bélico. En «Super Trooper», la mirada desafiante de la modelo y su traje de Superman salpicado de sangre aluden tanto a la cultura pop como a la resiliencia personal. No es una compañera ni una musa: es la superheroína, reinventada. Viveros sigue desafiando las representaciones tradicionales del poder femenino, utilizando texturas al óleo meticulosamente detalladas y toques surrealistas para dotar a cada sujeto de una presencia mítica. Esta obra canaliza el trauma y la fuerza en una expresión singular de dominio, autonomía y resistencia seductora. Medio, detalle y peso del formato de impresión El proceso de impresión giclée sobre papel de algodón liso de 290 g/m² garantiza que los vibrantes tonos carmesí, cobalto y gris ceniza se mantengan fieles a la visión original de Viveros. El acabado liso permite sutiles degradados en el tono de piel, las sombras y las luces, creando una impresión que transmite movimiento y tensión interna. Cada pétalo y cada mechón de cabello se representan con una precisión obsesiva, contrastando con el caos fluido de la pintura salpicada y las imperfecciones toscas de un casco desgastado y ropa manchada. Las dimensiones de 40,6 x 53,3 cm (16 x 21 pulgadas) crean una experiencia visual íntima, centrando la atención en la emoción tras los ojos entrecerrados del personaje y la complejidad de su representación. Este formato realza la fusión de fotorrealismo y ornamentación estilizada que define la contribución de Viveros al arte pop urbano y al grafiti contemporáneos. Simbolismo, identidad y creación de mitos callejeros Super Trooper funciona como un grito de guerra visual por la identidad en una cultura obsesionada con la imagen, la fantasía y la iconografía. Viveros no ofrece escapismo, sino confrontación. El emblema de Superman no se porta con orgullo, sino con propósito: un símbolo de fuerza recuperado, empañado por el dolor y la experiencia vivida. La venda en la mejilla, adornada con un corazón rojo, revela una vulnerabilidad envuelta en estoicismo. El cigarrillo que cuelga de los labios rojos añade un toque noir, una señal de rebeldía y desprecio por las convenciones. Al envolver a su musa en símbolos de guerra, feminidad, fanatismo y crudeza urbana, Viveros crea una obra de arte pop callejero y grafiti que se resiste a la categorización convencional. Super Trooper encarna su compromiso con una representación sin miedo, hablando directamente a un público que reconoce el poder en la imperfección y la belleza en las cicatrices.

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Daños colaterales. Pintura original. Técnica mixta: aerosol y acrílico sobre papel grueso. Artista callejero de graffiti Risk. Arte pop moderno. Daños colaterales, 2018 - ¡Obra original! Original (pintura en aerosol, acrílico sobre papel grueso) Tamaño: 22x30 pulgadas Fecha de creación: 2018 Obra original – Cada una es única, irrepetible y firmada a mano.

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Mind Tricks S1 Blind Box Portfolio Serigrafía de Joshua Budich Impresa a mano en papel de bellas artes + Láminas raras Edición limitada Obra de arte serigráfica. Colección de arte de edición limitada de 2021 (4 obras firmadas, tamaño 6x6, serigrafías). Set de arte de Star Wars con temática de ciencia ficción. Selección aleatoria, sin abrir, set nuevo con posibilidad de incluir muchas láminas raras. Temporada 1 en sobre personalizado sellado. La colección inaugural, Serie Uno, presenta doce retratos serigrafiados que recorren el espectro moral de la renombrada epopeya espacial, desde héroes hasta villanos. Cada retrato es una serigrafía de 15 x 15 cm, firmada personalmente por Joshua Budich, y se entrega en un sobre de lino negro de diseño exclusivo de la Serie Uno. Dentro de cada sobre encontrarás cuatro serigrafías de 15 x 15 cm seleccionadas al azar. Estas son las probabilidades de encontrar cada tipo de serigrafía: Oro: 1 de 1; Plata: 1 de 1; Blanco: 1 de 1; Magma: 1 de 4; Iceberg: 1 de 4; Aloe: 1 de 4; Rosa: 1 de 4; Metalizado: 1 de 5. En cuanto a las codiciadas serigrafías metalizadas "Chase": la Serie Uno de Mind Tricks se enriquece con doce papeles metalizados únicos, y cada variante brillante está limitada a tan solo 3 o 4 copias en todo el mundo. Los diseños utilizados son los siguientes: Arcoíris, Cosmos, Cúbico, Puntos, Escher, Lava Lunar, Jardín de Rosas, Cuadros Escoceses, Remolino O Rama, Tinsel, 420, Burbujas 3D y Espuma. Dada su extrema escasez, la probabilidad de obtener un diseño específico es de aproximadamente 1 entre 600. El atractivo artístico de Mind Tricks S1 de Joshua Budich En el arte visual moderno, la serie Mind Tricks 1 de Joshua Budich se erige como un conjunto cautivador que conecta con los amantes del arte pop y el arte urbano. Budich, artista estadounidense, se ha consolidado gracias a obras profundamente arraigadas en el espíritu de la cultura pop, especialmente en la ciencia ficción. Su portafolio Mind Tricks S1 Blind Box es testimonio de su maestría en la serigrafía, que dota a sus piezas de vitalidad y profundidad. La elección de Budich de la serigrafía manual sobre papel de bellas artes demuestra su dedicación a la artesanía. La serigrafía, método predilecto de los íconos del arte pop, permite un nivel de detalle y saturación de color difícilmente alcanzable con otras técnicas de impresión. Cada lámina de la colección Mind Tricks S1 mide 15x15 cm, un tamaño que exige una observación minuciosa y ofrece al espectador una experiencia íntima con la obra. La serie, creada en 2021, consta de obras de arte de edición limitada, cada una firmada por Budich, lo que confirma su autenticidad y la participación directa del artista en su creación. La firma no es solo un gesto de finalización, sino una inscripción de la presencia del artista y una garantía de la originalidad de la obra. Coleccionables de edición limitada: una nueva forma de arte pop callejero Este portafolio encarna una fusión única de arte pop urbano y grafiti, géneros que suelen manifestarse en espacios públicos y que ahora se encapsulan ingeniosamente en estas piezas de colección. El arte de Budich trasciende las paredes de las galerías convencionales e invita a los coleccionistas a conectar con la estética y la temática del arte urbano desde la comodidad de su hogar. El empaque sellado de la serie Mind Tricks S1 intensifica el misterio y la anticipación, evocando la imprevisibilidad y la espontaneidad del arte urbano. La posibilidad de adquirir láminas raras en cada caja sorpresa añade un elemento de azar, que recuerda la naturaleza efímera del grafiti, donde el descubrimiento y el momento oportuno lo son todo. Con sus sets seleccionados al azar, sin revisar y sin abrir, esta colección ofrece una perspectiva innovadora del coleccionismo de arte. Democratiza la posesión de arte de edición limitada, permitiendo a los coleccionistas tener una pieza del vasto universo de Star Wars a través de la visión artística de Budich. Es una celebración del fandom, el arte y la emoción de la búsqueda, todo en uno. El atractivo de la serie Mind Tricks S1 reside no solo en las icónicas imágenes de la querida franquicia de Star Wars, sino también en la calidad táctil de las impresiones. La elección del papel de bellas artes como soporte contribuye al impacto visual de cada pieza, proporcionando una textura que complementa la complejidad del proceso de serigrafía. El resultado es una colección que constituye tanto un deleite visual como un viaje sensorial, invitando a múltiples sentidos a participar en la apreciación del arte. Joshua Budich continúa viviendo y creando, contribuyendo al vibrante panorama del arte contemporáneo. Sus obras, incluyendo la serie Mind Tricks S1, son más que simples representaciones de la cultura popular; son puentes que conectan la técnica tradicional del grabado con las narrativas modernas del arte pop y el arte urbano. Cada pieza de esta colección celebra el compromiso inquebrantable del artista con su oficio y las narrativas que inspiran a su diverso público. En un mundo donde el arte y la cultura se entremezclan, Mind Tricks S1 de Joshua Budich se erige como una formidable obra de arte pop callejero y graffiti, invitando a los espectadores a sumergirse en un mundo donde la fantasía y la realidad convergen a través del medio de las impresiones artísticas.

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Fragile Cargo AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada original Tamaño de la obra: 18x24 Impresión serigráfica de rostro de elefante y mujer con influencia de billete de avión vintage estilizado. Este póster de OBEY Fragile Cargo es una fusión de varias inspiraciones. El elefante y mi esposa Amanda meditando se relacionan con la filosofía budista de que los humanos somos parte de la naturaleza, no superiores a ella, y debemos vivir en armonía con ella. La frase "Rise Above" alude a la trascendencia, pero también es una de mis canciones favoritas de Black Flag. Los elementos gráficos también hacen referencia a la estética de las etiquetas y billetes de viaje, que presentan una dicotomía: viajar es fantástico para ampliar la perspectiva cultural, pero tiene un gran impacto ambiental. El karma nos invita a considerar los beneficios y las consecuencias de nuestros actos. Todas mis impresiones están hechas en papel reciclado o sostenible. Una parte de los beneficios de esta impresión se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. -Shepard Fairey. La serigrafía "Fragile Cargo AP" del renombrado artista Shepard Fairey, que explora el arte pop y el arte urbano, es un testimonio de la dinámica confluencia entre arte, filosofía y conciencia ambiental. Realizada y elaborada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, esta prueba de artista de edición limitada de 2022 manifiesta una intrincada fusión de fuentes de inspiración. La composición, con sus impactantes imágenes de un elefante yuxtapuestas al rostro sereno de la esposa de Fairey, Amanda, se inspira profundamente en la filosofía budista. La obra subraya la interdependencia entre la humanidad y la naturaleza, enfatizando la creencia de que los humanos no dominan la naturaleza, sino que son inherentemente parte de ella. Esta compleja mezcla de expresión artística con reflexiones filosóficas es un sello distintivo del trabajo de Fairey. El término "Rise Above" (Elevarse por encima de todo), integrado en la obra, cumple una doble función. Si bien simboliza la trascendencia y se alinea con los fundamentos filosóficos más amplios de la obra, también es un homenaje a una de las canciones favoritas de Fairey de Black Flag, una banda clásica del punk rock estadounidense. A su vez, los elementos de diseño, que recuerdan a las etiquetas de viaje y a los billetes de avión antiguos, invitan a reflexionar sobre las complejidades de los viajes modernos. El atractivo de viajar, que ofrece una perspectiva cultural enriquecida, se contrapone a su impacto ambiental, en concreto a la huella de carbono asociada. Haciéndose eco de esta conciencia ecológica, Fairey se asegura de que todas sus impresiones se produzcan en papel reciclado o de origen sostenible. Además, una parte de los beneficios de la venta de "Fragile Cargo AP" se destina a Greenpeace, lo que subraya el compromiso de Fairey con el apoyo a las causas ambientales y la lucha contra los graves desafíos del cambio climático. A través de esta obra, Shepard Fairey teje un intrincado tapiz de esplendor visual, profundidad filosófica y defensa del medio ambiente, reafirmando su posición como figura clave del arte pop y urbano.

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¡Escuchad, cabrones! - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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¡Aquí está la pandilla, Charlie! - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Warriors" en papel de bellas artes del artista de cultura pop Raid71. Edición limitada firmada de 2022 (210 ejemplares). Tamaño de la obra: 5x5 pulgadas.

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Atlas - Edición limitada estándar, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de archivo rasgado a mano por Mr Brainwash - Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra de arte 16x16 Cada lámina está firmada y numerada por el artista, con su huella dactilar en el reverso e impresa en papel de archivo rasgado a mano. La historia del arte se reinventa con un toque de Rubik en la última edición de láminas de Mr.Brainwash.

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Skum Ra La obra de arte eternamente absorbente Macabe Impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Scarecrowoven. Impreso con tintas de archivo sobre papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 21

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Azulejo Paloma Geométrico - Serie Ediciones Sueño Azul - Edición Limitada - Impresión artística de pigmento de archivo sobre azulejo con base de corcho, del artista de arte callejero y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Azul) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho. Firma y numeración láser. 15 × 15 cm / 5,9 × 5,9 pulgadas. 2021 La serie Dream Editions invita a los artistas a explorar su imaginación para crear obras que siempre han soñado, pero que nunca habían tenido la oportunidad de realizar... hasta ahora. Esta iniciativa innovadora y revolucionaria llevará estas habilidades al límite, demostrando el alto nivel de desarrollo que ha alcanzado esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha creado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, abarcando una amplia variedad de técnicas, formas, materiales y procesos. - Underdogs

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada de Mickey Mouse R&W 2020 100% y 400% BE@RBRICK Medicom 2020 Disney Mickey Mouse Rojo y Blanco 400% + 100%

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Habibi- Demon HPM Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée con Acrílico y Polvo de Diamante sobre Papel Photographique Rag por el Artista Moderno de Graffiti Urbano Marwan Shahin. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie "HABIBI" de Marwan Shahin, de 2022. Un retrato icónico de la cantante libanesa Fairuz interpretado a través de diferentes etapas de la experiencia del amor. Esta edición muy limitada de 33 ejemplares presenta cada impresión intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante para producir efectos caleidoscópicos visualmente embriagadores. Habibi: Demonio de Marwan Shahin – El espejo más oscuro del amor Habibi: Demon, de Marwan Shahin, irrumpe como la obra más provocadora de su serie HABIBI: un retrato crudo e implacable del amor en su forma más distorsionada y destructiva. Firmada y numerada en una edición limitada de tan solo 33 copias, esta impresión giclée de 2022, intervenida a mano sobre papel Photographique Rag, combina acrílico y polvo de diamante con un lenguaje visual violento que la distingue del resto de la colección. Con un marcado contraste cromático, líneas alucinatorias e iconografía surrealista inspirada en el terror, Shahin captura un amor que se ha corrompido hasta convertirse en obsesión, venganza o decadencia emocional. En el centro de la obra, el rostro de la legendaria cantante libanesa Fairuz se ha transformado en una calavera roja llameante: ojos penetrantes, labios deformados en una mueca esquelética y coronada con cuernos amenazantes. El uso simbólico del rojo y el negro evoca peligro, ira y un poder prohibido, mientras que el fondo cian arremolinado sumerge al espectador en un torbellino emocional desorientador. Esta composición exige atención, no solo por su fuerza estética, sino también por su fuerza temática: la seducción y la toxicidad del amor una vez que cruza la frontera hacia la autodestrucción. Violencia simbólica y repercusiones culturales Marwan Shahin reconfigura a Fairuz —icono de melancolía romántica y anhelo poético— en una musa demoníaca, personificando cómo el amor puede adoptar la forma de la locura, el control o la fragmentación espiritual. La transformación no es arbitraria. En el arco de la serie HABIBI, Demon representa la etapa final del ciclo romántico que Shahin ha trazado: del anhelo a la revelación, y finalmente al colapso emocional. Aquí, el rostro de Fairuz está consumido por la turbulencia interior, reflejando visualmente las cicatrices emocionales ocultas tras las personalidades públicas y las expectativas culturales. La agresividad visual se suaviza ligeramente por la presencia brillante del polvo de diamante, que adorna el fondo con destellos hipnóticos. Esta superposición de glamour sobre decadencia refleja la dualidad presente en toda la obra de Shahin: la belleza que enmascara el sufrimiento, la intimidad corrompida por el ego y la memoria cristalizada por el trauma. El uso que hace Shahin de patrones ópticos y texturas estilizadas transforma este retrato en un caleidoscopio de caos: el amor moderno pintado con un pulso gótico. Una obra maestra del arte pop callejero y el brutalismo emocional Habibi: Demon no es solo una remezcla de la cultura pop ni una obra de grafiti experimental. Es una declaración emocional sin filtros, plasmada en el lenguaje del arte pop urbano, ejecutada con una técnica precisa y una profunda introspección psicológica. La maestría gráfica de Shahin —una fusión de la herencia visual de Oriente Medio, el simbolismo revolucionario y la iconografía pop occidental— convierte esta obra en una pieza de cultura visual cautivadora y un arma emocional. En el arte pop urbano, los artistas suelen inmortalizar héroes, satirizar líderes o reinterpretar la historia. Pero en esta obra, Shahin eleva el dolor emocional mismo a la categoría de tema. La Fairuz esqueletizada no es una caricatura ni una villana. Es un arquetipo: el demonio al que todos nos enfrentamos cuando confrontamos el lado oscuro de nuestros propios deseos, traiciones y desengaños amorosos. Esta pieza se atreve a decir lo que otros callan: que el amor, cuando se pervierte, puede volverse monstruoso, y que en esa verdad reside una extraña y aterradora belleza. Habibi: Demon es una adición desafiante a cualquier colección seria de arte pop o graffiti, y una declaración sobre los extremos emocionales que definen tanto las relaciones humanas como la iconografía moderna.

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Basilea Castle 2013. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de L'Amour Supreme, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Basel Castle, producido por Overthrow Collective en asociación con Embrace y ABV, es un festival centrado en el arte que combina a algunos de los artistas y músicos contemporáneos más influyentes del mundo con juegos interactivos únicos, instalaciones, exposiciones y actuaciones en vivo. El nombre L'Amour Supreme surgió de mi gran admiración por Coltrane y su álbum A Love Supreme. Se dice que tuvo una especie de despertar espiritual durante la grabación. No en el sentido cristiano o islámico tradicional, sino más bien una revelación general de la interconexión de todos los seres. Sin duda, siento eso al escuchar su música, y es algo que quería que la gente sintiera al contemplar mi arte. - L'Amour Supreme

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Frida Kahlo 5 Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Kidrobot. Muñeco artístico Dunny de Frida Kahlo 5 de Kidrobot, nuevo en caja (2020) Kidrobot se complace en anunciar el lanzamiento de una nueva colección dedicada al arte de Frida Kahlo. Considerada una de las artistas más importantes de México, principalmente por sus numerosos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y la cultura mexicanas, Frida Kahlo se ha convertido en un ícono de la creatividad femenina. Su arte, inspirado en la cultura popular mexicana, empleó un estilo ingenuo de arte popular para explorar temas de identidad, género, clase y raza en la sociedad mexicana. Este Dunny de 5 pulgadas de Frida Kahlo es el primero de edición limitada de esta colección, inspirado en uno de sus autorretratos.

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Das Boot, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ken Taylor. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Ligera marca de almacenamiento, casi imperceptible, en la zona negra inferior sobre los créditos. Apenas perceptible y propia de su antigüedad.

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Impresión en serigrafía de Interpol NYC Calling de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano sobre papel de bellas artes blanco moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 550 obras de arte firmadas y numeradas de 2019, tamaño 18 x 24, serigrafía. Interpol es una de mis bandas favoritas y he tenido la suerte de colaborar con ellos a lo largo de los años. Los conocí por primera vez cuando los aceché tras bambalinas en Coachella y les ofrecí crear arte si alguna vez lo necesitaban... Para mi sorpresa, ya conocían mi trabajo y aceptaron mi oferta. Mi primer proyecto con Interpol fue en 2004, cuando creé arte para su álbum debut, "Antics". Diez años después, en 2014, me ofrecieron otra oportunidad para crear una impresión y pintar un mural para su quinto álbum de estudio, "El Pintor". Me emociona anunciar que lanzaré una nueva impresión que creé en honor a su próximo concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. -Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Shepard Fairey con la llamada de Interpol a Nueva York La serigrafía "Interpol NYC Calling" fue creada por Shepard Fairey (OBEY) en 2019 para conmemorar la actuación de Interpol en el Madison Square Garden de Nueva York el 16 de febrero de 2019. Realizada a mano sobre papel de bellas artes Speckletone blanco, la impresión mide 45,7 x 61 cm y se lanzó como una edición limitada firmada y numerada de 550 ejemplares. Audaz, gráfica y arquitectónicamente precisa, la composición refleja tanto el sonido nítido y atmosférico de la banda como el lenguaje visual disciplinado de Fairey, arraigado en el diseño de la era de la propaganda y el arte callejero moderno. Lenguaje visual, geometría y sonido hechos visibles En el centro de la composición se alza una torre de transmisión que irradia ondas de señal concéntricas, traduciendo visualmente la música en transmisión, alcance y resonancia. La torre atraviesa un campo de formas geométricas estratificadas, que incluyen círculos concéntricos, bloques angulares y franjas diagonales que crean una sensación de movimiento y tensión. La sobria paleta de Fairey, compuesta por rojo, negro, blanco y verde azulado, refuerza la atmósfera austera y nocturna que se asocia desde hace tiempo a la identidad de Interpol, a la vez que evoca influencias constructivistas y Bauhaus. La simetría y la precisión evocan control y claridad, mientras que la señal irradiada sugiere energía, volumen e impacto emocional que se extienden desde una única fuente. Contexto, colaboración y coleccionabilidad Esta impresión cobra especial importancia dentro de la obra musical de Shepard Fairey, ya que refleja una relación con Interpol que se extiende por más de una década. Desde sus primeras colaboraciones con Antics hasta proyectos posteriores en torno a El Pintor, las interpretaciones visuales de Fairey se han alineado constantemente con la sensibilidad estética de la banda. Interpol NYC Calling funciona no solo como póster de concierto, sino como una pieza independiente de Pop Street Art que conecta la cultura musical con la impresión artística. Para los coleccionistas, representa una convergencia de relevancia cultural, fuerza gráfica y continuidad histórica, capturando un momento específico tanto en la carrera de Interpol como en el diálogo continuo de Fairey con la música, el diseño y la cultura urbana.

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Covid No 19- Rouge Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 19 ejemplares de la variante Rouge Covid19 del desinfectante de manos Chanel. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). El COVID n.° 19 de Denial: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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Cosplay for the Cause Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes del Artista Robert Wilson IV. Edición limitada de 110 unidades Cosplay for the Cause se puso en contacto con nosotros para que les ayudáramos a producir su póster de incentivo para recaudar fondos para Wizard World Austin el mes pasado, ¡y les pusimos en contacto con el extraordinario artista Robert Wilson IV! Esta serigrafía de 4 colores impresa a mano mide 18x24 pulgadas.

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Figura coleccionable de resina de edición limitada Police Grin HipHop Trooper, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de resina de 3,75 pulgadas, moldeada y pintada a mano, en blíster. Firmada y numerada por Ron English (POPAganda) en la parte posterior. Firmada por el HipHop Trooper en el frente. Edición limitada de 100 unidades.

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Aki Sharks #3 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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