Lincoln-Selleck - Actúa como si supieras. Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel reciclado Speckletone, por Eddie Colla. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Este póster de 63,5 x 48,3 cm, impreso a mano en tres colores mediante serigrafía, presenta a dos grandes iconos estadounidenses: Abraham Lincoln y Tom Selleck, el dúo perfecto. Se yerguen en todo su esplendor con el puente de la Bahía y Twin Peaks de fondo. También aparece el Ferrari 308 GTS de Magnum P.I. El póster está serigrafiado en negro, rojo oscuro y dorado metalizado sobre papel reciclado Cover Speckletone de 80 lb de la French Paper Company. Olvídate de Crockett y Tubbs, ¡actúa como si supieras!

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Prueba de impresión de archivo de la taza de cerveza PP de Nicer-Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 17x14 Pigmento de archivo Bellas Artes. La esencia creativa de "Una taza de cerveza" de Nicer - Héctor Nazario «Cup of Beer» es una prueba de imprenta (PP) de archivo que captura la esencia vibrante y dinámica del arte pop urbano y el grafiti. Creada por Nicer-Hector Nazario, miembro fundamental del legendario colectivo Tats Cru, esta obra de 2021 es un ejemplo paradigmático de su estilo distintivo y filosofía artística. La obra, de 35,5 x 43 cm, está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Este papel es reconocido por su capacidad para presentar los colores con claridad y profundidad, realzando el impacto visual de la obra de arte con pigmentos de archivo. Simbolismo y técnica en la obra de Nicer La obra "Taza de Cerveza" de Nicer yuxtapone la imagen desenfadada de un hombre disfrutando de una bebida con la tipografía audaz y estilizada típica del arte del grafiti. Esta impresión refleja los matices culturales y la estética urbana que han caracterizado la obra de Nicer durante décadas. Su uso de la caricatura para retratar los momentos alegres y despreocupados de la vida urbana se ve reforzado por la meticulosa técnica y la atención al detalle que Nicer aplica a su trabajo. La elección del tema, junto con la forma artística del grafiti, revela una celebración de lo cotidiano, un tema recurrente en el arte pop. La impresión no es simplemente una imagen estática; es un diálogo con el espectador, que ofrece una visión de los aspectos comunitarios y accesibles de la cultura callejera. Los colores vibrantes y la expresiva ilustración de "Taza de Cerveza" son característicos del movimiento del arte pop urbano, donde la fusión de elementos gráficos y motivos urbanos crea un lenguaje que conecta con un público diverso. La obra de Nicer encapsula el espíritu del grafiti como una forma de arte inherentemente pública y atractiva, que invita a la interacción y la reflexión. La influencia de Nicer en el arte callejero y la cultura pop La contribución de Nicer al mundo del arte urbano va más allá de su habilidad técnica. Como figura influyente en la escena del grafiti, su obra ha desempeñado un papel fundamental al integrar la vitalidad del arte urbano en el ámbito de las bellas artes. «Cup of Beer», al igual que gran parte de la obra de Nicer, muestra la riqueza cultural del entorno urbano y el potencial del grafiti, desde sus orígenes como acto subversivo hasta convertirse en una forma de arte consagrada. Al firmar y marcar cada copia de «Cup of Beer», Nicer garantiza la autenticidad y el valor coleccionable de su obra, lo que refleja la creciente apreciación del grafiti en el mercado del arte. Su legado ha ayudado a allanar el camino para las futuras generaciones de artistas urbanos, abogando por el reconocimiento y el respeto del arte pop urbano dentro de la comunidad artística en general. A través de obras como «Cup of Beer», Nicer-Hector Nazario continúa desafiando percepciones, celebrando la cultura urbana y expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Su dedicación a su oficio y sus constantes contribuciones al mundo del arte reafirman su estatus como pionero e innovador en el movimiento del arte urbano.

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La boda se ha cancelado - Serigrafía de edición limitada en rojo de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar de archivo por Greg Gossel. Artista pop de arte callejero poco común. Impresión de 19 x 25 pulgadas a 5 colores en papel blanco Cougar libre de ácido y de calidad de archivo.

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Arte en acción: Impresiones artísticas de edición limitada de Warhol con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. Edición limitada de 100 ejemplares, 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 21 de julio de 2021.

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Shrug, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes, prohibida (1s), por Eric Pagsanjan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Banned 1s de Eric Pagsanjan | SneakerHeroes x Quiccs. Serigrafía a 4 colores. Edición limitada de 88 ejemplares, firmada y numerada por el artista. Tamaño: 18" x 24" En los más de 30 años de historia de la línea Air Jordan, pocos modelos son tan infames como las Air Jordan 1 negras y rojas. Estas zapatillas, conocidas como las "Prohibidas" Jordan 1, han sido siempre importantes, desde la mitología que rodea su origen hasta el fervor que inspiran sus reediciones. Así fue como sucedió. Se cuenta que Michael Jordan fue multado con 5000 dólares por la NBA cada vez que usaba estas zapatillas durante su debut en 1984, ya que infringían las normas de uniforme de la liga. Nike aprovechó esto, creando una campaña publicitaria que explotaba esa cualidad de "fruta prohibida"... -Eric Pagsanjan

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Todas las leyendas de la ciudad. Pintura original con rotulador y aerosol de Optimo NYC. Obra de arte única sobre papel de bellas artes. Arte callejero. Artista pop. 2022. Obra original pintada con rotulador y aerosol, firmada. Tamaño: 7x9. Todas las Leyendas de la Ciudad por Optimo NYC – Obras de arte originales con aerosol y rotulador en el estilo del arte pop urbano y el grafiti «All City Legends» es una pintura original de 2022 realizada con aerosol y rotulador por Optimo NYC, sobre papel de bellas artes de 17,8 x 22,9 cm. Esta obra única canaliza la esencia del máximo honor del grafiti —ser toda la ciudad— a través de una figura minimalista, una frase en clave y las texturas superpuestas del movimiento urbano. El personaje central, esbozado con el inconfundible trazo fluido de Optimo, viste un abrigo largo y un sombrero de copa, una presencia estilizada recurrente en su obra. Las palabras «All City Legends» están escritas a mano en negrita sobre el torso de la figura, fusionando figura y texto en un único símbolo de reputación, movimiento y mito. El fondo presenta suaves degradados de aerosol rojo, morado, azul y blanco, que se cruzan diagonalmente como estelas de luz o ecos del movimiento del aerosol. Evoca la bruma atmosférica de estaciones y patios de mercancías cubiertos de grafiti, a la vez que conserva una claridad abstracta propia de la composición artística. Personajes estilizados y simbolismo del grafiti El personaje de Optimo NYC, ataviado con un sombrero de copa, es más que una figura recurrente: es un ícono de identidad y presencia, un símbolo de autoridad callejera plasmado en gestos y actitud. Su anonimato refleja la naturaleza implícita de la cultura del grafiti, donde los nombres son conocidos, pero los rostros suelen permanecer ocultos tras máscaras, movimientos o mitos. En esta obra, la figura se yergue imponente y silenciosa, su silueta nítida sobre el fondo de color difuminado. La frase «All City» en el pecho no es solo una declaración, sino un homenaje a aquellos grafiteros que llegaron a todos los barrios, a todas las líneas, a todos los muros. Evoca la saturación, la fama y el ritmo visual de un nombre repetido por toda la metrópolis. Optimo honra este código con reverencia, fusionando el lenguaje de la jerarquía del grafiti con la poética de la sobriedad visual. Textura, movimiento y flujo de energía del aerosol El fondo de «All City Legends» transmite la energía del tránsito y la repetición. Diagonales rociadas en suaves tonos pastel se entremezclan con capas de motas blancas y negras cerca de la base del papel, creando una sensación de velocidad y movimiento en capas. Estas texturas no solo enmarcan al personaje, sino que sugieren entorno, memoria y urgencia cinética. La obra de Optimo se basa frecuentemente en este equilibrio entre movimiento y control, con la pintura aplicada en arcos espontáneos mientras que el trazo se mantiene deliberado y preciso. La tensión entre estas técnicas refleja el proceso del grafiti en sí: rápido, concentrado, impredecible pero exacto. Cada degradado, cada rociado y cada gota en esta pieza refleja la materia prima de la ciudad, reensamblada en un lenguaje artístico. Respeto al grafiti y narrativa del arte pop callejero All City Legends encapsula la singular capacidad de Optimo NYC para honrar la tradición a la vez que la reinventa. Como figura clave del legado del graffiti neoyorquino, impregna cada obra con respeto por los códigos, el estatus y la evolución del estilo. Esta pintura es un tributo sobrio pero imponente a quienes alcanzaron la visibilidad no a través de la publicidad, sino a través de la cobertura mediática, mediante el impacto que generaron en toda la ciudad, firma a firma. Su tamaño es íntimo, pero su mensaje es trascendental. Es un homenaje personal y un archivo público, un susurro visual que evoca el rugido de los túneles del metro y las azoteas. En el panorama del arte urbano pop y el graffiti, All City Legends de Optimo se erige como un refinado tributo a nombres que marcaron la historia y dominaron las ciudades: arte creado con líneas, espíritu y la vívida memoria del movimiento.

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Sadistic Dog Walker - Serigrafía de edición limitada en rojo de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2021: Paseador de perros sádico (rojo), 24 x 33 pulgadas. Edición limitada de 450 ejemplares. 15 de noviembre de 2021. A lo largo de los años he creado varias imágenes que abordan la brutalidad policial, y creo que el humor y el absurdo ayudan a hacer más llevadero un tema tan complejo. Existe un historial violento de perros policía utilizados para atacar a manifestantes por los derechos civiles, lo cual contrasta fuertemente con la perspectiva idílica de los dueños de perros blancos que miman a sus mascotas y contratan paseadores. Algunos de nosotros nunca nos detenemos a pensar en cómo la policía abusa de su poder con mayor frecuencia en comunidades no blancas y de bajos ingresos. Esta imagen del “Paseador de Perros Sádico” nos invita a reflexionar sobre las “dos Américas”. – Shepard

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Dark Icons - Spooky Mick - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Gus Fink. Figura de acción de Mickey Espeluznante de FinkyToy, 6x9, en blíster, nueva, en perfecto estado, de Gus Fink, firmada y numerada en 2019.

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Dark Phoenix X-Women, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Rockets Are Red. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Fénix Oscura estilizada, personaje de superhéroe de Marvel Comics n.° 135

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Doc Rat Fink 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Liane Plant, artista callejera contracultural. El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de Wonder Woman en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Alex Garant, leyenda del grafiti del arte pop callejero. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 16 x 20, de 2017, que representa a la Mujer Maravilla con ocho ojos alucinantes de Gal Gadot. En el colorido y a menudo innovador mundo del arte pop, el arte callejero y el grafiti, existen creaciones que no solo captan la atención del espectador, sino que también desafían las percepciones convencionales. Una de estas piezas es la "Wonder Woman Archival Pigment Fine Art Print", creada por el reconocido artista Alex Garant. Conocido por su estilo distintivo que fusiona la filosofía del arte callejero con referencias a la cultura pop, la obra de Garant ofrece una nueva perspectiva de la icónica Mujer Maravilla, inspirada particularmente en la interpretación de Gal Gadot. Esta cautivadora obra, creada en 2017, cautiva con su representación inusual y psicodélica de la Mujer Maravilla, caracterizada por sus ocho ojos. El efecto es a la vez desconcertante e hipnótico, incitando al espectador a profundizar en las capas de significado. Quizás insinúe los sentidos agudizados de la Mujer Maravilla o su capacidad para percibir verdades que permanecen ocultas para los simples mortales. La elección del papel Moab Entrada de 290 g/m² realza aún más la pieza, dotándola de una riqueza táctil y garantizando la vitalidad de los colores. Con unas medidas de 40,6 x 50,8 cm, esta obra, aunque limitada a una serie de 75 ejemplares, posee una presencia imponente. Cada pieza, firmada y numerada por Alex Garant, es un testimonio de su compromiso con la autenticidad y la excelencia artística. A medida que evolucionan los debates sobre la intersección de la cultura pop y el arte callejero, la interpretación de Garant de la Mujer Maravilla se erige como un símbolo de pensamiento innovador, ejemplificando cómo los iconos tradicionales pueden reinventarse para reflejar la estética y la sensibilidad contemporáneas.

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Beanie Hat Boy Original Permanent Marked Slap-Up Label Drawing Art on Mailing Label by Graffiti Artist DrNuse69 Modern Street Artwork. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2022, 4,25 x 5,5 pulgadas, con marcador, en etiqueta de envío prioritario de USPS.

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War Pigs, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeff Rial. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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El más grande de todos los tiempos 4 (Dañado) Muhammad Ali x Leon Spinks Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel acuarela grueso del artista moderno Alec Monopoly Brand. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas. Desgarro hasta la sección media derecha, aproximadamente 3 pulgadas.

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Buenos días, café, segunda edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Buenos días, café. Segunda edición. Colores diferentes a los de la primera edición. 20 x 25 cm. Cuatro serigrafías impresas en papel French Speckletone. Edición limitada de 190 ejemplares, firmada y numerada. Publicada el 28 de noviembre de 2014.

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Blackbook - Una conciencia realista construye obras de arte pop callejero. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano DocTC5. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 17x14. Pequeña arruga en el extremo inferior izquierdo. Blackbook - Desarrollo de una conciencia realista por DocTC5 Blackbook - A Realistic Awareness Builds es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti de DocTC5, figura clave en el legado del grafiti neoyorquino. Esta edición limitada de 2019, impresa en giclée, captura la audacia de la cultura del blackbook y rinde homenaje a la estética fundacional que dio forma a los primeros movimientos del grafiti. DocTC5, miembro veterano del histórico colectivo The Crazy 5 (TC5), vuelca décadas de maestría en el arte del grafiti en una composición que fusiona letras wildstyle, ilustración figurativa y motivos simbólicos en un formato tradicionalmente reservado para la experimentación en cuadernos de bocetos. Homenaje a la escritura con estilo y al legado de TC5 La obra presenta la fusión característica de DocTC5 entre letras elaboradas y un diseño de personajes lúdico. La pieza central de grafiti, realizada con capas de tonos magenta, naranja quemado y amarillo, deletrea ZAPRC en un formato estilizado propio del wildstyle neoyorquino de la época del metro de los años 70 y 80. Los elementos de diseño circundantes están cargados de simbolismo: las iniciales TC5 en negrita sobre la obra hacen referencia a uno de los colectivos de grafiti más influyentes de la historia del arte urbano. Debajo de la pieza, un personaje femenino en un movimiento de zambullida flota sobre un círculo blanco y una estrella luminosa con borde amarillo que contiene el número 5, una referencia visual que vincula la obra con The Crazy 5. El acrónimo ARAB —A Realistic Awareness Builds— aparece escrito a mano con precisión en la esquina inferior derecha, consolidando la narrativa y el propósito de la obra como una llamada a la autenticidad, la evolución y el conocimiento en la práctica del grafiti. Giclée de bellas artes con autenticidad callejera Esta edición, impresa mediante la técnica giclée de bellas artes sobre papel de archivo, combina la calidad de impresión museística con la estética cruda del arte urbano. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm, la impresión conserva la sensación de una página original de cuaderno de bocetos, a la vez que ofrece una textura visual refinada. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, incluye el sello en relieve del artista en la esquina inferior derecha, que certifica su procedencia e intención artística. El ligero pliegue en el borde inferior izquierdo no indica ningún daño, sino que refleja la esencia vivida que define muchas de las obras más valiosas del mundo del grafiti: piezas manipuladas, compartidas y transportadas, que a menudo reflejan la crudeza de la propia cultura. El grafiti como mensaje cultural y memoria colectiva El Blackbook de DocTC5: Una Conciencia Realista en Crecimiento es más que un homenaje nostálgico. Es una transmisión de conocimiento de uno de los grafiteros originales de Nueva York al público contemporáneo, presentada en un formato que evoca los sagrados cuadernos personales de los inicios del grafiti. Combina paletas de colores vibrantes con una complejidad estructurada y un flujo enérgico, recordando a los espectadores que el grafiti es más que vandalismo público: es un lenguaje codificado, una forma de rebeldía y una cultura profundamente expresiva. Con esta edición, DocTC5 preserva el legado de The Crazy 5 e invita a una nueva generación a explorar qué significa escribir, recordar y evolucionar.

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Serigrafía de calidad inferior de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta obra, «Sub-Standard», reflexiona sobre la relación entre la avaricia corporativa, los combustibles fósiles y el calentamiento global y el colapso de los ecosistemas. Las prácticas operativas estándar, impulsadas por empresas como Standard Oil y sus numerosas filiales, deberían considerarse deficientes. Si queremos mantener la salud de nuestro planeta para evitar una catástrofe, no podemos permitir que las grandes petroleras antepongan las ganancias al planeta y a las personas (así como a muchas otras especies amenazadas). Recordemos que las grandes petroleras, que ya son muy rentables, reciben subsidios de los contribuyentes, con hasta 50 mil millones de dólares al año. En contraste, las energías renovables solo reciben subsidios por una cuarta parte de esa cantidad. Debemos impulsar el cambio. Una parte de las ganancias de esta obra se destina a los esfuerzos de Greenpeace USA en la lucha por un planeta sano. -Shepard Fairey- OBEY La serigrafía titulada "Sub-Standard" de Shepard Fairey, parte de su serie OBEY, es una impactante obra de arte contemporáneo que analiza críticamente el acuciante problema de la degradación ambiental y su relación con la influencia corporativa y la dependencia de los combustibles fósiles. Limitada a 550 ejemplares firmados y numerados, la obra constituye una audaz declaración tanto en forma como en contenido, fusionando la estética del arte pop, urbano y del grafiti sobre un papel artístico color crema con motas. Con unas dimensiones de 30,5 x 61 cm, cada impresión a cinco colores, realizada a mano, es testimonio de la destreza técnica de Fairey y su compromiso con la crítica social. Shepard Fairey, figura prominente en el mundo de la cultura pop y el arte urbano, utiliza su medio para desafiar el statu quo y suscitar la reflexión sobre problemas globales urgentes. "Sub-Standard" aborda específicamente las consecuencias de las acciones de la industria de los combustibles fósiles sobre el cambio climático y la destrucción ecológica. La referencia de Fairey a Standard Oil y sus sucesoras señala un legado de políticas ambientales que priorizan las ganancias sobre la salud del planeta, lo que indica una urgente necesidad de cambio en las prácticas corporativas. La obra emplea un poderoso simbolismo, yuxtaponiendo un motivo industrial sobre un fondo que representa el mundo natural en peligro, reflejando la narrativa de Fairey sobre el conflicto entre los intereses económicos y la responsabilidad ambiental. Un aspecto significativo de esta obra es su componente activista. Una parte de las ganancias de "Sub-Standard" se destina a Greenpeace USA, financiando los esfuerzos de la organización para combatir el daño ambiental y promover la sostenibilidad. Este apoyo financiero se alinea con el mensaje de la obra, creando un vínculo directo entre el arte, el activismo y el apoyo tangible al bienestar ecológico. La decisión de Fairey de resaltar la discrepancia entre los subsidios a los combustibles fósiles y las fuentes de energía renovables en su declaración amplifica aún más el llamado a la acción de la obra, abogando por una reevaluación de la inversión de fondos públicos en el contexto de la salud planetaria a largo plazo. En el panorama del arte moderno, "Sub-Standard" de Shepard Fairey destaca como una obra que no solo captura la vanguardia estética del movimiento artístico OBEY, sino que también encarna una profunda conciencia social y ambiental, impulsando el debate en el ámbito del activismo artístico.

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Dibujo de técnica mixta Polikarpov-Gill sobre papel de bellas artes de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte moderno original. Obra de arte original de técnica mixta, firmada y enmarcada, de 2014. Medidas: 14 x 11,5 pulgadas. Esta pieza incluye un marco de metal negro de 1/2 pulgada montado flotantemente con un paspartú de 2 pulgadas, vidrio con protección UV, respaldo de núcleo de espuma y herrajes listos para colgar. "Mi primera serie la terminé entre 2010 y 2011 y la expuse durante el Festival de la Mojarra más Grande del Mundo en Water Valley, Misisipi. Fue increíble. Todas las obras están hechas con pluma, tinta y acrílico. Mi padre fue piloto de B-26 y él me inculcó el interés por este tema. Dos de las piezas representan un bajo de rock fusionado con un B-26. Son completamente diferentes a lo que suelo hacer, sea lo que sea que signifique 'normal'. En fin, me divertí muchísimo haciéndolas. Mientras que algunas de las obras más intensas que realizo las siento como una necesidad, como una forma de desahogarme, lo cual solo funciona la mitad de las veces (tiendo a cargar con esas cosas). Quería hacer estas por diversión y son una excelente distracción." - Derek Hess

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Kurt Cobain - Sin nombre, impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, tirada a mano, sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Kurt Cobain – Sin nombre, 45,7 cm x 61 cm (18 x 24 pulgadas), edición limitada de 650 ejemplares, 7 de abril de 2021 «Soy fan de Nirvana desde que los escuché por primera vez hace más de 30 años. Mi admiración por el arte y la inteligencia del vocalista Kurt Cobain no ha hecho más que crecer con el paso de los años. Tuve la oportunidad de ver a Nirvana y a los Melvins en otoño de 1991, pero tenía que entregar un trabajo de la universidad, así que lo dejé para terminarlo. En aquel entonces, parecía que ambas bandas seguirían en la escena underground y tocarían en pequeños clubes durante mucho tiempo.» -Shepard Fairey

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No pasar, no hacer grafitis 12x18- III Pintura original de técnica mixta, artista de graffiti, arte pop moderno sobre letrero de metal real de Cope2. Letrero de calle de metal real, original y firmado, pintado con aerosol, con letras burbuja. Tamaño de la obra: 12x18. Prohibido el paso. No se permiten grafitis. Señal de vigilancia. Desafiando las normas con el arte pop callejero y el graffiti de Cope2 La obra "No Trespassing No Graffiti 12x18- III" de Cope2 es una pieza provocativa que encarna el espíritu rebelde del arte pop urbano y el grafiti. Esta pintura original en aerosol, firmada en 2020, presenta letras burbuja sobre una señal de tráfico metálica real de 30x45 cm (12x18 pulgadas), proclamando con audacia "El grafiti es un delito". Esta obra desafía directamente las fronteras legales y sociales que durante mucho tiempo se han impuesto a los grafiteros. Cope2, un nombre con peso en el mundo del grafiti, utiliza esta pieza para confrontar la paradoja del grafiti como forma de arte: su existencia simultánea como creación celebrada y acto delictivo. El soporte de la señal de tráfico metálica, un objeto que suele representar la ley y el control, se subvierte y se reutiliza como lienzo para la libre expresión artística. Esta inversión simboliza la naturaleza misma del arte urbano: un medio que a menudo existe en espacios fuertemente regulados y vigilados. Al elegir esto como su lienzo, Cope2 no solo crea una obra de arte; Elabora una declaración sobre el derecho al espacio público y la naturaleza de la libertad artística. El comentario sociocultural del trabajo de Cope2 «Prohibido el paso. No se permiten grafitis» es más que una obra visualmente impactante; funciona como un comentario sociocultural sobre el estado actual del arte urbano. Los colores brillantes y las inconfundibles letras de burbuja son elementos esenciales del grafiti tradicional, pero contrastan fuertemente con el fondo formal y autoritario de la señal de tráfico. Este contraste es una metáfora visual de la tensión entre el artista y el sistema, entre la creatividad y la conformidad. La obra captura la esencia de Cope2: un artista que ha prosperado frente a la adversidad y los desafíos legales durante más de tres décadas. Esta pieza de técnica mixta muestra su dedicación al oficio y su capacidad de adaptación y evolución. Presentó su obra en las calles a una figura respetada del arte pop moderno, manteniendo la rebeldía y la autenticidad de sus raíces callejeras. Impacto de la orden "Prohibido el paso, prohibido el grafiti" en el arte pop callejero y el grafiti El impacto de "No Trespassing No Graffiti" de Cope2 en la percepción del arte pop urbano y el grafiti es innegable. Encarna la rebeldía inherente a este género artístico. Sin embargo, también representa una maduración de la forma, una señal de que el arte urbano ha reclamado su lugar legítimo en el discurso artístico contemporáneo. La obra se erige como un símbolo de resistencia contra la criminalización del grafiti, instando a una revisión de las leyes y percepciones culturales que rigen la expresión pública. A través de esta obra, Cope2 reivindica el valor del arte urbano como una forma legítima y poderosa de expresión social y artística. La pintura interpela directamente al espectador, una invitación a cuestionar y redefinir los límites de la legalidad y el arte. Es una declaración audaz de que la presencia del grafiti en el espacio público puede ser tanto un acto de vandalismo como un importante artefacto cultural. "No Trespassing No Graffiti" es una pieza clave en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti. Es un testimonio de la influencia perdurable de Cope2 y su compromiso por expandir los límites de lo que el arte urbano puede transmitir. Esta obra no es solo una declaración contra la prohibición; es una proclamación del poder transformador del grafiti, su papel en desafiar el statu quo y su potencial para cambiar nuestra interacción con el paisaje urbano y nuestra comprensión del mismo. Es una pieza que encapsula la compleja identidad del grafiti, erigiéndose como un ejemplo vibrante del diálogo entre el artista, la ciudad y la sociedad.

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Cruce RR - Leyenda auténtica. Pintura original de técnica mixta. Artista de graffiti, arte pop moderno sobre letrero de metal real de Cope2. Pintura sobre letrero de calle. Tamaño: 30 x 30 pulgadas. Lanzamiento: 24 de marzo de 2021. Tirada: 1 unidad. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Brian Slade 73 Tour 2011 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Pink Fine Art Paper by Jeremy Wheeler. Grupo musical Brian Slade de la película Velvet Goldmine.

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Covid No 19- Rouge Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 19 ejemplares de la variante Rouge Covid19 del desinfectante de manos Chanel. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). El COVID n.° 19 de Denial: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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¡Vienen a por ti! Edición limitada de serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Paul Hanley, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Vienen a por ti. Artista: Paul Hanley. Formato: Serigrafía. Dimensiones: 45,7 x 61 cm. Marcas: Firmada y numerada. Edición limitada a 60 ejemplares. «Esta es una serigrafía especial que realicé para "Something Spooky", una increíble exposición de arte con temática de Halloween comisariada por el gran Steve Niles y la leyenda del arte de terror (y uno de mis héroes personales) Bernie Wrightson». -Paul Hanley

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Retrato de sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Compre The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Impresión de serigrafía Giclee & Giltter de edición limitada en lámina de aluminio del artista moderno de graffiti urbano Damien Hirst. Firmado 2022 Materiales: Impresión Giclée laminada sobre composite de aluminio, serigrafiada con purpurina. Dimensiones de la obra: 100 x 100 cm Detalles adicionales: Firmado y numerado en la etiqueta 39,37x39,37 Suiko, una composición que evoca la vida de muchas maneras, lleva el título de la primera emperatriz registrada de Japón. Aunque la leyenda dice que varias mujeres habían gobernado antes de Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder después de que su hermano Sushun fuera asesinado en 592 d. C. marcó una ruptura con la tradición de instalar gobernantes masculinos. Suiko es recordada por las influencias chinas y coreanas que trajo al país, incluida la implementación del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, quizás lo más notable, el establecimiento del budismo. En Suiko, alas emparejadas de varios tamaños emanan del centro de la obra, produciendo un círculo concéntrico simétrico, un arreglo compositivo que recuerda el simbolismo budista y el ciclo de vida. Este patrón circular está sorprendentemente definido por líneas brillantes de color rojo que cruzan diagonalmente la composición desde el centro para encontrarse con cada esquina. Con las alas colocadas sobre un fondo rojo, las líneas se disparan a través de los pares de alas incorpóreas donde alguna vez existieron los cuerpos. Como ocurre con todas las obras de la serie, Suiko aparece en un constante estado de transformación, las mariposas se mueven y evolucionan a medida que uno permanece frente a la obra. Si bien las complejidades se pueden apreciar realmente de cerca en la impresión, desde lejos la composición adquiere una nueva vida. Desde este punto de vista, Suiko se revela con una disposición de alas en forma de globo, que se organizan en torno al patrón central de círculos concéntricos y se complementan con disposiciones externas de otras alas. Este arreglo es similar a una estructura biológica o molecular, evocadora de los organismos que representa.

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Obra de arte de edición limitada Winter BreeAnne We the Future, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone crema, del artista de cultura pop Obey. Edición limitada de 2018, firmada y numerada, de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía. Serigrafía Winter BreeAnne We The Future 2018 de Shepard Fairey Shepard Fairey, nacido en Estados Unidos en 1970, sigue dando forma al arte callejero pop contemporáneo y al arte del grafiti a través de sus series de retratos con carga política y sus lanzamientos de impresiones OBEY. Winter BreeAnne We The Future, creada en 2018, es una serigrafía impresa a mano que mide 18 x 24 pulgadas y fue publicada en una edición limitada, firmada y numerada, de 450 ejemplares. Impresa sobre papel artístico Speckletone de color crema, la obra forma parte de la campaña We The Future de Fairey, que se centró en el compromiso cívico, la representación y la importancia de la participación en el proceso democrático. Retrato y empoderamiento cívico en el arte callejero pop y el grafiti La composición presenta un retrato estilizado de BreeAnne, representada con una expresión fuerte pero cercana y un puño en alto que sugiere solidaridad y determinación. En su chaqueta aparece un botón que dice "Future Voter" (Futuro votante), lo que refuerza el mensaje de compromiso político juvenil. Debajo del retrato, el texto "We The Future" (Nosotros el futuro) y "Power to the Polls" (Poder a las urnas) ancla la imagen en un llamado directo a la acción. El uso característico de Fairey de contornos marcados, texturas de semitonos y una paleta limitada de rojo, crema y azul hace referencia a los carteles de propaganda antiguos, manteniéndose firmemente arraigado en las tradiciones modernas del arte callejero pop y el grafiti. Serigrafía de edición limitada e impacto cultural Impresa a mano con una precisa superposición de colores, la obra demuestra el registro nítido y la profundidad tonal característicos de las ediciones de estudio de Fairey. El papel Speckletone color crema añade una textura sutil que realza la estética de inspiración retro. Como edición firmada y numerada de 450 ejemplares, Winter BreeAnne We The Future representa tanto una pieza de colección de arte fino como una declaración cultural sobre la responsabilidad cívica y la voz generacional. A través de icónicos retratos gráficos y mensajes accesibles, Shepard Fairey sigue demostrando cómo el arte callejero pop y el grafiti pueden servir tanto como arte visual como plataforma para la participación social.

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Un sable láser en la piedra. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Prueba de artista AP, tintas metálicas

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Atrévete a desafiar. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel grueso de bellas artes, por Mear, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Artista: Mear One Fecha de creación: 2008 Edición: 80; firmada y numerada Tamaño: 18" x 24" Firmada, numerada y con sello en relieve del artista a lápiz, esta impresión artística serigráfica de 3 colores está impresa en papel blanco de archivo de alto gramaje.

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Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada Target Red King HPM SDCC 12. Obra de arte del artista de grafitis callejeros Luke Chueh. 2012 Firmado con HPM único. Imagen dibujada a mano, exclusiva de la Comic Con de San Diego 2012. Edición limitada de 250 (una cantidad selecta de HPM con dibujos únicos hechos a mano en la pared). Escultura de 6.5 x 10.5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie de dianas de Luke Chueh. Representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie frente a un muro de tiro dibujado a mano, con una diana roja y un cubo de pintura. Target Red HPM SDCC 2012 Edición Limitada por Luke Chueh La escultura de vinilo Target Red HPM SDCC Edición Limitada 2012, obra de Luke Chueh, es un ejemplo clave de cómo se pueden plasmar temas con gran resonancia emocional a través del arte coleccionable. Lanzada en exclusiva para la Comic Con de San Diego de 2012, esta edición de la serie Target, decorada a mano, fue producida por Munky King y sigue siendo uno de los lanzamientos más codiciados en la carrera de Chueh. La obra se basa en su icónica pintura, que retrata a un oso solitario marcándose con una diana, de pie frente a un muro de ejecución acribillado a balazos. Esta escultura no solo captura la esencia de la autoconciencia y la vulnerabilidad, sino que también añade una capa cruda a través de su dimensionalidad física y elementos dibujados a mano únicos en cada pieza. Detalles adornados a mano y temas exclusivos Esta figura de Target, de 16,5 x 26,7 cm, se presenta nueva en su caja e incluye accesorios extraíbles: un pincel y un cubo de pintura. Su embalaje moldeado imita el fondo de piedra de la pintura original. Lo que distingue a esta edición de la SDCC 2012 de las figuras estándar de Target es el adorno dibujado a mano en el panel trasero. En esta versión de HPM, Luke Chueh dibujó un oso con una corona y su propia firma en el muro de tiro, utilizando la ubicación de los agujeros de bala para realzar la sensación de mortalidad y crítica. La diana roja en el pecho del oso, pintada a mano para que parezca recién aplicada, contrasta marcadamente con la destrucción circundante. El legado del arte pop callejero y el grafiti de Luke Chueh Luke Chueh, artista de pop art callejero y grafiti residente en Los Ángeles, se ha labrado una reputación por usar figuras minimalistas y osos icónicos para explorar temas profundamente psicológicos. Su obra fusiona el surrealismo pop con la sensibilidad urbana y se nutre en gran medida de sus propias experiencias. A menudo elaboradas en paletas tenues, las figuras de Chueh son vehículos para explorar la alienación, la depresión y la autodestrucción. En la edición Target Red HPM SDCC, condensa todo el peso de estas emociones en un único momento de vulnerabilidad performativa: su oso decide marcarse para la destrucción, mientras se apoya contra una pared ya marcada por la historia. El uso del humor, la oscuridad y la iconografía infantil invita al público a una confrontación cautivadora con verdades más profundas. Coleccionabilidad y comentario cultural Limitada a solo 250 piezas, con solo una parte selecta con detalles originales dibujados a mano, la figura Target Red HPM de la SDCC sigue siendo un tesoro para los coleccionistas más exigentes de arte pop callejero y grafiti. Cada escultura captura un momento estático pero emocionalmente turbulento que refleja críticas culturales más amplias sobre la violencia, las presiones sociales y la identidad en la era de la hipervisibilidad. Su debut en la Comic Con de San Diego habla de las raíces de Chueh en la cultura pop y su capacidad para subvertirla desde dentro. Esta edición no solo simboliza la convergencia de la cultura del juguete artístico y las bellas artes, sino que también subraya la posición de Luke Chueh como uno de los artistas con mayor proyección conceptual en el campo de los juguetes de diseño y el arte narrativo moderno.

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Papel secante Metamorphosis Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado de Tavar Zawacki - Sobre arte pop de la cultura LSD. A los 19 años, Tavar se mudó a París, Francia, donde comenzó a pintar su característico icono de flecha apuntando hacia arriba. Durante los últimos 19 años, Tavar Zawacki ha plasmado su arte en las calles de más de 100 ciudades en 60 países de todo el mundo.

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Vandul Walk - Edición Limitada Retro Roja en Vinilo, Juguete Coleccionable de Arte del artista de graffiti callejero Vandul.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Correo prioritario RD Marcador de burbujas azul Pegatina original Etiqueta adhesiva Pintura/Dibujo Arte de Tru Leyenda del graffiti RD-357 Artista callejero moderno. Etiqueta de arte de graffiti original de Slap Up, firmada en 2021, 5.5 x 4.25 pulgadas

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Presidente Mao - El pájaro es la palabra. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Frank Kozik. El pájaro es la palabra. Impresión del presidente Mao. Esta impresión giclée de Kozik se emitió directamente con el busto del presidente Mao. No se puso a la venta al público general ni en tiendas. Tinta metálica dorada.

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Guerrero Pacífico - Buda Plateado Pop Street Artwork Impresión Giclée de Edición Limitada en Papel Metálico Hahnumühle Photo Rag de 340 g/m² del Artista Moderno de Graffiti Urbano Risk Rock. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 20 x 24 pulgadas. «Guerrero Pacífico Plata» - Imagen icónica de Risk «Warrior» con su lema «Keep On Keepin On». Impreso en papel plateado metalizado. Firmado y numerado a mano. Impresión giclée en Risk Rock Studios gracias a nuestra nueva colaboración con Glicee LA. Impresión giclée en papel Hahnumühle Photo Rag metalizado de 340 g/m². 50,8 x 61 cm. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Aki Sharks #1 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Azulejo Geométrico Paloma - Serie Ediciones Sueño Negro, Edición Limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre azulejo con base de corcho, del artista de arte callejero y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Negra) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho. Firma y numeración láser. 15 × 15 cm / 5,9 × 5,9 pulgadas. 2021 La serie Dream Editions invita a los artistas a explorar su imaginación para crear obras que siempre han soñado, pero que nunca habían tenido la oportunidad de realizar... hasta ahora. Esta iniciativa innovadora y revolucionaria llevará estas habilidades al límite, demostrando el alto nivel de desarrollo que ha alcanzado esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha creado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, abarcando una amplia variedad de técnicas, formas, materiales y procesos. - Underdogs

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Stack- Yellow Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Supremex Weirdo Dave. Weirdo Dave diseñó una obra de arte para las tablas de skate Supreme Stack. Estas tablas se lanzaron en colores amarillo, negro y rosa, y formaron parte del lanzamiento de la primera semana de la colección Otoño/Invierno 2021 de Supreme. La tabla amarilla está cubierta con un diseño estilo collage que incluye fotos abstractas y el logo de Supreme en formato horizontal que la atraviesa por el centro. La tabla de skate Supreme Stack (amarilla) se lanzó el 21 de agosto de 2021.

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Zodiac Edición Limitada Impresión Serigráfica de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel Francés de 140 libras por Dxtr Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. «Hice este diseño por puro entretenimiento, aprovechando un tiempo libre entre proyectos. Siempre quise hacer una serigrafía, así que cuando 1xRUN me contactó para otro lanzamiento, fue la oportunidad perfecta para imprimirlo por fin. Como ya saben por nuestra última impresión, soy un gran fan del simbolismo. Siempre me interesan los símbolos y sus significados. Cada elemento tiene sentido y está incorporado por una razón en esta obra. Creo que es fundamental para mi trabajo que todos los elementos representen algo, sean significativos y tengan sentido. Disfruto con los iconos y elementos crípticos, místicos y con significado, por eso quise crear mi propio Zodíaco en algún momento.» - Dxtr

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Impresión giclée de Candy por Bec Winnel Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y graffiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 25 ejemplares. Tamaño de la obra: 11,75 x 16,25. Mujer joven rubia, colorida y tatuada, pensativa. Explorando la fusión de la feminidad y el arte pop callejero en la impresión giclée Candy de Bec Winnel. Bec Winnel es un nombre que resuena profundamente en el arte contemporáneo, especialmente en el arte pop urbano y el grafiti. Esta artista australiana se ha dado a conocer por su meticuloso y delicado enfoque del retrato, que fusiona el dibujo tradicional con temas contemporáneos y la sensibilidad del arte urbano. Una de las obras más destacadas de Winnel es la «Candy Giclée Print», una edición limitada que muestra su singular combinación de estos estilos artísticos. Limitada a 25 copias, cada una está firmada y numerada a mano por la artista, lo que la convierte en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano. El atractivo del arte de edición limitada La impresión giclée «Candy» mide 29,8 x 41,3 cm, un tamaño íntimo pero imponente. La elección del papel de bellas artes como soporte para esta impresión realza su atractivo, proporcionando una cualidad táctil que enriquece la experiencia visual. Las ediciones limitadas como esta ofrecen una sensación de exclusividad e inversión, garantizando que solo unos pocos privilegiados puedan poseer una pieza de esta narrativa visual. La rareza de la edición suele suscitar una apreciación más profunda y una conexión con la obra, intensificada aún más por el toque personal de la artista en su firma. Simbolismo y estilo en la impresión giclée de dulces La obra es un retrato evocador de una joven rubia tatuada, absorta en sus pensamientos. Los colores son vibrantes, y los diseños de los tatuajes recuerdan al arte del grafiti. Esta fusión de estilos resulta especialmente efectiva para transmitir la personalidad y la vida interior de la protagonista. Los tatuajes, que podrían considerarse una forma de arte urbano, adornan su piel como un lienzo, sugiriendo una historia personal y expuesta. Su expresión es pensativa, invitando al espectador a reflexionar sobre sus pensamientos y emociones, así como sobre las implicaciones culturales de los tatuajes como forma de autoexpresión e identidad. Impacto del arte pop callejero y el grafiti El arte pop urbano y el grafiti han estado a la vanguardia, desafiando los límites tradicionales del mundo del arte. Trasladan la vitalidad de la cultura callejera a los espacios de galería, generalmente más refinados. En el caso de «Candy Giclee Print» de Bec Winnel, se fusionan lo delicado y lo audaz, lo privado y lo público, lo controlado y lo libre. Constituye un testimonio del poder del arte inspirado en la calle para infiltrarse y enriquecer la narrativa artística dominante, conservando su originalidad y autenticidad. En el contexto más amplio de la historia del arte, obras como «Candy Giclee Print» son importantes artefactos culturales que reflejan la época y las actitudes sociales. Asimismo, subrayan la relevancia del arte urbano en los diálogos contemporáneos sobre el arte y su lugar en la sociedad. La obra de Winnel, con sus intrincados detalles y su profundidad emocional, ejemplifica cómo el arte urbano puede ser tan potente y profundo como cualquier forma de arte tradicional, capaz de transmitir temas complejos y conectar profundamente con el espectador a un nivel personal. A través de su obra, Bec Winnel contribuye al creciente reconocimiento del Arte Pop Urbano como una forma legítima y esencial de expresión artística. Sus piezas no solo adornan las paredes de quienes las adquieren; se integran en la conciencia colectiva de una sociedad que reconoce cada vez más la difusa línea entre el arte culto y el arte urbano, entre la galería y el callejón. La obra de Winnel, «Candy Giclee Print», no es solo una bella pieza de arte; es un diálogo cultural, un fragmento de la vida contemporánea y un reflejo del panorama en constante evolución del arte y la expresión.

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Pete Rose/Colorful Magazine - Reds: Collage único de técnica mixta con detalles hechos a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Impresión original de técnica mixta estampada de 2014 sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop al estilo de Pete Rose/Colorful Magazine - Reds

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Writing on the Wall - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, de Shepard Fairey. Arte callejero poco común. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2010, «Writing on the Wall (Red)». Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La ilustración (sin el aerosol) está basada en una foto de mi amigo Jim Jocoy, quien publicó un excelente libro de fotos punk de finales de los 70 titulado «We're Desperate». Si pueden, consíganlo. -Shepard

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Sadistic Dog Walker - Serigrafía de edición limitada en azul de 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico Speckletone de alta calidad, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2021: Paseador de perros sádico (azul), 24 x 33 pulgadas. Edición limitada de 450 ejemplares. 15 de noviembre de 2021. A lo largo de los años he creado varias imágenes que abordan la brutalidad policial, y creo que el humor y el absurdo ayudan a hacer más llevadero un tema tan complejo. Existe un historial violento de perros policía utilizados para atacar a manifestantes por los derechos civiles, lo cual contrasta fuertemente con la perspectiva idílica de los dueños de perros blancos que miman a sus mascotas y contratan paseadores. Algunos de nosotros nunca nos detenemos a pensar en cómo la policía abusa de su poder con mayor frecuencia en comunidades no blancas y de bajos ingresos. Esta imagen del “Paseador de Perros Sádico” nos invita a reflexionar sobre las “dos Américas”. – Shepard

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Mañana es otra noche. Prueba de impresión en azul PP. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano, sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Prueba de impresión PP 2019. Edición limitada azul firmada y numerada de 150 ejemplares. Serigrafía a 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Niagara y Shepard Fairey presentan 'Tomorrow's Another Night': Una impactante colaboración en serigrafía «Mañana será otra noche», una cautivadora serigrafía azul de prueba de imprenta, es testimonio del genio colaborativo de Niagara y Shepard Fairey. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano en papel vegetal Natural Coventry Rag de 320 g/m², encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti modernos con sus imágenes audaces y sutiles matices. Cada impresión, parte de una edición limitada de 150 ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y la meticulosa artesanía empleada en cada pantalla. Lanzada el 2 de julio de 2021, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permitiendo que los intrincados detalles y los llamativos contrastes de color capten la atención. La impresión retrata a dos figuras, Ron y Niagara, en una compleja interacción de tensión y armonía visual. La descripción que hace Shepard Fairey de la obra revela un equilibrio deliberado entre la agresión manifiesta, representada por la mirada directa y el puño alzado de Ron, y el abrazo aparentemente tierno de Niagara. Sin embargo, como señala Fairey, el verdadero poder reside en Niagara, cuya discreta actitud oculta una presencia dominante, simbolizada por la navaja que acaricia sutilmente con el dedo. Esta aportación de Fairey intensifica el motivo de la femme fatale y se vincula con su concepto original para la estampa, sugiriendo una narrativa de fuerza e influencia ocultas. Explorando la profundidad visual y conceptual de 'Mañana será otra noche' En la creación de «Mañana es otra noche», Fairey y Niagara exploran la dinámica del poder, el control y el papel de la iconografía en el arte. El título y las imágenes de la obra tejen una historia de anticipación y los ciclos recurrentes del drama de la vida. El uso de una paleta de colores limitada acentúa la fuerza gráfica de la obra. A su vez, la elección de una serigrafía de alta calidad garantiza que cada color resalte sobre el papel, ofreciendo una textura y profundidad que resuenan con los significados complejos de la obra. La colaboración entre ambos artistas aúna estilos y perspectivas distintas, fusionando la crudeza del arte urbano con la sofisticación de la impresión artística. La trayectoria de Fairey en el arte pop urbano y el activismo, junto con la estética punk rock de Niagara, se combinan para crear una obra que es a la vez un deleite visual y una pieza de crítica social. El contraste entre el gesto desafiante de Ron y el sutil dominio de Niagara desafía las narrativas de género tradicionales e invita a los espectadores a mirar más allá de las apariencias para descubrir las complejas historias que subyacen. Significado cultural y legado artístico del grabado «Mañana será otra noche» es más que una obra de arte; es un hito cultural que captura un momento en la evolución del arte urbano y su intersección con la cultura pop. La colaboración entre Niagara y Shepard Fairey representa un puente entre talentos generacionales, fusionando el espíritu del punk rock con el arte urbano contemporáneo para crear algo nostálgico y a la vez fresco. El hecho de que sea una prueba de imprenta realza su valor cultural, ya que estas pruebas suelen reservarse para los archivos del artista y del impresor, y representan el estándar de oro de la edición impresa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran las ediciones PP por su fidelidad a la intención original del artista y la alta calidad de la impresión. En esencia, «Mañana será otra noche» es un brillante ejemplo del poder vibrante y transformador de la colaboración en el arte urbano pop y el grafiti. Refleja la narrativa constante de rebeldía y subversión de las normas sociales que caracteriza al arte urbano. Con esta obra gráfica, Fairey y Niagara ofrecen una pieza que invita a la reflexión y de gran impacto visual, consolidando su papel como figuras influyentes en el arte contemporáneo.

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