Impresión risográfica

4 productos

  • Eye Heart NY Risograph Print by Buff Monster

    Buff Monster Eye Heart NY Risograph Imprimir por Buff Monster

    Eye Heart NY Impresión risográfica de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Buff Monster. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

    $243.00

  • Seven Deadly Sins Risograph Print by Buff Monster

    Buff Monster Siete pecados capitales Risograph Print por Buff Monster

    Siete Pecados Capitales. Impresión risográfica de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Buff Monster. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

    $243.00

  • Sing Songs HPM Risograph Print by MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra

    MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Sing Songs HPM Risograph Print de MCXT- Monica Canilao x Xara Untiltra

    Impresión risográfica HPM Sing Songs de MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Impresión risográfica de 2 colores sobre papel de bellas artes. Obra de arte pop callejero de edición limitada. Edición limitada de 30 ilustraciones firmadas y numeradas de HPM con detalles holográficos y recortadas, tamaño 14 x 8,5. Innovación y técnica artística La impresión risográfica "Sing Songs HPM", de la colaboración creativa MCXT, formada por Monica Canilao y Xara Thustra, es una pieza destacada dentro del género del arte pop callejero y el grafiti. Esta impresión risográfica a dos colores sobre papel artístico fusiona la crudeza del arte callejero con la precisión del pop art, dando como resultado una obra de edición limitada, exclusiva y expresiva. La técnica de impresión risográfica empleada en esta serie destaca por su enfoque ecológico y su capacidad para producir colores vibrantes y saturados que evocan la serigrafía, pero con una textura y profundidad distintivas. La serie de impresiones "Sing Songs", limitada a 30 ediciones firmadas y numeradas, presenta detalles holográficos y recortes que aportan una dimensión táctil y visual poco común en las impresiones. Estos adornos no solo realzan el atractivo de la obra, sino que también evocan el enfoque práctico del arte callejero, donde la textura y la materialidad de la obra son fundamentales para su impacto. Resonancia cultural y estética Con 35,5 x 21,6 cm, cada pieza de esta serie llama la atención por su tamaño y la complejidad de sus componentes. La elección de una impresión risográfica subraya la conexión de la obra con los movimientos de base y la cultura underground, ya que las impresoras risográficas han sido durante mucho tiempo la herramienta predilecta para fanzines y publicaciones independientes debido a su rentabilidad y su atractivo diseño DIY. La impresión "Sing Songs", con su juego de tan solo dos colores, demuestra cómo los enfoques minimalistas pueden generar experiencias visuales complejas, un hilo conductor común en el arte callejero y las filosofías del arte pop. La dualidad del arte pop callejero en los tiempos modernos La colaboración de Canilao y Thustra para la serie de grabados "Sing Songs" es una danza de contrastes y armonías. La predilección de Canilao por los motivos inspirados en el arte popular y los detalles intrincados se corresponde con la inclinación de Thustra por las declaraciones audaces y gráficas. Esta dualidad refleja el movimiento más amplio del arte pop callejero, que a menudo equilibra la expresión personal con matices y un comentario exhaustivo y accesible. Simbolismo y narrativa en las artes visuales "Sing Songs" presenta una narrativa abierta a la interpretación, similar al arte callejero que se encuentra en el dominio público, invitando a los transeúntes a interactuar con sus imágenes y simbolismo. La inclusión de elementos recortados puede sugerir una ruptura con los límites tradicionales o una mirada a una dimensión diferente, sello distintivo de la naturaleza disruptiva del arte callejero. Cada elemento visual elegido por los artistas invita al espectador a un diálogo, una historia que se desarrolla dentro de los confines del papel. La impresión risográfica "Sing Songs HPM" es un testimonio de la visión creativa de MCXT y del poder de la colaboración dentro de la escena del arte pop callejero y el grafiti. El uso de la impresión risográfica, junto con la edición limitada de la obra, garantiza que cada pieza sea un artefacto único, una instantánea de las expresiones combinadas de los artistas en el momento de su creación. Esta obra celebra el ingenio y el espíritu del arte callejero, manifestándose como una pieza coleccionable que alberga la esencia de todo un movimiento cultural.

    $225.00

  • Flower Vase HPM Risograph Print by MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra

    MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Jarrón de flores HPM Impresión Risograph de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra

    Jarrón de flores HPM Impresión Risograph de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra Impresión Riso sobre papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Sello de 2023 en el reverso. HPM. Edición limitada con detalles ornamentales. Tamaño de la obra: 7 x 8,5 pulgadas. Ligera arruga en el centro que no afecta a su presentación general. Jarrón de flores HPM Risograph Print de MCXT: Capas colaborativas de identidad en el arte pop callejero y el graffiti La impresión risográfica «Florero HPM» de MCXT —un colectivo artístico compuesto por Monica Canilao y Xara Thustra— presenta una fusión compleja y sugerente de simbolismo, activismo y experimentación con materiales. Creada en 2023, esta edición limitada de 17,8 x 21,6 cm sobre papel de bellas artes combina la impresión risográfica con detalles pintados a mano, lo que convierte a cada pieza en una variación única dentro de un marco conceptual compartido. Las iniciales HPM hacen referencia a «Hand Painted Multiple» (Múltiple Pintado a Mano), lo que subraya la atención individual y la artesanía dedicadas a cada edición. Con un sello en el reverso que certifica su autenticidad, esta impresión se sitúa en la intersección del arte y la cultura de protesta, reforzando el espíritu de resistencia, identidad y transformación de MCXT a través de la creación colaborativa. Imágenes simbólicas y mensajes ocultos A primera vista, la impresión risográfica «Jarrón de Flores» se presenta como una serena composición floral, centrada en un llamativo jarrón naranja repleto de motivos botánicos abstractos. Al observarla con detenimiento, la obra revela una composición más intrincada y compleja, con texto oculto, motivos translúcidos y sutiles ecos de elementos anatómicos y arquitectónicos. En el centro, apenas visible, se aprecia la imagen de un saxofón, que forma sutilmente el tallo de la flor central: un emblema de improvisación y expresión. Sobre el jarrón, un texto tenue aparece parcialmente oculto por superposiciones de hojas y degradados risográficos, invitando al espectador a reflexionar sobre la censura, la libertad de identidad y la honestidad emocional. Los adornos circundantes incluyen círculos estarcidos, patrones de estrellas y adhesivos holográficos, que confieren a la obra una cualidad dimensional y casi sagrada. Proceso colaborativo de Mónica Canilao y Xara Thustra Como MCXT, Monica Canilao y Xara Thustra fusionan sus lenguajes visuales distintivos en una voz singular que aborda la identidad marginada, el amor radical y la reivindicación cultural. Monica Canilao, residente en Oakland, California, es conocida por su intrincado trabajo de técnica mixta, que utiliza materiales encontrados y referencias a tradiciones folclóricas. Xara Thustra, también un ícono del Área de la Bahía, alcanzó notoriedad a través de grafitis con fuerte contenido político, murales públicos y fanzines que desafían las construcciones binarias y la cultura consumista. Juntas, su trabajo en el colectivo MCXT canaliza una mezcla de resonancia espiritual y sensibilidad punk. Esta obra, como gran parte de su producción, invita al espectador a cuestionar qué es decorativo y qué es disidencia. La estética Riso como herramienta de resistencia en las formas pop urbanas El uso de la impresión risográfica no es meramente estético, sino político. Evoca la publicación independiente, la cultura del fanzine DIY y los métodos de producción accesibles a la comunidad. Las texturas imperfectas, la superposición de tonos y las imperfecciones en el registro del color se integran a la identidad visual de la obra. Estas imperfecciones contrastan con la pulcritud del arte comercial, alineando la producción de MCXT con el activismo artístico de base. Los elementos adicionales pintados a mano en la impresión HPM del Florero convierten cada versión en una expresión única, reafirmando la creencia del colectivo en la autonomía y la impermanencia dentro del proceso creativo. Como pieza de Arte Pop Urbano y Grafiti, es a la vez un poema visual y un silencioso grito de guerra: un mensaje codificado en color, forma y espíritu.

    $50.00

Risograph Graffiti Street Pop Artwork
La impresión con risografía se ha convertido en una técnica popular en el arte callejero contemporáneo y el arte del grafiti. Un risógrafo es una máquina de impresión digital de alta velocidad que utiliza tintas a base de soya y un proceso similar a una plantilla para crear impresiones vibrantes y texturizadas. Esta técnica es muy buscada por su estética única y producción de bajo costo, lo que la convierte en una opción popular para los artistas que desean producir impresiones a gran escala para instalaciones en la calle o exposiciones en galerías. Una de las razones por las que la impresión risográfica se ha vuelto tan popular en el graffiti y el arte callejero es su asequibilidad. En comparación con otros métodos de impresión, como la serigrafía o la litografía, la impresión con risografía es relativamente económica. Esto significa que los artistas pueden producir una gran cantidad de impresiones a bajo costo, lo que les permite distribuir su trabajo más ampliamente o utilizarlo para instalaciones y otros proyectos de arte público. Otro beneficio de la impresión con risografía es su capacidad para producir impresiones vibrantes y texturizadas. Debido a que las tintas utilizadas en la impresión de risografía son a base de soya, tienen una calidad única, casi fluorescente. Esto puede crear un efecto audaz y llamativo en el papel, lo que hace que las impresiones risográficas sean una opción popular para los artistas callejeros que quieren hacer una declaración con su trabajo. La impresión risográfica también ofrece una gran versatilidad en cuanto a los tipos de papel que se pueden utilizar. A diferencia de algunas técnicas de impresión que requieren papel especializado, la impresión risográfica se puede realizar en una variedad de papeles diferentes, incluido el papel reciclado y otros materiales ecológicos. Esto lo convierte en una opción ideal para artistas que desean crear arte sostenible y ecológico. Además de su asequibilidad y versatilidad, la impresión risográfica también se ha vuelto popular en el graffiti y el arte callejero debido a su espíritu de bricolaje. Debido a que la impresión de risografía es relativamente fácil de aprender y se puede realizar con un equipo mínimo, se ha convertido en una opción popular para los artistas que desean producir sus propias impresiones y revistas. Este enfoque de bricolaje está estrechamente relacionado con los movimientos punk y DIY de las décadas de 1970 y 1980, y ha ayudado a establecer la impresión en risografía como una opción popular para los artistas callejeros y grafiteros que desean crear su propia estética única. Uno de los artistas más notables que utilizan la impresión risográfica en su trabajo es el artista francés JR. Conocido por sus instalaciones a gran escala que a menudo cubren edificios enteros o espacios públicos, JR ha utilizado la impresión risográfica para producir algunas de sus obras más llamativas. Por ejemplo, su proyecto “Inside Out”, que comenzó en 2011, utiliza impresiones risográficas para crear retratos a gran escala de personas de todo el mundo. Estos retratos luego se pegan en edificios y otros espacios públicos, creando una poderosa declaración sobre la importancia de la conexión humana y la comunidad. Otros artistas notables que utilizan la impresión risográfica en su trabajo incluyen al artista estadounidense Shepard Fairey, conocido por su icónica campaña de arte callejero "Obey", y al artista británico Banksy, cuyo arte callejero con carga política lo ha convertido en uno de los artistas más famosos y controvertidos. trabajando hoy. Tanto Fairey como Banksy han utilizado la impresión risográfica para producir impresiones a gran escala de su trabajo, que luego utilizan para instalaciones, exposiciones en galerías y otros proyectos de arte público. La impresión con risografía se ha convertido en una técnica popular en el graffiti y el arte callejero contemporáneo debido a su asequibilidad, versatilidad y estética única. Con su espíritu de bricolaje y su capacidad para producir impresiones vibrantes y texturizadas, la impresión risográfica ha ayudado a establecer una nueva generación de artistas callejeros y grafiteros que están superando los límites de lo que es posible con este nuevo y emocionante medio.
Footer image

© 2026 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta