música rock and roll

La solitaria y abarrotada Torre Oeste Modest Mouse Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado Obra de arte de edición limitada Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 825 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Estoy muy contento de que Modest Mouse me haya pedido que diseñe algunos pósteres de edición limitada para su gira conmemorativa del 25 aniversario de su álbum de 1997, The Lonesome Crowded West. Descubrí a Modest Mouse en 1998. Le pedí prestada a un amigo una copia de The Lonesome Crowded West, que había salido el año anterior, y enseguida se convirtió en uno de mis favoritos. El álbum entero es genial, muy multidimensional, desde lo agresivo y disonante de canciones como "Teeth Like God's Shoeshine" hasta lo folk, lo tintineante y lo íntimo de "Trailer Trash". Mis dos canciones favoritas de The Lonesome Crowded West son “Doin' the Cockroach”, que crece progresivamente hasta un frenesí de guitarra staccato y emocionante, y la que le sigue, “Cowboy Dan”, llena de tensión, lucha, ira y belleza. En cuanto a las letras, el cantante y principal compositor de la banda, Isaac Brock, se presenta como un sabio empático y hastiado del mundo. Rara vez llamo poeta a alguien, pero Isaac escribió con tanta profundidad para alguien de tan solo 23 años que creo que poeta es el único título que transmite adecuadamente su elevada maestría como letrista. Tuve la oportunidad de diseñar el póster de la gira Black Glass de Modest Mouse en el año 2000, lo cual fue muy importante para mí. -Shepard Fairey- OBEY Para conmemorar el 25 aniversario del influyente álbum de Modest Mouse, "The Lonesome Crowded West", el reconocido artista urbano Shepard Fairey, conocido como OBEY, creó una impactante serigrafía de edición limitada. Esta pieza de 2022, meticulosamente realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone, refleja la compleja textura del álbum al que rinde homenaje. La obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), testimonio del impacto monumental del álbum en la escena del rock alternativo y en la propia trayectoria artística de Fairey. Cada una de las 825 copias firmadas y numeradas encapsula la conexión personal de Fairey con el álbum, cuyo sonido crudo y ecléctico descubrió en 1998, un año después de su lanzamiento. Él describe el álbum como "multidimensional", resonando a través de sus variados tonos, desde lo "agresivo y disonante" hasta lo "folk, tintineante e íntimo". Sus temas favoritos, "Doin' the Cockroach" y "Cowboy Dan", evocan emociones contrastantes de euforia y tensión introspectiva, revelando la destreza musical de Modest Mouse y la profunda habilidad lírica de su líder, Isaac Brock. En esta obra, Fairey canaliza la esencia de los temas del álbum, representando una torre aislada en medio de un vasto paisaje rojizo, simbolizando la exploración del aislamiento urbano y la experiencia del Oeste americano que plantea el álbum. El contraste entre el edificio solitario y la inmensidad circundante captura elocuentemente el título del álbum: "The Lonesome Crowded West" (El Oeste Solitario y Abarrotado). Esta representación visual trasciende la mera portada; es una intersección entre el estilo icónico de Fairey y la influencia sonora de Modest Mouse, uniendo las artes visuales y auditivas. La colaboración de Fairey con Modest Mouse se remonta a su gira "Black Glass" del año 2000, para la cual también creó un póster. Esta larga relación subraya el respeto mutuo entre el artista y la banda, ilustrando cómo la música y las artes visuales pueden fusionarse para crear poderosas declaraciones culturales. Su expresión artística no solo es un tributo a la música, sino también un homenaje a las letras poéticas de Brock, que dejaron una huella imborrable en Fairey, llevándolo a considerarlo un verdadero poeta. Como figura influyente del arte urbano y la cultura pop, la creación de Fairey para Modest Mouse consolida su posición a la vanguardia del arte contemporáneo. Sirve como ancla visual para el legado del álbum, asegurando que su resonancia cultural se extienda al ámbito visual. Coleccionistas y fans tanto de la banda como de Fairey encuentran en esta obra una confluencia de dos formas de rebeldía y expresión, plasmadas en el papel pero con un eco que trasciende el espacio.

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Demagogue, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Obra de arte pop OBEY del artista para el músico Franz Ferdinand. Serigrafía firmada y numerada, 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 500 ejemplares. 18 de octubre de 2016. Soy fan de Franz Ferdinand desde que irrumpieron en la escena musical en 2003. Su estilo mezcla glam rock, post-punk y dance-punk, creando un sonido irresistiblemente contagioso. La banda tiene un estilo innegable, tanto en su moda como en las portadas de sus álbumes, inspiradas frecuentemente en el constructivismo ruso, una de mis mayores inspiraciones. Las letras del cantante Alex Kapranos son ingeniosas, encantadoras y a menudo perspicaces sobre la naturaleza humana. Franz Ferdinand es una banda con estilo y sustancia. -Shepard Fairey

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Metallica en Bucarest 2019 - Póster de edición limitada del concierto Blue Music, impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por Zi Xu para la banda Metallica. Metallica, Música, Rock and Roll, Banda, Concierto, Bucarest, Rumania, Monster, Griffin

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Serigrafía "Black Sabbath Silver Black Crescent" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica de la banda de música metal rock and roll Black Sabbath con Ozzy Osbourne. Black Sabbath ha sido una de mis bandas favoritas durante 25 años. Tuve la suerte de conocer a Jack Osbourne gracias a mi amigo Big Dave en el año 2000. Mi relación con Jack y Big Dave ha dado lugar a varios proyectos geniales de Ozzy y Sabbath. Uno de mis momentos más increíbles fue cuando Dave me llevó al backstage para conocer a los chicos de Sabbath en el Ozzfest de 2004, ¡y el bajista y letrista Geezer Butler llevaba una camiseta de Obey! Sabbath sigue siendo una banda en directo fenomenal, y me siento increíblemente honrado de hacer mi segundo póster de la gira Sabbath/Obey (el primero fue en 2005). Sabbath lanzó recientemente un gran disco nuevo llamado "13" (producido por Rick Rubin) y están de gira para promocionarlo. -Shepard Fairey- OBEY. La interpretación de Shepard Fairey del legado de Black Sabbath En 2013, Fairey, inspirado por la influencia de Black Sabbath en su vida y su arte, creó una serigrafía de edición limitada para conmemorar la gira estadounidense de la banda. Esta edición firmada y numerada, limitada a 125 piezas y con un tamaño de 45,7 x 61 cm, se convirtió en un emblema del impacto perdurable de Black Sabbath en la música rock y en una pieza de colección del arte pop urbano. La obra, impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, presenta símbolos icónicos de Black Sabbath, como la cruz y el disco alado, junto con el estilo característico de Fairey, que a menudo incluye elementos como la estrella y la imagen estilizada del ojo. La fusión del arte pop urbano con la música se manifiesta frecuentemente en los carteles de conciertos, un medio que Shepard Fairey, conocido por su marca OBEY, ha dominado con un estilo distintivo que resuena profundamente en la cultura pop. Su trabajo para la icónica banda de metal Black Sabbath, en particular la serigrafía de la media luna plateada y negra, encapsula la esencia del legado del artista y de la banda. La importancia de la obra de Fairey para Black Sabbath reside en su capacidad para conectar la experiencia auditiva de la música con el estímulo visual del arte. La serigrafía no solo representa a la banda; evoca el espíritu rebelde de la música de Black Sabbath, los temas oscuros y místicos que exploran y el movimiento cultural que lideraron dentro del género del heavy metal. Los rasgos distintivos de Fairey, como la palabra «obey», infunden a la pieza una sensación de autoridad y provocación que complementa la filosofía de la banda. Coleccionabilidad e influencia en el mundo del arte La anécdota de Fairey sobre su encuentro con la banda y el hecho de encontrar a Geezer Butler con una camiseta de OBEY es un testimonio de la influencia recíproca entre artista y músico. Subraya cómo el arte pop urbano y la música a menudo se entrelazan, con artistas que influyen en músicos y viceversa. La serigrafía celebra el regreso de la banda con el álbum "13" y rinde homenaje a la relación histórica entre el artista y Black Sabbath. Es esta narrativa la que dota a la obra de un toque personal, convirtiéndola en una profunda declaración tanto dentro de la cultura pop como del arte urbano. Como objeto de colección, la serigrafía de Black Sabbath de Shepard Fairey se sitúa en la intersección entre el memorabilia musical y las bellas artes. Su escasez y la reputación de su creador aumentan su valor no solo en términos monetarios, sino también como artefacto cultural. Coleccionistas y fans buscan estas piezas por su atractivo estético y su capacidad para capturar un momento histórico, un período en el que la música y el arte pop urbano se entrelazan para crear una representación tangible de una era musical. Dentro del amplio espectro del arte pop urbano y el grafiti, la obra de Shepard Fairey dedicada a Black Sabbath representa el potencial del género para trascender las calles y adentrarse en el mundo del arte elevado y las piezas de colección. La obra, con su intrincado diseño y profundas conexiones culturales, se erige como testimonio del poder del arte visual para celebrar e inmortalizar el espíritu de la música.

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Umphreys McGee Vampire AP Serigrafía de Todd Slater Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2008 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 15.5x21 Tinta metálica Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Serigrafía AP de vampiros de Umphrey's McGee por Todd Slater La habilidad de Todd Slater para fusionar música, cultura pop e imágenes surrealistas se ejemplifica en la serigrafía Umphrey's McGee Vampire AP. Creada como prueba de artista limitada en 2008, esta serigrafía artesanal combina elementos de terror, humor y la estética del arte pop urbano. Diseñada para el concierto Halloween Monster Mash Up de la banda en The Warfield de San Francisco, esta pieza captura la inquietante energía del evento, manteniendo el característico estilo audaz de Slater. La serigrafía presenta una representación perturbadora de una momia vampírica y fantasmal inclinada sobre una lápida, donde el nombre de la banda se muestra prominentemente en tipografía con efecto goteo. El fondo está decorado con dulces clásicos de Halloween, como pasteles y bizcochos, añadiendo un inesperado contraste lúdico a la escena misteriosa. La tinta metálica realza aún más el atractivo visual, creando una impresión que brilla con textura y profundidad. El enfoque único de Todd Slater hacia el arte pop callejero Todd Slater se ha labrado una reputación fusionando arte pop urbano, grafiti y diseño gráfico audaz. Su obra se caracteriza por sus intrincados detalles, texturas superpuestas e interpretaciones surrealistas de referencias culturales. Esta pieza no es la excepción, ya que incorpora su estilo característico de serigrafía, con contornos definidos y una figura central muy estilizada. El uso de tinta metálica y paletas de colores inspiradas en Halloween le otorga a esta impresión una dimensionalidad que la distingue de los carteles de conciertos tradicionales. El rostro verde del personaje y sus inquietantes vendajes blancos contrastan marcadamente con los tonos oscuros, mientras que la inclusión de pastelitos en el fondo añade un toque desenfadado que evita que la obra sea puramente siniestra. La conexión entre la música y las artes visuales Umphrey's McGee es una banda conocida por su rock progresivo y sus actuaciones improvisadas, lo que la convierte en un tema ideal para una lámina visualmente impactante. La fusión de imágenes de terror con la cultura musical es un tema recurrente en los carteles de conciertos, ya que permite a los artistas crear objetos coleccionables que trascienden la experiencia del concierto. Esta lámina funciona tanto como pieza promocional como obra de arte independiente, diseñada para ser exhibida y apreciada más allá del propio evento. Los carteles de conciertos han sido durante mucho tiempo una parte esencial de la historia de la música, especialmente en los movimientos del arte pop urbano y el grafiti. Estas láminas a menudo difuminan las fronteras entre el diseño comercial y las bellas artes, lo que las hace muy codiciadas por los coleccionistas. El enfoque de Slater garantiza que su obra siga siendo única, inspirándose en la temática del concierto e incorporando sus propias influencias artísticas. Impresión de edición limitada altamente coleccionable Con su designación de prueba de artista, esta serigrafía es una pieza rara y muy codiciada por los aficionados a la música y al arte pop urbano. Su carácter de edición limitada garantiza que cada ejemplar se mantenga como una pieza valiosa, especialmente para quienes aprecian las técnicas de serigrafía artesanal. La habilidad de Todd Slater para dotar a su obra de profundidad visual y significado cultural la convierte en una pieza imprescindible para los seguidores del arte pop moderno. Su combinación de estética de terror, cultura musical e influencias del arte urbano la consolida como un ejemplo sobresaliente del diseño contemporáneo de carteles de conciertos.

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El solitario y abarrotado bloque de apartamentos del oeste. Serigrafía de Modest Mouse de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 825 obras de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica Bloque de apartamentos Edificio urbano estilizado. Estoy muy contento de que Modest Mouse me haya pedido que diseñe algunos pósteres de edición limitada para su gira conmemorativa del 25 aniversario de su álbum de 1997, The Lonesome Crowded West. Descubrí a Modest Mouse en 1998. Le pedí prestada a un amigo una copia de The Lonesome Crowded West, que había salido el año anterior, y enseguida se convirtió en uno de mis favoritos. El álbum entero es genial, muy multidimensional, desde lo agresivo y disonante de canciones como "Teeth Like God's Shoeshine" hasta lo folk, lo tintineante y lo íntimo de "Trailer Trash". Mis dos canciones favoritas de The Lonesome Crowded West son “Doin' the Cockroach”, que crece progresivamente hasta un frenesí de guitarra staccato y emocionante, y la que le sigue, “Cowboy Dan”, llena de tensión, lucha, ira y belleza. En cuanto a las letras, el cantante y principal compositor de la banda, Isaac Brock, se presenta como un sabio empático y hastiado del mundo. Rara vez llamo poeta a alguien, pero Isaac escribió con tanta profundidad para alguien de tan solo 23 años que creo que poeta es el único título que transmite adecuadamente su elevada maestría como letrista. Tuve la oportunidad de diseñar el póster de la gira Black Glass de Modest Mouse en el año 2000, lo cual fue muy importante para mí. -Shepard Fairey- OBEY En el panteón del arte urbano, pocos nombres son tan sinónimos de la irrupción del movimiento en la cultura popular como Shepard Fairey. Su colaboración con la banda Modest Mouse para el cartel de su gira celebra un hito: el 25 aniversario de su álbum fundamental, "The Lonesome Crowded West". Fiel a su estilo, Fairey interpreta la esencia del álbum con una serigrafía de edición limitada, meticulosamente realizada a mano con cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone. Este proceso garantiza que cada una de las 825 piezas esté impregnada del sello personal del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta lámina firmada y numerada presenta un bloque de apartamentos, un icono urbano que ejemplifica el aislamiento y la aglomeración que evoca el título del álbum. La estilizada representación del bloque de apartamentos por parte de Fairey resuena con la exploración que la banda hace de la paradójica soledad de la existencia urbana, plasmando el espíritu de la música de Modest Mouse a través del arte visual. Su obra no es simplemente una interpretación artística, sino una narrativa de las yuxtaposiciones de la vida urbana: conectividad y aislamiento, sonido y silencio. Esta colaboración es particularmente significativa para Fairey, quien ha sido fan de Modest Mouse desde 1998. El álbum dejó una huella imborrable en él, con sus cambios tonales desde la estridente "Teeth Like God's Shoeshine" hasta la más sosegada "Trailer Trash". Fairey elogia la composición de Isaac Brock, reconociendo la profunda riqueza y la naturaleza poética de sus letras, especialmente considerando la juventud de Brock. Los dos temas que más le impactaron a Fairey, "Doin' the Cockroach" y "Cowboy Dan", ejemplifican la amplitud del álbum y la destreza lírica de Brock. La historia de Fairey con Modest Mouse se remonta al póster de la gira "Black Glass" del año 2000, lo que refuerza su larga relación con la banda. Esta lámina constituye un capítulo más en esa narrativa, consolidando el vínculo entre su arte visual y su expresión musical. La obra es una pieza tangible de la historia de la cultura pop, que entrelaza el legado del arte callejero de Fairey con la contribución de Modest Mouse a la música. Tanto los coleccionistas de la obra de Fairey como los fans del grupo aprecian esta lámina como símbolo de la perdurable relevancia de «The Lonesome Crowded West» y del poder del arte para trascender los medios, capturando la esencia de una época.

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Amistad y Apoyo - Serigrafía de edición limitada, dorada, de 4 colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «Amistad y Apoyo (Oro)». Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 18 x 24 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Debido a la enorme demanda que tuvo el lanzamiento de “Amistad y Apoyo” la semana pasada, nos complace anunciar un segundo color a petición de la Fundación Harrison: ¡“Amistad y Apoyo – Oro”, en apoyo a UNICEF!

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MUSACK Homenaje a Terry Hall Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes True White Speckletone Edición limitada Obra de arte Obey Artista de la cultura pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Impresión serigráfica de 18x24 pulgadas. Incluye: Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels, Donita Sparks, The Jg All-Stars y el póster del concierto "Bite Me Bambi". Terry Hall, cantante de The Specials, una de mis bandas favoritas, falleció de cáncer de páncreas hace poco menos de un año. El sábado pasado, Musack le rindió un increíble homenaje con un cartel impresionante, que incluía a Horace Panter y Lynval Golding de The Specials, Jane Wiedlin de The Go-Go's, Fishbone, No Doubt (excepto Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong y Jesse Michaels de Operation Ivy, Donita Sparks de L7, ¡y muchos más! Me enamoré de The Specials en el verano de 1989, más o menos cuando empecé a escuchar a Operation Ivy y Fishbone, así que ver a miembros de todas esas bandas celebrando a Terry fue increíble. También pude diseñar el cartel del evento basándome en una preciosa foto de Chalkie Davies. Hay dos versiones: una con el cartel del evento y otra más sencilla en homenaje a Terry. La versión en blanco y negro tiene una tirada de 325 ejemplares, mientras que la versión con el cartel es más limitada (edición de 325 ejemplares). 300) porque se vendieron muchas en el evento, y todos los beneficios se destinan a Musack, una excelente organización benéfica musical para niños. Personalmente, Terry pasó por mi estudio un par de veces y hablamos durante horas. Era amable, considerado y muy abierto sobre los altibajos de la vida. Hablamos de niños, salud mental, inseguridad, relaciones, los beneficios terapéuticos de la creatividad y muchos otros temas profundos. Era un alma gemela con la que pensé que sería amigo durante muchos años. Esta impresión se hizo con cariño… ¡gracias por la música, Terry! -Shepard Fairey- OBEY El homenaje de MUSACK al legendario Terry Hall, el icónico cantante de The Specials, se plasma en una impactante serigrafía creada por Shepard Fairey, reconocido por su movimiento artístico OBEY. Esta pieza, impresa a mano en dos colores sobre papel artístico True White Speckletone, es un testimonio de la profunda influencia que Terry Hall tuvo en la industria musical y sus fans. La obra es una exquisita fusión de arte pop, arte urbano y grafiti, que encarna la esencia misma del espíritu de Terry Hall y su impacto en el mundo. Lanzada en 2023 como una edición limitada, firmada y numerada, con solo 300 copias en circulación, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). La obra es profunda, inspirada en una conmovedora fotografía de Chalkie Davies. Existen dos versiones de esta serigrafía: una que muestra la programación de un evento y otra que rinde un homenaje más conciso a Hall. Si bien las impresiones en blanco y negro están disponibles en ediciones de 325 ejemplares, la que muestra la lista de artistas del evento es más exclusiva, con solo 300 copias, muchas de las cuales se adquirieron durante el evento. La historia detrás de esta obra es igualmente cautivadora. El emotivo homenaje de MUSACK celebró la vida de Terry, contando con un impresionante elenco de músicos eminentes, desde Horace Panter y Lynval Golding de The Specials hasta Jane Wiedlin de The Go-Go's, Fishbone y miembros de No Doubt, entre otros. Las interacciones de Shepard Fairey con Terry enriquecen la obra. En sus visitas al estudio de Shepard, Terry reveló distintas facetas de su personalidad, conversando sobre temas que abarcaban desde la salud mental hasta el poder terapéutico de la creatividad. Shepard lo consideraba un alma gemela, y sus conversaciones estuvieron marcadas por una profunda comprensión y respeto mutuo. Por lo tanto, esta obra no es solo una obra maestra estética, sino un sentido homenaje que evoca la esencia de la vida y el legado de Terry Hall.

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Spin Magazine Webster Hall NYC 2005 Impresión litográfica offset Edición limitada Obra de arte del evento en papel de bellas artes de Shepard Fairey, un artista callejero pop urbano de graffiti. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, conmemorativa del 20.º aniversario de la revista Spin, por Shepard Fairey. Webster Hall, Nueva York | 28 de septiembre de 2005. Impresión offset sobre papel grueso. Firmada por el artista [2005]. Medidas: 58,4 x 81,3 cm (23" x 32"). Pequeñas arrugas y muescas en los márgenes exteriores son propias de la antigüedad, véanse las fotos.

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Let There Be Dark Red Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY x Niagara. Impresión manual de 3 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag Vellum natural de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Serigrafía. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». -Shepard Fairey- OBEY Explorando los audaces reinos de "Let There Be Dark" de Shepard Fairey: Un ícono del arte pop callejero La serigrafía "Let There Be Dark Red" de Shepard Fairey es una impactante representación de la relación simbiótica entre el arte pop urbano y la cultura visual contemporánea. Esta pieza de edición limitada, creada en colaboración con Niagara, es una narrativa visual que encapsula la energía y las corrientes subversivas que recorren este movimiento artístico. Impresa a mano en tres colores sobre papel de bellas artes Natural Coventry Rag Vellum de 320 g/m², constituye un testimonio del dominio de Fairey sobre el medio y su firme compromiso de expandir los límites del arte urbano hacia la esfera del arte refinado. Producida en 2019, la obra forma parte de una serie exclusiva, con solo 150 ejemplares firmados y numerados. Sus dimensiones, 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas), son significativas no solo por su impacto visual, sino también por su capacidad de sumergir al espectador en la dinámica provocadora pero serena que define la composición. La elección de los personajes por parte de Fairey, Ron y Niagara, resulta particularmente reveladora. Sus representaciones se plasman con un marcado contraste de negro, blanco y un rojo imponente, resaltando sus posturas icónicas y la atmósfera cargada que encarnan. La intención narrativa de Fairey tras "Let There Be Dark" es tan cautivadora como la fuerza visual de la obra. En sus propias palabras, captura la esencia de las personalidades de Ron y Niagara, yuxtaponiendo la agresiva franqueza de Ron con la disposición aparentemente delicada pero astuta de Niagara. La adición de una navaja sutilmente acariciada por Niagara añade una capa de peligro y un guiño al arquetipo de la femme fatale. Esta imaginería no es meramente decorativa; es un acto deliberado para desafiar y subvertir las expectativas del espectador, un sello distintivo del estilo de Fairey que ha consolidado su lugar en el arte pop urbano y el grafiti. El título, "Let There Be Dark", invita a la interpretación, jugando con la frase bíblica "Hágase la luz", sugiriendo una inversión o una aceptación de la sombra y la complejidad frente a la simplicidad y la iluminación. Esta inversión simboliza la crítica cultural más profunda presente en la obra de Fairey, donde las dicotomías del bien y el mal, la luz y la oscuridad, no solo se cuestionan, sino que se deconstruyen. Más allá de las capas visuales y temáticas, el valor coleccionable de la impresión se ve realzado por sus cualidades artísticas. El uso del papel Coventry Rag Vellum, conocido por su durabilidad y textura suave, garantiza que la viveza de los colores y la precisión de las líneas se mantengan intactas con el paso del tiempo. La elección del papel refleja la sutil comprensión que Fairey tenía de los materiales y su papel en la elevación del arte urbano al estatus de arte convencional. La serigrafía "Let There Be Dark Red" de Shepard Fairey es una representación auténtica del espíritu del arte pop urbano. Tiende un puente entre la expresividad cruda del arte urbano y la precisión calculada de la serigrafía. Con su condición de edición limitada y la firma del artista, la impresión no es solo una obra de arte; es un artefacto cultural que captura el pulso de la sociedad contemporánea y el diálogo constante entre el arte urbano y el mundo del arte convencional. Es un claro ejemplo de cómo el arte pop callejero continúa moldeando e influyendo en nuestro lenguaje visual y nuestras conversaciones culturales.

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Escalera a Londres, edición limitada, serigrafía vintage de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2009 Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 30x22 Led Zeppelin, Superestrellas del Rock, Impresión Vintage 2009. Serigrafía con acabado artesanal sobre papel artístico de archivo color crema de 300 g/m², 100% algodón, rasgado a mano y con bordes irregulares. 55,9 × 76,2 cm (22 × 30 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares.

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Fuzz Fest 2014 - Póster de edición limitada del concierto Orange Yellow Music. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel artístico rosa de Jeremy Wheeler. Variante amarillo naranja, 10 11 12 de abril de 2014

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Impresión en serigrafía de Interpol NYC Calling de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano sobre papel de bellas artes blanco moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 550 obras de arte firmadas y numeradas de 2019, tamaño 18 x 24, serigrafía. Interpol es una de mis bandas favoritas y he tenido la suerte de colaborar con ellos a lo largo de los años. Los conocí por primera vez cuando los aceché tras bambalinas en Coachella y les ofrecí crear arte si alguna vez lo necesitaban... Para mi sorpresa, ya conocían mi trabajo y aceptaron mi oferta. Mi primer proyecto con Interpol fue en 2004, cuando creé arte para su álbum debut, "Antics". Diez años después, en 2014, me ofrecieron otra oportunidad para crear una impresión y pintar un mural para su quinto álbum de estudio, "El Pintor". Me emociona anunciar que lanzaré una nueva impresión que creé en honor a su próximo concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. -Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Shepard Fairey con la llamada de Interpol a Nueva York La serigrafía "Interpol NYC Calling" fue creada por Shepard Fairey (OBEY) en 2019 para conmemorar la actuación de Interpol en el Madison Square Garden de Nueva York el 16 de febrero de 2019. Realizada a mano sobre papel de bellas artes Speckletone blanco, la impresión mide 45,7 x 61 cm y se lanzó como una edición limitada firmada y numerada de 550 ejemplares. Audaz, gráfica y arquitectónicamente precisa, la composición refleja tanto el sonido nítido y atmosférico de la banda como el lenguaje visual disciplinado de Fairey, arraigado en el diseño de la era de la propaganda y el arte callejero moderno. Lenguaje visual, geometría y sonido hechos visibles En el centro de la composición se alza una torre de transmisión que irradia ondas de señal concéntricas, traduciendo visualmente la música en transmisión, alcance y resonancia. La torre atraviesa un campo de formas geométricas estratificadas, que incluyen círculos concéntricos, bloques angulares y franjas diagonales que crean una sensación de movimiento y tensión. La sobria paleta de Fairey, compuesta por rojo, negro, blanco y verde azulado, refuerza la atmósfera austera y nocturna que se asocia desde hace tiempo a la identidad de Interpol, a la vez que evoca influencias constructivistas y Bauhaus. La simetría y la precisión evocan control y claridad, mientras que la señal irradiada sugiere energía, volumen e impacto emocional que se extienden desde una única fuente. Contexto, colaboración y coleccionabilidad Esta impresión cobra especial importancia dentro de la obra musical de Shepard Fairey, ya que refleja una relación con Interpol que se extiende por más de una década. Desde sus primeras colaboraciones con Antics hasta proyectos posteriores en torno a El Pintor, las interpretaciones visuales de Fairey se han alineado constantemente con la sensibilidad estética de la banda. Interpol NYC Calling funciona no solo como póster de concierto, sino como una pieza independiente de Pop Street Art que conecta la cultura musical con la impresión artística. Para los coleccionistas, representa una convergencia de relevancia cultural, fuerza gráfica y continuidad histórica, capturando un momento específico tanto en la carrera de Interpol como en el diálogo continuo de Fairey con la música, el diseño y la cultura urbana.

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Kurt Cobain - Sin nombre, impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, tirada a mano, sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Kurt Cobain – Sin nombre, 45,7 cm x 61 cm (18 x 24 pulgadas), edición limitada de 650 ejemplares, 7 de abril de 2021 «Soy fan de Nirvana desde que los escuché por primera vez hace más de 30 años. Mi admiración por el arte y la inteligencia del vocalista Kurt Cobain no ha hecho más que crecer con el paso de los años. Tuve la oportunidad de ver a Nirvana y a los Melvins en otoño de 1991, pero tenía que entregar un trabajo de la universidad, así que lo dejé para terminarlo. En aquel entonces, parecía que ambas bandas seguirían en la escena underground y tocarían en pequeños clubes durante mucho tiempo.» -Shepard Fairey

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Serigrafía Heart and Soul de Ian Curtis por Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 3 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Descubrí a Joy Division gracias a mi amigo Jay Haley entre 1985 y 1986. Jay era un poco más abierto de mente que yo, así que escuchaba punk y hardcore agresivos, pero también música más melancólica como The Smiths, The Cure, los primeros Cult y Joy Division. Al principio me gustaron algunas melodías de Joy Division, pero en general la música me parecía un poco fría, austera e inquietante, casi deprimente. Sin embargo, con el tiempo me fue gustando más y lo que antes consideraba desventajas se convirtió en virtudes. Al dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock, me di cuenta de que ninguna banda sonaba como Joy Division. Mi amor por Joy Division no ha hecho más que crecer con los años, al igual que mi admiración por su estética. La imagen de elegante austeridad de Joy Division suele asociarse a las ilustraciones de Peter Saville, pero gran parte del mérito se debe a Kevin Cummins por sus retratos noir de la banda. Llevo años admirando la fotografía de Cummins, así que me encantó cuando aceptó colaborar en un retrato de... Ian Curtis, cantante de Joy Division, quien se suicidó en 1980 a los 23 años. Curtis fue un cantante único, pero también un letrista excepcional, por lo que la letra de la canción "Heart and Soul" se entrelaza con la obra, junto con una división angular en la figura de Curtis que simboliza la tensión entre el corazón y el alma. Como Kevin conoció personalmente a Ian, le agradecí mucho que me permitiera interpretar su icónica fotografía. -Shepard Fairey- OBEY La serigrafía "Ian Curtis Heart and Soul" de Shepard Fairey es un poderoso homenaje al enigmático líder de Joy Division y su profundo impacto en la música y la cultura visual. Lanzada en 2023, esta edición limitada encapsula la profunda conexión personal de Fairey con Curtis y el legado perdurable de la banda. La obra, de 45,7 x 61 cm y limitada a 500 ejemplares, está meticulosamente impresa a mano, mostrando tres colores sobre papel artístico color crema con motas, lo que subraya la esencia cruda y texturizada del tema. El interés de Fairey por la obra de Joy Division comenzó a mediados de la década de 1980, una época marcada por un despertar musical en la que pasó de una perspectiva estrictamente punk a una apreciación más amplia de los sonidos melancólicos y evocadores que definieron la discografía de Joy Division. Fairey habla con franqueza sobre cómo la percepción inicial de la música como «fría e inquietante» se transformó en una comprensión de su profundidad y singularidad, revelando una narrativa de crecimiento personal y artístico. Fundamental para esta obra es la colaboración de Fairey con Kevin Cummins, fotógrafo reconocido por sus conmovedores retratos de Joy Division, que han moldeado significativamente la narrativa visual de la banda. La decisión de integrar la letra de «Heart and Soul» en el retrato representa una fusión, tanto literal como figurativa, del genio lírico de Curtis con su representación visual. Esta elección de diseño también alude a las complejidades de las luchas personales de Curtis, reflejadas en el marcado contraste que divide su figura en la obra: un conmovedor recordatorio de la discordia interna entre pasión y razón, emoción e intelecto. La obra de Fairey no es solo una pieza visual, sino un collage narrativo que rinde homenaje a la influencia artística y el legado de Ian Curtis. Al integrar la conmovedora letra de «Heart and Soul» en la obra, Fairey invita a los espectadores a conectar con ella en múltiples niveles: estético, emocional e intelectual. La impresión trasciende la mera representación, convirtiéndose en un vehículo para la admiración del artista por el talento de Curtis como cantante y compositor, así como por el impacto perdurable de Joy Division en la música y la cultura popular, asegurando que la esencia del arte de Ian Curtis siga resonando a través del tiempo.

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Pintura al óleo original de Mick Jagger, Nueva York, de Peter Keil. Obra de arte única en panel enmarcado con tablero de espuma de The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 1985 Firmado por Peter Keil y fechado. Pintura al óleo sobre panel de masonita. Tamaño de la obra original: 28,5 x 37,5. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que puede presentar descascarillado debido a la antigüedad y la naturaleza de su obra. Pintura de la cabeza y el rostro de Mick Jagger, de los Rolling Stones, fumando un cigarrillo. El panel de espuma se curva hacia adentro en la parte posterior del marco y sobresale ligeramente de la pared. Capturando lo icónico: la interpretación de Peter Keil de Mick Jagger "Mick Jagger Nueva York" de Peter Keil es una pintura al óleo original que captura la esencia de una de las figuras más icónicas del rock and roll. Creada en 1985 y enmarcada sobre un panel de cartón pluma, esta pieza representa el estilo vibrante y expresionista de Keil. La obra, firmada y fechada por el artista conocido como "El Salvaje de Berlín", mide 72,5 x 95,5 cm, lo que refleja su afición por crear arte audaz. Dentro de la tradición del arte pop, la representación que Keil hace del cantante de los Rolling Stones es una fusión perfecta de cultura de celebridades e innovación artística. El uso de pintura espesa y texturizada es característico de la técnica de Keil, añadiendo profundidad e intensidad a la imagen de Mick Jagger, retratado con un cigarrillo colgando elegantemente de sus labios. La posible presencia de descascarillado de la pintura añade una dimensión de autenticidad e historia a la pieza, aludiendo al proceso natural de envejecimiento de los medios elegidos por Keil y a la naturaleza perdurable de sus obras. La pintura es más que una simple imagen del afamado músico; Se trata de una pieza narrativa que transmite el carisma puro y el legado perdurable de la personalidad de Jagger. El uso que Keil hace del color y la forma rompe con el retrato convencional, ofreciendo una ventana al alma del sujeto, capturando la esencia de la personalidad pública y privada de Jagger. En el contexto más amplio del arte pop callejero y el grafiti, la pintura de Keil destaca por su apropiación de íconos de la cultura pop y su capacidad para trasladarla al contexto de las bellas artes. La obra se alinea con el espíritu del arte callejero, que a menudo se apropia de imágenes populares para expresar ideas sobre la sociedad, la fama y el paso del tiempo. La pintura de Keil lo hace con reverencia y creatividad, garantizando que "Mick Jagger New York" no sea solo un retrato, sino una pieza de historia cultural. En esencia, la obra de Keil es un testimonio de la fusión de las sensibilidades del arte callejero con la sofisticación de las bellas artes. Su representación de Mick Jagger está imbuida de una sensación de inmediatez e intimidad, a menudo el sello distintivo del mejor arte de inspiración callejera. A través de esta pintura, Keil continúa desafiando y expandiendo los límites del arte contemporáneo, asegurando su lugar como una figura fundamental en la evolución del arte pop y su intersección con la estética callejera.

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New Wave Couple AP Dance Floor Riot Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de artista Impresión serigráfica monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey New Wave Couple AP de Shepard Fairey: Un tributo visual a la música y al arte pop callejero La serigrafía «New Wave Couple Artist Proof» de Shepard Fairey es un impactante homenaje a la fusión de la música, la moda y los movimientos culturales. Lanzada en 2011, esta edición limitada mide 33 x 33 cm y está impresa a mano mediante serigrafía monocromática. Firmada y marcada como Prueba de Artista, esta obra es una pieza de coleccionista excepcional que plasma el talento de Fairey para combinar la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti con la energía dinámica de las subculturas musicales. El diseño presenta a una pareja elegantemente vestida con atuendos de inspiración mod, que irradian la confianza y el estilo característicos de la era de la música new wave. Sus conjuntos a cuadros y sus poses audaces transmiten una sensación de ritmo y rebeldía, complementada por notas musicales fluidas que conectan las figuras con la composición general. El intrincado diseño del borde, combinado con líneas gráficas limpias, crea una pieza visualmente dinámica que rinde homenaje al espíritu vibrante e innovador de la época. Esta estampa, perteneciente a la serie Revolutions de Fairey, celebra el impacto cultural de la música y su poder narrativo visual. La música como musa en el arte pop callejero Shepard Fairey siempre ha reconocido la música como una influencia central en su obra, y las portadas de discos y la estética punk moldearon su identidad artística inicial. New Wave Couple captura la esencia del movimiento new wave, que surgió como una derivación fresca y estilizada de la música punk. Las elegantes imágenes a cuadros y el énfasis en la individualidad en esta pieza reflejan la importancia que el movimiento le daba a la autoexpresión y la libertad creativa. Fairey utiliza estos elementos culturales para construir una narrativa que conecta tanto con los aficionados a la música como con los del arte. La paleta monocromática y el diseño audaz evocan la estética de las portadas de discos clásicas, en consonancia con el objetivo de Fairey de crear contrapartes visuales de la energía y la emoción de la música. El estampado refleja la interacción entre sonido y estilo, demostrando cómo la música puede influir en la moda, el arte y la identidad cultural. Al combinar estos elementos, Fairey crea una pieza que captura el espíritu de una época, a la vez que lo arraiga en el lenguaje visual contemporáneo del arte pop urbano. El proceso de serigrafía y la precisión artística El proceso de serigrafía empleado en New Wave Couple ejemplifica el compromiso de Shepard Fairey con la artesanía. Impresa a mano sobre papel de bellas artes, la impresión alcanza un alto nivel de detalle y nitidez. El diseño monocromático enfatiza el contraste y la precisión, permitiendo que los intrincados patrones y las imágenes impactantes sean los protagonistas. La textura del papel de bellas artes añade una cualidad táctil a la obra, realzando su atractivo tanto visual como físico. La designación de Prueba de Artista indica el estatus único de la estampa dentro de la edición limitada, representando a menudo la versión más refinada y personal del diseño. Esta rareza la convierte en una pieza muy codiciada por coleccionistas y seguidores de la obra de Fairey. La técnica de serigrafía se alinea con las raíces de Fairey en el arte del grafiti, donde las técnicas de estarcido e impresión son fundamentales para la filosofía del «hazlo tú mismo» del movimiento. Shepard Fairey: Defensor del arte inspirado en la música Shepard Fairey, pionero del arte pop urbano y el grafiti, ha forjado su carrera fusionando impactantes declaraciones visuales con comentarios culturales. Su serie Revolutions, que incluye New Wave Couple, refleja su pasión por la música y su poder transformador. La capacidad de Fairey para traducir la energía de la música en composiciones visuales impactantes lo ha convertido en una figura clave del arte contemporáneo. New Wave Couple es un testimonio del talento de Fairey para capturar la esencia de los movimientos musicales y culturales. Al fusionar imágenes nostálgicas con diseño gráfico moderno, crea una obra que celebra la interconexión entre el arte y la música. Esta impresión es más que una representación visual; es una celebración de la individualidad, la creatividad y la influencia perdurable de la cultura new wave en el arte y la sociedad.

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Sobrecargando la red David Byrne AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Bobby Grossman Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado Obra de arte de edición limitada Prueba de artista de la cultura pop de Obey. Prueba de artista AP 2024 firmada por Shepard Fairey- OBEY y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica del cantante de Talking Heads David Byrne Foto por Bobby Grossman. "Soy fan de Talking Heads desde niño, desde que escuchaba canciones como 'Once in a Lifetime' y 'Burning Down the House' en la radio, mucho antes de descubrir el punk rock y comprender el papel fundamental de Talking Heads en la incipiente escena punk que se desarrolló en Nueva York, en el CBGB, a mediados de los 70. Recuerdo haber visto la película 'Stop Making Sense' en HBO cuando era adolescente y pensar que el cantante de Talking Heads, David Byrne, era muy raro y muy atrevido al bailar con un traje absurdamente grande. ¡Aún no me daba cuenta de que explorar la incomodidad de la existencia era precisamente el fuerte de Byrne! Más tarde, al madurar un poco, comprendí lo creativamente aventureros que eran los Talking Heads, tanto en su música como en su estética." -Shepard Fairey Sobrecargando la red eléctrica David Byrne AP por Shepard Fairey y Bobby Grossman La serigrafía «Overloading The Grid Artist Proof» de 2024 reúne a dos figuras clave del lenguaje visual contracultural: Shepard Fairey y Bobby Grossman. Esta serigrafía, realizada a mano, presenta el retrato de David Byrne, el icónico líder de Talking Heads, basado en una fotografía clásica de Grossman y reinterpretado a través de la inconfundible estética gráfica de Fairey. Impresa en papel Speckletone color crema para bellas artes, firmada y marcada como AP por Shepard Fairey, esta edición de 45,7 x 61 cm fusiona fotografía, historia de la música y diseño político en un único retrato que refleja tanto el legado artístico como la disrupción cultural. El legado de David Byrne en la innovación visual y sonora La influencia de David Byrne trasciende la música y se extiende al mundo del arte performativo, la moda y el diseño. Como vocalista de Talking Heads, su estilo cerebral y experimental encarnó la sensibilidad de la escena neoyorquina del centro de la ciudad durante la explosión punk de los años setenta. Con una presencia escénica poco convencional y una habilidad especial para usar la incomodidad como recurso temático, Byrne convirtió la torpeza en una forma de expresión y comunicación. Sus contribuciones a videos musicales, portadas de discos y producciones escénicas ayudaron a definir el lenguaje visual de la new wave y el post-punk, sentando las bases de un estilo narrativo visual que sigue influyendo en el arte y el diseño contemporáneos. La interpretación gráfica de Shepard Fairey a través del arte pop callejero y el grafiti La reinterpretación que Shepard Fairey hace de la fotografía de Bobby Grossman conecta directamente con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Con sus características superposiciones de cuadrícula, paletas de colores limitadas y sombras marcadas, Fairey crea una tensión visual entre formalidad y rebeldía. Su uso del contraste y el diseño estilizado dota al retrato de una fuerza propia del arte propagandístico, reflejando su interés constante por el mensaje político y la iconografía. El formato de serigrafía, con profundas raíces en el arte urbano y la cultura del «hazlo tú mismo», refuerza la conexión de la obra con la estética underground. La técnica de Fairey amplifica la mirada de Byrne, convirtiendo el retrato en un símbolo de desafío creativo y sofisticación urbana. La influencia de Bobby Grossman en la memoria cultural El fotógrafo Bobby Grossman capturó con honestidad e intimidad la energía cruda y la atmósfera íntima del ambiente del centro de Nueva York. Su fotografía no solo documentó la escena, sino que se convirtió en un componente activo de la estética de la época. Esta colaboración con Fairey rinde homenaje a la influencia de Grossman como creador de imágenes y archivista de la cultura punk, pop y del arte urbano. Su imagen de Byrne —ahora estilizada, reencuadrada y elevada— encuentra una nueva resonancia dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo. Al combinar la lente de Grossman con la voz visual de Fairey, la impresión se convierte en algo más que un retrato; es una declaración sobre el impacto perdurable de los artistas que moldearon el lenguaje de la resistencia y la reinvención a través del arte pop urbano y el grafiti.

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Henry Rollins Frequent Flyer Tour, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada, 18 x 24 pulgadas. Edición de 225 ejemplares. 19 de febrero de 2010. Cartel de la gira de Henry Rollins diseñado por Shepard Fairey. La gira Frequent Flyer comienza el 18/02/2010 en Arizona, EE. UU.

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Serigrafía en homenaje a Terry Hall de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual a un color sobre papel artístico Speckletone blanco puro. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 325 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Terry Hall, cantante de The Specials, una de mis bandas favoritas, falleció de cáncer de páncreas hace poco menos de un año. El sábado pasado, Musack le rindió un increíble homenaje con un cartel impresionante, que incluía a Horace Panter y Lynval Golding de The Specials, Jane Wiedlin de The Go-Go's, Fishbone, No Doubt (excepto Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong y Jesse Michaels de Operation Ivy, Donita Sparks de L7, ¡y muchos más! Me enamoré de The Specials en el verano de 1989, más o menos cuando empecé a escuchar a Operation Ivy y Fishbone, así que ver a miembros de todas esas bandas celebrando a Terry fue increíble. También pude diseñar el cartel del evento basándome en una preciosa foto de Chalkie Davies. Hay dos versiones: una con el cartel del evento y otra más sencilla en homenaje a Terry. La versión en blanco y negro tiene una tirada de 325 ejemplares, mientras que la versión con el cartel es más limitada (edición de 325 ejemplares). 300) porque se vendieron muchas en el evento, y todos los beneficios se destinan a Musack, una excelente organización benéfica musical para niños. Personalmente, Terry pasó por mi estudio un par de veces y hablamos durante horas. Era amable, considerado y muy abierto sobre los altibajos de la vida. Hablamos de niños, salud mental, inseguridad, relaciones, los beneficios terapéuticos de la creatividad y muchos otros temas profundos. Era un alma gemela con la que pensé que sería amigo durante muchos años. Esta impresión se hizo con cariño… ¡gracias por la música, Terry! -Shepard Fairey- OBEY El mundo del arte urbano, la cultura pop y el grafiti ha visto surgir a innumerables figuras legendarias cuyo arte ha desafiado y transformado percepciones. Una de estas luminarias es Shepard Fairey, el renombrado artista detrás de la campaña OBEY, quien ha fusionado activismo y arte en sus obras. Un homenaje notable de Fairey es la serigrafía dedicada a Terry Hall, el icónico vocalista de The Specials. La influencia de Terry Hall en el mundo de la música fue significativa, y su trágico fallecimiento a causa de un cáncer de páncreas representó una enorme pérdida para la comunidad musical. Este sentimiento se hizo palpable cuando Musack organizó un impresionante tributo a Hall, con la presencia de figuras destacadas como Horace Panter, Lynval Golding, Jane Wiedlin, Fishbone, miembros de No Doubt y numerosos artistas eminentes. Este tributo no solo celebró el legado de Hall, sino que también subrayó el vínculo que unía a estos artistas, muchos de los cuales fueron influenciados por The Specials durante sus años de formación. La serigrafía creada por Fairey sirve como testimonio del impacto perdurable de Hall en él y en la comunidad musical en general. La obra, realizada a mano sobre papel de bellas artes, personifica la meticulosidad característica de las creaciones de Fairey. Limitada a una edición de 325 ejemplares, la representación monocromática de Hall se inspira en una conmovedora fotografía de Chalkie Davies. Una versión alternativa presenta la programación del evento, limitada a 300 ejemplares, de los cuales una parte importante se vendió durante el mismo. Los beneficios de esta versión se destinaron a Musack, una loable organización benéfica que busca empoderar a los niños a través de la música. La conexión de Fairey con Hall trascendió la mera admiración. Sus conversaciones, que profundizaron en temas como la salud mental, la creatividad y las complejidades de la vida, pusieron de manifiesto el profundo respeto y la comprensión mutua que compartían. El tributo del artista a Hall es más que una simple impresión; es un sentido homenaje a un alma gemela. A través de esta obra de arte, Fairey ofrece al mundo un vistazo a sus momentos compartidos, al tiempo que enfatiza la influencia imperecedera de Terry Hall en los ámbitos de la música y la cultura.

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Serigrafía "Demasiado duro para morir" de Paul Hanley. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. Serigrafía de la banda de rock and roll Ramones en un cementerio. Serigrafía "Demasiado duro para morir" de Paul Hanley La serigrafía «Too Tough To Die» de Paul Hanley es un audaz y llamativo homenaje a la legendaria banda de punk rock, los Ramones. Realizada a mano sobre papel de bellas artes y lanzada en una edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados, esta serigrafía de 30x30 cm captura la energía cruda y el espíritu rebelde de la banda, fusionando a la perfección la estética del arte pop urbano y el grafiti. La obra, creada en 2014, muestra a los icónicos miembros de la banda de pie en un cementerio, con un estilo crudo inspirado en el cómic, donde dramáticos rayos iluminan la inquietante escena. Elementos visuales y ejecución artística Esta obra es una lección magistral de trazo audaz, sombreado expresivo y una paleta de colores sombría. Hanley emplea un fondo azul eléctrico intenso que acentúa el fuerte contraste entre los tonos claros y oscuros. La ilustración muestra a tres de los Ramones vestidos con sus características chaquetas de cuero, vaqueros rotos y la clásica actitud punk rock, desafiantes en un cementerio. La presencia fantasmal de las lápidas, los rayos dentados y una estética inspirada en el terror transforman esta pieza en una pesadilla punk rock. El uso que hace Hanley de la serigrafía garantiza una calidad texturizada y con múltiples capas en la impresión, con una tinta rica y saturada que aporta profundidad a la composición. El alto contraste entre los elementos en blanco y negro, combinado con el uso selectivo de tonos azules, refuerza la intensidad de las imágenes. Los personajes parecen casi muertos vivientes, con heridas suturadas, tez pálida y una presencia general similar a la de los zombis, lo que refuerza el título «Demasiado duros para morir». La influencia del punk rock y los Ramones Los Ramones han sido durante mucho tiempo iconos del movimiento punk rock, y su influencia en las artes visuales es innegable. Su estética, profundamente arraigada en la rebeldía y la cultura del «hazlo tú mismo», ha inspirado innumerables obras de arte urbano y grafiti a lo largo de los años. «Too Tough To Die» de Hanley encarna este espíritu punk, no solo en su temática, sino también en su ejecución: audaz, cruda y descaradamente enérgica. La imaginería rinde homenaje directo al álbum homónimo de 1984 de la banda, *Too Tough To Die*, que marcó su regreso a sus raíces punk más duras y agresivas. Esta lámina celebra ese legado, inmortalizando a la banda con un estilo a la vez oscuro y humorístico. La ambientación, con su cementerio y elementos de terror, se alinea perfectamente con la naturaleza cruda e indómita del punk rock, convirtiendo esta pieza en un tributo esencial a una de las bandas más influyentes de la historia de la música. El impacto cultural de la imprenta Esta serigrafía conecta profundamente tanto con los fans del punk rock como con los coleccionistas de arte urbano y grafiti. La habilidad de Hanley para fusionar la actitud cruda de la cultura punk con una técnica de serigrafía refinada y artesanal da como resultado una pieza que evoca lo vintage y lo contemporáneo a la vez. Su carácter de edición limitada aumenta su valor como objeto de colección, asegurando que cada pieza se convierta en una preciada posesión tanto para coleccionistas de arte como para amantes de la música. La obra de Hanley en *Too Tough To Die* ejemplifica la intersección entre la música y las artes visuales, demostrando que el punk es más que sonido: es una declaración visual, una actitud y una estética que sigue inspirando a generaciones. Su estilo distintivo, con énfasis en líneas audaces, imágenes de alto contraste y un espíritu rebelde, convierte esta impresión en un ejemplo sobresaliente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden inmortalizar a leyendas de la música de una manera electrizante.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Rollins 50 Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada, 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 700 ejemplares. 4 de febrero de 2011. Se acerca el cumpleaños de Henry Rollins, un cumpleaños que solo se celebra una vez cada medio siglo… ¡Sí, cumple 50! Esto amerita una celebración de dos semanas con dos láminas que abarcan 30 años. Esta semana se lanza el póster de la gira ROLLINS 50. La próxima semana, el 13/02/11, lanzaré una lámina en colaboración con Glen E. Friedman basada en una foto de Black Flag del '81. Admiro profundamente a Henry por sus múltiples talentos como cantante, compositor, locutor de radio, presentador de televisión, comentarista político y social, etc… pero sobre todo, me encanta su energía y entusiasmo. Henry lleva más de 30 años haciendo las cosas a su manera, con una entrega total. Este póster de 50 años es increíble, no porque Henry esté envejeciendo, sino porque Henry jamás se quedaría de brazos cruzados el tiempo suficiente para que la muerte lo sorprendiera. -Shepard Fairey

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Shigeto- El Cerdo Ciego 2013 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 11 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Shigeto, Charles Trees, Tree City, Beautiful bells, DJ Ease en The Blind Pig el 8 de octubre de 2013.

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Jerry Moth Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Matt Gordon, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Póster de edición limitada del concierto Cybertronic Spree 2019. Impresión serigráfica de 8 colores sobre papel metalizado. Obra de arte sobre papel de bellas artes de Tim Doyle para The Cybertronic Spree, banda de Transformers. Pequeña arruga en el extremo izquierdo, mirando hacia la esquina inferior, fuera de la imagen.

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Smokey Robinson - Serigrafía de edición limitada en rojo de 3 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Firmada por Fairey y el legendario músico Smokey Robinson. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Edición limitada de 450 ejemplares. 2010. Me quedé asombrado cuando Smokey me contactó para hacerle un retrato que conmemorara sus 50 años en la industria musical, y me invadió la nostalgia al pensar en la influencia que tuvo en mí de niño. Smokey vino al estudio a pasar el rato y a firmarlos. Es un tipo muy simpático y optimista, con unas ganas de vivir increíbles; quizá por eso parece que no ha envejecido en 30 años. Aunque parezca mentira, Smokey firmó cada una de las láminas con su preciosa y meticulosa firma. Solo por eso ya merece la pena comprar una. Si mencionas el nombre de Smokey Robinson, lo primero que viene a la mente es Motown. Es comprensible, dado que fueron los éxitos de Robinson, primero como líder de The Miracles y luego como solista, los que impulsaron al famoso sello durante los años 60. -Shepard Fairey

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Hendrix - Edición limitada púrpura, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2015 Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 Artista: Mr. Brainwash Título: Hendrix (Purple) Año: 2015 Dimensiones: 76,2 cm x 57,2 cm Edición: Edición limitada de 70 ejemplares Técnica: Serigrafía a color sobre papel de archivo rasgado a mano. Estado: Excelente Detalles de la firma: Firmado a mano y con huella dactilar

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Póster del concierto de Pearl Jam del 18 de noviembre en Melbourne. Serigrafía de Ben Frost. Impresa a mano en papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte serigrafiada de 6 colores. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Impresión serigráfica de 24x18 pulgadas. Incluye pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso. Pearl Jam, Pixies, Teen Jesus y Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australia. Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne por Ben Frost El póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne el 18 de noviembre de 2024, obra de Ben Frost, es una impactante serigrafía que fusiona la energía visual del arte urbano contemporáneo y el grafiti con la vibrante actuación en vivo de una de las bandas más icónicas del rock. Esta lámina oficial del concierto conmemora la presentación de Pearl Jam en el Marvel Stadium de Melbourne, junto a la legendaria banda de rock alternativo Pixies y el prometedor grupo australiano Teen Jesus and the Jean Teasers. Impresa a mano en papel de bellas artes con seis colores vibrantes, esta edición limitada está firmada y numerada por Ben Frost e incluye una pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso, que certifica su autenticidad. Energía visual y simbolismo La obra presenta una composición explosiva y simétrica con dos cacatúas amarillas —originarias de Australia— enfrascadas en una confrontación audaz y simétrica. Sus alas arden en llamas, representadas en una paleta de alto contraste de carmesí, ámbar y amarillo eléctrico. Las plumas de las aves palpitan con intensidad, cada forma cuidadosamente delineada mediante la precisa técnica gráfica de Frost. Sus garras se encuentran en el centro, entrelazándose en un gesto de unión que sugiere solidaridad, poder y resistencia. Entre las alas, las llamas se elevan, formando el calor, tanto espiritual como literal, de la impresión, reflejando la pasión y la urgencia que siempre han definido la música de Pearl Jam. En un ala figura la fecha del concierto, 18 de noviembre de 2024, mientras que la otra indica el lugar: MARVEL STADIUM MELBOURNE. La tipografía se integra a la perfección en el diseño, cumpliendo tanto función como forma, con raíces en el estilo del grafiti pero refinada a través de la lente de la serigrafía artística. Antecedentes del artista y contexto del pop callejero Ben Frost es un artista australiano de renombre internacional, conocido por su habilidad para apropiarse de la cultura pop, la industria farmacéutica, los logotipos corporativos y el lenguaje publicitario, transformándolos en composiciones subversivas y a menudo satíricas. A través de su arte pop callejero y grafiti, Frost explora la cultura del consumo, la identidad y la rebeldía. Este póster comparte las mismas características distintivas de su obra: paletas de colores vibrantes, líneas definidas y una intensa estimulación visual. Si bien Frost es reconocido por sus críticas a la saturación mediática y al espectáculo capitalista, esta pieza celebra un momento cultural específico. El estilo visual refleja su destreza para fusionar influencias comerciales y contraculturales en una obra a la vez coleccionable y crítica, combinando la inmediatez del arte callejero con la sofisticación de las ediciones artísticas impresas en serigrafía. Cultura de conciertos y objetos de colección contemporáneos Como todos los pósteres oficiales de los conciertos de Pearl Jam, esta lámina sirve como recuerdo práctico, pero trasciende al ámbito del arte visual. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, su tamaño es considerable, ideal para coleccionistas y fans que aprecian no solo la música, sino también la iconografía que inspira. Limitada a tan solo 100 ejemplares firmados y numerados a mano, representa una colaboración exclusiva entre la música y las artes visuales. Pearl Jam siempre se ha comprometido con proyectos socialmente comprometidos y artísticamente progresistas, y su continua colaboración con artistas como Ben Frost refuerza su legado. Con la participación de Pixies y Teen Jesus and the Jean Teasers en esta parada de la gira, la lámina también captura un intercambio intergeneracional dentro de la música alternativa. El póster de Ben Frost es más que material promocional: es un símbolo de sonido, cultura y resistencia, cristalizado a través del arte de la serigrafía.

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Esta máquina mata fascistas Impresión serigráfica AP de Shepard Fairey - OBEY Impresión de pantalla hecha a mano a prueba de artista sobre papel de bellas artes Speckletone Obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2006, obra de arte de edición limitada original firmada y marcada AP, tamaño 18 x 24, impresión en serigrafía del joven Denny Laine de las bandas de rock Moody Blues y Wings apoyándose en la guitarra. Esta máquina mata fascistas. Serigrafía AP de Shepard Fairey. Esta Máquina Mata Fascistas es una serigrafía Artist Proof de 2006 de Shepard Fairey, publicada bajo su nombre artístico OBEY. Realizada a mano sobre papel de bellas artes Speckletone, esta obra de 45 x 61 cm proviene de la tirada original y está firmada y marcada AP por el artista. La imagen muestra a un joven Denny Laine, legendario guitarrista y compositor asociado con Moody Blues y Wings, apoyado en su guitarra en una impactante composición simétrica inspirada en el lenguaje gráfico inicial de Fairey. La música como resistencia y simbolismo político La famosa frase "Esta máquina mata fascistas" apareció en la guitarra de Woody Guthrie y ha simbolizado durante mucho tiempo la música como arma contra el autoritarismo, la opresión y la decadencia cultural. Al combinar esta afirmación con la imagen de Denny Laine, Fairey conecta generaciones de disidencia musical, conectando las tradiciones de protesta popular con el papel del rock británico en la convulsión cultural. La guitarra se convierte en instrumento y emblema, reforzando la idea de que la creatividad, la verdad y la expresión son herramientas de resistencia. Las líneas radiales y los bordes ornamentales amplifican la representación icónica, elevando al músico a un símbolo en lugar de un retrato. La iconografía temprana y el legado cultural de Shepard Fairey Basada en una fotografía de 1967 de Peter Webb, la imagen refleja la fascinación temprana de Fairey por remezclar imágenes históricas en composiciones audaces y con carga política. Esta impresión se inscribe en los años de formación del proyecto OBEY, donde convergieron la estética propagandística, la historia de la música y los mensajes antifascistas. Como prueba de artista, esta edición tiene un valor añadido para los coleccionistas, ya que representa el archivo personal de Fairey de una época crucial de su carrera. «Esta máquina mata fascistas» sigue siendo un ejemplo contundente de cómo el arte callejero puede honrar a figuras culturales a la vez que transmite un mensaje social perdurable mediante la precisión gráfica y la fuerza simbólica.

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Lemmy Damaged Case, serigrafía de edición limitada de 1 color, impresa a mano sobre papel color crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Estuche dañado de Lemmy, firmado y numerado en 2021. Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 550 ejemplares. Fecha de lanzamiento: 10 de septiembre de 2021. «Me interesó escuchar a Motörhead porque los chicos de GBH salían en varias fotos con camisetas de la banda y su genial logo del diente torcido. "Ace of Spades" fue la primera canción de Motörhead que oí, y no sabía cómo clasificarla: ¿punk, metal, hard rock?... ¡pero sabía que sonaba INCREÍBLE!» -Shepard Fairey

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Papel secante Happy Bears, edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Arte pop y LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

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Amplificador Paisley Psicodélico 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. En 2022, Medicom Toys lanzó la figura Bearbrick de Hideto Matsumoto, guitarrista de X-Japan, conocido artísticamente como hide, ¡un músico con mucho estilo! El patrón psicodélico Paisley de esta figura está inspirado en la guitarra Fernandes MG-480X "PAINT", con la que se conmemoró el 50 aniversario de hide. Los diseños de guitarra en la figura Bearbrick son una forma única de rendir homenaje a guitarristas legendarios. Mide 7 cm de alto y 28 cm de ancho.

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Obra de arte collage "God Save The Queen", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 32,3 x 22,8 cm. Fusionando el arte callejero, la cultura pop y la disidencia política, "God Save The Queen" de Jamie Reid se erige como un conmovedor reflejo de la energía cruda y la rebeldía de la era punk. Creada en 2019, esta obra maestra captura la esencia de la rebeldía con una impactante representación de la monarca británica, cuyos ojos están ocultos por la frase "God Save The Queen". No se trata simplemente de un espectáculo visual, sino de una declaración que encapsula el espíritu del movimiento punk y desafía los símbolos y la autoridad del establishment. La imaginería, familiar para muchos, se convirtió en un emblema del movimiento punk rock a finales de la década de 1970. Su resonancia trasciende el ámbito artístico y se extiende a la música, ya que guarda una estrecha relación con el controvertido tema "God Save the Queen" de The Sex Pistols, lanzado en 1977. La audacia de la imagen, combinada con la letra provocativa de la canción, generó un gran impacto en la sociedad, convirtiéndola en una pieza icónica de la historia cultural. Esta creación en particular es una impresión giclée de edición limitada, con tan solo 300 ejemplares. Cada impresión está meticulosamente elaborada en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m², reconocido por su excepcional calidad y su capacidad para resaltar los detalles más finos de la obra. Con unas dimensiones de 82 x 58 cm, cada pieza ha sido firmada y numerada a mano por Reid, garantizando su autenticidad. Para coleccionistas y amantes del arte, poseer una pieza de esta edición limitada no solo ofrece un deleite visual, sino también un fragmento de historia, que representa un momento en el que el arte, la música y el activismo convergieron para dar forma a una generación.

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Supernova - 20 de diciembre de 1995 en The Whiskey. Edición limitada. Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Coop Graffiti Street Artist. Arte pop moderno. Supernova 2016, 20 de diciembre de 1995. Serigrafía de whisky por Coop. Coop se ha hecho popular entre ciertas bandas y sellos discográficos y ha proporcionado arte para varios lanzamientos de Sympathy for the Record Industry, así como los carteles de Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden y The Foo Fighters.

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Oso de juguete musical de baja fidelidad "Uno con la naturaleza" de Luke Chueh. Figura de escultura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada de 250 ejemplares (2024). Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de alta calidad. Escultura de un oso con ropa de camuflaje y auriculares, relajado. En comunión con la naturaleza: Una protesta silenciosa en vinilo de Luke Chueh La obra «One with Nature» de Luke Chueh, lanzada en 2024, captura la profunda reflexión que caracteriza su práctica artística de Street Pop Art y Graffiti. Esta figura de vinilo de edición limitada, de 18 cm de altura y con sello de autenticidad, fusiona la serenidad emocional con un simbolismo complejo. Representa a un oso estilizado —un motivo recurrente en la obra de Chueh— con auriculares y una sudadera con capucha de camuflaje, de pie con las manos en los bolsillos. Como parte de la serie «Low Fidelity Music Bear», esta edición de 250 ejemplares explora con sutileza temas como la soledad, la visibilidad y la tensión entre la supervivencia y la serenidad en la vida moderna. El patrón de camuflaje como metáfora moderna El camuflaje, tradicionalmente asociado a la guerra y el ocultamiento, se convierte en esta obra en una contradicción visual. En lugar de esconderse, el oso se exhibe abiertamente, sugiriendo un anhelo de desaparecer rodeado por el ruido invasivo de la cultura contemporánea. Esta dualidad se alinea con el estilo característico de Luke Chueh, donde personajes inocentes, casi caricaturescos, se ven dotados de significado y melancolía. «One with Nature» canaliza esta estética para sugerir la coraza emocional que muchos portan al lidiar con la sobreestimulación de la sociedad moderna. En «Street Pop Art & Graffiti Artwork», esta mezcla de inocencia y carga psicológica es fundamental, y Chueh la ejecuta magistralmente mediante formas minimalistas y detalles simbólicos. Baja fidelidad y aislamiento emocional En esta serie de figuras, el concepto de baja fidelidad no se refiere a la calidad del sonido, sino a la experiencia de desconexión emocional. El rostro inexpresivo del oso y su postura cerrada, junto con los auriculares que lo aíslan del mundo, evocan una sensación de retirada ante la abrumadora cantidad de estímulos externos. Es una postura familiar para quienes usan la música como escudo contra el ruido, tanto literal como metafórico. La escultura invita a reflexionar sobre qué significa estar presente pero invisible, y cómo la vida urbana ha convertido la introspección en un mecanismo de defensa. La habilidad de Luke Chueh para materializar estos estados emocionales abstractos en formas de vinilo nítidas demuestra su dominio del medio y su relevancia dentro del movimiento del arte del grafiti. Un objeto de colección con peso cultural Como pieza de colección del arte urbano pop, «One with Nature» funciona tanto como obra de arte como comentario cultural. La expresión contenida y la vestimenta de inspiración militar del oso de vinilo presentan una paradoja de vulnerabilidad y preparación. Lanzada en 2024 como parte de una edición limitada de 250 piezas, cada escultura refleja la maestría y la intención que han definido la posición de Chueh dentro del arte urbano pop y el grafiti. Coleccionistas y admiradores de su obra reconocen esta figura no solo como un juguete, sino como un objeto de gran carga emocional: una reflexión sobre la supervivencia, el silencio y el precio de la mimetización. En un mundo donde reina el caos visual, el oso de Chueh permanece en silencio, camuflado pero consciente.

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Impresión serigráfica firmada por Bob Mould AP de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de cultura pop de Obey. Prueba de artista AP 2008 Autógrafo firmado por Bob Mould en el rostro con rotulador y Shepard Fairey - OBEY Edición limitada numerada de 500 ilustraciones Tamaño 18x24 Impresión serigráfica que representa a Bob Mould de las bandas musicales Hüsker Dü, Sugar & The Jacks. District Line. Bob Mould fue el guitarrista y coautor de Husker Du, una de las bandas de hardcore/indie más progresivas de los 80. Originalmente una de las bandas más exitosas de SST Records, fueron de las primeras bandas indie estadounidenses en firmar con una importante discográfica. Se les atribuye haber allanado el camino para bandas como Sonic Youth, The Pixies y Nirvana. Le pedí prestado el álbum Zen Arcade de Husker Du a un amigo cuando estaba en décimo grado y rápidamente coleccioné el resto de su catálogo. Recomiendo especialmente su álbum Flip Your Wig. Tras la separación de Husker Du, Bob formó Sugar y ahora canta en solitario. Su nuevo álbum, District Line, es genial. -Shepard Fairey- OBEY Homenaje de Shepard Fairey a Bob Mould: fusión de música y arte callejero La serigrafía firmada de Bob Mould AP por Shepard Fairey, figura emblemática de OBEY y una presencia destacada en el arte pop callejero, es una obra de edición limitada que rinde homenaje a la profunda influencia de Bob Mould en la escena musical. Como prueba de artista de 2008, esta pieza ocupa un lugar especial dentro de la edición de 500 ejemplares, presentando la técnica distintiva de Fairey de 5 colores sobre papel artístico color crema moteado, con unas medidas de 45 x 60 cm. El autógrafo de Mould en el rostro, escrito con rotulador, añade un toque personal, entrelazando la narrativa visual con la memoria táctil de la mano del músico. Esta impresión captura la imagen de Mould, conocido por su trabajo innovador con bandas como Hüsker Dü, Sugar y The Jacks, y la esencia de su impacto en los géneros hardcore e indie. El reconocimiento de Fairey al legado de Mould, desde el trascendental álbum "Zen Arcade" hasta "Flip Your Wig" y más allá, subraya la importancia de la impresión como pieza histórica cultural. Fairey, quien tiene una larga trayectoria integrando su arte con la crítica social y la industria musical, utiliza esta impresión para honrar a un músico que ha sido fundamental en la configuración del panorama de la música indie estadounidense moderna. Bob Mould y la evolución de la música indie estadounidense en las artes visuales El viaje de Bob Mould a través de la evolución de la música indie estadounidense está intrincadamente entretejido en esta serigrafía. La representación artística de Shepard Fairey va más allá del simple retrato; es una representación simbólica de la época en la que bandas como Sonic Youth, The Pixies y Nirvana transformaron el panorama musical, con Mould y Hüsker Dü a la cabeza. Como fan que se inspiró en las bandas sonoras crudas y apasionadas de su juventud, la conexión de Fairey con la música de Mold da forma al retrato íntimo y reverente de la obra. La serigrafía es un testimonio visual de la relevancia continua de Mould, y Fairey destaca obras solistas del músico como "District Line". La pieza simboliza la confluencia entre el arte pop callejero y la energía visceral de la música que a menudo le sirve de banda sonora. La capacidad de Fairey para impregnar su obra con el espíritu de la música que admira añade profundidad a la serigrafía, elevándola de un simple objeto de colección a un importante artefacto narrativo dentro del canon del arte pop callejero y el grafiti. La serigrafía firmada Bob Mould AP de Shepard Fairey no es solo una fusión de arte visual y música, sino una celebración del legado perdurable de un artista que ha contribuido a moldear el sonido de una generación. Como obra de arte pop callejero, encarna el espíritu rebelde del movimiento indie. Es un testimonio del poder del arte para trascender los medios y convertirse en una fuerza unificadora para la reflexión y la apreciación cultural. La edición limitada de la impresión, junto con las firmas personales de Mould y Fairey, consolida su estatus como pieza de colección que captura un momento crucial en la interacción entre la música y el arte visual.

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Serigrafía Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - Prueba de artista OBEY. Serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey Hi-Fi AP de Shepard Fairey: Un tributo al punk y al graffiti pop street art La serigrafía Hi-Fi Artist Proof de Shepard Fairey es una audaz exploración de la intersección entre la música, la rebeldía y el arte pop urbano. Creada en 2011, esta prueba de artista de edición limitada mide 33 x 33 cm y fue impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes. Firmada y marcada como prueba de artista por Fairey, esta pieza es una rara pieza de colección que rinde homenaje al impacto estético y cultural de la música punk y las portadas de discos. El diseño presenta una figura con una chaqueta estilizada y llamativa, adornada con elementos inspirados en la música. Las frases «Burn It Down», «Lost Souls», «The Enemy», «FSU» y «Movin' On» se suceden en cascada por la imagen como una lista de reproducción de punk rock, evocando la energía cruda de la escena punk. Un borde con estampado de leopardo añade textura y contraste, reflejando la actitud audaz e inconfesable asociada a la cultura punk. El meticuloso uso que hace Fairey del dibujo lineal y el espacio negativo enfatiza la interacción dinámica entre la figura central y los elementos de diseño circundantes, creando una composición visualmente impactante. La influencia de la música en el arte de Shepard Fairey Shepard Fairey ha reconocido en repetidas ocasiones que la música ha sido una de las influencias más significativas en su trayectoria artística. Hi-Fi AP ejemplifica su capacidad para canalizar el espíritu y la energía de la música en forma visual. El diseño se inspira profundamente en la filosofía del «hazlo tú mismo» del punk rock, donde las portadas de los discos y el merchandising servían como lienzos para la expresión artística. La obra de Fairey refleja esta conexión al incorporar elementos que evocan las cualidades táctiles e inmediatas de los discos de vinilo, los fanzines y los carteles hechos a mano. El estampado de leopardo y la tipografía cruda refuerzan la estética rebelde del punk, mientras que la inclusión de los títulos de las canciones crea una narrativa que conecta la música con las emociones y experiencias que representa. La capacidad de Fairey para plasmar la importancia cultural de la música en su obra pone de manifiesto su profundo conocimiento de su papel como fuerza unificadora. Hi-Fi AP no es solo una obra de arte; es una celebración visual de la energía, la individualidad y la comunidad que fomenta la música. El arte de la serigrafía El proceso de serigrafía empleado en Hi-Fi AP es una muestra de la dedicación de Shepard Fairey a su oficio. Cada impresión se realiza meticulosamente a mano, lo que permite un alto nivel de precisión y detalle. El diseño monocromático enfatiza los marcados contrastes y las líneas definidas que caracterizan el estilo de Fairey. Impresa en papel de bellas artes, la obra logra un acabado refinado que realza su atractivo visual y táctil. Como prueba de artista, esta impresión tiene un significado especial dentro de la edición, pues suele representar la experimentación y el perfeccionamiento del diseño por parte del artista. La elección de la serigrafía se alinea con las raíces de Fairey en el grafiti y el arte urbano, donde las plantillas y las impresiones manuales son parte integral del medio. Este enfoque tradicional, combinado con una sensibilidad gráfica moderna, convierte a Hi-Fi AP en un ejemplo fascinante del arte pop urbano contemporáneo. Shepard Fairey: Elevando el arte callejero pop del graffiti Shepard Fairey se ha convertido en una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para fusionar elementos gráficos audaces con comentarios culturales lo ha consolidado como una voz de la individualidad y la conciencia social. Hi-Fi AP refleja su compromiso con la exploración de las intersecciones entre la música, el arte y el activismo, creando obras que conectan con el público a múltiples niveles. Con obras como Hi-Fi AP, Fairey demuestra la influencia perdurable de la cultura punk y su capacidad para inspirar nuevas formas de expresión artística. Esta pieza celebra la energía cruda y el espíritu democrático que definen tanto la música como el arte, convirtiéndose en una valiosa adición a la obra de Fairey y una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano contemporáneo.

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Modest Mouse - Orlando 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Fugscreens. Obra de arte de edición limitada numerada de 2014, tamaño 18x24. Modest Mouse, Orlando, Florida, 2014, Teatro Beacham. Modest Mouse, Orlando, Florida, 2014, Teatro Beacham, Música, Walkman, Cinta de casete, Banda Póster de edición limitada del concierto de Modest Mouse en Orlando 2014, por Fugscreens El póster del concierto de Modest Mouse en Orlando en 2014, creado por Fugscreens, es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti se fusionan con la cultura musical para crear una pieza visualmente atractiva y de colección. Esta serigrafía artesanal fue diseñada para conmemorar la presentación de la banda en el Beacham Theater de Orlando, Florida. Producida en una edición limitada y numerada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) captura la nostalgia y la energía asociadas tanto con la música de Modest Mouse como con la estética del sonido de la era analógica. La meticulosa elaboración de la impresión, combinada con su textura y aspecto crudo, la convierte en una pieza excepcional tanto en el mundo de los pósteres de conciertos como en el del arte pop urbano contemporáneo. Estilo artístico y composición del cartel del concierto El diseño de Fugscreens para este póster es minimalista y a la vez profundamente evocador, utilizando una paleta de colores limitada y contornos marcados para crear una sensación de autenticidad vintage. La imagen central muestra un reproductor de casetes Walkman clásico y unos auriculares sobre una superficie texturizada. El dispositivo lleva la etiqueta de Orlando, lo que sitúa la pieza en el lugar específico del concierto y, al mismo tiempo, evoca la naturaleza personal e íntima de escuchar música en casete. La composición hace hincapié en la nostalgia, creando la sensación de una instantánea de una época en la que la música era profundamente personal y portátil de una forma tangible. La tipografía utilizada para Modest Mouse es orgánica y dibujada a mano, con una textura rugosa que refleja la estética del «hazlo tú mismo» del arte pop callejero y el grafiti. Las letras irregulares y dibujadas a mano refuerzan el espíritu crudo y sin pulir que siempre ha definido el sonido de Modest Mouse. El marco de la lámina, formado por líneas gruesas e irregulares, da la ilusión de un póster musical desgastado, enfatizando aún más el tema de la cultura analógica y la imperfección como elección artística. Música y nostalgia en el arte pop callejero y el grafiti El arte pop callejero y el grafiti suelen recurrir a la nostalgia, reutilizando imágenes de tecnología obsoleta y objetos culturales para evocar conexiones emocionales con el pasado. Este cartel de concierto hace precisamente eso, utilizando un Walkman como elemento central para hacer referencia a una época en la que los soportes físicos moldeaban el consumo de música. La textura de la serigrafía realza este efecto, otorgando a la obra una profundidad física que recuerda a las antiguas portadas de discos y las desgastadas cajas de casetes. La sensación de fugacidad propia de los carteles de conciertos y el arte callejero también se refleja aquí, ya que estas impresiones constituyen una documentación momentánea de un evento específico, al igual que el arte callejero suele responder a un instante fugaz. El trabajo de Fugscreens se alinea con la filosofía de los carteles de conciertos, tradicionalmente asociados a la música underground y al arte independiente. Al igual que los artistas callejeros que dejan su huella en las paredes con diseños únicos, los artistas de carteles de conciertos crean imágenes irrepetibles que promocionan y conmemoran las actuaciones en directo. La cualidad directa, casi artesanal, de esta impresión la vincula con las raíces del punk, el indie rock y la música alternativa, donde los elementos visuales juegan un papel tan importante como el sonido a la hora de moldear la identidad de una banda. El impacto y el valor coleccionable de la serigrafía de edición limitada Como pieza numerada de edición limitada, el póster del concierto de Modest Mouse en Orlando en 2014 posee una exclusividad que aumenta su atractivo para los coleccionistas. Su formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) lo convierte en una obra de arte sustancial y a la vez fácil de exhibir, perfecta para los amantes de la música que aprecian la fusión del arte pop urbano y el grafiti con la cultura musical. El proceso de serigrafía artesanal añade un toque de autenticidad, ya que cada impresión presenta ligeras variaciones, lo que hace que cada pieza sea única. Fugscreens tiene una reputación por combinar la estética urbana con técnicas de serigrafía detalladas, y este póster no es la excepción. La fusión de la historia de la música, la nostalgia personal y un enfoque artesanal distintivo hacen de esta impresión algo más que un simple recuerdo de concierto: se convierte en una declaración artística. La continua apreciación de los pósteres de conciertos como forma de arte garantiza que obras como esta mantengan su relevancia cultural, capturando momentos de la historia de la música y, al mismo tiempo, abrazando la crudeza y la expresividad del arte pop urbano y el grafiti.

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1919- Pelican Tombs- Pennsylvania 2009 Póster de concierto de edición limitada de música Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Póster de concierto de edición limitada, firmado y numerado, de 2019. Tamaño: 18x24 pulgadas. 919, Pelican Tombs, Música, Evento, Theatre of Living Arts, Filadelfia, Pensilvania , 3 de junio de 2009, Live Nation. La síntesis de la música y el arte pop callejero La convergencia de la música y las artes visuales suele producir objetos que trascienden el momento de su creación, integrándose en el tejido cultural de una época y un lugar. Tal es el caso del póster de edición limitada del concierto de "1919" y "Pelican Tombs" celebrado en el Theatre of Living Arts de Filadelfia, Pensilvania, el 3 de junio de 2009. Esta impactante obra de arte urbano pop y grafiti celebra tanto a las bandas como el poder evocador del diseño gráfico en el ámbito musical. Este póster de edición limitada es más que una herramienta promocional; es una pieza de colección que refleja la vitalidad y la energía pura de los grupos musicales que representa. Creado por el artista Justin Anville, la impresión es una serigrafía a cuatro colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes, una técnica que le confiere una cualidad táctil inmediata y cautivadora. La elección de la serigrafía, un método predilecto tanto en el arte callejero como en el arte pop por sus colores vivos y líneas nítidas, permite que la pieza destaque con un impacto visual que refleja la intensidad de la experiencia de la música en vivo. Elementos visuales y significado artístico La obra de arte capta la atención con su intrincado diseño y su paleta de colores contrastantes, donde predomina un rojo sobre un fondo de tonos más suaves. En el centro, los números estilizados «1919» se exhiben prominentemente, entrelazados con imágenes simbólicas que sugieren una narrativa que trasciende los nombres de las bandas. Este tratamiento tipográfico recuerda al arte del grafiti, donde las letras se convierten en parte integral del impacto visual, transmitiendo a menudo significado tanto en su forma como en su contenido. Huella cultural del cartel del evento de 2009 Limitado a una edición firmada y numerada, el póster irradia exclusividad. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, es una pieza de gran tamaño diseñada para llamar la atención, generar conversación y, en definitiva, perdurar en la memoria. Como objeto de colección, sirve como testimonio de una época, capturando el espíritu cultural de la escena musical de Filadelfia de finales de la década de 2000, un periodo marcado por el resurgimiento de los géneros indie y alternativos. La inclusión de la marca Live Nation también simboliza el reconocimiento comercial y mainstream de estos géneros y bandas, insinuando su transición de la escena alternativa al estrellato. El legado de los carteles de conciertos en el arte pop callejero La importancia de carteles de conciertos como este trasciende la noche del evento. Son testimonios de la historia cultural, que capturan la esencia de los movimientos musicales y los estilos artísticos que los acompañan. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, los carteles de conciertos suelen ser el punto de encuentro donde los aficionados a la música y las artes visuales se reúnen, comparten y aprecian la interacción entre estas formas de expresión. Este cartel en particular, con su estética audaz y su conexión con un tiempo y lugar específicos, ilustra a la perfección cómo el arte urbano y la música pueden fusionarse para crear algo perdurable. En el diálogo en constante evolución entre la música y las artes visuales, el cartel de edición limitada de 2009 para el concierto de "1919" y "Pelican Tombs" se erige como testimonio del poder de esta colaboración. No es solo un artículo promocional; es una instantánea de una escena, una obra de arte pop urbano y un objeto de colección que guarda en sus tintas y papel los ecos de una noche de música y el espíritu de su época.

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Reproductor de casetes Supreme ITS OK TOO - Edición limitada roja, objeto de arte de diseño coleccionable, obra de arte de famosos artistas de la moda Supreme. Reproductor de casetes estéreo transparente FW22 2022. Compatible con Bluetooth 5.0 y conector para auriculares de 3,5 mm. Incluye clip trasero. 11,8 cm x 8,4 cm x 3,4 cm. Fabricado exclusivamente para Supreme.

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27 Club - Cobain - Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2012, firmada y numerada (200 ejemplares). Blunt Graffix, en Oregón, nos invitó a participar como artistas en su próxima exposición colectiva "Dead Rockstars: A Tribute to the Mortal Gods of Sound" (Estrellas de Rock Muertas: Un Tributo a los Dioses Mortales del Sonido). Decidimos explorar el Club de los 27, un meme sobre músicos populares que fallecieron a los 27 años. Cada lámina es una mini serigrafía de cuatro colores de 11,7 x 13,7 cm (4,625" x 5,375") con una edición limitada de 200 ejemplares.

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