Flor de rosa

Obra de arte de La Marne. Impresión de pigmento de archivo. Edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Sergio López. «La Marne» de Sergio López. Impresión de pigmento de archivo. Firmada y numerada por el artista. Edición de 40 ejemplares. 45,7 x 50,8 cm.

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Frida La Muerte Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Brian Viveros. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Impresión giclée de 16x20 pulgadas. Frida La Muerte. Síntesis Cultural en "Frida La Muerte" Brian Viveros, artista urbano moderno conocido por su singular fusión de arte pop callejero y grafiti, ha causado un profundo impacto con sus impresiones giclée de edición limitada. Entre sus aclamadas obras se encuentra la impresión "Frida La Muerte", una pieza que destaca no solo por su potencia visual, sino también por su significado cultural. Esta obra forma parte de una serie de edición limitada, firmada y numerada por Viveros, lo que enfatiza su valor y atractivo para los coleccionistas en el mercado del arte. En "Frida La Muerte", Viveros rinde homenaje a Frida Kahlo, una de las figuras más icónicas de la historia del arte, a la vez que le imprime su característico estilo provocador. La impresión presenta un evocador retrato de una figura que recuerda a Kahlo, adornada con una corona de rosas y una calavera, o maquillaje de cráneo, tradicionalmente asociado con el Día de los Muertos mexicano. La combinación de estos elementos crea una poderosa narrativa visual que une los mundos de la vida y la muerte, un tema recurrente en la obra de Kahlo. Impresión giclée de edición limitada La técnica empleada en la producción de esta edición limitada es la impresión giclée, que consiste en rociar microscópicos puntos de tinta pigmentada sobre papel o lienzo de alta calidad. Este método es reconocido por producir colores vibrantes, detalles nítidos y una gran durabilidad, comparable a los procesos tradicionales de impresión con haluro de plata y gelatina. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), «Frida La Muerte» es una obra de un tamaño ideal para una contemplación íntima, pero a la vez lo suficientemente grande como para crear un impacto visual en cualquier pared. Significado artístico y valor de colección Con una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, "Frida La Muerte" posee un atractivo exclusivo. Coleccionistas y admiradores de la obra de Viveros se sienten atraídos por su escasez y el toque personal del artista: cada grabado refleja directamente su visión creativa. La exclusividad de estos grabados eleva su estatus, convirtiéndolos de meras reproducciones en piezas codiciadas dentro del mundo del arte. La influencia de Viveros en el arte pop callejero moderno La influencia de Viveros en el panorama del arte urbano pop y el grafiti modernos es innegable. Sus obras, incluyendo "Frida La Muerte", se caracterizan por su imaginería audaz, sus intrincados detalles y su profundidad temática. Estas cualidades le han granjeado una fiel legión de seguidores y han generado debates sobre la evolución del arte urbano y su lugar en el contexto más amplio del arte contemporáneo. "Frida La Muerte" de Brian Viveros encapsula la esencia del arte urbano pop y el grafiti, fusionando iconografía cultural con técnicas artísticas modernas para crear algo único. El carácter de edición limitada de la obra aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores de la obra de Viveros. Como artista, Viveros continúa expandiendo los límites del arte urbano, desafiando percepciones e inspirando a una nueva generación de artistas y amantes del arte.

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Colibrí digital - Edición limitada rojo/dorado. Serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Serigrafía de edición limitada y firmada titulada «Dignity Colibri», del reconocido activista social y artista estadounidense Ernesto Yerena Montejano. La imagen representa un colibrí estilizado en rojo, naranja y dorado, que alza el pico hacia una pequeña rosa sobre un fondo blanco y dorado. La serigrafía está numerada como la 38 de una edición de 175 y firmada por el artista a lápiz en el margen inferior. Está montada sobre un doble passepartout dorado y blanco, protegida por cristal en un marco biselado de material compuesto negro. La obra de Yerena se nutre de su experiencia transnacional, ya que se crió en el pequeño pueblo agrícola de El Centro, California, fronterizo con Estados Unidos y México. Utiliza su trabajo para visibilizar problemáticas políticas, creando imágenes de iconos culturales y políticos, así como de personas comunes. Yerena es el fundador y curador de la campaña Alto Arizona Art (2010) y miembro fundador de la campaña We Are Human (2009). Ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos Shepard Fairey.

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Homenaje a Sammi Curr 2012. Póster de edición limitada del concierto de la música de la película. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler. Lakeridge High, 24 de octubre de 2012: The Clowns, Black Roses, Holy Moses, Solid Gold, Rockula, Sammi Curr. Banda de la película de terror "Trick or Treat" .

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Furthur Holmdel NJ 2013- The Garden State Music Limited Edition Gig Poster Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by AJ Masthay. Edición de artista, borde inferior irregular hecho a mano.

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Impresiones de edición limitada Rosalina con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Kukula, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta obra fue creada en mayo de 2009 con óleo sobre MDF. La pintura se exhibió en la Galería Dorothy Circus en Italia como parte de mi exposición individual «Azúcar y Sangre» ese mismo año. Tengo una serie de pinturas en las que flores, pequeños árboles y arbustos brotan de los cuerpos de mis niñas; simboliza la creación, el arte y la vida. Me parece una obra muy femenina, pero supongo que todos creamos algo, así que cualquiera puede identificarse con este sentimiento. - Kukula

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Decolonize - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño 8x10

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Resultados de la prueba de ácido. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por Denial. Arte pop sobre LSD. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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¡Vota! Alto al fascismo. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. “Es un honor colaborar nuevamente con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva versión del póster «Somos Humanos» que creamos hace más de 10 años. Esta imagen se titula «¡Vota! ¡Alto al fascismo!». Los fondos recaudados se destinarán a imprimir más pósteres y una gran cantidad de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Unámonos para detener el fascismo y asegurarnos de sacar a Trump del poder! Gracias.” - Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Un ejemplo impactante de los últimos tiempos es la obra "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es creación de dos artistas excepcionales: Shepard Fairey, conocido por su trabajo en Obey, y Ernesto Yerena Montejano, de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son reconocidos por sus posturas firmes y sus vibrantes representaciones de problemáticas sociopolíticas, y esta obra en particular muestra su genialidad conjunta. Lanzada en 2020, la obra no es solo una declaración de principios, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por Shepard y Ernesto, lo que demuestra su compromiso personal con la causa que representa. Sus dimensiones de 18x24 pulgadas la convierten en una pieza llamativa, asegurando que el mensaje se vea y se sienta. Inspirada en un póster de hace una década titulado "Somos Humanos", esta versión moderna enfatiza la importancia del voto y la urgente necesidad de frenar el auge del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo principal de esta colaboración, revelando el objetivo más amplio de difundir el mensaje por todo el país mediante carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra "¡Vota! Alto al Fascismo" fusiona a la perfección el arte y el activismo. A medida que el arte pop y el arte urbano evolucionan, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y formar parte de un movimiento más amplio.

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Serigrafía de edición limitada Sky High de 4 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Sky High» es una vibrante y cautivadora serigrafía de edición limitada de Ernesto Yerena Montejano, un artista cuyo trabajo se sitúa en la intersección de la identidad mexicano-estadounidense y el arte pop. Yerena, bajo el nombre de su estudio Hecho Con Ganas, produjo esta obra en 2019, mostrando su estilo distintivo que fusiona la estética audaz del arte urbano con el comentario sutil de las bellas artes. Limitada a una tirada de tan solo 200 piezas firmadas y numeradas, cada serigrafía mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), un tamaño que permite al espectador conectar íntimamente con la obra sin dejar de apreciar sus impactantes cualidades gráficas. Ernesto Yerena Montejano se ha consolidado como una figura prominente del arte pop y urbano, aportando una perspectiva única que refleja su experiencia bicultural. Sus obras suelen presentar símbolos culturales poderosos yuxtapuestos con colores brillantes y contrastantes, un sello distintivo del arte pop clásico. «Sky High» presenta una formación de águilas que se elevan en círculo, creando un patrón simétrico alrededor de una rosa central. Este símbolo podría interpretarse como un guiño a la belleza y la resiliencia. Los círculos concéntricos del fondo, en tonos vibrantes, realzan la sensación de movimiento y energía que emana de la composición. La serigrafía vincula a Yerena con técnicas popularizadas por íconos del arte pop como Andy Warhol; sin embargo, su temática está decididamente arraigada en su herencia cultural y en problemáticas sociales contemporáneas. La elección del papel de bellas artes como soporte para "Sky High" difumina aún más las fronteras entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia que se busca en las colecciones de bellas artes. Esta obra captura la esencia dinámica del arte urbano, a la vez que se elabora con la precisión y la durabilidad propias de las bellas artes. Coleccionistas y admiradores de "Sky High" se sienten atraídos por su poderosa declaración visual y la meticulosa artesanía de la impresión manual. La obra de Yerena no es simplemente una pieza decorativa, sino un emblema de orgullo cultural y expresión política. Estos temas centrales resuenan profundamente en la comunidad mexicano-estadounidense y entre quienes defienden el poder del arte pop para comunicar más allá de las palabras. La limitada disponibilidad de "Sky High" la convierte no solo en una obra de arte, sino en un fragmento de historia cultural, que encarna el espíritu de una comunidad que continúa elevándose a pesar de los desafíos, al igual que las águilas representadas en su diseño.

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Impresión giclée de Super Trooper por Brian Viveros. Edición limitada impresa en papel de algodón liso de 290 g/m² para bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 16 x 21 pulgadas. Impresión giclée de Super Trooper por Brian Viveros: Feminidad feroz en el arte pop callejero y el grafiti La impresión giclée de edición limitada de 2023, Super Trooper, de Brian Viveros, captura una fusión cruda y seductora de vulnerabilidad y rebeldía que ejemplifica su enfoque característico del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de 40,6 x 53,3 cm, publicada en una edición firmada y numerada de 70 ejemplares, está impresa en papel de bellas artes de algodón liso de 290 g/m², ofreciendo una rica superficie táctil que complementa el exuberante realismo y el detalle pictórico de la obra. La figura central es una guerrera estilizada, vestida con una camiseta de Superman manchada de sangre y adornada con un cigarrillo y un motivo floral que serpentea por su piel y vestimenta como tatuajes vivientes. Su casco, marcado con el emblema de los Dodgers de Los Ángeles y salpicaduras de pintura, junto con la llamativa rosa roja prendida en un lateral, fusiona la identidad urbana con la belleza simbólica. Las rosas desenfocadas del fondo contrastan fuertemente con el intenso maquillaje, los moretones y el vendaje de la mujer, reforzando la tensión característica de Viveros entre belleza y brutalidad. Brian Viveros y el auge del arquetipo de la diosa de la guerra Nacido en Estados Unidos, Brian Viveros se ha labrado una reputación por retratar mujeres feroces, adornadas con pintura de guerra, que dominan el lienzo con una presencia impactante y un magnetismo emocional arrollador. Estos personajes no son sujetos pasivos, sino iconos imponentes que fusionan la estética pin-up con el simbolismo bélico. En «Super Trooper», la mirada desafiante de la modelo y su traje de Superman salpicado de sangre aluden tanto a la cultura pop como a la resiliencia personal. No es una compañera ni una musa: es la superheroína, reinventada. Viveros sigue desafiando las representaciones tradicionales del poder femenino, utilizando texturas al óleo meticulosamente detalladas y toques surrealistas para dotar a cada sujeto de una presencia mítica. Esta obra canaliza el trauma y la fuerza en una expresión singular de dominio, autonomía y resistencia seductora. Medio, detalle y peso del formato de impresión El proceso de impresión giclée sobre papel de algodón liso de 290 g/m² garantiza que los vibrantes tonos carmesí, cobalto y gris ceniza se mantengan fieles a la visión original de Viveros. El acabado liso permite sutiles degradados en el tono de piel, las sombras y las luces, creando una impresión que transmite movimiento y tensión interna. Cada pétalo y cada mechón de cabello se representan con una precisión obsesiva, contrastando con el caos fluido de la pintura salpicada y las imperfecciones toscas de un casco desgastado y ropa manchada. Las dimensiones de 40,6 x 53,3 cm (16 x 21 pulgadas) crean una experiencia visual íntima, centrando la atención en la emoción tras los ojos entrecerrados del personaje y la complejidad de su representación. Este formato realza la fusión de fotorrealismo y ornamentación estilizada que define la contribución de Viveros al arte pop urbano y al grafiti contemporáneos. Simbolismo, identidad y creación de mitos callejeros Super Trooper funciona como un grito de guerra visual por la identidad en una cultura obsesionada con la imagen, la fantasía y la iconografía. Viveros no ofrece escapismo, sino confrontación. El emblema de Superman no se porta con orgullo, sino con propósito: un símbolo de fuerza recuperado, empañado por el dolor y la experiencia vivida. La venda en la mejilla, adornada con un corazón rojo, revela una vulnerabilidad envuelta en estoicismo. El cigarrillo que cuelga de los labios rojos añade un toque noir, una señal de rebeldía y desprecio por las convenciones. Al envolver a su musa en símbolos de guerra, feminidad, fanatismo y crudeza urbana, Viveros crea una obra de arte pop callejero y grafiti que se resiste a la categorización convencional. Super Trooper encarna su compromiso con una representación sin miedo, hablando directamente a un público que reconoce el poder en la imperfección y la belleza en las cicatrices.

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Senorita Lockheart Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 16x20 en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte pop moderno.

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Prueba de impresión PP de Pretty Broken Flower de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2021. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 16 x 19 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. La prueba de impresión "Pretty Broken Flower PP" de Sarah Joncas es un testimonio de la fusión entre la estética tradicional del arte pop y la crudeza y pasión del arte urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada demuestra la habilidad de Joncas para capturar emociones profundas y una narrativa visual en una sola imagen. La obra está impresa en papel Moab de 290 g/m², una elección que garantiza la durabilidad y la calidad de la impresión, asegurando que los colores y los detalles se mantengan vibrantes con el paso del tiempo. La esencia del arte pop callejero en la obra de Sarah Joncas La obra de Joncas encarna la esencia del arte pop callejero al integrar elementos de la cultura popular con un toque urbano y callejero. En "Pretty Broken Flower", el artista emplea una paleta audaz y expresiva que recuerda al arte pop clásico. Sin embargo, el enfoque de Joncas es sutil, incorporando una sensibilidad moderna que resuena con los aspectos más crudos y espontáneos del arte del grafiti. Las mariposas y la piruleta en forma de corazón se entrelazan con la expresión melancólica del sujeto, creando una yuxtaposición fundamental para el impacto de la obra. El pigmento de archivo y su papel en el arte moderno El pigmento de archivo en "Pretty Broken Flower" simboliza un compromiso con la durabilidad y los más altos estándares de impresión. Esta técnica garantiza que la impresión resista la decoloración y el deterioro, lo cual es fundamental para los coleccionistas que invierten en ediciones limitadas como la obra de Joncas. El pigmento de archivo reconoce la importancia de la conservación en el arte, especialmente en el contexto del arte urbano pop y el grafiti, donde la naturaleza transitoria del medio —frecuentemente presente en muros y espacios urbanos— se ve compensada por la perdurabilidad de la impresión. Ediciones limitadas y la cultura del coleccionismo Esta impresión en particular, marcada como Prueba de Imprenta (PP), forma parte de una exclusiva colección de obras de arte de edición limitada muy codiciadas por los coleccionistas. La designación PP indica que la impresión formó parte de una tirada especial para verificar la calidad antes de imprimir la edición completa. El artista o el impresor suelen conservar estas pruebas, lo que las hace más raras que las impresiones de la edición y, por lo tanto, más valiosas. La decisión de Joncas de firmar y marcar la obra como PP añade un toque de exclusividad y un aire personal, muy apreciados en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. La profundidad emocional en el arte pop de Joncas «Pretty Broken Flower» transmite una profundidad emocional característica del estilo de Joncas. La mirada del sujeto es introspectiva, sugiriendo una turbulencia interior o un estado reflexivo con el que los espectadores pueden identificarse o interpretar de diversas maneras. Esta conexión emocional es un sello distintivo del Street Pop Art, donde la crudeza y la autenticidad del arte callejero se encuentran con los aspectos más refinados y propios de una galería de arte pop. Joncas logra un equilibrio magistral entre estos dos mundos, creando una obra que es a la vez accesible y profunda. El tamaño y el impacto de la obra de arte Con unas dimensiones de 40,6 x 48,3 cm, "Pretty Broken Flower" es un formato íntimo que invita al espectador a interactuar de cerca con la obra. Sus dimensiones son significativas, ya que permiten apreciar con detalle la técnica de Joncas, desde las finas líneas del cabello de la protagonista hasta los delicados patrones de las mariposas. Su tamaño también la convierte en una pieza ideal para colecciones privadas, puesto que puede exhibirse en diversos ambientes sin sobrecargar el espacio. En el arte moderno, "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" de Sarah Joncas es un ejemplo impactante de cómo se difuminan las fronteras entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti para crear algo nuevo y con gran resonancia emocional. La obra no solo refleja la destreza técnica de Joncas, sino también su capacidad para evocar narrativas y conexiones a través de su arte.

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Blue Dawn, serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Stanley Mouse. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Una rosa - Edición limitada roja - Impresión serigráfica manual de 2 colores con técnica mixta de pintura en aerosol sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. El año pasado inauguré una exposición el Día de San Valentín titulada «Una rosa roja para siempre». Es una frase antigua de un tatuaje de Sailor Jerry. Siempre me gusta revisitar y reimaginar mi propio archivo personal de imágenes de maneras nuevas. Esta imagen es una reelaboración de una obra mucho más grande que pinté hace un par de años. Siempre pienso: si mis pinturas fueran canciones, ¿cómo sonarían? A menudo, escucho una canción y me da una idea para una pintura. Basta con una frase, o a veces me viene una emoción profunda y trato de plasmarla en una imagen, como lo haría un músico en una canción. - Copyright

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Rosa tallada - Edición limitada de arte fino en tabla de madera natural. Grabado tallado sobre tabla de madera natural por la artista de arte urbano Jenna Morello. Edición limitada firmada de 2022 con imagen de rosa grabada en madera.

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Hollow Breath, obra de arte original y única realizada con carboncillo y acrílico sobre madera enmarcada por el popular artista de graffiti callejero Craww. Obra de arte original en acrílico firmada, 2013. Tamaño: 23,5 x 31,5 cm sobre panel de madera enmarcado. Lista para colgar. Explorando las profundidades del aliento hueco de Craww «Hollow Breath», una cautivadora obra original del aclamado artista de graffiti callejero Craww, es un conmovedor ejemplo de cómo la energía cruda del arte pop urbano y el graffiti puede canalizarse hacia medios artísticos más tradicionales. Esta pieza única, creada en 2013, es una sinfonía de carboncillo y acrílico sobre un panel de madera enmarcado, que demuestra la maestría del artista con ambos materiales. La obra, de 59,7 x 80 cm, ofrece un amplio espacio para que la oscura y onírica visión de Craww se despliegue. Firmada por el artista, «Hollow Breath» captura la esencia del estilo característico de Craww, que a menudo presenta figuras femeninas etéreas entrelazadas con elementos de la naturaleza. La pintura explora temas recurrentes en su obra: la dualidad de la belleza y la melancolía, y la intrincada danza entre la vida y la muerte. El carboncillo aporta suavidad a la pintura, permitiendo sutiles gradaciones y profundidad, mientras que los acrílicos aportan una viveza que atraviesa el velo monocromático. Técnica y simbolismo en El aliento hueco de Crawley En «Aliento Hueco», el uso que hace Craww del carboncillo y la pintura acrílica no es una mera elección, sino una decisión deliberada para transmitir estados emocionales complejos. El carboncillo, con su cualidad ahumada y difusa, crea una sensación de impermanencia y fragilidad, haciendo eco de la naturaleza transitoria de la vida. Por su parte, los acrílicos, conocidos por su audacia y claridad, resaltan los puntos focales de la pintura, como los lirios y las rosas, símbolos de pureza y pasión. El panel de madera enmarcado sirve como soporte ideal para esta obra, cuya solidez contrasta marcadamente con la delicadeza de las imágenes. Esta yuxtaposición refleja los contrastes presentes en toda la obra de Craww, donde la fuerza y ​​la vulnerabilidad suelen coexistir. La textura de la madera añade un toque orgánico a la pieza, conectándola con el mundo natural que frecuentemente influye en el arte de Craww. La posición única de Craww en el arte contemporáneo Craww ocupa una posición singular en el arte contemporáneo, tendiendo un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte urbano y las bellas artes. «Hollow Breath» es testimonio de su habilidad para desenvolverse en estos ámbitos, llevando la inmediatez y autenticidad del arte urbano a un formato tradicionalmente asociado a galerías y museos. La originalidad de esta pintura y su disposición para ser colgada la convierten no solo en una obra de arte, sino en una pieza clave, lista para adornar las paredes de un coleccionista de arte. La melancólica belleza de «Hollow Breath» resuena entre quienes conocen la obra de Craww en espacios públicos. Sin embargo, también se erige como una poderosa obra de bellas artes, invitando a la interpretación y la admiración de espectadores que pueden o no estar familiarizados con su arte urbano. Esta versatilidad y amplio atractivo hacen que la obra de Craww sea particularmente cautivadora dentro de la escena del arte contemporáneo. «Hollow Breath» encapsula el inquietante encanto de la visión artística de Craww, fusionando la fluidez del carboncillo con la intensidad del acrílico sobre un lienzo tan perdurable como la madera. Esta pintura original es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender sus raíces urbanas para crear obras de arte que son a la vez profundas y accesibles, con el poder de conmover y cautivar dentro de las tranquilas paredes de un espacio interior.

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GI Jane, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2018). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

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Obra de arte "Paz Resplandeciente", impresión de pigmento de archivo, edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sergio López. Artista: Sergio López Título: "Paz Resplandeciente" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 40 Características: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 16" x 24"

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El Futuro, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista urbano Jet Martinez, Street Pop Art. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 11 x 16 pulgadas.

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Turtle Island Ganas Collage Original Único en su Tipo. Obra de arte realizada con plantilla de pintura en aerosol sobre papel de algodón, por el artista de arte callejero y cultura pop Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. 2022. Pintura original con aerosol firmada. Tamaño: 20,5" x 26,5". Plantillas pintadas a mano con aerosol sobre papel 100% algodón. Bordes irregulares hechos a mano. Firmada y numerada por Ernesto Yerena Montejano. Pieza única. La expresión artística del "Collage Ganas de la Isla Tortuga" de Ernesto Yerena Montejano Ernesto Yerena Montejano es un artista profundamente arraigado en la intersección cultural del arte pop urbano y el grafiti. Su obra, "Collage de Ganancias de Isla Tortuga", es una vibrante celebración de la identidad cultural, la resiliencia y el espíritu de resistencia. Esta original y única pintura con plantilla de aerosol sobre papel de algodón encapsula la esencia de la visión artística de Montejano: "Hecho con Ganancias". Firmada por el artista, esta obra de 52 x 67 cm refleja el compromiso de Montejano con la creación de piezas que no solo son visualmente cautivadoras, sino que también están impregnadas de comentarios sociales y políticos. Simbolismo y técnica en la obra de Montejano En «Collage Ganas de la Isla Tortuga», Montejano emplea la tortuga, criatura venerada en muchas culturas indígenas por cargar el mundo sobre su caparazón, como figura central que simboliza la tierra y la interconexión de la vida. El término «Isla Tortuga» es un nombre que varias tribus nativas americanas utilizan para referirse al continente norteamericano, y su inclusión en el título vincula la obra con temas de herencia y tierra. La elección de materiales de Montejano —papel de trapo 100% algodón con bordes irregulares— complementa la temática orgánica, arraigando la pieza en la tradición y la artesanía. Las plantillas aplicadas con aerosol crean un marcado contraste característico del arte del grafiti, mientras que los intrincados detalles y la superposición de capas evocan la complejidad de las imágenes del arte pop. La contribución de Ernesto Yerena Montejano al arte pop callejero Montejano, artista mexicano-estadounidense, contribuye al rico panorama del arte pop urbano con obras como "Collage de Ganas de la Isla Tortuga", que abordan temas de identidad, comunidad y activismo. Su obra suele reflejar las experiencias de la frontera entre Estados Unidos y México, funcionando como un comentario visual sobre el panorama sociopolítico. Al integrar motivos de la cultura indígena y chicana, Montejano tiende un puente entre el pasado y el presente, creando un diálogo entre narrativas históricas y problemáticas contemporáneas. Su arte trasciende los límites tradicionales del arte urbano, ofreciendo una narrativa universal y profundamente personal. A través de su arte, Montejano invita a los espectadores a participar en conversaciones más amplias sobre justicia social, patrimonio y la condición humana, consolidando su lugar en el panteón del arte pop urbano y el grafiti.

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Peace Guard 2, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada de 2016, PEACE GUARD 2. Serigrafía de 18 x 24 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 29 de noviembre de 2016. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Ganas Dignidad y Amor - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Obra de arte de 8x10 pulgadas.

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Bob Weir Ratdog - Chicago 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Edición de artista, borde inferior irregular hecho a mano.

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Esqueleto y Rosas - Edición limitada con aerógrafo y detalles pintados a mano. Serigrafía HPM de 1 color sobre papel de bellas artes por Stanley Mouse, artista callejero Low Brow, arte pop moderno. Obra de arte firmada y numerada de 2021. Tamaño 17x22. Esqueleto original único aerografiado con rosas, HPM, famoso por su música Grateful Dead.

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Obra de arte Love Bird, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Tex Mex Calavera Edición Limitada Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Creó esta calavera en honor a la rica historia y cultura de los mexicoamericanos, también conocidos como chicanos en Texas, o como la mayoría prefiere llamarse: tejanos o tejanas. Como miembro de una familia norteña, Ernesto creció escuchando música norteña, la versión mexicana de la polka alemana. Siempre ha sido un gran aficionado a las polkas y, durante su estancia en Texas, comenzó a coleccionar discos de música tejana e investigó la cultura.

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Calaveras de las Flores, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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La Signora Capo HPM Edición Limitada Serigrafía HPM con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Dain, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 28 ejemplares firmados (2022) - 24 x 36 pulgadas - Cada pieza es una serigrafía a un color sobre papel artístico de 24 x 36 pulgadas con bordes irregulares. Las impresiones están profusamente intervenidas a mano por el artista, lo que hace que cada una sea única. Estas impresiones son extremadamente limitadas, pertenecientes a una edición de 28 ejemplares. DAIN, uno de los artistas callejeros más influyentes surgidos en Nueva York, combina el lenguaje visual del grafiti con collages de antiguos retratos de estrellas de Hollywood. Cruzando géneros y trabajando a menudo en una misma obra, alternando entre la calle y el estudio, DAIN combina técnicas como el engrudo, la serigrafía, la pintura en aerosol, el collage y el acrílico.

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Rise Above Rose Geometric, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022 Firmado y numerado 12 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 550 21 de julio de 2022 «La lámina geométrica "Rise Above Rose" contiene varios símbolos recurrentes en mi obra. La rosa representa el arquetipo de un individuo o una sociedad que ha sufrido la opresión pero persevera para superar el conflicto. "Rise Above" también hace referencia a la canción "Rise Above" de Black Flag, una de mis bandas punk favoritas. Al crear arte que anima a la gente a superar la adversidad, espero que también los motive a luchar contra la injusticia, incluso cuando la lucha sea difícil». –Shepard Fairey

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Papel secante Captain Cool, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Stanley Mouse. Edición limitada de 135 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. «Captain Cool Blotter Paper» es una obra de edición limitada del renombrado artista Stanley Mouse, cuyas contribuciones a la cultura pop y al arte psicodélico están ampliamente documentadas. Esta pieza, firmada y numerada dentro de una tirada limitada de 135 ejemplares, se lanzó en 2021 y es un ejemplo paradigmático de la técnica de impresión con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un medio con profundas raíces en los movimientos contraculturales de las décadas de 1960 y 1970. La obra, de 19 x 19 cm, representa una calavera de una belleza inquietante adornada con vibrantes rosas rojas, evocando temas de mortalidad y belleza que recuerdan a la iconografía mexicana del Día de Muertos. La calavera, un motivo recurrente en la obra de Mouse, no es solo un símbolo de la muerte, sino también de la vitalidad de la vida, contrastando la existencia efímera con el atractivo atemporal del arte. Stanley Mouse, reconocido por su papel en la configuración del lenguaje visual del movimiento psicodélico a través de carteles de conciertos y portadas de discos, traslada su estilo distintivo al mundo del arte pop urbano y el grafiti. «Captain Cool» continúa este legado, fusionando iconografía clásica con técnicas modernas para crear una obra que resuena con significado histórico y atractivo contemporáneo. Esta obra no es meramente decorativa; está impregnada de la tradición del arte en papel secante, que a menudo ha servido como lienzo para la expresión artística y como medio para compuestos psicodélicos. El carácter coleccionable de estas impresiones, combinado con su peso cultural, las convierte en una valiosa adición al mundo del arte pop urbano y el grafiti, simbolizando la convergencia entre el arte underground y el reconocimiento mainstream. «Captain Cool Blotter Paper» de Stanley Mouse es un testimonio de la influencia perdurable del arte psicodélico en la cultura contemporánea y su capacidad para abordar temas profundos a través del arte pop urbano y el grafiti. Su obra captura la esencia de un género que continúa desafiando, inspirando y provocando la reflexión mediante sus imágenes impactantes y sus matices subversivos.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Modern Bouquet 3.0 - Obra de arte original de Royalty, escultura de resina de hormigón y flores de rosa en técnica mixta, creada por la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Jenna Morello. Escultura de rosa original y única de 2021, firmada con sello de hormigón. Rosas reales preservadas para siempre en resina moldeada en hormigón. Medidas: 3x3x3 cm. Cada pieza incluye un sello de autenticidad. Intersección de modernidad y atemporalidad en el arte pop callejero «Modern Bouquet 3.0 - Royalty» de Jenna Morello es una representación por excelencia de cómo el arte pop urbano y el grafiti desafían constantemente los límites de las formas artísticas tradicionales. Esta obra original de técnica mixta es un testimonio del diálogo perdurable entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia de la escultura. Al encapsular una rosa natural, preservada para siempre en resina e integrada en una matriz de hormigón, Morello crea un contraste impactante entre la fragilidad de la vida orgánica y la resistencia de los materiales artificiales. Su obra mide 7,6 x 7,6 x 7,6 cm, un tamaño compacto que oculta la profundidad de su fundamento conceptual. Para coleccionistas y entusiastas, «Modern Bouquet 3.0 - Royalty» representa una oportunidad para conectar con una pieza de arte que encarna el espíritu del arte pop urbano en una forma tangible. A diferencia del grafiti efímero, que puede ser repintado o desvanecerse con el tiempo, esta escultura ofrece un testimonio permanente de la expresión de la artista. Su tamaño compacto invita a la interacción personal, permitiendo una observación más detenida de los intrincados detalles y la interacción de los materiales, similar a la experiencia íntima de descubrir una obra de arte callejero oculta en un callejón urbano. En el arte moderno, la escultura de Morello es un faro del potencial innovador inherente al arte pop urbano y al grafiti. Encarna la naturaleza evolutiva del género, demostrando que la esencia del arte callejero puede trascender los lienzos y muros tradicionales para crear nuevas formas de expresión que desafían nuestra percepción del arte y su papel en la sociedad. Ramo Moderno 3.0 - Simbolismo de la realeza y artesanía en la obra de Jenna Morello La obra de Morello es una profunda reflexión sobre el paso del tiempo y la preservación de la belleza. El uso de una rosa natural sugiere una instantánea de la belleza efímera de la naturaleza, mientras que su encapsulación en resina insinúa el deseo de aferrarse a momentos destinados a desvanecerse. La textura austera e industrial del hormigón contrasta con la delicada rosa, creando un símbolo multifacético de la intrusión del entorno urbano en la vida natural. Esta pieza, firmada con un sello de hormigón, autentifica aún más la obra, anclándola al mundo físico, de forma similar a como las firmas de grafiti capturan la presencia del artista en el paisaje urbano. Esta obra resuena dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti al utilizar materiales urbanos comunes y presentar un objeto familiar pero subvertido: el ramo. Tradicionalmente regalada para expresar afecto, la rosa se recontextualiza aquí como un comentario sobre el proceso artístico, en el que los artistas urbanos a menudo dejan belleza en lugares inesperados. Cada escultura con un sello de autenticidad refleja la autenticidad que buscan los artistas urbanos que dejan su huella única en los espacios públicos. La obra de Morello captura la esencia de la capacidad del arte pop callejero para encontrar la armonía en la contradicción, fusionando lo orgánico con lo sintético, lo temporal con lo perdurable.

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Maceta Bodega Rose Bape STA Edición Limitada Escultura Jesmonite Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Bape- A Bathing Ape. 2021 1G23-182-947 / Marfil / F BAPE STA SILHOUETTE MACETA MOLDEADA EN JESMONITA. HECHA A MANO EN JAPÓN Planta no incluida.

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Vota! Alto Al Fascismo. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. “Es un honor colaborar nuevamente con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva versión del póster «Somos Humanos» que creamos hace más de 10 años. Esta imagen se titula «¡Vota! ¡Alto al fascismo!». Los fondos recaudados se destinarán a imprimir más pósteres y una gran cantidad de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Unámonos para detener el fascismo y asegurarnos de sacar a Trump del poder! Gracias.” - Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Un ejemplo impactante de los últimos tiempos es la obra "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es creación de dos artistas excepcionales: Shepard Fairey, conocido por su trabajo en Obey, y Ernesto Yerena Montejano, de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son reconocidos por sus posturas firmes y sus vibrantes representaciones de problemáticas sociopolíticas, y esta obra en particular muestra su genialidad conjunta. Lanzada en 2020, la obra no es solo una declaración de principios, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por Shepard y Ernesto, lo que demuestra su compromiso personal con la causa que representa. Sus dimensiones de 18x24 pulgadas la convierten en una pieza llamativa, asegurando que el mensaje se vea y se sienta. Inspirada en un póster de hace una década titulado "Somos Humanos", esta versión moderna enfatiza la importancia del voto y la urgente necesidad de frenar el auge del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo principal de esta colaboración, revelando el objetivo más amplio de difundir el mensaje por todo el país mediante carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra "¡Vota! Alto al Fascismo" fusiona a la perfección el arte y el activismo. A medida que el arte pop y el arte urbano evolucionan, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y formar parte de un movimiento más amplio.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Rose Bath Pop Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Tumba Del Amor 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Bloom, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La creación de Ernesto Yerena Montejano, "Bloom", es una exquisita serigrafía artesanal a cuatro colores que irradia la vivacidad y audacia características del arte pop mexicano-estadounidense. Lanzada en 2019, esta pieza forma parte de una colección de edición limitada, con solo 200 ejemplares firmados y numerados, lo que refuerza su exclusividad y atractivo entre los coleccionistas de arte. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada impresión está realizada en papel de bellas artes, testimonio de la dedicación de Yerena a la calidad y su fidelidad a las tradiciones consagradas de la impresión. Yerena, bajo el nombre de su estudio Hecho Con Ganas, presenta una composición simétrica que evoca los patrones tradicionales del arte popular, fusionándolos con una estética moderna que resulta a la vez impactante y familiar. El intrincado diseño de "Bloom" refleja el esplendor del mundo natural. Sin embargo, su estilo armoniza con el estilo urbano y contemporáneo propio del arte callejero. Las capas de color y diseño se combinan armoniosamente para cautivar la mirada del espectador, creando una danza rítmica que invita a reflexionar sobre la interconexión entre cultura, identidad y naturaleza. La convergencia de técnicas de arte urbano e imágenes pop en "Bloom" destaca la capacidad de Yerena para transitar entre mundos, fusionando el activismo comunitario con el arte convencional. Su obra no se limita a las paredes de las galerías; también resuena con la vibrante energía de las calles, donde el arte público se erige como un faro de comunidad y expresión individual. Cada pieza de esta serie de edición limitada ofrece una experiencia visual inmersiva, invitando a los espectadores a entablar un diálogo sobre la interacción entre la innovación artística y el patrimonio cultural. Con "Bloom", Yerena Montejano celebra el florecimiento de la diversidad en las expresiones artísticas, ya que cada impresión de la serie contribuye a la narrativa del arte mexicano-estadounidense dentro del contexto más amplio de los movimientos pop y de arte urbano.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Obra de arte pop callejero de Breakdown, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano. Copyright. 2022. Firmado. 23,62 x 23,62 cm. Edición limitada de 50. «Breakdown» es una obra que comenzó como un mural pintado por Copyright en su ciudad natal, Bristol. Presenta un motivo gráfico de una pared de ladrillos, junto a un imponente rostro femenino, rodeado de motivos simbólicos que encarnan el título de la obra. «Breakdown» tiene un acabado a mano con pan de plata y bordes irregulares. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada de 50 ejemplares, está firmada y numerada por el artista.

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Obra de arte del Día de los Muertos, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Leslie Ditto. Primera edición de 2011 (75 ejemplares)

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Marilyn Golden Icon Rojo Blanco y Azul Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante con Pigmentos de Archivo Impresión Artística sobre Papel Secante Perforado por Artista Pop Moderno Copyright. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión giclée serigráfica Endian Redux PP de Fin DAC Printers. Prueba de impresión serigráfica de 12 colores realizada a mano sobre papel Somerset Fine Art barnizado de 330 g/m². Edición limitada de arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP Findac 2021 Firmada y marcada PP Edición limitada Tamaño de la obra 24,61 x 34,65 Impresión giclée en el lado izquierdo Serigrafía en el lado derecho. Técnica y composición de Endian Redux PP «Endian Redux PP», una serigrafía giclée del aclamado artista Fin DAC, ejemplifica la perfecta integración de técnicas tradicionales y contemporáneas, convirtiéndose en una impactante adición al ámbito del arte urbano pop de edición limitada. Esta pieza, marcada como Prueba de Imprenta (PP) y parte de una edición limitada, exhibe el estilo característico de Fin DAC: una fusión de fotorrealismo con elementos gráficos inspirados en el grafiti. La obra yuxtapone una impresión giclée a la izquierda con una serigrafía a la derecha, aportando cada una su textura e impacto visual distintivos. La técnica giclée, conocida por su reproducción de detalles de alta calidad, permite la representación fotorrealista del sujeto. Al mismo tiempo, la serigrafía, un guiño a las raíces del artista en el arte urbano, imprime colores vibrantes y elementos gráficos, creando un contraste dinámico dentro de la misma pieza. Esta serigrafía de 12 colores, realizada a mano sobre barniz, está superpuesta a un papel de bellas artes Somerset de 330 g/m², elegido por su capacidad para retener colores vibrantes y detalles intrincados, lo que garantiza que cada matiz de la obra de arte se capture con claridad. Relevancia cultural en el arte contemporáneo «Endian Redux PP» refleja la exploración del artista sobre la identidad y la feminidad, temas recurrentes en su obra. La protagonista de la estampa, una mujer con una mirada evocadora y adornada con diseños que recuerdan a tatuajes, alude a la intersección entre la belleza tradicional y la estética moderna. El uso del barniz no solo aporta una dimensión textural a la obra, sino que también juega con la luz y el reflejo, invitando al espectador a contemplarla desde múltiples perspectivas. Influencia artística de Fin DAC Fin DAC ha consolidado su reputación creando obras que trascienden los límites convencionales del arte pop urbano y el grafiti. Su enfoque de la serigrafía, a menudo caracterizado por una singular combinación de estarcido y técnicas a mano alzada, da como resultado obras meticulosamente elaboradas e impregnadas de espontaneidad. «Endian Redux PP», con su combinación de giclée y serigrafía, ejemplifica el compromiso del artista por explorar los límites de estos medios, ofreciendo a los coleccionistas una pieza que no es solo una impresión, sino un testimonio del potencial de la serigrafía como forma de arte. Importancia de las pruebas de imprenta en las colecciones de arte La denominación de Prueba de Imprenta indica una rareza y exclusividad muy apreciadas por los coleccionistas. Estas pruebas suelen ser las primeras copias impresas y se utilizan para verificar la calidad de la impresión antes de la producción de la edición completa. Por ello, a menudo se consideran las más deseadas por los coleccionistas debido a su lugar en el proceso de impresión y su número limitado. La decisión de Fin DAC de firmar y marcar estas pruebas autentifica aún más su condición de obras de arte de edición limitada. «Endian Redux PP» de Fin DAC es una convincente representación de la capacidad del arte pop urbano para incorporar técnicas tradicionales de bellas artes con la energía y la crudeza del arte callejero y el grafiti. La obra se erige como un vibrante testimonio de la evolución narrativa del arte pop, haciendo eco de las raíces históricas del género a la vez que lo impulsa hacia el futuro mediante métodos innovadores y la exploración temática. Encapsula un momento del arte contemporáneo donde las fronteras entre las diversas formas artísticas se difuminan y se entrelazan de forma armoniosa.

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Compre On the Shoulders of Tiny Giants I Impresiones de bellas artes con pigmentos de archivo de edición limitada en lienzo del artista de graffiti Street Art y cultura pop Dave Pollot. Impresión de lienzo de 40": -Edición de 25, firmada y numerada -40" en el lado largo -Impreso en lienzo de pH neutro de 17 mil. 2" de margen blanco alrededor de la imagen

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The Fool, edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Beau Stanton, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. "El Loco fue la pieza central de mi exposición 'Arquetipos Arcanos', donde todas las pinturas se basaban en imágenes de los Arcanos Mayores del Tarot. Mi intención principal con este conjunto de obras era crear una serie de imágenes que dejaran una huella imborrable en el subconsciente del espectador. Como punto de partida, comencé a investigar uno de los conjuntos de imágenes más reconocibles e icónicos: los Arcanos Mayores del Tarot. Tras estudiar varias barajas existentes, descubrí que algunas de las imágenes compartían elementos visuales y conceptuales con varias pinturas que había creado anteriormente. Cuando pensé por primera vez en hacer una serie de pinturas basadas en imágenes del Tarot, supe que tendría que incluir al Loco, ya que es la carta del 'cero' y un arquetipo extremadamente importante en el conjunto. Comencé investigando todas las barajas de tarot icónicas para ver cómo se habían interpretado los símbolos en el pasado, además de leer algunos libros de ocultistas del siglo XIX que estaban muy interesados ​​en el tarot. A partir de ahí, apliqué algunos de mis propios símbolos que... "En mi trabajo, suelo utilizar elementos que comparten la simbología del Loco para crear una nueva interpretación de un antiguo símbolo icónico." - Beau Stanton

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