🔥 Venta de arte callejero y graffiti pop art: descuentos por tiempo limitado en obras maestras urbanas

840 productos

  • Venta -10% End Of Season Archival Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Impresión de archivo de fin de temporada de Dulk- Antonio Segura Donat

    Impresión de archivo de fin de temporada de Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada en papel de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2018. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 20x20. Impresión artística con pigmentos de archivo de un pájaro estilizado compuesto de flores coloridas en un entorno de fantasía surrealista. La esencia artística de “End Of Season” de Dulk - Antonio Segura Donat «Fin de Temporada» es una impactante impresión de archivo del artista Dulk, seudónimo de Antonio Segura Donat, reconocido por sus incursiones en el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta obra de edición limitada de 2018 es única, con solo 50 copias firmadas y numeradas, cada una de 50x50 cm. Realizada en papel de bellas artes, la pieza muestra la habilidad de Dulk para fusionar elementos naturales con toques surrealistas, presentando un ave estilizada que es una amalgama de flores coloridas sobre un fondo fantástico. La obra es un testimonio de la visión de Dulk, donde la flora y la fauna se unen para crear un ave que no existe en la realidad, pero que cobra vida en la imaginación. Esta ave está compuesta por una diversa paleta de flores, cada pétalo y color cuidadosamente seleccionados para contribuir a la armonía general de la pieza. El paisaje surrealista en el que reside el ave acentúa aún más el tema fantástico, invitando a los espectadores a un mundo donde el fin de una estación trae consigo una transformación literal y metafórica. Brillantez técnica y simbolismo en la obra de Dulk Para crear «Fin de temporada», Dulk emplea la impresión artística con pigmentos de archivo, un método reconocido por su durabilidad y su capacidad para reproducir fielmente los colores y detalles originales de las obras. Esta técnica garantiza que cada impresión conserve la viveza y profundidad de la pintura original del artista, permitiendo que la obra perdure en el tiempo. El papel de bellas artes añade una dimensión táctil a las impresiones, otorgándoles una presencia que evoca la solidez de una pieza de galería. El simbolismo de «Fin de temporada» es complejo y refleja la reflexión del artista sobre el ciclo de la vida y la belleza efímera de la naturaleza. El ave, criatura a menudo asociada con la libertad y el cambio de estaciones, se representa en un estado de espléndida decadencia, con su cuerpo floreciendo y marchitándose a la vez, simbolizando el inevitable paso de la vida a la muerte, de la vitalidad al letargo. Arte pop callejero y graffiti: La contribución de Dulk al arte contemporáneo Dulk es un artista que transita entre el arte urbano, el arte pop y las bellas artes, y "End Of Season" es un ejemplo paradigmático de su capacidad para crear obras que se integran con igual maestría en los muros de una ciudad que en la galería privada de un coleccionista. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, convirtiéndola en una joya única dentro del panorama del arte moderno. La influencia del artista en el arte pop urbano y el grafiti es considerable. Sus colores vibrantes y temas fantásticos capturan la esencia de la audacia del grafiti y el atractivo masivo del arte pop. La obra de Dulk conecta con un público amplio, atrayendo tanto a quienes se dejan cautivar por la belleza y la complejidad de la naturaleza como a quienes se sienten atraídos por los elementos fantásticos y surrealistas del arte urbano. "End Of Season" contribuye significativamente al debate sobre qué constituye el arte moderno dentro del género del arte urbano. Trasciende los límites tradicionales, invitando al espectador a descubrir la belleza efímera y a apreciar el arte que transforma el fin de una estación en una celebración visual de la naturaleza cíclica de la vida. La narrativa artística de Dulk pone de manifiesto el poder transformador del arte, ya sea en el lienzo del mundo natural o en las superficies de hormigón de los entornos urbanos.

    $650.00 $585.00

  • Venta -10% Life Silkscreen by Hijack

    Hijack SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $917.00 $825.00

  • Venta -10% Goonie 040 Original Watercolor Painting by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Goonie 040 Acuarela original de Naoto Hattori

    Goonie 040 Acuarela original sobre papel de bellas artes enmarcado del artista surrealista Naoto Hattori. Acuarela original única, firmada en 2013. Enmarcada. Medidas del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Medidas de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Enmarcada y con paspartú a medida por el artista. La maestría en miniatura de Naoto Hattori en "Goonie 040" «Goonie 040» de Naoto Hattori es una joya singular del arte surrealista, una acuarela en miniatura que plasma una vasta imaginación en un espacio diminuto. Firmada y creada en 2013 por Hattori, esta pieza original y única está enmarcada y montada personalmente por el artista, subrayando la íntima conexión entre el creador y su obra. La obra, de tan solo 7,6 x 7,6 cm y enmarcada en un marco de 21,6 x 21,6 cm, es un exquisito ejemplo de la meticulosa técnica de Hattori y su fascinación por lo surrealista. Si bien el arte de Hattori se aleja de la típica exuberancia urbana del arte pop callejero y el grafiti, comparte un espíritu afín con el poder transformador de estas expresiones artísticas. «Goonie 040» transmite una profunda introspección y asombro, invitando al espectador a adentrarse en un reino donde los límites de la realidad son fluidos y subjetivos. Al igual que gran parte de la obra de Hattori, esta pieza sugiere un mundo donde lo fantástico se vuelve posible y las líneas entre lo consciente y lo subconsciente se difuminan. El profundo simbolismo en "Goonie 040" En "Goonie 040", el sujeto representado es mucho más que una simple fantasía. Es un vehículo para la exploración de temas psicológicos y existenciales profundos. La decisión de Hattori de presentar esta acuarela en un marco hecho a medida resalta la preciosidad de la obra, como una reliquia o un objeto para contemplar y atesorar. El tamaño de la imagen atrae al espectador, exigiendo una conexión personal que otras obras de mayor envergadura tal vez no logren. El enmarcado y el paspartú, realizados por el propio artista, ejemplifican aún más la maestría y el cuidado que Hattori dedica a cada una de sus piezas. En el contexto más amplio del mundo del arte, "Goonie 040" es un testimonio del atractivo perdurable del arte hecho a mano en una era cada vez más dominada por la creación digital y la producción en masa. Es un faro de individualidad y del toque único de la mano humana. «Goonie 040» de Naoto Hattori es una magistral fusión de técnica y creatividad sin límites, una obra que se sitúa con autoridad dentro del discurso del surrealismo contemporáneo y más allá. Demuestra el profundo impacto de una pieza de pequeño formato, invitando al espectador a conectar con el arte a nivel personal y a encontrar significado entre las capas de pintura y papel. Con obras como «Goonie 040», Hattori sigue cautivando al público, enriqueciendo el panorama del arte moderno.

    $669.00 $602.00

  • Venta -10% Unrequited Love Oversized Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo extragrande de amor no correspondido de Denial- Daniel Bombardier

    Amor no correspondido - Impresión artística de gran tamaño, edición limitada, con pigmentos de archivo, sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Denial, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición especial de San Valentín 2022, firmada y numerada, de 15 ejemplares. Tamaño extragrande: 91 x 61 cm (36 x 24 pulgadas). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Lanzamiento: 14 de febrero de 2022. Edición limitada a 15 ejemplares.

    $676.00 $608.00

  • Venta -10% Round & Round 35 HPM Silkscreen Print by Greg Gossel

    Greg Gossel Serigrafía Round & Round 35 HPM de Greg Gossel

    Round & Round 35 HPM 11-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen, Acrylic, Enamel, & Gloss Overprint Barnish on Hand Deckled Rives BFK Paper by Greg Gossel. Edición limitada de 18 ejemplares firmados, 2016. Tamaño: 28 x 21 pulgadas. Greg Gossel, Round & Round 22, 2016. Serigrafía, acrílico, esmalte y barniz brillante sobre papel Rives BFK de 280 g/m² para grabado. 18 obras de edición variada sobre papel; impresas, firmadas y fechadas por el artista. 71 x 53 cm (28 x 21 pulgadas).

    $651.00 $586.00

  • Venta -10% Leppard Shirt Original Mixed Media Drawing by RAE BK

    RAE BK Camisa de leopardo. Dibujo original en técnica mixta de RAE BK

    Camiseta de leopardo. Dibujo original en técnica mixta de RAE BK sobre cartulina. Obra de arte pop urbano moderno. 2022. Original firmado. Marcadores y rotuladores permanentes, lápices de grafito y de colores, tinta, dibujo de técnica mixta. Tamaño: 5x8. Camisa Leppard de RAE BK – Forma fragmentada y textura emocional en el arte pop callejero y el grafiti «Camisa de Leopardo» es un dibujo original de técnica mixta de 2022 de la artista RAE BK, residente en Brooklyn. La obra, realizada sobre cartulina de 12,7 x 20,3 cm, utiliza marcadores, rotuladores permanentes, grafito, lápices de colores y tinta, además de otros detalles que evocan un collage. Esta pieza única exhibe el lenguaje visual espontáneo, complejo y cargado de emotividad de RAE BK. Dominada por una figura abstracta y audaz, dibujada con gruesas líneas negras y rasgos irregulares, la composición juega con el retrato de una manera intencionadamente fragmentada y expresiva. Los elementos faciales se repiten, distorsionan o reflejan, mientras que el estampado de manchas de la camisa —un guiño al título— se representa con marcas difusas que oscilan entre la representación y la textura simbólica. Esta obra existe tanto como dibujo como objeto, operando dentro del caos estético que define el Arte Pop Urbano y el Grafiti. Energía expresionista en carácter y superficie Las figuras de RAE BK nunca son pulcras ni simétricas; se construyen desde cero, se corrigen en tiempo real y se impregnan de una emoción cruda y sin filtros. En «Camisa de leopardo», el rostro central se siente inestable, pero a la vez seguro de su presencia. La nariz desproporcionada, los ojos simplificados y la boca curva se superponen a capas de material difuminado, creando un retrato que transmite emoción más que literalidad. La repetición del motivo facial en miniatura —como ecos o iteraciones— sugiere memoria o comentario. La obra no ofrece una figura resuelta, sino una huella psicológica, trazada con urgencia y espontaneidad. Esta sensación de inmediatez emocional es lo que sitúa la obra de RAE BK firmemente dentro de la tradición del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde las líneas tienen tanto que ver con el ritmo y la respuesta como con el control. Elementos de collage y disrupción material La presencia de materiales mixtos —como brillantina, objetos adheridos y lo que parece ser una etiqueta de código de barras— transforma la superficie en un diálogo textural entre imagen y objeto. El artista utiliza las herramientas de la calle —fragmentos encontrados, capas improvisadas, materiales en bruto— y las comprime en una obra sobre papel que se siente escultórica y viva. Estas adiciones táctiles no solo decoran la página, sino que la irrumpen. Funcionan como interrupción, símbolo y crítica a la vez. La brillantina se convierte en distorsión. La cinta adhesiva, en gesto. El resultado es un dibujo que funciona como un cartel pegado en la pared o una etiqueta encontrada: un mensaje entregado en partes, abierto a la interpretación pero cargado de presencia. La superposición de capas y la creación de marcas se fusionan en un campo visual de caos controlado, que evoca la realidad estratificada de la experiencia urbana y la supervivencia artística. RAE BK y el lenguaje del artefacto urbano La obra «Camisa de leopardo» de RAE BK es una representación en miniatura, pero completa, de su práctica artística más amplia: una fusión intuitiva de abstracción emocional, símbolos codificados y lenguaje visual recuperado. La pieza no busca una comprensión lineal. Existe como un documento de sentimientos, una colisión entre la narrativa interna y la realidad encontrada. Su enfoque abraza la imperfección, confiando en que los materiales y su disposición hablen con más fuerza que una composición pulida. Como parte de «Arte Pop Urbano y Grafiti», este dibujo nos recuerda que una obra de pequeño formato puede transmitir la misma intensidad y significado que un mural o una instalación. RAE BK continúa creando no por necesidad de explicación, sino desde la urgencia, el ritmo y la resistencia, otorgando al papel, como a los muros de la ciudad, el poder de transmitir voces que se niegan a ser ignoradas.

    $575.00 $518.00

  • Venta -10% Love The World You Live In Puzzle HPM Silkscreen Print by Kunstrasen

    Kunstrasen Rompecabezas «Ama el mundo en el que vives» HPM, serigrafía de Kunstrasen

    Ama el mundo en el que vives. Impresión en serigrafía embellecida HPM con forma de corazón de rompecabezas de Kunstrasen. Impresión a mano en 16 colores sobre papel de bellas artes Somerset. Obra de arte de edición limitada. Rompecabezas de corazón firmado y numerado 1/1 de 2023. Pintura en aerosol HPM. Técnica mixta. Adornado. Edición limitada de 1 o 1 obra de arte. Tamaño de la obra de arte: 24 x 24. Impresión serigráfica. Ama el mundo en el que vives – Puzzle Heart HPM de Kunstrasen en Street Pop Art y grafiti Ama el mundo en el que vives – Puzzle Heart (HPM) es una serigrafía de 16 colores, realizada a mano en 2023 por el artista alemán de street pop Kunstrasen. Esta obra se presenta como una edición única, firmada y numerada 1 de 1, mejorada mediante un proceso de técnica mixta que incluye pintura en aerosol y complejas técnicas de embellecimiento. Impresa en papel de bellas artes Somerset de 61 x 61 cm, esta pieza HPM (Hand Painted Multiple) transforma la serigrafía original en una declaración profundamente personal y visualmente rica. En esta versión, el corazón rojo brillante que sostiene la figura central se superpone con los contornos de las piezas de un rompecabezas, cambiando el significado del cuidado global a la introspección personal y la unidad fragmentada. Esta alteración visual hace que la edición sea completamente única, amplificando la profundidad emocional y simbólica inherente al estilo minimalista y conceptual de Kunstrasen. Simbolismo y el poder del corazón rompecabezas En el centro de esta obra, una niña en escala de grises, sentada con las piernas cruzadas sobre una superficie de cartón hiperrealista, sostiene un corazón rojo brillante pintado con un mapa del mundo y líneas de rompecabezas. El corazón es el ancla emocional y simbólica de la pieza, representando tanto la fragilidad del planeta como la complejidad de la sanación emocional. Con la adición de líneas de rompecabezas, el mensaje evoluciona aún más: el mundo no es solo algo para amar, sino algo que debemos reconstruir activamente. La postura sombría de la niña y su mirada hacia abajo invitan al espectador a un momento de reflexión. La combinación de inocencia y carga hace que esta obra sea especialmente potente en el clima cultural y ambiental actual. No es una declaración abstracta, sino una apelación directa a la compasión, la unidad y la responsabilidad personal. Evolución del arte pop callejero y del graffiti de Kunstrasen Kunstrasen, con sede en Alemania, es conocido por su compromiso conceptual con la sociedad a través de visuales basados ​​en esténcil y una sutil ironía. Su nombre artístico, que se traduce como césped artificial, critica la superficialidad mientras su arte expone verdades sociales más profundas. Love The World You Live In – Puzzle Heart HPM marca un cambio particularmente introspectivo respecto a su tono más irónico o crítico. Aquí, el mensaje es complejo, no sarcástico. Combina un estilo gráfico limpio con un motivo de cartón crudo, haciendo referencia simultáneamente a las calles y a los espacios de las galerías. Su obra conecta constantemente la cultura material y la emoción, utilizando el contraste visual para explorar las contradicciones humanas. Esta impresión no abandona sus temas centrales, sino que los enriquece con una madurez emocional y un matiz simbólico que pocos artistas en el ámbito del arte pop callejero y el grafiti logran con tanta moderación visual. Artesanía y significado único para coleccionistas La pieza está impresa en papel Somerset de calidad de archivo mediante un proceso de serigrafía de 16 capas. Posteriormente, se embellece de forma única a mano con pintura en aerosol, lo que garantiza que ninguna otra pieza replique su estética. La textura, la precisión y la variación conceptual la distinguen como un HPM: una obra de arte que comenzó como una impresión, pero fue transformada por la mano del artista. La ilusión de cartón realza el realismo táctil, mientras que el diseño de rompecabezas sobre el corazón personaliza el tema global, convirtiéndolo no solo en una cuestión de amor en abstracto, sino de las piezas fracturadas que exigen cuidado, atención y esfuerzo para volver a ensamblar. Para los coleccionistas, esta edición única es una convergencia poco común de concepto, artesanía y resonancia emocional dentro del movimiento más amplio del Street Pop Art y el Graffiti Artwork. No es solo una impresión, es un momento singular de poesía visual basado en un llamado a restaurar, conectar y reconstruir lo que más importa.

    $875.00 $788.00

  • Venta -10% The Escape Silkscreen Print by Lee Eelus

    Lee Eelus La serigrafía de Escape de Lee Eelus

    The Escape, impresión serigráfica de 9 colores hecha a mano sobre papel satinado Somerset de 410 g/m², realizada por Eelus, el famoso artista pop. Edición limitada firmada de 50 obras de arte de 2021. Tamaño 24 x 30,7. Serigrafía de Eelus The Escape The Escape es una serigrafía de edición limitada firmada de 2021 por Eelus, realizada a mano en 9 colores sobre papel artístico Somerset Satin de 410 g/m². Con unas medidas de 61 x 78 cm, esta edición de 50 ejemplares destaca la evolución de Eelus desde sus raíces urbanas, basadas en el esténcil, hasta una abstracción gráfica y refinada que conserva un fuerte trasfondo narrativo. Como arte pop y callejero contemporáneo, la pieza demuestra su capacidad para simplificar la forma manteniendo la profundidad emocional y la tensión visual. Figuras mínimas y espacio psicológico En The Escape, Eelus despoja la figura humana de formas audaces y planas y campos de color fluidos. Dos figuras sin rostro aparecen en un espacio interior estilizado, separadas por planos geométricos y curvas que se entrecruzan. Una mano oscura y extendida emerge de la esquina inferior, introduciendo una sutil sensación de tensión o persecución. La paleta —rojo coral, violeta, rosa, verde azulado, mostaza y neutros suaves— crea una atmósfera lúdica pero inquietante. La composición simplificada invita a la interpretación: la evasión del encierro, la distancia emocional o la frontera difusa entre la realidad y la imaginación. Detalles de la artesanía y la edición Producida en serigrafía manual de 9 colores, la impresión presenta bordes limpios, registro preciso y una saturación de color rica y plana. El papel Somerset Satin de 410 g/m² proporciona una superficie suave y de alto gramaje que realza la nitidez de cada forma en capas. Limitada a solo 50 ejemplares firmados, The Escape representa con fuerza el estilo gráfico contemporáneo de Eelus, combinando la sugerencia narrativa con la sensibilidad del diseño moderno en un formato ideal para coleccionistas apasionados del arte pop callejero.

    $650.00 $585.00

  • Venta -10% Untitled Squid Misfit Crew AP Artist Proof Silkscreen Print by Buff Monster

    Buff Monster Impresión de serigrafía a prueba de artista de Squid Misfit Crew AP sin título de Buff Monster

    Sin título, Squid Misfit Crew, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel verjurado por Buff Monster, arte callejero raro de un famoso artista de arte pop. Prueba de artista (PA). Serigrafía a color sobre papel verjurado de 61,3 x 46,4 cm (24-1/8 x 18-1/4 pulgadas) (hoja). PA; cada una firmada, numerada y fechada a lápiz en el ángulo inferior derecho. Leves marcas y arañazos, más visibles en la tinta negra. Mínimas arrugas por manipulación.

    $861.00 $775.00

  • Venta -10% Wrong PP Silkscreen Print by Chaz Bojorquez

    Chaz Bojorquez Impresión serigráfica PP incorrecta de Chaz Bojorquez

    Serigrafía "Wrong PP" de Chaz Bojorquez. Serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel artístico Stonehenge de 250 g/m². Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 20x25. «Wrong PP» de Chaz Bojorquez: Un testimonio del arte pop callejero y el grafiti «Wrong PP», una serigrafía de ocho colores realizada a mano por Chaz Bojorquez, es un testimonio de la perfecta fusión entre el arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2016, esta obra de edición limitada sobre papel artístico Stonehenge de 250 g/m² demuestra la maestría de Bojorquez en la serigrafía. Este método le permite emplear una rica gama de colores con una meticulosa atención al detalle. Cada impresión de esta edición limitada está firmada individualmente y marcada como Prueba de Impresor (PP), lo que certifica su autenticidad como pieza original de la colección del artista y consolida su singularidad y valor para los coleccionistas. La obra, de 50,8 x 63,5 cm, es una pieza significativa que encapsula la esencia de la filosofía artística de Bojorquez. Reconocido por su integración de la caligrafía chola con la sensibilidad del arte urbano, «Wrong PP» de Bojorquez exhibe la elegante y fluida caligrafía que caracteriza su trabajo. Este texto, profundamente arraigado en la cultura del este de Los Ángeles, se entrelaza con elementos abstractos, creando una narrativa visual a la vez personal y universal. La obra dialoga entre la tradición del grafiti como forma de comunicación callejera y la precisión de la impresión artística. Significado cultural de "Wrong PP" en la obra de Bojorquez La importancia cultural de "Wrong PP" en la obra de Chaz Bojorquez es múltiple. Refleja la rica diversidad de la cultura callejera y encarna las narrativas e identidades surgidas de los paisajes urbanos. Bojorquez es un pionero en la defensa del reconocimiento del grafiti como una forma de arte legítima y compleja. Su obra, incluyendo "Wrong PP", es fundamental para cambiar las percepciones y definir la narrativa en torno al arte callejero. La impresión es una vibrante expresión de creatividad y un hito en la continua evolución del arte pop callejero y el grafiti. La decisión de crear una edición limitada aumenta la exclusividad y el atractivo de "Wrong PP". Cada impresión contiene una pieza de la narrativa de la evolución del arte callejero, particularmente en Los Ángeles, donde Bojorquez ha sido una figura clave. La marca PP enfatiza aún más la conexión directa entre el artista y cada obra, garantizando a los coleccionistas su autenticidad y su lugar dentro de la edición limitada. El mérito artístico y el valor de colección de "Wrong PP" «Wrong PP» es una obra de considerable mérito artístico que demuestra las posibilidades que surgen cuando el espíritu rebelde del arte urbano se encuentra con la disciplina del grabado artístico. El valor coleccionable de estas obras radica en su atractivo visual y en su representación de un momento particular en la historia del arte. A medida que el arte pop urbano y el grafiti siguen ganando protagonismo en galerías y colecciones privadas, grabados como «Wrong PP» sirven de puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia del arte clásico. Los grabados de Bojorquez, en particular «Wrong PP», tienen un profundo impacto en la comunidad artística. Son muy apreciados por coleccionistas que valoran los matices de la estética del arte urbano y la maestría de las técnicas tradicionales de grabado. La obra invita a conectar con el rico lenguaje visual de las calles y a apreciar las historias que emergen de su interior. Impacto perdurable de "Wrong PP" de Chaz Bojorquez «Wrong PP» de Chaz Bojorquez se erige como una obra significativa dentro del legado del artista y el contexto más amplio del arte contemporáneo. Encarna la evolución del arte callejero, demostrando el compromiso de Bojorquez con su oficio y su capacidad para influir en la trayectoria del arte urbano. La obra es una narrativa de resiliencia cultural e innovación artística, que captura el espíritu de un movimiento que continúa redefiniendo los límites de la expresión visual. En conclusión, «Wrong PP» de Chaz Bojorquez es un poderoso ejemplo del legado perdurable del arte pop callejero y el grafiti. La obra es un testimonio de la maestría del artista, sus contribuciones culturales y su visión del lugar del arte callejero en el diálogo más amplio sobre el arte y la sociedad. Cada pieza firmada y marcada de la edición limitada celebra el pasado de esta forma de arte y es un faro para su futuro, invitando a los espectadores a explorar el rico tapiz de la experiencia urbana a través del prisma del estilo icónico de Bojorquez.

    $845.00 $761.00

  • Venta -10% Soul Rider Silkscreen by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $719.00 $647.00

  • Venta -10% John Lennon Wild Style Rd Burner Original Acrylic Spray Paint Painting by RD-357 Real Deal

    RD-357 Real Deal John Lennon Wild Style Rd Burner pintura acrílica en aerosol original por RD-357 Real Deal

    John Lennon Wild Style Rd Burner Original Obra de arte única en su tipo, pintada con aerosol y acrílico sobre lienzo por el popular artista de graffiti callejero RD-357. Estás viendo un lienzo de 28 x 35 cm con una pintura detallada de John Lennon, con un estilo único y la frase "Imagina que toda la gente vive en paz". Todo pintado a mano en blanco y negro con un corazón rojo por rd357, un verdadero grafitero que ha perdurado más que nadie en el mundo del grafiti neoyorquino, apodado "El último en pie" de su época. Por Rd #357

    $820.00 $738.00

  • Venta -10% Clingy Companion Pink Shoeuzi 100% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Clingy Companion Pink Shoeuzi 100% Gun Art Escultura de J-LDN alias Jack London

    Compra SHOEUZI Juguete de escultura artística Uzi de Polystone moldeado a mano y pintado Obra de arte de edición limitada del artista J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. INFORMACIÓN Edición 2021 de 100, Tamaño 100% 7.5" Cada escultura uzi viene como un ensamblaje magnético Shoeuzi Magnafix de 4 partes, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina Polystone fundida y pintada a mano.

    $596.00 $536.00

  • Venta -10% Lost Fables Gold Archival Print by Copyright

    Copyright Impresión de archivo de oro de fábulas perdidas por derechos de autor

    Fábulas Perdidas - Impresión artística de edición limitada con pigmentos dorados de archivo sobre papel dorado, por un artista pop. Copyright Modern Artwork. Edición limitada de 5 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 27,56 x 19,67 pulgadas. «Lost Fables, Gold combina la imaginería de plantillas y tatuajes que define la obra de Copyright.» -Enter Gallery

    $638.00 $574.00

  • Venta -10% Slumscape Apps #8 Small Sponge HPM Hand-Embellished Archival Pigment Print - Sprayed Paint Art Collection

    Jeff Gillette Slumscape Apps 8 Sponge HPM Impresión de archivo adornada a mano por Jeff Gillette

    Slumscape Apps #8 Esponja pequeña Edición limitada Impresiones de pigmentos de archivo HPM embellecidas a mano sobre papel de acuarela por Jeff Gillette Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2021 Firmado. De una serie de 43 impresiones únicas de pigmento de archivo con un ligero toque de collage y acuarela intervenidos a mano. Papel 13 x 20”, imagen 11,25 x 19”. 2021

    $631.00 $568.00

  • Venta -10% Sirens- Red Serigraph Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Sirenas - Serigrafía roja de Cleon Peterson

    Sirenas - Serigrafía roja de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece ser mencionado. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, el propio artista se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al público».

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% My Friend Andy Warhol 73 Original Oil Painting by Peter Keil

    Peter Keil Mi amigo Andy Warhol 73. Pintura al óleo original de Peter Keil.

    La pintura al óleo original número 73 de mi amigo Andy Warhol, realizada por Peter Keil, es una obra de arte única en su tipo sobre tablero de espuma enmarcado por The Wild Man of Berlin, un famoso artista contemporáneo. 1973. Firmado por Peter Keil, titulado y fechado. Pintura al óleo sobre panel de espuma. Obra original enmarcada de época. Tamaño: 18,25 x 22,5. Toda la obra de Peter Keil utiliza pintura espesa, por lo que podría presentar descascarillado debido a la antigüedad y la naturaleza de su obra: una pintura de Andy Warhol estilizado. Abrazando la vitalidad del neoexpresionismo en los retratos de Peter Keil "Mi amigo Andy Warhol 73", una pintura al óleo original de Peter Keil, manifiesta la energía vibrante y la audaz coloración que caracterizan su inconfundible arte. Conocido como "El hombre salvaje de Berlín", Peter Keil ha grabado su nombre en los anales del arte contemporáneo con su dinámica forma de crear. Esta obra maestra de 1973, firmada, titulada y fechada, es una obra única sobre cartón pluma, enmarcada con precisión para realzar su impactante presencia. La obra enmarcada, de 46 x 57 cm, es un testimonio de la fascinación constante de Keil por el icónico artista pop Andy Warhol, representada con un estilo inconfundiblemente propio de Keil. La pintura es un guiño estilístico al pop art callejero y al grafiti, movimientos que Keil ha influenciado y a los que ha contribuido a dar forma. Su pintura espesa y empastada da como resultado una superficie texturizada, casi escultórica, donde la fisicalidad del medio es tan expresiva como el tema. El uso de cartón pluma, un lienzo poco convencional, refleja la disposición de Keil a experimentar con materiales, lo que refuerza el carácter único de la pintura. No es raro encontrar descascarillado de pintura en las obras de Keil; no se trata de defectos, sino de indicios históricos que hablan del paso de la obra a través del tiempo. El impacto de Peter Keil en la evolución del arte pop La obra de Peter Keil fusiona la cruda espontaneidad del grafiti y la calculada audacia del arte pop. En "My Friend Andy Warhol 73", Keil rinde homenaje a Warhol capturando su imagen de una manera exagerada y profundamente personal. Este retrato estilizado es un diálogo entre ambos artistas, tendiendo un puente entre la trayectoria artística comercial de Warhol y las raíces expresionistas de Keil. Esta pieza funciona como una narrativa que trasciende lo visual, abordando la profunda relación entre los artistas y la época que contribuyeron a definir. La contribución de Keil al género del arte pop callejero se ve reforzada por la forma en que captura el espíritu de sus sujetos. Sus retratos no son meras representaciones; son paisajes emocionales que trazan el terreno de la complejidad humana a través de la lente de su exuberante paleta. La elección de retratar a Warhol, figura destacada del movimiento del arte pop, a través de las pinceladas expresionistas de Keil es una celebración de la capacidad del arte para la polinización cruzada, la influencia y la reinvención. El atractivo de la obra de Keil, especialmente de piezas como "My Friend Andy Warhol 73", reside en su capacidad de perdurar en el tiempo. Su arte es apreciado por su atractivo estético y su lugar en el continuo de la historia del arte. Sus pinturas son codiciadas por coleccionistas que buscan poseer un fragmento del entusiasmo y la libertad que sus pinturas expresan con tanta intensidad. "My Friend Andy Warhol 73" es un ejemplo vibrante de las importantes contribuciones de Peter Keil al arte contemporáneo. La pintura invita a explorar la dinámica intersección del arte pop callejero y el grafiti con el retrato tradicional, y a apreciar la fuerza imperecedera del toque artístico. A través de su obra, Keil continúa cautivando, desafiando y celebrando las infinitas posibilidades de la pintura y el lienzo.

    $845.00 $761.00

  • Venta -10% Project B Wall Street Bull Giclee Print Photo by Olek- Agata Oleksiak

    Olek- Agata Oleksiak Fotografía impresa en giclée del Proyecto B Wall Street Bull por Olek-Agata Oleksiak

    Proyecto B Wall Street Bull Impresión digital C Giclée Foto de Olek- Agata Oleksiak Obra de arte Edición limitada Impresión en papel de bellas artes Artista callejero pop graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la fotografía: 30 x 20 cm. La fusión del arte pop callejero y el grafiti en el proyecto B Wall Street Bull de Olek La intersección entre el paisaje urbano y la expresión artística cobra vida en el Proyecto B Wall Street Bull de Olek. Esta impresión giclée, una impresión digital tipo C, encapsula la energía dinámica del arte pop urbano y el grafiti. Olek, nombre artístico de Agata Oleksiak, ha forjado un camino único en el mundo del arte, y esta obra es testimonio de su enfoque innovador. El Toro de Wall Street, símbolo icónico de prosperidad financiera y optimismo de mercado, se reinventa a través de la mirada de Olek, revestido con una piel vibrante de ganchillo que contrasta con la superficie dura y metálica típicamente asociada a la escultura. Esta edición limitada no solo es un espectáculo visual, sino también una reflexión, que fusiona el espíritu rebelde del arte urbano con la meticulosidad de la artesanía. Con unas dimensiones de 76 x 51 cm, cada una de las 100 impresiones está firmada y numerada por la propia Olek, lo que subraya la autenticidad y exclusividad de la pieza. Creada en 2011, cuando el arte callejero se consolidó en el mundo del arte de élite, la obra de Olek captura el espíritu de la época, donde la línea entre la galería y la calle no solo se difuminaba, sino que a menudo se borraba por completo. Olek y la importancia cultural del toro de Wall Street La elección del Toro de Wall Street como lienzo para su obra de ganchillo por parte de Olek dista mucho de ser arbitraria. El toro, situado en el corazón del distrito financiero de Nueva York, es una poderosa imagen de fortaleza financiera y del espíritu indomable del capitalismo. Al envolverlo en una funda tejida a mano, Olek introduce una artesanía suave y tradicionalmente doméstica en la dura esfera pública de las finanzas y los mercados globales. Esta audaz decisión refleja la tendencia de la artista a desafiar las normas y expectativas sociales, en particular las relacionadas con los roles de género y las percepciones sociales del arte y el valor. El título y el impacto visual de la obra sugieren una dualidad: «Proyecto B» podría implicar una vía alternativa a la narrativa financiera dominante. Al mismo tiempo, el toro en sí sigue siendo un emblema del éxito y el poder convencionales. La obra de Olek invita a reflexionar sobre esta dualidad, a cuestionar el statu quo y a reconocer el potencial del arte para comentar e interactuar con las estructuras sociales y económicas. La técnica artística de Olek y el proceso de impresión Giclée El proceso artístico de Olek se basa en la técnica tradicional del ganchillo, que ella ha elevado a la categoría de arte contemporáneo. Sus obras de ganchillo suelen ser de gran formato, envolviendo personas, objetos e incluso habitaciones enteras en una segunda piel de intrincados patrones y colores vibrantes. La naturaleza táctil de su obra involucra al espectador a nivel sensorial, mientras que los patrones visuales invitan a una exploración más profunda de los temas y mensajes que se entrelazan en ella. La técnica de impresión giclée utilizada para producir las reproducciones de «Proyecto B Wall Street Bull» es un proceso sofisticado que garantiza la máxima fidelidad a la obra original. Gracias a escaneos digitales de alta resolución y tintas de calidad de archivo, las impresiones giclée son conocidas por su color vibrante, detalles nítidos y durabilidad. Este método resulta especialmente adecuado para la obra de Olek, ya que captura la complejidad y los matices de sus patrones de ganchillo, traduciendo la textura y la profundidad de la pieza original al papel de bellas artes. El impacto de la obra de Olek en el mundo del arte Las contribuciones de Olek al arte son significativas, particularmente en el arte urbano pop y el grafiti. Sus obras no se limitan a las paredes de las galerías; interactúan con el entorno urbano, visibilizando espacios y objetos inadvertidos. El uso que hace la artista de los espacios públicos como lienzo democratiza la experiencia artística, permitiendo que personas de todos los ámbitos de la vida se conecten con sus creaciones. La impresión «Proyecto B Wall Street Bull» captura la esencia de la práctica de Olek: es una obra de arte, una declaración sociopolítica y un desafío a los medios y mensajes artísticos convencionales. Coleccionistas y admiradores del arte urbano pop y el grafiti encontrarán en esta impresión de edición limitada una pieza que celebra su evolución y reflexiona críticamente sobre los espacios físicos y simbólicos que ocupa. Al examinar «Proyecto B Wall Street Bull» de Olek, se observa la convergencia de la innovación artística, el comentario cultural y la evolución del arte urbano hacia una forma de expresión creativa reconocida y respetada. La obra de Olek, en particular esta impresión, se erige como una audaz declaración sobre el poder del arte para transformar y desafiar nuestra percepción de lo familiar.

    $563.00 $507.00

  • Venta -10% The Crawler- White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El rastreador: serigrafía en blanco de Cleon Peterson

    The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% Akhal- Teke War Horse Silkscreen by Dave Kinsey

    Dave Kinsey SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $854.00 $769.00

  • Venta -10% Tigger on Zoloft Archival Print by Ben Frost

    Ben Frost Impresión de archivo de Tigger en Zoloft de Ben Frost

    Tigger on Zoloft - Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Bauhaus para bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Frost. «Tigger On Zoloft», impresión digital de archivo en papel Bauhaus Photo Rag 100% algodón de 310 g/m². Relieve, firmada y numerada por Ben Frost. 30 x 30 cm (12 x 12 pulgadas). Melbourne, Australia. Edición limitada de 50 ejemplares. La esencia del comentario de Frost se basa en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación convencionales. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la mala televisión, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna resulta igualmente convincente. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se emplea al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

    $572.00 $515.00

  • Venta -10% Eclipse- Gold Serigraph Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Eclipse- Serigrafía dorada de Cleon Peterson

    Eclipse - Edición limitada Gold. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% FL-001 Pointman Black Vinyl Figure Art Toy by Futura 2000- Leonard McGurr

    Futura 2000- Leonard McGurr Figura de vinilo negro FL-001 Pointman, juguete de arte de Futura 2000 - Leonard McGurr

    FL-001 Pointman Figura de Vinilo Negra Juguete de Arte de Futura 2000 - Escultura de Vinilo de Leonard McGurr Obra de Arte Coleccionable del Artista Pop Street. Edición limitada de 500 ejemplares, 2019. Tamaño de la obra: 3,75 x 12 pulgadas. Nueva en caja. Negra. Cinco puntos de movimiento. Figura de vinilo negro FL-001 Pointman de Futura 2000 La figura de vinilo FL-001 Pointman Black es una llamativa pieza de colección diseñada por Leonard McGurr, conocido como Futura 2000, pionero del grafiti y el arte pop urbano. Lanzada en 2019, esta figura forma parte de una edición limitada de 500 unidades y mide 30,5 cm de alto con un elegante acabado negro. Con cinco puntos de articulación, esta escultura de vinilo ejemplifica el estilo característico de Futura 2000, fusionando la estética futurista con la cultura urbana. Presentada en una caja de diseño exclusivo, esta figura es tanto una obra de arte como un testimonio del legado del artista en el mundo del arte. Una visión futurista en vinilo La figura FL-001 Pointman se reconoce inmediatamente como una extensión del lenguaje de diseño abstracto y vanguardista de Futura 2000. Sus extremidades alargadas, rasgos angulares y acabado minimalista en negro evocan una sofisticación de otro mundo. Sus cinco puntos de articulación garantizan que no se trate solo de una escultura estática, sino también de una pieza de arte interactiva. La paleta monocromática realza su estética futurista, permitiendo al espectador centrarse en los intrincados detalles escultóricos y la forma dinámica que caracterizan la serie Pointman de Futura 2000. El genio de Futura 2000 Leonard McGurr, conocido como Futura 2000, es un artista legendario que alcanzó la fama en la escena del grafiti de los años 80. Reconocido por su enfoque abstracto del grafiti y su innovador uso del espacio y la forma, Futura 2000 ha dejado una huella imborrable tanto en el arte urbano como en el arte contemporáneo. Su personaje Pointman se ha convertido en un motivo recurrente en su obra, simbolizando una fusión de elementos humanos y mecánicos, que tiende un puente entre lo orgánico y lo futurista. La figura de vinilo FL-001 Pointman es una continuación de este legado, dando vida a su visión en tres dimensiones. Una codiciada pieza de coleccionista Con solo 500 unidades existentes, la figura de vinilo negro FL-001 Pointman es una pieza rara y valiosa para cualquier colección de arte urbano pop o juguetes de diseño. Su impresionante altura de 30 cm y su impecable elaboración la convierten en una pieza excepcional para exhibir, ya sea en casa, en una galería o en la oficina. El elegante acabado negro de la figura le añade un toque de sofisticación, mientras que sus cinco puntos de articulación ofrecen versatilidad para posarla y presentarla. Empaquetada en una caja de diseño exclusivo, llega como una pieza de colección completa, lista para ser admirada y conservada. La figura de vinilo negro FL-001 Pointman de Futura 2000 es más que un simple objeto de colección: es una representación del enfoque innovador del artista hacia el diseño y su habilidad para fusionar la cultura del grafiti con las bellas artes. Su condición de edición limitada, combinada con su llamativo diseño y su significado cultural, la convierten en una pieza imprescindible para los entusiastas y coleccionistas de arte moderno y cultura urbana pop. Esta figura se erige como un tributo a la influencia perdurable de Futura 2000 en el arte contemporáneo.

    $783.00 $705.00

  • Venta -10% Capsule Collection #5 - Sprayed Paint Art Collection

    HoxxoH- Douglas Hoekzema Colección cápsula #5 Pintura acrílica original de HoxxoH- Douglas Hoekzema

    Colección Cápsula #5 Obra de arte original y única en su tipo, pintada en acrílico blanco sobre papel negro de técnica mixta, del popular artista de graffiti callejero HoxxoH- Douglas Hoekzema. Colección cápsula 2021 firmada en el reverso n.° 5 de una serie única de 25 piezas pintadas a mano, cada una diferente. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

    $618.00 $556.00

  • Venta -10% D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck- Glitter Silkscreen Skateboard by D*Face- Dean Stockton

    D*Face- Dean Stockton D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck- Monopatín con serigrafía brillante de D*Face- Dean Stockton

    D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Edición Limitada Serigrafía Arte de Monopatín por el Artista de Cultura Pop Callejera D*Face x XLarge. Edición limitada numerada de 2019, extremadamente limitada a 30 unidades, variante con purpurina. Mono lanzando bombas para perros. Edición rara con purpurina aplicada a mano en el logotipo inferior y madera contrachapada interior de color. Núcleo rojo o amarillo.

    $595.00 $536.00

  • Venta -10% WCA MSK Billboard Street Sign Sculpture by Risk Rock

    Risk Rock WCA MSK Billboard Street Sign Escultura de Risk Rock

    Escultura de plástico y tinta de edición limitada WCA MSK Billboard, obra de arte del artista callejero Risk Rock Fine Art. Escultura de 2022. Edición limitada de 50 ejemplares. Dimensiones de la obra: 9,5 x 13,5 x 2,5 cm. Cartel publicitario coleccionable de RISK, con detalles de RISK, WCA y MSK. Réplica de uno de los primeros carteles publicitarios de Risk en Los Ángeles. Medidas: 24 x 34 x 6 cm. Edición limitada de 50 unidades.

    $638.00 $574.00

  • Venta -10% Untitled III Original Acrylic Painting by Atomik

    Atomik Sin título III. Pintura acrílica original de Atomik.

    Sin título III. Pintura acrílica original de Atomik. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada, 2020. Tamaño: 12x12. «Sonrisa Átomica Naranja». Sin título III de Atomik: La naranja sonriente como icono del arte pop callejero y el grafiti Sin título III es una pintura acrílica original de 30 x 30 cm sobre lienzo de Atomik, un artista afincado en Miami, ampliamente reconocido por su personaje recurrente: una naranja sonriente con rasgos exagerados y hojas verdes brillantes. Creada en 2020, esta pieza única y firmada captura la energía y el ingenio que definen el trabajo de Atomik en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. El personaje, cariñosamente conocido como la Naranja Atomik, surgió como respuesta a la demolición del Orange Bowl de Miami en 2008 y desde entonces se ha convertido en un vibrante símbolo de la memoria colectiva, el orgullo local y la rebeldía artística. En Sin título III, la naranja se presenta en primer plano, con su sonrisa caricaturesca extendiéndose por la parte inferior del lienzo y sus ojos brillando con intensos reflejos al estilo cómic. La pintura está aplicada con precisión, con líneas negras definidas que crean una barrera nítida entre los tonos naranja intenso y verde lima. Los tonos azules y blancos aportan profundidad a los ojos y la sonrisa del personaje, mientras que el uso de sombreado direccional evoca las ilustraciones de cómics de la época dorada de la imprenta. El fondo, en un sereno azul celeste, permite que la vibrante paleta de colores del personaje resalte con fuerza. Esta relación cromática realza la personalidad vivaz del personaje naranja, que es a la vez humorística, frenética y desafiante. El Atomik Orange y el lenguaje de la recuperación urbana El personaje central de Sin título III representa mucho más que una simple imagen de marca: es una recuperación del espacio y la memoria. Cuando demolieron el Orange Bowl, se perdió una parte esencial de la identidad de Miami. Atomik, nacido y residente en Estados Unidos, respondió con una intervención visual que transformó el dolor en vitalidad. Su personaje naranja comenzó a aparecer por toda la ciudad: en muros, buzones, azoteas y edificios abandonados, como homenaje y, a la vez, como un desafiante símbolo de presencia. En lienzo, como se aprecia aquí, el personaje conserva toda su energía callejera al tiempo que se convierte en una pieza de colección. La sonrisa pícara y la ceja alzada funcionan como una representación visual de la mezcla de actitud, calidez y resistencia creativa que caracteriza a Miami. La obra de Atomik encarna el estilo y la función del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los personajes sirven como símbolos, comentarios sociales y avatares públicos. Su naranja existe en múltiples facetas —rebelde, payaso, mascota— y su simplicidad es su fuerza. El uso de líneas expresivas, proporciones exageradas y detalles estratégicos está directamente vinculado al lenguaje del muralismo y del arte del cómic, ambos elementos que alimentan el vocabulario visual del grafiti. De la calle al lienzo: la expansión de Atomik hacia la cultura de las galerías Sin título III representa un aspecto importante de la práctica de Atomik: la integración de personajes nacidos en la calle en espacios artísticos formales sin perder su originalidad ni identidad. Al plasmar su característico naranja en el lienzo, Atomik mantiene la misma audacia y accesibilidad presentes en los muros de la ciudad. La obra no se diluye, sino que se concentra, enfocando toda su intensidad pop en un formato contenido. La pintura conserva la urgencia y el encanto de sus raíces en el grafiti, acentuados por la técnica de estudio y el detalle del acrílico. Esta transición del muro público a la colección privada es fundamental para muchos artistas de Street Pop Art y Graffiti, quienes continúan trabajando simultáneamente en ambos ámbitos. Atomik sigue siendo prolífico en las calles de Miami, pero sus obras de galería, como Sin título III, permiten a los coleccionistas conectar con el movimiento de manera íntima y duradera. Estas piezas se convierten en documentos culturales que encarnan no solo la energía de un personaje, sino también el movimiento más amplio que representa. Identidad visual y comentario cultural en la obra de Atomik El naranja de Atomik es más que un motivo estético: es una señal cultural. Su sonrisa audaz, el toque cítrico y sus rasgos lúdicos contribuyen a un lenguaje de activismo visual. Comunica alegría al tiempo que recuerda la pérdida, picardía al tiempo que afirma su presencia. Sin título III, con su composición limpia y estilo característico, conserva esta energía en el lienzo de una manera que invita a contemplarla una y otra vez. La obra vibra con el mismo espíritu centrado en los personajes que ha definido a las figuras del arte pop desde mediados del siglo XX, sin dejar de estar arraigada en la tradición rebelde del grafiti. Como obra singular de arte pop urbano y grafiti, Sin título III captura un momento en el que los personajes no solo se imaginaban, sino que cobraban vida en la arquitectura de la ciudad. El naranja de Atomik sigue sonriendo —en muros, lienzos, impresiones y en espíritu— recordando a los espectadores que la personalidad y la protesta a menudo van de la mano.

    $655.00 $590.00

  • Venta -10% Freedom/Prosperity At Any Price- Black Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Libertad/prosperidad a cualquier precio: serigrafía en negro de Cleon Peterson

    Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% Arrow Pulse Summer Arrow Pulse Strawberries n Cream HPM Spray Paint Wood Print by Tavar Zawacki- Above

    Tavar Zawacki- Above Arrow Pulse Summer Arrow Pulse Strawberries n Cream Pintura en aerosol HPM Impresión en madera de Tavar Zawacki- Arriba

    Arrow Pulse Summer Original, técnica mixta pintada a mano sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Tavar Zawacki (Arriba), artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La flecha Pulse fue uno de los muchos diseños populares que creé para mi reciente exposición individual, Remix, en Detroit. Decidí hacer una edición más pequeña (5) de las flechas Arrow Pulse, ya que este diseño es un estilo popular e icónico. Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba

    $631.00 $568.00

  • Venta -10% Lowbrow And Still The Loser Giclee Print by Luke Chueh

    Luke Chueh Lowbrow y todavía el perdedor Giclee Print por Luke Chueh

    Lowbrow - And Still The Loser. Edición limitada de impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «Lowbrow - And Still The Loser» de Luke Chueh es una obra singular dentro del arte pop, donde cada día se impregna de significados profundos. Esta obra, una impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², se destaca en el discurso del arte urbano y el grafiti por su evocadora representación de sentimientos comunes. Creada en 2011, se ofreció como una edición limitada, firmada y numerada, con solo 50 copias disponibles, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que subraya su exclusividad y valor para coleccionistas. La obra presenta el personaje característico de Chueh, un oso, representado en blanco y negro sobre un fondo austero. La acción del personaje es fundamental para la narrativa: el saludo del perdedor, que, en el contexto de la obra de Chueh, podría interpretarse como un comentario sobre la autoaceptación ante la derrota o el juicio social. El término «lowbrow» irrumpe con fuerza en la imagen, funcionando como un guiño autorreferencial al movimiento artístico lowbrow y una declaración irónica sobre la autocrítica del oso. Esta impresión continúa la exploración de Luke Chueh sobre la yuxtaposición entre la inocencia de los personajes de dibujos animados y la complejidad de las emociones humanas, un tema recurrente en la narrativa del arte urbano. La obra de Chueh se caracteriza por su crudeza emocional, plasmada en la accesibilidad de figuras animadas. «Lowbrow - And Still The Loser» destaca por su franqueza, reflejando la capacidad del artista para comunicar experiencias profundas a través de imágenes sencillas y cercanas. La elección del papel Moab Entrada, conocido por su calidad de archivo, sugiere una intención deliberada de preservar la profundidad de los tonos en blanco y negro, garantizando que cada coleccionista reciba una pieza que se mantiene fiel al impacto visual de la obra original. La naturaleza de edición limitada de esta obra aumenta su valor entre coleccionistas y aficionados, quienes ven el trabajo de Chueh como un puente entre los mundos, a menudo dispares, del arte pop y el arte urbano. Aquí, el lenguaje emotivo del grafiti, el impacto visual del arte pop y la introspección del movimiento lowbrow se fusionan para crear una pieza impactante que invita al espectador a encontrar significado en la aparente simplicidad.

    $788.00 $709.00

  • Venta -10% Hesit VI AP Unique Giclee Print by Prefab77

    Prefab77 Impresión giclée única Hesit VI AP de Prefab77

    Hesit VI AP Prueba de artista Impresión giclée única de Prefab77 Obra de arte Impresión de edición limitada en papel Somerset Fine Art de 300 g/m² Artista callejero pop de graffiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición única “Culpable por asociación” Tamaño de la obra 22,05 x 35,43 Pruebas de artista en el mundo del grabado Las pruebas de artista tienen una larga historia en la tradición del grabado. A diferencia de las impresiones estándar en una edición limitada, las pruebas de artista son un pequeño grupo de ejemplares reservados para uso personal del artista. Históricamente, estas pruebas se utilizaban para verificar el progreso de una impresión, permitiendo al artista realizar ajustes antes de la tirada final. En el caso de "Heist VI AP", Prefab77 ha firmado y marcado la obra como AP, lo que denota su carácter único. Dichas pruebas suelen ser más valiosas debido a su rareza y a la participación directa del artista. El arte pop urbano y el grafiti se han convertido en parte integral de la cultura visual contemporánea, entrelazando elementos de diversos movimientos artísticos con el dinamismo puro de los espacios urbanos. Un ejemplo impactante de esta fusión es "Heist VI AP (Prueba de Artista)" del artista conocido como Prefab77. Esta singular impresión giclée es un testimonio de la intrincada relación entre las técnicas artísticas tradicionales y el mundo transgresor y a menudo provocador del arte urbano. La técnica giclée y su impacto en la reproducción artística El proceso de impresión giclée utilizado para "Heist VI AP" es famoso por reproducir con extraordinaria fidelidad el color y los detalles de las obras de arte originales. Las impresiones giclée se crean mediante un sofisticado método de impresión de inyección de tinta que rocía millones de gotas de tinta sobre papel de alta calidad, como el papel Somerset de 300 g/m² para bellas artes elegido por Prefab77. Este tipo de papel destaca por su durabilidad y su capacidad para conservar el color sin degradación, lo que garantiza que la obra de arte se mantenga tan vívida como el día en que se imprimió. Arte pop callejero y graffiti: un fenómeno cultural Como ejemplifica "Heist VI AP" de Prefab77, el arte pop urbano y el grafiti se caracterizan por su fusión de referencias a la cultura pop, un diseño gráfico audaz y, a menudo, comentarios sobre temas sociales y políticos. El intrincado diseño de "Heist VI AP", con sus imágenes superpuestas y colores vibrantes, refleja la complejidad de la vida moderna y el bullicio de las calles donde suele encontrarse este tipo de arte. Con unas dimensiones de 56 x 90 cm, el tamaño de la impresión es lo suficientemente significativo como para captar la atención y sumergir al espectador en su detallada narrativa. Prefab77: Una voz en el arte pop callejero moderno y el grafiti Prefab77, creador de "Heist VI AP", se erige como una voz impactante en el arte urbano contemporáneo. Su obra suele plasmar el espíritu rebelde inherente al arte callejero, fusionándolo con iconografía de la cultura pop y referencias históricas. Esta impresión, una prueba giclée de la icónica serie "Heist", sirvió como prueba de composición y color para el desarrollo de una obra original, dotándola de un carácter experimental y transitorio que captura un momento del proceso creativo del artista. La importancia de "Heist VI AP" en el arte contemporáneo «Heist VI AP» no es solo una obra de arte; es una instantánea de la evolución del artista. Como edición única, ocupa un lugar especial en la obra de Prefab77, marcando un momento de reflexión y anticipación. Con su meticulosa atención al detalle y su rica textura, la impresión es un poderoso ejemplo de cómo la técnica giclée puede conectar la visión del artista con la experiencia del público. «Heist VI AP» de Prefab77 es una magnífica muestra de arte pop urbano y grafiti, que captura la esencia de un género que continúa desafiando y redefiniendo los límites del arte. El uso de pruebas de artista, la impresión giclée sobre papel Somerset de alta calidad y su tamaño la convierten en una pieza significativa dentro de la obra del artista y del movimiento artístico en general. A medida que el arte urbano sigue ganando reconocimiento en galerías e instituciones que antes se resistían a sus encantos, obras como «Heist VI AP» subrayan el innegable impacto y la relevancia cultural de esta forma de arte.

    $845.00 $761.00

  • Venta -10% Pixel How To Be A Melty Misfit Silkscreen Print by Buff Monster

    Buff Monster Pixel Cómo ser una serigrafía Melty Misfit de Buff Monster

    Pixel Cómo ser un inadaptado fundido Impresión serigráfica de edición limitada de 5 colores, realizada a mano, sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Buff Monster Arte callejero raro Artista famoso de arte pop.

    $861.00 $775.00

  • Venta -10% Sloth Silkscreen Print by Insane51

    Insane51 Serigrafía de perezoso de Insane51

    Impresión serigráfica de 11 colores realizada a mano con la imagen de un perezoso, con pan de oro de 24 quilates sobre papel Somerset Satin Fine Art de 310 g/m² tamaño bañera, con bordes irregulares, del artista Insane51. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2022. Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62. Su apariencia varía al pasar por filtros de luz anaglíficos rojos y azules. El mundo del arte contemporáneo, en particular dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti, está en constante evolución, superando continuamente los límites y desafiando las convenciones. En este dinámico panorama, la serigrafía "Sloth Silkscreen Print" de Insane51 emerge como una obra singular que encapsula la esencia de la expresión artística moderna. Elaborada meticulosamente, la obra es un testimonio de la destreza e ingenio de Insane51, artista reconocido por su enfoque único y sus técnicas innovadoras. En el corazón de esta creación se encuentra la serigrafía, una técnica que ha sido sinónimo de arte pop desde sus inicios. Insane51 aprovecha este método, superponiendo colores y patrones para dar vida a una pieza que resuena con profundidad y complejidad. La intrincada yuxtaposición de tonalidades, desde los llamativos rojos y azules hasta los matices más profundos y sombríos, conforma una imagen tan cautivadora como sugerente. La figura central, un rostro etéreo y misterioso rodeado de elementos surrealistas, sumerge al espectador en una narrativa que tiende un puente entre lo tangible y lo abstracto. En su totalidad, la serigrafía "Sloth Silkscreen Print" es más que una simple obra de arte; es un reflejo del espíritu de la época del arte urbano contemporáneo. Evoca las voces de las calles, los callejones y los paisajes urbanos, capturando la esencia y la energía que impulsan el mundo del arte callejero y el grafiti. Con esta obra maestra, Insane51 ofrece tanto a los aficionados como a los críticos del arte una visión del futuro del arte, donde la tradición se fusiona a la perfección con la innovación, y donde el lienzo se convierte en un portal a dimensiones alternativas de pensamiento e interpretación.

    $793.00 $714.00

  • Venta -10% Diaspora Rua Original Enamel Acrylic Painting by Askew One

    Askew One Pintura acrílica de esmalte original de Diaspora Ono de Askew One

    Comprar Diáspora Ono Pintura original Esmalte y acrílico sobre plexiglás por Askew Un artista callejero de graffiti arte pop moderno. 2015 Obra de arte de pintura original firmada Tamaño 20x14 Enmarcado personalizado "En abril/mayo de 2014, pasé alrededor de 6 semanas en Los Ángeles haciendo estas pinturas para mi exposición individual en Known Gallery. Vivía y trabajaba encima de la tienda TSL, haciendo todo lo posible para hacer suficiente trabajo para llenar el espacio que fue una tarea bastante desalentadora. Las piezas en sí son una combinación de retratos de cabeza pintados en lo que diría que son mi estilo característico y luego también una serie de obras abstractas más pequeñas que representan la idea de la migración a través del Pacífico, tanto en un histórico y sentido reciente. La modelo para los retratos fue mi amiga Sereima, también conocida como Stelly, que vive en Sídney y es de ascendencia fiyiana. Para mí, ella realmente representa la cara cambiante del Pacífico de muchas maneras. A raíz de un espectáculo realmente exitoso en Sídney, 'The Evolving Face' Quería alejarme de las poses de la foto policial del cuerpo anterior y traer más actitud y exuberancia y Sereima fue perfecta porque ella es la personificación absoluta de esas cosas". - torcido

    $818.00 $736.00

  • Venta -10% Wasteland Bone Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El Crawler- Negro

    Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

    $835.00 $752.00

  • Venta -10% Noir Flower Woman Red AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Noir Flower Woman Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY

    Noir Flower Woman Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Red AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

    $840.00 $756.00

  • Venta -10% Chum 22 Black Art Toy by Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Chum 22 Black Art Toy de Kaws - Brian Donnelly

    Chum 22 Black Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada descatalogada de 2022. Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pie que representa a Black KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.

    $999.00 $899.00

  • Venta -10% The Collaborator- Red Serigraph Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El colaborador - Impresión en serigrafía roja de Cleon Peterson

    El Colaborador - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Se observa a un personaje de pie con las manos esposadas y levantadas sobre la cabeza; el otro se encuentra en primer plano, mostrando la silueta de un agente de policía sentado que blande un rifle. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% Temple Dancer Collectors Edition HPM Hand Embellished Silkscreen by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Edición de coleccionista Bailarina del templo HPM, serigrafía con detalles pintados a mano por Marwan Shahin

    Edición de coleccionista de Temple Dancer HPM Serigrafía embellecida a mano por Marwan Shahin Impresión de 4 colores Polvo de diamante acrílico sobre papel papiro egipcio teñido de soja. Edición limitada de 15 obras de arte firmadas y numeradas con diamantes acrílicos HPM, tamaño 14 x 17,5 Edición de coleccionista de Marwan Shahin Temple Dancer (serigrafía HPM) La Edición de Coleccionista "Bailarina del Templo" de Marwan Shahin es una serigrafía de 2022, embellecida a mano, que fusiona la ornamentación arquitectónica sagrada con la experimentación superficial contemporánea, enmarcada en obras de arte pop urbano y grafiti. La composición presenta a una bailarina central enmarcada por una elaborada estructura similar a un templo, representada en ricos tonos dorados. La bailarina se mueve sobre un suelo a cuadros blancos y negros con un cielo nocturno cósmico como fondo, creando un contraste estratificado entre ritual, geometría y espacio infinito. El marco ornamentado está profusamente detallado con motivos simétricos, formas aladas y patrones intrincados que evocan el lenguaje del diseño del antiguo Egipto, a la vez que mantiene una audaz claridad gráfica asociada a la estética moderna de influencia urbana. Movimiento ritual y simbolismo arquitectónico Marwan Shahin es un artista egipcio contemporáneo que se mantiene activo y es reconocido por integrar la ornamentación faraónica con la cultura visual moderna. En "Danzante del Templo", la figura aparece en equilibrio, encarnando el ritmo y la ceremonia dentro de un santuario meticulosamente construido. La estructura del templo funciona no solo como decoración, sino también como un portal simbólico, separando la representación terrenal del telón celestial. El suelo ajedrezado introduce un elemento geométrico que contrasta con la textura orgánica del papiro, reforzando los temas de equilibrio entre estructura y espontaneidad. En el arte pop callejero y el grafiti, esta fusión de imágenes rituales antiguas y ejecución gráfica contemporánea refleja una práctica más amplia de reinterpretación del patrimonio a través de una perspectiva moderna. Adornos manuales, materiales y rareza de la edición Esta edición de coleccionista es una serigrafía a cuatro colores, realzada con detalles acrílicos y polvo de diamante, lo que hace que cada ejemplar sea único. La obra está impresa en papel papiro egipcio teñido de soja, una superficie de gran importancia histórica que aporta textura de fibra natural y variación tonal. Con unas medidas aproximadas de 35 x 44 cm, la pieza está firmada y numerada en una edición limitada de 15 ejemplares, lo que subraya su exclusividad. Los detalles acrílicos y de polvo de diamante aplicados a mano añaden reflejos dimensionales que interactúan dinámicamente con la luz, intensificando los detalles arquitectónicos dorados y los elementos celestiales. Como obra afín al arte pop callejero y al grafiti, la Edición de Coleccionista de Temple Dancer se erige como una refinada fusión de iconografía ritual, experimentación con materiales y artesanía de edición limitada.

    $771.00 $694.00

  • Venta -10% Day Has Turned To Night- Red Serigraph Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El día se ha convertido en noche - Impresión en serigrafía roja de Cleon Peterson

    El Colaborador - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% Tunnel Vision Version 2 Alternate Blue Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Tunnel Vision Versión 2 Serigrafía azul alternativa de Shepard Fairey- OBEY

    Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía alternativa azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. 2018 Firmado por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 700 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Shepard Fairey (n. 1970) Tunnel Vision 2018 Serigrafías en color sobre papel crema moteado 18 x 24 pulgadas (45,7 x 61 cm) Ed. 700 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía Azul Alternativa es una obra de arte de edición limitada creada por el artista callejero contemporáneo estadounidense Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY Giant y el icónico póster "Hope" de Barack Obama. La obra de Fairey suele combinar la estética del arte callejero con mensajes políticos, inspirándose en el diseño gráfico, la propaganda y la contracultura. La serigrafía Tunnel Vision Versión 2 - Serigrafía Azul Alternativa presenta un diseño llamativo con el estilo característico de Fairey. La impresión muestra una mezcla de patrones geométricos, líneas audaces y colores contrastantes, ofreciendo el tono azul como alternativa a la impresión original. Como muchas de las obras de Fairey, esta pieza tiene una temática que invita a la reflexión y anima al espectador a cuestionar las normas sociales y el statu quo. Al ser una serigrafía, la obra se produce mediante un proceso de impresión con esténcil que consiste en aplicar tinta a través de una malla sobre un sustrato. Este método permite obtener colores vibrantes y detalles nítidos y precisos, lo que lo convierte en una opción popular entre artistas e impresores. Al tratarse de una edición limitada, los coleccionistas y admiradores del trabajo de Shepard Fairey deberían actuar con rapidez para conseguir un ejemplar antes de que se agoten.

    $583.00 $525.00

  • Venta -10% Misfits Silkscreen by Hijack

    Hijack SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $917.00 $825.00

  • Venta -10% Abstraction Pollock Red Green Original Oil Painting by Samuel Kamen

    Samuel Kamen Abstracción Pollock Rojo Verde Pintura al óleo original de Samuel Kamen

    Obra de arte abstracta Pollock Rojo Verde Original Única sobre papel vitela del artista posmoderno Samuel Kamen. Siglo XX, 12,25 x 14,5 pulgadas. Original firmado.

    $751.00 $676.00

  • Venta -10% The Californian PP Archival Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Impresión de archivo PP californiana de Jeff Soto

    Impresión de prueba de archivo de The Californian PP Printers por Jeff Soto. Edición limitada impresa en papel Natural Museum Fine Art. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Prueba de imprenta PP de 'The Californian' de Jeff Soto: Una convergencia entre el arte callejero y las bellas artes Jeff Soto, figura destacada del arte pop y el grafiti, presenta "The Californian", una prueba de imprenta de archivo que fusiona la sensibilidad del arte urbano con la sofisticación de la impresión artística. Lanzada en 2019 como edición limitada en papel natural de calidad museo, cada pieza de esta colección está meticulosamente firmada y marcada como prueba de imprenta por el propio Soto, certificando así su autenticidad y exclusividad dentro de la comunidad artística. Con un tamaño de 61 x 91 cm, esta impresión artística de pigmentos de archivo representa la exploración de Soto de elementos temáticos y estilísticos que conectan profundamente con la esencia de California, plasmada a través de una perspectiva artística moderna. La obra de Jeff Soto suele transitar entre lo surrealista y lo fantástico, y "The Californian" no es la excepción. La obra es una narrativa visual, rica en simbolismo e impregnada de los elementos fantásticos característicos del estilo de Soto. El uso de colores vibrantes, diseños intrincados y figuras robóticas entrelazadas con elementos naturales refleja la compleja relación entre la tecnología y el mundo natural. La obra de Soto contempla el paisaje cambiante de California, un lugar reconocido por sus avances tecnológicos y su impresionante belleza natural. Técnica y simbolismo en 'El californiano' La creación de una Prueba de Imprenta, como "The Californian", implica un nivel de artesanía y atención al detalle que tiende un puente entre la energía cruda y expresiva del arte urbano y la precisión de la impresión artística. La designación PP se utiliza tradicionalmente para denotar impresiones que certifican la calidad de la edición impresa. En el caso de las ediciones limitadas, suelen ser muy codiciadas por los coleccionistas por su fidelidad a la visión original del artista. La decisión de Soto de crear una edición PP refleja un guiño al proceso tradicional de impresión y un reconocimiento de la obra como una pieza artística en sí misma. En "The Californian", el uso que hace Soto de pigmentos de archivo sobre papel artístico garantiza la preservación de las ricas texturas y profundidades de color, ofreciendo una impresión que resiste el paso del tiempo tanto física como conceptualmente. La obra dialoga entre la inmediatez e impermanencia del arte urbano y la naturaleza perdurable de las impresiones artísticas, permitiendo que se aprecie en diversos entornos, desde muros urbanos hasta galerías de arte. Impacto cultural de 'El californiano' de Jeff Soto La prueba de imprenta de "The Californian" es un testimonio del impacto perdurable de Jeff Soto en el arte pop urbano y el grafiti. Al trasladar su obra de los murales de gran formato al medio más íntimo de las láminas artísticas, Soto permite que un público más amplio conecte con su visión artística. El impacto cultural de esta pieza reside en su capacidad para transmitir una narrativa a la vez personal y universal, que refleja las raíces californianas del artista y aborda preocupaciones globales sobre la intersección entre la innovación humana y la naturaleza. Además, la obra subraya el poder transformador del arte urbano, de una expresión urbana a menudo efímera a un elemento perdurable de la cultura contemporánea. La obra de Soto, en particular en forma de láminas de edición limitada como "The Californian", invita a un diálogo continuo sobre el papel del arte urbano en el mundo del arte contemporáneo, desafiando percepciones y fomentando una reevaluación de los límites entre el arte urbano, el arte pop y las bellas artes. «El californiano», de Jeff Soto, es una vibrante representación de la fusión entre la espontaneidad del arte urbano y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Como prueba de imprenta, es una pieza de colección que captura un momento en la trayectoria artística de Soto. Ofrece una visión de las complejidades y dualidades que definen la identidad californiana moderna y la experiencia humana en general.

    $563.00 $507.00

  • Venta -10% Flower Diamond Silkscreen Print by Shepard Fairey x Kai and Sunny

    Shepard Fairey- OBEY Serigrafía Flower Diamond de Shepard Fairey x Kai y Sunny

    Flower Diamond, serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey x Kai + Sunny. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Firmado y numerado por Shepard Fairey y Kai + Sunny Edición limitada de 450 Serigrafía 'Flower Diamond' Tamaño de la obra 18x24. Shepard Fairey x Kai + Sunny: Síntesis del arte pop callejero en 'Flower Diamond' La colaboración entre Shepard Fairey y Kai + Sunny ha dado como resultado una obra maestra: «Flower Diamond», una serigrafía artesanal de edición limitada a dos colores que fusiona el arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2021, esta pieza representa de forma singular cómo el arte urbano puede trascender los límites de los espacios urbanos y encontrar su lugar en el sofisticado ámbito de las galerías de arte. Limitada a una serie de 450 ejemplares, la serigrafía es un testimonio de la meticulosa artesanía y la sinergia creativa de estos artistas. Mérito artístico y diseño de 'Flower Diamond' La obra «Flower Diamond» destaca por su tamaño de 18x24 pulgadas, una dimensión que permite apreciar plenamente los intrincados detalles y los audaces contrastes. El papel artístico de fino moteado sirve de lienzo, añadiendo una sutil textura a la impresión y realzando la profundidad visual de la obra. El uso de dos colores en la serigrafía es una elección deliberada que demuestra la habilidad de Fairey y Kai + Sunny para crear imágenes complejas mediante recursos minimalistas. La precisión geométrica y el motivo central de la pieza reflejan una armonía entre las formas naturales y el diseño estructurado, una dualidad frecuentemente explorada tanto en el arte pop como en el arte urbano. La importancia de «Flower Diamond» en el panorama cultural del arte pop urbano es innegable. Firmada y numerada por Shepard Fairey y Kai + Sunny, la obra se convierte en una pieza de esplendor visual y un objeto de colección que lleva consigo el peso del legado de los artistas. Fairey, conocido por su campaña OBEY y su trabajo de arte público y activismo, aporta una cierta solemnidad y un comentario sociopolítico a la colaboración. Mientras tanto, Kai + Sunny añaden su estilo característico de líneas y motivos naturales, creando una pieza estéticamente agradable y que invita a la reflexión. Una unión de estilos y filosofías En «Flower Diamond» se aprecia una perfecta fusión de estilos y filosofías que caracteriza lo mejor del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada garantiza que cada pieza sea un fragmento de la historia del arte, plasmando la significativa colaboración entre estos renombrados artistas. Es una obra que captura la narrativa en constante evolución del arte urbano, su potencial de cooperación y su lugar en el diálogo más amplio del arte contemporáneo. Mientras coleccionistas y aficionados buscan poseer una parte de esta narrativa, «Flower Diamond» se erige como un faro de lo que es posible cuando el espíritu rebelde del arte urbano se encuentra con la serenidad reflexiva de las bellas artes.

    $685.00 $617.00

  • Venta -10% Some Windows Block Out The Sun Original Pen Drawing by Mark Powell

    Mark Powell Algunas ventanas bloquean el dibujo original de la pluma del sol por Mark Powell

    Algunas ventanas bloquean el sol. Dibujo original a pluma y tinta sobre papel reciclado del artista de arte pop moderno Mark Powell. Firmado en 2021. Enmarcado. Dibujo a bolígrafo sobre un boceto de 1912 para una vidriera de iglesia. Medidas: 57 cm x 40 cm. El dibujo está enmarcado en un marco hecho a medida y protegido con un barniz mate y un spray de conservación con protección UV. 15,7 x 22,4 cm.

    $962.00 $866.00

  • Venta -10% My Love Is Vengeance White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Into The Night MMXXI- Oro/Negro

    Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

    $835.00 $752.00

  • Venta -10% ENV Mixed Media Spray Paint Painting by Czee13

    Czee13 Pintura en aerosol de medios mixtos ENV Pintura de Czee13

    ENV Obra de arte original única en su tipo, técnica mixta de pintura en aerosol sobre lienzo, por Canbot Canz, artista de arte callejero y cultura pop Czee13. 2022. Pintura original firmada, técnica mixta con aerosol. Tamaño: 24 x 20 pulgadas.

    $738.00 $664.00

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