🔥 Venta de arte callejero y graffiti pop art: descuentos por tiempo limitado en obras maestras urbanas

840 productos

  • Venta -10% Hand of Doom Giclee Print by Seen UA

    Seen UA GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $771.00 $694.00

  • Venta -10% Pink Party Original Acrylic Painting by Serge Gay Jr

    Serge Gay Jr Pintura acrílica original de fiesta rosa de Serge Gay Jr

    Pink Party Original, obra de arte única en su tipo, pintura acrílica sobre lienzo estirado del popular artista de arte y cultura pop Serge Gay Jr. Pintura acrílica original firmada, 2011. Medidas: 40 x 30 cm. Lista para colgar sobre lienzo tensado. "Fiesta Rosa" de Serge Gay Jr.: Una vibrante fusión de cultura pop y bellas artes «Fiesta Rosa», una pintura acrílica original sobre lienzo del aclamado artista de la cultura pop Serge Gay Jr., es una impactante representación de la fusión entre el arte culto y la cultura popular. Esta obra original firmada, de 2011 y con unas dimensiones de 40x30 pulgadas, ejemplifica la habilidad de Gay para capturar el espíritu de su época a través de un vibrante cuadro que es a la vez lúdico, provocador y conmovedor. La pintura, lista para colgar y disfrutar, ofrece una ventana a la visión del artista, donde se difuminan las fronteras entre el arte urbano, el arte pop y el grafiti, creando una narrativa que resuena tanto a nivel estético como conceptual. El lenguaje visual de la obra está repleto de simbolismo e iconografía, característicos del estilo de Gay, que a menudo entrelaza elementos del arte pop urbano y el grafiti. «Fiesta Rosa» no es una excepción, con sus colores vibrantes, su composición dinámica y la yuxtaposición de imágenes que aluden a las narrativas sociales y a las referencias de la cultura pop. La escena del cuadro es un carnaval de motivos que abordan temas de identidad, celebración y las corrientes subterráneas de comentario social, invitando a los espectadores a un diálogo con la obra que va más allá de su belleza superficial. Explorando las capas en la expresión artística de Serge Gay Jr. Las múltiples capas de significado en "Pink Party" de Serge Gay Jr. dan fe de la profundidad de su expresión artística. Cada elemento del lienzo armoniza con los demás para crear una narrativa cohesiva, profundamente personal y a la vez universalmente relevante. La obra de Gay suele abordar la interseccionalidad de la identidad, la cultura y la vibrante energía de la vida urbana, y esta pintura celebra dichos temas, presentados con el estilo y la delicadeza propios de un maestro. Su enfoque de la cultura pop es matizado y complejo, reflexionando a menudo sobre el pasado al tiempo que comenta el presente. Las imágenes de "Pink Party" beben de una amplia gama de referencias culturales, desde la música y la moda hasta los movimientos sociales y la vida cotidiana. Su capacidad para destilar estos elementos en una composición armoniosa es un sello distintivo de su obra, convirtiendo cada pieza en un punto de partida para la reflexión. El uso de pintura acrílica añade una textura tangible a la obra, enfatizando la influencia del arte urbano en su práctica. La relevancia cultural de "Pink Party" en el panorama artístico «Fiesta Rosa» ocupa un lugar de relevancia cultural en el panorama artístico contemporáneo. Refleja una época en la que los límites entre las distintas formas de arte son cada vez más difusos y la influencia de la cultura pop en las prácticas artísticas tradicionales es innegable. La obra de Serge Gay Jr. se sitúa en el corazón de este cambio cultural, utilizando el lienzo para explorar y subvertir las convenciones de lo que puede ser el arte. Esta pieza original de Gay no solo ejemplifica su habilidad como pintor, sino también su perspicacia como comentarista cultural. A través de su arte, Gay captura el espíritu de la época, plasmando la energía, los desafíos y los triunfos de la sociedad moderna. «Fiesta Rosa», con su cautivadora narrativa visual y sus múltiples significados, sigue resonando entre el público, consolidándose como una obra significativa en el canon del arte pop del siglo XXI. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, «Fiesta Rosa» representa la naturaleza evolutiva de estos géneros, demostrando cómo pueden transitar de los muros de la ciudad a las paredes de una galería sin perder su impacto ni su autenticidad. La pintura es una celebración del espíritu del arte urbano: accesible, cautivadora y descaradamente audaz. La habilidad de Serge Gay Jr. para conectar estos mundos con tanta fluidez es prueba fehaciente de su papel como figura clave en la escena del arte contemporáneo. Como obra de arte única, "Pink Party" no solo es un deleite visual, sino también un hito histórico, que captura la esencia de una era donde el arte se convierte cada vez más en un vehículo para el cambio social y la expresión personal. Se erige como un faro de las posibilidades creativas que surgen cuando la calle se encuentra con el estudio, y el resultado es una obra tan sugerente como bella.

    $781.00 $703.00

  • Venta -10% Into The Forest Original Acrylic Painting by Mandy Tsung

    Mandy Tsung En el bosque Pintura acrílica original de Mandy Tsung

    "Hacia el bosque", obra de arte original y única en pintura acrílica sobre lienzo tensado con bastidor, del popular artista de graffiti callejero Mandy Tsung. Acrílico original sobre lienzo de Mandy Tsung, 2013, 12 x 9 pulgadas

    $646.00 $581.00

  • Venta -10% Grey Emotions Printers Select Silkscreen Print by Sheefy McFly- Tashif Turner

    Sheefy McFly- Tashif Turner Grey Emotions Printers Select Silkscreen Print de Sheefy McFly- Tashif Turner

    Grey Emotions - Printers Select - Impresión serigráfica de edición limitada a 3 colores, realizada a mano, con capa de barniz arcoíris y barniz selectivo sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², por Sheefy McFly. Arte callejero poco común, artista famoso del arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Firmada y numerada. Serigrafía de 3 colores con efecto arcoíris y barniz selectivo sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm. Lanzamiento: 4 de junio de 2021. Tirada: 50 ejemplares.

    $589.00 $530.00

  • Venta -10% Long Live Death- Bone Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Larga vida a la muerte: serigrafía de hueso de Cleon Peterson

    Larga vida a la muerte - Hueso - Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece ser mencionado. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, el propio artista se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al público».

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% Thriving Cities Archival Print by Chris Austin

    Chris Austin Impresión de archivo de ciudades prósperas por Chris Austin

    Impresión de archivo "Ciudades Prósperas" de Chris Austin. Edición limitada en papel de bellas artes. Arte callejero pop graffiti. Artista. Obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada y numerada. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 32 x 18. Impresión artística de pigmentos de archivo que representa tiburones nadando por las concurridas calles de una ciudad con coches y gente. En el ecléctico mundo del arte contemporáneo, "Ciudades Prósperas" de Chris Austin se erige como un vívido testimonio de la imaginación sin límites de su creador. Esta impresión de archivo, magistralmente diseñada en papel de bellas artes, ofrece a los espectadores un viaje surrealista a través de un bullicioso paisaje urbano que entrelaza de forma fascinante elementos acuáticos y metropolitanos. Capturando con destreza el espíritu del arte pop, urbano y del grafiti, la obra invita a sumergirse en las profundidades de su narrativa. Con unas impresionantes dimensiones de 81 x 46 cm, "Ciudades Prósperas" es una audaz exploración de la yuxtaposición entre los depredadores supremos de la naturaleza y la jungla creada por el ser humano. Imaginando tiburones nadando con soltura entre las concurridas calles, sorteando coches en movimiento y peatones, Austin crea un mundo donde los límites entre lo salvaje y lo urbano se difuminan a la perfección. Si bien los tiburones simbolizan el ajetreo incesante y el impulso imparable de la vida urbana, también introducen una sensación de presagio, recordándonos los peligros latentes en nuestras rutinas aparentemente mundanas. Elaborada con pigmentos de archivo, la calidad y el cuidado por el detalle de esta lámina artística garantizan que cada matiz, desde el reflejo del sol en los autos hasta el brillo en los ojos de los tiburones, se capture con una precisión inigualable. Cada pieza está firmada y numerada por Chris Austin, lo que subraya su carácter de edición limitada, con solo 40 láminas disponibles. Un verdadero emblema de la expresión artística moderna, «Ciudades Prósperas» es una evocadora reflexión sobre la relación simbiótica entre la naturaleza y el desarrollo urbano, que invita a la introspección y al diálogo tanto entre los amantes del arte como entre el público en general.

    $807.00 $726.00

  • Venta -10% Arkiv Camo UltraGiclée Print by Arkiv Vilmansa

    Tomotatsu Gima GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $621.00 $559.00

  • Venta -10% Vincent Price Original Graphite Pencil Drawing by Joe King

    Joe King Dibujo a lápiz de grafito original de Vincent Price por Joe King

    Dibujo original a lápiz de grafito de Vincent Price sobre papel de bellas artes, realizado por el artista de arte callejero moderno de tendencia, Joe King. Obra de arte original a grafito firmada, 2010. Tamaño 8x11, enmarcada en un marco ornamentado con paspartú.

    $820.00 $738.00

  • Venta -10% Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Gun Art Escultura de J-LDN alias Jack London

    Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano al 75%, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada de 2022 con certificado de autenticidad firmado (COA). Tamaño 75% (7x5). Cada escultura Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en su caja. «Shoeuzi es una serie de esculturas de arte satírico que juegan con la dinámica de poder que las marcas corporativas ejercen sobre la cultura y el estilo de vida urbanos. Desde la policía que utiliza camiones trampa llenos de zapatillas Nike, hasta las fábricas clandestinas de réplicas ilegales y los robots de pago automático que alimentan una multimillonaria industria de reventa, estas marcas trascienden el simple concepto de "producto" e influyen en la configuración de nuestro mundo.» -J-LDN

    $589.00 $530.00

  • Venta -10% East 153rd St Deck Original Spray Paint Skateboard Deck Art by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Cubierta de la calle 153 este

    Obra de arte original única en su tipo, pintada con aerosol sobre tabla de skate natural por el artista de graffiti callejero Cope2, realizada por East 153rd St Deck. Tabla de skate pintada sobre madera natural. Tamaño: 5,875 x 23 pulgadas. Lanzamiento: 5 de octubre de 2021. Cantidad: 1. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

    $820.00 $738.00

  • Venta -10% Railroad in the Sky Original Spray Paint Acrylic Painting by Lyric One

    Lyric One PINTURA Pintura original de los MEDIOS del artista

    Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $879.00 $791.00

  • Venta -10% WK Shepard Portrait Silkscreen Print by WK Interact x Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $788.00 $709.00

  • Venta -10% Catalyst Original Graphite Pencil Drawing by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Dibujo a lápiz de grafito original de Catalyst por Naoto Hattori

    Catalyst, obra original dibujada a mano sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares enmarcado, del artista surrealista Naoto Hattori. Dibujo original único a lápiz/grafito, firmado en 2012. Obra enmarcada. Medidas del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 5 pulgadas. Enmarcado y con paspartú personalizados por el artista. «Catalizador» de Naoto Hattori: Una intersección surrealista de imágenes y emoción «Catalyst», una obra original dibujada a mano por el artista surrealista Naoto Hattori, representa una singular convergencia entre la delicadeza del dibujo a lápiz y el surrealismo emotivo, plasmada en papel artístico envejecido con bordes irregulares. Este dibujo único de 2012, realizado con lápiz y grafito, es testimonio de la habilidad de Hattori para representar visiones oníricas y complejas en un espacio reducido. La obra enmarcada, con una imagen de 7,6 x 12,7 cm y un marco de 21,6 x 21,6 cm, ha sido enmarcada y montada a medida por el artista, añadiendo un toque personal que complementa la escala íntima de la obra. Este dibujo se distingue de la ejecución y presentación convencionales del arte urbano. Mientras que el arte pop callejero y el grafiti suelen asociarse con grandes instalaciones públicas, «Catalyst» de Hattori invita a una interacción más personal. La pieza está impregnada de las complejidades de las bellas artes, a la vez que resuena con la accesibilidad y el impacto visceral propios del arte callejero. La obra de Hattori no grita desde las paredes; en cambio, susurra, atrayendo al espectador a un diálogo uno a uno con el arte. Explorando el detalle artístico en "Catalyst" El meticuloso detalle de "Catalyst" demuestra el dominio magistral de Hattori sobre el lápiz y el grafito, revelando una criatura de otro mundo que parece emerger de las fibras mismas del papel envejecido. El papel trabajado a mano resalta la apreciación del artista por las cualidades táctiles de sus materiales y su intención de fusionar lo tradicional con lo surrealista. Cada trazo y sombra en el dibujo contribuye a una sensación general de profundidad y dimensión, insuflándole vida al fantástico tema. La criatura representada combina elementos familiares con lo enigmático, desafiando la percepción de la realidad del espectador. El tamaño íntimo de la imagen, en contraste con el marco más sustancial, enfatiza la naturaleza preciosa de la obra, similar a una reliquia o un talismán. Esta sensación de preciosidad es a menudo buscada en el arte pop urbano y el grafiti, donde la naturaleza transitoria del medio contrasta marcadamente con el deseo de crear algo duradero e impactante. "Catalyst" de Hattori, si bien no es una obra de arte urbano típica, captura la esencia de lo que muchos artistas callejeros buscan: una conexión perdurable con el público. «Catalyst» de Naoto Hattori es una obra de arte profunda que trasciende las fronteras entre las diversas disciplinas del arte pop, el arte urbano y el surrealismo. Encapsula lo etéreo, lo tangible, lo imaginado y lo preciso, invitando a los espectadores a reflexionar sobre las profundidades desconocidas de su psique. La meticulosa factura, junto con la presentación única, convierte a «Catalyst» en una valiosa aportación al discurso del arte contemporáneo, destacando la amplitud y la diversidad dentro del ámbito de la expresión artística.

    $793.00 $714.00

  • Venta -10% Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Vota: Mantén viva la esperanza y la libertad. Impresión de fatiga por Cleon Peterson

    Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreen Print de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota Mantén viva la esperanza y la libertad Impresión serigráfica de fatiga La serigrafía «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad», de Cleon Peterson, es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti con un claro mensaje político. Creada en 2024, esta obra captura el espíritu de la responsabilidad cívica y la lucha constante por la democracia. Está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que resalta su calidad artesanal y su atractivo táctil. La impresión forma parte de una edición limitada de tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Su exclusividad y su poderoso mensaje la convierten en una pieza muy codiciada por coleccionistas y amantes del arte. El audaz estilo visual de Cleon Peterson Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su lenguaje visual audaz y minimalista. Su obra suele explorar temas como el poder, la resistencia y el conflicto social, utilizando composiciones sobrias y colores contrastantes para intensificar su mensaje. La serigrafía «Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue» presenta la figura central de una mujer a caballo sosteniendo la bandera estadounidense, símbolo de resiliencia, esperanza y la lucha constante por la libertad. La paleta de colores apagados, inspirada en el cansancio, ofrece una perspectiva única de los colores patrióticos tradicionales, reforzando la sensación de resistencia y la importancia de la responsabilidad cívica. Arte pop callejero y graffiti como comentario político El arte pop callejero y el grafiti se han utilizado durante mucho tiempo para expresar mensajes políticos y sociales, y esta obra no es la excepción. Al combinar la energía cruda del arte callejero con las técnicas refinadas de la serigrafía, Peterson crea una pieza que conecta con el público contemporáneo a la vez que rinde homenaje a las tradiciones del arte activista. La imagen de la mujer y el caballo evoca fuerza y ​​determinación, mientras que la bandera y la composición dinámica enfatizan un llamado a la acción. El diseño, inspirado en el cansancio, también sirve como un sutil guiño a las luchas y sacrificios inherentes a la defensa de los valores democráticos. Ediciones limitadas y su significado cultural La naturaleza de edición limitada de esta obra realza su atractivo y subraya su importancia como comentario cultural. Al firmar y numerar cada una de las 80 copias, Peterson personaliza la obra, creando una conexión tangible entre el artista y el espectador. El uso de materiales de bellas artes, como el papel Coventry Rag, eleva la pieza, fusionando la accesibilidad del arte urbano con la refinada técnica de la impresión tradicional. Esta combinación de excelencia estética y relevancia política garantiza que la serigrafía «Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue» se mantendrá como un poderoso símbolo de esperanza y libertad en el arte contemporáneo.

    $563.00 $507.00

  • Venta -10% Memories of Rape Murder Painting by Christabel Christo

    Christabel Christo Recuerdos de una pintura de violación y asesinato de Christabel Christo

    Recuerdos de violación y asesinato. Obra de arte original y única en técnica mixta sobre lienzo, realizada por la popular artista de graffiti callejero Christabel Christo, utilizando un periódico New York Mirror de 1963. Firmado en 2010. 12x15,5. Recuerdos de violación y asesinato. Pintura de Christabel Christo.

    $631.00 $568.00

  • Venta -10% Heartland 2 PP Archival Print by Jim Darling

    Jim Darling Impresión de archivo Heartland 2 PP de Jim Darling

    Heartland 2 PP Prueba de impresión de archivo de Jim Darling. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2014. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. La esencia de lo estadounidense en la "Impresión de archivo Heartland 2 PP" de Jim Darling La obra de Jim Darling, "Heartland 2 PP Printer Proof Archival Print", constituye un vibrante testimonio de la evolución del arte pop, impregnada de la esencia del arte pop urbano moderno y el grafiti. Esta edición limitada, impresa en papel de bellas artes de 310 g/m², muestra la profunda conexión de Darling con los paisajes y su resonancia emocional. La obra, firmada y marcada como Prueba de Impresor (PP) de 2014, ocupa un lugar único en el arte contemporáneo, al formar parte de una colección restringida y de gran valor. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra captura la naturaleza expansiva y diversa del corazón de Estados Unidos a través de una perspectiva enmarcada por una ventana, un motivo recurrente en la obra de Darling. Este punto de vista invita al espectador a un espacio personal de reflexión, contemplando un mundo familiar e infinitamente variado. El uso de pigmentos de archivo en la impresión garantiza la fiel preservación de las ricas texturas y los matices de la obra original de Darling, permitiendo que las sutilezas de su paleta resplandezcan. La obra de Darling no es una mera representación estática del paisaje; es una interacción dinámica de color y forma que evoca la inmensidad y la belleza del terreno estadounidense. Las formas abstractas se funden en un tapiz de topografía rural, difuminando los límites entre el terreno físico y su interpretación emocional. Este enfoque refleja una tendencia más amplia dentro del arte pop urbano, donde el entorno sirve de lienzo para expresar narrativas complejas y reflexiones sociales. La designación de la impresión como Prueba de Imprenta es significativa, ya que estas pruebas suelen reservarse de la edición principal para uso personal del artista o para los archivos de la imprenta. Se consideran raras y muy apreciadas por los coleccionistas por su exclusividad y la visión que ofrecen del proceso creativo del artista. La marca PP en «Heartland 2» denota su estatus como obra de arte que trasciende las tiradas convencionales, encarnando una conexión más estrecha con la visión original del artista. En «Heartland 2», el arte de Darling converge con el espíritu del arte pop urbano. Este género se nutre de la expresividad cruda del grafiti y del atractivo masivo de la cultura pop; al mismo tiempo, arraigado en las tradiciones del arte pop, su obra se aventura en nuevos territorios, empleando técnicas y perspectivas a menudo asociadas con la inmediatez y el impacto visceral del arte callejero. El encuadre del paisaje, que recuerda la vista de un pasajero desde la ventanilla de un avión, dota a la obra de un toque contemporáneo, alineándola con el espíritu innovador y transformador del movimiento. Los atributos de bellas artes de la impresión y la sensibilidad del arte pop callejero crean una pieza que es a la vez un objeto de colección y un artefacto narrativo. Es una exploración visual del espacio y la memoria, una representación estratificada del corazón de Estados Unidos que desafía y cautiva al espectador. A través de "Heartland 2", Darling contribuye al diálogo dentro del arte pop callejero y el grafiti, ofreciendo una interpretación contemplativa e impactante de los paisajes que dan forma a nuestra conciencia colectiva. "Heartland 2 PP Archival Print" de Jim Darling es más que una obra de arte; Es una ventana al alma de Estados Unidos, una refinada encarnación artística del espíritu perdurable del corazón del país. Nos invita a reflexionar sobre las múltiples capas de significado que subyacen a los paisajes que contemplamos y al arte que los plasma, subrayando la continua relevancia y vitalidad del arte pop urbano en el discurso del arte moderno.

    $563.00 $507.00

  • Venta -10% Purple Mountains PP Printers Proof Archival Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Impresión de archivo de prueba de impresoras PP Purple Mountains de Scott Listfield

    Montañas Púrpuras - Prueba de impresión PP Printers, impresión de bellas artes de archivo con pigmentos en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Scott Listfield, obra de arte moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Edición de prueba firmada y marcada. Tamaño de la obra: 30 x 16 pulgadas. Scott Listfield, reconocido por su cautivadora obra moderna que a menudo fusiona el arte pop y el arte urbano, presenta "Montañas Púrpuras". Esta fascinante pieza, creada en 2020, crea una narrativa visual donde la grandeza de la naturaleza converge con la serena introspección de la presencia humana. La obra representa una figura solitaria, contemplando una majestuosa cordillera bañada por el etéreo resplandor de un crepúsculo púrpura. El sol poniente proyecta una mezcla de púrpuras, rojos y azules, tiñendo los picos nevados y los densos bosques con tonalidades que evocan tanto asombro como melancolía. Impresa como prueba de imprenta PP, esta pieza se distingue de las ediciones estándar, ofreciendo una variante única que suele reservarse para la colección personal del artista o para ocasiones especiales. La impresión emplea pigmento de archivo, una técnica apreciada por su capacidad para reproducir con alta fidelidad los intrincados detalles y colores de la obra original. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², esta elección de soporte no solo garantiza durabilidad, sino que también realza los vívidos colores de la obra, asegurando que cada matiz y contorno se represente con la máxima claridad. La obra, de 76 x 40,5 cm, equilibra a la perfección la inmensidad del paisaje con la detallada representación de los elementos del primer plano. «Montañas Púrpuras» encapsula la voz distintiva de Listfield en el mundo del arte, donde integra armoniosamente figuras humanas contemporáneas con paisajes sobrecogedores, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propio lugar en la inmensidad de la naturaleza y el tiempo. La obra no es solo un deleite visual, sino también un conmovedor comentario sobre la soledad, la contemplación y la belleza siempre presente del mundo que nos rodea.

    $684.00 $616.00

  • Venta -10% The Naked Woman & Man White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Into The Night MMXXI- Oro/Negro

    Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% We Choose To Love Silkscreen Print by Add Fuel

    Add Fuel Elegimos amar la serigrafía de Add Fuel

    Elegimos amar. Serigrafía de Add Fuel. Impresión manual de 6 colores sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2023 (número de ejemplares por determinar). Tamaño de la obra: 19,6 x 27,5 cm. Serigrafía. Add Fuel, un nombre reconocido en la escena del arte contemporáneo, continúa expandiendo los límites de la expresión visual con su última obra maestra, "Elegimos Amar". Esta obra no solo es un testimonio de la precisión y la atención al detalle del artista, sino también una declaración del poder del amor y las decisiones que tomamos en su nombre. "Elegimos Amar" cautiva con sus intrincados patrones y vibrantes tonalidades. Con unas generosas dimensiones de 49,8 x 70 cm, esta serigrafía revela la maestría y la meticulosa artesanía detrás del arte del estampado manual. En el corazón de esta pieza se encuentra un espectro de seis colores que danza sobre papel de bellas artes, entrelazando patrones de azulejos tradicionales con sutiles elementos de arte pop. La lúdica yuxtaposición de diseños clásicos con modernos personajes de grafiti añade una capa de profundidad e intriga a la composición. Fechada en 2023 y con la firma de Add Fuel, la impresión consolida su autenticidad y exclusividad, al ser una edición limitada con cada pieza numerada individualmente. Esto garantiza que cada coleccionista o aficionado al arte pueda atesorar una pieza única de la historia, una instantánea de la evolución del arte pop, urbano y del grafiti. En esta cautivadora obra, Add Fuel fusiona con éxito tradición y modernidad, creando una narrativa visual que resuena con los tiempos actuales. «We Choose To Love» se erige como un faro, resaltando las decisiones que tomamos en nombre del amor, la unidad y la expresión artística.

    $913.00 $822.00

  • Venta -10% Money and Power- Yellow Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Dinero y poder: serigrafía amarilla de Cleon Peterson

    Dinero y Poder - Serigrafía amarilla monocolor impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder de Cleon Peterson – Edición amarilla. Serigrafía en arte pop callejero y grafiti. «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una impactante serigrafía monocromática impresa a mano, de un solo color, producida en una llamativa edición amarilla. Creada en 2022 como una edición limitada, firmada y numerada de tan solo 75 ejemplares, esta obra de 45,7 x 45,7 cm está impresa en papel Arches de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que refuerza su autenticidad artesanal. Sobre un fondo amarillo intenso, las siluetas negras de figuras uniformadas marchan al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Esta agresiva formación de agentes sin rostro y armados simboliza cómo el capital y la autoridad se han entrelazado, moldeando la vida moderna. El contraste del negro sobre el amarillo acentúa la urgencia del mensaje, evocando señales de precaución y advertencias industriales, y reflejando los peligros del poder sin control. Es una declaración audaz, contundente y deliberadamente inequívoca en su crítica a los sistemas políticos y económicos. La protesta visual de Cleon Peterson contra el capitalismo gangster El artista estadounidense Cleon Peterson, nacido en 1973, se ha dado a conocer por crear obras que exponen los mecanismos de dominación, sumisión y violencia sistémica. En «Dinero y Poder», Peterson aborda lo que él denomina capitalismo mafioso: la fusión del interés financiero y el autoritarismo. Esta edición amarilla no es una mera variación estética; intensifica la fuerza de la advertencia. Las figuras se representan sin individualidad, actuando no como funcionarios públicos ni protectores, sino como ejecutores de un orden económico corrupto. Cada personaje, con una mano saludando y la otra empuñando un arma de fuego, marcha sin desviarse bajo una bandera cuyo emblema es el dinero. El uso que hace Peterson de la repetición militarizada critica la deshumanización que se produce cuando se compra la lealtad y se sofoca la disidencia por la fuerza. La simplicidad visual oculta un mensaje profundamente complejo: la sociedad se ha alejado de los ideales democráticos para adentrarse en una estructura donde el valor de la vida se sopesa frente al precio del poder. Simbolismo y ejecución en la edición serigráfica amarilla La elección del fondo amarillo en esta edición juega un papel crucial al reforzar el contenido temático. El amarillo, generalmente asociado con la visibilidad y la advertencia, aporta una cruda claridad a la perturbadora unidad de las figuras. Obliga al espectador a confrontar la imagen directamente, sin distracciones ni ambigüedades. La técnica de impresión manual y el proceso de serigrafía monocromática garantizan que cada impresión transmita la presencia física de la visión del artista, resistiendo la impersonalidad digital. El papel con bordes irregulares añade una imperfección orgánica que contrasta con la rigidez mecánica de los manifestantes, subrayando la tensión entre la artesanía individual y la conformidad institucional. La composición en su conjunto funciona como un manifiesto visual, presentando un mundo donde el dinero no es simplemente una herramienta, sino un estandarte bajo el cual se normalizan la violencia, la obediencia y la corrupción. El dinero y el poder como obra definitoria en el arte pop callejero y el grafiti «Dinero y Poder» se inscribe plenamente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti. Comunica la urgencia política a través de un lenguaje visual directo, arraigado en los orígenes de protesta del grafiti y la audaz iconografía del arte pop. La obra de Peterson desafía los sistemas de autoridad al confrontar al espectador con verdades incómodas, utilizando el arte no como decoración, sino como herramienta de disrupción. Esta edición amarilla destila la desilusión contemporánea en una imagen inolvidable, mostrando cómo la democracia se erosiona cuando el capital se convierte en el poder supremo. Como todas las obras más impactantes de Peterson, no invita a la reflexión silenciosa, sino que exige conciencia y responsabilidad. Se erige como un artefacto de protesta, limitado pero contundente, congelado en la impresión pero resonando en la conciencia política moderna.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% OBEY Diamond Flower Round Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $622.00 $560.00

  • Venta -10% Dead Che SDCC Purple Signed Vinyl Bust Sculpture by Frank Kozik

    Frank Kozik VINYLSCULPTURE Escultura de vinilo de ARTIST

    Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $782.00 $704.00

  • Venta -10% No More Amore Art Toy Sculpture by Abell Octovan

    Abell Octovan No More Amore Art Toy Escultura de Abell Octovan

    Escultura de poliresina No More Amore, obra de edición limitada del artista Abell Octovan, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Especial de San Valentín 2022: Cupido se cansó de emparejar parejas. Está harto de la comercialización de San Valentín, harto del llanto desconsolado de los corazones rotos, harto de oír a la gente suplicar que los dejen volver con sus ex. El romanticismo ha muerto, ahora el amor es material. Rodeado de corazones rotos, descansa y tensa su arco y flecha rojos. Inspirada en las esculturas clásicas griegas, «No More Amore» presenta un suave efecto mármol. En rojo destacan su arco y flecha, y la frase «Hasta que el amor nos separe», que representa el inevitable desamor que trae consigo.

    $684.00 $616.00

  • Venta -10% Swan Song Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $687.00 $618.00

  • Venta -10% 1942 AP Giclee Print by Brian Viveros

    Brian Viveros Impresión giclée de AP de 1942 por Brian Viveros

    Impresión giclée de prueba de artista de 1942 de Brian Viveros. Obra de arte. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 14x20 La importancia de las ediciones limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Dentro del vasto ámbito del arte moderno, el arte pop urbano y el grafiti han surgido como corrientes poderosas, fusionando la fuerza visceral de la expresión callejera con el atractivo de la cultura pop. La práctica de lanzar ediciones limitadas de grabados se ha convertido en un aspecto vital de este movimiento artístico, tendiendo un puente entre la exclusividad de las obras de arte originales y el público más amplio que anhela poseerlas. Una pieza destacada en esta categoría es la "Prueba de Artista Giclée de 1942" del aclamado artista Brian Viveros, conocido por su singular fusión de temas y estilos. Brian Viveros y el atractivo de la 'Prueba de artista de AP de 1942' Brian Viveros se ha labrado un nicho propio dentro del arte pop y el arte urbano. Su obra se caracteriza por una fuerza arrolladora y una delicada belleza, con figuras femeninas que irradian fuerza y ​​sensualidad. La impresión giclée "Prueba de Artista AP 1942" ejemplifica el arte de Viveros, entrelazando elementos de surrealismo y simbolismo con una marcada sensibilidad pop. La rareza de las pruebas de artista añade un plus de exclusividad y atractivo, ya que se trata de tiradas limitadas reservadas para la colección o el uso del artista, y a menudo muy valoradas por los coleccionistas. El contexto artístico y cultural de la obra de Viveros Las ediciones limitadas como "1942" de Viveros ofrecen una narrativa cautivadora a través de su composición visual. La inclusión del año "1942" en la obra invita a la interpretación, otorgándole un peso histórico y un potencial significado simbólico. La elección de papel de bellas artes como soporte para esta impresión de 14x20 subraya el compromiso con la calidad, asegurando que los vibrantes colores y los elaborados detalles de la obra perduren. Desdibujando fronteras: La evolución del arte callejero hacia el panteón de las bellas artes El surgimiento del arte urbano como una forma reconocida de bellas artes es una de las tendencias definitorias de la expresión artística contemporánea. Artistas como Viveros han sido fundamentales en este cambio, ya que sus obras encarnan la fusión de la espontaneidad y el carácter subversivo del arte urbano con la precisión y el refinamiento tradicionalmente asociados al arte elevado. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" es un testimonio de esta evolución cultural, erigiéndose como una pieza de la historia del arte y un vibrante ejemplo del dinamismo presente en la escena artística actual. En manos de artistas como Viveros, las ediciones limitadas se convierten en algo más que simples reproducciones; son declaraciones únicas y artefactos históricos. Capturan la esencia del Pop Art Urbano y el Grafiti, representando su continua capacidad para conectar, provocar e inspirar a un público diverso. La "Prueba de Artista Giclée de 1942" de Viveros no solo es una representación de la fusión artística, sino también una obra que sigue resonando y desafiando al público contemporáneo.

    $845.00 $761.00

  • Venta -10% Radiate HPM Mixed Media Wood Print by Marly Mcfly

    Marly Mcfly Radiate HPM Mixed Media Wood Print de Marly Mcfly

    Radiate Hand-Painted Multiple (HPM) Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera, listo para colgar, por Marly Mcfly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 8 ejemplares firmados y numerados de 2021. Obra de arte HPM. Tamaño: 18x18 pulgadas. Edición firmada de 8 ejemplares. Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 26 de julio de 2021.

    $589.00 $530.00

  • Venta -10% Goonie 032 Original Watercolor Painting by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Goonie 032 Acuarela original de Naoto Hattori

    Goonie 032 Acuarela original sobre papel de bellas artes enmarcado del artista surrealista Naoto Hattori. Acuarela original única firmada, 2013. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Enmarcada y con paspartú a medida por el artista. "Goonie 032" de Naoto Hattori y la esencia del arte pop callejero En el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti, el término "original" tiene un gran peso. La originalidad es la esencia de una forma de arte que se enorgullece de su voz única y su resistencia a la corriente dominante. "Goonie 032" de Naoto Hattori, una acuarela de 2013, encarna este espíritu de originalidad y es una pieza fascinante dentro del contexto más amplio del arte pop y urbano. La obra, una acuarela única, se presenta no solo como un producto de la vívida imaginación de Hattori, sino también como un reflejo de su habilidad para fusionar la esencia del arte pop urbano con las sutilezas de la técnica de la acuarela. Presentada sobre papel de bellas artes, la pintura mide 7,6 x 7,6 cm y está enmarcada con un marco y paspartú personalizados de 21,6 x 21,6 cm. Fue diseñada y realizada por el propio Hattori. Este enfoque práctico en la presentación de la obra demuestra el profundo compromiso del artista con la totalidad de su oficio. Desde la creación de la pintura hasta su enmarcado, cada paso está impregnado de un toque personal que se alinea con el espíritu del "hágalo usted mismo" predominante en la cultura del arte callejero. Interpretando el surrealismo en el arte pop callejero de Hattori "Goonie 032" presenta un personaje que representa la esencia de Hattori: una figura surrealista con una presencia casi de otro mundo. La expresión facial del personaje es un misterio contemplativo sobre un fondo indefinido, lo que le permite captar por completo la atención del espectador. El uso de acuarelas añade una cualidad onírica a la obra, con colores que se funden entre sí, sugiriendo una fluidez propia del arte urbano, siempre cambiante y dinámico. El pequeño tamaño de la imagen dentro del marco sustancial atrae al espectador, exigiendo una observación minuciosa y una conexión personal, similar a la experiencia íntima de encontrar pequeñas pero impactantes obras de grafiti o arte pop urbano en rincones inesperados de la ciudad. La maestría reside no solo en la pintura en sí, sino también en la yuxtaposición de la escala con la audaz declaración que hace el sólido y oscuro marco que la rodea. Coleccionabilidad e impacto de las obras de acuarela de Hattori El mercado del arte pop urbano y el grafiti valora la rareza y la mano del artista, y "Goonie 032" de Hattori es un ejemplo paradigmático en este sentido. Al ser un original firmado, la pintura conecta directamente con la mano del artista, lo que aumenta su atractivo para los coleccionistas. La acuarela, si bien no se asocia tradicionalmente con el estilo a menudo audaz y llamativo del arte urbano, es empleada por Hattori de tal manera que refleja las sutiles posibilidades del arte inspirado en la calle. Esta obra afirma que la vitalidad del arte urbano puede transmitirse a través de la delicadeza de la acuarela, una idea que amplía la definición y el alcance del arte pop urbano. El enmarcado y el paspartú también contribuyen a su valor como pieza de colección. Al personalizar la presentación, Hattori garantiza que "Goonie 032" no sea solo una obra de arte, sino toda una experiencia estética. Esta atención al encuadre es similar a la forma en que los artistas callejeros a menudo tienen que trabajar dentro y alrededor de los límites de los espacios que eligen para pintar o moralizar, convirtiendo las limitaciones en parte del proceso creativo. Significado cultural de "Goonie 032" en el arte contemporáneo La obra de Naoto Hattori trasciende los límites tradicionales del arte pop y el grafiti, adentrándose en el terreno de lo personal y lo fantástico. «Goonie 032» manifiesta cómo la influencia del arte urbano ha permeado diversos niveles de la producción artística, dando lugar a expresiones innovadoras que dialogan con el espectador, de forma similar a las conversaciones que suscitan los murales callejeros y las pintadas ilegales. En «Goonie 032», el diálogo es íntimo, propiciando un viaje interior que refleja la introspección del tema de la pintura. La relevancia cultural de la obra de Hattori radica en su capacidad para conectar con la esencia del arte urbano: la expresión de la identidad, el desafío a las normas sociales y la ruptura de las convenciones artísticas. «Goonie 032», con su originalidad, maestría y visión surrealista, es un ejemplo vibrante de cómo los principios del arte pop urbano y el grafiti pueden aplicarse a diferentes medios y contextos, manteniendo el espíritu de la calle en la serenidad de la pared de una galería.

    $669.00 $602.00

  • Venta -10% The End Pt2- Mini HPM Stencil Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier The End Pt2- Mini HPM Stencil Print por Denial- Daniel Bombardier

    El Fin Pt2- Mini, Parte de la serie Mini Múltiple de Hechos Verdaderos, Múltiple Original Pintado a Mano (HPM) sobre Panel Enmarcado en Madera, listo para colgar por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Edición limitada HPM firmada y numerada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 11x11. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

    $954.00 $859.00

  • Venta -10% Camden Maid Polystone Sculpture by Brandalised

    Brandalism & Brandalised Escultura Camden Maid Polystone de Brandalised

    Escultura de poliresina Camden Maid, obra de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. ¿Tienes un secreto que ocultar? ¿Un problema que prefieres ignorar? ¿Un historial de navegación sospechoso? ¿O simplemente quieres dejar atrás un mal año? ¡Camden Maid de Brandalised está aquí para ayudarte! Sean cuales sean tus secretos, ella los esconderá en la pared, donde nadie los encontrará. Es la persona ideal y la más confiable para ocultar secretos. Esta detallada figura coleccionable de poliresina presenta la pintura tipo plantilla que tanto te gusta de nuestras colaboraciones con Brandalised. Increíbles detalles adornan la pieza, desde los pliegues de la pared levantada hasta los rasgos faciales de Camden Maid. Consigue una obra icónica de arte urbano como nunca antes. Licenciado por BRANDALISED™ © Full Colour Black Ltd. MMXXII

    $589.00 $530.00

  • Venta -10% KONG PP Archival Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Impresión de archivo KONG de Scott Listfield

    Compre KONG Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x24 Artista: Scott Listfield Título: "KONG" Medio: Archival Pigment Edición impresa: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 18" x 24"

    $590.00 $531.00

  • Venta -10% Bureau of Public Works Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $780.00 $702.00

  • Venta -10% Parties & Gossip 10 HPM Silkscreen Print by Greg Gossel

    Greg Gossel Fiestas y chismes 10 HPM Serigrafía de Greg Gossel

    Fiestas y chismes 10 Pintura original de técnica mixta HPM Serigrafía, tinta acrílica y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por Greg Gossel Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. «Esta es una serie de 24 obras de edición variada sobre papel y 6 paneles originales de madera, basados ​​en un gran lienzo de 2,4 x 2,4 metros que creé el pasado diciembre en el evento de pintura en vivo de la Heineken House en SCOPE Miami Beach. Cada pieza de la serie es diferente de la anterior. El proceso comenzó con diversas capas espontáneas impresas mediante serigrafía, seguidas de elementos más planificados, lo que creó una yuxtaposición realmente interesante de estructura y caos a lo largo de la serie.» - Greg Gossel

    $618.00 $556.00

  • Venta -10% Alone AP Silkscreen Print by Bernie Wrightson

    Bernie Wrightson Serigrafía de Alone AP de Bernie Wrightson

    Impresión serigráfica de edición limitada de un solo color, tirada a mano, sobre papel natural Cougar de 130 lb, de Bernie Wrightson, artista de grafitis callejeros y arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada, tamaño 20 x 30 Cada impresión mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas impresiones son imágenes serigrafiadas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

    $863.00 $777.00

  • Venta -10% Pep Boys Original Pen Drawing by Mark Powell

    Mark Powell Dibujo original de Pep Boys por Mark Powell

    Dibujo original a pluma de arte pop callejero de Pep Boys sobre papel de bellas artes del artista Mark Powell. Dibujo a bolígrafo firmado de 2022, 12,2 x 24, protegido con un barniz mate protector UV de archivo.

    $854.00 $769.00

  • Venta -10% Third Rail Serigraph Print by Risk Rock

    Risk Rock Serigrafía de Third Rail por Risk Rock

    Serigrafía de edición limitada de Third Rail, impresa a mano en 7 colores sobre papel de bellas artes de 320 g/m² por el artista de graffiti pop Risk Rock. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. «Third Rail» se erige como una obra destacada dentro de la trayectoria de Risk Rock, cuya influencia en la escena del arte pop del grafiti ha sido memorable e innovadora. Esta obra maestra de 2015 forma parte de una edición limitada, firmada y numerada, de tan solo 50 ejemplares, lo que garantiza su exclusividad y atractivo entre coleccionistas y aficionados al arte. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, la obra es un testimonio de la maestría del artista en la serigrafía manual, luciendo una deslumbrante gama de siete colores sobre papel de bellas artes de 320 g/m². Esta impresión captura vívidamente la esencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti en una sola imagen, demostrando la habilidad de Risk Rock para fusionar color, textura y simbolismo urbano. La pieza vibra con la vida y el ritmo de las calles, canalizando la energía cruda de la cultura del grafiti en un atractivo cuadro artístico. Cada impresión de esta serie es un fragmento de una narrativa más amplia, una instantánea del viaje del artista a través de los lienzos de concreto de las paredes y callejones de la ciudad hasta las relucientes galerías de la élite artística. La imaginería que emplea Risk Rock es a la vez icónica y provocativa: un sello distintivo del verdadero arte callejero. Su obra trasciende lo convencional, creando un lenguaje visual evocador que interpela al espectador en múltiples niveles. Al incorporar elementos de riesgo y rebeldía, tan inherentes a su identidad como su nombre artístico, el artista desafía las percepciones y fomenta el diálogo sobre el lugar y el valor del arte callejero en la sociedad contemporánea. A través de "Third Rail", Risk Rock no se limita a pintar sobre el tejido del paisaje urbano; se entreteje en él, convirtiéndose en un hilo esencial del tapiz del arte moderno. Sus obras no solo se ven; se experimentan, provocando una reacción visceral además de visual. Para quienes tienen la fortuna de poseer una pieza de esta serie limitada, no se trata solo de adquirir una obra de arte; Es una inmersión en el espíritu y el alma de un movimiento que ha dejado una huella imborrable en el mundo.

    $803.00 $723.00

  • Venta -10% River of Blood Bone Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Río de Sangre Hueso, serigrafía de Cleon Peterson

    Río de Sangre Hueso Serigrafía de Cleon Peterson Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares Obra de arte de edición limitada 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 3 mujeres desnudas estilizadas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. «Río de Hueso y Sangre» de Cleon Peterson fusiona a la perfección la crudeza de las emociones humanas con la elegancia abstracta de la serigrafía. Impresa en papel artístico Coventry Rag de bordes irregulares, esta obra se erige como un notable ejemplo de lo que el arte pop, urbano y el grafiti modernos buscan transmitir. La impresión manual a dos colores capta de inmediato la atención del espectador, suscitando tanto reflexión como admiración. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la pieza muestra tres mujeres desnudas estilizadas que encarnan la tristeza, la confusión y, quizás, un anhelo de claridad. Su presencia en medio del río fluyente se convierte en una potente metáfora de las corrientes impredecibles de la vida, a veces abrumadoras, y de las profundas emociones que las atraviesan. Los tonos contrastantes no solo intensifican el dramatismo, sino que también introducen una dualidad intrínseca a la naturaleza humana. La elección de la serigrafía, una técnica artística que aúna la meticulosa artesanía con la producción en masa, subraya aún más la intención de Peterson de comunicar una narrativa universal, conservando a la vez una voz artística única. Esta obra, limitada a tan solo 100 copias, cada una debidamente firmada y numerada, no solo da fe de la maestría de Peterson, sino también de su profunda comprensión de las complejidades humanas. Los tonos monocromáticos, la fluidez de las líneas y las evocadoras representaciones convierten a «Río de Huesos de Sangre» en una pieza preciada para cualquier amante del arte, que evoca historias del corazón humano y sus múltiples emociones.

    $791.00 $712.00

  • Venta -10% Target Red King 2 HPM SDCC 12 Vinyl Art Toy Sculpture by Luke Chueh

    Luke Chueh Figura de vinilo Target Red King 2 HPM SDCC 12, escultura de Luke Chueh

    Juguete de vinilo de edición limitada Target Red King #2 HPM SDCC 12, obra de arte coleccionable del artista de grafitis callejeros Luke Chueh. Imagen dibujada a mano, exclusiva de la Comic Con de San Diego 2012, firmada con HPM único. Edición limitada de 250 (una cantidad selecta de HPM con dibujos únicos hechos a mano en la pared). Tamaño de la escultura: 6.5 x 10.5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye un pincel y un cubo extraíbles. De la famosa serie de dianas de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie frente a un muro de tiro dibujado a mano, con una diana roja y un cubo de pintura. Juguete de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh El juguete de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh destaca como uno de los lanzamientos más evocadores y conceptualmente impactantes en la categoría de Arte Pop Callejero y Grafiti. Lanzada en 2012 como exclusiva de la Comic-Con de San Diego y producida por Munky King, esta figura de edición limitada forma parte de una serie más amplia basada en la pintura original de Chueh para Target. Esta versión, adornada a mano con la ilustración única del artista en el muro de disparo, encapsula los temas profundamente introspectivos de Chueh a través de un medio escultórico que resuena entre coleccionistas, críticos y aficionados al arte pop oscuro y conceptual. Esta figura es una continuación de la exploración de Chueh sobre la vulnerabilidad, la autoconciencia y la relación entre el creador y el sujeto. Diseño, detalles y estructura física Este coleccionable mide 6,5 x 10,5 pulgadas y está elaborado en vinilo con una base escultórica de técnica mixta. La figura representa al icónico oso de Chueh, representado en una paleta minimalista, pintando una diana concéntrica de color rojo sangre sobre su propio pecho mientras está de pie frente a una pared agrietada y llena de agujeros de bala. El fondo sirve como una representación escultórica de la vulnerabilidad, acentuada con un audaz motivo de cabeza y corona de oso dibujado a mano y firmado por Luke Chueh. Esta versión, conocida como Red King #2, forma parte de una subedición selecta de la tirada original de 250, que presenta personalizaciones individuales de estilo grafiti dibujadas a mano en la base de la pared, convirtiendo cada una en una pieza única de arte pintado a mano. La inclusión del cepillo y el cubo extraíbles le da a la figura una trágica sensación de complicidad, difuminando la línea entre el empoderamiento y la autodestrucción. Narrativa conceptual y simbolismo Target no es solo un título; es una declaración de identidad y visibilidad. Al pintar el objetivo sobre su propio cuerpo, el personaje se convierte en artista y objeto, agresor y víctima. El muro que lo respalda, que evoca una ejecución urbana, intensifica la tensión de la pieza. En esta edición de Red King, la corona adicional garabateada sobre el oso añade una capa de soberanía o martirio, elevando al personaje a un símbolo de sacrificio. Esta dualidad ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo de la obra de Luke Chueh, combinando elementos adorables y trágicos en una narrativa surrealista de arte pop que refleja su constante reflexión sobre la ansiedad, la depresión, la autoimagen y las dificultades de la autoexpresión. Legado en el arte urbano contemporáneo Luke Chueh, nacido en Estados Unidos en 1973, es una figura clave en el movimiento del Street Pop Art y el grafiti. Su uso de personajes icónicos y simplificados, junto con una paleta de colores apagados, le permite canalizar emociones puras a través de líneas limpias y una puesta en escena impactante. La colaboración de Munky King con Chueh en la serie Target representa una de las traducciones más exitosas del arte de personajes orientado a galerías a objetos de colección tridimensionales. Cada edición, especialmente las variantes raras como Red King #2, transmite la profundidad emocional y la simplicidad visual que Chueh ha cultivado en diversos medios. La exclusividad de la SDCC de este lanzamiento no hace más que realzar su rareza y atractivo, consolidándolo como un artefacto significativo en la narrativa de la escultura coleccionable moderna.

    $735.00 $662.00

  • Venta -10% Study 003 Concrete Air Jordan Shoe Sculpture by Matthew Senna

    Matthew Senna Estudio 003 Concrete Air Jordan Shoe Escultura de Matthew Senna

    Estudio 003 - Escultura de zapato de hormigón de edición limitada. Obra de arte del artista pop urbano Matthew Senna. Escultura de zapato de hormigón, edición limitada firmada de 300 ejemplares (2020). Tamaño aproximado: 12 x 7 cm. Estudio 003 Hormigón: Un clásico entre los clásicos. El Estudio 003 se centra en las formas progresivas de su diseño icónico, conservando la crudeza del cemento sobre el que fueron creados. Estas piezas de bronce profundo y gran peso realzan cada detalle del Estudio 003, encarnando la esencia de esta pieza emblemática. La edición limitada Hormigón Fundido se presenta en una caja personalizada con inserto de espuma y cierre magnético. Cada pieza está firmada y numerada individualmente. El artista multimedia Matthew Senna, afincado en Los Ángeles, combina sus experiencias cotidianas y explora la narrativa que subyace a los problemas socioculturales para crear obras excepcionales que invitan a la reflexión y despiertan emociones a través de la belleza, la narración y la verdad. La obra de Senna cuenta las historias de los objetos cotidianos y su impacto cultural en la sociedad, lo que le ha granjeado tanto admiradores como críticos apasionados.

    $820.00 $738.00

  • Venta -10% Face Yachting 84 Original Oil Painting by Peter Keil

    Peter Keil Cara de yate 84. Pintura al óleo original de Peter Keil.

    Face Yachting 84. Obra de arte original y única, realizada con técnica mixta al óleo sobre tablero de masonita por el popular artista impresionista moderno Peter Keil. Pintura original de Peter Keil de 1984, firmada, de 24x12 pulgadas, que representa un rostro grande y barcos en el lago. El rostro de un niño '84 de Peter Keil: Una fusión de expresionismo y arte pop callejero La obra "Rostro de niño '84" de Peter Keil constituye un vibrante ejemplo de cómo las técnicas impresionistas modernas pueden fusionarse con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 30,5 x 40,5 cm, esta pintura original al óleo sobre cartón, realizada con técnica mixta, revela el estilo distintivo de Keil, reconocido por su enfoque espontáneo y audaz del arte moderno. La pintura, que representa el rostro gigante de un niño, encapsula la inocencia y la expresividad propias de la infancia, plasmadas a través del prisma del vívido estilo impresionista de Keil. Como es característico en las obras originales de Peter Keil, esta pieza presenta desconchones de pintura en la mejilla, consecuencia natural de la densa técnica de impasto empleada por el artista y de la delicadeza del cartón como soporte. Estos desconchones no restan impacto a la obra; al contrario, enriquecen su narrativa, reflejando el paso del tiempo y la historia táctil del proceso artístico de Keil. Este elemento textural, común en los originales de Keil, subraya la emoción cruda y sin filtros que busca capturar en sus sujetos. Interpretando el lenguaje artístico de Keil en El rostro de un niño '84 Interpretar "Cara de niño '84" de Keil exige apreciar su lenguaje artístico, que fusiona las formas abstractas del impresionismo con los colores vibrantes y la inmediatez emocional del arte urbano. La representación de Keil va más allá de la simple representación de los rasgos infantiles; explora el carácter y la emoción transmitidos a través de formas exageradas y una rica paleta de colores. Los grandes ojos luminosos dominan la composición, sirviendo como ventanas al alma del niño y reflejando la profundidad de la experiencia humana que Keil busca explorar a través de su arte. La elección del cartón como soporte para esta obra revela principalmente la intención de Keil de tender un puente entre las bellas artes convencionales y los materiales más accesibles y cotidianos que suelen utilizarse en el arte pop urbano y el grafiti. Esta elección poco convencional refleja una democratización del arte, un tema clave en el arte urbano, donde el énfasis reside en hacer que el arte sea accesible y cercano a un público amplio. Al utilizar el cartón, Keil desafía las normas artísticas tradicionales y se alinea con una forma de expresión artística arraigada en las realidades de la vida urbana. La influencia perdurable del enfoque de Keil hacia el retrato La influencia perdurable del enfoque de Peter Keil hacia el retrato se evidencia en "Rostro de niño '84". Su obra, a menudo categorizada dentro del impresionismo moderno, conecta con un amplio abanico de expresiones artísticas, incluyendo el Pop Art callejero y el grafiti. La contribución de Keil a estos géneros reside en su capacidad para infundir a la pintura de retrato tradicional una inmediatez y una crudeza callejera propias del arte urbano. Esta pintura, con sus contornos audaces y colores vibrantes, es testimonio del espíritu innovador de Keil y su impacto en el arte contemporáneo. Además, la vibrante calidad de la pintura, característica definitoria de la obra de Keil, subraya el potencial expresivo del Pop Art callejero y el grafiti. "Rostro de niño '84" ejemplifica cómo estos géneros pueden transmitir narrativas emocionales complejas, desafiando la percepción de que el arte callejero se centra únicamente en el comentario público o la crítica social. El retrato de Keil es una celebración de la individualidad y el espíritu humano, encapsulados en la mirada de un niño y articulados a través de la pintura. «Cara de niño '84» de Peter Keil es una obra significativa que captura la intersección del impresionismo moderno con el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti. La espontaneidad de su ejecución, sus colores vibrantes y sus matices texturales contribuyen a su perdurable atractivo y a su estatus como una representación significativa de la visión artística de Keil. Como obra que conserva las huellas de su creación, sigue cautivando e inspirando, ofreciendo una ventana a la profundidad y diversidad de la obra de Keil.

    $604.00 $544.00

  • Venta -10% Mister Melty Gradient Art Toy Sculpture by Buff Monster

    Buff Monster Mister Melty- Escultura de juguete de arte rosa de Buff Monster

    Compre la figura de vinilo de Mister Melty - Juguete de vinilo de edición limitada rosa Obra de arte coleccionable del artista de cultura pop moderna Buff Monster. 2022 Edición limitada Nuevo en caja "Este es el primer juguete de vinilo que no es sofubi que he producido yo mismo. Quería hacer una versión única de Mister Melty. Una figura que fuera grande, icónica y articulada (a diferencia de cualquier versión anterior). Con 10" de alto, mide alrededor del doble del tamaño de la mayoría de las figuras de resina, y más de 3 veces la altura de las antiguas versiones de sofubi. Las manos, los brazos, el cuerpo, las piernas y los zapatos tuvieron que ser reesculpidos. Los rosas para esta primera combinación de colores son todos personalizados Buff Monster rosas. ¡Aquí no hay colores estándar! Pinté cuadrados de varios rosas en una hoja de papel y la envié por correo a la fábrica en China para que supieran exactamente lo que quería. La caja es una caja de cartón estándar, con una concha de almeja personalizada en el interior, diseñado principalmente para proteger la figura". Monstruo aficionado

    $904.00 $814.00

  • Venta -10% Swamp 13 HPM Acrylic Paint Silkscreen Print by Maya Hayuk

    Maya Hayuk Pantano 13 HPM Impresión serigráfica con pintura acrílica de Maya Hayuk

    Pantano 13 HPM Impresión serigráfica con pintura acrílica de Maya Hayuk Impresión serigráfica de 4 colores sobre papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. 2013. Pintura acrílica HPM con detalles, firmada y numerada. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 14,96 x 21,65 pulgadas. Pantano 13 de Maya Hayuk – Serigrafía con pintura acrílica HPM en arte pop urbano y grafiti Swamp 13 es una vibrante e inmersiva obra múltiple pintada a mano en 2013 por Maya Hayuk, creada con pintura acrílica y serigrafía sobre papel de bellas artes en una edición limitada de 40 ejemplares. Con unas dimensiones de 38 x 55 cm, esta obra fusiona el inconfundible uso del color, la textura y la geometría de Hayuk en una experiencia óptica y compleja. Cada impresión de la edición fue intervenida a mano, garantizando que no haya dos iguales. Con su fusión de degradados neón, gruesas formas negras y salpicaduras pictóricas, Swamp 13 es un ejemplo paradigmático de la habilidad de Hayuk para combinar una simetría controlada con libertad gestual. La pieza se convierte en una meditación psicodélica sobre el color, el espacio y la forma: descaradamente abstracta, a la vez que profundamente emotiva y precisa. El color como energía psicodélica y señal urbana El uso del color por parte de Maya Hayuk en Swamp 13 no es meramente decorativo; funciona como una fuerza energética. Explosiones de rosa fluorescente, naranja radiante, azul eléctrico y verde ácido emergen de debajo de densas formas negras, creando una tensión compleja entre saturación y estructura. Estas elecciones cromáticas hacen referencia a señales callejeras, la cultura rave, el bordado folclórico tradicional y el expresionismo del aerosol. La paleta fluorescente no es un guiño a las tendencias, sino una deliberada apuesta por la hipervisibilidad: un esfuerzo por generar alegría, urgencia y una vibración espiritual a través del pigmento. En el arte pop urbano y el grafiti, este tipo de estrategia visual opera como el sonido: vibra a través de la superficie y el tiempo, invitando a los espectadores a sentir tanto como ven. Múltiples pintados a mano como fusión de control y caos Cada edición de Swamp 13 fue intervenida a mano por Maya Hayuk, añadiendo capas de pintura acrílica a la base de serigrafía de cuatro colores. Este híbrido de repetición mecánica y singularidad pictórica refleja la tensión entre reproducibilidad e individualidad que define tanto el arte pop como el grafiti. Los elementos de la serigrafía proporcionan una retícula estructural, anclando la pieza con audaces siluetas geométricas. Las superposiciones acrílicas se desbordan de estas líneas: goteos, salpicaduras y gestos que reflejan el proceso intuitivo y ritualístico que es fundamental en la obra mural de Hayuk. El resultado final es una pieza que transmite el peso del proceso, no solo de la imagen. Cada impresión está llena de movimiento, evolucionando de la uniformidad a la presencia a través de una cuidadosa toma de decisiones. La simetría característica y la reverencia por la calle de Maya Hayuk Swamp 13 no es solo una obra de arte, sino un documento de la filosofía de Maya Hayuk. Su convicción de que el equilibrio visual puede ser una fuerza sanadora, que la abstracción puede contener narrativas y que el color puede trascender los géneros está profundamente presente en esta composición. Si bien no se basa en las letras tradicionales del grafiti, Swamp 13 se inscribe firmemente dentro del Arte Pop Urbano y el Grafiti a través de su metodología, actitud y audacia. Evoca el caos estratificado de los muros de la ciudad, la repetición meditativa de motivos folclóricos y la resonancia emocional de campos de color puro. Hayuk no busca imitar el grafiti; se basa en su esencia, traduciendo su energía en sinfonías cromáticas estructuradas que palpitan con fuerza. Swamp 13 se presenta como una propuesta vívida e intrépida de una artista que continúa redefiniendo las posibilidades de la expresión contemporánea arraigada en la calle.

    $650.00 $585.00

  • Venta -10% Space Invaders 1000% Be@rbrick

    BE@RBRICK Invasores del espacio 1000% Be@rbrick

    Space Invaders 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. 2021 1000% Taito Videojuego retro Bearbrick

    $861.00 $775.00

  • Venta -10% Deep Ocean, Vast Sea HPM Silkscreen Print by Dee Dee

    Dee Dee Deep Ocean, Vast Sea HPM Serigrafía de Dee Dee

    Océano Profundo, Mar Inmenso Edición Limitada Aerosol y Serigrafía con Detalles a Mano sobre Papel Somerset de 250 g/m² con Bordes Rallados Papel de archivo de la artista Dee Dee. Arte pop moderno. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas. Dee Dee es una artista callejera neoyorquina que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a ensoñaciones y pesadillas surrealistas y cinematográficas. Es en ese mundo —entre el sueño y la ensoñación, entre la superficie y el subconsciente— donde se invita al espectador a adentrarse. Su obra encapsula temas como lo visible y lo invisible, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitarnos.

    $669.00 $602.00

  • Venta -10% Figment- Pink On Black Silkscreen Print by Ron English- POPaganda

    Ron English- POPaganda Figment - Serigrafía rosa sobre negro de Ron English - POPaganda

    Figment - Rosa sobre negro, serigrafía de edición limitada de dos colores impresa a mano en papel Coventry Rag de 335 g/m² por Ron English - POPaganda, arte pop raro, artista famoso de obras de arte pop. Serigrafía firmada en 2013. Serigrafía a color sobre papel Coventry Rag de 335 g/m². 61 × 61 cm (24 × 24 pulgadas). Edición de 10 ejemplares. English | Figment: Rosa sobre negro. Serigrafía bicolor sobre papel Coventry Rag de 335 g/m². Edición de 10 ejemplares firmados y numerados por Ron English - POPaganda.

    $664.00 $598.00

  • Venta -10% The Devil Likes Lo/Fi Low Fidelity Music Bear Vinyl Art Toy by Luke Chueh

    Luke Chueh Oso de vinilo con música lo-fi de baja fidelidad, obra de Luke Chueh

    El oso de vinilo con música Lo/Fi de baja fidelidad al diablo, de Luke Chueh. Figura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 300 ejemplares, 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de alta calidad. Escultura de un oso diablo relajado con sudadera con capucha y auriculares. El diablo disfruta del lo-fi, de Luke Chueh: Una meditación en vinilo sobre el estado de ánimo en el arte pop callejero y el grafiti. «The Devil Likes Lo/Fi» es una figura de vinilo de edición limitada de 2024, creada por el artista Luke Chueh y lanzada en una tirada de 300 piezas. Con una altura de 18 cm y un ancho de 10 cm, la figura presenta al inconfundible oso de Chueh, reimaginado en un rojo intenso, vistiendo una sudadera negra con capucha adornada con un perro diabólico y la palabra «Possessed», junto con auriculares extragrandes. Esta escultura de arte se presenta en una caja de exhibición diseñada a medida que refleja la silueta melancólica y la postura contenida de la figura. Con las manos metidas en los bolsillos de la sudadera y una mirada que refleja intensidad e introspección, la figura evoca la atmósfera emocional de la cultura lo-fi, a la vez que se enmarca dentro del contexto visual y filosófico del arte pop urbano y el grafiti. Diseño, postura y actitud en el Oso Diablo de Chueh El personaje de «The Devil Likes Lo/Fi» es sereno pero emocionalmente intenso, atrapado en un momento de aislamiento que resulta profundamente familiar. El cuerpo de vinilo rojo del oso simboliza la tentación, la rebeldía y la incomodidad, suavizadas por la silueta relajada de la sudadera con capucha y el símbolo universal del espacio personal: unos auriculares. La combinación de ropa informal y un diseño de personaje austero evoca temas de desconexión y recogimiento interior. El sencillo contraste entre el negro y el rojo, junto con la escultura minimalista, resaltan el compromiso de Chueh con la claridad emocional por encima de la complejidad. Esta figura no se centra en la narrativa, sino en la presencia. Irradia la sensación de estar solo pero no perdido, retraído pero aún conectado con el ritmo tranquilo de la música y la reflexión de baja fidelidad. En este sentido, el juguete encarna el tipo de expresión del mundo interior que define el Arte Pop Urbano y el Grafiti, utilizando la iconografía y la estilización para comunicar verdades emocionales profundas. El universo en expansión de objetos emocionales de Luke Chueh Luke Chueh, afincado en Los Ángeles, sigue siendo una de las figuras más fascinantes de la cultura moderna del juguete de diseño y del arte urbano pop y el grafiti. Su habilidad para destilar experiencias emocionales complejas en personajes de aparente sencillez lo ha consagrado como narrador visual y escultor del silencio. «The Devil Likes Lo/Fi» continúa la exploración de Chueh sobre el estado de ánimo, la percepción y la estética del recogimiento. Con sutiles detalles de diseño y un énfasis en la postura por encima de la expresión, esta pieza se inscribe en la larga tradición de osos y demonios que Chueh utiliza para exteriorizar lo interno. Su obra transforma figuras pop en referentes culturales para la reflexión psicológica, y con esta edición, pone en diálogo la cultura sonora contemporánea con su lenguaje visual de melancolía y soledad. Coleccionabilidad y resonancia conceptual en la forma del arte pop callejero Como edición limitada de 300 ejemplares, «The Devil Likes Lo/Fi» no solo funciona como objeto de colección, sino también como una reflexión escultórica sobre los estados emocionales modernos. La quietud de la figura, el motivo de los auriculares y la elección del color refuerzan su narrativa de espacio personal, ritmo lo-fi y rebeldía silenciosa. Empaquetada con precisión y conceptualmente ligada al lenguaje visual de Chueh, esta figura destaca como una meditación sobre la presencia sin artificios. Su pequeño tamaño amplifica su mensaje, encarnando la idea de que la expresión significativa a menudo no proviene del estruendo, sino de una sutileza controlada y elaborada. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura es una lista de reproducción física de emociones: plasmada en vinilo, envuelta en simbolismo y esperando ser comprendida en silencio.

    $578.00 $520.00

  • Venta -10% Anti Supremacy The Vehemence Art Toy Sculpture by Abell Octovan

    Abell Octovan Anti Supremacy The Vehemence Art Toy Escultura de Abell Octovan

    Anti Supremacy - La Vehemencia - Escultura de poliresina - Obra de arte de edición limitada del artista Abell Octovan, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Un elegante busto negro con vetas grises únicas, bañado en rojo para un acabado bicolor exclusivo. Anti-Supremacy regresa esta semana con un segundo color: The Vehemence. Anti-Supremacy narra la historia de cómo la justicia y el honor jamás deben ser silenciados. Inspirada en las esculturas clásicas griegas —los rizos perfectos, el contrapposto y el mármol de textura suave— esta pieza de edición limitada es sin duda digna de un museo. Cada pieza se realiza mediante hidroimpresión a mano y, por lo tanto, presenta variaciones.

    $684.00 $616.00

  • Venta -10% Wolf Mandala Silkscreen Print by Chris Saunders

    Chris Saunders Serigrafía Wolf Mandala de Chris Saunders

    Mandala de lobo, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano con capa transparente UV sobre papel de bellas artes Black Licorice de 90 lb, por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Esta pieza se la vendí a un buen amigo el año pasado. Comenzó como un encargo personalizado que fue evolucionando con el tiempo. Contiene muchos símbolos sagrados y fue creada con la intención de proteger el espacio donde se exhibe. En ese momento, experimentaba cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirviera como guardián protector, y el arquetipo del lobo encarnaba perfectamente esa cualidad. Para mí, el arquetipo del lobo representa la inteligencia y, a la vez, a un guardián feroz. Mi trabajo consiste en crear un espejo que permita al espectador mirarse a sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas, que simbolizan la fuerza para proteger el espacio donde se encuentran y, al mismo tiempo, recordar al espectador su propia fuerza y ​​poder interior. - Chris Saunders

    $771.00 $694.00

  • Venta -10% Scenes of Evil AP Silkscreen Print by Bernie Wrightson

    Bernie Wrightson Escenas del mal AP Serigrafía de Bernie Wrightson

    Escenas del mal, edición limitada, impresión serigráfica de un solo color, tirada a mano en papel natural Cougar de 130 lb, de Bernie Wrightson, artista de grafitis callejeros, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada, tamaño 20 x 30 Cada impresión mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas impresiones son imágenes serigrafiadas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

    $863.00 $777.00

🔥 Street Art & Graffiti Pop Art Sale – Limited-Time Discounts on Urban Masterpieces

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