Escultura y estatuaria Bellas artes

Taza y pinceles. Escultura original de cerámica pintada a mano por Joshua Vides. Serie Sueños Rotos. Obra de arte del artista callejero de graffiti. Escultura original hecha a mano y firmada en 2023. Obra única de cerámica y pintura acrílica. Tamaño: 3x10. Logotipo de BMW en una taza alta y delgada con pinceles en su interior que han sido utilizados con pintura colorida. Taza y pinceles de Joshua Vides: Comentario artesanal en el arte pop callejero y el grafiti «Taza y Pinceles» es una escultura original de cerámica de 2023, creada por Joshua Vides. Pintada y esculpida a mano, es una pieza única de su serie «Sueños Rotos». Con una altura de 25 cm y un ancho de 7,5 cm, la escultura está compuesta de cerámica y pintura acrílica, y representa una estilizada taza de pintor llena de pinceles teñidos. El objeto está marcado con un logotipo de BMW distorsionado, realizado con el característico trazo en blanco y negro de Vides y una imperfección caricaturesca. El resultado es una fusión satírica de imagen comercial y realismo de estudio de arte, ejecutada en cerámica estática pero que resuena con la energía vibrante y disruptiva del arte pop urbano y el grafiti. La escultura impacta inmediatamente como un objeto cotidiano capturado en un momento de transición. La taza alta y delgada imita un recipiente estándar de plástico o vidrio que se encuentra habitualmente en el espacio de un artista, ahora elevado a la permanencia cerámica. En su interior, cinco pinceles —cada uno teñido de un color primario diferente— se alzan con distintos ángulos y puntas, congelados en pleno uso. Las salpicaduras de pintura decoran los mangos de los pinceles, insinuando acciones pasadas, movimiento y presencia humana. El logotipo de BMW aparece deliberadamente impreciso, dibujado con una mano irregular, sugiriendo crítica o humor en lugar de admiración. Vides transforma el simbolismo corporativo en una textura maleable, desestabilizando su autoridad reluciente al recontextualizarlo en el entorno crudo del trabajo creativo. Tensión material y comentario visual Joshua Vides es conocido por su habilidad para distorsionar la realidad mediante formas escultóricas que parecen bocetos, aplanando objetos tridimensionales hasta convertirlos en representaciones caricaturescas. En «Cup & Brushes», esa ilusión visual pasa a un segundo plano frente a la textura y el concepto. Las superficies cerámicas brillantes están acentuadas con goteos, manchas y pinceladas, celebrando el desorden del proceso creativo a la vez que señalan la cultura de la imagen pulida que a menudo invisibiliza el trabajo. Al pintar el logotipo de un coche de lujo sobre una taza utilitaria para limpiar pinceles, Vides crea un marcado contraste entre aspiración y esfuerzo, entre fantasía consumista y realidad creativa. Este tipo de subversión visual es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti. Vides utiliza la fisicalidad de la escultura para cuestionar el valor percibido de la marca frente al proceso. Los pinceles, herramientas a menudo olvidadas en la creación de un espectáculo, se convierten en el espectáculo en sí mismos. La taza —humilde y funcional— se transforma en un pedestal para la crítica. Al congelar una escena de estudio en cerámica, Vides invita a los espectadores a reflexionar sobre qué se glorifica y qué se oculta tras el diseño pulido y las marcas globales. Joshua Vides y el lenguaje de la línea en tres dimensiones Joshua Vides ha alcanzado reconocimiento internacional por sus transformaciones monocromáticas, al estilo del cómic, de objetos cotidianos, entornos y colaboraciones de moda. Si bien muchas de sus instalaciones utilizan líneas duras y contrastes marcados para simular la bidimensionalidad, «Cup & Brushes» permite que la textura, el color y el volumen sean los protagonistas. Representa una evolución en su práctica, donde ya no se basa en contornos planos, sino que construye una crítica emocional y cultural a través del objeto y la forma. La serie «Shattered Dreams», de la que procede esta escultura, es una exploración continua de cómo la ambición, la identidad y el propósito artístico interactúan con el capitalismo y la fidelidad a la marca. El emblema de BMW, distorsionado y colocado de forma casual, simboliza temas más amplios como el consumo y el sueño del éxito. La escultura sugiere que detrás de cada marca refinada se esconde un desordenado recipiente de pinceles: usados, sumergidos, manchados y reutilizados en la búsqueda de la expresión creativa. Tazas y pinceles como protesta estática y tributo artístico «Cup & Brushes» es más que un simple homenaje a las herramientas: es un poema escultórico sobre el esfuerzo invisible que hay detrás de la cultura visual. Desafía al espectador a mirar más allá del logotipo, más allá del espacio impoluto de la galería, y adentrarse en el taller del artista, donde los objetos no son sagrados hasta que están firmados, ni valiosos hasta que se venden. Joshua Vides plasma esta tensión en cerámica y la sella en la estética del arte pop urbano y el grafiti. Esta escultura nos recuerda que incluso el lujo comienza con el trabajo, y que cada pincelada encierra una historia digna de ser esculpida.

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Escultura de bate de béisbol Blob Bat de edición limitada Maple Dinger, obra de arte del artista callejero de graffiti moderno Efdot. El bate Blob de Efdot presenta su característico patrón Blob, una fusión de lo abstracto y lo figurativo, que envuelve el brillante barril negro del bate de madera. El logotipo de Efdot y el monograma Ef. se incluyen en la superficie sobre la empuñadura. El primer bate Blob apareció originalmente en la tarjeta Topps Project 2020 de Mike Trout de Efdot. Solo se fabricarán 10 bates Blob negros y dorados en esta edición especial para el Día Inaugural de la MLB 2021. Detalles del bate: Tamaño: 33 pulgadas de largo, con un barril grande y un mango mediano. Material: Arce D-318. En colaboración con Dinger Bats. "La pelota de béisbol no está incluida en la compra. Enviado por Efdot Studio en Brooklyn, NY."

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Brachiosaurus con etiqueta de graffiti. Pintura en aerosol original y acrílico sobre escultura de dinosaurio de plástico. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno RD-357. 2012 RD-357 Grafiti con aerosol y acrílico sobre madera reciclada (obra de arte infantil de RD-357) Dinosaurio Firmado 9.5x3 La innovadora fusión del arte pop callejero y el juego: el braquiosaurio con grafitis de RD-357 RD-357, un artista urbano de graffiti contemporáneo, es conocido por su enfoque innovador del arte pop callejero y el graffiti, difuminando las fronteras entre los medios tradicionales del arte urbano y los objetos cotidianos. En 2012, RD-357 se embarcó en un proyecto que consolidaría aún más su reputación como pionero en el campo, aceptando el reto de transformar una escultura de dinosaurio de plástico en una obra de arte contemporáneo. El resultado fue el "Brachiosaurus con Graffiti", una síntesis única de nostalgia lúdica y la estética cruda del arte urbano, que encapsula la esencia de la visión creativa de RD-357. Esta obra es un ejemplo impactante de cómo RD-357 reutiliza y reinventa objetos encontrados, como un juguete recuperado de la colección de su hijo, y les infunde nueva vida a través del arte urbano. El Brachiosaurus, que alguna vez fue una simple figura de plástico, se redefine gracias a las audaces etiquetas de graffiti y las vibrantes salpicaduras de pintura en aerosol y acrílico. Con unas dimensiones de 9,5 x 3 pulgadas, la escultura es modesta en tamaño pero grandiosa en su declaración artística, firmada por el propio artista, lo que sirve como sello de autenticidad y un toque personal de la vida del artista. El proceso artístico de RD-357: Fusionando la inocencia infantil con la astucia callejera La creación del "Braquiosaurio con Grafiti" implicó una meticulosa aplicación de pintura en aerosol y acrílico, técnicas bien conocidas en el mundo del grafiti. RD-357 tomó la forma familiar del Braquiosaurio y la superpuso con complejos patrones y símbolos propios del lenguaje visual del arte pop urbano. La piel texturizada del dinosaurio se convierte en un lienzo para una dinámica interacción de colores y formas, donde cada grafiti y pincelada contribuye a la narrativa que RD-357 construye. Esta narrativa es de yuxtaposición: la inocencia de un juguete infantil contrasta con la naturaleza provocadora y a menudo transgresora del grafiti. El Braquiosaurio, una criatura de una era pasada, se recontextualiza a través del arte de RD-357 como un artefacto cultural contemporáneo. Al tomar un objeto asociado con el pasado y la infancia y fusionarlo con la forma de arte urbano moderno del grafiti, RD-357 hace una declaración sobre la naturaleza perdurable del arte, la creatividad y la expresión. Los grafitis no son solo marcas; Son el lenguaje del artista, que habla de temas de transformación, reinvención y recuperación de espacios y objetos para el arte. Legado e influencia: La contribución de RD-357 al arte pop callejero El "Braquiosaurio con Grafiti" no es solo una obra de arte; es un testimonio del espíritu innovador de RD-357 y su capacidad para ver el potencial artístico en los lugares más insospechados. Simboliza la versatilidad y la naturaleza ilimitada del arte pop urbano, donde cualquier superficie puede convertirse en una obra maestra y cualquier objeto puede contar una historia. El trabajo de RD-357 invita al espectador a ir más allá de lo convencional y a apreciar la belleza y la complejidad que surgen cuando el arte urbano se fusiona con los objetos cotidianos. La contribución de RD-357 al arte pop urbano y al grafiti es significativa, ya que constantemente desafía los límites con cada proyecto que emprende. El braquiosaurio, que alguna vez fue una simple figura para jugar, ahora porta el peso de la innovación artística y la crítica cultural, gracias a la visión y la habilidad del artista. Las obras de RD-357, en particular esta escultura única, conectan con un público amplio, desde coleccionistas de arte hasta entusiastas de la cultura urbana, e inspiran nuevas perspectivas del arte pop urbano. Con su obra «Brachiosaurus con Grafiti», RD-357 amplía el diálogo sobre qué constituye un lienzo y dónde puede existir el arte. Su audaz transformación de un juguete de plástico en una pieza de arte urbano pop demuestra su talento y nos invita a reconsiderar nuestras percepciones sobre el juego, el arte y los espacios que los conectan. La escultura es un ejemplo vibrante del potencial del arte urbano para trascender los límites tradicionales y adentrarse en nuevos ámbitos de expresión creativa.

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Modern Bouquet 3.0 - Obra de arte original de Royalty, escultura de resina de hormigón y flores de rosa en técnica mixta, creada por la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Jenna Morello. Escultura de rosa original y única de 2021, firmada con sello de hormigón. Rosas reales preservadas para siempre en resina moldeada en hormigón. Medidas: 3x3x3 cm. Cada pieza incluye un sello de autenticidad. Intersección de modernidad y atemporalidad en el arte pop callejero «Modern Bouquet 3.0 - Royalty» de Jenna Morello es una representación por excelencia de cómo el arte pop urbano y el grafiti desafían constantemente los límites de las formas artísticas tradicionales. Esta obra original de técnica mixta es un testimonio del diálogo perdurable entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia de la escultura. Al encapsular una rosa natural, preservada para siempre en resina e integrada en una matriz de hormigón, Morello crea un contraste impactante entre la fragilidad de la vida orgánica y la resistencia de los materiales artificiales. Su obra mide 7,6 x 7,6 x 7,6 cm, un tamaño compacto que oculta la profundidad de su fundamento conceptual. Para coleccionistas y entusiastas, «Modern Bouquet 3.0 - Royalty» representa una oportunidad para conectar con una pieza de arte que encarna el espíritu del arte pop urbano en una forma tangible. A diferencia del grafiti efímero, que puede ser repintado o desvanecerse con el tiempo, esta escultura ofrece un testimonio permanente de la expresión de la artista. Su tamaño compacto invita a la interacción personal, permitiendo una observación más detenida de los intrincados detalles y la interacción de los materiales, similar a la experiencia íntima de descubrir una obra de arte callejero oculta en un callejón urbano. En el arte moderno, la escultura de Morello es un faro del potencial innovador inherente al arte pop urbano y al grafiti. Encarna la naturaleza evolutiva del género, demostrando que la esencia del arte callejero puede trascender los lienzos y muros tradicionales para crear nuevas formas de expresión que desafían nuestra percepción del arte y su papel en la sociedad. Ramo Moderno 3.0 - Simbolismo de la realeza y artesanía en la obra de Jenna Morello La obra de Morello es una profunda reflexión sobre el paso del tiempo y la preservación de la belleza. El uso de una rosa natural sugiere una instantánea de la belleza efímera de la naturaleza, mientras que su encapsulación en resina insinúa el deseo de aferrarse a momentos destinados a desvanecerse. La textura austera e industrial del hormigón contrasta con la delicada rosa, creando un símbolo multifacético de la intrusión del entorno urbano en la vida natural. Esta pieza, firmada con un sello de hormigón, autentifica aún más la obra, anclándola al mundo físico, de forma similar a como las firmas de grafiti capturan la presencia del artista en el paisaje urbano. Esta obra resuena dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti al utilizar materiales urbanos comunes y presentar un objeto familiar pero subvertido: el ramo. Tradicionalmente regalada para expresar afecto, la rosa se recontextualiza aquí como un comentario sobre el proceso artístico, en el que los artistas urbanos a menudo dejan belleza en lugares inesperados. Cada escultura con un sello de autenticidad refleja la autenticidad que buscan los artistas urbanos que dejan su huella única en los espacios públicos. La obra de Morello captura la esencia de la capacidad del arte pop callejero para encontrar la armonía en la contradicción, fusionando lo orgánico con lo sintético, lo temporal con lo perdurable.

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Liberty Girl - Escultura de poliresina Freedom, edición limitada. Obra de arte del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Con 25 cm de altura y luciendo su icónico peinado verde, la segunda versión de la popular Liberty Girl refleja claramente sus inspiraciones. Subida a una caja y hurgándose la nariz, Liberty Girl muestra una arrogancia infantil en su lucha por la libertad. No pierdas la oportunidad de tener esta extraordinaria pieza de arte, ahora inmortalizada en una figura de poliresina de edición especial. Incluye una vela en aerosol sin usar.

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Escultura de yeso blanco "Difusor de Venus" de Takeru Amano. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Edición limitada de 500 esculturas (2021). Tamaño de la obra: 3 x 7 x 2. Difusor Venus de Takeru Amano – Minimalismo escultórico en el arte pop callejero y el grafiti La escultura de yeso blanco «Difusor de Venus» del artista japonés Takeru Amano, lanzada en 2021 en una edición limitada de 500 piezas, fusiona la iconografía clásica con el minimalismo sutil del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Con unas dimensiones de 7,6 x 17,8 x 5 cm, esta escultura de pequeño formato está elaborada en yeso blanco mate y presenta la característica figura femenina estilizada de Amano, encerrada en un bloque angular. La figura se inspira en las representaciones clásicas de Venus, diosa del amor y la belleza, pero reinterpretadas a través de la visión de Amano, caracterizada por la reducción estilizada y el refinamiento cultural. Los rasgos faciales simplificados, el cabello ondulado y las suaves curvas de la figura están envueltos en un motivo de piedra irregular que sugiere emergencia, tensión y transformación. Es a la vez escultura y difusor de aromas, conectando la sensualidad del material con la atmósfera invisible que dispersa. Takeru Amano y la transformación de Venus en la estética contemporánea Nacido en Tokio en 1977, Takeru Amano es conocido por fusionar la sobria elegancia de la tradición japonesa con el lenguaje gráfico y audaz de la cultura pop moderna. Su reinterpretación de Venus se centra menos en la mitología y más en la iconografía: desprovista de una narrativa explícita, pero cargada de significado. El Difusor de Venus replantea la escultura clásica desde una perspectiva que respeta la simetría y la serenidad, a la vez que enfatiza la abstracción y la neutralidad emocional. A diferencia de los gestos expresivos presentes en las representaciones históricas, la Venus de Amano es serena, introspectiva y silenciosa. Esta sobriedad sitúa la obra en un nuevo contexto dentro del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los objetos ya no son meramente decorativos o monumentales, sino que están cargados de significado conceptual, son conscientes del contexto y de ejecución minimalista. Material, forma e intimidad de la escala Elaborado en yeso blanco, el Difusor Venus logra una superficie mate que realza su pureza táctil y visual. El material refleja la preferencia de Amano por la mínima interferencia cromática, permitiendo que la forma misma domine la experiencia del espectador. Las modestas dimensiones de la escultura acentúan su impacto: no busca abrumar, sino invitar a la cercanía y la contemplación. La ruptura visual de la geometría irregular en la base y los laterales contrasta con las curvas fluidas de la figura, sugiriendo una excavación metafórica de la belleza a partir de la limitación. Firmada y producida en una edición limitada de 500 ejemplares, la pieza se erige como un objeto de colección que vincula la escultura coleccionable con la intimidad doméstica, reflejando cómo el Arte Pop Urbano y el Grafiti trascienden ahora los muros y los lienzos para integrarse en los espacios habitados. Escultura pop callejera como objeto y aura El Difusor Venus no solo es visual, sino también funcional, diseñado para contener y emitir fragancias como parte de una colaboración con el proyecto Either Scent of Art. Esta fusión de arte y utilidad refuerza la evolución del arte pop urbano y el grafiti hacia una experiencia sensorial e interactiva. Al transformar a Venus en un objeto multidimensional —parte diosa, parte diseño, parte atmósfera— Amano demuestra cómo el arte pop ha trascendido la mera reproducción, alcanzando formas que sugieren permanencia, ritual y contemplación. El empaque, con su firma y marca, eleva la pieza al ámbito del coleccionismo de arte contemporáneo, sin perder la accesibilidad de su simbolismo ni su tamaño. El Difusor Venus de Takeru Amano se erige como la esencia de la elegancia moderna, donde mitología, escultura y fragancia convergen en un objeto poético y preciso.

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Kissing Coppers - Escultura de poliresina platino, obra de arte de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto Polystone 2022: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! Iconos de autoridad en un tierno momento íntimo. Abogando por la aceptación de las diferentes identidades sexuales por parte de la sociedad y humanizando una fuerza que últimamente ha sido vista como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción muy humana: el amor.

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Kissing Coppers - Escultura de poliresina Gold Rush, edición limitada. Obra de arte del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto de poliresina 2021: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! La segunda versión de esta codiciada pieza presenta un lujoso acabado en negro y dorado, realzando el icónico diseño. Íconos de autoridad en un tierno momento de intimidad. Aboga por la aceptación de las diferentes identidades sexuales en la sociedad y humaniza una fuerza que en los últimos tiempos se ha percibido como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción profundamente humana: el amor. El dorado es el color del amor, la pasión y la magia. Deja que Kissing Coppers (Gold Rush) ilumine tu colección con su acabado brillante. No pierdas la oportunidad de poseer esta extraordinaria obra de arte, ahora inmortalizada en una figura de poliresina de edición especial.

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